“폼페이의 마지막 날”, 칼 브륄로프
칼 브륄로프(Karl Bryullov)의 '폼페이 최후의 날(The Last Day of Pompeii)'은 베수비오 화산 폭발을 주제로 한 세계에서 가장 유명한 그림이다.
1833년 밀라노에서 이 그림을 발표한 후, Bryullov는 이탈리아에서 르네상스 이후 이 나라에서 어떤 예술가도 받아들인 적이 없는 광신적인 숭배의 대상이 되었습니다. 그가 거리를 걸을 때 행인들은 그의 앞에서 모자를 벗었고, 그가 극장에 들어서자 관객들은 일어섰다. 많은 사람들이 그의 집 근처에 모여 그들의 우상에게 인사를 하려고 했습니다.
Bryullov가 그림 속 인물 중 한 명으로 자신을 묘사했으며 그의 친구 Yulia Samoilova 백작 부인이 캔버스에 세 번 등장한다는 것은 흥미 롭습니다.
☼ ☼ ☼“아홉 번째 물결”, I.K. 아이바조프스키
Ivan Konstantinovich Aivazovsky의 실제 이름은 Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan입니다.
그림 "The Ninth Wave"를 만들기 위해 Aivazovsky는 빨간색, 노란색, 녹색 및 갈색의 4가지 색상만 사용했습니다. 캔버스의 가장 풍부한 색상 효과는 원색을 혼합하여 만들어집니다.
Aivazovsky는 절대적인 시각적 기억력을 가지고 있었고 그의 그림 대부분은 전통적인 스케치만을 사용하여 생명 없이 만들어졌습니다. 그는 작업 속도가 매우 빨라서 중간 크기의 바다 풍경을 2시간 만에 그릴 수 있었습니다. 작가는 평생 동안 6,000점이 넘는 그림을 그렸습니다.
☼ ☼ ☼“Cossacks는 편지를 씁니다 터키 술탄에게", I.E. 레핀
"터키 술탄에게 편지를 쓰는 코사크"라는 그림이 혼자가 아니라는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 구성과 캐릭터가 조금씩 다른 세 가지 버전이 있습니다. 1887년 버전이 전시되어 있습니다. 트레차코프 갤러리, 버전 1891(메인)은 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관에 있습니다. 작가가 "역사적으로 가장 정확한 것"이라고 부르는 세 번째는 I.E. 하르코프 미술관의 레핀.
레핀은 '코사크'의 6인의 캐릭터를 모델로 삼았고, 그에 맞는 지인과 친구들을 기용했다. 특히, 많은 사람들이 Taras Bulba와 비교하는 흰 모자를 쓴 포동포동한 코사크는 유명한 여행가이자 작가인 Vladimir Gilyarovsky(“Gilyai 삼촌”)입니다.
☼ ☼ ☼"사드코", I. E. 레핀
"Sadko"는 동화를 바탕으로 한 레핀의 유일한 그림이자 인상파 기법을 사용한 몇 안 되는 그림 중 하나입니다. 예술가는 프랑스에서 인상주의에 대해 알게되었고 그곳에서 예술 아카데미 연금 수급자로 여행했습니다. Repin은 자신의 기술 ( "Sadko", "The Last Ray"등)을 사용하여 여러 그림을 그렸지만 결과는 초보 마스터를 만족시키지 못했습니다. 그리고 그는 인상파 집단에서 엄청난 성공을 거둘 것으로 예상되었지만 "기술적인 관점에서는 흥미롭지만 의미가 전혀 없는" 스타일을 단호히 포기했습니다.
Sadko의 이미지를 만드는 모델은 I. E. Repin의 친구이자 예술가인 V. M. Vasnetsov(“Bogatyrs”, “Alyonushka” 등의 저자)였습니다.
☼ ☼ ☼“교차로의 기사”, V.M. 바스네초프
세 개의 그림 "교차로의 기사"가 그려졌습니다. 처음 두 버전에서 영웅은 청중을 바라보는 위치에 있습니다. 1878년 버전은 Serpukhov Historical and Art Museum에 보관되어 있습니다. 1879년 버전은 1903~1904년 러시아 예술가 연합의 첫 번째 전시회에 전시되었습니다. 미국 수집가에게 인수되었습니다. 110년 후인 2013년에 이 그림은 러시아로 돌아와 모스크바에서 열린 “러시아: 역사의 유혹” 전시회에서 전시되었습니다. 기사가 청중을 향해 등을 돌리고 있는 1882년 버전은 국립 러시아 박물관에서 볼 수 있습니다.
☼ ☼ ☼« 달빛밤드니프르 강에서", A. I. Kuindzhi
1880년 상트페테르부르크에서 전시회가 열렸는데, 거기에 그림 한 점이 전시되었습니다. 그럼에도 불구하고 전시를 위해 줄이 늘어서 화제를 모았고, 많은 관람객들이 이 그림을 여러 번 보기 위해 찾아왔다. Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 "Dnieper의 Moonlit Night"였습니다. 캔버스에 표현된 특이한 달빛은 그림이 어두운 방에 전시되었다는 사실로 인해 강조되었습니다. 많은 방문객들은 달의 빛을 이렇게 사실적으로 그리는 것이 가능하다고 믿지 않았고, 숨겨진 전구를 찾기 위해 액자 뒤를 살펴보았습니다.
☼ ☼ ☼"수보로프의 알프스 횡단", V. I. Surikov
"수보로프의 알프스 횡단"이라는 그림을 구상한 V.I. Surikov는 스위스로 가서 1799년에 유명한 총통의 군대가 지나간 모든 고개를 방문했습니다. 그는 이 장소에서 풍경 스케치를 그렸을 뿐만 아니라 미래의 그림, 그러나 그는 또한 눈과 얼음을 굴려 내려 다양한 하강 단계에서 캐릭터의 속도를 결정했습니다.
이 그림은 A. Suvorov의 전례 없는 군사적 업적 100주년을 기념하는 1899년에 그려지고 전시되었습니다.
유명한 감독 Andrei Konchalovsky와 Nikita Mikhalkov는 V.I의 직계 후손입니다. Surikov.
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두번째 그림 19세기 중반세기 ~ 21세기 초
건립 당시 러시아 박물관으로 이관된 그림 중 눈에 띄고 예술적으로 중요한 부분은 19세기 후반 주요 거장들의 작품이었다. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). 설립 후 처음 20년 동안 박물관의 그림 선택이 예술 아카데미 협의회의 보수적인 취향에 의해 다소 제한되었다는 사실에도 불구하고 컬렉션에 포함된 그림의 범위는 지속적으로 확대되었습니다. 이는 Albert Benois 및 Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky 등과 같은 박물관 직원의 큰 장점입니다. 개별 그림과 전체 작품 그룹은 I.I. Levitan(1901년 - 사후), V.V. Vereshchagin(1905년 - 사후), Ya.F. Tsionglinsky(1914년 - 사후), 순회 미술 전시회 파트너십(S. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), New Society of Artists(B.M. Kustodiev, N.M. Fokin), 저자(A.Ya.Golovin, V.A.Serov, M.V.Nesterov) V.G. Perov, V.A. Serov의 "O.K. Orlova" 등)
그림 컬렉션에 대한 주목할만한 공헌은 M.A. Vrubel의 스케치와 V.N. Argutinsky-Dolgorukov의 광범위한 컬렉션 중 K.A. Somov의 그림으로 1918년에 박물관으로 이전되었습니다. 곧 박물관은 N.I.의 보관용 컬렉션을 받았습니다. 작가들의 작품을 중심으로 구성된 E.M. Tereshchenko 등이 있다. XIX 후반- 20세기 초 (M.A. Vrubel의 "The Hero"및 "The Six-Winged Seraph"포함), V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov 및 K. A. Korovin의 그림 포함 예술 협회'월드 오브 아트', '블루 로즈', '다이아몬드 잭'.
19세기 후반~20세기 초의 그림 컬렉션 보충. 1930년대에도 멈추지 않았다. 이때 혁명 박물관에서 I.E. State Tretyakov Gallery에서 러시아 박물관은 V.G. Perov의 "Guitar Player"및 "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev", N.V. Nevrev의 "Self-Portrait", "Student Student"의 후자 컬렉션에서 잘 표현되지 않은 거장들의 그림을 받았습니다. N.A. .Yaroshenko, M.A. Vrubel의 "Flying Demon" 및 F.A. Malyavin의 "Baba").
