작가 하인리히 하이네(Heinrich Heine)의 정식 이름은 크리스티안 요한(Christian Johann)으로 태어날 때 지어졌습니다. 헨리는 1797년 12월 13일 신성 로마 제국 뒤셀도르프에서 태어났습니다. 로마제국에서는 하이네가 뛰어난 인물, 시인, 홍보인 및 문학평론가. 그의 모든 작품은 주로 낭만주의 장르로 작성되었습니다. 그는 독일어와 프랑스어의 두 가지 언어로 썼습니다.
이 작가는 '낭만주의 시대'의 마지막 시인 중 한 명으로 인정받으며 동시에 주요 역할이 장르에서. 그는 평범하지 않게 해냈어 사용되는 언어서정적이며 독일어를 우아하고 쉽게 만들었습니다. 프란츠 슈베르트, 리하르트 바그너, 로베르트 슈만, 차이코프스키, 요한 브람스 등의 작곡가들이 이 시인의 시를 바탕으로 노래를 썼습니다.
하이네는 직물을 파는 가난한 유대인 상인의 가족에서 태어났습니다. 시인에게는 Gustav, Maximilian 및 Charlotte라는 두 명의 형제와 자매가 더있었습니다. 그는 가톨릭 학원에서 초등 교육을 받았으며, 그곳에서 가톨릭 숭배에 대한 사랑을 배웠습니다.
Heinrich의 어머니 Betty는 그의 양육을 진지하게 받아들였습니다. 그 당시 그녀는 교육을 많이 받았으며 현명한 여성이었습니다. 베티는 아들에게 고등 교육을 제공하려고 노력했습니다.
프랑스인들이 국가에서 추방되고 뒤셀도르프가 프로이센에 합류한 후 하인리히는 경제 학교에서 공부하기 시작합니다. 그 후 젊은 작가는 프랑크푸르트 암 마인에서 인턴십을 위해 파견되었습니다. 이는 청년을 가족의 조상 무역과 금융 전통의 계승자로 만드는 방법이었습니다. 그러나 이 시도는 실패했고 헨리는 고향으로 돌아갔다. 그리고 1816년에 그의 부모는 은행을 소유한 솔로몬 하이네(Solomon Heine)라는 삼촌을 만나러 그를 함부르크로 보냈습니다. 그의 삼촌은 조카에게 필요한 모든 정보를 줄 수 있는 진정한 교사였고, 그 도움으로 하인리히는 자신의 잠재력과 능력을 드러내고 작은 회사의 대표가 되었습니다. 그러나 6개월 이내에 그는 이 사건에서도 "성공적으로" 패소했습니다.
그런 다음 솔로몬은 그를 모든 회계를 추적하는 회계사로 임명하기로 결정했지만 하인리히는시에 더 깊이 파고 들었습니다. 결국 젊은 시인은 마침내 삼촌과 다투고 다시 고국으로 돌아갔다. 이 기간 동안 Heinrich Heine의 전기는 극적으로 변했습니다. 그는 사랑에 빠졌고이 사랑은 짝사랑이었습니다. 그는 삼촌과 함께 보낸 3년 동안 사촌인 아말리아(Amalia)와 사랑에 빠졌습니다. 아말리아는 솔로몬의 딸이었습니다. 짝사랑의 결과로 젊은 시인은 "시집"이라는 시를 썼습니다.
부모님의 동의를 받아 하이네는 대학에 입학했다. 처음에 시인은 본 대학교 법학부에서 자신을 시험해 보기로 결정했습니다. 그러나 단 한 번의 강의에만 참여한 Heinrich는 August Schlegel이 가르치는 시의 역사와 독일어에 관한 강의에 참석하기로 결정했습니다. 1820년부터 작가는 괴팅겐 대학교에서 공부를 계속했지만 한 학생에게 결투에 도전했다는 이유로 다시 퇴학당했습니다. 1821-1823 년에 작가는 베를린의 다른 대학에서 공부를 계속하여 헤겔의 강의에 참석했습니다. 이 기간 동안 Henry는 지역 문학계에 합류하기 시작합니다. 박사 학위는 세례받은 기독교인들에게만 수여되었기 때문에 그는 1825년에 세례를 받았습니다.
1830년에 하이네는 끊임없는 검열에 지친 프랑스의 수도 파리로 이사했습니다. 작가는 파리에서 보낸 지 13년이 지나서야 고국으로 돌아왔다.
1848년 중반 시인의 죽음에 대한 소문이 유럽 전역에 퍼졌지만 실제로는 그가 병들어 병상에 누워 있었기 때문에 사회에 나가지 못했다. 1846년부터 작가는 마비가 오기 시작했지만 여전히 낙관적인 기분으로 새로운 작품을 작곡했습니다. 그의 병은 8년에 걸쳐 진행되었지만 그는 굴하지 않고 농담까지 했습니다.
하이네의 마지막 컬렉션인 Romansero는 1851년에 출판되었는데, 거기에는 이미 비관적인 분위기와 회의주의가 새어나온 상태였습니다. 이 작품은 시인의 상태를 반영했을 가능성이 큽니다.
하인리히 하이네는 프랑스 제2제정 시대인 1856년 2월 17일 파리에서 마비로 사망하여 몽마르트르 묘지에 안장되었습니다.
Heine Heinrich의 전기는 그의 인생에서 가장 중요한 순간을 보여줍니다. 이 전기에는 몇 가지 사소한 생활 사건이 생략될 수 있습니다.
전기
글로리아는 뉴저지 주 뉴어크에서 태어났습니다. 1960년대에 그녀는 그룹 "Soul Satisfiers"로 활동을 시작했고, 1965년에는 첫 솔로 싱글 "She"ll Be Sorry/Let... 모두 읽기
Gloria Gaynor (eng. Gloria Gaynor, 실명 Gloria Fowles - Gloria Fowles, 1949년 9월 7일 출생) - 미국 가수그녀의 히트 곡 "I Will Survive"와 "Never Can Say Goodbye"로 유명한 디스코 스타일.
전기
글로리아는 뉴저지 주 뉴어크에서 태어났습니다. 1960년대에 그녀는 그룹 "Soul Satisfiers"로 활동을 시작했고, 1965년에 그녀의 첫 솔로 싱글 "She"ll Be Sorry/Let Me Go Baby"가 발매되었습니다.
그녀의 첫 번째 큰 성공은 1975년 디스코 앨범 "Never Can Say Goodbye"를 발매하면서 이루어졌습니다. 이 앨범은 큰 인기를 얻었으며 그 성공을 활용하여 Gloria는 곧 두 번째 앨범 Experience Gloria Gaynor를 발표했습니다. 그러나 그녀의 가장 큰 성공은 1978년에 싱글 "I Will Survive"와 함께 앨범 "Love Tracks"가 발매되었을 때 이루어졌습니다. 어느 정도 여성 해방의 찬가가 된 이 노래는 곧바로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 1980년에는 그래미상 최우수 디스코 노래상을 받았습니다.
1980년대 초 Gaynor는 디스코 스타일에 대한 보이콧으로 인해 미국에서 무시된 두 개의 앨범을 더 발표했습니다. 1982년에 Gaynor는 기독교로 개종했고 따라서 디스코 시대 동안의 자신의 삶은 죄악이었다고 말했습니다. 그 후 1983년에 그녀의 앨범 "Gloria Gaynor"가 발매되었는데, 그녀는 디스코를 완전히 거부했고 대부분의 작곡이 R"n"B 스타일로 녹음되었습니다. 'I Will Survive'라는 노래도 부분적으로 재작성되어 종교적인 성격을 띠게 되었습니다. 최신 성공적인 앨범 1984년의 "I Am Gloria Gaynor"가 되었으며, 이 노래의 "I Am What I Am"은 Gaynor를 게이 아이콘으로 만들었습니다. 더욱이 다른 앨범들이 발매되면서 일련의 실패와 상업적인 실패가 이어졌다.
