어떤 사업에서든 확실한 성공을 거두려면 말하자면 "머리로"완전히 뛰어들어야합니다. 그러면 결과가 보장되며, 정말 놀라운 결과입니다! 기타를 치면 정기적으로 전문가의 녹음을 듣습니다. 누군가를 모범으로 삼으면 성공하기가 훨씬 쉬워지기 때문입니다. 내 정상에서는 누가 안전하게 따라갈 수 있는지, 누가 악기를 최대한 활용할 수 있었는지, 누가 그 소리로 매혹시킬 수 있는지 알려 드리겠습니다. 히트퍼레이드의 모든 참가자는 전적으로 저의 취향에 따라 선정되었기 때문에 저의 선택과 귀하의 선택이 일치하지 않을 수도 있음을 알려드립니다.
10. 커트 코베인
MTV 라이브 앤 라우드단순한 리프, 최대의 왜곡 및 공격성 - 이 모든 것이 Kurt입니다. 한때 컬트 밴드 너바나(Nirvana)의 리더이기도 했습니다.» 얼터너티브 록의 새로운 길을 열 수 있었고, 그 자신도 컬트 그런지 뮤지션이 되었다. 왼손잡이인 그는 5도에서 간단한 리프를 만들었지만 젠장, 얼마나 공격적인 소리였습니까! 일반적으로 상단이 당연히 열립니다.
9. 조니 라몬
영화 <로큰롤 스쿨> 스틸컷 최초이자 상징적인 펑크 밴드 "Ramones"의 창립자 중 한 명은 밝고 활력이 넘치며 "열정"을 지닌 모범적인 펑크 기타리스트가 되었습니다. Joey와 함께 Ramone은 처음부터 끝까지 그룹의 길고 어려운 여정을 겪었습니다. 20세에 그는 밴드의 거의 모든 노래가 연주되는 첫 번째 일렉트릭 기타를 54달러에 구입했습니다. 2003년, 더 매거진 구르는 돌" 그를 목록에서 16위에 올렸습니다. 최고의 록 기타리스트모든 시대와 민족의.
8. 토니 아이오미
하이드파크 공연 중 Black Sabbath의 영구 기타리스트는 많은 사람들에 의해 최초의 메탈 기타리스트로 간주됩니다. 그의 음악은 과부하로 가득 차 있는데, 뮤지션은 이를 결코 아끼지 않고 항상 통제할 수 있습니다. 비록 그가 왼손잡이이고 게다가 두 손가락의 패드가 부족하더라도 그의 게임의 광채와 놀라움은 결코 놀라지 않을 것입니다. 아무것도 주인을 방해하지 않습니다.
7. 로버트 존슨
1930년 클럽 27의 첫 멤버이자 블루스의 거장. 그는 30년대에 경력을 시작했지만 안타깝게도 죽을 때까지 유명해지지 못했습니다. 그의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 나는 이미 이것에 대해 신비주의와 수수께끼에 대해서만 말한 적이 있습니다. 현대의 전문 음악가그의 작품은 리듬, 청력 및 좋은 표현이 부족하다는 이유로 가혹한 비판을 받았습니다. 그러나 누가 뭐라고 말하든 차세대 블루스맨의 기초가 된 것은 그의 작품이었습니다.
6. 레스 폴
2008년 뉴욕의 레스폴 기타 거장, 발명가이자 혁신가, 전설적인 Gibson 기타의 창시자 레스폴. 그는 딜레이 효과, 코러스, 멀티트랙 녹음 등 음악 분야에서 많은 혁신을 이룬 것으로 알려져 있습니다. 그는 흉내낼 수 없는 연주 스타일을 가지고 있었고 기타에서 직접 사운드를 생성하는 방법을 끊임없이 실험했습니다. 하지만 진짜 영광그에게 모든 기타리스트의 꿈을 가져다 준 전설적인 기타리스트 깁슨 기타 Les Paul은 오늘날까지 가장 인기 있고 가장 비싼 제품 중 하나입니다. 레스 폴은 로큰롤 명예의 전당에서 상설 전시를 하는 몇 안 되는 음악가 중 한 명입니다.