지난 20년 동안 박물관은 19세기 후반부터 20세기 초반까지 약 200점의 회화 작품을 소장했습니다. 대부분의이 작품 중 1998년에 I.A. 형제가 기증했습니다. 그리고 Y.A.Rzhevsky. I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, B.N. K.Ya. 상설 전시대리석 궁전 건물에 있는 박물관. 여러 스케치와 그림을 기록하는 것도 필요합니다 국내 아티스트 XIX 후반 - XX 세기 (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky 등)은 2009년 N.P.에서 기증되었습니다. 최근 몇 년 동안 주목할만한 인수는 이전에 북미 회사 중 하나에 속했던 I.E. Repin의 그림 "군인의 초상화"입니다.
1926년에는 러시아 박물관 미술부 외에 현대미술부가 신설되었다. 그 자금은 아방가르드 작품으로 의도적으로 보충되기 시작했습니다. 예술적 방향그리고 창의적인 협회 N.S. Goncharova, P.V. Kuznetsov, M.F. Larionov, K.S. Popova, V.E. 다른 사람 .
1927년까지 러시아 박물관의 전시회는 포스트 인상주의에서 비객관 미술에 이르기까지 수많은 새로운 경향을 지속적으로 제시했습니다. 현대 미술학과는 불과 3년 동안 지속되었지만 본질적으로 국립 러시아 박물관의 소련 회화학과(1932-1991)의 토대를 마련했습니다. 이 순간(19-21 세기 후반 회화과의 일부로) 지속적으로 자금을 보충했습니다. 6,000개 이상의 저장 단위를 보유한 이 기금은 20세기~21세기 초 러시아 예술 발전의 거의 모든 영역, 학교, 동향, 주요 유형 및 장르를 포괄합니다.
러시아 박물관에는 다음 중 하나가 있습니다. 가장 큰 컬렉션초기 러시아 아방가르드와 그 주요 거장들의 작품. 그림 컬렉션은 추상화주의(V.V. Kandinsky)와 순전히 러시아 지점인 Rayonism(M.F. Larionov, N.S. Goncharova), 신원시주의(M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Shevchenko, K.S. Malevich) 등 1910년대 중반의 주요 혁신 운동을 보여줍니다. ), 입방체 미래주의(D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter 및 기타), 최고주의(K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), 구성주의(V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko , A.A.Exter, L.V.Popova), 분석 예술 (P.N. Filonov). 혁신적인 예술 시스템(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin)을 창조한 거장들의 작품 컬렉션과 개인 주요 화가, 그 사람을 포함하여 창의적인 길이미 시작했어 소비에트 시대(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). 또한 박물관 컬렉션에는 소비에트 시대에 존재했던 중요한 학교를 대표하는 예술가들의 작품이 있습니다(예: 레닌그라드 학교 풍경화 1930년대~1950년대).
미술 사회주의 리얼리즘높게 보이는 예술적 가치, 플롯 명확성, A.A. Deineka, A.N. Samokhvalov, A.A. Pimenov 및 기타 여러 작품에 반영된 "웅장한 스타일"에 대한 프로그래밍적 성향 소련 예술가대왕 시대에도 계속 일했던 사람 애국 전쟁, 그리고 20세기 후반. 금펀드로 소련 예술"의 대표 작품도 포함되어 있습니다. 거친 스타일"및 관련 검색어 길찾기 소련 그림 1960년대~1970년대 박물관 컬렉션에는 N.I. Andronov, V.V. Vatenin, D.D. Zhilinsky, V.I. Ivanov, G.M. Korzhev, P.F.Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, 형제 A.P. 및 S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin 등 다양한 장르에서 제작되었습니다. 역사적인 그림정물에.
1970~1980년대에 일어났습니다. 이전에 거부되었던 예술적 경험의 실현은 공식 예술의 창자에서 주변 세계에 대한 은유적이고 다각적인 이해와 관련된 "아이디어의 그림"에 맞춰 작업한 거장의 은하계를 탄생시켰습니다. 인간의 삶(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov 등). "페레스트로이카"(1985-1991) 기간 동안 러시아 박물관 컬렉션은 지하에서 활동하는 수많은 예술가들의 이름으로 채워졌습니다. 요즘 컬렉션은 현대 회화- XX 펀드 중 매우 이동성이 뛰어나고 빠르게 성장하는 부분 - XXI의 시작수세기 동안 전체 화보 컬렉션의 포괄적인 구성이 계속되었습니다.
야로셴코 N.A. 예술가 니콜라이 게의 초상.
1890. 캔버스에 유채.
Roerich N.K. 해외 손님.
1902. 판지에 유채.
문화유산과의 지속적인 만남 북부 수도우리는 국립 러시아 박물관으로 향하기로 결정했습니다....
이 브랜드는 Mikhailovsky Palace와 Benois 건물, Marble Palace, Mikhailovsky (엔지니어링) 성, Peter 's Summer Palace의 5 개 건물을 통합한다는 점을 즉시 알아 두십시오.나 , Stroganov Palace 및 여름 정원 및 Mikhailovsky 정원을 포함한 여러 공원 지역....
안에 이 경우우리는 이 건물의 본관에 대해 이야기할 것입니다 박물관 단지- Inzhenernaya Street에 위치한 Benois 전시 건물이 있는 Mikhailovsky 궁전. d.4...
세계 최대 러시아 미술 박물관의 역사는 니콜라스 대법관으로 시작됩니다. II "러시아 알렉산더 황제 박물관이라는 특수 기관의 설립에 대해 III "그리고 이 목적을 위해 재무부가 모든 별채, 서비스 및 정원과 함께 인수한 미하일로프스키 궁전의 조항에 대해" 1895년 4월에 서명되었습니다...
1898년에 박물관이 공식적으로 문을 열었습니다. 당시 박물관 컬렉션의 기본은 다음과 같은 기증 예술 작품으로 구성되었습니다. 겨울 궁전, 암자, 일부 개인 소장품....
이상하게 보일 수도 있지만 박물관 컬렉션의 주요 증가는 1917년 이후에 발생했습니다... 이는 주로 수많은 수집가들에게 큰 영향을 미친 사유 재산의 국유화 때문이었습니다...
현재 공식 소식통에 따르면 박물관 컬렉션은 408,000개의 전시품으로 구성되어 있으며 오늘 우리가 알게 될 내용은 다음과 같습니다.
우리의 만남은 본관 로비에서 시작됩니다.... 넓고 웅장한 계단을 따라 2층으로 올라갑니다....
우리 앞에는 알렉산더 기념비가 있습니다 III....
2층 갤러리는 코린트식 순서의 18개의 거대한 기둥으로 장식되어 있습니다.
그리고 수많은 조각품...
모퉁이에는 유명한 역사가 N.M.의 기념비 모델이 있습니다. S.I.가 만든 Karamzin. 심비르스크를 위한 갈베르그...
박물관의 수많은 홀에서 길을 잃지 않기 위해 우리는 그 계획을 신중하게 연구합니다.
12~13세기의 성상이 전시되어 있는 첫 번째 홀로 향하세요.
여기서 우리는 모스크바, 노브고로드, 프스코프 등 다양한 아이콘 페인팅 학교의 작품을 접할 수 있습니다.
예를 들어, 여기 키예프에 있는 성 미카엘 황금 돔 수도원의 프레스코화 “예언자 사무엘”(1112)이 있습니다....
다음에 전시장우리는 러시아 북부의 아이콘에 대해 알아볼 기회가 있습니다....
"생명을 지닌 원더 워커 성 니콜라스"(14세기) - 마을의 성 니콜라스 교회에서 이곳으로 왔습니다. 레닌그라드 지역 오제로보....
프스코프 "테살로니카의 성 드미트리"(15세기) 바르바라 교회의 이콘....
강변에 있는 먼 마을 고스티노폴에 있는 성 니콜라스 교회의 수태고지와 성 바실리 대왕과 요한 크리소스톰의 이미지가 있는 왕실 문. 볼호프 (15세기).....
노브고로드 성상화 학교의 또 다른 전시회는 "선택된 성도들과 함께하는 놀라운 일꾼 성 니콜라스"(13세기)입니다.
다음 방에는 15세기와 16세기의 아이콘이 전시되어 있습니다. 그중에서도 홀 중앙에 위치한 안드레이 루블료프의 '사도 바울'과 '사도 베드로'의 작품이 눈에 띕니다....
