프란츠 슈베르트 - 유명한 오스트리아 작곡가. 그의 인생은 매우 짧았습니다. 그는 1797년부터 1828년까지 31년밖에 살지 못했습니다. 하지만 이 짧은 시간 동안...

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프란츠 슈베르트는 오스트리아의 유명한 작곡가입니다. 그의 인생은 매우 짧았습니다. 그는 1797년부터 1828년까지 31년밖에 살지 못했습니다. 하지만 이 짧은 기간 동안 그는 세계 발전에 큰 공헌을 했습니다. 음악 문화. 슈베르트의 전기와 작품을 연구하면 이를 확인할 수 있습니다. 이것 뛰어난 작곡가가장 유명한 창립자 중 한 명으로 간주됩니다. 낭만적인 방향 V 뮤지컬 예술. 슈베르트 전기에서 가장 중요한 사건에 익숙해지면 그의 작품을 더 잘 이해할 수 있습니다.

가족

프란츠 슈베르트의 전기는 1797년 1월 31일에 시작됩니다. 그는 태어났다 가난한 가족비엔나 교외의 리히텐탈(Lichtenthal)에 있습니다. 그의 아버지는 태생이다. 농민 가족, 학교 교사였습니다. 그는 근면함과 성실함으로 구별되었습니다. 그는 자녀를 키우면서 일이 존재의 기초임을 심어주었습니다. 어머니는 기계공의 딸이었습니다. 가족 중에는 14명의 자녀가 있었지만 그 중 9명은 유아기에 사망했습니다.

슈베르트의 전기 요약젊은 음악가의 성장에 있어서 가족의 중요한 역할을 보여줍니다. 그녀는 매우 음악적이었습니다. 아버지는 첼로를 연주했고, 어린 프란츠의 형제들은 다른 사람들을 연주했습니다. 악기. 그들은 종종 집에서 호스팅했습니다. 뮤지컬의 밤, 때로는 내가 아는 모든 아마추어 음악가들이 그들에게 모이곤 했습니다.

첫 번째 음악 수업

프란츠 슈베르트(Franz Schubert)의 짧은 전기를 통해 알 수 있듯이 음악적 능력그에게 아주 일찍 나타났습니다. 그것을 발견한 그의 아버지와 형 이그나츠는 그와 함께 수업을 시작했습니다. Ignatz는 그에게 피아노 연주를 가르쳤고, 그의 아버지는 그에게 바이올린을 가르쳤습니다. 얼마 후, 그 소년은 가족 현악 4중주단의 본격적인 멤버가 되었고, 그곳에서 그는 자신있게 비올라 부분을 연주했습니다. 프란츠에게는 좀 더 전문적인 음악 연구가 필요하다는 것이 곧 분명해졌습니다. 그렇기 때문에 음악 수업재능 있는 소년과 함께 리히텐탈 교회의 섭정인 마이클 홀저(Michael Holzer)에게 맡겨졌습니다. 선생님은 학생의 뛰어난 음악적 능력에 감탄했습니다. 게다가 프란츠는 멋진 목소리로. 열한 살 때 그는 교회 성가대에서 어려운 독주 파트를 연주했고, 교회 오케스트라에서 독주를 포함한 바이올린 파트도 연주했습니다. 아버지는 아들의 성공에 매우 기뻐했습니다.

콘빅트

프란츠는 열한 살이었을 때 황실 궁중 노래 예배당의 가수를 선발하기 위한 대회에 참가했습니다. 모든 테스트를 성공적으로 통과한 프란츠 슈베르트는 가수가 됩니다. 그는 저소득층 영재 아동을 위한 무료 기숙 학교인 Konvikt에 등록되어 있습니다. Younger Schubert는 이제 일반 및 음악 교육, 이는 그의 가족에게 축복이 됩니다. 소년은 기숙학교에 살며 명절에만 집에 온다.

공부하는 짧은 전기슈베르트, 이 상황이 전개된 것을 이해할 수 있습니다. 교육 기관, 재능있는 소년의 음악적 능력 개발에 기여했습니다. 이곳에서 프란츠는 매일 노래, 바이올린과 피아노 연주, 이론적인 훈련을 연습합니다. 학교에는 슈베르트가 제1바이올린을 연주하는 학생 오케스트라가 조직되었습니다. 오케스트라의 지휘자인 벤첼 루지츠카(Wenzel Ruzicka)는 그의 학생의 뛰어난 재능을 알아차리고 종종 그에게 지휘자의 임무를 맡겼습니다. 오케스트라는 다양한 음악을 연주했습니다. 따라서 미래의 작곡가가 만났습니다. 오케스트라 음악다양한 장르. 그는 특히 비엔나 고전 음악인 모차르트 교향곡 40번과 뮤지컬 걸작베토벤.