2006년 하노버 콘서트에서 전설적인 그룹 “The”의 공동 창립자 롤링 스톤즈» 합격 장거리 Jagger와 함께 명성과 우수성을 얻으세요. 키스 리처드(Keith Richards)는 가장 아름다운 여성들행성이며 생물학적 법률을 포함한 모든 법률을 위반했습니다. 섹스, 마약, 로큰롤 냄새가 나는 그의 기억은 오늘날까지 살아 남았습니다.
4. 척 베리
존 레논과 척 베리 척 베리는 로큰롤의 아버지라고 불립니다. 그들은 그에게서 배웠습니다. 비틀즈" 및 "The Rolling Stones", Roy Orbinson 및 Elvis Presley. “로큰롤의 또 다른 이름을 찾고 있다면 척 베리(Chuck Berry)라고 하세요.” 존 레논의 이 인용문은 그 자체로 말해줍니다. 그는 이 장르에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명이며, 음악 역사상 가장 많이 커버된 곡인 Johnny B. Goode의 저자입니다.
3. 지미 페이지
기타, 기타 그리고 기타 기타! 살아있는 전설, 불안한 실험가, 전설적인 하드 록 밴드 "Led Zeppelin"의 "두뇌"-이 모든 것이 Jimmy입니다. 이전에 잘 알려지지 않은 더블넥 일렉트릭 기타의 대중화자인 페이지는 헤비 록의 기원에 서 있었으며 당연히 헤비메탈의 "부모" 중 한 명으로 간주되지만 어떤 식으로든 그는 거의 모든 음악에 영향을 미쳤습니다. 지금 생성되고 기록되고 있습니다. 당연히 청동입니다.
Eric Clapton이 카디프의 밀레니엄 스타디움에서 라이브로 공연합니다. 아마도 역대 최고의 기타리스트에게 진정한 경쟁을 제공할 수 있는 유일한 사람, 또는 적어도 한 사람일 것입니다. Eric은 Rock and Roll 명예의 전당 회원이자 대영 제국 훈장 사령관입니다. 음악가의 경력 중 첫 번째 악기는 값싼 악기였습니다. 어쿠스틱 기타할머니가 주신 선물인 쇠줄로요. 연주하는 것은 정말 고통스러운 일이었고 Eric은 이 악기를 익히기 위해 진지한 끈기가 필요했습니다. 블루스를 사랑한 그는 처음에는 거리 음악가로, 나중에는 멤버이자 리드 기타리스트로 대중의 사랑을 빠르게 얻었습니다. 전설적인 밴드야드버즈 앤 크림.
1. 지미 헨드릭스
1968년 마이애미 팝 페스티벌에서. 그는 절대적인 최초의 100% 개척자였지만 오늘날 어떤 이유로 그들은 그것을 잊어버렸습니다. 지미 헨드릭스는 일생 동안 뛰어난 음악가로 불렸던 전설적인 인물이다. 그는 일렉트릭 기타의 새로운 사운드에 대한 많은 가능성을 열어 록 음악 역사상 가장 창의적이고 대담한 거장이 되었습니다. 그의 작품은 거의 모든 사람에게 영향을 미쳤습니다. 현대 음악가, 끝없는 롤모델로 거듭나고 있습니다.
유명한 기타리스트는 물론 다른 악기 연주자도 많이 있습니다. 아마추어끼리 논쟁을 자주 들을 수 있다 다양한 스타일누가 최고인지, 왜 이 사람 또는 저 사람의 이름이 지정되지 않았는지에 대해. 유명한 기타리스트의 구체적인 목록을 골라내는 것은 불가능합니다. 많이있다 재능 있는 음악가들, 그는 기타 연주의 모든 스타일에 새롭고 다른 것을 가져왔습니다.
기타의 황금시대
예를 들어 기타리스트에 대해 아는 사람은 거의 없습니다. XVIII 후반 - 초기 XIX이 악기의 인기가 최고조에 달했던 세기. Jose Fernando Sora(스페인 거장 1778-1839)와 같은 이름은 소수의 전문가들에게만 알려져 있습니다. 고전 게임기타에. 하지만 이 훌륭한 음악가가 직접 이 악기를 연주해 자신이 살았던 프랑스에서 '기타의 베토벤'으로 불렸다는 사실은 최대연주 스타일에 관계없이 자존심이 강한 기타리스트는 인생을 알아야합니다.