4번 홀....16세기와 17세기의 아이콘이 이미 여기에 배치되어 있습니다. ....
모스크바 폴리안카에 있는 네오세사리 성 그레고리 교회의 "나는 믿습니다..."(1668)....
"예언자 다니엘"....(트베리 변모 대성당의 성화상에서)
아이콘이 끝나고 우리는 러시아 역사의 새로운 시대와 관련된 다음 방으로 이동합니다.
이는 17세기 말과 18세기 초이다. 베드로의 통치나 ... 정치뿐만 아니라 예술에도 큰 변화가 일어나는 시대.... 아이콘 그림이 배경으로 사라지고 초상화 장르가 선호됩니다.... 피터나 Ivan Nikitich Nikitin을 비롯한 여러 예술가를 이탈리아로 유학 보냈습니다....
이 방에 전시된 것은 그의 작품들...
우리 앞에는 그의 유명한 작품 중 하나 인 Natalya Alekseevna 공주의 초상화가 있습니다. (1716)...
또한 이 시기에는 조각예술이 급속도로 발전하기 시작한다.... 이 시기의 가장 뛰어난 거장은 B.K. Rastrelli. 그러므로 이 방에 피터의 주철 흉상이 있는 것은 우연이 아닙니다.나, 1810년 작가의 틀에 따라 캐스팅...
우리는 박물관 다음 홀에서 표트르 대제 시대의 연속을 볼 수 있습니다....
우선 이것은 Ivan Vishnyakov의 작품입니다. Fermor 남매의 초상화입니다...
B.V. 수호돌스키의 "회화"(1754)....
이 홀에 전시된 작품 중에서 "노인의 머리"(마스터 Matvey Vasiliev, 1769)가 눈에 띕니다....
다음 홀 중앙에서 우리는 B.K. 라스트렐리...
홀의 벽은 표트르 대제의 주도로 설립된 상트페테르부르크 태피스트리 제조소의 웅장한 태피스트리(격자)로 장식되어 있습니다.나는 1716년에...
초상화 장르는 수세기 동안 러시아에서 특히 인기가 있었습니다. 18세기 말과 19세기 초에 이러한 경향을 대표하는 대표적인 인물입니다. 표도르 로코토프(Fyodor Rokotov)가 있었는데, 그의 작품이 옆방에 전시되어 있습니다...
변화를 위해 초상화 장르역사적인 것이 온다... 18세기 중반부터 러시아 예술 아카데미에 의해 설립된 것이 그의 우위였다...
러시아에서 이 장르의 첫 번째 대표자 중 한 명은 A.P. Losenko의 유명한 캔버스 "Vladimir and Rogneda"는 다음과 같습니다. 사실: 블라디미르 왕자는 폴로츠크 왕자 로그네다의 딸과 결혼하려고 하는데...
그리고 여기 그의 다른 작품이 있습니다 - " 멋진 캐치", 그는 인턴십 기간 동안 파리에서 완성했습니다.... 기초는 J. Jouvenet의 같은 이름의 그림이었습니다(루브르 박물관에 보관됨).... 그림의 줄거리는 성경과 직접적으로 관련되어 있으며 반영합니다 그리스도께서 배를 타고 전례 없는 고기잡이 여행에 참여하시는 과정 시몬 페트라....
다음 홀의 전시회는 전문가에 따르면 계몽주의 고전주의 시대의 가장 뛰어난 러시아 초상화 화가인 드미트리 레비츠키(Dmitry Levitsky)의 작품에 헌정되었습니다.
하지만 그의 작품을 알아보기 전에 먼저 이 방의 천장을 잠깐 살펴보겠습니다.
그리고 그 중앙에 위치한 조각품....
러시아 박물관에는 독특한 컬렉션 18세기 후반 조각 초상화의 뛰어난 대가인 페도트 이바노비치 슈빈의 작품입니다. 1789년 G.A. Potemkin-Tavrichesky 조각가는 Catherine의 기념 초상화 동상을 만들었습니다. II 타우리데 궁전으로...
여기 그녀가 우리 앞에 있습니다 - "Ekaterina II - 국회의원"…
자, 이제 Levitsky로 돌아갈 수 있습니다....
예카테리나 이바노프나 몰차노바의 초상(1776)
알렉산드라 페트로브나 레비츠카야의 초상.....
우리의 추가 경로는 흰색 (흰색 기둥) 홀을 통과합니다....
옛날 옛적에 엘레나 파블로브나 대공비(뷔르템베르크의 프레데리카 샬롯 마리아 공주)가 음악과 시의 밤을 조직한 음악 살롱이 있었습니다....
오늘날 이 홀에는 K.I.가 직접 작업한 19세기 초의 독특한 궁전 내부가 전시되어 있습니다. 로시, A. 비기, J.B. 스코티를 비롯한 유명한 조각가와 화가들...
화이트 홀은 오늘날까지 본래의 장식을 보존하고 있는 궁전의 몇 안 되는 방 중 하나입니다.
화이트 홀에서 우리는 V. L. Borovikovsky의 작품 전시회에 도착합니다. 인정받는 스승초상화....
그러나 작가는 묘사된 인물의 다양한 친밀한 감정과 경험을 전달할 수 있는 친밀한 초상화를 선호합니다.
같은 방에는 K.I가 디자인한 Mikhailovsky Palace의 Karamzin 거실용 가구 세트 의자가 있습니다. 러시아......
자, 이제 우리는 14번 홀에 있습니다.... 이 숫자를 기억하세요. 우리 의견으로는 이곳이 전시된 그림 측면에서 볼 때 박물관 최고의 홀 중 하나입니다.
Aivazovsky와 Bryullov의 유명한 작품이 여기에 전시되어 있습니다.
I.K의 작품부터 시작하겠습니다. Aivazovsky - 세계적으로 유명한 러시아 해양 화가...
우리 앞에는 그의 유명한 그림 "The Ninth Wave" 중 하나가 있습니다.... 사람들은 심한 폭풍으로 인해 난파되어 돛대의 잔해를 타고 탈출하려고 노력하고 있습니다. 큰 파도- 아홉번째 물결...
그림의 크기는 221x332cm이므로 방 중앙에 놓인 푹신한 소파에서 편안하게 감상하시면 더욱 좋습니다....
하지만 모든 세부 사항이 얼마나 명확하게 그려지는지 보려면 카메라의 광학 장치를 사용해야 합니다...
우리가 이 방에서 볼 수 있는 아이바조프스키의 다음 그림은 "파도"(1889)입니다...
안에 지난 몇 년그의 인생에서 Aivazovsky는 바다 요소의 이미지를 만드는 데 완전히 몰두했습니다. 이 시기의 그의 그림 중 상당수는 본질적으로 동일한 줄거리를 변형한 것이지만, 그럼에도 불구하고 각 그림에는 특별하고 개인적인 무언가가 있습니다.
사진의 디테일....
여기서 우리는 "세바스토폴 로드스테드의 러시아 함대"(1846)와 같은 마스터의 초기 작품도 찾을 수 있습니다.
또는 "두 척의 터키 선박을 격파한 후 브리그 머큐리는 러시아 함대와 만납니다"(1848)....
홀의 후반부는 다른 작품에 전념합니다. 유명한 예술가- 칼 파블로비치 브륄로프(Karl Pavlovich Bryullov) - 예술학계의 대표자...
전시회의 중앙 장소는 당연히 고대 역사(베수비오 산의 폭발과 폼페이 시의 죽음)(1833)의 음모인 "폼페이의 마지막 날"이라는 캔버스에 속합니다....
그림 "십자가 처형"(1838)... 이 이미지는 예술가의 형제인 알렉산더 파블로비치의 디자인에 따라 지어진 루터교 성 베드로와 바울 교회를 위해 그려졌습니다...
Yu.P의 초상화. 입양한 딸 아말리아와 함께 있는 사모일로바(1842)
딸과 함께 있는 엘레나 파블로브나 여대공의 초상(1830)
W.M.의 초상 스미르노바(1837)....
E.P. 공주의 초상화 살티코바(1841)....
"마므레의 참나무에서 아브라함에게 나타난 세 천사"(1821) .... 이 그림은 예술 아카데미의 지시에 따라 Bryullov가 그렸고 금메달을 받았습니다...
일반적으로 14호실에서는 소파에 편안하게 앉아 우리 대가들의 작품을 감상하며 몇 시간을 보낼 수 있습니다....
물론 앉아도 좋지만 박물관은 이 홀로 끝나지 않습니다.... 그럼 계속해서 점검을 이어가겠습니다...
