XIX 후반 - XX 세기 초반. 30년이 채 안 되는 기간(1890~1910년대)에 형태를 갖추었지만 독립적인 의미를 지닌 놀랍도록 빛나는 성과를 거두었습니다. 여러 위대한 클래식 예술가들의 작업이 동시에 이루어졌음에도 불구하고 그것들은 매우 빠르게 결정되었습니다. 이 기간 동안 L. N. Tolstoy는 소설 "부활"을 완성하고 드라마 "살아있는 시체"와 이야기 "Hadji Murat"를 만들었습니다. 세기가 바뀌면서 아마도 A. P. Chekhov의 가장 주목할만한 작품이 출판되었습니다. 산문 "중이층이 있는 집", "Ionych", "사건 속의 남자", "개가 있는 여인", "신부", " Bishop'등과 연극 'The Seagull', 'Uncle Vanya', 'Three Sisters', 'The Cherry Orchard'가 있습니다. V. G. Korolenko는 "언어 없음"이라는 이야기를 썼고 자서전 "내 현대의 역사"를 작업했습니다. 현대 시가 탄생하는 순간, 많은 선구자들이 살아 있었습니다: A. A. Fet, Vl. S. Solovyov, Ya. P. Polonsky, K. K. Sluchevsky, K. M. Fofanov. 젊은 세대의 작가들은 러시아 고전 문학과 긴밀하게 연결되어 있었지만 여러 객관적인 이유로 예술 분야에서 자신의 길을 개척했습니다.
1917년 10월 사건의 결과로 러시아의 생활과 문화는 비극적인 대격변을 겪었습니다. 대다수의 지식인은 혁명을 받아들이지 않았고, 자의든 아니든 해외로 나갔습니다. 이민자들의 작품에 대한 연구는 오랫동안 가장 엄격한 금지하에있었습니다. 세기 전환기의 예술적 혁신을 근본적으로 이해하려는 첫 번째 시도는 러시아 디아스포라 출신의 인물들에 의해 이루어졌습니다.
한때 N. S. Gumilyov의 동료였던 N. A. Otsup은 1933년(파리 잡지 "Numbers")에 우리 시대에 널리 인식되는 많은 개념과 용어를 소개했습니다. 그는 푸쉬킨, 도스토옙스키, 톨스토이 시대(즉, 19세기)를 단테와 페트라르카의 정복에 비유했습니다. 보카치오는 러시아를 '황금시대'라고 불렀다. "예를 들어 프랑스에서 19세기와 20세기 초 전체를 차지했던 마치 30년 동안 압축된 것처럼" 뒤따른 현상을 "실버 시대"라고 불렀습니다(현재는 따옴표 없이 대문자로 작성).
Otsup은 시 문화의 두 계층 간의 유사점과 차이점을 확립했습니다. 그들은 “공통의 운명에 대한 특별하고 비극적인 책임감”으로 뭉쳤습니다. 그러나 "황금 시대"의 대담한 비전은 "모든 것과 모든 사람을 흡수하는 혁명"시기에 "의식적 분석"으로 대체되어 창의성을 "더 인간적인 크기", "작가에게 더 가깝게"만들었습니다.
그러한 비유적인 비교에는 많은 통찰력이 있습니다. 우선, 혁명적 격변이 문학에 미치는 영향. 물론 그것은 전혀 직접적이지는 않았지만 매우 독특했습니다.
우리가 알고 있듯이 금세기 초 러시아는 세 번의 혁명(1905-1907, 1917년 2월과 10월)과 그 이전의 전쟁(러-일본 전쟁(1904-1905), 1차 세계 대전(1914-1918))을 경험했습니다. ). 폭풍우가 몰아치는 험난한 시기에 군주제 지지자, 부르주아 개혁 옹호자, 프롤레타리아 혁명 이데올로기라는 세 가지 정치적 입장이 경쟁했습니다. 국가의 급진적인 구조조정을 위한 이질적인 프로그램이 등장했습니다. 하나 - "위로부터", "가장 예외적인 법률"을 통해 "그러한 사회 혁명, 모든 가치의 이동으로 이어짐"<...>, 역사가 본 적이없는”(P. A. Stolypin). 다른 하나는 "혁명이라고 불리는 격렬하고 격렬한 계급 전쟁"(V.I. Lenin)을 통한 "아래로부터"입니다. 러시아 예술은 부르주아적 실용성뿐만 아니라 폭력에 대한 생각과는 항상 이질적이었습니다. 그들은 지금도 받아들여지지 않았습니다. L. Tolstoy는 1905년에 세계가 "거대한 변화의 문턱에 서 있다"고 예감했습니다. 그러나 그는 개인의 영적 자기 개선으로 '사회 생활 형태'의 변화를 앞당겼습니다.
세상을 창의적으로 변화시키려는 열망
L. Tolstoy의 젊은 동시대 사람들 사이에서는 보편적 재앙에 대한 느낌과 인간의 부활에 대한 꿈이 극도로 예민해졌습니다. 구원은 “위로부터”, 확실히 “아래로부터”가 아니라 “안으로부터”, 즉 도덕적 변화에서 나타났습니다. 그러나 위기의 시대에 화합 가능성에 대한 믿음은 크게 약화되었습니다. 그렇기 때문에 영원한 문제는 다시 "의식적 분석"(N. Otsup), 즉 사람의 삶의 의미와 영성, 문화와 요소, 예술과 창의성... 고전 전통은 파괴적인 과정의 새로운 조건에서 발전했습니다.
Iv.에 따르면 "더 높은 질문"입니다. Bunin은 "존재의 본질, 지구상의 인간의 목적에 대해"희귀한 극화를 얻었습니다. 작가는 “무한한 군중 속에서 자신의 역할”을 알고 있었습니다. 그는 나중에 이 관점을 다음과 같이 설명했습니다. “우리는 귀족 Turgenev와 Tolstoy를 알고 있습니다. 그러나 투르게네프와 톨스토이 모두 문화의 상층부, 희귀한 오아시스를 묘사하고 있기 때문에 러시아 귀족들을 한꺼번에 평가할 수는 없습니다.” "오아시스"(그들과 함께-영웅의 큰 성격)의 상실은 "중간"(L. Andreev) 사람들의 하나 또는 다른 커뮤니티의 단조로운 존재에 "몰입"해야 함을 의미했습니다.
따라서 그들의 불활성 상태에 대응할 숨겨진 힘을 찾으려는 욕구가 성숙해졌습니다. 실버 에이지의 예술가들은 일상의 흐름에 대한 깊은 관심과 그 깊이에서 밝은 시작을 포착하는 능력을 소유했습니다.
I. Annensky는 그러한 검색의 출처를 매우 정확하게 식별했습니다. 그는 옛 거장들의 특징이 "원소적인 인간 영혼과 자연 사이의 조화"에 대한 감각을 갖고 있다고 믿었습니다. 그리고 현대에 그는 그 반대를 강조했습니다. "여기서 반대로 온 세상이 되고 싶은 "나"가 번쩍이고, 녹아서 그 안으로 쏟아져 나옵니다. "나"는 절망적이라는 의식에 괴로워합니다. 고독, 피할 수 없는 종말, 목적 없는 존재...' 그런 식으로, 희박하고 차가운 분위기 속에서도 아넨스키는 '생각과 고통을 통해 아름다움'을 만들어내는 '창의적 정신'에 대한 갈망을 보았다.