1990년대 중반, 글로리아는 자신의 경력을 다시 시작했습니다. 그녀는 Ally McBeal과 That '70s Show를 포함한 다양한 시리즈와 쇼에서 TV에 출연하기 시작했습니다. 1997년 그녀의 자서전 I Will Survive가 출판되었는데, 그 내용은 주로 디스코 시대에 죄악으로 가득했던 그녀의 삶에 대한 그녀의 종교적 신념과 회한을 담고 있다. 20년 만에 글로리아는 2002년 'I Wish You Love'라는 앨범을 발표해 대중의 큰 호응을 얻었다.
음반
* 1975 - 결코 작별 인사를 할 수 없습니다
* 1975 - 글로리아 게이너 경험
* 1976 - 나는 당신을 얻었다
* 1977 - 영광스러운
* 1978 - 파크 애비뉴 사운드
* 1978 - 러브 트랙
* 1979 - 나에게는 권리가 있습니다
* 1980 - 이야기
* 1981 - 나 좀 좋아해
* 1983 - 글로리아 게이너
* 1984 - 나는 글로리아 게이너입니다
* 1986 - 글로리아 게이너의 힘
* 2002 - 사랑하길 바라
뒤셀도르프의 가난한 유대인 상인 삼손 하이네(1764-1828)의 가족에서 태어났습니다. 하이네는 지역 가톨릭 학원에서 초기 교육을 받았으며, 그곳에서 그는 가톨릭 예배의 화려함에 대한 사랑을 키웠고, 이는 평생 동안 그를 떠나지 않았습니다. 프랑스와의 전쟁 중에 젊은 하이네는 잠시 동안 애국심에 감염되었는데, 이는 나폴레옹에 대한 반동의 승리 이후 빠르게 식었고, 프로이센의 도착과 함께 옛 봉건 관료 질서가 다시 통치했습니다. 라인란트는 또한 나폴레옹이 선포한 다른 종교 집단과 유대인의 평등을 파괴했습니다.
이러한 정치적 사건은 그의 정신적 발전과 시적 작업 전반에 걸쳐 밝은 흔적을 남겼습니다. 하이네가 자란 라인 지방은 독일에서 가장 산업이 발달한 지역이었습니다.
나폴레옹이 패한 후 아들을 나폴레옹 군대의 장군으로 키우는 꿈을 꾸던 하이네의 부모는 하이네가 상인이 되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 젊은 하이네는 지역 직업 학교나 프랑크푸르트 암 마인에서 그에 상응하는 약속을 보여주지 않았습니다. 그리고 1816년 7월 하이네가 상인 사업을 공부하기 위해 백만장자 삼촌인 솔로몬 하이네를 방문하기 위해 함부르크로 갔을 때, 그는 이미 자신을 상인 산문과는 거리가 먼 시인으로 인정했습니다.
이 시기의 그의 시(이후의 "Junge Leiden" - "Youthful Sufferings"와 구별될 수 있기 때문에)와 백만장자 삼촌인 Amalia의 장녀에 대한 그의 불행한 사랑을 주요 내용으로 한 그의 편지가 고스란히 담겨 있습니다. 우울한 분위기와 '공포의 로맨스'를 연상시키는 ; 후기 낭만주의의 특징인 사랑-죽음, 이중, 불길한 꿈 등의 모티프가 특징입니다.
연구
하이네가 상인이 될 수 없다고 확신한 그의 친척들은 그에게 대학에서 공부할 기회를 주었습니다. 1819년부터 그는 본(Bonn)에 머물면서 E. M. Arndt와 Schlegel의 강의를 듣습니다. Schlegel은 Heine의 낭만적 인 성향 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. Heine은 Byron의시를 번역하고 로마네스크 연의 엄격한 형태를 동화하려고 시도합니다 (소네트, 소네트 화환, 옥타브는 짧은 기간 동안 그의시에 처음으로 나타납니다). 그러나 그는 낭만주의에 관한 기사를 쓰면서 신비주의로부터 자신을 급격히 분리합니다.
본에서 그는 막연하게 자유주의적이고 민족주의적인 정서가 물씬 풍기는 학생 조직인 Burschenschaft의 생활에 참여합니다. 이러한 정서를 반영하는 것은 "Sohn der Torheit"(Son of Madness)라는 단어로 시작하는 여전히 형식적으로 매우 약한 "Deutschland"(독일)입니다.
1820년에 하이네는 속물 도시의 괴팅겐 대학교에 있었는데, 그곳에서 그는 당시 속물주의의 좁고 제한된 세계를 알게 되었습니다. 여기에서 시인은 그의 “여행 사진”에 대한 자료를 얻었습니다.
하이네의 발전은 베를린 대학교에서 헤겔의 강의를 들었던 시절에 큰 영향을 받았습니다.
오늘의 최고
베를린에서 그는 Rachel과 K. A. Warnhagen von Enze 등과 같은 문학 살롱을 기꺼이 방문합니다. 그곳에서 그는 비록 표면적으로는 처음이지만 유토피아적인 프랑스 사회주의에 대해 알게되었고 문학 카페에서 낭만주의의 아류를 만나야했습니다. E. T. A. Hoffmann(곧 치명적인 질병으로 병상에 누워 있음), Grabbe 및 기타 사람들과 함께.
직업
베를린에서 하이네는 민족주의적 정서가 그의 작품에 반영된 "Verein für Kultur und Wissenschaft der Juden"(유대 문화 과학 협회)에 가입했습니다. 1821년 12월, 하이네의 시집 제1권이 출판되었는데, 이는 그의 시적 '수업 기간'을 반영한 것입니다.
이 모음집에 포함된 대부분의 희곡은 시인에게 확립된 "자신만의" 태도가 부족함을 증언합니다. 그러나 그들과 함께 "Two Grenadiers" 및 "Balshazzar"와 같은 시의 진주도 있습니다. 첫 번째 작품은 독일 민요의 명확하고 단순한 음색으로 작성되었으며 두 번째 작품은 Byronic 모티프의 원래 굴절입니다. 컬렉션의 개별 부분 중 가장 흥미로운 부분은 "Traumbilder"(Dreams)로, 부분적으로 아이러니하게도 포크 발라드와 후기 낭만주의의 주제를 사용합니다.
Heine의 "Gedichte"는 눈에 띄지 않았습니다. 그의 명성은 비극 "Almanzor"와 "Ratcliffe"(1823)와 함께 출판된 시집인 "Lyrisches Intermezzo"(Lyrical Intermezzo)에 의해 만들어졌습니다.