하이든(Haydn)과 베토벤(Beethoven)과 같은 대가들이 그 기술을 인정한 이탈리아의 줄리아니 마우로(Giuliani Mauro)도 주목할 가치가 있습니다. 바이올리니스트와 플루트 연주자로 인기를 얻은 Mauro는 기타를 마스터하기로 결정했습니다. 그리고 20세가 되자 그는 이 악기를 연주하는 재능 있는 연주자로 유럽 전역에 알려졌습니다.
또한 흥미로운 점은 엘리자베스 황후(첫 번째 이탈리아 5현) 통치 기간 동안 러시아에 기타가 등장한 후 러시아 음악가 안드레이 시크라(Andrei Sikhra) 덕분에 7현 버전으로 이 악기를 세계가 보았다는 사실입니다.
물론, 인내와 노력 덕분에 전문가의 기술은 놀랍습니다. 좋은 결과. 하지만 훨씬 더 많은 감탄은 전문적인 지식 없이도 독학으로 인기를 얻은 사람들에 의해 발생합니다. 음악 교육.
기타 숙달의 역사에서 그러한 현상 중 하나는 뛰어난 거장 기타리스트 Jimi Hendrix입니다. 록 음악에 조금이라도 익숙한 사람이라면 누구나 이 훌륭한 연주자를 알고 있을 것입니다. 용기와 독창성, 양손으로 악기를 연주하는 능력은 그를 일생 동안 훌륭한 기타리스트로 만들었습니다. 모르고 악보, 그의 모든 아이디어를 자연스럽게 구현하면서 Jimmy는 기타 연주 기술을 전례없는 수준으로 끌어 올려이 악기가 무엇을 할 수 있는지 보여주었습니다.
로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 입성한 Eric Clapton도 독학했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그리고 그는 14세가 되어서야 이 악기를 익히기 시작했습니다. Rock and Roll of Fame에 들어간다는 것은 개발 성과를 인정받는 것을 의미합니다. 현대 음악. 이 타이틀을 받기 위해서는 출연자가 위원회(전문가 1000명)의 엄격한 선발 과정을 거쳐 최소 50%의 득표율을 얻어야 한다. Clapton은 처음으로 솔로 아티스트로, 두 번째로 그룹 Cream의 일원으로, 세 번째로 Yardbirds의 기타리스트로 이러한 인정을 받았습니다.
열다섯 살에 기타를 잡은 또 다른 천재는 척 베리(Chuck Berry)이다. 그의 첫 기타가 현이 4개뿐인 테너 기타였다는 사실이 놀랍습니다. 그는 "3코드 블루스" 방법을 마스터했으며 불과 10년 후에 첫 번째 악기를 습득했습니다. 6현 기타.
Yngwie Malmsteen 및 Angus McKinnon Young(AC/DC의 작곡가이자 리드 기타리스트)과 같은 기타리스트를 언급하여 독학한 기타리스트 목록을 계속할 수 있습니다. 이 음악가들은 튜토리얼의 도움과 훌륭한 기타리스트의 모방을 통해 기타 연주 기술을 스스로 습득했으며 이에 따라 상당한 높이를 달성할 수 있었습니다.
고속 기타 연주의 대가들은 특별한 주의를 기울여야 합니다. 가장 빠른 기타 연주자라는 타이틀은 2002년 초당 20개의 음을 연주한 러시아의 기타 거장 Viktor Zinchuk에게 주어졌습니다. 브라질 출신의 티아고 델라 비가(Thiago Della Viga)는 초당 24개의 음을 연주해 2011년 기네스북에 등재되었습니다. ~에 이 순간 1초에 30개의 음을 연주한 우크라이나의 Sergei Putyakov가 세운 기록(아직 공식은 아님)이 있습니다. 이제 Sergey는 자신의 기록을 공식적으로 기록해 달라는 신청서를 제출했습니다. 그리고 아마도 가까운 시일 내에 그의 이름이 거기에 표시될지 누가 알겠는가.
