직업 지휘자, 지휘자
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장르 발레, 어린이, 재즈와 블루스, 뮤지컬 드라마, 오페라
1972년 이르쿠츠크에서 태어났다. 1996년 그는 P.I.의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원을 졸업했습니다. 첼로 수업의 차이코프스키(교사 - M.I. Tchaikovskaya 교수). 그는 모스크바 음악원에서 실내악 앙상블 학위를 취득하고 대학원 과정을 마쳤습니다(A.A. Shishlov 교수 지도, 1998). 2002년 그는 모스크바 음악원에서 오페라 및 교향악 지휘 학위를 취득했습니다(2002년 V.S. Sinaisky 교수 지도).
1999년부터 - 모스크바 학술 뮤지컬 극장의 지휘자. K.S. 스타니슬라프스키와 Vl.I. 네미로비치-단첸코. 2000-2002년에 그는 러시아 국립 아카데미 오케스트라의 상임 지휘자의 조수를 지냈습니다. 2004년 1월부터 Novaya Opera Theatre(모스크바)의 상임지휘자로 활동하고 있다. 2004년 8월부터 - 뮤지컬 극장의 상임 지휘자. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko.
그는 뮤지컬 극장에서 N.A.의 오페라 "The Golden Cockerel"의 지휘자이자 프로듀서였습니다. Rimsky-Korsakov, G. Verdi의 La Traviata, S.S.의 Cinderella Prokofiev, "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky는 I. Strauss의 The Bat와 C. Gounod의 Faust 제작에 참여했습니다. 그는 또한 M.I.의 오페라 Ruslan과 Lyudmila를 포함한 다른 공연을 지휘합니다. Glinka, "Tsar Saltan 이야기" N.A. Rimsky-Korsakov, G. Verdi의 "Ernani", G. Puccini의 "Tosca"와 "Madama Butterfly", S.S.의 "Romeo and Juliet" 프로코피예프.
Novaya Opera Theatre에서 음악 감독이자 지휘자로서 M.I. Glinka와 N.A.의 "The Tsar's Bride" 제작 림스키-코르사코프; 연극 "오, 모차르트! 모차르트 ... ".
또한 F. Korobov의 레퍼토리에는 G. Donizetti의 "Love Potion", P.I.의 "The Queen of Spades"가 포함됩니다. 차이코프스키, G. 베르디의 "운명의 힘" 및 기타 오페라.
지휘자로서 그는 E. Obraztsova, L. Kazarnovskaya, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, 베를린 오페라 K. Primke의 독주자, Al Di Meola, I. Itin( 미국) . P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich의 참여로 러시아 국립 학술 심포니 오케스트라 프로그램과 함께 준비했습니다.
그는 클래식 음악 축제 "Pitsunda - Khibla Gerzmava 초대", 오페라 및 심포니 음악 축제 "귀환"(예카테린부르크), 모스크바 가을 축제, "이고르 추모 축제" 등 수많은 러시아 및 국제 축제에 참여했습니다. 스트라빈스키"(모스크바).
첼리스트인 Felix Korobov는 앙상블의 일원입니다. 러시아 바로크 솔리스트인 Anima-Piano-Quartet은 State Quartet과 지속적으로 협력하고 있습니다. P.I. 차이코프스키.
국제 실내악 콩쿠르에서 디플로마 우승자(Druskininkai, 2002).
모스크바 음악원에서 첼로 학위(1996, M. K. Tchaikovskaya 교수)와 오페라 및 교향악 지휘(2002, V. S. Sinaisky 교수 수업)로 졸업. 그는 또한 전문 현악 4중주(감독 - A. A. Shishlov 교수)에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 교사 중에는 모스크바 음악원 T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan의 뛰어난 교수가 있습니다.
교육 활동:
콘서트 활동:
그는 러시아 국립 학술 심포니 오케스트라(2000-2002, 상임 지휘자 조수)에서 지휘 경력을 시작했습니다. 그 후 3 시즌 동안 그는 두 개의 주요 모스크바 오페라 극장, 즉 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 학술 뮤지컬 극장(2004년 8월부터 현재까지)과 모스크바 극장 "뉴 오페라"에서 상임 지휘자의 직위를 결합했습니다. E. Kolobov(2004-2006)의 이름을 따서 명명되었습니다.
공연의 음악 감독 및 지휘자-프로듀서: Golden Cockerel, Eugene Onegin, La Traviata, May Night, Hamlet, The Seagull, Cinderella, The Stone Flower, Naples K. S. Stanislavsky 및 V. I. Nemirovich-Danchenko); "차르의 신부", "Norma"("새로운 오페라"), "Spartacus"(Deutsche Oper am Rhein, 뒤셀도르프).
뛰어난 안무가 J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu. Vamosh와 공동 작업.
F. Korobov의 모스크바 극장 레퍼토리에는 N. A. Rimsky-Korsakov, The Queen of Spades, Madama Butterfly, Romeo and Juliet, Don Quixote 등의 5편의 오페라를 포함하여 30개 이상의 공연이 포함됩니다.
그는 교향악 지휘자이자 첼리스트로 활발한 활동을 펼치고 있다. 그는 러시아와 오스트리아, 슬로베니아, 독일, 핀란드, 이탈리아, 필리핀 등에서 심포니 오케스트라와 협연했다.
그는 S. Sondetskis(St. Petersburg Camerata)가 지휘하는 State Hermitage Orchestra의 수석 객원 지휘자입니다.
그는 수많은 러시아 및 국제 축제에 참가했습니다.
2007년부터 그는 모스크바 음악원 체임버 오케스트라의 예술 감독이자 상임 지휘자를 역임하고 있습니다.
그는 러시아 국립 학술 심포니 오케스트라를 포함하여 CD에 수많은 녹음을 가지고 있습니다.
세계화가 음악에 재앙을 초래할 수 있는 이유는 무엇입니까? 오페라 장르인 베니스와 모스크바 음악원의 유사점은 무엇입니까? 극장의 레퍼토리 정책을 결정하는 것은 무엇입니까? 음악가를 칭찬 할 필요가없는 이유는 무엇입니까? Onegin과 Lensky의 사랑에 대한 오페라를 상연 할 가치가 있습니까?
뮤지컬 극장 상임지휘자 6년차. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 Felix Korobov입니다. 이 기간 동안 극장 오케스트라는 수도에서 최고 중 하나로 명성을 얻었습니다. 그리고 Felix Pavlovich 자신은 이미 우리 시대의 뛰어난 지휘자 중 한 명입니다.
올해 그는 오페라 부문에서 대부분의 상을 수상한 5개의 황금 가면을 한 번에 극장에 가져왔습니다. 그리고 이것에서 상임지휘자의 장점을 보지 못한다면 이상할 것이다.
또한, 마에스트로는 때때로 그 나라의 유명한 심포니 오케스트라와 함께 연주합니다. 그리고 최근에는 브람스 협주곡 1번이 담긴 디스크가 오스트리아에서 발매되었습니다. 전설적인 피아니스트 Paul Badura-Skoda가 Korobov의 지휘 하에 뮤지컬 극장 오케스트라와 함께 녹음했습니다.
- Felix Pavlovich, 지금 시즌 결과를 요약할 수 있습니까?
- 네. 주요 행사는 이미 진행되었습니다. 시즌은 어려웠고 매우 흥미롭고 약간 프랑스적이었습니다.
모든 것은 우리 극장에서 "베르테르" 초연으로 시작되었습니다. 아티스트 Sergei Barkhin과 Anatoly Ledukhovsky 감독과 함께 공연한 "Cafe Socrates" 공연이 극장의 작은 무대에서 막 공개되었습니다.