이것이 세기 전환기의 문학에 나타난 방식입니다. 창작자들은 삶의 파괴와 낭비의 요소를 고통스럽게 경험했습니다. B. Zaitsev는 지상 존재의 신비에 의해 억압 받았습니다. "헤아릴 수없는 과정에서 그것은 경계도, 시간도, 사랑도, 심지어 때때로 보이는 것처럼 전혀 의미도 알지 못합니다"( "Agrafen"의 이야기). I. Bunin은 보편적 파괴의 근접성(“샌프란시스코 출신의 씨”), 빈약한 “존재의 세계”와 우리가 이해하지 못하는 우주의 공포”라고 보고했습니다. L. Andreev는 끔찍하고 치명적인 인물을 묘사했습니다. 냉혹한 "회색의 누군가"는 "남자의 삶"(극 제목) 촛불을 잠시 켜고 고통과 통찰력에 무관심하게 촛불을 끕니다.
그러나 가장 어두운 그림도 '창의적인 정신'으로 인해 밝아졌다. 같은 Andreev는 다음과 같이 썼습니다. "...나에게 있어 상상력은 항상 현실보다 높았으며, 나는 꿈에서 가장 강한 사랑을 경험했습니다...", 진정한 아름다움은 "공간과 시간에 멀리 흩어져 있는 순간들"이기 때문입니다. 진정한 존재로 가는 길은 작가의 자기 심화에 있었다. Bunin의 작품은 그가 인정한 것처럼 지상 왕국의 "설명 할 수없는 매력의 신비에 대한 해결되지 않은 느낌"인 "비밀의 광기"로 스며 들었습니다. 그리고 "잃어버린 힘"(이야기 제목)을 고통스럽게 느낀 A. Kuprin은 "인간의 성격을 무한한 높이"로 끌어 올리는 영적 에너지를 발견했습니다. 개인 세계관의 가장 깊은 영역에서 불멸의 삶의 가치에 대한 믿음이 커졌습니다.
현실의 창조적 변화는 세기 초의 시에서 더욱 눈에 띄게 나타났습니다. I. Annensky는 다음과 같은 올바른 관찰에 도달했습니다. “시인의 현실과 환상 사이의 경계가 더 얇아졌을 뿐만 아니라 어떤 곳에서는 완전히 투명해졌습니다. 진실과 욕망은 종종 그에게 있어서 그 색깔을 합칩니다.” 그 시대의 많은 재능 있는 예술가들의 생각 속에서 우리는 비슷한 생각을 발견합니다.
A. Blok은 세기 초의 "영원한"시기에 "러시아 늪의 불모지 위에 잠시 매달린 외로운 영혼의 거친 외침"을 들었습니다. 그러나 그는 '조금 그을린 영혼을 위한 불'에 대한 갈증도 알아차렸다. 시인은 “굴절되어 현실이 변형되는 나”를 노래했다.
Blok은 F. Sologub, K. Balmont 등의 시에서 이러한 선물을 느꼈습니다. A. F. Sologub은 다음과 같이 썼습니다. “우리 시대의 예술은 창조적 의지의 노력을 통해 세상을 변화시키려고 합니다...” 최신 시는 다음과 같습니다. 정말로 이 충동에서 태어났습니다.
혁명 운동 지지자들의 문학 탐구
20세기 초. 완전히 다른 문학 방향이 생겼습니다. 그것은 사회적 투쟁의 특정 임무와 관련이 있습니다. 이 입장은 "프롤레타리아 시인" 그룹에 의해 옹호되었습니다. 그중에는 지식인(G. Krzhizhanovsky, L. Radin, A. Bogdanov), 노동자 및 전 농민(E. Nechaev, F. Shkulev, Evg. Tarasov, A. Gmyrev)이 있었습니다. 혁명가와 선전시를 쓴 작가들의 관심은 노동대중의 곤경과 그들의 자발적인 항의, 조직적인 운동에 쏠렸습니다. "젊은 군대"(L. Radin)의 승리, "투쟁의 불꽃"(A. Bogdanov), "노예 건물"의 파괴와 자유로운 미래(A. Gmyrev), "두려움없는 전사"(Evg. Tarasov)의 위업. "인생의 주인"을 폭로하고 볼셰비키 이데올로기를 방어하는 것은 D. Bedny의 날카로운 사탄 우화와 "선언문"에 의해 적극적으로 촉진되었습니다.
이러한 이념적 지향의 작품에는 많은 실제 사실과 올바른 관찰이 포함되어 있으며 일부 대중 감정이 표현적으로 전달되었습니다. 그러나 여기에는 중요한 예술적 성과가 없었습니다. 정치적 갈등에 대한 매력과 인간의 사회적 본질이 만연했고, 성격의 발달은 계급투쟁에 참여하기 위한 이념적 준비로 대체되었습니다. Evg의 자기 비판적 고백에 동의하기 어렵습니다. 타라소바: "우리는 시인이 아닙니다. 우리는 선구자입니다..."
예술의 길은 사람들과 당시의 영적 분위기 사이의다면적인 관계를 이해하는 것입니다. 그리고 특정 현상이 이러한 문제와 어떻게든 연결되어 있는 곳에서 살아있는 단어, 생생한 이미지가 탄생했습니다. 이 시작은 혁명적 사고를 가진 작가들이 만든 여러 작품의 특징이었습니다. "Sands"(L. Tolstoy에서 가장 높은 평가를 받음), "Chibis", A. Serafimovich의 소설 "City in the Steppe"가 있습니다. A. Chapygin의 이야기. K. Treneva, V. Shishkova 및 기타. 그러나 작품의 흥미로운 페이지는 프롤레타리아 투쟁과는 거리가 먼 심각한 도덕적 상황에 전념했습니다. 그리고 투쟁 자체는 매우 도식적으로 반영되었습니다.
시대 정신은 작가의 주관적인 세계관의 구체화에서 헤아릴 수 없을 정도로 더 깊이 드러났습니다. M. Voloshin은 이것을 아주 잘 말했습니다. “인류의 역사는... 우리가 내부에서 접근하고 이 책이나 저 책의 글을 분석할 때 완전히 다르고 비교할 수 없을 정도로 더 정확한 형태로 우리에게 나타날 것입니다. 영혼을 갖고 있으며, 우리 안에서 막연하게 울려 퍼지는 수십억 명의 사람들의 삶을 알고 있습니다…
세기 초의 예술가들에게 있어서 전반적인 불일치와 부조화를 극복하는 것은 인간과 인류의 영적 재탄생으로 거슬러 올라갑니다.
세기 초 철학적 사고의 방향
러시아의 국경 철학도 비슷한 이상을 지향하고 있습니다. L. Tolstoy는 죽기 직전에 다음과 같이 기록했습니다. 이것은 미래의 삶에 대한 믿음을 줍니다.” 작가는 "영원히 먼 완벽함"에 대한 열정적인 열망 속에서 기독교와 많은 동양 신앙의 지혜에 의존했습니다. 이것이 바로 사랑을 정화하려는 열망과 영혼 속에서 가장 높은 진리, '하느님의 빛'을 볼 수 있는 능력이 확립되어 모든 민족을 하나로 모으는 방법이었습니다.
사회적 투쟁에 대한 고통스러운 반응과 폭력을 촉구하는 것이 그 시대의 비종교적 탐구를 불러일으켰습니다. 선함, 사랑, 아름다움이라는 기독교 계율은 계급 증오의 설교에 반대되었습니다. 이것이 바로 많은 사상가들이 그리스도의 가르침에서 비극적으로 분열되고 영원한 영적 가치로부터 소외된 현대 인류를 구원하는 길을 찾으려고 노력한 방식입니다. 이 라인을 따라 러시아 철학자들의 이전 경험이 인식되었습니다-N. F. Fedorov (1829-1903), 특히 Vl. S. Solovyova (1853-1900).