물론 유명한 기타리스트 목록은 불완전합니다. 지미 페이지, 로버트 존슨, 제프 벡, 에디 반 헤일런, 스티비 레이 본, 토니 아이오미, 랜디 로즈, 조 새트리아니... 목록은 계속 이어집니다. 그들 각자는 연주 기술에 자신만의 독창적인 무언가를 가져와 기타 장인 정신의 역사에 흔적을 남겼습니다.
모두에게 인사 기타리스트, 다양한 줄무늬의그리고 훈련 수준. 이번 글에서 제가 키운 게 아마 3~4번째가 될 것 같습니다. 중요한 주제 자율 학습그리고 무엇보다도 초보자를 위한 것이며(이미 구매한 제품을 고려하여) 경험이 많은 사람들에게도 기억해 두는 것이 유용할 것입니다.
가장 진부하고 재미있는 것부터 중요하고 꼭 필요한 것까지, 간단한 말로. 유용한 추천 10개만!
1. 소리를 듣는 법을 배우십시오.
음악적 귀는 단순한 것, 즉 청각 기관인 귀 훈련에서 발달하기 시작합니다. 그래서 그들은 "박수"를 칠 뿐만 아니라 그들이 듣는 것의 모든 미묘함을 구별할 수 있습니다. 그리고 최고의 트레이너는 우리의 일상입니다.
주변의 소리를 듣고 동시에 들리는 여러 소리 중에서 특정 소리를 선택하십시오.
예를 들어, 시끄러운 도심 거리에서 다른 사람의 휴대폰 통화 소리, 새 울음소리, 자동차 바퀴 휘파람 소리, 바람 소리 등을 강조 표시합니다. 주어진 순간에 어떤 소리가 가장 크거나 가장 울리는지 이해하려고 노력하십시오. 더욱 간단하고 흥미로운 점은 VKontakte 계정에서 개인 메시지가 도착하는 소리와 엽서가 도착하는 소리 등의 차이를 찾아보세요.
이 간단한 운동은 나중에 기타를 분석하고 특히 튜닝할 때 확실히 도움이 될 것입니다.
2. 올바른 손 배치가 성공의 열쇠입니다.
나는 나 자신으로부터 그것을 알고 있다 초보자는 거의 항상 모든 것을 연주하기 시작합니다., 즉시 - 지불하지 않고 특별한 관심. 이 단계에서는 연주의 질이 이에 달려 있기 때문에 기타리스트의 미래 자부심이 형성됩니다.
마치 1학년 때 글쓰기를 배우는 것과 같습니다. 결국, 10하우스에 있으면 "모든 것이 명확해질 것"입니다.
게으르지 말고 자신에게 필요한 관심을 기울이십시오!
3.
너무 무리하지 마세요!
8. 기보법에 대한 지식은 중요한 장점입니다!
9. 친구들과 함께 기타를 연주하고 노래하는 법을 배워보세요!
힘든 기타연습을 마치고 집에 돌아와 컴퓨터 앞에 앉아 있으면 컴퓨터마저도 슬플 때가 있다. 그리고 우리 자신에 대해 뭐라고 말할 수 있을까요... 손가락이 또 피로해지면 기타 레슨을 모두 그만두고 싶은 욕구가 생길 수도 있습니다...
10. 다른 사람들의 예를 들어보세요! 영감을 얻으세요!
일상적인 작업에서도 모든 것이 이 점에서 시작되기 때문에 이 점을 가장 먼저 언급할 수 있습니다!
모든 기타리스트는 누군가가 라이브로든 녹음으로든 처음으로 기타를 훌륭하게 연주하는 것을 듣고 영감을 받은 적이 있습니다. 그 후 그는 이 예술을 향한 첫 걸음을 시작했습니다.