다음 방에는 19세기 전반 예술 아카데미 교수들의 작품이 전시되어 있습니다.
전시물 중에는 A.A. 이바노프 '민중에게 나타나신 그리스도'...
이것은 이탈리아의 국민연금에 대한 저자의 일종의 보고 작업이다...
그림의 줄거리는 마태복음 3장에 나오는 사건을 바탕으로 합니다... 우리는 세례 요한 선지자를 따라 세례를 받으러 요르단 강둑으로 온 유대인 무리를 봅니다... 멀리서 나타난 그리스도의 형상, 요한은 모인 사람들에게 이 사람이 그들에게 새로운 진리, 새로운 신조를 가져온다고 설명합니다.
위에서 이야기한 그의 걸작을 준비하면서 Ivanov는 다양한 풍경을 배경으로 벌거벗은 소년들에 대한 일련의 연구를 그렸습니다. 아래에 표시된 "세 명의 벌거벗은 소년" 그림이 그중 하나입니다.. .
A.A. 의 미묘한 조화가 가득한 또 다른 작품입니다. Ivanova - "음악과 노래에 참여하는 아폴로, 히아신스, 사이프러스"(1831)...
F.A.의 그림도 인상적입니다. 브루니(Bruni)의 "황동 뱀(The Brass Serpent)"(1841)도 이 작품에 등장합니다. 성경 이야기, 이스라엘 백성의 40년 광야 방황과 관련.... 사람들은 모세가 그들을 광야에서 인도할 능력이 있는지 의심했고, 하나님은 그들에게 독사의 비를 보내셨다.... 많은 사람들이 그 후 죽으매 여호와께서 모세에게 명하사 구리 뱀을 붙이라 하셨으니 그를 바라보는 자는 살아 남았고...
우리 앞에는 그의 작품 "포티다이아 전투에서 알키아데스를 방어하는 소크라테스"(1828)가 있습니다....
"Kulikovo Field의 Dmitry Donskoy"(1824) - 저자는 N.P. 백작의 전 농노였습니다. Rumyantseva-V.K. 사자노프...
그건 그렇고, 이 홀에서는 이전 홀과 마찬가지로 비공개 (문자 그대로의 의미에서) 전시회에 대해 알 수 있습니다. 눈치 채 셨다면 홀 벽을 따라 다음이 있습니다. 작은 테이블, 벨벳으로 덮여있다... 그러니 이 걸레를 들어 올리면 그 아래에 다양한 스케치와 그림이 보일 것입니다 유명한 거장개인 소장품에서... 많은 방문객들이 이것에 대해 모르고 지나가고 있습니다... 그리고 그들은 오직 한 가지 목적으로만 엿보는 눈으로 모든 것을 닫습니다. 그래서 사진을 찍지 않습니다... 당신이 들어 올리 자마자 커튼을 치면 홀의 관리인이 가차 없이 공격하는 코브라의 자세를 취하고 몸의 움직임을 지켜봅니다...
S. Shchedrin과 M. Lebedev의 그림에 이어
우리는 O. Kiprensky와 그의 초상화 컬렉션의 손에 넘어갑니다...
O.A.의 초상 류미나(1826년)...
같은 방에는 P.P.의 Tsarskoye Selo "깨진 주전자를 가진 우유 여인"의 캐서린 공원 분수 동상 모델이 전시되어 있습니다. 소콜로프(1807-1810)....
다음 방에서 우리는 A.G. 베네치아노프... 그 전에 그림의 영웅이 유명하거나 고귀한 사람들이었다면 베네치아노프에서는 농민의 이미지, 그들의 생활 방식 및 일상 생활이 전면에 나타납니다...
그림 "사탕무 껍질 벗기기"(1820),
"사신"(1826) 및
"카드로 말하는 운세"(1842)는 위의 내용을 명확하게 확인합니다....
창문에서 우리는 M.I 기념비의 묘비 프로젝트를 봅니다. Kozlovsky, S.S. 피메노프(1802)...
우리는 다음 방에서 Vasily Grigorievich Perov의 작업에 대해 알게됩니다....
우리는 그의 작품 "Hunters at Rest"(1877)에서 현재와 관련된 주제를 볼 수 있습니다.
수도원 만찬 절차는 Perov의 작품 "Meal"(1865)에 모든 세부 사항에 반영되어 있습니다.
외로운 남자의 열망, 그의 생각, 문제 및 해결 방법은 "기타 연주자"(1865)라는 그림에 반영되어 있습니다.
우리 앞에는 유명한 조경가 I.I. 시시키나...
"소나무 숲"(1883),
"숲(나르바 근처 슈메츠크)"(1888)...,
"쉽 그로브"....
Shishkin 옆에는 M.K. 클로트는 러시아 마을의 사실적인 풍경을 그리는 대가입니다....
여기에 그의 작품 중 하나인 "정오의 강가의 무리"(1869)가 있습니다....
그림 사이의 "틈"은 E.A.의 작품으로 채워져 있습니다. Lanceray - 러시아의 동물 조각가
그는 평생 동안 말에 대한 열정을 가지고 있었기 때문에 이 동물들이 그의 많은 창작물에 등장하는 것은 우연이 아닙니다....
우리 앞에는 "새끼 사자를 안고 있는 아랍인"(1879)이라는 청동 주조물이 있습니다....
19세기 후반 회화에서는 '네오그리스' 양식이 유행했는데, 이는 다자형 장엄한 광경, 살벌한 드라마 등의 형태로 표현되었다.
이것이 바로 우리가 박물관 옆 홀에서 마주해야 했던 상황이었습니다...
G.I.의 그림 Semiradsky의 "Eleusis의 Poseidon 축제의 Phryne"(1889)은 이러한 예술 경향의 놀라운 예입니다.
동일한 "시리즈"에서 드라마틱한 표현으로 가득 찬 K.D. 플라비츠키의 '콜로세움의 기독교 순교자'(1862)....
다음 방으로 가는 길에 우리는 이미 우리에게 알려진 E.A.의 작업을 다시 접하게 됩니다. Lansere - "방학 중인 키르기스 학교"(1880)...
얼마 후, 우리는 러시아 민속 서사시에 "매혹"되었습니다.... 그리고 이 모든 것은 V.M.의 동화 전투 작품 덕분입니다. 바스네초바:
- “슬라브족과 스키타이족의 전투”(1882)
그리고 "교차로의 기사"(1882)...
우리의 또 다른 유명한 예술가 V.I의 작품에 대해 알아 봅시다. 수리코프...
우리는 "스테판 라진"을 천천히 지나갑니다....
우리는 “살로메가 세례 요한의 머리를 그녀의 어머니 헤로디아에게 가져가다”(1872)라는 그림을 잠시 감상합니다. (쟁반에 머리가 놓여 있는 것을 자주 보는 것은 아닙니다...)
캔버스 "피터 기념비의 전망"에 멈춰나 ~에 상원 광장상트페테르부르크에서(1870)
다음 방으로 넘어 갑시다. Surikov의 전시회가 계속됩니다....
우리는 소파에 편안히 앉아 <수보로프의 알프스 횡단>과 <에르막의 시베리아 정복>을 여유롭고 조용히 감상할 수 있다.
그런데 어딘가에서 Nakhimovites 갱단이 나타났습니다....
우리는 서둘러 다른 방으로 물러나야 했고, 이미 카메라를 통해 호텔에 있는 이 그림들의 세부 사항을 조사했습니다....
우리는 이 일을 시기적절하게 했습니다. 왜냐면... 다음 작은 홀에는 I.E.의 기념비적인 그림이 전시되었습니다. Repin은 "1901년 5월 7일 건국 100주년을 기념하는 국무원 의정회의"(1903)라는 짧은 제목으로 설명합니다.
이 정부 명령을 이행하기 위해 작가는 먼저 초상화 60점을 별도로 그렸습니다. 정치가, 그리고 그의 학생들(B.M. Kustodiev 및 I.S. Kulikov)의 도움으로 그것들을 큰 캔버스로 옮겼습니다...
Repin의 작업에 대한 우리의 친분은 다음 방에서 계속됩니다....
"신병 배웅"그림,
“미라의 니콜라스가 무고한 세 사람을 죽음에서 구한다”(1888)
"볼가 강의 바지선 운반선"(1870),
"잔디 벤치에서"(1876)
"Cossacks"(1880) - 이 모든 것은 그 시대의 뛰어난 예술가 Ilya Efimovich Repin의 작품 중 일부에 불과합니다.