"서정적 인터메조"에서 하이네는 "그의" 형식을 발견했는데, 이는 "Neuer Frühling"(New Spring, 1831)에서만 구현되었습니다. 오히려 그의 두 비극은 모두를 대표하지 않는다. 예술적 관심, 시인은 그에게 보이는 시대의 주요 문제, 즉 "Almanzora"의 낭만적 인 iambics에서 유대인과 기독교의 문제, "운명의 비극" "Ratcliffe"의 사회적 불평등 문제를 강조하려고 노력했지만 . 이 시대에는 특히 유대인 문제가 시인의 관심을 끌었습니다. 그의 민족주의적 감정은 서정적인 희곡("An Edom", "To Edom", "Brich aus in lauten Klagen" - "Break out with 큰 애도", "Almansor", "Donna Klara")에서 때로는 매우 날카롭게 표현될 뿐만 아니라 ), 그러나 그들은 또한 시인이 역사 소설 "Der Rabbi von Bacharach"(The Bacharach Rabbi)를 선택하도록 권장합니다. 그 첫 번째 장은 Walter Scott의 눈에 띄는 영향을 받아 일관되게 단순한 스타일과 차분한 방식으로 쓰여졌습니다. 글쓰기는 하이네의 다른 산문 작업 방식과 크게 다릅니다.
하이네의 민족주의적 탐구는 18~19세기 유대인 동화운동의 전형적인 결의를 보여준다. 1824년 하이네는 괴팅겐으로 돌아와 법학 교육을 마쳤습니다. 1년 후 그는 권리 박사가 되어 '입장권'을 얻기 위해 유럽 문화", 기독교로 개종합니다. 그러나 유명한 변호사가 되려는 그의 의도는 전혀 이루어지지 않았고 그는 다시 글을 쓰기 시작했고 1826년 봄에 그의 "여행 그림"의 첫 번째 볼륨(Reisebilder, II 볼륨 1827, III 볼륨 1830 및 IV 볼륨 1831)을 출판했습니다. 처음에는 열광적인 환영을 받았고 그다음에는 분노의 폭풍이 몰아쳤습니다. 그 안에서 하이네는 반동적이고 편협하며 전통적이며 일반적으로 모든 것을 조롱합니다. 부정적인 특성독일 사회생활. 그 안에 그는 이전의 민족주의적 정서를 날카롭게 조롱하는 동시에 자유롭고 조화로운 개성이라는 새로운 이상을 개괄적으로 설명합니다. 불행한 사랑과 어린 시절의 추억에 대한 오래된 낭만적인 모티프는 프랑스 대혁명의 구체화인 나폴레옹에 대한 사과로 중단됩니다.
마침내 마지막 권- "Englische Fragmente"(영어 단편)에서 - 하이네는 정치적 불화의 형태를 마스터합니다. 하이네가 자신의 생각을 단편과 여행 스케치로 표현하고, 이탈리아 하르츠 등지에서의 여행에 대한 인상을 정확하게 그러한 예술적 형태로 입힌 것은 우연이 아닙니다.
그에게 여행에 대한 묘사는 체제에 대한 무자비한 비판을 위한 구실이자 정치적, 문학적 논쟁의 편리한 형태이다. "Reisebilder"에서는 Heine의 산문 스타일이 만들어졌습니다. 서정적이고 유연한 산문, 말장난과 말장난으로 가득 차 있으며 수천 가지 색조와 분위기를 전달하는 동시에 사물을 사실적으로 묘사합니다.
"여행 그림"에 나오는 하이네의 스타일은 이 무렵 독일의 융커 관료적 구조로 점차 성장하여 봉건 이데올로기(철학, 역사, 신학, 등) 허구 (낭만주의)를 배제하지 않는 오래된 개념.
1830년대와 1840년대에는 낭만주의의 전통을 극복한 하이네의 여행 인상 스타일(초기 사실주의)이 지배적이 되었습니다. ("젊은 독일")
하지만 <여행사진> 속 하이네는 여전히 로맨틱한 분위기에서 벗어나지 못한다. 그는 또한 1827년에 출판된 유명한 "노래의 책"(Buch der Lieder)에서 낭만주의자로 등장합니다. 이 책은 모든 문화 언어로 번역된 세계 문학 서정의 걸작입니다. 여기에는 하이네의 젊은 시절의 "Gedichte"부터 "Travel Pictures"의 시까지의 가사가 포함되어 있습니다.
『가서』는 독일 낭만주의 시의 가장 높은 성취 중 하나이자 동시에 그것을 부정하는 책이다. 그 안에는 낭만주의의 모든 정원이 강탈당했지만 무엇보다도 세계 슬픔의 도장이 흩어져 있지만 메피스토펠레스의 웃음에 패배하지 않았습니다. "여행 사진"이 1820년대 후반과 1830년대 초반 독일 시민의 새로운 이정표를 주로 설명한다면 "노래집"에는 다음과 같이 기록되어 있습니다. 대부분의 경우이 이전에는 반동의 승리와 1820년대 초 시민의 정신 상태를 반영합니다. 일시적 침체로 이어진 이 승리는 시민들의 자신감을 흔들었고, 불안의 심리를 조성했으며, 햄릿 같은 정서를 만들어냈다. 이러한 불안정성과 이중성은 『시집』을 비롯한 하이네의 작품에서 볼 수 있는데, 시인은 감상적인 분위기에 빠져 있다가 갑자기 자신과 독자 모두에게 찬물을 뿌리며 불경스러운 웃음을 터뜨린다.
"여행 사진"과 "노래집"에서는 프랑스 이전 시대의 하이네 전체가 제시됩니다. 그는 개인주의자이며 현재를 살고 있지만 그것을 대체하는 방법을 모르고 옛 도덕성을 파괴합니다. 그의 이데올로기는 독일 사회의 무력함을 표현한 것입니다. 역사적인 발전그는 헤겔의 의미에서 아이디어의 충돌로 이해합니다. 그는 귀족과 교회에 반대하지만 왕좌와 제단에 반대하는 것이 아니라 그들의 대표자들에게만 반대합니다. 그는 또한 군주제를 지지하고 나쁜 조언자들로부터 “왕들의 해방”을 지지합니다. 그는 나폴레옹과 프랑스 대혁명을 지지합니다.
1827년 하이네는 영국으로 짧은 여행을 떠났지만 그의 작업에는 큰 영향을 미치지 않았습니다. 뮌헨에서 교수직을 얻지 못하고 정치 신문을 편집하는 데 실패한 후 그는 함부르크로 돌아옵니다. 7월 혁명 소식, 이 "종이에 싸인 태양 광선"이 그를 헬골란트에서 발견했습니다. 그들은 그의 영혼에 "가장 거친 불"을 붙였습니다. 그리고 1831 년에 그는 파리로 떠났습니다.
파리에서 하이네는 독일에서는 몰랐던 발전된 부르주아지와 산업적이고 계급의식이 강한 프롤레타리아트에 대해 알게 될 기회를 가졌습니다. 루이 필립의 금융 과두제와 노동계급 사이의 투쟁 이후, 시인은 곧 세상을 지배하는 것이 이념이 아니라 이익이라는 것을 확신하게 되었습니다. 그곳에서 그는 Saint-Simonists, Proudhonists 및 기타 사람들의 사회주의에 더 익숙해졌습니다. 그는 회의에 참석하고 Enfantin, Chevalier, Leroux 및 기타 사회주의자들과 친구입니다.
그러나 그는 곧 유토피아적 사회주의의 부정적인 측면, 즉 사회 문제 해결에 있어서 완전한 무력함을 확신하게 됩니다. 그는 파리 거리에서 노동자들을 만났을 때 “가난한 이들의 조용한 부르짖음”, 때로는 “칼을 가는 소리”와 비슷한 소리를 들었습니다. 그리고 그는 이미 구세계 전체를 무너뜨리는 공산주의자들의 승리를 상상하고 있습니다. "공산주의는 모든 민족이 이해할 수 있는 언어를 말하기 때문입니다. 이 세계 언어의 요소는 굶주림, 증오, 죽음만큼 단순합니다."