그리스도의 "좋은 소식"은 Fedorov를 확신으로 이끌었습니다. "사람의 아들들"은 파괴 된 세대와 생명 자체의 연결을 "재창조자"가 될 수 있으며 자연의 "맹목적인 힘"을 의식적인 창의성으로 바꿀 수 있습니다. 조화로운 정신. Soloviev는 "죽은 인류"를 "영원한 신성한 원리"와 재결합시키려는 아이디어를 옹호했습니다. 그는 그러한 이상을 달성하는 것이 종교적 신앙, 고급 예술, 완벽한 지상 사랑 등 다양한 통찰력의 힘을 통해 가능하다고 믿었습니다. Fedorov와 Solovyov의 개념은 19세기에 발전했지만 그들의 주요 작품은 2세기의 전환기에 나타났습니다.
"종교 르네상스"는 N. A. Berdyaev (1879-1948), S. N. Bulgakov (1871-1944), D. S. Merezhkovsky (1866-1941), V. V. Rozanov (1856-1919), E. N. Trubetskoy 등 현대의 여러 철학자들의 활동을 결정했습니다. (1863-1920), P. A. Florensky (1882-1937) 및 기타 다수. 그들 모두는 약하고 잃어버린 사람에게 신성한 진리를 소개하려는 꿈으로 따뜻해졌습니다. 그러나 모두가 그러한 상승에 대한 자신의 생각을 표현했습니다. Merezhkovsky는 "러시아어와 아마도 세계 문화에서의 기독교 계시"의 구원을 믿었습니다. 그는 신성한 조화의 원칙을 바탕으로 지상에 천상 왕국을 창조하는 꿈을 꾸었습니다. 그러므로 그는 미래의 이름으로 지식인을 종교적 금욕주의로 불렀습니다.
Berdyaev는 "새로운 의식"을 개인과 전체 국민의 내부 "그리스도와의 합병"으로 이해했습니다. 하나님을 향한 사랑의 비결은 '영원하고 완전한 개체성'의 성취, 즉 인간 영혼의 완전한 변화에서 드러났습니다.
Rozanov는 교회 쇄신을 옹호했습니다. 아들 하나님의 가르침에서 그는 지상 생활의 실제 필요와 밀접한 관계를 보았습니다. 그러므로 그는 그리스도의 언약의 영성을 보존하면서 기독교 금욕주의를 제거하는 것이 필요하다고 생각했습니다. 그러나 곧 로자노프는 역사적으로 확립된 교회를 "파괴"하려는 자신의 노력을 "광기"라고 부르며 자신의 생각을 포기했습니다.
사회 활동에 대한 실망 (S. Bulgakov와 N. Berdyaev는 마르크스주의자, D. Merezhkovsky는 포퓰리스트 희망으로 시작함)은 "종교적 대중"(D. Merezhkovsky)의 꿈으로 이어졌습니다. 사상가들은 그녀가 동시대 사람들의 졸린 영혼을 깨우고 국가를 도덕적으로 변화시킬 수 있다고 생각했습니다.
전체 시적 연관성은 그들의 우상에게 끌 렸습니다. 상징 주의자-Solovyov, 많은 미래 학자-Fedorov, A. Remizov, B. Zaitsev, I. Shmelev 및 기타 사람들은 완전히 독립적으로 그리스도 계명의 깊이에 침투했습니다. 종교 분야의 특별한 연구를 제외하고 대부분의 작가들은 신기독교적 이상에 동조하게 되었습니다. 외롭고 모순적인 영혼의 깊숙한 곳에서 완전한 사랑과 아름다움, 신성하고 아름다운 세계와의 조화로운 융합에 대한 잠재된 욕망이 드러났습니다. 예술가의 주관적인 경험을 통해 이러한 영적 가치가 부패하지 않는다는 믿음을 얻었습니다.
외부 현실 뒤에 숨겨진 더 높은 존재 의미를 풀어내는 창의적 능력에 중점을 두는 것은 세기 전환기 문학에서 일반화되었습니다. 이러한 검색은 개인의 존재와 "끝없는 삶"(L. Tolstoy) 사이의 연관성을 자체 방식으로 이해하는 그녀의 다양한 방향 1을 하나로 모았습니다.
이 길에서 언어 예술도 예외는 아니었습니다. 음악, 회화, 연극에서도 비슷한 경향이 성숙해졌습니다.
- 질문
1. "실버 에이지"라는 정의의 의미는 무엇입니까?
2. N. Otsup은 러시아 문학의 "황금"세기와 "은"세기를 어떻게 구별 했습니까?
3. 세기 전환기의 종교 사상가를 찾는 것과 유사한 점은 무엇입니까?
*4. 러시아 고전 문학과 세기 초 문학의 연관성과 차이점의 기원은 무엇입니까?
*5. 20세기 초 문학에서는 비극적, 낙관적 모티프가 어떻게 결합되었는가?
- 독립적인 작업을 위한 할당
I. Annensky의 "작사가 Balmont", "Three Social Dramas"의 기사를 읽고 세기 초 문학에서 인간의 영혼과 독창성을 어떻게 드러내는지 생각해보십시오.
1 이것은 사실주의와 모더니즘을 의미합니다. 이에 대해서는 p. 25-26; 와 함께. 141.
2 *로 표시된 질문과 과제는 해당 주제에 대한 심층적인 연구를 위한 것입니다.
20세기 러시아 문학. 11학년 교과서 일반 교육용 기관. 라. 스미르노바, O.N. 미하일로프, A.M. Turkov 및 기타; 비교. E.P. 프로니나; 에드. V.P. Zhuravleva - 8판. - M .: 교육 - JSC "모스크바 교과서", 2003.
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실재론자연주의자, 상징주의자 및 다양한 퇴폐적 학교와 논쟁을 벌이는 비판적 현실주의에서는 사회 심리학적(G. de Maupassant, T. Hardy, D. Galsworthy, G. James, T. Dreiser, K. Hamsun, A. Strindberg, 초기 T. Mann, R. Tagore 등); 사회적, 철학적(A. France, B. Shaw, G. Wells, K. Chapek, Akutagawa Ryunosuke 등); 풍자적이고 유머러스함(초기 G. Mann, D. Meredith, M. Twain, A. Daudet 등); 영웅적인 (R. Rolland, D. London).
일반적으로 세기 전환기의 비판적 사실주의는 열린 경계로 구별되며, 시대의 모든 주요 예술적 방법의 특징에 영향을 받고 흡수하는 동시에 주요 품질, 즉 유형화의 본질을 유지합니다. 사실주의의 깊은 내부 구조 조정은 실험, 즉 새로운 수단에 대한 대담한 테스트와 관련이 있습니다. 이전 시대 비판적 현실주의의 주요 성과인 심리학, 사회 분석이 질적으로 심화되고 사실적 표현의 영역이 확대되며 단편 소설, 소설, 드라마 장르가 새로운 예술적 정점으로 올라갑니다.
비판적 사실주의 발전의 이 단계는 20세기 사실주의 문학의 주요 차이점이 놓여지는 전환기 역할을 합니다. 19세기 비판적 사실주의로부터
자연주의- 19세기 후반 문학의 가장 중요한 경향 중 하나. 자연주의의 기원은 유토피아 사상과 이데올로기 전반에 대한 믿음을 약화시킨 1848년 유럽 혁명의 패배와 관련이 있습니다.
자연주의의 원리.실증주의는 자연주의의 철학적 기초가 되었다. 자연주의의 문학적 전제 조건은 G. Flaubert의 작품, 그의 "객관적", "비인격적" 예술 이론과 "진실한 현실주의자"(Chanfleury, Duranty, Courbet)의 활동이었습니다.
