장르는 공통된 이유에 의해 생성되고, 상호작용하고, 서로의 존재를 뒷받침하며, 동시에 경쟁하기 때문에 일정한 시스템을 구성한다.
주요 서사시 장르:
Epic (서사시) –뛰어난 국가적 인물에 대한 시나 산문의 광범위한 서술 역사적 사건. 서사시, 서사시, 노래우세한 품종을 부르는 것이 관례입니다. 민속 서사시, 문학의 초기 문학 이전 단계에서 발생했습니다 (예를 들어 "The Song of Roland", "The Song of Cid"참조). 서사시는 가장 중요한 (헤겔에 따르면 "실질적인") 사건과 삶의 충돌을 묘사했습니다. 즉, 민속 환상에 의해 신화적으로 실현된 자연력의 충돌 또는 부족과 민족의 군사적 충돌입니다. 고대 및 중세 서사시는 상대적으로 짧은 신화-서사적 이야기의 결합이나 중심 사건의 전개(확장)를 통해 발생한 대규모 시적 작품이었습니다(예: 호머의 "일리아스" 및 "오디세이아" 참조). .
동화-구전 민속시의 주요 장르 중 하나이며 허구에 초점을 맞춘 마술적, 모험적 또는 일상적 성격의 서사적이고 주로 산문적인 예술 작품입니다. 소설과 동화가 중요한 역할을 하는 다른 유형의 구전 산문이나 작품에서. 이야기꾼이 그것을 제시하고 청취자는 그것을 주로 시적 발명품, 환상의 게임으로 인식한다는 점에서 다릅니다. 문학동화는 더 이상 상품이 아니다 민속 예술, 그러나 그의 서사에서 비유적이고 동기적인 원형을 사용하는 특정 작가의 작품 민화(A.S. Pushkin의 "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan") 또는 특정 동화 기술과 기능을 기반으로 한 새로운 모델 만들기 (V.Ya. Propp에 따름). 예를 들어 M.E.의 동화 속 '기적적인 변신' 기술을 비교해 보세요. Saltykov-Shchedrin "야생 토지 소유자".
소설- 내러티브가 환경과의 외부 및 내부 충돌에서 개인의 운명, 자기 인식 및 성격 형성에 초점을 맞춘 대규모 형식의 서사적 작품입니다. 소설은 현대의 서사시이다. 개인이 등장하는 민속 서사시와는 달리 민속 영혼분리할 수 없는 소설은 개인의 도덕적 자유, 자기 인식 및 자기 확인의 발전, 일반적으로 유효한 오래된 규범에 대한 이념적, 도덕적 거부를 위한 조건이 발전하기 시작할 때 역사적으로 발생하고 발전합니다. 개인의 삶과 사회의 삶은 소설에서 상대적으로 독립적이지만 원칙적으로 반대되는 원칙으로 나타납니다. 전형적인 새로운 상황은 영웅의 도덕적, 인간적(개인적)과 자연적, 사회적 필요성의 충돌입니다. 소설은 인간과 사회 관계의 본질이 끊임없이 변화하는 현대에 발전하기 때문에 그 형태는 본질적으로 "개방적"입니다. 주요 상황은 매번 특정 역사적 내용으로 가득 차고 다양한 방식으로 구현됩니다. 장르품종(피카레스크, 사회적으로-국내의, 역사적인, 모험소설 등).
소설의 전성기, 즉 사회심리학적리얼리즘 시대에는 다양성이 발생합니다. 복잡한 갈등 상호 작용에서 등장 인물의 형성을 보여주는 많은 현실주의 작가들은 특정 국가 역사적 조건에서 이러한 등장 인물의 형성과 변화를 추적하여 묘사 된 시대와 국가의 사회 생활의 매우 넓은 영역을 서술로 다루었습니다. 시민, 영적, 일상 관계 및 도덕 (Pushkin의 "Eugene Onegin", Balzac의 "Père Goriot", Dickens의 "Hard Times"). 이러한 소설은 종종 분기되고 줄거리가 다선형이며 볼륨이 기념비적이었습니다(Balzac의 "Lost Illusions", Dickens의 "Bleak House", L.N. Tolstoy의 "Anna Karenina", F.M. Dostoevsky의 "The Brothers Karamazov"). 주기로 결합됩니다(Balzac의 "Human Comedy").
서사시 소설– 장르 설정을 연결하는 내러티브 장르 서사시사회 형성에 대한 그녀의 관심-행사 및 맛있는 것국가적 역사적 의미 및 장르 설정 소설, 자신의 삶과 삶에서 개인의 성격 발달을 구현하는 것을 목표로합니다. 내부 모순그리고 세계와의 외부 충돌 (참조 : L.N. Toltoy의 "전쟁과 평화", " 조용한 돈» 석사 Sholo-khova).
이야기- 소설과 이야기의 중간 위치를 차지하는 중간 규모의 서사 장르. 일상 생활, 도덕 등의 그림의 완성도와 폭이 덜하다는 점에서 소설과 다르며, 이야기와는 더 복잡하다는 점에서 다릅니다. 역사적, 문학적 전통에서 이 용어는 이야기, 주로 러시아 문학 작품에 적용됩니다. 처음에 고대 러시아 문학사에서 이 용어는 표현력이 뚜렷하지 않은 산문 작품을 지정하는 데 사용되었습니다. 예술적 연설( "Batu의 Ryazan 폐허 이야기"). 하지만 18세기에 이 용어가 등장하면서 소설, 이야기작은 볼륨의 서사시 작품으로 불리기 시작했습니다. V.G. 벨린스키는 이 차이에 대해 일반적인 정의를 내렸습니다. 이야기“조각난 소설, 소설에서 찢겨진 장.” 점차적으로 안정적인 이론적 아이디어가 나타났습니다. 이야기- 서사시 산문의 작은 형태, 이야기- 그녀의 중간 모양, 소설- 큰. 오늘날에도 여전히 우세합니다.
이야기- 한 영웅(또는 여러 영웅)의 삶의 한 에피소드 또는 일련의 에피소드를 묘사하는 작은 서사시(보통 산문) 작품입니다. 문학 장르로서의 단편소설은 18~19세기 초에 등장했습니다. 단편소설과 달리 줄거리를 강조하는 것이 아니라 서술 자체의 언어적 질감을 강조하는 경우가 많습니다. 내레이터-이야기꾼의 인식을 통해 굴절됨, 세부 사항의 비율 증가 V 예술적인 공간작품, leitmotif의 존재 등
노벨라- 범위가 이야기와 비슷하지만(때때로 식별이 발생함) 창세기, 역사 및 구조가 다른 작은 내러티브 장르입니다. 이야기는 특이한 사건, 예상치 못한 사건, 혹은 “전례없는 사건”(괴테)을 바탕으로 합니다. 사건을 "경작"함으로써 단편 소설은 줄거리의 핵심, 즉 중심 변덕을 극단적으로 드러내고 생활 자료를 하나의 사건의 초점으로 가져옵니다. 단편 소설과 달리 단편 소설은 가장 순수한 형태의 줄거리 예술로, 고대에 발전했으며 주로 인간 존재의 활동적인 측면을 다루었습니다(S. Sierotvensky). 상황에 따른 대조와 그 사이의 급격한 전환을 기반으로 한 참신한 플롯은 일반적으로 예상치 못한 비난으로 끝납니다.