그는 Augsburg General Newspaper에 프랑스 생활에 대한 자신의 관찰 내용을 설명했고, Heine의 작품을 비밀리에 즐겼던 Metternich가 이러한 서신을 금지했을 때 Heine은 그 내용을 "French Affairs"(Französische Zustände, 1833)로 출판하여 다음과 같은 정보를 제공했습니다. 이 작품은 하이네 뷔히너(Heine Büchner)와 바이디히(Weydig)의 "헤센 메신저(Hessian Messenger)"와 함께 클래식 샘플독일의 정치 팜플렛.
이 시기에 하이네의 다른 작품 중에서 프랑스와 독일인의 상호 문화적 화해를 촉진하려는 목표를 세운 작품이 눈에 띕니다. 프랑스인을 위해 그는 "독일의 종교와 철학의 역사"와 "낭만주의"를 썼습니다. 학교', 독일인의 경우 '프랑스 문제'라는 책 외에도 프랑스 예술, 문학, 정치 운동에 관한 기사가 이후 '살롱'(1834-1840)이라는 제목으로 4권으로 수집되었습니다. 이 시대의 작품에서 하이네는 낭비적인 낭만주의를 노래하는 동시에 낭만적인 형식(예: "Florentine Nights"의 감각 혼합 기술)을 능숙하게 사용합니다.
독일 부르주아지의 추가 발전은 문학에서 이데올로기를 강조했습니다. 발전하고 발전하는 계급, 즉 자신을 하이네와 보르네의 지지자라고 생각하는 시민의 생각과 감정을 표현한 많은 작가들이 말했습니다. W. Menzel의 비난 이후 독일 연방 의회는 이미 작성된 Heine의 작품뿐만 아니라 미래의 작품도 포함하여 소위 "젊은 독일"의 작품을 금지했습니다. 요청에도 불구하고(그는 파리에서 프로이센 정신으로 독일 신문을 편집하겠다고 약속까지 했습니다), 그는 이 금지령을 해제할 수 없었고, 이는 그의 열악한 재정 상황으로 인해 그에게 큰 타격을 입혔습니다.
그는 멘젤과 슈바벤 학파를 극도로 가혹하게 다루었는데, 이 학파는 낙후된 남부 농업과 보다 산업화된 북부 독일을 반대하는 입장이었습니다. 하이네와 같은 전투적인 홍보가에게는 고전적 대표자 루트비히 뵈르네(Ludwig Börne)가 대표하는 당시 독일 자유주의와의 충돌이 불가피해졌습니다.
처음 이주하는 동안 하이네는 베른과 함께 프랑스 비밀 사회의 예에 따라 조직된 파리의 수많은 독일 견습생과 장인 사이의 선전에 여전히 참여했습니다. 그러나 하이네는 너무 개인주의적이어서 대중 속에서 일할 필요성이나 심지어 당 강령에 복종할 필요성도 이해하지 못했습니다. 그의 지평의 협소함, 독일에도 "편향적인" 시인들이 있었던 이 자유주의의 "편향성"이 그를 격퇴시켰습니다. 하이네는 문득 '목표 없이 전 세계를 돌아다니는 것'이 금지된 '불쌍한 뮤즈들'에게 안타까움을 느꼈다.
Burn (1840)에 관한 책은 대다수의 젊은 독일인들 사이에서 날카로운 항의를 불러 일으킨 이러한 경향을 거부하는 데 전념했습니다. 그 안에서 하이네는 모든 사람을 "나실인"으로 나눕니다. 여기에는 좁은 정당 교리를 가진 유대인과 기독교인이 포함되며, 자유롭고 관용적이며 밝은 세계관을 가진 "헬렌인"이 포함됩니다. 이 “자유로운 지적 개인” 이론과 이와 관련된 육체 해방 사상이 내용을 결정합니다. 예술적 창의성프랑스 체류 첫 번째 기간 동안 하이네: 서정시 모음집 - "Verschiedene"(기타, 1834) - 산문 "Memoiren des Herrn von"에서 "Lyrical Intermezzo" 및 "Heimkehr"의 방식을 공식적으로 반복 Schnabelewopski”(Memoirs of Mr. von Shnabelevowski, 1834)와 아마도 이 시기에 쓰여진 “The Bacharach Rabbi”(1840년 출판)의 마지막 장에서 시인은 종교와 생활에 있어서 “나사렛 신앙”에 결정적인 도전을 제기합니다. , 그리고 사랑.
정치 시인으로부터 하이네는 다시 낭만적인 사람으로 변하고 싶어합니다. 정치, 시 등의 모든 "편향적인 곰"에 맞서 그는 "낭만주의의 마지막 무료 노래"- "한여름 밤의 꿈 Atta Troll"( 1841). 사실 그 결과는 비록 좋아하는 낭만적인 모티프(스페인의 이국주의, 저주받은 사냥꾼, 마녀의 동굴 등)의 전체 복합체를 능숙하게 사용했음에도 불구하고 철저히 경향적인 작품이었습니다. 자연의 이국적인 그림과 밤의 환상에서 처음으로 큰 시적 형식을 마스터한 시인의 기술이 있는 화제의 논쟁으로의 기괴한 전환에서 예상치 못한 스타일의 변화입니다.
정치 시를 반대하는 모든 사람들은 다시 한번 기뻐했습니다. 하이네가 그들의 진영으로 이사한 것 같았다. 하지만 최고의 기간그의 정치적 시는 여전히 앞서 있었다. 1843년 가을에 칼 마르크스와 그의 친구들은 파리로 이주했다. 마르크스는 "독일-프랑스 연감"의 직원으로 독일 이민 중 가장 저명한 구성원을 모집했습니다. 이 협력자들 중에는 하이네가 포함됩니다. 그 순간부터 가장 위대한 사상가와 시인 사이의 우정은 하이네가 죽을 때까지 멈추지 않았습니다. 마르크스의 직접적인 영향으로 하이네가 정치 시인으로서 활동하면서 가장 풍요로운 시기가 시작됩니다. 그는 비록 마르크스의 딸의 이야기에 따르면 두 사람 모두 밤늦게까지 열띤 토론을 벌이던 1844년에 자신의 뛰어난 친구의 "자기 인식", 빈번한 만남과 친근한 대화의 빠른 과정을 따라갈 수 없었지만, 시인에게 사회 생활의 여러 현상에 대한 더 명확한 아이디어를 제공하여 다양한 환상에서 해방되었습니다.
마르크스는 우선 하이네에게 마침내 영원한 사랑의 노래를 버리고 정치 작사가들에게 채찍으로 글을 쓰는 방법을 보여 주라고 조언했습니다. 1844년 하이네의 작품 - 그의 "Zeitgedichte"(현대시)는 "Neuer Frühling" 및 "Verschiedene"과 함께 "Neue Gedichte"(새 시) 모음을 구성했으며 독일 문학에서 처음으로 높은 수준의 작품을 반영합니다. 예술적 형태혁명적인 세계관. 하이네는 1844년 여름 실레지아 직공들의 봉기를 그의 유명한 시 "직공들"로 응답합니다. 여기서 노동자들은 군주제 독일을 위해 무덤 수의를 짜고 있습니다. 여기서 시는 먼저 무덤 파는 사람으로서 노동계급의 역할에 대한 이해를 표현합니다. 오래된 세계.