그것은 20세기 초에 쓰여진 두 개의 "단막극", Erik Satie의 "Socrates"와 Darius Milhaud의 "The Poor Sailor"를 결합합니다. 이것은 저에게 매우 값비싼 작업이며 어떤 면에서는 의미가 있습니다. 나는 이 음악과 이 시대를 매우 사랑하고, 오페라는 나의 주도로 상연되었다. 그들은 러시아에서 한 번도 상연된 적이 없으며 오랫동안 프랑스에서 상연된 적이 없습니다. 음악의 품질과 두 작곡가의 절대적인 천재성은 더 자주 울릴 가치가 있습니다.
엄청난 양의 작업을 수행했음에도 불구하고 성능은 매우 가볍고 통풍이 잘되었습니다. 그리고 나는 매우 기쁩니다.
투어도 있었습니다: 도쿄, 리가, 마요르카, 더블린 마스터 클래스. 모스크바 음악원 챔버 오케스트라의 콘서트 시즌이 종료되었습니다.
우리는 아름다운 구독과 흥미롭고 다사다난한 삶을 살았습니다. 우리는 오스트리아, 비엔나에 갔고 모스크바에서 많은 콘서트를 가졌습니다. 므라빈스키, 테미르카노프 오케스트라와 함께 상트페테르부르크에서 러시아의 영예로운 앙상블과 함께 데뷔했다. 그리고 거기에 있어서 저도 매우 기쁩니다. 어린 시절부터 저는 상트페테르부르크와 이 오케스트라를 모두 사랑합니다. 그들과 노는 것은 기쁨입니다! 정말 뛰어난 팀입니다. 우리의 협력이 계속되기를 바랍니다.
나는 John Neumeier의 초청으로 Hommage aux Ballets Russes의 공연을 지휘한 함부르크에서 막 돌아왔습니다. 아마도 이것이 제 시즌일 것입니다.
- 새 시즌에 스타니슬라브스키 극장에서 관객들을 기다리고 있는 것에 대해 말씀해 주시겠습니까?
- 이번 시즌이 끝나고 다음 시즌이 시작될 때 두 번의 발레 초연이 있을 예정입니다. Verdi의 오페라 Force of Destiny의 초연이 이미 발표되었습니다. 이것은 저의 오랜 꿈입니다. 지금은 나머지에 대해 이야기하지 않겠습니다. 그러나 그 계획은 매우 흥미롭고 하나님은 모든 일이 일어나는 것을 금하십니다. 금융 위기 동안, 당신은 미신이됩니다.
- 스테이징을 위한 특정 작품의 선택을 결정짓는 것은 무엇입니까?
- 공식 및 비공식: 소개가 많이 있습니다. 우선, 물론 주요 아이디어는 극장의 발전입니다. 우리는 어디로 가고 있고, 어떤 레퍼토리를 마스터하고 있으며, 우리에게 더 중요하고 필요한 것은 무엇입니까? 글쎄, 공식적인 이유 : 기념일, 여행 주문 (그리고 이것은 실제로 Columbia가 의뢰 한 La Traviata의 경우와 같이 발생합니다) ...
솔로이스트 라인업이 있든 없든 중요합니다. 메인 파트를 부를 분이 있나요? '누구에게' 공연은? 또한 극의 재정적 성공만을 위해 프로그래밍하지 않는 것도 매우 중요합니다.
우리가 "La Traviata"또는 "Seville의 이발사", 즉 분명히 "박스 오피스"공연과 같은 매우 인기있는 것을 착용하면 동시에 "양심"을 위해 무언가를하고 있습니다.
예를 들어, 모스크바에서 용서할 수 없을 정도로 오랫동안 상영되지 않았고 아름다운 음악에는 어떤 별명도 필요하지 않은 오페라 "메이 나이트"가 있습니다.
또는 Kobekin의 Hamlet과 같이 실험적이고 현대적인 것을 입습니다. 우리는 이 공연이 결코 풀 하우스를 모을 수 없으며 자주 진행되지 않는다는 것을 이해합니다. 하지만 잘했어. 그리고 극장과 극단, 그리고 거기에 관련된 예술가들에게 많은 것을 주었다. 이것은 경이로운 학교, 이것은 앙상블 공연입니다! 아이들은 그것과 함께 많이 자랐습니다.
일반적으로 항상 일종의 균형 조정 작업입니다. 우리는 매표소, 홀을 모아야한다고 생각하지만 동시에 우리는 우리 자신을 위해 무언가를하고 있습니다. 그리고 이것은 상업으로 살 수 없기 때문에 매우 기쁩니다. 마음은 부실합니다.
세 시즌 동안 당신은 Stanislavsky Musical Theatre와 Novaya Opera에서 상임지휘자로 일했습니다. 어떻게이 일이 일어 났어요?
- 상황이 독특하다. 어떻게 든 나는 질문을 받았습니다. 당신은 두 개의 주요 모스크바 극장의 수석 지휘자입니다. 행복합니까? 나는 아니오라고 대답했다. 사실 그것은 단 한 가지만을 말하고 있기 때문입니다. 지휘자가 충분하지 않다는 것입니다.
한 사람이 두 극장에서 같은 자리를 지킨다는 것은 안 좋은 일이다. 그러나 나의 주요 작업 장소는 항상 여러 가지 이유로 Stanislavsky Theatre입니다. 그런 다음 Novaya Opera에 어려운 상황이있었습니다. 그들은이 극장을 만들고 그 안에서 일어나는 모든 것을 결정한 Evgeny Vladimirovich Kolobov를 잃었습니다.
Natalya Grigoryevna Popovich는 오페라 The Tsar's Bride에 대한 Yevgeny Vladimirovich의 미완성 작업을 끝내기 위해 저를 불렀습니다. 나는 주인에 대한 아이디어가 끝까지 이루어져야한다고 확신했기 때문에 동의했습니다.
우리는 차르의 신부를 발표했고, 그 후 나는 상임지휘자 자리를 제안받았습니다. 우리는 내가 이 직책을 한동안 유지하기로 동의했습니다. 그때 지원한 소수의 사람들이 정말 압박을 받고 올 수 있다는 것을 이해했습니다. 그러면 Novaya Opera Theatre로서의 Novaya Opera Theatre가 끝났을 것입니다. 그 이름 자체에, 그리고 이 극장이 어떻게 탄생했는지, 그리고 그곳에 있었던 것에서 그 낭만주의의 베일이 극장을 떠났을 것입니다.
내 임무는 의사처럼 해를 끼치거나 구하려고하지 않고 방해하지 않는 것이 었습니다. 또한 그 당시 Stanislavsky Theatre는 재건 중이어서 더 많은 자유 시간이있었습니다. 자연스럽게 메인 씬이 나왔을 때 물리적으로 합치는 것이 불가능해졌다. 그리고 Eri Klass가 New Opera에 와서 매우 기쁩니다.
감독님과의 관계는 어떻습니까? 가끔 감독님이 이불을 뒤집어쓰는 느낌이 있나요, 아니면 기본적으로 불가능한가요?
불행히도 이 세상에서는 모든 것이 가능합니다. 하지만 저희 극장에서는 한 가지를 함께 하려고 합니다. 음악이 멋진 것은 아니지만 감독이 거기에서 그다지 좋지 않습니다. 또는 모든 것이 나빴지만 조명 디자이너 - 잘 했어, 성능을 끌어 냈습니다.
오페라 공연의 기적은 모든 것이 잘 어울릴 때입니다. 그리고 이것은 대화, 논쟁, 상대방을 설득할 뿐만 아니라 서로의 말을 듣고자 하는 열망에서 태어납니다. 결국은 함께 공연을 하게 되는데, 여기에 제약이 없어야 할 것 같다. 여기서 내가 가장 좋아하는 용어는 "공동 창작"입니다.
오늘날 오페라 애호가들 사이에서 두 그룹으로 구분할 수 있습니다. 일부는 풍경에서 의상에 이르기까지 모든 것이 작가의 말에 따라 만들어지는 이른바 고전 작품의 지지자이고 다른 일부는 모든 종류의 혁신을 지지합니다. 오페라 공연은 어떤 모습이어야 한다고 생각하세요?