첫 번째 작곡

죄수에서 공부하는 동안 프란츠는 작곡을 시작했습니다. 슈베르트의 전기에 따르면 당시 슈베르트의 나이는 13세였다. 그는 대단한 열정으로 음악을 쓰는데, 종종 학업에 지장을 주기도 합니다. 그의 첫 번째 작곡 중에는 수많은 노래와 피아노에 대한 환상이 있습니다. 뛰어난 음악적 능력을 보여준 소년은 유명한 궁정 작곡가 안토니오 살리에리의 관심을 끌었습니다. 그는 슈베르트에게 수업을 시작하며 그 동안 대위법과 작곡을 가르칩니다. 교사와 학생은 음악 수업뿐만 아니라 따뜻한 관계로도 연결됩니다. 이 수업은 슈베르트가 죄수를 떠난 후에도 계속되었습니다.

아들의 음악적 재능이 빠르게 발전하는 것을 지켜보던 아버지는 아들의 미래에 대해 걱정하기 시작했습니다. 가장 유명하고 인정받는 음악가들조차도 그의 존재의 어려움을 이해하는 그의 아버지는 프란츠를 그러한 운명으로부터 보호하려고 노력합니다. 그는 아들이 학교 선생님이 되는 것을 보는 꿈을 꾸었습니다. 그는 음악에 대한 지나친 열정에 대한 벌로 주말과 공휴일에는 아들이 집에 있는 것을 금지한다. 그러나 금지 조치는 도움이 되지 않았습니다. 슈베르트 2세는 음악을 포기할 수 없었습니다.

죄수를 떠나

죄수 훈련을 마치지 못한 슈베르트는 13세에 그곳을 떠나기로 결정합니다. 이는 F. Schubert의 전기에 설명된 여러 상황에 의해 촉진되었습니다. 첫째, 프란츠가 더 이상 합창단에서 노래하는 것을 허용하지 않는 음성 돌연변이입니다. 둘째, 음악에 대한 그의 과도한 열정으로 인해 다른 과학에 대한 관심이 훨씬 뒤처졌습니다. 그는 재심사를 받을 예정이었으나 슈베르트는 이 기회를 이용하지 않고 수감 생활을 그만뒀다.

프란츠는 여전히 학교로 돌아가야 했습니다. 1813년에 그는 입학했다. 정규 학교 Anne은 졸업하고 교육 수료증을 받았습니다.

독립생활의 시작

슈베르트의 전기에 따르면 그는 향후 4년 동안 조수로 일했습니다. 학교 선생님그의 아버지도 일하는 학교에서. 프란츠는 어린이들에게 읽고 쓰는 능력과 기타 과목을 가르칩니다. 임금이 극도로 낮았기 때문에 젊은 슈베르트는 개인 레슨 형태로 지속적으로 추가 수입을 추구해야 했습니다. 따라서 그는 음악을 작곡할 시간이 거의 남지 않았습니다. 하지만 음악에 ​​대한 열정은 식지 않습니다. 점점 더 강해지고 있습니다. 프란츠는 그를 위해 콘서트와 유용한 연락처를 조직하고 그에게 항상 부족했던 악보를 제공해 준 친구들로부터 엄청난 도움과 지원을 받았습니다.

이 기간(1814~1816) 동안 그는 유명한 노래괴테의 가사를 곁들인 "숲의 왕"과 "물레의 마가리타", 250곡이 넘는 노래, 징슈필, 3개의 교향곡 및 기타 여러 작품.

작곡가의 상상의 세계

프란츠 슈베르트는 정신적으로 낭만주의적인 사람입니다. 그분은 모든 존재의 기초에 영혼과 마음의 생명을 두셨습니다. 그의 영웅들은 단순한 사람들풍부한 내면 세계와 함께. 그의 작품에는 주제가 나타난다 사회적 불평등. 작곡가는 사회가 평범한 사람들에게 얼마나 불공평한가에 대해 자주 주목합니다. 겸손한 사람물질적으로는 부유하지 않으나 영적으로 부유한 사람입니다.

챔버의 가장 좋아하는 테마 보컬 창의성슈베르트는 다양한 상태에서 자연이 됩니다.