다음 방과 우리 앞에는 독특한 화가뿐만 아니라 일본, 중앙 아시아 및 기타 "핫스팟"에서 러시아 군대와 끊임없이 동행 한 여행자 인 V.V. 베레샤기나...
그림 "모스크의 문에서"(1873)는 많은 작품 중 하나입니다. 투르키스탄 시리즈, 중앙 아시아 국가의 도덕을 반영합니다 ...
그의 마지막 여행 중 하나인 일본을 방문하는 동안 Vereshchagin은 고전 문화, 독창성, 의상의 독창성을 나타내는 기념물에 놀랐습니다.
캔버스 "일본. 닛코의 신토 사원"(1904)은받은 인상을 바탕으로 그려졌습니다 ...
그런데 러일전쟁이 발발하자 작가는 1904년 3월 31일 마카로프 제독과 함께 기함 페트로파블롭스크(Petropavlovsk)에 있던 중 사물의 빽빽한 곳으로 돌진하여 비극적으로 사망했습니다(배는 광산에 의해 폭파되었습니다). 포트 아서 로드스테드)...
러시아 박물관을 계속해서 여행하면서 우리는 I.I. '분위기 풍경'의 대가 레비탄...
"황금빛 가을. Slobodka"(1889),
"우울한 날"(1895),
"Lake. Rus"(후기 레비탄의 주요 작품: 예술가가 사망하여 미완성 상태로 남겨짐...),
"이른 봄"(1898)....
물론 이것은 "3월", "황금빛 가을"과 같은 그의 걸작이나 플레스에 관한 일련의 작품은 아니지만...
같은 방에서는 K.A.의 작품을 볼 수 있습니다. 코로빈 "라일락"(1915),
그리고 K.F. Bogaevsky "배. 저녁 태양"....
박물관 옆 홀..
I.I. Brodsky "예술가 아내의 초상화"(1908),
A.N. 베누아 "플로라의 수영장"....
K.A. 소모프와 그의 가장 유명한 그림 “겨울 스케이트장”(1915)... (회화 전문가에 따르면 이 그림은 겨울의 상트페테르부르크에서 실제로 볼 수 있는 정말 멋진 풍경을 묘사하고 있습니다...)
역사적이고 일상적인 장르를 대표하는 안드레이 페트로비치 리아부시킨(Andrei Petrovich Ryabushkin)의 작품 전시...
그의 최고의 작품 중 일부: “Moskovskaya Street XVII 휴일의 세기"(1895),
"그들이 오고 있다! (마지막에 모스크바에 외국 대사관이 입국하는 동안 모스크바 사람들 17세기)"
어찌됐든, 분명히 깊은 생각에 잠겨 있고 예술에 깊이 빠져 있던 우리는 어떻게 해서 우리가 어떤 복도에 이르렀는지 눈치 채지 못했습니다…
하지만 여기에서도 벽은 비어 있지 않았습니다 ...
모든 종류의 광고 포스터 외에도 역사적인 사진도있었습니다 (예를 들어 "전쟁은 끝났습니다. Mikhailovsky 정원의 은신처에서 B.K. Rastrelli의 조각품 "Anna Ioanovna with a Little Arab"의 등장) , 1945”),
박물관 본관에 자리가 없었던 조각품까지 (“Alexander III "M.M. Antokolsky 1897의 작품)
복도에 더 이상 볼 것이 없다는 것을 깨닫고 우리는 박물관 본관으로 돌아와 A.I.의 작품 전시회를 발견했습니다. 러시아의 유명한 풍경화가 중 한 명이자 아이바조프스키의 제자인 쿠인지...
"바다. 크리미아"(1898),
"드니프르강의 달밤"
"일몰"....
이 얼마나 대단한 일입니까??? 그들이 말했듯이 맛과 색에는 동지가 없습니다... 전문가들은 각자의 의견을 가지고 있지만 고상한 문제와는 거리가 먼 사람들로서 우리는 약간 다른 의견을 가지고 있습니다. 그림을 좋아한다면 좋다는 뜻이지만 획을 찾으십시오. 그리고 캔버스의 분위기의 뉘앙스, 아티스트의 현재 상황에 대한 그의 비전은 우리를 위한 것이 아닙니다.... 누군가 기분이 상하셨다면 죄송합니다...
그 계획을 믿으신다면 우리는 32번 홀에 있습니다...
여기에 M.M.의 "Spinoza"가 사려깊게 앉아 있습니다. 안토콜스키...
글쎄요, 우리는 V.D. 폴레노프 - 뛰어난 Peredvizhniki 예술가 중 한 명....
그의 전시회의 중심에는 "그리스도와 죄인"(1888)이라는 그림이 있는데, 그 그림에서 그는 복음의 줄거리를 묘사했습니다....
모든 것이 현실적으로 이루어지기 위해 폴레노프는 시리아, 이집트, 팔레스타인을 방문해야 했습니다.
작가의 소규모 작품 : "Sick Woman"(1879),
“그리고 예수께서 성령의 힘으로 갈릴리로 돌아가셨습니다.”
다음 방에는 G.G.의 작품이 전시되어 있습니다. 먀소에도바 - " 밝은 대표 19세기 후반 러시아 사실주의, "순회 미술 전시회 협회" 창립자 (위키피디아에서 인용)
좋아요. 그의 그림 <비참한 시간>은 왜 현실적이지 않은가?
여기서 우리는 K.A.의 작품도 볼 수 있습니다. Savitsky (그림 "To War" - 1877년 러시아-터키 전쟁의 시작과 관련된 사건을 반영함),
그리고 나는. 프리아니시니코바(" 행렬"),
그리고 K.E. 마코프스키: ("Bedhouse" 1889),
"가족 초상화",
"상트페테르부르크 해군성 광장에서 열린 마슬레니차 기간의 민속 축제"(1869);
그리고 H.P. Platonov "Naimicha" 및 N.P. 보그다노프-벨스키 <학교 문에서>(1897)
다른 건물로 이동하면 이미 우리에게 친숙한 M.M.의 작품을 마주하게 된다. 안토콜스키 "에르막",
및 A.L. 오베라....
미하일로프스키 궁전에서 베누아 건물로 이동합니다...
이 건물의 첫 번째 홀에서 M.A.가 우리를 “기다리고 있습니다”. 브루벨(Vrubel) - "... 러시아 아르누보의 뛰어난 창작자 중 한 명으로, 그의 작품은 높은 예술적 기술과 훌륭한 스타일의 작품을 창조하려는 열망으로 특징지어집니다. 거장에 따르면 예술은 "일상의 사소한 일로부터 영혼을 일깨워야 합니다" 장엄한 이미지를 지닌 삶.” (전시실에 게시된 그의 작품에 대한 주석 인용문)....
그런 '지시'를 마치고 이제 스승님의 그림을 감상할 차례인데...
작품 "보가티르"(1898)....
미술 감정가들은 브루벨을 신비한 그림의 천재라고 부릅니다.
그의 대표작은 '아침'이다....
“그의 그림 <날아다니는 악마>에도 신비로운 분위기가 물씬 풍긴다… (전문가의 의견...)
거듭 말씀드리지만, 우리는 전문가가 아닙니다. Vrubel의 작품에 나오는 모든 것이 신비로울 수도 있지만 어떤 이유로 그들은 "일상적인 사소한 일에서 우리의 영혼"을 깨우지 못했습니다.
박물관 다음 홀에는 M.V. 네스테로바...
검토를 시작하기 전에 전문가의 의견을 알아보겠습니다.
"미하일 네스테로프(Mikhail Nesterov)는 위대한 영적 힘과 중요성의 이미지를 창조합니다. 그들은 미묘한 서정성으로 가득 차 있고, 세속적 관심사에서 벗어나 묵상과 종교적 성찰로 가득 차 있습니다. 예술가는 영웅들의 복잡한 영적 삶, 풍부한 지적, 도덕적 능력을 보여줍니다. , 인간과 자연의 조화로운 상호 존재. 정의 "네스테로프의 풍경"(평화롭고 조용하며 부드러운 녹색)이 현대 러시아 어휘집에 들어갔습니다.
이 모든 것을 평신도의 관점에서 살펴보겠습니다....
그림 "큰 억압"(1898)...,
"신성한 러시아"(1905),
"Radonezh의 세르지오 목사"(1899)...,
"뒤마"(1900)...