- 재능이 있다. 흥미로운. 나에게 가장 중요한 것은 작곡가와 대본가가 프로덕션에서 놓은 관계, 감정, 감정이 보존되어야한다는 것입니다.
우리가 모든 것을 받아들이고 바꾼다면, Lensky에 대한 Onegin의 사랑에 대해 "Eugene Onegin"을 무대에 올린다면(그리고 지금 세상에는 그런 선택지가 많이 있습니다), 실례합니다. 이것은 푸쉬킨이나 차이코프스키와 아무 관련이 없습니다.
지금은 혁신적인 것에 대해 이야기하기가 매우 어렵습니다. Shklovsky에서 내가 가장 좋아하는 인용문은 Malevich의 "검은 사각형" 이후에 새로운 것을 생각해 내는 것이 어렵다는 것입니다.
리골레토가 청바지를 입고 나와서 그의 아리아를 부르는 공연은 오래전에 상연되었다. 그리고 나서 이벤트가 되었습니다. 드라마 극장에서 이것은 수년 동안 존재했지만. 그런 의미에서 오페라는 조금 뒤처져 있다. 이제는 영웅들이 노래하는 옷이 아니라 내면 세계에 대한 관심이 커지고있는 것 같습니다. 비록 깡통이지만 아이디어, 감정, 관계만 유지된다면.
다시 말하지만, 허용되는 것이 있고 불가능한 것이 있습니다. "라 트라비아타"가 우리에게 시간 이동의 가능성을 제공한다고 가정해 봅시다. 왜냐하면 Verdi에 따르면(처음에는) 이 오페라의 동작이 집필된 해에 발생하기 때문입니다. 베르디는 자신의 시간, 현재에 대해 썼습니다. 그러므로 우리는 우리 시대나 시간외에 La Traviata를 상연할 기회가 있습니다. 사람들의 감정과 감정은 항상 동일합니다. 그리고 음모는 일반적으로 사랑과 돈뿐입니다. 그리고 그들은 우리 시대, 우리 언어를 위해 특별한 단순화를 요구하지 않습니다.
셰익스피어와 몰리에르는 항상 이해할 수 있고 적절할 것입니다. 가장 중요한 것은 결코 자신을 낮추지 말고 대중과 시시덕거리고 단순화하고 모든 것을 일종의 패스트 푸드로 바꾸지 않아야 한다는 것입니다. 우리에게 그런 시간이 있다고 말할 수는 없으니 안심합시다. 아니. 싸다.
- 자주 주장되는 또 다른 현상은 특정 음악 구성의 지폐입니다 ...
- 지극히 정상적인 관행입니다. 나는 Rimsky-Korsakov의 Golden Cockerel 악보를 손에 들고 초연을 준비하고 있었습니다. 작곡가 시대에는 극장의 기계가 불완전했고 샤마칸 여왕이 등장하는 데는 오늘날보다 훨씬 더 오랜 시간이 걸렸다. 그리고 거기에 있는 악보에는 림스키-코르사코프가 단순히 시간을 늘리기 위해 무대 기술자의 요청에 따라 음악 조각을 명확하게 붙여넣었습니다.
이것을 경건하게 대하고 오직 그렇게만 될 수 있으며 이것이 바로 저자의 텍스트이자 아이디어라고 말하는 것이 이치에 맞습니까? 나는 아니라고 생각한다. 또는 발레: 차이코프스키와 쇼스타코비치, 그리고 발레에 입문한 스트라빈스키는 그들이 완전히 특정한 상태에 이르고 있다는 것을 알고 있었습니다.
그리고 Diaghilev가 Stravinsky에게 말했을 때: 여기에 3분의 음악이 더 필요하다고 그는 덧붙였습니다. 그리고 차이코프스키는 이 발레리나를 위한 인서트 변형이 필요하다는 말을 들었을 때 모든 것이 괜찮았다고 덧붙였습니다. 그런 다음 발레리나가 떠났고 아무도 그녀의 변형을 춤출 수 없었고 변형이 제거되었습니다 ...
돌아올 가치가 있습니까? 감독과 각 개별 작품의 컨셉에 따라 다릅니다 ... 나는이 발레를 위해 차이코프스키가 작곡 한 모든 음악이 사용 된 잠자는 숲속의 미녀를 평생 본 적이 없습니다. 약 20 %, 때로는 40 %가 남습니다. 배 밖으로.
모든 것이 합리적이어야 합니다. 그것이 작가의 의도에 어긋나지 않고 의미, 음악, 연극, 음악 형식에 위배되지 않는다면, 모든 것이 허용됩니다: 청구서와 삽입물 모두.
- 요즘 오페라나 발레를 하는 작곡가가 부족하다는 느낌이 드나요?
- 모든 직업에 인재가 부족합니다. 항상 조각품입니다. 지금처럼 안무가, 지휘자, 감독이 부족하다. 우리는 많이 보고, 우리가 제작을 위해 제안하는 것을 듣습니다.
그러나 동시에 전 세계에서 공연되는 현대 작곡가의 오페라가 있습니다. 같은 Vladimir Kobekin에는 16 또는 17개의 오페라가 있습니다. 그리고 그들 모두는 다른 극장의 레퍼토리에 있습니다. 제 생각에는 그 중에 스베르들롭스크 오페라하우스에서 상연된 공연인 예언자 같은 절대적인 걸작이 있다고 생각합니다.
그 다음은 폭탄이었다. 어린 시절의 이 공연을 기억합니다. 이름과 작품 목록이 있습니다. 우리는 레퍼토리에 고전을 포함하여 2-3개의 현대 오페라를 공연할 여유가 있습니다.
그러나 많은 극장이 어려운 상황에 처해 있고 모든 것을 세면서 Kobekin, Butsko 또는 Tarnopolsky보다 Rigoletto 또는 Il trovatore를 선택한다는 것을 이해해야 합니다. 작곡가).
- 이 모든 것이 하나의 장르로서의 오페라의 소멸로 이어질 수 있다고 생각하지 않는가?
- 당연히 아니지. 이 오페라는 300년 동안 묻혔고 모스크바 음악원도 마찬가지입니다. 모두 썩었다고 합니다. 그러나 처음부터 매우 성공적으로 "썩은" 상태였습니다. 그리고 거의 매년 대화가 시작됩니다. 이제 교수는 더 이상 5년 전과 같지 않다고 말합니다.
그러나 모스크바 음악원은 여전히 세계 최고의 음악 기관으로 매년 경이로운 수의 음악가를 배출하고 있습니다. 오페라도 마찬가지라고 생각합니다. 베니스와 마찬가지로. 물론 베니스는 가라앉고 있지만 우리 손자들도 볼 것입니다.
그건 그렇고, 온실에 대해. 결국 첼리스트로서 먼저 끝냈잖아요. 그리고 첼로에서 지휘로의 전환은 어떻게 이루어졌습니까?
지휘는 어린 시절의 꿈이기 때문에 아주 부드럽게. 저는 정말 지휘자가 되고 싶었습니다. 그러나 어머니는 먼저 누군가가되어야하므로 그런 일이 발생하지 않는다고 말했습니다. 아무 일도 없었습니다. 그는 지휘자에게갔습니다. 모스크바 음악원 첼리스트로 졸업. 그는 실내악을 연주했고 Polyansky State Choir와 State Orchestra에서 반주자로 일했습니다. 그래서 그것은 누군가로 밝혀졌습니다. 그런 다음 병행하여 Vasily Serafimovich Sinaisky 교수의 수업에서 공식적으로 지휘에 참여하기 시작했습니다.
- 오늘, 얼마나 자주 첼로를 들 수 있습니까?