하이네는 프로이센과 바이에른 정부, 옛 독일의 수많은 모호한 사람들, 그리고 그에 못지않게 많은 개인적 적들에 맞서는 수많은 풍자 "시대"에서 자신의 비꼬는 힘과 채찍질하는 재치의 모든 기술을 쏟아 붓습니다.
그러나 마르크스의 영향을 받아 쓰여진 가장 가치 있는 작품은 〈독일〉이라는 시이다. Ein Wintermärchen" ("Germany. The Winter's Tale, 1844); 여기에는 하이네의 정치적 가사뿐만 아니라 일반적으로 19세기 독일의 정치적 가사도 정점에 이르렀습니다.
이 시에서 하이네는 3월 이전의 독일 현실에 대한 찬란한 풍자와 미묘함을 결합했습니다. 서정적인 느낌새로운 콘텐츠를 위해 오래된 낭만주의 형식을 능숙하게 사용하는 『겨울 이야기』는 독일 최고의 작사가이자 정치 수필가인 하이네의 걸작입니다. 그리고 이전에 군주제나 공화국에 대한 문제가 그에게 중요하지 않은 것처럼 보였다면 이제 그는 군주제에 대한 단두대를 요구합니다. 시의 어떤 곳에서는 마르크스의 영향을 받아 발전한 밝고 자신감 있고 즐거운 유물론적 세계관을 볼 수 있습니다.
하이네와 마르크스가 얼마나 서로를 이해하고 소중히 여겼는지는 1845년 1월 마르크스가 파리에서 추방된 이후 주고받은 서신을 보면 분명합니다. 그 후 하이네는 비록 오래는 아니었지만 라살과 친구가 되었습니다. 당시 시인의 견해를 이해하기 위해 흥미로운 것은 1846년 1월 3일 Warnhagen von Enze에게 보낸 편지입니다. 여기서 Heine은 Lassalle에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그것에 접근하고 그들이 원하는 것이 무엇인지 아는 사람.” “천년의 낭만주의 통치가 끝났고, 나는 그의 왕관을 내려놓은 마지막 동화 속 왕이었습니다.” - "망명"에서 하이네의 개인적인 삶은 극도로 실패했습니다. 모든면에서 시인보다 열등한 여성과의 결혼; 하이네가 자신의 재정 문제를 완전히 관리할 수 없기 때문에 파멸에 끊임없이 근접했습니다(그의 모든 작품에 대한 저작권은 연간 연금 2,400프랑을 받고 출판사 Campe에 판매되었습니다). 가족 문제로 인해 하이네의 친척들이 솔로몬 하이네 (1844 년 사망)가 약속 한 연금 지급을 거부하게되었고,이 모든 것이 정치적 투쟁과 함께 시인의 이미 약한 건강을 약화 시켰으며 이는 또한 나쁜 유전으로 인해 악화되었습니다. 1845년부터 하이네는 시력, 움직이고 느끼고 먹는 능력에 영향을 미치는 점점 늘어나는 질병으로 고생해 왔습니다.
지난 몇 년
1848년 혁명으로 인해 하이네는 이미 "매트리스 무덤"에 갇혔으며, 그곳에서 그는 척수 질환으로 누워 죽을 때까지 누워 있었습니다. 이 질병은 시인 생애 마지막 시기의 우울한 분위기를 더욱 심화시켰다. 이것은 또한 혁명 이후에 출판된 비밀 기조 기금으로부터 보조금을 받은 사람들의 목록에 하이네의 이름도 등장했다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 그리고 시인은 자신의 행동을 정당화할 설득력 있는 이유가 있었지만 그럼에도 불구하고 이 사실이 사용되었습니다. 그의 적들과 그의 친구들, 예를 들어 마르크스의 말은 불쾌한 뒷맛을 남겼습니다.
하이네는 혁명의 추가 발전에 대해 극도로 비판적이었습니다. 프랑스 임시 정부에서 그는 곧 쓸모없는 코미디언을 보았고 또한 독일 민주주의자들의 냉담함과 부르주아지의 끊임없는 동요로 인해 독일 혁명의 붕괴를 아주 일찍 예측했습니다. . Zeitgedichte에서 하이네는 독일 황제의 선출을 악의적으로 조롱하고 프랑크푸르트 의회에서 민주당의 행동을 조롱했습니다. 이 시대의 작품 중 일부는 하이네 풍자의 가장 좋은 예입니다. 사실, 그의 조롱은 눈물을 통한 웃음입니다. 그는 독일 공산주의자들이 "1815년 독일 튜토마니아의 후예"를 벌레처럼 짓밟을 것이라는 생각에서 위안을 찾았지만, 반동의 승리, "매트리스 무덤"에서 정치적 사건을 추적할 수 없다는 점은 점점 더 우울한 생각을 암시했습니다.
극심한 고통을 견디며 세상과 단절된 하이네는 자연스럽게 '헬레니즘'과 '나사렛주의' 문제에 대한 자신의 해결책을 수정하게 되었다. "Bekenntnisse"(고백서)에서 그는 젊었을 때의 "나사렛"(국가-유대교) 이상으로 되돌아가는 것처럼 보이지만 이러한 복귀는 대체로 상상에 불과합니다. 그들을 패러디한 게임. '매트리스 무덤' 시대의 가장 중요한 작품은 마지막 판이다. 하이네의 생애 동안 시집은 "Romanzero"였습니다. 죽어가는 하이네의 이 마지막 작품은 가장 깊은 비관주의로 가득 차 있습니다: 풍부한 지역적이고 일시적인 이국주의, 낭만적인 이미지의 환상, 메아리 마지막 사랑(신비한 Mouche - K. Selden에게), 정치적, 종교적 논쟁의 메아리 - 이 모든 것이 하나의 절망적 인 leitmotif로 합쳐집니다. "Und das Heldenblut zerrinnt, und der schlechte Mann gewinnt"(그리고 영웅의 피는 흘리고 나쁜 사람들입니다 이기다).
하이네의 사후 유산 중 특히 흥미로운 것은 살아남은 조각으로 판단할 때 뛰어난 낭만적인 산문의 예인 그의 "회고록"이었습니다. 함부르크 친척들의 계략으로 파괴된 이 작품의 슬픈 운명은 시인의 불길한 예측을 정당화했습니다. "Wenn ich sterbe, wird die Zunge ausgeschnitten meiner Leiche"(내가 죽으면 그들은 내 시체의 혀를 잘라낼 것입니다).
(1797-1856) 독일 시인
고대 독일 도시 뒤셀도르프의 거리 중 한 곳에서 특이한 일이 일어났습니다. 군중이 작은 3층짜리 집의 창 아래에 모여 있었는데, 일반적인 흥분에도 불구하고 놀라울 정도로 절제되고 조용하게 행동했습니다. 보도에는 담요, 베개, 깃털 침대가 쌓여있었습니다. 좁은 창턱, 창밖 절반에 여섯 살짜리 소년이 자고있었습니다. 매 순간 그는 포장 도로에 떨어질 수 있습니다. 젊은 엄마는 절망에 빠져 손을 비틀었습니다. 마침내 그녀는 결심했습니다. 그녀는 아이를 깨우지 않도록 조심스럽게 계단을 뛰어 올라가 신발을 벗고 조용히 방 문을 열고 잠자는 남자에게 달려가 그를 팔에 안았습니다. “엄마,” 그는 잠에서 깨어나며 말했습니다. “왜 나를 깨웠나요? 나는 에덴동산에 있고 내가 작곡한 노래를 새들이 부르는 꿈을 꾸었습니다.”