보글을 만나보세요

슈베르트의 전기를 (간단히) 읽은 후, 가장 중요한 사건비엔나의 뛰어난 인물과 친분이 있는 것 같습니다. 오페라 가수요한 미카엘 포글. 그것은 작곡가의 친구들의 노력으로 1817년에 일어났습니다. 이 지인은 훌륭한 가치프란츠의 삶에서. 그에게서 그는 헌신적인 친구이자 그의 노래 연주자를 얻었습니다. 그 후 Vogl은 실내악 및 성악 창의성 증진에 큰 역할을 했습니다. 젊은 작곡가.

"슈베르티아데스"

시간이 지남에 따라 프란츠 주변에는 시인, 극작가, 예술가, 작곡가로 구성된 창의적인 청소년 집단이 형성되었습니다. 슈베르트의 전기에는 회의가 종종 그의 작업에 전념했다고 언급되어 있습니다. 그러한 경우에는 "슈베르티아드(Schubertiads)"라고 불렸습니다. 모임은 동아리 회원의 집이나 비엔나 크라운(Vienna Crown) 커피숍에서 열렸습니다. 서클의 모든 구성원은 예술에 대한 관심, 음악 및시에 대한 열정으로 뭉쳤습니다.

헝가리 여행

작곡가는 비엔나에 살았으며 거의 ​​떠나지 않았습니다. 그가 떠난 모든 여행은 콘서트나 콘서트와 관련이 있었습니다. 교육 활동. 슈베르트의 전기에는 다음과 같이 간략하게 언급되어 있습니다. 여름 기간 1818년과 1824년에 슈베르트는 Esterhazy Zeliz 백작의 사유지에서 살았습니다. 작곡가는 젊은 백작 부인들에게 음악을 가르치기 위해 그곳으로 초대되었습니다.

합동 콘서트

1819년, 1823년, 1825년에 슈베르트와 포글은 어퍼 오스트리아를 여행하며 동시에 여행했습니다. 이러한 공동 콘서트는 대중들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. Vogl은 그의 작곡가 친구의 작품을 청취자들에게 소개하고 그의 작품을 비엔나 밖에서 알리고 사랑받도록 노력하고 있습니다. 점차적으로 슈베르트의 명성은 커지고 있습니다. 사람들은 전문계뿐만 아니라 일반 청취자들 사이에서도 그에 대해 점점 더 자주 이야기합니다.

초판

슈베르트의 전기에는 젊은 작곡가의 작품 출판 시작에 관한 사실이 포함되어 있습니다. 1921년, F. 슈베르트 친구들의 보살핌 덕분에 『숲의 왕』이 출판되었습니다. 초판 이후 다른 슈베르트 작품도 출판되기 시작했습니다. 그의 음악은 오스트리아뿐만 아니라 국경 너머에서도 유명해졌습니다. 1825년 노래에는 피아노 작품그리고 러시아에서는 실내 작업이 수행되기 시작했습니다.

성공인가, 환상인가?

슈베르트의 가곡과 피아노 작품이 큰 인기를 얻고 있습니다. 그의 작품은 작곡가의 우상인 베토벤으로부터 높은 평가를 받았습니다. 그러나 포글의 선전 활동으로 슈베르트가 얻은 명성과 함께 실망감도 남는다. 작곡가의 교향곡은 연주된 적이 없으며, 오페라와 징슈필은 사실상 상연되지 않습니다. 오늘날까지 슈베르트의 오페라 5편과 징슈필 11편은 잊혀져 있습니다. 콘서트에서 거의 공연되지 않는 다른 많은 작품에도 비슷한 운명이 닥쳤습니다.

창조적 번영

1920년대 슈베르트는 가창곡 '아름다운 밀러의 아내'와 ''를 발표했다. 겨울 여행"W. Müller의 작사, 실내악 앙상블, 피아노 소나타, 피아노를 위한 판타지 "The Wanderer", 교향곡 - "Unfinished" No. 8 및 "Big" No. 9.

1828년 봄, 작곡가의 친구들은 음악 애호가 협회 홀에서 슈베르트 작품 콘서트를 조직했습니다. 작곡가는 콘서트에서 받은 돈으로 생애 첫 피아노를 구입했습니다.

작곡가의 죽음

1828년 가을, 슈베르트는 뜻밖에도 중병에 걸렸습니다. 그의 고통은 3주 동안 지속되었습니다. 18128년 11월 19일, 프란츠 슈베르트가 세상을 떠났습니다.