- 불행히도, 우리가 원하는 것보다 훨씬 덜 자주. 지휘자의 작업은 많은 시간이 걸립니다. 나는 몸매를 유지하기 위해 규칙적으로 운동을 한다. 하지만 더 이상 진지한 콘서트는 하지 않는다.
당신은 매우 바쁜 창작 일정을 가지고 있습니다. 음악원에서 가르치는 것이 당신에게 추가적인 부담이 되지 않습니까?
- 저에게 그것은 즐거움이자 휴식입니다. 제게는 엄청나게 재능 있고 절대적으로 훌륭한 학생들이 있습니다. 나는 절대적으로 "모스크바 음악원의 남자"입니다. 그리고 가르칠 때 초대받았을 때 기뻤습니다. 이것은 내 벽, 내 집입니다.
- 현세대의 학생들은 당신 세대의 학생들과 어떤 부분이 다르다고 생각하는가?
- 다른 시간, 다른 삶의 느낌, 다른 삶의 속도. 아마도 이것은 나름의 매력이 있을 것입니다. 물론 그들은 다릅니다. 그들은 다른 성향을 가지고 있으며 더 "고급"이고 현대적 일 수 있습니다.
그러나 다른 한편으로는 우리의 장점도 있습니다. 우리는 라이브와 Stern, Rostropovich, Richter, Bernstein을 들었습니다. 그리고 나는 그들에 대해 이야기합니다. 이것은 아마도 세대 간의 연결입니다. 그들이 전통과 싸우기 시작할 때, 나는 항상 그것이 조금 재미있다고 생각합니다.
전통은 성악가들이 지난 200년 동안 한 자리에서 차지한 페르마가 아니다. 전통은 수행 방식, 기술적인 것뿐만 아니라 대부분 미학적인 것을 포함하여 세대의 일부 기술입니다. 그리고 이와 관련하여 State Orchestra에서 훌륭했습니다. 아무도 구체적으로 말하지 않았지만 모든 것이 전달되었습니다. 20년 동안 옆자리에 앉아 놀고 있는 사람을 보고 눈과 귀로 즉석에서 몇 가지를 받아들였다. 따라서 State Orchestra는 State Orchestra였습니다.
State Orchestra의 대부분의 악보는 초연입니다. 즉, Prokofiev가 협주곡을 작곡하고 State Orchestra가 초연을 연주한 다음 다른 모든 사람들이 이 음을 연주합니다. "연필"의 놀라운 레이어가 있습니다. 진홍색 Svetlanovsky, 화학 Koussevitzky, Golovanov의 필체, 모든 "gosovites"에게 친숙한 ... 이것은 환상적입니다! 이전 세대의 아우라, 이전의 모든 것을 느껴야 합니다. 와서 말할 수는 없습니다. 나는 지금 태어난 천재입니다. 음악의 역사는 나와 함께 시작되었습니다(그렇게 말하는 사람들이 있지만). 당신 앞에 뭔가가 있었다.
예를 들어, Suskind의 "Perfumer"는 현재 매우 인기가 있습니다. 그는 슬프게도 지금은 죽은 작가가 "핸드백을위한 책"이라고 말했습니다 ...
외국 문학 저널에서 읽었습니다. Vengerova에 의한 그의 첫 번째 번역(그리고 내 생각에 가장 좋은 것)은 1987-1988년에 출판되었습니다. 그리고 그것은 파티와 화려함의 행사가 아니라 문학의 행사였으며, 그래야만 했습니다. 그래서 '향수'를 처음 읽었을 때 전통과의 묘한 유대감을 느꼈다. 그것은 절대적으로 자신의 새로운 언어, 자신의 세계임이 분명합니다. 그러나 당신은 읽고 그의 뒤에서 괴테, 호프만, 그리고 독일 문학에 있는 모든 것을 느낍니다. 그는 그것에서 나왔다. 그것이 그와 Suskind가 이유입니다.
당신은 모든 종류의 혁신가가 될 수 있고 무엇이든 발명할 수 있지만 이전의 것에서 벗어날 수는 없습니다. 그렇지 않으면 매번 바퀴를 재발명하게 됩니다.
인터뷰 중 하나에서 당신은 입학 시험을 멋지게 치른 한 소년에 대해 이야기했습니다. 그리고 지휘를 하고 싶은 이유를 묻자 “지도하고 싶다. 왜 리드하고 싶습니까?
- Somerset Maugham은 젊은 작가들을 위한 훌륭한 조언을 제공합니다. 글을 쓸 수 없다면 쓰지 마세요. 이것은 아마도 질문에 대한 답일 것입니다. 당신이 이끌 수 없다면, 이끌지 마십시오. 할 수 없다면 콘솔로 이동하는 이유를 이해해야 합니다. 당신은 당신이 할 말이 있다는 것과 그것을 말하는 방법을 알고 있어야 합니다.
지휘자는 피비린내 나는 직업이라는 것을 이해해야 합니다. 절대적으로 피. 카이킨이 말했듯이 극장은 매일 맨손으로 떡갈나무 판자에 10센티미터짜리 못을 박는 곳이다. 매일. 이것이 가장 어려운 작업입니다. 그리고 아무도 우리의 약, 신경, 심장을 한 움큼 알지 못합니다.
대중은 알 필요가 없습니다. 그들은 음악을 통해 경험하는 감정에서 공연을 즐기러 온다. 그리고 당신이 이끌고 싶다면 훨씬 더 빠르고 고통없이 경력을 쌓을 수있는 곳이 많이 있습니다 ...
오케스트라와의 관계를 어떻게 설명하시겠습니까? 팀을 관리할 때 민주주의를 고수합니까 아니면 독재에 의존합니까?
- 최고의 민주주의는 독재다. 우선, 이것은 물론 존중하는 관계입니다. 예, 때로는 거칠고 때로는 다릅니다. 그러나 매일 저녁 함께 무대에 오르는 사람들에 대한 존경심이 항상 있어야 합니다. 그리고 사실, 우리에게는 훌륭한 음악가들이 있습니다. 그리고 그들과 함께 일하게 되어 매우 기쁩니다.
우리는 엄청난 시간을 함께 보냅니다. 우리는 집보다 직장에 더 많이 있습니다. 그리고 작업은 일반적으로 힘들고 어렵고 피곤합니다. 가끔은 교향악 지휘자로 일하고 4시간 동안 일하고 무료로 일하는 것이 좋을 것이라고 생각합니다. 그리고 극장은 기껏해야 오전 9시에 와서 오후 10시에 나가는 곳입니다. 딱 그 정도입니다.
멋진 오케스트라가 있습니다. 지난 5년 동안 많은 사람들이 이미 나와 함께 했습니다. 사실 우리 오케스트라에는 두 명의 멤버가 있습니다. 우리는 헤어질 수 있고, 일부는 여행을 가고, 일부는 극장에 남아서 레퍼토리를 이끌 수 있습니다. 그리고 우리는 정상적인 업무 분위기를 가지고 있는 것 같습니다.
연주자이자 지휘자로서 바로크 음악과 일부 초현대적인 음악을 모두 연주해야 했습니다. 개인 취향에 대해 알려주십시오.
- 직업의 주요 규칙: 당신은 현재 하고 있는 일을 사랑합니다. 그렇지 않으면 무대에 오르는 것이 의미가 없습니다. 외출할 때 연주하는 것은 중요하지 않습니다. 바로크든 로맨틱한 악기든 현대적인 탭핑과 덜거덕거림이 있습니다.
나는 충분히 행복한 운명을 가지고 있고, 나는 내가 원하지 않는 것을 한 적이 없습니다. 이것은 별로 옳지 않을 수도 있지만, 나는 창의적으로 나에게 흥미롭지 않은 몇 가지를 종종 거부하고 거부합니다. 선호도에 대해 이야기하면 고전-로맨틱 레이어에 20세기가 더 가깝습니다.
- 지휘를 꿈꾸는 곡이 있나요?