그들이 말했듯이 꿈은 손에있었습니다. 몇 년이 지났고 소년은 정말로 시와 노래를 작곡하기 시작했습니다. 그리고 20년 후, 독일의 위대한 시인 하인리히 하이네의 이름은 이미 문명 세계 전체에 알려졌습니다. 그는 가장 뛰어난 작사가 중 한 사람이다. XIX 세기. 바이런 못지않게 하이네도 시, 시, 산문, 저널리즘으로 자신을 표현했습니다.
하인리히 (또는 어린 시절 해리라고 불렸던) 하이네는 뒤셀도르프의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 섬유 제품에서 그다지 성공적인 상인이 아니었고 그의 어머니는 당시 (특히 여성의 경우) 좋은 교육을 받았지만 주로 가사와 네 자녀에 참여했습니다.
여섯 살 소년은 학교에 보내져 다양한 초등 과학을 배워야 했지만, 모든 아이들처럼 자로 손가락을 맞거나 막대로 채찍질을 당하면서 대부분 인내심을 배웠습니다. 일반적으로 그의 학업 상황은 좋지 않았습니다. 1 년 후 다른 학교로 전학했을 때와 그림, 바이올린 연주, 춤을 가르치기 시작했을 때였습니다. 그리고 불과 3~4년 후, 하인리히가 이미 총장이 깨달은 사람이자 가족의 오랜 친구였던 lyceum에서 공부하고 있었을 때 그 소년은 뛰어난 기억력과 뛰어난 능력을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다.
그럼에도 불구하고 시인의 성격 형성은 학교 밖에서 이루어졌습니다. 1806년, 프랑스군이 뒤셀도르프에 입성했습니다. 다른 유럽 국가와 마찬가지로 독일에서도 나폴레옹은 프랑스 혁명의 연속으로 여겨졌습니다. 그는 인민이 미워하는 봉건 질서를 파괴하고 부르주아적 자유를 심어주었습니다. 독일에서는 계급 특권이 폐지되었고 모든 국적이 권리에 있어서 평등했으며 모든 시민이 법원과 법 앞에서 완전한 권리를 가졌습니다. 젊은 프랑스 드러머 르 그랑 씨가 하이네의 집에 나타났습니다. 꿈꾸는 어린 소년에게 그는 어른들로부터 너무나 많이 들었던 프랑스 대혁명의 살아있는 화신이 되었습니다. 그러면 프랑스에 대한 사랑이 프랑스 문화-그가 고국 독일 땅에 대한 사랑과 함께 평생 동안 지녔던 사랑.
하이네는 나중에 르 그랑이 7월 14일 반란군과 함께 바스티유를 공격하기 위해 행진했던 날을 기억하며 눈물로 눈이 반짝였던 것을 다채롭게 이야기했습니다. Monsieur Le Grand는 드럼의 도움으로 프랑스어를 배울 수 있다고 확신했습니다. 하이네에 따르면 그는 "자유", "평등", "형제애"와 같은 단어를 설명하면서 혁명 행진을 북쳤고, "어리석음"이라는 단어를 전달하고 싶을 때 짜증나는 독일인 "나소 행진곡"을 북치기 시작했습니다.
하이네는 12세에 첫 시를 썼고, 1년 후에는 다음과 같은 글을 썼습니다. 학교 에세이그의 여동생 샬롯을 위해 - 선생님이 주인의 작품이라고 부르는 무서운 유령 이야기. 하인리히는 15세 때 철학 수업에 등록했습니다.
엄청난 사건이 있었던 해였습니다. 나폴레옹은 러시아에서 패배했고, 독일에서는 프랑스 점령자들에 대한 해방 전쟁이 격화되었으며, 마침내 미국은 영국에 대해 최종 승리를 거두었습니다. 하이네의 삶에도 특별한 사건이 일어났습니다. 그는 도시 사형집행인의 딸인 빨간 머리의 미녀 조세파를 만나 친구가 되었습니다. 그녀의 노래, 동화, 어른들에게서 들었던 가족 전설, 그리고 사회에서 외면당한 사람들의 삶의 방식-이 모든 것이 상상을 가득 채운 환상, 꿈, 꿈의 세계와 더 일치 할 수 없었습니다. 젊은 시인의 - 그리고 그는 사형집행인의 딸에 대한 어두운 이야기를 썼습니다.
그 동안에 실생활이미 이 비현실적인 다른 세계를 침공하고 그 권리를 오만하게 주장하고 있었습니다. 직업을 선택해야했고 가까운 시일 내에 독립적 인 길을 시작했습니다.
하이네는 인도주의 교육을 심화하고 확대하고 싶었지만 그의 가족은 그가 상업에 종사할 것을 주장했습니다. 함부르크에 있는 무역 회사의 소유주인 하인리히의 삼촌 솔로몬은 그의 형인 하이네의 아버지의 일에 개입했고 몇 년 후 이 도시에 은행 사무실을 설립했습니다. 그는 조카에게 보호를 제공하고 그를 집에 정착시켰습니다. 그러나 세월이 흘러갔고 그 청년은 자신이 배운 것에 관심을 보이지 않았습니다. 마침내 아버지와 삼촌 모두 헨리에게서 상인이나 은행 직원이 나오지 않을 것이라는 사실을 깨달은 중요한 날이 왔습니다. 함부르크에서의 체류는 실질적인 결과를 얻지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 이 기간은 하이네의 삶에서 큰 역할을 했으며 수년 동안 그의 작업의 주요 동기를 결정했습니다.
그런 다음 그는 솔로몬 삼촌의 큰 딸인 사촌 아말리아라는 첫사랑을 가졌습니다. 비록 어리석지는 않지만 활기가 넘치는 평범한 부르주아 여성이 시인의 영혼에 아직 발견되지 않은 창조력을 불러일으키는 자극제임이 밝혀졌습니다. 그의 펜에서 서정시가 끝없이 흘러나왔습니다.
그의 편지 중 하나에서 하이네는 16세부터 시를 쓰기 시작했다고 언급했습니다. 1817년에 그는 함부르크 잡지에 그 중 일부를 처음으로 출판했고, 시인의 첫 번째 시집은 1821년 12월에 출판되었습니다. "젊은 슬픔"은 부유한 Königsberg 지주를 그보다 선호했던 그의 사촌 Amalia와의 시인의 실제 로맨스 사실을 약간만 반영했습니다. 함부르크 은행가의 계산적인 딸은 그의 야간 환상에서 시인을 방문한 낭만적이고 매혹적인 유령과 공통점이 거의 없었습니다.
가족 평의회에서는 하인리히가 본으로 가서 법학부에 입학하기로 결정했습니다. 그러나 당시 주로 고대 로마법의 지루한 벼락치기로 귀결되었던 법학도 시인에게 관심이 없었습니다. 그의 학생 방황이 시작되었습니다. 본에서 짧은 기간 동안 공부한 후 하이네는 교수직과 광범위한 과학 및 교육학 프로필로 유명한 대학인 괴팅겐으로 이사했습니다. 여기서 공부하는 것이 더 흥미로웠지만 또 다른 문제가 발생했습니다. 괴팅겐에는 소위 Burschenschafts라고 불리는 많은 학생 협회가 있었습니다. 이들 단체에 속한 학생들(부르시)은 공화제 도입을 위해 싸우기를 원했지만 실제로는 술을 마시고 싸움을 벌이고 계속되는 칼싸움을 벌이고 있었다. 그들의 영웅은 12세기 독일 황제 프레데릭 바르바로사(붉은 수염)였습니다. 그래서 백작의 아들인 청년 중 한 명이 어느 날 판지, 토우, 왁스로 만든 이 왕의 조각상 앞에서 하이네에게 모자를 벗으라고 요구했습니다. 시인은 모욕에 모욕으로 대응했습니다. 백작님은 하이네에게 결투를 신청했습니다. 이 문제는 백작의 편을 들었던 대학 당국에 전달되었습니다. 하이네는 6개월 동안 대학에서 퇴학당했지만 다시는 돌아오지 못했다. 그는 괴팅겐에 혐오감을 느끼고 베를린으로 유학을 떠났습니다.