수필– 작은 내러티브 장르로, 볼륨과 형식적인 콘텐츠 구조가 스토리에 가깝습니다. 그러나 에세이의 특정 장르적 특징은 다큐멘터리이다. 에세이 작가의 초점은 "환경"(일반적으로 특정 개인 및 상황에 구현됨)의 시민 및 도덕적 상태 문제, 즉 "도덕적 설명"문제(G.N. Pospelov)에 있습니다. 역사 속에서 에세이 쓰기의 등장 민족문학사회에서 사회적 관계의 위기나 새로운 삶의 방식의 출현으로 인해 "도덕적 설명"에 대한 관심이 급격히 증가할 때 발생합니다. 에세이 문학은 일반적으로 소설과 저널리즘의 특징을 결합합니다.
주요 서정 장르:
오다 –서정시를 기반으로 한 장르 목표사회적으로 중요한 인물과 사건에 대한 영광의 설치, 칭찬. 그것은 원칙적으로 특정한 엄숙한 경우(전쟁에서의 승리, 통치자의 왕위 계승 등)에 기록되므로 문체 구현의 수사적-한심한 성격을 갖습니다. 오다와 달리 마드리갈(개인에게 보내는 칭찬 시) 그 임무는 단지 영광을 돌리는 것이 아닙니다. 세계의 강력한그러나 일부 사람들의 진술 공공 가치, 그 구체화는 영광스러운 대상입니다. 저자는 이를 공정한 세계질서, 합리적인 사회법, 역사의 전진을 보장하는 일종의 사회적 이상으로 해석한다. 따라서 그림의 교화 요소 서정적 경험. 그러므로 이 송시는 교훈적이기 때문에 그다지 칭찬적이지 않습니다. 이 송가가 고전주의 시대에 전성기를 경험한 것은 우연이 아닙니다(장르의 가장 눈에 띄는 예는 M.V. Lomonosov의 "Elizabeth Petrovna의 왕좌에 오른 날 송시", G.R. Derzhavin의 "Felitsa"입니다). 오딕 대상이 형이상학적인 원리(또는 추상적 개념)인 경우, 송시는 사회외적, 철학적 성격을 획득합니다(G.R. Derzhavin의 "신", "메쉬체르스키 왕자의 죽음" 송시).
칭찬의 목표설정은 송시에 가깝고 찬송가, 하지만 찬송가특정한 사람을 가리키는 것이 아니라 의인화된 초월적 힘(신, 섭리, 국가)을 가리키는 것입니다. 찬송가는 기능적 설정, 즉 노래하는 설정에서도 송시와 다릅니다. 국가에는 국가, 혁명, 군대, 종교 등의 유형이 있습니다.
메시지- 이것은 매우 구체적인 실제 수취인(개인 또는 집단)을 위해 고안된 시적 작품으로, 시 자체의 텍스트에 표시되어 있으며 저자와 관련된 하나 또는 다른 주제에 대해 수취인과의 "인터뷰"를 설정합니다. (대화의 주제는 특파원 간의 관계, 그들의 삶과 창의적인 견해, 철학적, 미학적, 사회 정치적 문제가 될 수 있습니다).
메시지 수신자는 제목, 개인 주소 및 간접적으로(암시적으로) 직접(명시적으로) 지정할 수 있습니다. 두 번째 경우, 이에 대한 표시는 작품의 매우 예술적인 구조에 포함되어 있으며 항소, 질문, 항소, 요청 등을 통해 드러날 뿐만 아니라 수취인이 고유한 원본에 대해 의도한 친분을 통해 드러납니다. 시에 묘사된 상황.
특파원의 서신은 서정적 경험의 영역에 특정 객관화 원칙, 즉 다른 사람과 일상 생활, 문학적 실천, 사회적 지위 및 그와 관련된 세계관의 가능한 요소를 나타내는 대화를 생성합니다. 어느 정도의 시적 관례성(주로 작품의 예술적 시스템에서 작가와 수취인에게 할당된 역할의 관례성)을 통해 이 장르는 주제적 삶(때로는 순간적인) 관심 영역으로 직접적인 출구를 열어 높은 수준을 보여줍니다. 두 사람 모두에게 필수적인 문제에 관해 한 실제 인물과 다른 인물의 예술 서간적 접촉 수준까지.
장르로서의 메시지는 수취인과의 대화에 대한 태도에 의해 정확하게 결정됩니다. 이는 특정 주소 지정을 허용하지만 하나의 장르로 특징짓는 고유한 목적을 가지고 있는 다른 관련 장르와의 유형 및 차이점입니다. 메시지 장르의 전성기는 낭만주의 시대에 관찰되었습니다 (참조 : P. Vyazemsky의 "당파 시인에게", A. Pushkin의 "From a Letter to Gnedich", "Yazykov", "To Chaadaev").
엘레지(그리스어에서 elegia – 애처로운 노래 ) - 서정시의 장르, 슬픈 내용의 시. 현대 유럽과 러시아 시에서는 친밀감, 실망의 동기, 불행한 사랑, 외로움, 죽음, 지상 존재의 나약함과 같은 안정적인 특징의 복합체를 정의하는 성찰적 태도를 기반으로 합니다. 감상주의와 낭만주의의 고전적인 장르입니다(참조: A.S. Pushkin의 "Elegy").
짧은 서사시(그리스어 eidýllion에서) – in 고대 문학일상생활에 대한 관심이 특징인 목가(목자) 시 장르 평범한 사람들, 친밀한 감정, 자연에; 이미지는 고의적으로 예술성이 없고 단호하게 비사회적입니다. 감상주의와 낭만주의 문학에서 자연과 하나된 평화로운 삶을 그린 짧은 시로, 내부 상태작가 또는 영웅.
경구– "때때로" 풍자적이거나 철학적 명상적 시, 그 독특한 특징은 기원에 의해 결정됩니다(에피그램의 원래 의미는 무언가에 대한 비문입니다). 이는 프레젠테이션의 비열한 성격, 격언 및 상황적 조건을 결정합니다. 풍자적 대상에 의한 경험의 그림(참조: A.S. . Guns on Count Vorontsov: "반 마일로드, 반 상인..." 또는 Akhmatova의 경구 "Could Beach는 Dante처럼 만들 수 있었습니다...").
유전적으로 에피그램 장르에 가깝습니다. 명(참조: A. Akh-ma-tova의 "책에 대한 비문", In. Annensky의 "A.A. Blok의 초상화에", "Dostoevsky의 초상화에") 및 비문(비문). 비교: "A. Bely를 기념하는 시."
노래– 처음에는 민속 장르, 이는 가장 넓은 의미에서 노래되는 모든 것을 포함합니다. 동시 조합단어와 노래; 좁은 의미에서 - 모든 민족 사이에 존재하며 음악에 맞춰 연주하려는 작가의 의도로 인해 음악 및 언어 구성의 단순함이 특징인 작은 시적 서정적 장르입니다.