발전함에 따라 모든 음악가는 조만간 무감각한 상황, 즉 창의력이 부족한 상황에 처하게 됩니다. 그리고 플레이 수준과 정도는 중요하지 않습니다. 음악적 재능. 영감은 사라지고, 숙달에는 안정된 연습이 필요하며, 모든 것을 우연에 맡기면 습득한 기술은 점차 잊혀져 사라지게 됩니다. 그러므로 그렇습니다 더 많은 자기계발을 위한 영감을 찾고 찾는 것이 중요합니다. 이것은 특히 그런 사람들에게 해당됩니다.
항상 그렇듯이, 가장 효과적인 행동은 가장 간단하며, 스스로 무엇을 해야 하는지는 그다지 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 긴장을 풀고, 즉 두뇌를 "청소"하고 기타 연습을 잠시 쉬는 것입니다. 간단히 말해서, 환경을 바꾸고 적극적으로 휴식을 취해야 합니다.
그 이후에는 그리움을 악기그리고 새로운 성취와 시작에 필요한 신선한 창의적 힘, 생각, 아이디어가 유입될 때가 왔습니다!
행운을 빌어요!
이 기사는 유명한 기타 사이트의 기사를 부분적으로 "재작성"한 것입니다.
훌륭한 독학 기타리스트: ROCK AND ROLL의 3가지 황금 이름 기타리스트는 잡다한 사람들로 구성되어 있으며, 그중에는 훌륭한 기타리스트와 기본에서 멀지 않은 독학 기타리스트가 있습니다. 때때로 이 대규모 "클래스"를 양립할 수 없는 두 개의 진영으로 나누는 기준 중 하나는 전문적인 음악 교육의 유무에 대한 기준입니다. 우리의 경우 전문적인 음악 교육은 완성을 의미합니다. 음악 학교해당 문서를 받으면 두 번째 클래스는 독학 기타리스트입니다. 그것은 그들에 관한 것입니다 우리 얘기하자이 기사에서는 스스로 기타 연주를 배운 후 세계적인 명성을 얻은 세 명의 세계 기타리스트에 대해 설명합니다. 1. 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix) 일렉트릭 기타를 새로운 시각으로 볼 수 있었기 때문에 많은 사람들은 그를 위대한 기타리스트, 현상, 천재라고 불렀습니다. 그의 음악은 이후 Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Eric Clapton, Paul McCartney, Kirk Hammett 및 기타 위대한 음악가와 같은 세계의 많은 유명한 기타리스트에게 영감을 주었습니다. 하지만 가장 흥미로운 점은 Jimi가 독학을 했다는 것입니다. Hendrix의 기술의 특징은 그의 "왼손잡이"였습니다. 그의 주요 악기는 "Electric Lady"라는 이름으로 전 세계에 알려진 Fender Stratocaster였습니다. 그는 기타를 왼손잡이용 악기로 만들었습니다. 그는 악보를 읽을 줄 몰랐고, 이것이 그를 음악 자체에 더 집중하게 만들었을 것이다. 그럼에도 불구하고 Jimi Hendrix가 진정으로 독학한 훌륭한 기타리스트라는 사실에 대해 논쟁을 벌이는 사람은 거의 없을 것이라고 생각합니다. Rolling Stone 잡지는 Hendrix를 상위 100대 기업 중 1위로 선정했습니다. 최고의 기타리스트모든 시간의. 2. 에릭 클랩튼의 미래 음악 경력이 유명한 기타리스트는 Jerry Lee Lewis에 의해 부분적으로 확인되었습니다. 그는 Eric Clapton의 점점 커지는 블루스에 대한 관심과 함께 영국 TV에서의 감정적인 공연이 Eric이 기타를 잡게 된 동기가 되었습니다. 에릭 클랩튼(Eric Clapton)은 14세 때 위대한 블루스 기타리스트들의 연주를 최대한 충실하게 따라하려고 스스로 기타를 배우기 시작했습니다. 결과적으로 우리는 Eric Clapton이 독학을 했다는 결론을 내렸습니다. 그리고이 독학 음악가는 모든 로커의 "거룩한 성소"인 로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 포함되는 영예를 얻은 세계 유일의 음악가입니다. 3. Chuck Barry Chuck은 기타 연주에 대한 다양한 튜토리얼을 활용했으며, 가끔 현지 기타리스트로부터 기본 레슨도 받았습니다. 곧 Chuck Berry는 배울 수 있었습니다 필요한 금액라디오에서 연주되는 노래의 기타 부분을 "벗을" 수 있게 해주는 코드. Chuck Berry가 마침내 전통적인 6현 일렉트릭 기타를 구입한 것은 1951년이 되어서였습니다. 곧 튜토리얼 외에도 Berry는 재즈맨 Charlie Christian 및 블루스 스타 T-Bone Walker와 같은 훌륭한 기타리스트의 기타 파트 녹음을 통해 배웠습니다.