- 어렸을 때부터 베르디 전체를 지휘하고 싶었다. 이제 메이저 사이클에서 프로코피예프의 거의 모든 발레와 림스키-코르사코프의 오페라 15편 중 5편을 가지고 있습니다. 여전히 꿈을 이루기 위해 노력하고 있습니다... 지난 시즌에는 Wood의 Songs of English Sailors를 연주하기도 했습니다. 가장 복잡한 저작권으로 인해 공연이 거의 불가능한 놀라운 앵콜 ... 우리 극장에서 - 밝혀졌습니다 ...
- 극장 오케스트라와 콘서트 오케스트라의 차이가 큰가요?
- 없음. 이상적으로는 차이가 없어야 합니다. 극장 오케스트라에서 삶의 법칙은 동일합니다. 오페라나 발레 공연의 연극은 여전히 교향곡의 원리에 따라 만들어집니다. 여전히 교향악단입니다. 그리고 대체로 보컬리스트의 목소리는 일반적인 질감의 공통 팔레트의 음색 페인트입니다.
음악적 발전의 법칙은 어디에서나 동일합니다. 오케스트라를 교향곡, 발레, 오페라로 구분하고, 신이시여, 동료들에게 상처를 주고 싶지 않은 오페레타 오케스트라는 심히 악랄합니다.
- 당신이 생각하기에 특정 지휘자의 인기에 기여한 것은 무엇입니까?
- 아무것. 우리 직업의 겉보기 가벼움 - 그는 나가서 지휘봉을 흔들었고 모든 것이 울리기 시작했습니다 - 지휘에 대한 태도의 평가 절하로 이어졌습니다.
지휘자 Dmitry Kitaenko가 쇼스타코비치의 교향곡에 왜 그렇게 다양한 독주곡이 있는지 설명합니다. 프로코피예프 교향곡 7번에서 빛이 떠나는 소리를 얻는 방법은 무엇입니까? 세계적으로 유명한 마에스트로는 또한 메트로폴리탄 힐라리온의 음악에 대한 자신의 견해를 공유했습니다. 회고록을 쓰기 싫은 이유를 설명했다.
사람들은 이것이 완전히 별개의 직업이라는 사실을 잊기 시작했으며 이것도 배워야 합니다. 이름이 있는 뮤지션만으로는 충분하지 않습니다. 의학에서와 같습니다. 훌륭한 소아과 의사가 내일 신경외과 수술을 받을 수 있다는 의미는 아닙니다. 당신은 훌륭한 바이올리니스트, 첼리스트, 피아니스트가 될 수 있지만 지휘는 또 다른 직업입니다.
그가 연단에 서서 모든 것이 저절로 밝혀진 것은 아닙니다. 이것은 단 두 번만 일어날 수 있으며, 그것도 아주 멋진 오케스트라에서만 일어날 수 있습니다.
나는 매우 운이 좋았고, 나는 주립 오케스트라에서 일했고, 시즌 동안 많은 지휘자들이 우리보다 앞서 지나갔습니다. 그들 중에는 좋은 사람들과 훌륭한 음악가들이 많이 있었습니다. 그러나 오케스트라 연주자는 오케스트라에 나가 손으로 아무것도 보여줄 수 없는 존경받는 기악가와 뛰어난 테크니션이지만 마음이 없는 모두 똑같이 참을 수 없습니다.
전자는 훌륭하게 말하고 설명할 수 있습니다. 하지만 리허설 때만 설명할 수 있는 것은 콘서트에 갈 때 앞에 110~120명이 있을 때 모든 것을 조용히 손으로 해야 한다는 것입니다. 그렇지 않으면 재앙입니다. 후자는 모든 것을 보여줍니다. 테이크는 어디에 있고 항목은 어디에 있지만 마음에 아무것도 없으면 첫 번째 옵션보다 훨씬 더 나쁜 옵션으로 판명됩니다.
약 10년 전만 해도 입시 이후 2년 연속 지휘부에 단 한 명도 데려간 사람이 없었다. 이 경우 Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky는 훌륭한 문구를 말했습니다. 지휘자는 조각품입니다. 급여를받지 않는 것이 좋지만 흔들리는 사람의 수를 늘리지는 않을 것입니다.
거의 보편적인 세계화를 추구하는 우리 세기에 외국의 지휘학파와 국내학파를 이야기하는 것이 정당한가?
-지휘 학교가 아니라 지금 우리가 가지고 있는 공연 매너에 대해 이야기하고 싶습니다. 제 생각에는 이제 스타일, 매너에 대한 평균이 있습니다. 예를 들어, 우리는 이 멋진 러시아 클라이맥스인 구 국가 오케스트라, 소련 문화부 오케스트라, 또는 볼쇼이 극장의 오래된 오케스트라를 연주하는 방식에서 우리가 가졌던 것을 잃어가고 있는 것 같습니다.
스베틀라노프가 "황홀의 시"를 끝내고 마지막 화음을 당겼을 때 도쿄의 유명한 콘서트를 기억합니다. 홀이 비명을 지르고 박수를 치고 완전히 기뻐하면서 약 5분 동안 서 있었다는 소식을 듣지 못했습니다.
제 생각에는 오늘날이 유명한 스베틀라노프의 "음, 더"가 충분하지 않습니다. 음파를 추가 할 곳이없고 갑자기 눈사태가 전체 홀을 덮을 때입니다. 물론 오늘날에도 우리 비즈니스의 모든 것은 이 팀이나 그 팀의 삶과 스타일을 결정하는 개인에게 달려 있습니다. 이제 일종의 중간 지점이 있습니다.
러시아 오케스트라는 피아노에서 포르테에 이르기까지 클라이막스와 황홀경이 없는 유럽식 방식으로 연주하기 시작했습니다. 최근에 언론인들이 불행히도 위대한 마음에서가 아니라 좌우로 흩어지는 매우 일반적인 칭찬이 나타났습니다. 칭찬을 하고 싶을 때 "글쎄요, 유럽산 정말 절묘한 제품입니다." 라고 합니다.
얘들아, 무슨 소리야? 독일을 여행하고 그곳에서 러시아와 독일 오페라를 들어보세요. 운명의 섭리로 뒤셀도르프에서 '스파르타쿠스'를 상연했고 다양한 극장을 방문하고 다양한 공연을 들을 기회를 가졌습니다. 그런 '유진 오네긴스'를 유럽 유수의 극장에서 봤다! 나쁜 오케스트라, 나쁜 합창단, 나쁜 가수들과 함께 끔찍한 방향으로. 그리고 이것은 이제 우리가 동등해야 하는 것입니다???
그리고 내 공연이 "진정한 유럽 제품"이라고 칭찬하기 시작하면 미안합니다. 나는 그런 칭찬을 원하지 않습니다. 다른 곳과 마찬가지로 최근 유럽에서도 위기가 닥쳤습니다. 지휘와 지휘의 위기.
지휘는 총체적 재앙이다. 많은 지휘자는 없었습니다. 전 세계가 아니라면 국가당 최대 10명의 이름이 있습니다. 그러나 우리 나라와 그곳 모두에서 레퍼토리를 이끄는 두 번째 및 세 번째 지휘자의 상당히 강력한 범주가 항상 있었습니다. 그들은 항상 전문가였습니다.
이제 서구에서는 우연히 연단에 오른 발레 피아니스트가 대부분의 발레 공연을 지휘합니다. 즉, 수업에서 그들은 테이퍼리즘에 종사했기 때문에 연단에 있습니다. 사라진 예술적 시작, 음악. 창조…
이제 한 극장에서 흥미로운 상황이 발생했습니다. 그곳에서 지휘를 공부하지 않은 발레반 피아니스트에게 무언가가 보여졌고, 어떻게든 지휘자를 한 명, 두 번째 지휘자를 교체해 발레 지휘자가 됐다. 그래서 그는 콘솔로 가서 발레 공연을하지만 무대는 보지 않습니다. 그리고 댄서들은 그것에 완전히 적응해야 합니다.