소네트- 2개의 운율이 있는 2개의 quatrains(quatrains)과 3개의 운율이 있는 2개의 tercets(tercets)로 구성된 작은(14행) 서정시입니다. 표시된 연단 구성이 있는 소네트는 일반적으로 "이탈리아어" 소네트라고 합니다(두 가지 유형의 운율 배열이 가장 일반적입니다: abab abab 또는 abba abba 구성표에 따른 quatrains, cdc dcd 또는 cdc cde 구성표에 따른 테르세토). 세 개의 4구와 마지막 2행(abab cdcd efef gg)으로 구성된 “셰익스피어” 소네트도 널리 퍼졌습니다. 소네트의 명확한 내부 구분을 통해 우리는 주제의 변증법적 발전을 강조할 수 있습니다. 이미 초기 이론가들은 형식뿐만 아니라 소네트의 내용에 대한 "규칙"을 제공했습니다(일시 중지, 연의 경계에 대한 요점, 없음). 의미있는 단어반복하지 않습니다. 마지막 단어는 전체 시의 의미론적 핵심입니다.) 현대에는 소네트의 4개 연에 걸친 주제 전개가 "논제 - 논제 전개 - 대조 - 종합", "시작 - 전개 - 절정 - 종결" 등의 순서로 여러 번 해석되었습니다.
민요- 서정적 서사시 작품으로, 그 줄거리는 민속이나 역사적 전설. 안에 중세 영국발라드(ballad) - 일반적으로 역사적, 전설적 또는 전설적 내용을 바탕으로 합창 합창이 포함된 극적인 내용의 민담 노래 환상적인 테마(예를 들어, 로빈 후드에 관한 발라드 사이클) 영국과 스코틀랜드 민속 발라드에 가까운 발라드는 감상주의, 특히 낭만주의 시에서 가장 좋아하는 장르가 되었습니다(R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - 영국에서는 G. Burger, F. Schiller, G. Heine - 독일). V. Zhukovsky(Burger의 "Lenora", "Svetlana"를 각색한 "Lyudmila")가 러시아 문학에 소개했습니다. 발라드는 A.S. 푸쉬킨 (“예언 올렉의 노래”, “신랑”), M.Yu. Lermontov ( "비행선"), A.K. 톨스토이(주로 러시아 역사를 주제로 함). 소련 시인 N.S. 티코노프, E.G. Bagritsky는 영웅적인 주제를 지닌 발라드의 작가입니다.
중세와 르네상스의 동일한 용어는 순전히 서정적 장르를 지정하는데도 사용되었으며, 그 공식적인 표시는 조건부 또는 실제 수취인에게 전달되는 소위 "전제" 형태의 피날레의 특정 디자인이었습니다. 그리고 후렴(각 연의 마지막 줄과 “전제”의 반복)의 존재. (참조: F. Villon의 "과거 시대의 여인들의 발라드")
시 A.S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", M.Yu. Lermontov의 "Mtsyri", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin")의 작품입니다. 서사시그리고 가사. 서정시에서는 흔히 여행 중에 펼쳐지는 파란만장한 줄거리가 작가의 경험의 결과로 나타나는 반면, 죽은 영혼» 전경에 있는 평범한 생활 상황과 하늘에서 흡연하는 사람들의 풍자적인 초상화.
주요 드라마 장르:
비극- 파토스가 물씬 풍기는 드라마 장르 비참한(다음 섹션에서 비극적 파토스의 정의를 참조하십시오.) 비극의 기초는 첨예한 사회역사적 갈등, 인간과 운명, 숙명, 역사 등과의 충돌로 구성되며 강렬한 투쟁의 형태로 표현됩니다. 강력한 캐릭터그리고 열정. 비극적인 충돌은 일반적으로 인간 존재의 근본적인 문제에 영향을 미치며 주인공의 죽음으로 해결됩니다(참조: Euripides의 "Hippolytus", W. Shakespeare의 "Hamlet", "Macbeth", A. 푸쉬킨).
코메디 – 공연된 드라마 장르 만화 잡지파토스(다음 섹션에서 코믹 파토스의 정의 참조). 오랫동안 K. 는 의무적인 해피 엔딩으로 비극과 정반대되는 작품을 의미했습니다. 많은 시학에서 고전주의(N. Boileau)까지 코미디는 "하위" 장르로 정의되었습니다. 코미디 묘사의 주제는 "부적절하다", 모순적이다 사회적 이상또는 정상. 사회적, 인간적 악덕을 폭로하는 것이 코미디의 목표입니다. 우선, 코미디언은 "부적절한" 것을 재미있는 형태로 표현합니다. 코미디의 영웅은 내부적으로 파산하고 부조리하며 자신의 위치, 목적(작가의 이상)과 일치하지 않으므로 축소된 형태로 묘사됩니다. 터무니없이 희화화된 형태, 비꼬는기술 ( 만화의 종류), 와 같은 아이러니, 풍자, 패러디, 과장, 그로테스크, 희극등. 영적 불일치, "타락"은 만화 주인공을 더 낮은 위치에 놓습니다. 주변 현실그를 "에 빠뜨리다 유령 생활"(헤겔); 웃음이 드러내는 것은 진정한 사회적, 인간적 가치의 반대인 '반이상'으로서, 이를 통해 웃음의 '이상'인 치유 사명을 완수하는 것입니다.
코믹한 액션을 구성하는 원리에 따라 그들은 구별됩니다. 코메디식량, 교활하고 복잡한 음모에 기초함(W. 셰익스피어의 "Much Ado About Nothing"); 코메디캐릭터또는 개인의 비대해진 인간 자질이나 사회적 악덕에 대한 조롱에 기초한 도덕 (J.-B. Moliere의 "Tartuffe", A.S. Griboedov의 "Woe from Wit"); 아이디어 코미디, 구식이거나 진부한 아이디어를 조롱합니다 (B. Shaw의 "Pygmalion"). 캐릭터 차이에 따른 코미디 장르 변형 만화 잡지, 무엇을 구별하느냐에 따라 비꼬는, 유머러스한코미디와 비극.
드라마- 계몽주의에서 시작된 드라마의 대표적인 장르 중 하나. 이는 개인의 사생활(사회적, 심리적, 가족적, 일상적 측면에서)을 극심하게 갈등하는 상황으로 재현하지만, 비극과 달리 사회나 자신과의 절망적인 관계는 아닙니다(cf. “The Thunderstorm” by N.A. Ostorvsky; “At the Bottom" by N.A. M. Gorky).
드라마의 가장 일반적인 유형 중 하나는 멜로드라마는 강렬한 음모가 있는 연극으로 정의될 수 있으며, 선명한 대비선과 악, 과장된 감정(참조: N.A. Ostrovsky의 "Guilty Without Guilt").
공생 장르는 서정적 드라마 , 두 속 사이의 중간 위치를 차지함 - 가사그리고 드라마(참조: A. Blok의 "The Stranger", M. Tsvetaeva의 "Phaedra").
시험 문제 및 과제
장르란 무엇입니까? 장르와 성별은 어떤 관련이 있나요?
어떤 장르의 서사시를 알고 있나요? 주요 기능을 나타냅니다.
비극, 희극, 드라마의 특징적인 장르적 특징은 무엇인가?
송가, 애가, 메시지의 장르적 특징은 무엇입니까?