이 경우에는 이상하게도 Nesterov의 작업에 대한 우리의 의견이 전문가의 의견과 거의 일치했습니다...
홀 번호.... 이미 카운트를 잃었습니다....
일반적으로 이 방에는 V.A.의 작품이 있습니다. 세로바...
"러시아 최대의 초상화 화가 V.A. Serov는 성격과 사회적 지위가 다양한 동시대 사람들의 화려한 그림 갤러리를 만들었습니다. 1880년대 후반부터 1890년대에 그는 인상주의 회화 기법을 사용하여 서정적이고 명상적인 초상화를 그렸습니다. 작가는 객관적이고 진실합니다. 사진 속 모델의 포즈와 몸짓, 고개를 돌리는 등 세심한 배려가 돋보인다...."
이제 실제로이 모든 것을 알아낼 때입니다 ...
"지나이다 니콜라예브나 유스포바 공주의 초상화"(1902),
"P.D. Botkin의 아내 S.M. Botkina의 초상화"(1899),
"O.K. 올로바 공주의 초상"(1911)
그리고 이것은 "또 다른 오페라"의 작품입니다....
"목욕하는 말들"…
결국 우리 생각에는 Serov의 초상화가 다른 장르의 작품보다 더 매력적으로 보입니다(적어도 러시아 박물관에 전시된 그림과 비교할 때)...
다음 방에서는 보리스 쿠스토디예프(Boris Kustodiev)의 작품을 살펴볼 기회가 있습니다...
"F.I. Chaliapin의 초상화"(1922) (작가는 이미 마비된 상태에서 이 작업을 수행했습니다. 그는 캔버스를 의자 위로 기울인 상태에서 부분적으로 그림을 그렸습니다.)
차를 마시고 있는 상인의 아내(1918)
"발라가니"(1917)...
B.M. Kustodiev는 주로 바자회, 바자회 등 중요한 순간을 통해 지방 생활의 독창성을 보여줍니다. 민속 축제, 박람회 등
우리는 다음 몇 개의 홀(B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov의 작품 전시)을 아주 빠르고 유창하게 조사했습니다...
물론, 조사한 홀의 수가 70개를 넘으면 어느 정도 피로감과 권태로움, 그리고 빨리 끝내고 싶은 마음도 생기지만…
우리의 의견으로는 이러한 모든 인간적 요소를 분명히 고려한 전시회 주최자도 박물관 방문객을 중간에 만났습니다. 말하자면 그들이 출구에 가까울수록 더 온화하고 문화적으로.... 일반적으로, 주변 현실에 대한 전통적인 인식의 측면에서 그림은 더욱 단순해진다.. .
특히 최근 전시회에서 우리는 “원시주의”라고 불리는 예술 운동에 진심으로 만족했습니다.
박물관 직원들은 이 방향을 다음과 같이 설명합니다. "현재의 순환에 러시아 농민 예술, 도시 민속의 참여 예술적 전통 1910년대에는 독학한 예술가들의 예술에 대한 깊은 관심이 거의 보편적이었습니다. 의식적인 단순화 예술적 형태모방의 성격을 갖고 있지는 않았지만 예술가가 변형한 현실의 이미지에 명확성, 단순성, 동시에 민속 예술이 그 성격에 부여된 의미론적 능력을 부여하려는 시도였습니다..."
이제 모든 것이 어떻게 보이는지 봅시다....
예를 들어, M.F. 라리오노프(그가 젊은 시절에 그린 그림)...
그러나 그의 후기 걸작인 "비너스(Venus)"는 이 작품을 보면 사려 깊은 표정을 짓고 얼굴에 똑똑한 표정을 짓고, 그 후 수십 분 동안 전문적인 속어를 사용하여 열정적으로 다음과 같이 말할 것입니다. 이거 진짜 명작이다...
우리의 무지한 의견으로는 - 유치원아이들이 더 예쁘게 그릴 거에요...
N.S.의 "사이클리스트" 곤차로바...(모든 것이 예술가의 비단과 실과 생각에 얽혀있다...)
또 하나의 걸작.... 당신 앞에 누가 있는지 짐작하지 못하셨나요? 네, L.S.의 <철학자의 초상>입니다. 포포바. 영화 "플로리젤 왕자의 모험"의 "체크무늬"를 연상시킵니다.
이 방에서 '기뻐'하는 사람은 우리뿐만이 아닌 것 같습니다....
글쎄, 이제 우리는 원시주의의 가장 장대 한 걸작을 평가해야합니다... 아니요, 이미 다르게 불립니다-최고주의 (간단한 러시아어로 번역됨, "현대 추상 미술의 초기 표현"을 의미)
우리는 이 장르의 고전 K.S. 작품 앞에 서 있습니다. 말레비치... 그림 "Black Circle"(1923), "Black Cross"(1923) 및 "White Radiator" ... (죄송합니다. 라디에이터는 진짜로 밝혀졌습니다. - 그 위에 있는 기호에 혼란스러웠습니다. 플래시를 사용하여 촬영할 수 없다고 표시된 곳)...
여기에 "블랙 스퀘어"가 제시되지 않은 것은 유감입니다.... 결국 말레비치가 말했듯이 "사각형은 모든 가능성의 배아입니다..."
얼마 후 Malevich의 무기고에 컬러 페인트가 분명히 나타났습니다. 1928년에 그는 이미 그것들을 사용하기 시작했습니다....
적어도 영화 "추수를 위하여(마르파와 반카)"에서는 이것이 이미 눈에 보입니다...
그건 그렇고, Malevich의 무기고에는 또 다른 문구가 있습니다. "그림을 느끼는 사람은 대상을 덜 보고, 대상을 보는 사람은 그림을 덜 느낍니다..." 따라서 그의 "멋진" 작품과 관련하여 모든 것이 기본입니다. 대상을 볼 수 있습니다. (예를 들어 정사각형, 원형) 하지만 그림 냄새는 나지 않습니다...
그리고 마지막으로, 새로운 예술의 위대한 이론가는 이렇게 말했습니다. “예술은 어제의 것을 버려야 합니다.” 그래서 그(말레비치)는 실제 예술을 포기했다...
같은 방에서 그림 3개ㄷ 사진....
이 홀에 전시된 그림들에서 이미 사실주의의 시작을 발견할 수 있습니다....
"테이블에 세 명"P.N. 필로노프(1914)...
다음 방....
여기서 우리는 K.S.의 작품에 대해 알 수 있습니다. 페트로바 보드키나....
"청어"(1918),...
"판타지"(1925),
다음으로 우리는 “사회의 정치적, 사회적 변화를 반영한 1920~30년대 예술에서 자신을 발견합니다. 노동과 스포츠의 주제가 지배적이게 되었으며, 동시대인의 이미지가 집단적 성격을 획득하는 초상화도 마찬가지입니다. 구현하려는 욕구에서 그림현대의 이상을 추구하는 예술가들은 패널과 프레스코화와 같은 기념비적인 예술의 전통에 널리 관심을 기울이고 있습니다...."
당시 러시아 여성의 집단적 성격은 그림 "양동이를 든 여인"(V.V. Pakulin, 1928)에서 볼 수 있습니다.
그리고 여기 스포츠에 관한 사진이 있습니다
그리고 그의 팬들(A.N. Samokhvalov "티셔츠를 입은 소녀" 1932)...
캔버스 "Militarized Komsomol"(A.N. Samokhvalov, 1932)은 그 시대와 매우 관련이 있었습니다. (이제 중국이나 한국 동료들에게서 그런 것을 볼 수 있는 곳이 분명해졌습니다)
다음 홀 - 그리고 예술의 새로운 시대...
유명한 사진 A.A. Deineka "세바스토폴 방어"(1942)
더 "평화로운" 캔버스:
"정오"A.A. 플라스토프 1961,
"아침"A.A. 밀니코프 1972,
"Baggars"O.V. 불가코바 1979...
"더 피커스" Ya.I. 크레스토프스키 1975,
매우 실제 주제지난 세기의 80년대 후반과 90년대 초반에 A.A. 순두코프 "큐"(1986)
그리고 다시 원시적인 것으로 회귀하려는 시도....
V.N. 네무킨 "인테리어 No. 3. Diptych"(1997)
F. Infante-Aran의 "공간 속의 점"(1964)
자, 이제 우리는 출구라고 불리는 러시아 박물관의 공간에서 원하는 지점에 도달한 것 같습니다...