슈베르트가 자신의 우상인 마지막 장례식에 참석한 지 불과 1년 반이 지났다. 비엔나 클래식 L. 베토벤. 이제 그도 이 묘지에 묻혔습니다.

익숙해지면서 요약슈베르트의 전기를 보면 그의 묘비에 새겨진 비문의 의미를 이해할 수 있다. 무덤 속에는 풍성한 보물이 묻혀 있지만 그보다 더 놀라운 소망이 있다는 것을 말해줍니다.

노래는 슈베르트의 창조적 유산의 기초입니다

에 대해 말하다 창조적 유산이 훌륭한 작곡가는 대개 항상 뽑혀요 노래 장르. 슈베르트는 약 600곡이라는 엄청난 수의 노래를 썼습니다. 낭만주의 작곡가의 가장 인기 있는 장르 중 하나가 정확하게 보컬 미니어처. 슈베르트가 예술의 낭만주의 운동의 주요 주제인 부자를 완전히 드러낼 수 있었던 곳이 바로 이곳입니다. 내면 세계자신의 감정과 경험을 가진 영웅. 첫 번째 명곡은 17세의 젊은 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 슈베르트의 각 노래는 음악과 시의 융합에서 탄생한 흉내낼 수 없는 예술적 이미지입니다. 노래의 내용은 가사뿐만 아니라 그것을 정확하게 따르는 음악으로도 전달되어 독창성을 강조합니다. 예술적 이미지그리고 특별한 감정적 배경을 창조합니다.

그의 실내악 창의성슈베르트는 유명한 시인 쉴러(Schiller)와 괴테(Goethe)의 가사와 동시대의 시를 모두 사용했는데, 이들 중 많은 이름은 작곡가의 노래 덕분에 알려졌습니다. 그들의 시에서 그들은 반영했다. 영적 세계, 젊은 슈베르트에게 가깝고 이해할 수있는 예술의 낭만적 인 운동 대표자에게 내재되어 있습니다. 작곡가의 생애 동안 그의 노래 중 몇 곡만 출판되었습니다.

Kievyan Street, 16 0016 아르메니아, 예레반 +374 11 233 255

비엔나의 학교 교사 가족.

슈베르트의 뛰어난 음악적 재능은 어린 시절. 그는 7살 때부터 여러 악기 연주, 노래, 이론 분야를 공부했습니다.

11세에 슈베르트는 궁정 예배당 솔리스트를 위한 기숙 학교에 다녔으며, 그곳에서 노래하는 것 외에도 안토니오 살리에리의 지도 아래 다양한 악기 연주와 음악 이론을 공부했습니다.

1810~1813년에 예배당에서 공부하는 동안 그는 오페라, 교향곡, 피아노 조각그리고 노래.

1813년에 그는 교사 신학교에 입학했고, 1814년에는 아버지가 다니던 학교에서 가르치기 시작했습니다. 여가 시간에 슈베르트는 첫 번째 미사를 작곡하고 요한 괴테의 시 "물레를 탄 그레첸"을 음악으로 설정했습니다.

그의 수많은 노래는 1815년으로 거슬러 올라갑니다. 요한 괴테의 가사를 딴 "숲의 왕", 교향곡 2번과 3번, 미사 3곡과 징슈필 4곡( 희가극음성 대화 포함).

1816년에 작곡가는 교향곡 4번과 5번을 완성하고 100곡이 넘는 곡을 썼습니다.

음악에만 전념하기 위해 슈베르트는 학교에서 직장을 그만 두었습니다 (이로 인해 아버지와의 관계가 단절되었습니다).

Johann Esterházy 백작의 여름 거주지인 Želiz에서 그는 음악 교사로 일했습니다.

동시에 젊은 작곡가는 슈베르트의 보컬 창의성을 촉진한 유명한 비엔나 가수 요한 포글(1768-1840)과 가까워졌습니다. 1810년대 후반에는 인기 있는 "방랑자", "가니메데", "포렐렌", 교향곡 6번을 포함하여 슈베르트의 펜에서 수많은 신곡이 나왔습니다. 1820년 포글을 위해 작곡되어 비엔나의 케른트너토르 극장에서 상연된 그의 노래 "쌍둥이 형제"는 특별히 성공하지는 못했지만 슈베르트의 명성을 얻었습니다. 더 심각한 성과는 몇 달 후 Theatre an der Wien에서 상연된 멜로드라마 "The Magic Harp"였습니다.