주제 5. 내용 측면의 문학 작품
예술 작품의 내용작품의 전체적인 의미 체계로 표현된 의미의 집합이다. 개념은 다음과 같습니다. 의미그리고 콘텐츠때로는 다른 의미로 사용되기도 합니다. 의미도 콘텐츠와 동일한 동의어 열에 있지만 콘텐츠는 다음과 같은 의미의 복합체로 간주되기 때문에 '의미' 개념은 더 광범위합니다. 작가텍스트에 넣고 의미는 다음과 같은 경우에 형성되는 의미의 복합체를 특징 짓는 범주입니다. 지각공장. 따라서 작품의 의미는 역사적, 문화적 진화 과정에서, 세계의 철학적 그림의 변화 등으로 인해 바뀔 수 있습니다.
아이디어작품(또는 주요 아이디어저작물)은 저작물의 실질적인 본질을 개념적으로 표현한 것이다.
주제작품은 가장 필수적인 구성요소이다 예술적 의미, 이것이 저자의 관심, 이해 및 평가의 주제가 된 모든 것입니다. 예술적 이해작가의 가치 체계에 따라 작품에 제시된 세계. 주제에 대한 극도로 일반화된 공식을 개념이라고 합니다. 따라서 주제는 작품에서 제시된 예술적 이해의 영역이다. 이것은 단순한 세계 또는 외부 또는 내부 존재의 단편이 아니라 저자의 가치 체계에 따라 가치 학적으로 강조되고 강조된 존재의 단편입니다. 예술적 주제는 다음과 같은 특정 원칙의 조합입니다.
존재론적 및 인류학적 보편성;
철학적, 윤리적 보편성;
지역 문화 및 역사적 현상;
본질적인 가치에 있어서 개인의 삶의 현상;
반사적-창의적 현상.
작업의 문제점-이것은 저자에게 시사적으로 중요한 주제의 복합체이며, 그 해결책은 작업에서 어떤 식으로든 가정됩니다.
범주 아이디어작가의 세계관과의 관계 측면에서 작품의 내용을 특징짓는 것은 작가의 일반화와 감정의 융합입니다. 아이디어의 개념은 두 가지 의미로 사용될 수 있습니다. 첫째, 아이디어는 물질적 존재의 경계를 넘어서는 사물의 이해할 수 있는 본질입니다(이것이 아이디어에 대한 "플라톤적" 이해입니다). 둘째, 이 아이디어는 종종 존재에 대한 "개인적인" 지식과 함께 주관적인 경험의 영역과 연관됩니다. 문학에 적용될 때 아이디어라는 단어는 두 가지 의미로 모두 사용됩니다. 작품에 존재하는 예술적 아이디어에는 작가의 특정 생명 현상에 대한 직접적인 해석과 평가, 그리고 작가의 영적 자기 공개와 함께 세계에 대한 철학적 견해의 구체화가 모두 포함됩니다. 예술적 아이디어그들은 항상 감정적으로 가득 차 있을 뿐만 아니라 예술가와 작가의 일반화가 종종 세계에 대한 나중에 과학적 이해보다 앞선다는 점에서 과학적 것과 다릅니다. 동시에, 예술 작품에는 오랫동안 사회적 경험을 통해 확립된 아이디어와 진실이 포함되어 있는 경우가 많습니다.
카테고리 없이는 작품의 실질적인 통일성을 생각할 수 없습니다. 파토스, 저자의 "공리론"을 표현합니다. 파토스– 이것은 작가의 양식, 그가 설명하는 주제에 대한 작가의 정서적, 평가적 인식이며 특정 감정적 어조로 표현됩니다. 이것 작가의 태도, (공개적으로 감정적이거나 작품에서 잠재적으로 표현됨)이 호출됩니다. 현대 문학 – 작가의 감성(V.E. 칼리제프), 예술적 모드(N. Fry, V.I. Tyupa) (라틴어 방식에서-측정, 방법, 이미지). 그러나 전통적인 문학 비평에서는 pathos라는 용어가 사용됩니다 (그리스어 pathos-고통 (병리, pathos), 열정).
파토스의 유형은 한편으로는 작가의 감정적 분위기와 일치하고 다른 한편으로는 그의 공리적 입장, 즉 무엇이 (이상적) 되어야 하고 무엇이 되지 말아야 하는지에 대한 작가의 생각과 일치합니다 ( 부정적인). 동시에 파토스를 결정할 때 영웅과 세계 사이의 관계 또는 영웅이 행동하는 생활 상황을 고려해야합니다.
핵심에 목가적인 파토스삶에 대한 조화롭고 즐거운 인식이 있습니다. 세상은 올바르게 정리되어 있고 영웅은 그 안에 있습니다. 조화와 함께 평화.
엘레지악 파토스사적 존재의 내부적 고립으로 인해 작품의 슬프고 낙담한 분위기를 암시합니다. 그러므로 내면 생활 상태의 본질적인 가치에 대한 동기. 세상의 고독, 고독, 존재의 신비에 대한 이해, 덧없는 시간에 대한 슬픔, 삶의 유한함, 지나가는 젊음과 죽음의 접근. 그 신비로움에 대해 존재에 대해 질문을 던진다. 명상적 추론, 반성.
비참한 파토스글로벌 해결 불가능한 실존적 존재론적 모순과 관련이 있습니다. 세상은 일한다 잘못된, 그리고 영웅은 세계나 운명에 반항하는 사람이다.
핵심에 극적인 파토스개인이 세계의 특정 측면 및 다른 사람들과 갈등을 겪는 조화롭게 배열된 세계에 대한 아이디어가 있습니다. 이 경우의 성격은 세계 질서가 아니라 또 다른 "나"에 반대합니다.
과장된 감정 파토스- 이는 인간의 의지와 힘에 대한 영웅주의와 미화와 관련된 작가의 감성의 일종이다. 세계는 올바르게 구성되어 있지만 위험에 처해 있고 세계 질서 전체가 무너지고 있으며 그것을 구한 영웅은 "세계 전체"에서 자신을 분리하지 않고 자신의 이익을 위해 행동합니다.
파토스의 다음 세 가지 유형은 다음과 같습니다. 만화 또는재미있는 시작. 그들의 본질과 특이성을 밝히는 것은 만화 잡지미학적 범주로.
만화 잡지카니발 아마추어 웃음으로 돌아갑니다 (M. Bakhtin). 문화 발전 과정에서 여러 유형의 만화가 구별됩니다. 반어, 기분, 풍자, 해당 유형의 병증의 기초가 됩니다. 만화의 중심에는 항상 사물의 크기를 과장하는 것(캐리커처), 환상적인 조합(그로테스크), 먼 개념을 하나로 모으는 것(재치) 등에서 나타날 수 있는 모순이 있습니다.
비꼬는 파토스-이것은 저자가 사악하다고 생각하는 현상에 대한 파괴적인 조롱을 암시하는 파토스입니다. 게다가 풍자의 힘은 사회적 중요성풍자가가 차지하는 위치와 풍자적 방법(풍자, 그로테스크, 과장, 희극, 패러디 등)의 효율성.
유머러스함 파토스조롱과 동정, 외부적으로는 희극적인 해석, 재미있어 보이는 것에 대한 내부적 개입을 모두 의미합니다. 유머를 바탕으로 한 작품에서 파토스우스꽝스러운 모습으로 숨겨진 진지한 태도현상의 본질에 대한보다 전체적인 반영을 제공하는 웃음이라는 주제에 대해 설명합니다.