이것을 보고 나는 충격을 받았다. 한 오페라하우스에서는 무대인사들이 나를 별로 좋아하지 않는다. 지휘자가 보이지 않을 정도로 깊은 구멍이 있고, 지휘자 자신도 무대를 보지 못한다. 그곳에 가면 항상 뾰족한 신발이 무대에 닿는 모습을 볼 수 있도록 거대한 구조물을 지어달라고 부탁합니다. 왜냐하면 이 발레 공연의 경우 지휘자는 발레리나가 움직이기 시작할 때를 봐야 하기 때문이다. 속도와 음악은 강당과 교실에서 협상해야 하지만 공연에서는 편안해야 합니다. 다른 사람들은 필요하지 않은 것 같습니다.
따라서 "유럽 스타일"은 그런 칭찬이 아닙니다. 세계화가 정보에 대한 접근, 제품 샘플을 비교하고 서로를 풍부하게 하는 능력이라면, 세계화가 두뇌와 귀의 평균을 내고 이를 평균적인 통계 표준으로 가져오는 것은 한 가지입니다. 그러면 재앙입니다.
- 20장 이상의 CD를 녹음했습니다. 일반적으로 기록이 얼마나 중요합니까?
- 사실 이 20장의 CD는 완전히 다릅니다. 그 중 일부는 학생 시절에 녹음되었습니다. 컴퓨터 라이브러리를 위한 교향곡 샘플을 작성한 EGO-Works라는 그룹이 있었습니다. 그리고 우리 시대에 이러한 샘플을 많이 녹음했습니다. 가끔 헐리우드나 유럽 영화를 켜면 우리가 그 영화에서 녹음한 음악을 알게 되어 기쁠 것입니다.
예전 State Orchestra의 마지막 디스크가 제 디스크였습니다. 우리는 새로운 텍스트로 러시아 연방의 국가를 녹음했습니다. 오스트리아에서 막 발매된 디스크는 영혼을 매우 따뜻하게 합니다. 3년 전 그의 고별 여행의 일환으로 우리는 오이스트라흐와 함께 연주한 전설적인 피아니스트와 모든 위대한 지휘자 Paul Badura-Skoda의 공연을 가졌습니다. 그는 우리 오케스트라와 함께 우리 극장에서 콘서트를 했습니다. 이것은 매우 흥미로운 결과를 가져왔습니다. 우리 콘서트가 끝난 후 그는 공연을 끝내기로 마음을 바꿨고 여전히 공연합니다. 1년 후 그는 제안을 받았다.
이 사람은 거의 모든 피아노 레퍼토리를 녹음했습니다. 그가 가지고 있지 않은 유일한 녹음은 브람스의 협주곡 1번의 스튜디오 녹음이었습니다. 그리고 그는 우리를 초대했습니다. 우리는 기꺼이 해냈습니다. 환상적인 시간이었습니다! 지난 여름 우리 극장은 6일 동안 녹음실로 바뀌었다. 오케스트라가 아주 좋게 기억하는 좋은 작품이었다.
- 이 디스크가 러시아에 나오나요?
- 아직은 아닌 것 같아요. 이제 러시아에는 두 개의 사본만 있습니다. 언젠가는 바랍니다...
Vera Velichko 인터뷰
펠릭스 파블로비치 코로보프(b. 5월 24일, 이르쿠츠크) - 러시아 지휘자 및 첼리스트, 교사, 러시아 연방 명예 예술가(2008), 압하지야 공화국 명예 예술가(2012), K. S. Stanislavsky의 이름을 딴 모스크바 학술 뮤지컬 극장의 상임 지휘자 및 V. I. Nemirovich -Danchenko, 모스크바 음악원 챔버 오케스트라 예술 감독.
전기
6세에 첼로를 시작하여 M. P. Mussorgsky의 이름을 딴 Ural State Conservatory의 Sverdlovsk Secondary Special Music School에 S. F. Peshkov 교수 수업에 들어갔다.
창의적인 활동
여러 해에 그는 예카테린부르크 말리 오페라 극장의 첼로 그룹 반주자(1990-1993)와 발레리 폴리안스키(1996-2000)의 지도 아래 러시아 국립 학술 교향곡 카펠라의 첼로 그룹 반주자로 일했습니다.
교육 활동
Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko 극장에서의 공연
- - 황금 수평아리 림스키-코르사코프
- - G. Verdi, A. Titel 감독의 La Traviata
- - S. Prokofiev, 안무가 O. Vinogradov의 신데렐라
- - D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, 안무가 D. Neumeier의 음악에 맞춘 "The Seagull"
- - P. Tchaikovsky, 감독 A. Titel의 "Eugene Onegin"
- - N. Rimsky-Korsakov, 감독 A. Titel의 "오월 밤, 또는 익사한 여자"
- - V. Kobekin, 감독 A. Titel의 "햄릿(덴마크)(러시아) 코미디"
- - S. Prokofiev, 안무가 Y. Grigorovich의 "Stone Flower"
- - N. V. Gade의 나폴리, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, A. Bournonville의 안무
- - "Marguerite and Armand" F. Liszt, Ashton 안무
- - "Werther" J. Massenet, M. Bychkov 감독
- - "Socrates Cafe" - Eric Satie의 "Socrates" 및 A. Ledukhovsky 감독 D. Millau의 "The Poor Sailor"
- - "작은 죽음. Six Dances "W. A. Mozart, 안무가 J. Kilian의 음악
- - G. Verdi, G. Isahakyan 감독의 "Force of Destiny"
- - Jorma Elo의 선명하게 비발디 안무
- - L. Auerbach, 안무가 D. Neumeier의 The Little Mermaid
- - Prokofiev Saint-Saens의 "오케스트라 소개"
- - "오케스트라 안내" 브리튼
- - "전쟁과 평화" 프로코피예프
- - "블라인드" 아우어바흐
- - "우물에서의 노래" 랑거
- - "알제의 이탈리아인" Rossini
- - 베르디의 아이다
"Korobov, Felix Pavlovich"기사에 대한 리뷰 쓰기
메모
연결
- 인터뷰 // "Culture" No. 34(7442), 2004년 9월 2-8일
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Korobov, Felix Pavlovich를 특징 짓는 발췌
- 그건 다른 문제야. 이것은 국민을 위해 필요하다”고 첫 번째 말했다.- 뭐야? 피에르가 물었다.
- 그리고 여기 새로운 포스터가 있습니다.
피에르는 그것을 손에 들고 읽기 시작했습니다.
"가장 고요한 왕자는 자신을 향해 다가오는 군대와 빠르게 연결하기 위해 모자이스크를 건너 적이 갑자기 공격하지 않는 강력한 위치에 섰습니다. 여기에서 포탄이 든 48 개의 대포가 그에게 보내졌으며 그의 고요한 전주는 마지막 피 한 방울까지 모스크바를 방어 할 것이며 거리에서도 싸울 준비가되어 있다고 말합니다. 형제 여러분, 관공서가 문을 닫았다는 사실을 보지 마십시오. 모든 것을 정리해야 하며 우리는 법원에서 악당을 처리할 것입니다! 무엇인가에 관해서는 도시와 시골의 동료가 필요합니다. 이틀 동안 전화를 걸겠지만 지금은 그럴 필요가 없습니다. 묵묵부답입니다. 도끼로도 좋고, 뿔로도 나쁘지 않으며, 무엇보다도 삼중 갈퀴가 좋습니다. 프랑스인은 호밀 한 뭉치보다 무겁지 않습니다. 내일 저녁 식사 후 Iverskaya를 부상자에게 Ekaterininsky 병원으로 데려갑니다. 우리는 그곳의 물을 거룩하게 할 것입니다. 그들은 더 빨리 회복될 것입니다. 지금은 건강합니다. 눈이 아파서 양쪽을 모두 봅니다.