여기서 청년은 마침내 자신의 재능이 즉시 평가되고 인정되는 진정한 창의적인 지식인 중 하나임을 발견했습니다. 조금씩 공개되기 시작합니다. 솔로몬 삼촌은 계속해서 조카를 부양하고 분기마다 돈을 보냅니다. 그러나 하인리히는 두통에 시달리기 시작했습니다. 이는 시인의 생애 말년을 고문으로 만든 끔찍한 질병의 선구자였습니다. 끊임없는 자기 조롱에도 불구하고 하이네가 친구와 가족에게 보낸 편지는 그의 건강이 해마다 악화되고 있음을 나타냅니다. 하인리히만이 모든 것이 괜찮고 기분이 좋다고 어머니에게 계속 편지를 쓰고 있습니다.
의사의 조언에 따라 하이네는 리조트에 가기 시작합니다. 여기서 그는 우연히 1830년 파리 혁명에 대해 알게 되었습니다. 하이네는 신문을 손에 넣고 이것이 사실임을 확신하게 되었습니다. 시인에 따르면, 이 소식은 그에게 “신문지에 싸인 태양 광선”이었습니다. 그는 거부할 수 없이 파리에 끌렸습니다.
이때까지 하이네라는 이름은 이미 유럽 전역에 알려져 있었습니다. 젊은 독일 시인들이 그를 모방했고, 그는 다른 언어로 번역되었습니다. 하지만 이제 하이네는 단순한 시인이 아니었습니다. 물론 그가 베를린이 아닌 괴팅겐 대학교에서 받은 법학 박사라는 직함은 그에게 아무 소용이 없었고 잊혀졌습니다. 그러나 그는 이미 많은 비평 기사를 썼고 훌륭한 글을 쓴 사람이었습니다. 논픽션 책추억, 여행 노트, 역사적 소풍 등을 복잡하게 엮은 “여행 사진”
1827년에 그의 유명한 『노래집』이 출간되어 하이네는 독일 시인 중 1위 자리에 올랐습니다. "노래집"은 독일 낭만주의 가사의 정점 중 하나입니다. Heine은 역사상 가장 유익한 개발 단계 중 하나인 개발의 전체 단계를 요약했습니다.
하이네의 독자들은 즉각 열광적인 추종자와 맹렬한 적이라는 두 진영으로 나뉘었습니다. 프로이센 정부는 기회가 닿는 대로 그를 체포하라는 비밀 명령을 내렸습니다. 오스트리아와 독일의 여러 공국에서는 그의 책 판매가 금지되었습니다. 모든 것은 독일이 하이네에게 너무 붐비고 그가 다른 나라로 떠나야 한다는 것을 의미했습니다. 시인은 1831년 5월 독일에서 이주해 평생을 파리에서 살았다.
1930년대에 그는 주로 비평가이자 홍보인으로 활동했습니다. 파리에서 그는 "프랑스 문제", "독일의 종교와 철학의 역사", "낭만파"라는 책을 썼습니다. 에서 문학적 산문그 해에는 미묘한 아이러니와 낭만적인 서정성이 가득한 단편 소설 "피렌체의 밤"이 눈에 띕니다. 40년대에는 하이네의 시 '아타 트롤'과 '독일'이 등장했다. Winter's Tale"과 시적 순환 "Modern Poems"가 있습니다. 시인의 마지막 시집은 1851년에 "Romansero"라는 제목으로 출판되었습니다.
1846년에 하이네는 마비를 앓고 7년 동안 "매트리스 무덤" 침대에 누워 있었습니다. 시인은 밤에 고통으로 잠을 이룰 수 없었고, 그를 방해하는 유일한 것은 시나 산문을 쓰는 것뿐이었습니다. 친척들은 그를 방해하지 않기 위해 친구와 지인들이 그를 보지 못하도록 노력했습니다. 읽거나 쓸 수 없는 움직이지 않고 거의 눈이 멀었던 시인은 계속해서 작업하면서 자신의 작곡과 편지를 받아쓰게 되었습니다. 놀랍게도 그의 시는 이때에도 명랑함을 유지하고 있었다.
그는 투지, 용기, 유머를 그대로 유지했으며 이러한 특성은 동시대 사람들을 놀라게 했습니다. 칼 마르크스는 회고록에서 간호사들이 하이네를 침대 시트에 담아 데려가던 중에 하이네를 방문한 적이 있다고 회고록에 적었습니다. 지금 이 순간에도 여전히 유머러스한 하이네는 아주 나즈막한 목소리로 손님에게 인사했다. “보시죠, 친애하는 마르크스여, 그 여인들은 아직도 나를 품에 안고 있습니다.”
하이네는 자신을 전방 초소의 보초라고 정당하게 불렀습니다.
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또 다른 사람이 쓰러진 병사를 대신할 것입니다.
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프랑스는 하인리히 하이네(Heinrich Heine)가 인생의 일부를 파리에서 살았으며 그곳에 묻혀 있다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 비록 병에 걸렸지만 운명은 그를 위해 준비했지만, 찬란한 삶그리고 너무나 비극적인 최후.
Christian Johann Heinrich Heine (1797-1856)은 뛰어난 독일 시인이자 낭만주의 시대의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명이며 홍보 담당자이자 비평가입니다. 그는 이전에는 볼 수 없었던 우아함과 가벼움을 전달하면서 깊은 문제에 대해 명확하고 간략하게 글을 쓰는 방법을 알고 있었습니다. 모국어. 하이네의 시를 바탕으로 수십 편의 시가 창작되었습니다. 뮤지컬 작품지구상의 주요 작곡가.
어린 시절과 청소년
하인리히 하이네는 1797년 12월 13일 독일 뒤셀도르프의 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지 Samson은 당시 기준에 따라 상당히 발전한 라인란트에서 무역에 종사했으며 그의 어머니 Betty는 상당히 교육받은 여성이었고 Rousseau의 아이디어에 열중했습니다.
유아기시인은 다음과 같은 프랑스 점령 조건 하에서 통과했습니다. 나폴레옹 전쟁. 이때 제품은 프랑스에서 유럽의 다른 지역으로 활발히 수출되었습니다. 자유주의 사상그리고 하이네가 젊었을 때 적극적으로 흡수했던 원칙. 그는 유대인의 권리를 다른 민족과 평등하게 해준 프랑스 당국에 감사했습니다.
헨리는 가톨릭 수도원에서 교육을 시작했습니다. 13세에 그는 Lyceum에서 공부하기 시작합니다. 고향, 그리고 16세 때 그 청년은 프랑크푸르트의 부유한 은행가 사무실에서 공부하도록 보내졌습니다. 그런 다음 젊은 사업가는 함부르크에 있는 그의 삼촌 솔로몬과 함께 무역의 비밀을 배웠습니다. 교육에 대한 이러한 편견에도 불구하고 Henry는 완전히 다른 것에 매력을 느꼈습니다. 그는 작은 회사를 경영하는 데 있어서 신뢰에 실패했고 심지어 회계를 제대로 관리하지도 못해 친척과 갈등을 빚었습니다.