때로는 한 가지만 앞으로 나아가는 것을 방해합니다. “내가 성공할 수 있을까?”라는 의심입니다. '교육이 전부'라는 모토를 갖고 자란 우리에게는 교사의 지원 없이는 어떤 일에서도 성공하는 것이 항상 불가능한 것 같습니다. 이는 뿌리 뽑고 잊어야 할 잘못된 오해입니다. 그러기 위해, 스스로 기타 연주에서 환상적인 결과를 이룬 전설적인 기타리스트 4명을 살펴보겠습니다.
지미 헨드릭스
1. 지미 헨드릭스나는 기보법을 몰랐습니다. 그래서 그가 음악의 이론이나 구성법칙을 연구하는 데 그치지 않고 음악 그 자체에만 그토록 깊이 집중할 수 있었던 것은 아닐까 한다.
독립 버전에 따르면 롤링 잡지 Stones와 Classic Rock의 "역사상 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에서 Jimi Hendrix가 1위를 차지했습니다. 게다가 Rolling Stones는 2003년에, Ckassic Rock은 2009년에 그들의 목록을 발표했습니다.
평생 동안 그는 부름을 받았습니다. 음악 천재그리고 일렉트릭 기타를 새로운 방식으로 바라보고 연주의 가능성을 확장한 경이로운 기타리스트입니다.
에릭 클랩튼
2. 에릭 클랩튼그는 14세 때 그 당시의 위대한 블루스맨의 연주를 최대한 정확하게 모방하려고 스스로 기타를 배우기 시작했습니다. 독학이든 아니든 그는 로큰롤 명예의 전당에 세 번이나 헌액된 세계 유일의 음악가입니다. 우선, 그는 거기에 도착했습니다. 솔로 아티스트, 둘째, 록 밴드 Cream의 기타리스트, 셋째, Yardbirds의 기타리스트입니다.
척 배리
3. 척 배리나는 15살 때 악기를 알게 되었다. 그리고 그것은 우리에게 익숙한 6현 기타가 아니라 4현 테너 기타였습니다. Chuck은 다양한 기타 튜토리얼의 도움을 받아 자신의 악기에 적용했으며 때때로 지역 기타리스트로부터 개인 레슨을 받았습니다.
Chuck은 마침내 6현 기타를 구입할 여유가 생겼을 때 라디오에서 연주되는 노래에서 기타 부분을 "취하여" 독학할 수 있었습니다.
앵거스 맥키넌 영
4. 앵거스 맥키넌 영 — 유명한 기타리스트록 밴드 AC/DC의 작곡가이자 작곡가입니다. Angus는 독학을 하는 것 외에도 수직 도전- 키가 158cm에 불과할 때. 맥심 매거진"역사상 가장 위대한 단편 25인" 목록을 발표했는데, Angus가 그 목록에서 1위를 차지했습니다. 유명한 캐릭터존 스튜어트(John Stewart), 나폴레옹 보나파르트(Napoleon Bonaparte), 마스터 요다(Master Yoda) 등.
방금 네 명 만났잖아 뛰어난 사람들자격을 갖춘 교사의 전문적인 조언이 아니라 자신의 인내, 인내, 자신감 및 음악에 대한 사랑 덕분에 지금의 모습을 갖추게 되었습니다.
기타가 있고 그것을 연주하고 싶다면 어떤 높이에 도달하는 데 필요한 모든 것이 이미 갖추어져 있습니다.
이제 언급된 사람들을 해고할 시간입니다.