아이러니하다 파토스소외되고 조롱하는 성격을 지닌 웃음을 의미합니다. 동시에 그것은 동의와 승인의 형태로 위장한 조롱과 부정을 전제로 합니다. 이러한 유형의 파토스는 우화에 기초를 두고 있습니다. 참뜻그 진술은 언어화된 의미와 반대되는 것으로 밝혀졌습니다. 아이러니한 파토스
문학예술은 작가의 의도를 전달하는 수단이 많다. 동시에 작품 장르의 선택에 따라 작품의 구조, 언어 수단 사용의 특징, 영웅 이미지 생성 과정이 결정되기 때문에 작품 장르는 작가의 의도를 표현하는 데 일정한 역할을합니다. 제시된 사건과 인물 등에 대한 작가의 태도 표현 문학의 다양한 서사 장르는 분량에 따라 분류할 수 있으며 대(소설), 중(소설, 단편), 소(단편)의 형식으로 구분할 수 있습니다. 이 작품은 서사시 장르의 작은 형태인 스토리만을 조사합니다.
"이야기"의 개념은 다음과 같이 정의될 수 있습니다. 이야기는 서사적 내레이션의 보다 확장된 형태로서 이야기와 관련된 작은 산문(때때로 시적인) 장르입니다.[백과사전].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. 문학 이론. - M., 대학원, 1985.)은 "스토리"의 개념에 대해 다음과 같은 해석을 제공합니다.-작은 서사적 형태. 볼륨이 더 작고 종종 한 사람의 삶에서 하나의 사건을 묘사하는 데 중점을 두어 그의 특징 중 하나를 드러냅니다. 일방성, 일방성 - 특징장르로서의 이야기. 일반적으로 화자는 영웅이 가장 명확하게 나타나는 상황을 탐색합니다. 이야기는 일반적으로 삶과 별개의 사건, 즉 "종결"(시작과 끝이 있음)이 특징인 내러티브를 기반으로 합니다. 공개된 이벤트의 특징을 상당히 완벽하게 표현하거나 인간의 성격. 이야기에는 작가의 가장 큰 기술, 즉 작은 공간에 많은 것을 담는 능력이 필요합니다. 따라서 작은 서사시 형식의 독창성은 표현의 탁월한 간결성, 컴팩트함, 예술적 풍부함에 있습니다.
F. M. Golovenchenko는 "스토리" 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 스토리는 중요한 사건, 사회적 또는 심리적 갈등 및 이와 관련된 인물을 묘사하는 짧은 내러티브 작품입니다. 이러한 형태의 서사시 장르는 삶에 가장 적극적으로 개입할 수 있기 때문에 문학에서 가장 일반적입니다. 이야기는 누군가의 삶의 특정 기간을 나타내며, 이야기가 전달되기 오래 전부터 시작되어 이야기가 끝난 후에도 계속됩니다. 이 삶의 기간은 작가가 독자에게 소개하려는 조건, 환경, 사람들의 특성을 띠고 반드시 밝고 특징적이어야 합니다.
이 이야기는 영적, 사회적 삶의 다양한 문제와 관련될 수 있지만 장르 특징다양하고 폭넓은 삶의 모습을 제시할 수 있는 기회를 박탈당했습니다. 큰서사적 장르(소설, 시, 이야기)의 형태. 이러한 형태의 서사시 장르는 서사의 간결함과 강렬함, 일탈의 부재, 극도의 간결함, 줄거리의 빠른 전개, 화려한 결말을 지닌 결론 등의 특징적인 특징을 가지고 있습니다. 일반적으로 이야기에는 인물이 거의 없으며 각각의 인물은 이념적, 예술적 개념을 해결하기 위해 가장 필수적인 특징으로만 설명됩니다. 또한 서사시 장르의 더 큰 형태에 필요한 세부 사항과 세부 사항은 허용되지 않습니다. 여기에 있는 캐릭터는 개발 중에 제공되지 않습니다. 각 얼굴은 이미 형성된 것으로 나타나며 한쪽에서 드러납니다. 같은 방식으로 짧은 시간 동안 펼쳐지는 이벤트가 발생합니다.
F. M. Golovenchenko에 따르면 이야기는 주요 동기에 따라 일상, 모험, 사회적 또는 심리적으로 나눌 수 있습니다. 그러나 명명된 유형 중 하나만의 이야기를 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 대부분의 경우 심리학, 모험주의 및 일상 생활의 요소가 얽혀 있습니다. 그러면 이야기의 성격은 지배적인 동기에 의해 결정됩니다.
그러나 문학비평에서 단편소설은 다른 서사시 형식과 대조를 이룬다. 소위 스토리 문제가 발생합니다. 한편으로는 단편 소설과 이야기와 달리 위에서 언급한 평균 형식의 소스와 프로토타입으로 간주되는 이러한 "단순" 장르를 모두 사용하여 스토리를 연관시킬 수 있는 가능성이 있습니다. 반면에 이야기는 이야기를 통해 소설과 연관되어야 합니다.
장르를 구별하는 기준에는 여러 가지가 있습니다. [타마르첸코의 문학이론]
1) '소형'을 기준으로 합니다. 한편, 텍스트 양의 차이는 소설과 단편의 장르를 구별하는 설득력 있는 기준이 된다. 언급된 기준에 따르면 스토리보다 스토리를 식별하는 것이 더 쉽습니다. 이를 위해서는 텍스트 양을 최소로 간주할 수 있는 한계에 대한 대략적인 아이디어로 충분합니다. 예를 들어, 텍스트의 양에 훨씬 더 많은 관심을 기울이는 서양 과학 전통에서는 이야기를 정의하는 것이 관례입니다(이 형식을 "단편 소설", "Kurzgeschichte"라고 부르는 것은 우연이 아닙니다). 단어 수 표시를 포함하려면: "짧고 현실적인 이야기"는 10,000 단어 미만을 포함해야 합니다. (Shaw H. 문학 용어 사전. - N. Y., 1972. - P. 343) 텍스트의 양은 중요하지만 기준이 충분하지 않습니다. 또한 텍스트를 여러 장으로 나누었는지 또는 그러한 구분이 없는지도 고려해야 합니다. 이 점은 내용, 즉 사건 수와 에피소드 수와 더욱 명백하게 관련되어 있습니다. 그러나 에피소드나 사건에 대해서는 정량적 접근이 더욱 차별화되어야 하며, 질적 기준과 결합되어야 한다. 언제 우리 얘기 중이야텍스트의 요소뿐만 아니라 작품에 대해서도 마찬가지입니다. 여기에서 두 가지 측면이 두드러집니다. 이미지의 "주제" 계획(영형 묘사: 사건, 그것이 일어나는 공간과 시간) 그리고 “주관적인” 계획(사건을 묘사하는 사람과 어떤 형태의 말을 사용하는지). Friedman N.은 이야기의 행동이 작거나 행동이 크므로 선택, 규모 또는 관점 기술을 사용하여 이야기의 양이 줄어들기 때문에 이야기가 짧을 수 있다고 지적합니다. (인용: Smirnov I.P. 간결함의 의미 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제: 기사 모음. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)
I.P. Smirnov가 보여준 것처럼 단편 소설의 최소 이벤트는 하나가 아니라 두 개입니다. 장르 형식에 관계없이 예술성은 평행성(등가성)을 기반으로 하기 때문입니다. (Smirnov I.P. 간결함의 의미. - p. 6) 이야기와 소설에도 비슷한 원칙이 존재합니다. 그러나 "작은 형태"를 넘어서, 주요 "병렬" 이벤트 외에도 이 병렬성을 복제하거나 변경하는 다른 이벤트가 있습니다.