자연주의자들은 세기 중반에 점점 더 현실에서 꿈의 영역으로 이동하고 있던 낭만주의자들의 환상적인 발명품에서 예술을 진실과 실제 사실로 바꾸는 고귀한 임무를 설정했습니다. 발자크의 작품은 자연주의자들의 모델이 되었습니다. 이러한 경향의 대표자들은 사회 하층계층의 삶에 관심을 기울이고 있으며, 이들은 진정한 민주주의를 특징으로 합니다. 그들은 문학에 묘사된 것의 범위를 확장합니다. 그들에게는 금지된 주제가 없습니다. 추한 것을 확실하게 묘사한다면 자연주의자에게는 진정한 미적 가치의 의미를 얻게 된다.
자연주의는 신뢰성에 대한 실증주의적 이해가 특징입니다. 작가는 객관적인 관찰자이자 실험자여야 합니다. 그는 자신이 공부한 것에 대해서만 글을 쓸 수 있습니다. 따라서 - 전형적인 이미지(개인과 일반의 통합으로서) 대신에 사진적 정확성으로 재현된 단지 "현실의 조각"의 이미지입니다. 영웅적인 성격을 자연주의적인 의미에서 "비정형"으로 묘사하는 것을 거부합니다. 줄거리(“허구”)를 설명과 분석으로 대체합니다. 묘사된 것과 관련하여 작가의 미학적 중립적 입장은 그에게 아름답거나 추악한 것이 아닙니다. 자유 의지를 부정하는 엄격한 결정론에 기초한 사회 분석; 세부 사항이 뒤섞인 것처럼 정적인 용어로 세상을 보여줍니다. 작가는 미래를 예측하려고 하지 않습니다.
상징주의- 19~20세기 문학의 방향. 그의 미학의 기초는 이중 세계의 이상 주의적 개념으로, 이에 따르면 주변 세계 전체는 아이디어 세계의 그림자이자 "상징"일 뿐이며이 더 높은 세계에 대한 이해는 직관을 통해서만 가능합니다. 외설적인 이미지”라고 말하는 것이지 이성의 도움을 받는 것이 아닙니다. A. Schopenhauer와 그의 추종자들의 작업을 기반으로 한 이 개념의 확산은 실증주의 철학에 대한 실망과 관련이 있습니다.
상징주의는 자연주의에 대한 반작용이었다. 상징주의의 기원은 낭만주의자와 파르나스주의자들의 활동에 있습니다. L.U. 보들레르는 상징주의자들의 바로 전임자, 심지어는 상징주의 운동의 창시자로 간주되는 것은 당연합니다.
용어 " 신낭만주의"는 19세기 말에 등장했다. 신낭만주의는 낭만주의 전통과 연관되어 있지만, 다른 역사적 시대에 생겨났다. 이는 개인의 비인간화에 대한 미학적, 윤리적 항의이자 자연주의와 극단적 퇴폐주의에 대한 반응입니다. 신낭만주의자들은 강하고 밝은 성격을 믿었으며, 평범함과 숭고함, 꿈과 현실의 통일성을 확인했습니다. 신낭만주의 세계관에 따르면 관찰자의 특별한 관점, 즉 환상의 프리즘을 통해 보면 일상 현실에서 모든 이상적인 가치를 찾을 수 있습니다. 신낭만주의는 이질적이다. 그것이 확립된 각 나라에서 그것은 특정한 특징을 획득했다.
미학- 1870년대에 시작된 미학적 사고와 예술의 운동은 1880년대~1890년대에 마침내 형성되었고, 20세기 초 다양한 형태의 모더니즘과 합쳐지면서 그 지위를 잃었습니다. 유미주의는 영국에서 가장 분명하게 나타났습니다. 가장 큰 대표자는 W. Pater와 O. Wilde였습니다. 따라서 미학은 일반적으로 영국 문화의 현상으로 간주됩니다. 아주 최근에야 미학이 국제적인 현상이라는 생각이 표현되기 시작했습니다. 따라서 프랑스 작가 A. de Regnier, C. M. J.의 작품은 미학에 기인할 수 있습니다. Huysmans, P. Valery, M. Proust, A. Gide 등의 초기 작품; 독일, 오스트리아, 이탈리아, 미국 및 기타 국가 문헌에서 영어 미학과 관련된 현상을 찾을 수 있습니다.
자연주의 19세기 후반과 20세기 초반의 가장 중요한 현상 중 하나가 되었다. 세기 전환기의 자연주의는 예술적 방법, 즉 현실을 재현하는 방법이자 문학적 방향, 즉 일련의 예술적, 시각적, 미적 세계관 원칙입니다. 방법으로서 자연주의는 이전 시대에 나타났습니다. 이와 관련하여 고대부터 현대에 이르기까지 많은 작가의 작품에서 "자연 주의적 특징"에 대해 이야기 할 수 있습니다. 문학 운동으로서 자연주의는 19세기 후반에 형성되었습니다. 자연주의의 기본 원리가 개발됨 E. 졸라그의 작품 "실험 소설"(1880), "극장의 자연주의"(1881), "소설가는 자연주의자이다"(1881), "내가 싫어하는 것"(1866)에 설명되어 있습니다.
세기 전환기 문학 과정의 또 다른 주목할만한 현상은 다음과 같습니다. 인상주의. 회화에서의 인상주의가 이미 확립된 현상이라면 문학적 인상주의를 이해하는 데 다양한 접근 방식이 가능합니다. 자연주의자들이 사실의 정확한 재현을 요구한다면 인상파는 문자 그대로 이 사실이나 저 사실로 인한 인상의 반영을 숭배로 승격시켰습니다. 스타일의 속성으로서의 인상주의 경향은 많은 서유럽 및 러시아 문학 예술가들의 작품에서 찾을 수 있습니다(A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé, E. Zola, 형제 E. 및 J. de Goncourt, O. Wilde , M. Proust, Huysmans J.-K., R. M. Rilke, G. von Hofmannsthal, V. Garshin, I. A. Bunin, A. P. Chekhov, E. Guro, B. Zaitsev).
60년대부터 인상주의와 거의 동시에. XIX 세기가 발전하다 상징주의. 상징주의의 예술적 실천은 미학적, 이론적 원칙보다 다소 앞서 있습니다 (70 년대 초반 – "투시력"이론이 입증되었습니다) A. 랭보; 1882-83 - P. Verlaine의 "시의 예술"; P. Verlaine의 에세이 "The Damned Poets"; "선언서 상징주의" - J. 모레아스).
XIX 후반-XX 세기 초. 더욱 발전되고 있습니다 낭만주의그리고 그것과 관련된 유전학이 어떻게 형성되는지 신낭만주의.신낭만주의는 주제와 시각적 스타일 측면 모두에서 낭만주의에 더 가까워지고 있습니다. 연구자들은 19세기 90년대에 정점에 도달한 신낭만주의의 다음과 같은 특징을 고려합니다. 현실에 대한 거부; 강한 성격, 영적으로 불굴의, 종종 외로운 성격, 이타적인 이상에 따라 행동하는 성향; 윤리적 문제의 심각성; 감정, 열정의 최대주의와 낭만화; 줄거리 상황의 긴장; 서술어보다 표현어의 우선순위; 판타지, 그로테스크, 이국적인 것에 대한 적극적인 호소.
세기 전환기의 문학에서 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 미학,영어 문학 과정에서 가장 완벽하게 표현됩니다. 창의성은 영국 미학의 독특한 예술적 예시로 간주될 수 있습니다. 오. 와일드.
XIX 후반-XX 세기 초. 더욱 발전하고 있습니다 실재론. 다른 나라에서의 개발 강도는 이질적입니다. 프랑스에서는 이미 30~40년대(스탕달, 발자크), 영국(40~60년대)에 고전적인 형태로 구체화되었습니다. 다른 유럽 국가에서는 60~70년대 이후에 이런 일이 발생합니다. 세기 전환기의 사실주의는 전적으로 그 시대의 예술적 탐구에 초점을 맞추고 있습니다. 장르와 스타일이 풍부해지고, 현실을 묘사하는 새로운 형태가 등장한다. 세기가 바뀌면서 사회적, 일상적 원칙은 철학적, 지적, 영적, 개인적 문제로 대체되기 시작합니다.