한모금 맑은 공기우리에게 해를 끼치 지 않을 것입니다 ....
창의성 I.E. 레핀(1844-1930)은 러시아 미술에서 가장 중요한 현상 중 하나입니다. 그의 작품에서 그는 역사와 현대성을 포착하고 그 시대의 뛰어난 인물들의 초상화 갤러리를 만들었습니다.
일리아 에피모비치 레핀. 알렉산더 글라주노프 (1865 - 1936)
일리아 에피모비치 레핀. 쉬시킨의 초상
일리아 에피모비치 레핀. 에핌 레핀의 초상
그의 작품은 이미지의 생생한 특성, 실제와 같은 진정성, 그리고 놀라운 회화 기술로 놀라움을 선사합니다. 레핀의 뛰어난 재능은 레핀이 예술 아카데미를 졸업한 후 졸업 프로그램으로 제작한 그림 "야이로의 딸의 부활"(1871)에서 이미 드러났습니다.
일리아 에피모비치 레핀. 야이로의 딸의 부활
예술가의 재능의 다재다능함은 이 캔버스 작업과 동시에 줄거리와 그림 목표가 완전히 다른 작업을 하고 있다는 사실에서 이미 분명했습니다.
일리아 에피모비치 레핀. 볼가강의 바지선 운반선
이들은 "볼가강의 바지선 운반선"(1870-1873)이었습니다. 혁신적인 작품러시아 예술에서. 첫 번째 확대사람들의 사람들이 각자 자신의 성격을 지닌 캔버스에 등장하여 작가가 능숙하게 전달했습니다.
일리아 에피모비치 레핀. 삿코
홀에 전시된 그림 <사드코(Sadko)>(1876)는 미술원 졸업 후 해외여행 중 보고작으로 제작한 작품으로, 화가가 원사칭호를 받았다.
홀 34
다음 중 하나 중앙 작품 Repin의 작품에서 그가 가장 중요하게 생각한 작품은 "터키 술탄에게 편지를 쓰는 코사크"(1880-1891) 그림입니다. 작가는 아이디어를 떠올리면서 역사적 문헌을 연구하고 자포로제(Zaporozhye)와 쿠반(Kuban)을 방문했다. 이 주제는 Repin을 너무나 매료시켜 10년 이상 그를 놓아주지 않았습니다. 놀라운 자유로움과 기술을 갖춘 Repin은 Ataman Ivan Serko의 지적인 얼굴의 미묘한 미소부터 빨간색 zhupan을 입은 콧수염 코사크의 포효하는 웃음에 이르기까지 사람들의 다양한 성격과 얼굴에 웃음의 음영을 묘사했습니다.
즉. 리핀. 코사크는 터키 술탄에게 편지를 쓴다
같은 방에는 비평가 V.V. Stasov, 작곡가 A.G. Rubinstein 및 생리학자 I.R.
즉. 리핀. 신입사원 배웅
Repin Ilya Efimovich. Myra의 Nicholas는 무죄로 유죄 판결을받은 세 명을 죽음에서 구합니다.
레핀 일리아 에피모비치. 작가 S.M의 초상 드라고미로바
일리아 에피모비치 레핀. 가수 A.N. 1883년
즉. Repin - 비평가 V.V.
레핀 I.E. 생리학자 I.R. Tarkhanov의 초상화. 1892.
레핀 일리아 에피모비치. 작곡가 A.G. 루빈스타인
홀에는 작곡가 N.A. Rimsky-Korsakov, 백작부인 N.A. Golovina, 목재 상인이자 러시아 음악 M.P. Belyaev의 발기인인 "What a space!", "Belarusian" 그림이 전시되어 있습니다.
즉. 리핀. 무슨 공간!
레핀 일리아 에피모비치. 벨로루시어
즉. 작곡가 N.A. 림스키코르사코프의 레핀 초상화
즉. M.P.의 Repin 초상화
즉. 리핀. N.P. 백작부인의 초상
그림 "1905년 10월 17일"은 1905년 10월 17일 니콜라스 2세의 선언문 "공공 질서 개선에 관하여"가 국가의 혁명적 고조기에 출판된 것에 대한 응답입니다.
Repin은 다음과 같이 썼습니다. “이 그림은 러시아 진보 사회의 해방 운동 행렬을 묘사합니다. 주로 학생, 여학생, 교수 및 붉은 깃발을 들고 열정적인 노동자; 혁명가를 부르며...그들은 사면된 사람을 어깨에 메고 수천명의 군중이 광장을 가로질러 이동했습니다. 대도시일반적인 기쁨의 황홀경 속에서."
홀 36그리고 더 나아가
V.I.의 작품 모음. Surikov는 러시아 박물관 컬렉션에서 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 크라스노야르스크의 고향에서 예술가가 그린 장르화 "눈 마을 포착"(1891)이 열립니다. 새로운 기간그의 작품에서 러시아의 영웅 역사를 주제로 한 세 개의 기념비적인 캔버스를 만드는 것과 관련이 있습니다. "두 요소가 만나다"-Surikov가 서사시 "Ermak의 시베리아 정복"(1895)의 주요 아이디어를 정의하는 방법으로, 이 작품을 통해 그는 Cossacks와 시베리아와의 관계를 확인하는 것처럼 보였습니다. 그림 "수보로프의 알프스 횡단"(1899)은 다음에게 헌정되었습니다. 전설적인 사건 1799. Surikov는 “사진에서 가장 중요한 것은 움직임입니다. 사심없는 용기, 지휘관의 명령에 따라 그들은 간다..."
그리고. Surikov. 눈 마을을 타고
그리고. Surikov. Ermak의 시베리아 정복
그리고. Surikov. 수보로프의 알프스 횡단
Surikov의 마지막 대형 캔버스 "Stepan Razin"(1907)에서는 사건 없음, 역사의 시화, 풍경의 극단적인 활동 및 기념비적인 표현 형식에 대한 탐색과 같은 새로운 러시아 회화적 사실주의의 경향을 느낄 수 있습니다.
홀에서 창의성에 헌신하다화가는 역사화 외에도 준비 작업그들에게는 초기 학문적 구성과 웅장한 초상화를 볼 수 있습니다. 말기. "노란색 바탕에 무명의 여성의 초상", "시베리아 여성"은 수리코프가 가장 좋아하는 유형의 여성미와 조화가 가득한 모습을 구현한 것입니다. 1915년의 "자화상"은 작가가 만든 14개의 이미지 중 마지막 이미지입니다.
수리코프 바실리 이바노비치. 스테판 라진
그리고. Surikov. 노란색 바탕에 알 수 없는 여자의 초상화
그리고. Surikov. 시베리아 사람
그리고. Surikov. 늙은 정원사 1882
수리코프 바실리 이바노비치. 상트페테르부르크 원로원 광장에 있는 표트르 1세 기념비의 전경
수리코프 바실리 이바노비치. 벨사살의 잔치
V.M. Vasnetsov는 "방랑자"의 특징 인 민주적 인본주의와 깊은 종교심 및 민족적 감정을 그의 신념에 결합했습니다.
작가는 자신의 주제를 즉시 찾지 못했습니다. 그림 "파리 인근의 전시실"(1876)은 다음과 같은 아이디어를 제공합니다. 초기창의성은 비판적이고 비난적인 성향을 지닌 1860-1870년대 장르 예술가의 작품에 가깝습니다.
V.M. Vasnetsov. 파리 인근 부스
1880년대 초, Vasnetsov는 "슬라브와 스키타이인의 전투"(1881) 및 "교차로의 기사"(1882)라는 최초의 동화 전투 그림을 만들었습니다. 그의 그림에 대한 국가적 역사적 주제를 선택한 작가는 민속 서사시에 대한 지식과 장르 화가의 기술을 결합하여 러시아인을 변화시킵니다. 역사 장르, 시적 전설이나 동화의 분위기에 중세 러시아의 모티브를 담았습니다.
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 슬라브족과 스키타이족의 전투
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 교차로의 기사
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 아코디언
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 서점에서(1876)
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 화가의 딸 타티아나 바스네초바(Tatyana Vasnetsova)의 초상화
같은 방에는 Vasnetsov가 10 년 이상 작업 한 키예프의 블라디미르 대성당 그림 스케치 중 하나 인 어린 그리스도를 팔에 안고있는 하나님의 어머니의 이미지가 제시됩니다.