그는 귀족 가문의 후원을 즐겼습니다. 슈베르트의 친구들은 그의 노래 중 20곡을 개인 구독으로 출판했지만, 슈베르트가 프란츠 폰 쇼버(Franz von Schober)의 대본을 쓴 오페라 "알폰소와 에스트렐라(Alfonso and Estrella)"를 그의 작품으로 여겼습니다. 행운을 빕니다, 거부되었습니다.

1820년대에 작곡가는 기악 작품: 서정적이고 극적인 "미완성" 교향곡(1822)과 서사적이고 삶을 긍정하는 다장조(마지막, 연속 9번째).

1823년에 그는 다음과 같이 썼다. 음성주기독일 시인 빌헬름 뮐러의 말을 옮긴 "아름다운 밀러의 아내", 오페라 "피에브라스", 징슈필 "공모자들".

1824년 슈베르트는 현악 4중주 A-moll과 D-moll을 작곡했습니다(두 번째 부분은 더 많은 주제에 대한 변주곡입니다). 초기 노래슈베르트의 '죽음과 소녀')와 관악과 현악을 위한 6악장 8중주.

1825년 여름, 비엔나 근처 그문덴에서 슈베르트는 소위 "볼쇼이"라고 불리는 그의 마지막 교향곡을 스케치했습니다.

1820년대 후반에 슈베르트는 비엔나에서 매우 높은 평판을 얻었습니다. 포글과의 콘서트는 많은 청중을 끌어 모았으며 출판사에서는 기꺼이 작곡가의 신곡은 물론 희곡과 피아노 소나타를 출판했습니다. 1825~1826년 슈베르트의 작품 중에는 피아노 소나타와 마지막 현악 4중주, 그리고 "The Young Nun"과 Ave Maria를 포함한 일부 가곡이 눈에 띕니다.

Schubert의 작품은 언론에서 활발히 다루어졌으며 Vienna Society of Friends of Music의 회원으로 선출되었습니다. 1828년 3월 26일, 작곡가는 소사이어티 홀에서 작가 연주회를 성공적으로 열었습니다.

이 기간에는 성악 사이클 "Winterreise"(뮐러 가사가 포함된 24곡), 즉석 피아노 곡 2권, 피아노 트리오 2곡 및 걸작이 포함됩니다. 지난 달슈베르트의 생애 - Es 장조 미사, 마지막 3개의 피아노 소나타, 현악 5중주 및 슈베르트 사후 "백조의 노래"라는 컬렉션 형태로 출판된 14곡.

1828년 11월 19일, 프란츠 슈베르트는 비엔나에서 발진티푸스로 31세의 나이로 사망했습니다. 그는 비엔나 북서쪽에 있는 Waring Cemetery(현재 Schubert Park)에 1년 전에 사망한 작곡가 Ludwig van Beethoven 옆에 묻혔습니다. 1888년 1월 22일 슈베르트의 유해는 비엔나 중앙묘지에 다시 안장되었습니다.

전에 XIX 후반세기에도 작곡가의 광범위한 유산 중 상당 부분이 출판되지 않은 상태로 남아 있습니다. "대" 교향곡의 원고는 1830년대 후반 작곡가 로베르트 슈만(Robert Schumann)에 의해 발견되었습니다. 이 곡은 1839년 라이프치히에서 슈만 슈만(Robert Schumann)의 지휘로 처음 연주되었습니다. 독일 작곡가그리고 지휘자 펠릭스 멘델스존. 현악 5중주 초연은 1850년에, 미완성 교향곡 초연은 1865년에 이루어졌습니다. 슈베르트의 작품 목록에는 미사 6곡, 교향곡 8곡, 교향곡 약 160곡 등 약 1000개의 항목이 포함되어 있습니다. 보컬 앙상블, 20개 이상 완료 및 미완성 피아노 소나타성악과 피아노를 위한 600곡이 넘는 곡이 있습니다.

본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

슈베르트 프란츠(1797~1828), 오스트리아 작곡가.

1797년 1월 31일 비엔나 근처 리히텐탈에서 학교 교사의 가족으로 태어났습니다. 프란츠의 아버지와 형들은 그에게 바이올린과 피아노 연주를 가르쳤습니다.

1814년부터 슈베르트는 아버지의 학교에서 가르쳤지만 그렇게 하려는 특별한 의향은 없었습니다. 1818년에 그는 교직을 그만두고 전적으로 창의성에 전념했습니다. 이미 학교에서 짧은 작업을 하는 동안 슈베르트는 약 250곡의 노래를 만들었으며 그중에는 J. V. 괴테의 시를 바탕으로 한 세계 성악 가사 "숲의 왕"(1814)이 있습니다.