주제계획으로삽화 , 즉 이벤트 외에도 동일한 행동 장소와 시간 및 문자 집합이 보존되는 텍스트 부분, 해당 이벤트 발생의 시공간적 조건이 포함됩니다. 이러한 조건을 분석하지 않으면 액션의 이벤트 구성이 명확하지 않을 수 있다는 점을 강조해야 합니다. N.D. Tamarchenko에 따르면, "작은 형태"에 내재된 실질적인 콘텐츠 수준의 최소값은 두 가지 원칙, 즉 이벤트가 발생하는 경계에서 두 개의 시공간 영역으로 구성됩니다. 의미 필드의 경계를 넘어 문자를 이동합니다. (Lotman Yu. M. 문학적 텍스트의 구조. - M., 1970. - P. 282) "작은 형식"외부 - 이야기와 소설에서 - 더 많은 행동 장소가 가능합니다. 그러나 서로의 상관관계는 다음을 중심으로 형성됩니다.주요 반대 그리고 다양하다다양하다 그의.
또한 각 에피소드의 주관적 계획은 묘사 대상 (내레이터 또는 내레이터)의 연설과 등장 인물의 연설이라는 두 가지 극을 항상 갖는 특정 구성 구성 형태의 연설에 의해 생성됩니다. 이 경우 작가의 노력 여부에 따라 에피소드 수는 결정됩니다.비율을 달리하다 주요 관점:묘사하고 묘사하다 (외부 및 내부), 즉 바이너리 아이디어가 실현되는지 여부. 따라서 J. Van der Eng는 바이너리 아이디어를 "작은 형태" 구조의 모든 측면으로 확장하려고 노력했습니다. 그는 이것이 "행동, 특성 및 환경" 동기의 두 가지 소위 "변형 계열", 즉 "통합"과 "분산"의 교차 조합이 특징이라고 말합니다. (Van der Eng Ya. 단편 소설의 예술. 변주 시리즈의 형성 기본 원리내러티브 구성 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제. - 197~200페이지)
위의 내용을 바탕으로 작은 형태의 특수성은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 텍스트의 양은 예술적 전체의 주요 측면(시공간과 플롯의 구성 및 구성)에서 이진법의 원리를 구현하기에 충분합니다. 말의 구성적 형태로 구체화된 주관적 구조. 동시에 지정된 원칙이 단일 버전의 모든 곳에서 구현된다는 점에서 볼륨이 최소화됩니다.
'작은 형태'라는 개념도 하나 더 짚어볼 필요가 있다. 양적 기준에 따르면, 이 개념은 다음의 문제를 제쳐둔다.소설과 중편소설의 구조적 차이 . '스토리' 개념에 대한 기존 정의는 단편 소설과 명확하게 구분되지 않거나, 이러한 구분은 단편 소설과 스토리 사이의 명백하거나 숨겨진 유사성에 기반을 두고 있습니다. Wilpert G.(von Sachwörtebuch der Literatur)는 "스토리" 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 특별한 장르, 중편소설, 수필, 일화 사이의 짧은 서사시 산문 형태로, 인생을 뒤흔들거나 파멸을 가져오거나, 인생을 파멸시키거나 여는 것을 목표로 (끝까지 계산된) 피할 수 없는 해결책을 목표로 하는 목적이 있고 선형적이며 간결하고 의식적인 구성이 특징입니다. 출구. Shaw H. (문학 용어 사전. P. 343)도 비슷한 정의를 제시합니다. “이야기에서 관심은 한 인물의 한 인물에 집중됩니다. 특정 상황특정 순간에. ... 극적인 갈등, 즉 반대 세력 간의 대결이 모든 이야기의 중심에 있습니다.” 이야기가 단편 소설과 유사한 또 다른 정의는 V. Kozhinov (Story // 문학 용어 사전. - M., 1974. - P. 309 - 310)에서 찾을 수 있습니다. 단편소설은 날카롭고 뚜렷하게 표현된 줄거리와 강렬한 액션을 지닌 내러티브(단편소설), 반대로 자연스럽게 전개되는 줄거리를 지닌 서사적으로 차분한 내러티브(단편소설)로 구별된다. 같은 입장에서 Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177)는 "스토리"의 개념을 고려합니다. 구성의 임의성.” 그러나 이러한 이야기와 이야기의 화해는 자연스럽게 '작은 형식'을 넘어서는 이야기의 제거로 이어진다. "추가 우화 요소": "이 경우 이야기는 서술의 더 큰 자유로움, 서술적, 민족지적, 심리적, 주관적 평가 요소의 확장을 허용합니다..." (Ninov A. Story // KLE. T.6. - Stlb. 190 - 193) 따라서 이야기의 장르적 특수성을 이해하기 위해서는 '작은 형식'의 틀 안에 머물면서 단편소설과 대조할 필요가 있다. 이 문제는 오랫동안 K. Locks의 기사에서 제기되었지만 현재 이 문제는 해결책이 없습니다. “르네상스의 이탈리아 단편 소설은 ... 탄탄한 문학 장르이지만 ... "이야기." ... 이러한 모든 고려 사항으로 인해 우리는 이론적, 추상적으로 확립된 유형이 아니라 일반적인 방식으로 "스토리"라는 용어를 정의하기 시작합니다.이야기의 특별한 톤, "스토리"의 특징을 부여합니다. ... 이야기의 어조는 ... 엄격한 사실성, 경제성(때때로 의식적으로 계산됨)을 암시합니다. 시각 예술, 이야기의 주요 본질을 즉시 준비합니다. 반대로 이야기는 느린 톤의 수단을 사용합니다. 모두 상세한 동기, 보조 액세서리로 가득 차 있으며 그 본질은 거의 균일한 긴장감으로 내러티브 자체의 모든 지점에 분산될 수 있습니다.... 관심의 초점 , 이 중심에 의한 긴장감과 동기의 연결로 발전하는 중심 - 독특한 특징이야기. 그들이 특징 중 하나로 합법화하려고 했던 상대적으로 작은 볼륨은 이러한 기본 속성으로 전적으로 설명됩니다.” (Locks K. Story // 문학 백과사전. 문학 용어 사전: 2권 - 1권 - 열 693 - 695) 그러나 이 작업에서는 산문 "작은 형식"의 일반적인 특징을 식별하는 데 중점을 둡니다. ; 이야기의 긴장의 중심은 소설적인 긴장의 중심과 전혀 구별되지 않습니다.
작품의 양 외에도 작품의 형태를 결정하는 데 중요한 역할을 하는 것은 예술적 작업. 중편 소설은 일상 상황에 대한 새로운 비전을 제시하지만 (일화처럼) 그로부터 교훈을 얻을 수는 없습니다. 메인 스토리와 분리된 마지막 이벤트의 스토리 줄거리에 대한 강조된 재검토는 전체 스토리에 교육적 의미를 전달합니다. 이 기능은 이야기에서 비유 요소를 사용하기 때문에 발생합니다. 즉, 중앙 이벤트 결과의 최종 재검토, 즉 테스트, 평가로 인해 발생합니다. 일반적으로 이야기의 최종 의미는 말한 모든 것에 대한 "일화적인"해석과 일시적인 일탈의 예로서 "비유"인식 사이에서 독자가 선택할 수있는 공개 상황입니다. 보편법그리고 그에 따른 내부 합병. 이러한 이중성과 불완전성은 일반적으로 장르로서의 이야기의 의미 구조를 특징짓는다.