9판 -M.: 깨달음, 2004. - 399p.
20세기 러시아 문학에 대한 새로운 시각을 알고 싶다면, 우리 세기의 가장 큰 러시아 작가들의 극적인 운명에 관심이 있다면, 과학적으로, 의미 있게, 동시에 흥미진진하게 쓰여진 책이 필요하다면 최고의 작가, 문학학자, 비평가로 구성된 팀이 만든 이 책은 20세기 러시아 문학에 관한 교과서입니다.
이 내용을 주의 깊게 읽은 후에는 학교 기말고사와 대학 입학 시험을 독립적으로 준비할 수 있습니다.
체재: PDF/zip
독자 여러분께 320세기 초 문학(L. A. Smirnova) 8
문학 탐구의 기원과 성격 8
세상을 창의적으로 변화시키려는 열망... 9
혁명 운동 지지자들의 문학 탐구 11
세기 초의 철학적 사고의 방향.... 12
사실주의의 독창성 15
최신 시의 특징 20
모더니즘: 새로운 조화를 향한 길 20
상징주의 22
절정 24
미래주의 26
20세기 산문(O.N. Mikhailov) 28
해외 러시아 문학의 독창성 28
이념적, 미학적 투쟁 31
I.A.부닌 32
"작은" 조국과 고귀한 전통의 역할 32
사회적 이중성의 본질 33
그의 형 Yu. A. Bunin의 영향 34
첫 번째 실험 34
영적 건강, 민속 기원 35
러시아 고전의 전통 35
방랑자 36
산문의 새로운 품질 37
시인 부닌 38
"마을" 39
M. Gorky 39와의 숨겨진 논쟁
크라소프 형제 - 두 가지 유형의 러시아인... 41
민중철학자 42
"소버 존" 44
"샌프란시스코에서 온 Mr." 45
사람의 삶이 일어나는 죄의 이미지 45
속이 빈 인간 - 기계 문명의 탄생 45
종말의 테마, 재난 46
위치 46의 비타협적
20년대의 산문 47
러시아 테마 47
"모어" 48
사랑 테마 48
"일사병" 49
“아르세네프의 생애” 50
소설 51의 혁신
어두운 골목길 52
"깨끗한 월요일" 53
A. I. 쿠프린 56
어린 시절. 엄마의 역할 56
가혹한 막사학교 57
성격 형성과 인본주의의 기원... 58
첫 번째 문학적 실험. 연대 복무.....58
Kuprin "대학" 59
"올레시아" 60
작곡 숙달 61
상트페테르부르크 파르나소스에서. 61
결투 62
Romashov 64의 이미지
영광의 정점에서 64
"가넷 팔찌"65
큰 불안의 세월 동안 66
20대의 창의성 66
러시아 테마 67
시간의 수레바퀴 68
Kuprin - 이야기의 주인 68
"정커" 69
"자네타" 70
L. N. Andreev. 72
어린 영혼의 부서짐 72
초기 작업 73
등반 74
리얼리즘과 모더니즘의 교차점에서 75
L. Andreev와 상징주의 77
표현주의 작가 77
예술적 독창성 78
지난 79년
I.S.Shmelev 82
작가의 성격 82
위치 83
아버지의 비극 83
"죽은 자의 태양" 84
“정치”, “주님의 여름” 85
숙련도 86
Shmelev 작품의 언어 89
창의성의 불평등 89
B.K.자이체프 91
종교적 의식을 얻기 92
예술가의 새로운 자질 93
"Radonezh의 세르지오 목사"93
"글렙의 여행"94
허구화된 전기 95
Zaitsev의 수업 96
A. T. 아베르첸코 97
제1차 러시아 혁명 98
잡지 "사티리콘" 98
유머러스한 이야기의 달인 99
Averchenko와 "새로운" 예술 99
정치 풍자 100
“혁명의 배후에 있던 십여 개의 칼” 101
"눈물을 통한 웃음" 102
테피 103
슬픈 웃음 104
Teffi 105의 예술 세계
히로인들 테피 105
망명 중 106
B. V. 나보코프 108
"마셴카"111
러시아 나보코프 111
나보코프와 고전적 전통 113
"웅대한 기술의 대수학" 113
“싱글”과 “군중” 114
실버 에이지시의 예술적 개성의 다양성 (L.A. Smirnova) 117
V.Ya.118
시인의 형성. 유년기와 청소년기 118
초기 가사의 동기 119
창의성 121의 도시 테마
10년대 시에 나타난 남자의 모습. 123
K.D.발몽 124
어린 시절과 청소년. 124
창의성의 아이디어와 이미지 125
이주 이유와 첫해 126
러시아의 이미지 127
서정적 영웅의 태도 128
F. 솔로굽 130
유년기와 청소년기 130
시의 주제와 이미지 130
시인의 산문 131
A. 화이트 131
어린 시절과 청소년. 131
초기 작업 132
창의적 성숙. 133
I. F. Annensky 135
초기 135
크리에이티브 퀘스트 135
N.S.Gumilev. 137
어린 시절과 청소년. 137
초기 가사 138
"진주": 꿈의 땅을 찾으세요 140
"불기둥" 컬렉션의 시적 발견 141
I. 세베리아닌 143
인생의 초기와 창의성 143
시적 독창성 144
V. F. 코다세비치 146
러시아에서의 생활. 이주 이유 146
초기 가사의 독창성 146
컬렉션의 쓴 생각
행복한 집 147
책 "곡식의 길": 영적 모순과 성취 149
책 “무거운 거문고”에 나오는 시인의 고백 151
"유럽의 밤"이라는 순환 속에 나타난 세계에 대한 비극적 인식 152
G. V. 이바노프 154
러시아에서의 생활. 초기 작업 154
망명에서의 사회적, 창의적 활동 156
"닮지 않은 초상화" 컬렉션에서 영혼의 죽음의 동기 157
조국의 이미지(“닮지 않은 초상화”, “1943-1958. 시”) 158
G. Ivanov의 작품에 대한 A. Blok시의 중요성 : 부활 한 사랑의 동기 159
막심 고리키(L.A. 스미르노바) 164
164년 초기
초기 이야기 165
사람들의 영혼의 모순에 대한 Gorky 166
낭만주의 산문의 기원 166
낭만주의 영웅의 인본주의적 입장. . 167
Danko와 Larra의 대조의 의미 167
세계의 정신적 조화 이미지 168
낭만적인 이상을 표현한 “제비의 노래” 169
"포마 고르디예프." 소설 속 꿈과 현실. 170
Foma Gordeev와 그의 측근. 서술적 특징 170
"바닥에서" 172
고리키의 극작법에 나타난 체호프의 전통 172
사회철학적 드라마로서의 “At the Bottom”.172
사람들의 영적 분리 분위기. 폴리로그의 역할 173
극 내부 전개의 독창성 173
4막 174의 의미
연극의 철학적 내용 175
고리키와 러시아 제1차 혁명 175
소설 "어머니". 혁명의 도덕적 가치를 찾아서 176
인간의 영적 변화의 의미 176
혁명 진영의 도덕적 갈등 177
망명중인 고리키 177
러시아의 운명에 대한 생각 178
자전적 산문의 새로운 특징 178
1917년 10월 혁명에 대한 작가의 태도 180
“시기적절한 생각” 180
두 번째 이주 기간의 창의성 181
"Artamonov 사례" - 새로운 형식 182의 강화
“클림삼인의 생애” – 역사의 비유적 구현 182
A. A. Blok (A. M. Turkov) 185
여행의 시작 185
“아름다운 여인에 관한 시.” 초기 블록 186의 낭만주의 세계
블록과 상징주의 188
“나는 눈에 보이는 길로 나아갔다...” (Blok, 1905-1908) 189
“쿨리코보 필드에서” 194
시 "보복" 196
"무서운 세상" 198
"...나의 주제, 러시아에 관한 주제..." 199
"나이팅게일 정원" 202
203 혁명 직전에
"12"204
지난 몇 년. "하지만 이날은 우리가 전화한 날이 아니었는데..." .... 208
새로운 농민시 (V.P. Zhuravlev) 212
N.A.Klyuev 214
정신적, 시적 기원 214
니콜라이 클류예프와 알렉산더 블록 218
문학적 인식 219
니콜라이 클류예프와 세르게이 예세닌 220
프롤레타리아 시와의 논쟁 223
시 "Pogorelytsina" 226
시 "위대한 어머니의 노래" 229
S. A. 클리치코프 232
P.V. 오레신 234
S. A. Yesenin (A. M. Marchenko) 239
Yesenin - 러시아 예술적 아이디어 239
창의적 사고를 일깨우다 239
의식적 창의성의 시작 242
"블루 루스"의 발견자 243
"혁명 만세!" 249
"이미지의 생명력은 거대하고 다양합니다." S. Yesenin의 은유의 특징 251
페레스트로이카의 고통. "암말 배송." "모스크바 선술집" 253
미국으로부터의 교훈. "아이언 미르고로드" 257
획기적인 시도 259
안나 오네지나 261
“이 대사에는 노래가 있어요...” “페르시아의 동기”, “황금 숲의 설득...” 266
V.V. 마야코프스키 (A.A. Mikhailov) 279
유년기와 청소년기 279
마야코프스키와 미래주의 283
사랑의 드라마, 인생의 드라마 287
시 "바지 속의 구름" 289
혁명 290
“풍자의 창” 292
개인적인 이유로 293
마야코프스키의 시 296의 10월
"이제 쓰레기에 대해 이야기합시다" 301
304 끝의 글머리 기호
20년대 문학 과정(VL. Chalmaev) 310
시와 산문에 나타난 민중과 혁명: 새로운 유형의 사실주의 형성 단계.