바스네초프 빅토르 미하일로비치. 우리의 여성
에게 가장 중요한 작품레핀은 1901년부터 1903년까지 정부가 의뢰한 장대한 단체 초상화인 기념비적인 캔버스 "설립 100주년을 기념하는 1901년 5월 7일 국무원 회의"(1903)를 소유하고 있습니다. Repin은 B.M. Kustodiev와 I.S.라는 두 명의 학생을 끌어 들였습니다. 그림에서 레핀은 60명 이상의 회의 참가자들을 자연스럽고 자유롭게 배치하는 복잡한 문제를 훌륭하게 해결했습니다(라운드로 묘사됨). 기둥 홀상트페테르부르크의 마린스키 궁전).
그림을 준비하는 과정에서 레핀은 국무위원들의 초상화 스케치를 많이 그렸는데, 그 중 일부는 홀에도 전시되어 있다.
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러시아 박물관을 가상으로 산책합니다. 상트 페테르부르크. 7부.
Hermitage 전시회를 철저하게 알 수 있고, Tretyakov 갤러리를 완벽하게 탐색할 수 있으며, 언제든지 친구에게 즉석 푸쉬킨 박물관 투어를 제공할 준비가 되어 있지만 여전히 자신을 러시아 예술 전문가라고 생각하지는 않습니다. 그리고 왜 모두? 러시아 박물관이 없으면 이 문제에 대한 방법이 없기 때문입니다! 오늘날 우리는 세계에서 가장 큰 러시아 그림 컬렉션을 소장하고 있는 박물관의 역사를 기억합니다.
예술 애호가 알렉산더 3세
1895년 4월 13일, 니콜라스 2세 황제는 상트페테르부르크에 "황제 알렉산더 3세의 이름을 딴 러시아 박물관"을 설립한다는 법령을 발표했습니다. 그러나 박물관은 공식적으로 1898년 3월 8일에야 문을 열었습니다. 그러나 박물관을 만들 겠다는 아이디어는 그보다 오래 전에 Alexander III의 마음에 떠올랐습니다. 젊었을 때 미래의 황제 Alexander III는 예술에 관심이 있었고 Tikhobrazov 교수와 함께 그림을 공부하기도했습니다. 얼마 후, 그의 아내 마리아 표도로브나(Maria Fedorovna)가 그의 열정을 공유했고, 두 사람은 학자 보골류보프(Bogolyubov)의 엄격한 지도하에 연구를 계속했습니다.
아내와 세 자녀와 함께 있는 알렉산더 3세. 1878년 권력을 잡은 황제는 나라를 다스리는 것과 회화를 병행하는 것이 불가능하다는 것을 깨닫고 그의 예술을 포기했습니다. 그러나 그는 예술에 대한 사랑을 잃지 않았고 Gatchina, Winter Palace 또는 Anichkov Palace에 더 이상 적합하지 않은 예술 작품 구매를 위해 재무부에서 상당한 금액을 낭비했습니다. 그때 알렉산더는 러시아 화가들의 그림을 보관할 수 있고 국가의 명성에 부응하고 애국적인 분위기를 고양할 수 있는 주립 박물관을 만들기로 결정했습니다.
황제는 1889년 제17회 순회자 협회 전시회에서 레핀의 그림 "미라의 니콜라스가 무죄로 유죄 판결을 받은 세 사람을 죽음에서 구출한다"는 그림을 구입한 이후 처음으로 이 아이디어를 표현한 것으로 추정됩니다.
러시아 박물관의 특별한 지위
1895 년까지 그들은 예술 아카데미에서 러시아 미술 박물관 건설을위한 프로젝트를 만들고 견적까지 완료했지만 1894 년 10 월 21 일 Alexander III가 사망하여 박물관이 결코 현실이 되지 않습니다. 그러나 Nicholas II는 사업에 착수했습니다. 그는 박물관의 필요에 따라 재무부에 구입한 Mikhailovsky 궁전을 제공하기로 결정했습니다.
1897년 박물관 규정은 박물관의 특별한 지위를 강조했습니다. 컬렉션 제작에 대한 특별 규칙이 확립되었습니다. 예를 들어 현대 예술가의 작품은 먼저 예술 아카데미 박물관에 5년 동안 보관되어야 하며 그 후에만 관리자의 선택에 따라 러시아 박물관에 배치될 수 있습니다. .
박물관에 전시된 미술품은 그곳에 영원히 남아 있어야 했습니다. 즉, 가져가거나 다른 곳으로 옮길 수 없었습니다.
관리자는 최고 개인 법령에 의해 임명되었으며 황실에 속해야했습니다.
Charlemagne I. I., 공원과 광장에서 바라본 미하일로프스키 궁전의 전망. 1850년대. 세계에서 하나하나 - 컬렉션에서 박물관까지
처음에는 박물관의 컬렉션이 수집품으로 구성되었습니다. 알렉산더 3세예를 들어 Karl Bryullov의 유명한 그림 "The Last Day of Pompeii"와 같이 예술 아카데미 및 암자에서 옮겨진 그림입니다. 겨울, 가치나, 알렉산더 궁전. 컬렉션의 일부는 개인 컬렉션에서 획득되었습니다. Nicholas II가 결정한대로 장래에 컬렉션은 재무부에서 보충되어야했으며 심지어 박물관에 별도의 섹션이 도입되었으며 가능한 기부 덕분에 가능했습니다.
놀랍게도 이런 것들이 많았고, 기독교 유물 박물관의 원본 15,000개 작품과 5,000개 전시품에 비해 컬렉션 규모가 급속히 늘어나 거의 두 배로 늘어났습니다. 박물관의 첫 번째 직원에는 A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin 등과 같은 가장 뛰어난 과학자, 미술 평론가 및 역사가 인 "국가의 색"이 포함되었습니다.
20세기 박물관의 삶
이후 첫해에 일한 주립 박물관 기금 덕분에 10월 혁명, 박물관의 컬렉션은 1917년 이후 급속히 증가했습니다. 예를 들어, 한동안 러시아 회화의 일부 움직임은 박물관에 전혀 표시되지 않았고 일부 컬렉션은 극도로 부족했습니다.
1922년에 박물관의 전시는 처음으로 과학-역사적 원리를 기반으로 하여 박물관을 질적으로 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. 그러나 미하일롭스키 궁전을 짓는 것만으로는 컬렉션을 확장하기에 충분하지 않았고 점차 박물관이 "영토를 정복"하기 시작했습니다. 30년대에는 미하일로프스키 궁전에 있는 베누아 건물의 로시 건물이 비워져 러시아 박물관으로 옮겨졌고, 조금 후에 민족지 부서가 부모 둥지에서 "이전"했습니다. 러시아 박물관은 소련 민족 민족학 국립 박물관이 되었습니다. 40년대에는 베누아 건물과 미하일로프스키 궁전이 특별한 통로로 연결되기도 했습니다.
Luigi Premazzi가 제작한 상트페테르부르크 미하일롭스키 궁전의 넓은 거실. 어디로 가고 무엇을 볼까?
안에 XXI의 시작수세기 동안 컬렉션과 함께 여름 정원이 러시아 박물관의 소유로 넘어갔습니다. 대리석 조각품(예, 예, 여름 정원지금은 사본만 서 있음), 피터 1세의 여름 궁전, 커피 및 찻집이 그 안에 있습니다. 러시아 박물관에도 속해 있는 Petrovskaya 제방에 있는 Peter I의 집은 처음에는 통나무로 지어졌지만 얼마 후 돌로 덮였고 조금 후에는 벽돌 덮개로 덮였습니다.
가장 중 유명한 작품러시아 박물관에 저장된 예술품에는 Andrei Rublev와 Simon Ushakov의 아이콘, Bryullov의 캔버스 "Italian Noon" 및 "The Last Day of Pompeii", Aivazovsky의 "The Ninth Wave" 및 "Wave", "Barge Haulers on the Repin의 Volga”, Vanetsov의 “The Knight on crossroads”, Surikov의 “Suvorov's Crossing of the Alps”, Serov의 “Portrait of Ida Rubinstein” 및 “The Rape of Europe”, Kustodiev의 “Portrait of F. I. Chaliapin”. 그러나 이것은 러시아 박물관에 소장되어 있는 러시아 화가들의 아름다운 그림 중 극히 일부일 뿐입니다.
발렌틴 세로프. 아이다 루빈스타인의 초상 한 번 보는 것이 더 좋습니다. 상트페테르부르크 여행을 계획하고 있다면 반드시 러시아 박물관을 방문하세요.