에픽 장르란 무엇인가요? 사실 이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 이는 이 장르에 여러 종류가 포함되어 있기 때문입니다. 이 서사적 장르가 무엇인지, 어떤 방향을 담고 있는지 알아볼까요? 그리고 서사시와 서정시를 연결하는 것에서도 마찬가지입니다.
문학 장르란 무엇인가?
서사적 장르에 대한 이야기의 시작 부분에서는 문학 장르의 개념을 그 자체로 이해하는 것이 바람직할 것 같습니다. "장르"라는 단어는 "종류, 속"을 의미하는 속(genus)이라는 단어가 있는 라틴어에서 가져온 프랑스 장르에서 유래되었습니다.
문학 장르는 역사적으로 발전하고 여러 속성의 조합으로 통합되는 문학 작품 그룹입니다. 이러한 속성은 본질적으로 실질적이면서 형식적입니다. 이 점에서 그들은 형식적 특성에 의해서만 구별되는 문학적 형식과 다릅니다. 장르는 종종 문학의 한 유형과 혼동되는데 이는 잘못된 것입니다.
이제 이것이 무엇인지에 대한 질문, 즉 서사시 장르에 대한 직접적인 고려로 넘어 갑시다.
개념의 본질은 무엇입니까?
서사시(이것은 우리가 고려하고 있는 장르의 이름이기도 함)는 과거에 일어났을 것으로 추정되는 사건에 대해 이야기하는 것(드라마 및 가사와 마찬가지로)입니다. 그리고 화자는 그들을 기억합니다. 서사시의 특징은 그러한 존재를 포용하는 것입니다. 다양한 측면, 어떻게:
- 플라스틱 볼륨.
- 시간과 공간의 확장.
- 플롯 내용 또는 사건성.
서사시의 본질에 관한 아리스토텔레스
고대 그리스 철학자기원전 4세기 이자형. 아리스토텔레스는 그의 작품 "시학"에서 서사시 장르를 다음과 같이 썼습니다. 서정적 작품) 서술 당시 저자의 공정성과 객관성. 아리스토텔레스에 따르면 서사시의 특징은 다음과 같다.
- 현실을 폭넓게 다루는데, 이는 묘사와 은둔공공 생활에서 발생하는 개별 인물 및 현상.
- 줄거리가 진행되는 동안 사람들의 성격이 드러납니다.
- 작품에 묘사된 캐릭터와 세계에 대한 작가의 태도는 예술적 세부 사항의 선택을 통해 발생하는 스토리텔링의 객관성입니다.
서사시의 종류
위에서 언급했듯이, 볼륨에 따라 결합할 수 있는 여러 유형의 서사시 장르가 있습니다. 이들은 대형, 중형 및 소형입니다. 이러한 각 유형에는 다음과 같은 종류가 포함됩니다.
- 대표적인 것으로는 서사시, 소설, 서사시(시-서사)가 있다.
- 중간 범주에 속하는 이야기 유형이 이야기입니다.
- 작은 것에는 단편 소설, 단편 소설, 에세이가 포함됩니다.
서사시 장르에 속하는 작품 유형에 대한 자세한 내용은 아래에서 설명합니다.
그 밖에 주의할 점은 없나요? 서사시, 동화, 역사 노래와 같은 민속, 민속 서사 장르도 있습니다.
서사시의 의미는 또 무엇입니까?
이 장르의 특징은 다음과 같습니다.
- 서사시로 분류되는 작품은 그 범위에 제한이 없습니다. 소련과 러시아의 문학 평론가였던 V.E. Khalizev가 말했듯이 서사시는 단편 소설뿐만 아니라 장기간의 독서 또는 청취를 위해 고안된 작품, 즉 서사시, 소설도 포함하는 문학 유형을 의미합니다.
- 에픽 장르에서는 큰 역할서술자(narrator)의 이미지에 속한다. 그는 사건 자체와 등장 인물에 대해 이야기하면서 동시에 일어나는 일로부터 자신을 분리합니다. 그러나 동시에 내레이션 자체에는 전달되는 내용뿐만 아니라 내레이터의 사고 방식, 표현 방식도 재현되고 각인됩니다.
- 서사시 장르에서는 문학에 알려진 거의 모든 예술적 수단을 사용할 수 있습니다. 고유한 서사 형식을 통해 개인의 내면 세계에 가장 깊이 침투할 수 있습니다.
두 가지 큰 형태
대표적인 장르 서사시 문학 18세기까지 그 줄거리의 근원은 민속 전설이었고, 그 이미지는 일반화되고 이상화되었습니다. 연설은 상대적으로 통일된 것을 반영합니다. 대중의식, 형식은 일반적으로 시적입니다. 예를 들어 호머의 시 "일리아드"와 "오디세이"가 있습니다.
18~19세기에는 소설이 주요 장르로 대체되었다. 소설의 줄거리는 주로 현대 현실을 바탕으로 하고 있으며, 이미지는 더욱 개성화되어 있다. 등장인물의 연설은 다국어를 반영합니다. 대중의 의식, 이는 극명하게 구별됩니다. 소설의 형식은 산문적이다. 예를 들면 레오 톨스토이(Leo Tolstoy)와 표도르 도스토옙스키(Fyodor Dostoevsky)가 쓴 소설이 있습니다.
루핑
서사적 작품은 삶의 현실을 가장 완벽하게 반영하려고 노력하므로 순환으로 결합되는 경향이 있습니다. 이러한 경향을 보여주는 대표적인 소설이 "The Forsyte Saga"입니다.
부유한 포사이스 가문의 삶을 묘사하는 기념비적인 일련의 다양한 작품을 대표합니다. 1932년에 The Forsyte Saga가 정점에 있는 Galsworthy의 고유한 스토리텔링 기술로 작가는 상을 받았습니다. 노벨상문헌에 따르면.
Epic은 '서술'을 의미합니다.
서사시(고대 그리스어 ἔπος - "단어, 내레이션" 및 ποιέΩ - "내가 창조함"에서 유래)는 운문이나 산문으로 표현되는 광범위한 서술문으로, 전국 규모의 뛰어난 역사적 사건에 전념합니다. 안에 일반적인 의미에서서사시는 일련의 대규모 사건을 포함하는 복잡하고 긴 역사입니다.
서사시의 전신은 본질적으로 절반은 서정적이고 절반은 서술적인 서사시였습니다. 그들은 자신들이 속한 영웅들에게 헌신하는 부족이나 씨족의 착취로 인해 발생했습니다. 이러한 노래는 서사시라고 불리는 대규모 시적 단위로 형성되었습니다.
영웅적이고 낭만적인 서사시에서 그들의 주인공은 예를 들어 A. N. Tolstoy의 소설 "Peter I"에서와 같이 성격이 형성되는 과정에서 중요한 역사적 사건에 의도적으로 적극적으로 참여합니다. 또한 Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel"이나 죽은 영혼» 고골.