같은 생각을 가진 사람들, 그의 작품의 팬 및 발기인이 작곡가를 중심으로 뭉쳤습니다. 슈베르트가 명성과 인정을 받을 수 있었던 것은 그들의 노력 덕분이었습니다. 그 자신은 삶의 비실용성으로 구별되었습니다.

슈베르트 작품의 기초는 노래였습니다. 전체적으로 그는 이 장르에 대해 600개 이상의 작품을 썼습니다. 그중에는 "The Beautiful Miller's Wife"(1823; V. Müller의 구절에 대한) 보컬 사이클이 있습니다. 감동적인 이야기겸손한 견습생의 사랑과 방앗간 주인의 딸. 이것은 음악 역사상 최초의 보컬 사이클 중 하나입니다.

1823년 슈베르트는 스티리아누스와 린츠의 명예회원이 되었습니다. 뮤지컬 연합. 1827년에 그는 뮐러의 시를 바탕으로 또 다른 성악곡인 "Winter Retreat"를 썼습니다. 이미 사후인 1829년에 작곡가의 마지막 성악집 <백조의 노래>가 출판되었습니다.

제외하고 보컬 작곡슈베르트는 피아노를 위해 23개의 소나타(그 중 6개는 미완성), 판타지 "방랑자"(1822), "즉흥곡", "음악적 순간" 등 많은 곡을 썼습니다. 1814년부터 1828년까지의 기간에는 7개의 미사와 " 독일어” 레퀴엠(1818) - 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 슈베르트의 주요 작품입니다.

실내악 앙상블을 위해 작곡가는 현악 4중주 16개, 현악 4중주 2개, 피아노 트리오 2개 등을 작곡했습니다. 그는 또한 오페라(“Alfonso and Estrella,” 1822; “Fiera Bras,” 1823)도 썼습니다.

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안녕하세요! 슈베르트에 관해: 일반 대중에게 "아베 마리아"로 더 잘 알려진 그의 걸작 "엘렌의 세 번째 노래"를 어떻게 독자들에게 상기시키지 않을 수 있습니까? 그리고 이 불멸의 음악은 30세 소년이 작곡했다고 꼭 말해주세요...
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프란츠 슈베르트는 1797년 비엔나 외곽의 학교 교사 가족에서 태어났습니다.

소년의 음악적 능력은 너무 일찍 입증되었으며 이미 어린 시절에 아버지와 형의 도움으로 피아노와 바이올린 연주를 배웠습니다.

열한 살 프란츠의 친절한 목소리 덕분에 그는 궁정 교회를 섬기던 폐쇄된 음악 학교에 입학할 수 있었습니다. 슈베르트는 그곳에서 5년 동안 머물면서 일반 교육과 음악 교육의 기초를 다졌습니다. 이미 학교에서 슈베르트는 많은 것을 창조했고 그의 능력은 뛰어난 음악가들에 의해 주목되었습니다.

하지만 이 학교에서의 생활은 반쯤 굶주린 생활과 작곡에만 전념할 수 없는 무능력으로 인해 슈베르트에게 부담이었습니다. 1813년 학교를 그만두고 집으로 돌아왔지만 아버지의 돈으로는 생활이 불가능했고, 곧 슈베르트는 학교에서 아버지의 조수인 교사 자리를 맡았습니다.

어려움을 겪으면서 그는 3년 동안 학교에서 일한 후 학교를 떠났고, 이로 인해 슈베르트는 아버지와 헤어지게 되었습니다. 아버지는 아들이 봉사를 그만두고 음악을 시작하는 것에 반대했습니다. 당시 음악가의 직업은 사회에서 적절한 위치 나 물질적 복지를 제공하지 않았기 때문입니다. 하지만 그때까지 슈베르트의 재능은 너무 밝아서 음악적 창의성 외에는 아무것도 할 수 없었습니다.

그는 16-17세 때 첫 번째 교향곡을 썼고, 그 후 괴테의 가사를 바탕으로 한 "물레의 그레첸", "숲의 왕"과 같은 멋진 노래를 썼습니다. 교사로 재직하는 동안(1814~1817) 그는 실내악과 기악을 많이 작곡했고 약 300곡을 작곡했습니다.