삼촌의 재정적 지원으로 그는 본 대학교에 입학했고, 그곳에서 곧 괴팅겐 대학교로 옮겨 공부했습니다. 1821년 하이네는 베를린 대학교로 편입하여 헤겔 철학에 관한 강의를 듣고 깊은 감명을 받았지만, 하인리히가 자신의 논문을 옹호하고 법학 박사라는 칭호를 받은 것은 괴팅겐 대학교에서였습니다. 동시에 유대인에게는 졸업장이 발급되지 않았기 때문에 그는 루터교로 개종해야했습니다. 이에 대해 하이네는 씁쓸하게 자신을 표현했다. “모든 배신자들이 나와 같은 기분을 느꼈으면 좋겠습니다.”.
야심 찬 시인
불행한, 짝사랑그녀의 사촌에게 이 야심 찬 시인은 1817년 잡지 "Hamburg Guardian"의 페이지에 출판된 일련의 서정시를 쓰도록 자극했습니다. 1820년에는 초기 가사집 '청춘의 고통'이 출판됐다. 베를린에 머무는 동안 하이네는 세속 사회에 진출하고 많은 유명 인사들을 만났습니다. 독일 미술. 그는 추가 돈을 벌기 위해 자신의 시를 신문에 팔기 시작하지만 일반 독자나 평론가로부터 큰 반응을 얻지 못합니다. 그 중에는 <무어의 발라드>, <끔찍한 밤>, <광산병> 등이 이때 출판됐다.
1826년에 그들은 출판되었다. 여행 노트저자를 데려온 『그라츠로의 여행』 큰 명성. 이어서 『여행사진』 제1부가 등장하고, 이듬해에 전집이 출판된다. 서정적 작품"노래의 책". 그녀는 풍부한 인간 감정과 낭만적 인 설렘으로 독자들의 사랑을 정당하게 얻었습니다. 작품의 주인공은 매우 감정적으로, 동시에 비극적으로 인식하는 청년이다. 주변 현실.
"노래집"은 4개의 부분으로 구성되어 있으며, 그 중 가장 낭만적인 부분이 첫 번째 부분인 "청춘의 고통"입니다. 두 번째 부분인 '서정적 인터메조'는 시인이 알아볼 수 있는 가벼운 슬픔으로 가득 차 있습니다. M. Yu.의 번역 덕분에 일부 작품은 러시아 독자에게 잘 알려져 있습니다.
1826~1831년에 하이네는 "Road Pictures"라는 일련의 예술 에세이를 작업했는데, 여기서 작가는 관심 있는 관찰자로 나타나 독일 생활의 다양한 측면에 대한 자신의 의견을 청중과 공개적으로 공유했습니다.
파리 시대
샤를 10세를 왕위에서 물러나게 하고 루이 도를레앙을 나라에 돌려보낸 프랑스의 7월 혁명(1830)은 군주의 신권에 대한 대중 주권의 승리가 되었습니다. 독일 시인은 "영광스러운 3일"을 제공하는 원칙에 깊이 빠져 있었고, 1831년 당시 유행하던 이민의 물결을 타고 파리로 이주했습니다. 여기서 그는 고국과 달리 검열을 경험하지 않고 자유롭게 창의력을 발휘할 수 있습니다. 그 후 그는 어머니를 방문하기 위해 한 번, 출판 사업을 하기 위해 독일을 두 번만 방문할 예정이다.
이 창작 기간 동안 하이네는 "프랑스 문제"라는 제목의 한 권의 책에 일련의 기사를 썼습니다. 그 안에서 사회주의 사상에 환멸을 느낀 작가는 그것을 유토피아와 비교한다. 1834년에는 그의 강의를 바탕으로 『독일의 역사, 종교, 철학』이라는 책이 출판되었습니다. 동시에 시집 『다름』이 등장했다. 1840년에 그는 "베른에 관하여"라는 책을 완성했는데, 이 책은 많은 독자들 사이에서 비판적인 반응을 불러일으켰습니다. 대중의 반대는 저자가 종교의 자유 정도에 따라 모든 사람을 나사렛 사람과 헬레 사람으로 나누었기 때문에 발생했습니다.
포티 19년다음 중 하나의 글로 표시되었습니다. 최고의 시하이네 - “독일. 겨울의 이야기." 헨리는 고국과 헤어지는 데 매우 어려움을 겪었습니다. 그는 항상 잠재 의식 수준에서 느꼈던 연결이었습니다. 그는 정치적인 이유로 그곳에 들어갈 수 없었고 작가의 창의적인 성격은 이에 대응하여 고국에 대한 훌륭한 작품을 만들었습니다. 하이네의 작품집에는 독일에 관한 또 다른 훌륭한 시인 "실레 지아 직공"이 있는데, 이는 유명한 노동자 봉기에 대한 반응이었습니다.
1851년에는 마지막 시집 〈로마세로 Romansero〉가 출판되었다. 여기에는 심각한 질병을 앓고 있는 동안 작성된 작품이 포함됩니다. 그들 중 많은 사람들이 깊은 비관주의와 비극에 물들어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 컬렉션은 세 권의 책으로 구성됩니다. 첫 번째에서 작가는 발라드 장르로 돌아와서 "애도"라는 제목으로 유럽의 혁명적 사건에 반응하며 혁명가들의 패배를 몹시 후회합니다. 세 번째 책에서 시인은 유대인 민속 주제를 다룹니다.
개인 생활
Heinrich Heine은 Cressenia-Engenie-Mira와 결혼했으며, 그는 고집스럽게 Matilda라고 불렀습니다. 그녀는 농민 출신으로 십대 때 이모와 함께 살기 위해 파리로 이주했습니다. 결혼 당시 그녀는 문맹이었고 전혀 읽을 수 없었는데, 이는 고등 교육을 받은 하이네와 날카로운 불협화음이었습니다. 남편의 모든 노력에도 불구하고 그녀는 인생이 끝날 때까지 교육을 받지 못했고 남편의 직업을 전혀 이해하지 못했습니다. 헨리의 많은 지인들은 이 결혼을 비난했지만 시인은 단호했습니다.
1846년부터 하인리히는 척수 마비라는 중병에 걸렸습니다. 1848년에 그는 마지막으로거리를 방문했습니다. 결과적으로 남은 모든 연도 심각한 병하이네는 자신의 침대에 갇혀 지내곤 했는데, 그는 농담으로 "매트리스 무덤"이라고 불렀습니다. 이때 O. de Balzac, J. Sand, R. Wagner 등 많은 친구들이 그를 방문할 것입니다. 독일 시인의 좋은 지인 중 한 명은 그의 먼 친척이었던 K. 마르크스였습니다. 창조자 과학 이론공산주의는 하이네의 재능을 인정하고 그를 자유를 위해 봉사하도록 끊임없이 요구했습니다.
마지막 숨을 쉴 때까지 하이네는 뛰어난 유머 감각을 가지고 있었기 때문에 마르크스가 다음 방문했을 때 움직이지 못한 시인을 하녀가 화장실로 데려갔을 때 그는 이렇게 말했습니다. “보다시피 여자들은 아직도 나를 품에 안고 있어요.”. 하인리히 하이네는 1856년 2월 17일 파리에서 사망했으며 그의 유해는 몽마르트르 묘지에 안장되어 있습니다.