문학 단체 310
10월과 남북전쟁을 평가하는 새로운 접근법 310
혁명의 사건과 러시아의 운명을 이해하기:
"프롤레타리아 문화 및 교육 기관"(Proletkult), "Forge" 313
A.M. 레미조프 318
D. A. Furmanov 320
A. S. 세라피모비치 322
20대 문학단체 326
LEF. 326
"통과" 326
구성주의, 또는 LCC 327
오베리우 328
A. A. Fadeev 329
소설 "파괴"332
“이정표의 변화” 335
I. E. 바벨(G. A. Belaya) 340
시작 340
초기 작업 340
"기병"341
"오데사 이야기"348
위기 348
E. I. Zamyatin (V. G. Vozdvizhensky) 352
여행의 시작 352
혁명 중 353
디스토피아 소설 “우리” 355
20년대의 산문과 연극. 360
해외 361
B. Pilnyak (I. O. Shaitanov) 364
여행의 시작 364
작가 전기의 한 페이지로서의 소설 "벌거벗은 해" 365
"기계와 늑대": B. Pilnyak의 자연과 역사 요소에 대한 방향 지정 방법 367
필냐크의 역사적 은유: “불멸의 달 이야기” 367
30년대 보리스 필냑: 소설 "마호가니"와 "카스피해로 흐르는 볼가" 370
M.M.Zoshchenko (GA.Belaya) 373
초기 373
문학환경 374
풍자가 조쉬첸코 375
Zoshchenkovsky 영웅 377
작가의 스타일 378
도덕주의자 조쉬첸코 380
20세기 문학의 흐름을 검토하기 위한 에세이 주제 383
문학용어 간략사전 384
세상을 창의적으로 변화시키려는 열망.
문학 탐구의 기원과 성격.
20세기 초 문학
XIX 후반부터 XX 세기 초반까지의 러시아 문학. 30년이 채 안 되는 기간(1890~1910년대)에 형태를 갖추었지만 독립적인 의미를 지닌 놀랍도록 빛나는 성과를 거두었습니다. 젊은 세대의 작가들은 러시아 고전 문학과 긴밀하게 연결되어 있었지만 여러 가지 객관적인 이유로 예술 분야에서 자신의 길을 열었습니다.
1917년 10월 사건의 결과로 러시아의 생활과 문화는 비극적인 대격변을 겪었습니다. 대다수의 지식인은 혁명을 받아들이지 않았고, 자의든 아니든 해외로 나갔습니다. 이민자들의 작품에 대한 연구는 오랫동안 가장 엄격한 금지하에있었습니다.
세기 전환기의 예술적 혁신을 근본적으로 이해하려는 첫 번째 시도는 러시아 디아스포라 출신의 인물들에 의해 이루어졌습니다.
N.A. Otsup은 1933년에 우리 시대에 널리 인식되는 많은 개념과 용어를 도입했습니다. 그는 푸쉬킨, 도스토예프스키, 톨스토이 시대(즉, 19세기)를 단테, 페트라르카, 보카치오의 정복에 비유하고 이를 국내라고 불렀습니다. "황금기".그는 마치 30년에 걸쳐 압축된 것처럼 자신을 따라온 현상들을 이렇게 불렀다. "실버 에이지".
Otsup은 시 문화의 두 계층 간의 유사점과 차이점을 확립했습니다. 그들은 “공통의 운명에 대한 특별하고 비극적인 책임감”으로 뭉쳤습니다. 그러나 "황금 시대"의 대담한 비전은 "모든 것과 모든 사람을 흡수하는 혁명"의 기간 동안 창의성을 "더 인간적인 크기", "작가에게 더 가깝게"만든 "의식적 분석"으로 대체되었습니다.
그러한 비유적인 비교에는 많은 통찰력이 있습니다. 우선, 혁명적 격변이 문학에 미치는 영향. 물론 그것은 전혀 직접적이지는 않았지만 매우 독특했습니다.
위기의 시대에는 화합 가능성에 대한 믿음이 크게 약화되었습니다. 그렇기 때문에 영원한 문제는 다시 "의식적 분석"(N. Otsup), 즉 사람의 삶의 의미와 영성, 문화와 요소, 예술과 창의성... 고전 전통은 파괴적인 과정의 새로운 조건에서 발전했습니다.
실버 에이지의 예술가들은 일상의 흐름에 대한 깊은 관심과 그 깊이에서 밝은 시작을 포착하는 능력을 소유했습니다.
I. Annensky는 그러한 검색의 출처를 매우 정확하게 식별했습니다. 그는 "오래된 거장"의 특징은 "기본적인 인간 영혼과 자연의 조화"에 대한 감각이 있다고 믿었습니다. 그리고 그의 현대성에서 그는 그 반대를 강조했습니다. "여기서 반대로 온 세상이되고 싶어하는 "나"가 번쩍이고, 녹아서 그 안으로 쏟아져 나옵니다. "나"는 절망적 인 외로움에 대한 의식에 괴로워합니다. , 피할 수 없는 종말과 목적 없는 존재....”
이것이 세기 전환기의 문학에 나타난 방식입니다. 창작자들은 삶의 파괴와 낭비의 요소를 고통스럽게 경험했습니다.
그러나 가장 어두운 그림도 '창의적인 정신'으로 인해 밝아졌다. 진정한 존재로 가는 길은 작가의 자기 심화에 있었다. 개인 세계관의 가장 깊은 영역에서 불멸의 삶의 가치에 대한 믿음이 커졌습니다.