슈베르트는 아버지와 헤어진 후 비엔나로 이사했습니다. 그는 그곳에서 큰 도움이 필요한 곳에 살았고 자신의 구석이 없었지만 비엔나 시인, 예술가, 음악가, 종종 자신과 같은 가난한 사람들과 같은 친구들과 교대로 머물 렀습니다. 그의 필요는 때로 악보를 살 여유가 없을 정도까지 이르렀고, 신문 조각이나 테이블 메뉴 등에 자신의 작품을 적어야 했습니다. 그러나 그러한 존재는 그의 기분에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 쾌활하고 쾌활합니다.

슈베르트의 작품에서 '로맨스'는 재미와 쾌활함, 때로는 발생하는 우울하고 슬픈 기분을 결합합니다. 어둡고 비극적인 절망에 빠지게 됩니다.

정치적 반동의 시기였고 비엔나 주민들은 자신을 잊고 무거운 정치적 억압으로 인한 우울한 분위기에서 벗어나려고 노력했으며 많은 즐거움을 누리고 즐겁게 춤을 추었습니다.

슈베르트를 중심으로 한 젊은 예술가, 작가, 음악가 집단. 파티와 시외 산책 중에 그는 왈츠, 랜들러, 에코 세수스를 많이 썼습니다. 그러나 이러한 "슈베르티아디"는 단지 오락에만 국한되지 않았습니다. 이 서클에서는 사회 정치적 삶의 문제가 열정적으로 논의되고 주변 현실에 대한 실망이 표현되었으며 당시 반동 정권에 대한 항의와 불만이 들리고 불안감과 실망감이 조성되었습니다. 이와 함께 강한 낙관적 견해, 쾌활한 분위기, 미래에 대한 믿음도 있었습니다. 모든 생명과 창의적인 길슈베르트는 그 시대의 낭만주의 예술가들의 특징이었던 모순으로 가득 차 있었습니다.

슈베르트가 아버지와 화해하고 가족과 함께 살았던 소소한 시기를 제외하면 작곡가의 삶은 매우 어려웠다. 물질적 필요 외에도 슈베르트는 음악가로서의 사회에서의 지위 때문에 억압을 받았습니다. 그의 음악은 알려지지도 않았고, 이해되지도 않았으며, 창의성이 장려되지도 않았습니다.

슈베르트는 매우 빠르고 많은 작품을 창작했지만 그의 생애 동안 출판되거나 공연된 작품은 거의 없습니다.

그의 작품 대부분은 원고로 남아 있었고 그가 죽은 지 수년 후에 발견되었습니다. 예를 들어, 현재 가장 인기 있고 사랑받는 교향곡 중 하나인 "미완성 교향곡"은 그의 생애 동안 한 번도 연주되지 않았으며 다른 많은 작품과 마찬가지로 슈베르트가 사망한 지 37년 후에 처음 공개되었습니다. 하지만 들어야 할 필요성 자신의 작품그는 그가 섭정으로 봉사했던 교회에서 그의 형이 가수들과 함께 연주할 수 있었던 영적인 텍스트에 특별히 남성 사중주를 썼을 정도로 큰 곡을 가지고 있었습니다.

프란츠 페터 슈베르트는 오스트리아의 위대한 작곡가이자 음악계의 낭만주의 창시자 중 한 명입니다. 그는 약 600곡의 가곡, 9개의 교향곡(유명한 "미완성 교향곡" 포함), 전례음악, 오페라, 많은 수의실내악과 솔로 피아노 음악.

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 비엔나의 작은 교외 지역인 리히텐탈(현 알저그룬트)에서 아마추어로 음악을 연주했던 학교 교사의 가족 사이에서 태어났습니다. 가족 중 15명의 자녀 중 10명이 사망했습니다. 초기. 프란츠는 아주 일찍부터 음악적 재능을 보여주었습니다. 그는 6살 때부터 교구 학교에서 공부했고 그의 가족은 그에게 바이올린과 피아노 연주를 가르쳤습니다.

11세에 프란츠는 법원 예배당인 Konvict에 입학하여 노래하는 것 외에도 Antonio Salieri의 지도 하에 다양한 악기 연주와 음악 이론을 공부했습니다. 1813년에 예배당을 떠나 슈베르트는 학교의 교사로 취직했습니다. 그는 주로 Gluck, Mozart, Beethoven을 공부했습니다. 첫 번째 독립 작품- 오페라 Des Teufels Lustschloss와 미사 F장조 - 그는 1814년에 썼습니다.