피에르가 말했다.
"글쎄요, 그게 바로 우리가 이야기하는 것입니다."라고 첫 번째 관리가 말했습니다.
- 그리고 그것은 무엇을 의미합니까? 내 눈이 아프고 이제 두 가지 모두를 봅니다. 피에르가 말했다.
부관은 "백작에 보리가 있었다"며 미소를 지으며 말했다. 그리고 "부관이 갑자기 미소를 지으며 피에르를 바라보며 말했습니다." 가족 문제가 있다고 들었습니까? 백작 부인이 ...
"아무것도 듣지 못했어요." 피에르가 무관심하게 말했다. – 무엇을 들었습니까?
- 아니요, 알다시피 그들은 종종 발명하기 때문입니다. 나는 내가 들은 것을 말한다.
– 무엇을 들었습니까?
부관이 같은 미소를 지으며 다시 말했습니다. 아마 헛소리...
"아마도." 피에르가 멍하니 주위를 둘러보며 말했다. - 그리고 이것은 누구입니까? 그는 깨끗한 파란색 코트를 입은 키 작은 노인을 가리키며 눈처럼 하얀 큰 수염과 똑같은 눈썹, 붉어진 얼굴을 하고 있었다.
- 그것? 이것은 혼자 상인, 즉 그는 여관 주인 Vereshchagin입니다. 선언문에 대한 이 이야기를 들어 보셨습니까?
- 오, 이것이 Vereshchagin입니다! - 피에르는 늙은 상인의 확고하고 침착한 얼굴을 들여다보며 그에게서 배신의 표정을 찾고 있었다.
- 그 사람이 아니에요. 이 사람이 선언문을 작성한 사람의 아버지입니다.”라고 부관이 말했습니다. - 그 어린 아이는 구멍에 앉아 있고 그것은 나쁠 것 같습니다.
별 모양의 한 노인과 십자가를 목에 메고 있는 다른 독일 관리가 대화에 접근했습니다.
부관이 말했다. “이건 복잡한 이야기입니다. 그때 등장한 것은 약 두 달 전, 이 선언문. 백작님이 데려왔습니다. 그는 조사를 지시했다. Gavrilo Ivanovich가 찾고 있던 이 선언문은 정확히 63개의 손에 있었습니다. 그는 한 사람에게 올 것입니다 : 당신은 누구에게서 얻습니까? - 그것을 통해서. 그는 간다: 당신은 누구에게서 왔습니까? 등등, 우리는 Vereshchagin에 도착했습니다 ... 교육이 부족한 상인, 알다시피, 상인, 내 사랑, - 부관은 미소를 지으며 말했습니다. - 그들은 그에게 묻습니다. 당신은 누구에게서 왔습니까? 그리고 가장 중요한 것은, 우리는 그가 누구에게서 왔는지 알고 있습니다. 그는 감독의 메일에서와 같이 더 이상 받을 사람이 없습니다. 그러나 분명히 그들 사이에 파업이있었습니다. 그는 말합니다. 그리고 그들은 위협하고 물었습니다. 그는 그 위에 서있었습니다. 그는 스스로 작곡했습니다. 그래서 그들은 백작에게 보고하였다. 백작은 그를 부르라고 명령했다. "당신은 누구로부터 선언문을 가지고 있습니까?" - "내가 직접 썼다." 글쎄, 당신은 백작을 알고 있습니다! 부관은 자랑스럽고 유쾌한 미소를 지으며 말했다. - 그는 끔찍하게 불을 붙이고 그것에 대해 생각합니다. 그런 뻔뻔함, 거짓말, 완고함! ..
- 하지만! 백작님은 클류차레프를 지적하셔야 했습니다. 이해합니다! 피에르가 말했다.
“전혀 필요하지 않습니다.” 부관이 겁에 질려 말했다. - 이것이 없어도 Klyucharev에게는 죄가 있었고 추방되었습니다. 그러나 사실은 그 수치가 매우 분개했다는 것입니다. “당신은 어떻게 작곡할 수 있었습니까? 백작이 말합니다. 나는 탁자에서 이 "함부르크 신문"을 가져갔다. - 저기 그녀가있다. 네가 작곡도 안 하고 번역도 하고 번역도 잘못했구나, 프랑스어를 모르니까, 이 바보야.” 어떻게 생각해? "아니요, 그는 신문을 읽지 않고 작곡했다고 말합니다." “그렇다면 당신은 반역자이며 재판을 받고 교수형에 처할 것입니다. 말해봐, 누구한테 받았어? “신문은 본 적도 없고, 내가 썼어요.” 그래서 그것은 남아 있었다. 백작은 또한 그의 아버지를 불렀습니다. 그는 자신의 입장을 고수합니다. 그리고 그들은 그를 재판에 회부하고 중노동을 선고한 것 같습니다. 이제 아버지가 그를 위해 간청하러 왔습니다. 하지만 나쁜 녀석! 일종의 상인 아들, 댄디, 유혹자, 그는 어딘가에서 강의를 듣고 이미 악마가 자신의 형제가 아니라고 생각합니다. 결국, 얼마나 젊은 사람입니까! 그의 아버지는 여기 돌다리 옆에 선술집이 있습니다. 그래서 선술집에는 전능하신 하나님의 큰 형상이 있고 한 손에는 홀이 있고 다른 한 손에는 권능이 있습니다. 그래서 그는 며칠 동안 이 이미지를 집으로 가져갔고 무엇을 했는가! 미친 화가를 찾았습니다...
이 새로운 이야기의 한가운데, 피에르는 총사령관에게 불려갔다.
Pierre는 Rostopchin 백작의 사무실에 들어갔습니다. 얼굴을 찡그린 로스토프친이 손으로 이마와 눈을 비비고 있는 동안 피에르가 들어섰다. 키 작은 남자가 뭐라 말을 하고, 피에르가 들어가자 마자 침묵을 지킨 채 자리를 떴다.
- 하지만! 안녕하세요, 위대한 전사입니다. -이 남자가 떠나 자마자 Rostopchin이 말했습니다. - 당신의 [명예로운 행동]에 대해 들었습니다! 하지만 그게 핵심이 아닙니다. Mon cher, entre nous, [우리 사이, 내 사랑] 당신은 메이슨입니까? - 로스토프친 백작은 뭔가 잘못되었다는 듯 엄한 어조로 말했다. 피에르는 침묵했다. - Mon cher, je suis bien informe, [나에게는 모든 것이 잘 알려져 있지만] 메이슨과 프리메이슨이 있다는 것을 압니다. 인류는 러시아를 멸망시키려 합니다.
"예, 저는 메이슨입니다." 피에르가 대답했습니다.
"글쎄, 내 사랑. Speransky와 Magnitsky 부인이 올바른 장소로 보내졌다는 사실을 당신이 모르는 것이 아닙니다. Klyucharev 씨도 마찬가지였습니다. 솔로몬 성전 건축을 가장하여 조국의 성전을 파괴하려고 한 다른 사람들도 마찬가지였습니다. 여기에는 이유가 있고 해로운 사람이 아니라면 지역 우체국장을 추방할 수 없다는 것을 이해하실 수 있습니다. 이제 나는 당신이 그를 당신의 것으로 보냈다는 것을 압니다. 도시 밖으로 나가기 위해 마차를 가지고 갔고 심지어 보관을 위해 그에게서 서류를 가져갔다. 나는 당신을 사랑하고 당신에게 해를 끼치 지 않기를 바랍니다. 당신은 내 나이의 절반이기 때문에 나는 아버지로서 그런 사람들과의 모든 접촉을 중단하고 가능한 한 빨리 이곳을 떠날 것을 조언합니다.
- 하지만 클류차레프의 잘못은 무엇입니까? 피에르가 물었다.