현실의 창조적 변화는 세기 초의 시에서 더욱 눈에 띄게 나타났습니다. I. Annensky는 다음과 같은 올바른 관찰에 도달했습니다. “시인의 현실과 환상 사이의 경계가 더 얇아졌을 뿐만 아니라 어떤 곳에서는 완전히 투명해졌습니다. 진실과 욕망은 종종 그에게 있어서 그 색깔을 합칩니다.” 그 시대의 많은 재능 있는 예술가들의 생각 속에서 우리는 비슷한 생각을 발견합니다.
20세기 초. 완전히 다른 문학 방향이 생겼습니다. 그것은 사회적 투쟁의 특정 임무와 관련이 있습니다. 이 입장은 "프롤레타리아 시인" 그룹에 의해 옹호되었습니다. 그들 중에는 지식인, 노동자, 어제의 농민도 있었습니다. 혁명가와 선전시를 쓴 작가들의 관심은 노동대중의 곤경과 그들의 자발적인 항의, 조직적인 운동에 쏠렸습니다.
이러한 이념적 지향의 작품에는 많은 실제 사실과 올바른 관찰이 포함되어 있으며 일부 대중 감정이 표현적으로 전달되었습니다. 그러나 여기에는 중요한 예술적 성과가 없었습니다. 정치적 갈등에 대한 매력과 인간의 사회적 본질이 만연했고, 성격의 발달은 계급투쟁에 참여하기 위한 이념적 준비로 대체되었습니다.
예술의 길은 사람들과 당시의 영적 분위기 사이의다면적인 관계를 이해하는 것입니다. 그리고 특정 현상이 이러한 문제와 어떻게든 연결되어 있는 곳에서 살아있는 단어, 생생한 이미지가 탄생했습니다.
세기 초의 예술가들에게 있어서 전반적인 불일치와 부조화를 극복하는 것은 인간과 인류의 영적 재탄생으로 거슬러 올라갑니다.
2015년 3월 3일
...보라 내가 세상 끝날까지 너희와 항상 함께 있으리라 하시니라 아멘. (마태복음 28:20) 문학적으로 말하면 20세기는 영적 탐구의 세기가 되었습니다. 이 시기에 일어난 풍부한 문학 운동은 전 세계적으로 새로운 철학적 교리가 풍부해지는 것과 밀접한 관련이 있습니다. 이에 대한 놀라운 예는 프랑스의 실존주의입니다. 영적 탐구는 러시아 문화, 특히 문학에 그다지 영향을 미치지 않았습니다.
20세기 러시아인은 19세기에 성장했습니다. 19세기에는 복음의 모티프에 많은 공간이 주어졌습니다. Lermontov의 "시인의 죽음"을 회상하는 것으로 충분합니다. 그러나 20세기 전반 러시아의 정치적 사건으로 인해 종교와 교회에 대한 태도도 이전 세기에 비해 달라졌습니다. 소련 시대는 무엇보다도 교회에 대한 박해로 특징지어졌습니다.
반종교적이고 무신론적인 선전이 너무 강해서 60년대와 70년대에는 종교에서 단절된 세대 전체가 탄생했습니다. 그의 저서 "사람의 아들"의 부록에서 대제사장 알렉산더 맨 신부는 러시아와 외국의 반종교 문헌 전체 목록을 제공합니다. 그러나 이런 종류의 문학적 극단주의는 혁명 직후에 발생하지 않았습니다. 무신론적 선전은 사람들의 마음 속에 있던 수백 년 된 조상의 전통을 즉시 파괴할 수 없었습니다. 소비에트 국가 존재의 첫 10년 동안의 문헌은 이에 대한 생생한 예입니다.
많은 저자들이 복음의 모티브를 사용합니다. 그중에는 Blok, Pasternak, Akhmatova, Bulgakov, Gorky, Bunin 등이 있습니다. 그들은 복음서에 대한 견해에 동의할 수도 있고 다를 수도 있습니다.
한 가지 변하지 않은 것은 저자들이 그들의 작품에서 자주, 거의 불가피하게 복음에 호소한다는 것입니다. 20세기 문학에서는 복음의 특정 순간, 즉 성 월요일부터 부활절까지의 비극적인 기간에 관심을 기울이는 것이 특징입니다. 우리는 그리스도의 십자가형과 그분의 수난의 시대에 대한 언급을 자주 봅니다. 그러나 촬영된 이미지의 유사성에도 불구하고 작가는 이를 다른 방식으로 재해석한다. 예를 들어 Blok의 시 "The Twelve"에서는 복음의 모티브를 아주 자유롭게 찾을 수 있습니다.
열두 사도는 의심할 바 없이 성경의 열두 사도와 대응됩니다. 그 당시 사도들은 열두 사도의 대척자였습니다. 그리고 그들은 성자의 이름 없이 걷습니다. 무엇이든 할 준비가 되어 있고 후회하지 않는다... 혁명의 사도들은 기독교의 사도들과 달리 '거룩한 이름 없이' 간다.
그들은 위에서 오는 상담자가 필요하지 않다고 확신합니다. 그러나 : 피 묻은 깃발을 앞세우고 눈보라 뒤에 보이지 않고 총알에도 무해하며 눈보라 위의 부드러운 발걸음, 눈 진주 흩뿌림, 하얀 장미 화관 안에-앞에는 예수 그리스도가 계십니다. 열둘 중 하나의 이름은 상징적입니다.
베드로는 그리스도께서 그분의 교회를 세우신 반석입니다. Blok에게 Peter는 살인자입니다. 그러나 예수님께서 평생을 범죄자들, 세리들, 창녀들과 함께 보내셨다는 것을 기억합시다. 그리고 그 도둑은 천국에 제일 먼저 들어간 사람이었습니다.
12명의 홍위병도 그 강도처럼 믿음을 가지고 있습니다. 그들 자신은 자신이 무엇을 믿는지 모릅니다. 글쎄, 주님은 모든 사람을 그렇게 인도하십니다. ru 2001 2005 자신의 자유 의지로 그분과 함께 걷지 않는 사람들. 어떤 믿음이라도 축복받습니다.
그리고 이런 의미에서 Katka 살해에 대한 Petrukha의 회개 (또는 오히려 회개 시도)도 상징적입니다. 그리고 열두 마리 중 하나 인 적 그리스도의 개 상징은 "총검으로 간질"하겠다고 위협합니다. 그는 이 개를 옛날 세계와 비교합니다...
M. A. Bulgakov의 소설 "The White Guard"에서도 비슷한 견해를 볼 수 있습니다. 알렉세이 터빈(Alexei Turbin)은 주님께서 볼셰비키에 대해 다음과 같이 말씀하시는 꿈을 꿉니다. “...글쎄, 그들은 믿지 않습니다... 당신이 무엇을 할 수 있습니까?
가자. 결국, 이것은 나를 덥지도 춥지도 않게 만듭니다... 그리고 그들은... 똑같습니다. 그러므로 나는 여러분의 믿음으로 인해 이익도 손실도 없습니다. 한 사람은 믿고 다른 사람은 믿지 않지만, 당신의 행동은 모두 똑같습니다. 이제 당신은 서로의 목구멍에 있습니다...
나에게는 너희 모두가 똑같다. 전장에서 죽임을 당했다.” Bulgakov에 대해 이야기 할 때 소설 "The Master and Margarita"에서 복음 모티프를 다시 생각하는 것에 주목할 수밖에 없습니다. Bulgakov는 다른 작가들과 마찬가지로 성주간 사건을 언급합니다.
그러나 Bulgakov는 복음 사건 자체가 아니라 선과 악의 문제와 그 관계에 관심이 있습니다. 복음 이야기를 읽을 때 예슈아께서는 하나님으로 나타나시는 것이 아니라 하나님으로 나타나십니다. Bulgakov가 여기에서 그분의 아람어 이름으로 그리스도를 묘사하는 것은 우연이 아닙니다.