가창 분야에서는 슈베르트가 베토벤의 후계자였습니다. 슈베르트 덕분에 이 장르는 예술 형태, 콘서트 공간을 풍성하게 성악. 1816년에 작곡된 발라드 "The Forest King"("Erlk?nig")은 작곡가에게 명성을 안겨주었습니다. 곧이어 “The Wanderer”(“Der Wanderer”), “Praise of Tears”(“Lob der Thr?nen”), “Zuleika”(“Suleika”) 등이 등장했습니다.

성악 문학에서 매우 중요한 것은 빌헬름 뮐러의 시를 바탕으로 한 슈베르트의 노래 모음집인 "아름다운 밀러의 아내"("Die sch?ne M?llerin")와 "Winter Reise"("Die Winterreise")입니다. 말하자면 "Beloved"( "An die Geliebte") 노래 모음에서 표현된 베토벤의 아이디어의 연속입니다. 이 모든 작품에서 슈베르트는 놀라운 선율적 재능과 다양한 분위기를 보여주었습니다. 그 사람이 반주를 해줬어 더 높은 가치, 더 큰 예술적 감각. "Swan Song"("Schwanengesang") 컬렉션도 주목할 만하며, 이 컬렉션에서 많은 노래가 전 세계적으로 명성을 얻었습니다(예: "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere"). 슈베르트는 그의 전임자들처럼 모방하려고 노력하지 않았습니다. 국민적 성격그러나 그의 노래는 무의식적으로 국가의 흐름을 반영했으며 국가의 재산이되었습니다. 슈베르트는 거의 600곡을 썼습니다. 베토벤은 그의 노래를 즐겼다 지난 날들삶. 놀라운 뮤지컬 선물슈베르트는 피아노와 교향곡 분야 모두에 영향을 미쳤습니다. C장조와 F단조의 즉흥적인 환상, 음악적 순간, 소나타는 가장 풍부한 상상력과 훌륭한 조화 박식의 증거입니다. 현악 4중주 d단조, 5중주 c-dur, 피아노 4중주 "Trout"(Forellen Quartett), 대교향곡 c-dur 및 미완성 교향곡 h 단조 슈베르트는 베토벤의 후계자입니다. 오페라 분야에서 슈베르트는 그다지 재능이 없었습니다. 비록 그가 그 중 약 20편을 썼지만 그것들은 그의 명성에 거의 보탬이 되지 않을 것입니다. 그중에서도 "Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen"이 눈에 띕니다. 그의 오페라 중 일부(예: Rosamund)는 위대한 음악가의 가치가 충분히 있습니다. 슈베르트의 수많은 교회 작품(미사, 봉헌, 찬송가 등) 중에서 특히 미사 장조는 그 숭고한 성격과 음악적 풍부함으로 구별됩니다. 슈베르트의 음악적 생산성은 엄청났습니다. 1813년부터 그는 끊임없이 작곡을 했다.

슈베르트가 그의 성악 작곡에 동행하도록 초대받은 가장 높은 서클에서 그는 극도로 내성적이었고 칭찬에 관심이 없었으며 심지어 그것을 피했습니다. 반대로 그는 친구들 사이에서 인정을 매우 중요하게 생각했습니다. 슈베르트의 부절제에 대한 소문에는 몇 가지 근거가 있습니다. 그는 종종 술을 너무 많이 마신 다음 화를 내고 친구들에게 불쾌감을 느꼈습니다. 당시 공연된 오페라 중에서 슈베르트는 Weigel의 "The Swiss Family", Cherubini의 "Medea", Boieldier의 "John of Paris", Izouard의 "Cendrillon", 특히 Gluck의 "Iphigenie in Tauris"를 가장 좋아했습니다. 이탈리아 오페라, 그의 시대에 유행했던 슈베르트는 거의 관심이 없었습니다. 오직 "세비야의 이발사"와 로시니의 "오델로"의 일부 구절만이 그를 유혹했습니다. 전기 작가에 따르면 슈베르트는 자신의 작곡에서 아무것도 바꾸지 않았습니다. 왜냐하면 그 당시에는 작곡이 없었기 때문입니다. 그는 건강을 아끼지 않았고, 인생과 재능의 전성기에 32세의 나이로 세상을 떠났습니다. 작년건강이 좋지 않았음에도 불구하고 그의 삶은 특히 유익했습니다. 그때 그는 C 장조로 교향곡을 썼고 es 장조로 미사를 썼습니다. 평생 동안 그는 뛰어난 성공을 거두지 못했습니다. 그의 죽음 이후에 빛을 본 대량의 원고가 남아 있었습니다(6개의 미사, 7개의 교향곡, 15개의 오페라 등).