"나에게 물어보는 것은 당신의 일이 아니라 아는 것이 나의 일입니다." 라고 Rostopchin이 외쳤습니다.
"만약 그가 나폴레옹의 선언문을 배포했다는 혐의를 받고 있다면 이것은 입증되지 않았습니다."라고 Pierre는 말했습니다(Rostopchin을 보지 않고).
- Nous y voila, [그래서,] - 갑자기 인상을 찌푸리며 Pierre를 방해하고 Rostopchin은 이전보다 더 크게 비명을 질렀습니다. "Vereshchagin은 반역자이자 반역자이며 마땅히 처형을 받아야 할 반역자입니다." 사람들이 모욕을 기억할 때 화를 내며 말하는 Rostopchin이 말했습니다. - 그러나 나는 내 일을 논의하기 위해 전화한 것이 아니라 당신이 원한다면 조언이나 명령을 내리기 위해 전화했습니다. 나는 클류차레프 같은 신사들과의 관계를 중단하고 여기에서 가도록 요청합니다. 그리고 나는 그것이 누구이든 상관없이 쓰레기를 이길 것입니다. - 그리고 아마도 아직 아무 죄도 없는 베주호프에게 소리치는 것 같다는 것을 깨달은 그는 친근하게 피에르의 손을 잡으며 덧붙였다. - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai Pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. 가끔 머리가 핑! 뭐라고! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personlement? [우리는 총체적 재난 직전에 있고 나는 내가 거래하는 모든 사람에게 친절할 시간이 없습니다. 하는거야, 개인적으로?]
- Mais rien, [Yes, nothing.] - Pierre는 여전히 눈을 들지 않고 사려깊은 표정을 바꾸지 않고 대답했습니다.
백작은 인상을 찌푸렸다.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. 본 엔텐더 경례! 안녕, 내 사랑. 오, 예, 그는 문에서 그에게 소리쳤습니다. 백작 부인이 des Saints peres de la Societe de Jesus의 손아귀에 빠졌다는 것이 사실입니까? [친절한 조언. 빨리 나가, 내가 알려줄게. 복종할 줄 아는 자는 복이 있나니...예수회 성부들이여?]
피에르는 대답하지 않았고, 한 번도 본 적이 없는 얼굴을 하고 화를 내며 로스토프친에서 나갔다.
그가 집에 도착했을 때는 이미 어두워지고 있었다. 그날 저녁 약 8명의 다른 사람들이 그를 방문했습니다. 위원회의 비서, 대대의 대령, 관리자, 집사 및 다양한 청원자. 모든 사람은 피에르가 해결해야 할 일이 있었습니다. Pierre는 아무것도 이해하지 못했고 이러한 문제에 관심이 없었으며 이러한 사람들로부터 그를 자유롭게 할 수 있는 모든 질문에 대해 그러한 답변만 했습니다. 결국 혼자 남겨진 그는 아내의 편지를 펼쳐 읽었다.
"그들은 포대에 다니는 군인이고 안드레이 왕자는 죽임을 당했습니다 ... 노인 ... 단순함은 신에 대한 순종입니다. 고생해야… 모든 것의 의미… 맞춰야 한다… 아내가 결혼한다… 잊어버리고 이해해야…” 그리고 그는 옷도 벗지 않고 침대에 엎드려 바로 잠들었다.
다음날 아침 그가 일어나니 집사가 베주호프 백작이 떠났는지 떠나는지 알아보기 위해 로스토친 백작에게서 특별 파견된 경찰이 왔다고 보고하러 왔다.
6세에 그는 첼로를 연주하기 시작했고 M.P. S. F. Peshkov 교수의 수업에서 Mussorgsky.
1996년 모스크바 국립 음악원에서 첼로 학위(Maria Tchaikovskaya 교수 수업) 및 2002년 오페라 및 교향악 지휘(Vasily Sinaisky 교수 수업)로 졸업했습니다. 1998년에 그는 현악 4중주(Andrey Shishlov 교수의 수업)로 그곳에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 그의 교사 중에는 모스크바 음악원의 뛰어난 교사인 T. A. Gaidamovich, A. Z. Bonduryansky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturyan이 있습니다.
창의적인 활동
수년 동안 그는 예카테린부르크 말리 오페라 극장(1990-1993)의 첼로 그룹의 반주자와 발레리 폴리안스키(1996-2000)의 지휘 아래 러시아 국립 학술 교향곡 카펠라의 첼로 그룹의 반주자로 일했습니다. .
1999년에는 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장에서 지휘자로 경력을 시작했으며, 2002년 졸업 작품으로 주세페 베르디의 오페라 에르나니를 작곡했습니다.
2000 - 2002 - 러시아 국립 학술 심포니 오케스트라의 상임 지휘자 조수로 플라시도 도밍고, 몬세라트 카바예, 므스티슬라프 로스트로포비치가 참여하여 다수의 프로그램을 준비했으며, 다수의 CD를 녹음했으며, 지휘자는 모스크바 음악원의 그레이트 홀과 P. I. 차이코프스키의 이름을 딴 콘서트 홀에서 콘서트를 지휘했습니다.
2003년 그는 Novaya Opera Theatre에서 일하도록 초청받았고, 2004-2006년에는 극장의 상임지휘자로 임명되었습니다. 여기에서 그는 Yuri Temirkanov와 Natalia Gutman이 참여하여 교향곡 프로그램을 준비했으며 D. D. Shostakovich 100주년 기념 콘서트는 Eliso Virsaladze와 Jose Cura가 참여하여 콘서트를 지휘한 "Cinemaphony"(승리 60주년 기념) 위대한 애국 전쟁)은 오페라 "차르의 신부" N.A.의 음악 감독이자 지휘자였습니다. V. Bellini의 Rimsky-Korsakov 및 "Norma", 연극 "Oh Mozart! Mozart ...", 콘서트 프로그램 "P.I. Tchaikovsky와 S.V. Rachmaninov의 로맨스", " [이메일 보호됨]".
2004년 9월부터 - K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장의 상임 지휘자.
2011년 - 모스크바 음악원의 챔버 오케스트라와 함께 그는 TV 채널 "문화" "빅 오페라" 프로젝트에 참여했습니다.
교육 활동
2007년부터 그는 모스크바 국립 음악원 오페라 및 교향악과에서 가르치고 있다. 모스크바 음악원 체임버 오케스트라의 예술감독이자 상임지휘자.
K. S. Stanislavsky와 Vl.의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 극장에서의 공연 I. 네미로비치-단첸코
- 2006 - G. Verdi, A. Titel 감독의 La Traviata
- 2006 - S. Prokofiev, 안무가 O. Vinogradov의 "신데렐라"
- 2007 - The Seagull to music by D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, A. Scriabin, E. Glennie, 안무가 D. Neumeier
- 2007 - P. Tchaikovsky, 감독 A. Titel의 "Eugene Onegin"
- 2008 - N. Rimsky-Korsakov, 감독 A. Titel의 "오월 밤 또는 익사한 여자"
- 2008 - V. Kobekin, 감독 A. Titel의 "햄릿 (덴마크) (러시아) 코미디"
- 2008 - S. Prokofiev, 안무가 Y. Grigorovich의 "Stone Flower"
- 2009 - "나폴리" N.V. Gade, E.M.E. 헬스테드, H.S. 파울리, H.K. 룸뷰, A. Bournonville 안무
- 2009 - J. Massenet, M. Bychkov 감독의 "Werther"
- 2010 - "Socrates Cafe" - E. Satie의 "Socrates"와 D. Millau, 감독 A. Ledukhovsky의 "The Poor Sailor"
- 2010 - "작은 죽음. Six Dances'는 W. A. 모차르트, 안무가 J. Kilian
- 2010 - G. Verdi, G. Isahakyan 감독의 "운명의 힘"
- 2011 - "인어 공주" L. Auerbach, 안무가 D. Neumeier