아무도 예슈아를 유일한 선지자로 인정하지 않습니다. 그의 제자인 마태 레위도 예외는 아닙니다. 복음서의 사도 마태(세리)의 특징을 그대로 유지한 레위는 유다를 제외한 모든 제자를 한꺼번에 대표합니다. 양피지에 쓴 말씀(“...우리는 생명수의 맑은 강을 보게 되리라.
인류는 투명한 수정을 통해 태양을 볼 것입니다...") 이는 복음서가 아니라 요한계시록에서 가져온 것이므로 마태가 아니라 요한이 기록했어야 했습니다... 또한, 제자들은 그리스도께서는 “영광 중에 오시기”를 기다리고 계셨습니다. Levi Matvey도 이것을 기대하지 않습니다.
그리고 그는 예슈아의 계명을 이행하지 않고 키리아파에서 유다를 죽이겠다고 위협합니다. 그리고 언뜻보기에 세계에서 지배적 인 위치는 어둠의 왕자 Woland가 차지하고 있습니다. 그러나 빌라도와 창녀 프리다는 용서받았고, 볼란드는 예슈아의 요청을 이행합니다. 어둠은 우주의 필수 부분입니다. 왜냐하면 어둠이 없다면 우리는 무엇을 빛이라고 부를 것입니까? Bulgakov는 선과 악의 본질을 결정하려고 노력하고 있지만 그는 모두 한 가지에 이릅니다.
그리고 같은 의미로, 선은 사랑이고 선은 헌신입니다. 악은 증오, 비겁, 배신입니다. 마가리타가 적어도 세 번 마녀였다고 해도 그녀는 소수의 사람들이 사랑할 수 있는 만큼 사랑할 것입니다. 그러므로 Levi는 이렇게 묻습니다.
사랑하고 괴로움을 겪은 사람...너도 데려갔을 것이다..." 그의 말은 누가복음에 나오는 그리스도의 말씀을 반영합니다. 작은 것은 작은 것을 사랑한다”(누가복음 7:50). 그리스도와 그분의 제자들의 이미지 외에도, 하느님의 어머니는 20세기 전반의 문학에서 자주 발견됩니다. 그래서 Anna Akhmatova는 "십자가 처형"이라는 시에서 마리아에 대해 썼습니다. 막달레나는 싸우고 흐느껴 울었고, 사랑하는 제자는 돌로 변했고, 어머니가 조용히 서 있던 곳은 아무도 감히 보지 못했습니다.
M. Gorky의 소설 "어머니"에는 하나님의 어머니의 이미지가 등장합니다. 종교와는 아무런 관련이 없는 바울은 기독교 복음주의 정신과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그의 어머니는 성모 마리아의 특성을 지니고 있으며, 행동이 진행됨에 따라 그 특성은 점점 더 분명해집니다.
Pelageya Nilovna는 Pavel의 모든 친구들의 어머니가됩니다. 그러므로 마리아는 모든 그리스도 제자들의 어머니가 되셨으며, 십자가에 못 박히신 당신의 아들이 요한에게 당신을 맡기신 순간부터 보편적인 중보자가 되셨습니다. 그리고 행렬에 대한 Pelageya Nile Aries의 꿈도 이러한 동기와 일치합니다. 우리는 아무리 다른 작가들이 복음의 모티브를 재고하더라도 모두 한 가지 공통점을 가지고 있음을 알 수 있습니다. 그들은 모두 새로운 복음, 즉 자신의 시대와 시대에 맞는 새로운 세계와 새로운 성격의 열망을 충족시키는 복음을 창조하려고 노력하고 있다는 것을 알 수 있습니다. 그들 자신. 이러한 시도는 오직 한 가지에만 성공했습니다. 바로 새 세상을 위한 복음이 존재할 수 있다는 것입니다.
최소한 복음주의 도덕과 복음주의는 어느 시대, 어떤 사람에게나 적용 가능하다. 이를 업데이트하려는 시도 중 어느 것이 진실에 더 가깝습니까?.. 이 질문에 대답하려면 최신 문헌을 살펴볼 필요가 있습니다. 우리 세대는 B. Okudzhava와 V.의 시인 V. Bykov의 산문을 알고 있으며, 이미 기독교 전통과는 거리가 먼 것으로 보입니다. 하지만 V. Bykov의 "Obelisk"를 열어 보겠습니다.
프로스트 선생님은 학생들이 운명에 처해 있다는 것을 알면서도 학생들을 구하기 위해 죽음을 맞이합니다. 그러나 시간이 흐르고 Moroz의 이름은 조국의 반역자, 반역자의 이름이됩니다. 그래서 우리 주님은 우리를 위해 십자가에서 고통을 당하셨습니다. 비록 모든 사람이 그의 희생을 받아들일 수는 없고, 모든 사람이 구원받을 수는 없으며, 세상이 악에 빠져 있다는 것을 아셨음에도 불구하고 말입니다. 그리고 그분이 돌아가신 후 많은 사람들이 그분의 지상 교회를 박해하고 파괴하려고 했습니다.
Vysotsky의시를 열어 보겠습니다. 그들이 기독교 정신에 깊이 스며들었다고 말할 수는 없지만, 33세에 그리스도께 이르러 그는 "그가 죽임을 당하지 말게 하소서!"라고 말했습니다. 네가 나를 죽이면 어디에서나 널 찾을 수 있다고해서 손에 못을 박아 글을 쓰지 않게하고 생각을 덜하게 해준다고한다. Bulat Okudzhava의 시에는 복음주의적 모티프도 있습니다. 그리스도의 불멸의 설교를 주의 깊게 듣는 것만으로도 충분합니다. 서로 칭찬합시다. 결국 이 모든 것은 사랑의 행복한 순간입니다.
...비방을 중시할 필요는 없습니다. 슬픔은 언제나 사랑과 공존하기 때문입니다... ...당신은 우리의 자매이고, 우리는 당신의 성급한 재판관입니다... ...그리고 영원히 희망의 사람들과 결탁하여, 사랑의 지휘 아래 작은 오케스트라... 하지만 A. Galich는 무엇보다도 시대의 정신을 가장 잘 전달합니다. " Ave Maria": ...
그 후 온갖 쓰레기가 터졌습니다. 모스크바의 은퇴한 우울한 수사관. 그리고 재활에 관한 인장이 찍힌 증명서가 칼리닌에게 선지자의 과부에게 보내졌습니다... 그리고 그녀는 유대를 걷고 있었습니다. 그리고 몸은 발걸음을 옮길 때마다 점점 더 가벼워지고, 얇아지고, 얇아졌습니다.
그리고 유대는 사방에서 떠들썩했습니다. 그리고 나는 죽은 사람을 기억하고 싶지 않았습니다. 그러나 양토에는 그림자가 깔려 있었고 곳곳에 그림자가 숨어 있었습니다. 모든 병과 트레블링카의 그림자, 모든 배신, 배신, 십자가 처형.
Ave Maria... 사실은 새로운 세상이라 할지라도 복음 이야기를 업데이트할 필요가 없다는 것입니다. 복음 자체는 쇄신이 필요하지 않습니다. 좋은 소식은 모든 사람을 위한 것이며 모든 시대를 위한 것입니다. 아무리 업데이트하려고 노력해도 쓸모가 없기 때문에 모든 것이 헛될 것입니다.
아무리 그들이 그녀를 모욕하려고 해도 그것은 모두 헛된 일이 될 것입니다. Demyan Bedny의 반종교시에 대한 Yesenin의 말을 기억합시다. 아니요, Demyan은 그리스도를 모욕하지 않았고 펜으로 그분을 조금도 해치지 않았습니다. 강도가 있었고 유다가 있었고 당신은 실종되었습니다.
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