서사적이고 서정적인 장르
두 장르는 서로 연결되어 있으며 어떤 경우에는 일종의 공생을 형성할 수 있습니다. 이를 이해하기 위해 가사를 정의해 보겠습니다. 이 단어는 "거문고의 소리에 맞춰 연주하다"를 의미하는 그리스어 λυρικός에서 유래되었습니다.
서정시라고도 불리는 이러한 유형의 문학은 개인의 개인적인 감정, 사물에 대한 태도 또는 작가 자신의 기분을 재현합니다. 이 장르의 작품은 감성, 성실, 설렘이 특징이다.
그러나 시와 서사시 장르 사이에는 중간 옵션도 있습니다. 이것은 서사시입니다. 그러한 작품에는 양면이 있습니다. 그 중 하나는 독자가 외부에서 관찰하고 평가하는 것이다. 줄거리 내레이션, 시의 형태로 표현되었습니다. 그러나 두 번째는 첫 번째와 밀접한 관련이 있으며 화자에 대한 서정적 (감정적) 평가를 받는다는 것입니다. 따라서 서정시는 주변의 현실을 표현하는 서사적 원리와 서정적 원리를 모두 갖춘 것이 특징입니다.
서사시 장르에는 다음과 같은 장르가 포함됩니다.
- 시.
- 민요.
- 연.
장르는 문학 작품의 일종이다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. 서사시 장르도 있습니다. 장르는 또한 볼륨에 따라 대형(로마니 및 서사시 소설 포함), 중형(“중간 크기”의 문학 작품 - 이야기 및 시), 소형(단편 소설, 중편소설, 에세이)으로 나뉩니다. 모험 소설, 심리 소설, 감상 소설, 철학 소설 등 장르와 주제별로 구분되어 있습니다. 주요 구분은 문학의 유형과 관련이 있습니다. 우리는 표에 문학 장르를 여러분의 관심에 제시합니다.
장르의 주제별 구분은 다소 임의적입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르와 주제의 다양성을 이야기한다면 대개 사랑, 철학적, 풍경 가사. 하지만 아시다시피 이 세트에서는 가사의 다양성이 소진되지 않습니다.
문학 이론을 연구하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터하는 것이 좋습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사 소설, 소설, 이야기, 단편, 단편, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르(서정시, 비가, 메시지, 송가, 풍자, 비문),
- 극 – 연극 유형(코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 (발라드, 시).
표의 문학 장르
서사적 장르
서사시 소설
서사시 소설- 역사적으로 중요한 시대의 민중생활을 그린 소설. 톨스토이의 '전쟁과 평화', 숄로호프의 '조용한 돈'.
소설
소설– 개인의 형성과 발전 과정을 묘사하는 다양한 이슈의 작품. 소설 속 액션은 외부 또는 내부 갈등으로 가득 차 있습니다. 주제별로는 역사, 풍자, 환상, 철학 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등이 있습니다.
이야기
이야기- 자연스러운 순서대로 사건에 대한 서술 형식으로 구성된 중형 또는 대형 형식의 서사시 작품입니다. 소설과 달리 P.에서는 자료가 만성적으로 제시되고, 날카로운 줄거리도 없고, 등장인물의 감정에 대한 교활한 분석도 없습니다. P.는 글로벌 역사적 성격의 과제를 제기하지 않습니다.
이야기
이야기– 작은 서사적 형식, 제한된 수의 등장인물로 이루어진 작은 작품. R.에서는 대부분 하나의 문제가 제기되거나 하나의 이벤트가 설명됩니다. 소설은 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화- 우화적인 형태의 도덕적 가르침. 비유는 우화와 다르다. 미술 재료~로부터 끌어온다 인간의 삶. 예: 누가가 연극 “바닥에서”에서 말한 의로운 땅의 비유인 복음 비유.
서정적 장르
서정시
서정시- 작가를 대신하거나 가상의 서정적 인물을 대신하여 작성된 작은 형태의 가사입니다. 설명 내면의 세계서정적 영웅, 그의 감정, 감정.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 담긴시. 일반적으로 엘레지의 내용은 다음과 같습니다. 철학적 성찰, 슬픈 생각, 슬픔.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시적인 편지. 메시지의 내용에 따라 친근함, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 다음과 같습니다. 한 사람이나 집단을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 형질- 재치와 간결함.
송시
송시- 문체의 엄숙함과 내용의 숭고함이 특징인 시. 구절로 찬양하십시오.
소네트
소네트– 일반적으로 14개의 운문(행)으로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 절구(2개의 운율) 및 2개의 3절 3절
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동을 재미있는 형태로 표현하거나 만화에 가미한 드라마 유형. 풍자적인 코미디("The Minor", "The Inspector General"), 고급 코미디("Woe from Wit"), 서정적인 코미디("The Cherry Orchard")가 있습니다.
비극
비극-화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 영웅들의 고통과 죽음을 초래하는 작품. 윌리엄 셰익스피어의 희곡 '햄릿'.
드라마
드라마-비극적인 것과는 달리 그렇게 숭고하고 평범하지 않고 평범하지 않으며 어떤 식 으로든 해결 될 수있는 심각한 갈등이있는 연극. 이 드라마는 고대의 소재가 아닌 현대적인 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정한다.
서사시 장르
(서사시와 서정시의 중간)
시
시-중간 서사적 형식, 줄거리 서사 조직의 작품으로, 한 가지도 구현되지 않지만 전체 시리즈경험담. 특징: 상세한 플롯의 존재와 동시에 세심한 주의서정적 영웅의 내면 세계 또는 풍부한 서정적 여담. N.V. 의 시 "Dead Souls" 고골
민요
민요-중간 서사적 형식, 독특하고 강렬한 줄거리를 지닌 작품. 이것은 구절에 나오는 이야기입니다. 역사적, 신화적, 영웅적 성격을 시적 형식으로 표현한 이야기입니다. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌려옵니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
서사시
서사시(서사시와 그리스 포이에오에서 - 내가 만듭니다)는 중요한 역사적 사건에 대해 이야기하는 운문이나 산문으로 된 광범위한 예술 작품입니다. 일반적으로 특정 역사적 시대의 여러 주요 사건을 설명합니다. 처음에는 영웅적인 사건을 묘사하는 것을 목표로 삼았습니다.
잘 알려진 서사시: “일리아드”, “마하바라타”.
소설
소설은 일반적으로 많은 인물이 참여하는 사건에 참여하는 대규모 서술형 예술 작품입니다(그들의 운명은 서로 얽혀 있습니다).
소설은 철학적, 역사적, 모험, 가족, 사회, 모험, 판타지 등이 될 수 있습니다. 중요한 역사적 시대의 사람들의 운명을 묘사하는 서사시 소설 ( "전쟁과 평화", "조용한 돈", "바람과 함께 사라지다")도 있습니다.
소설은 산문이나 운문으로 구성될 수 있고 여러 줄거리를 포함할 수 있으며 작은 장르(단편 소설, 우화, 시 등)의 작품을 포함할 수 있습니다.
소설은 사회적으로 중요한 문제의 공식화, 심리학, 갈등을 통한 개인의 내면 세계의 공개가 특징입니다.
주기적으로 소설 장르의 쇠퇴가 예측되지만 현실과 인간 본성을 묘사하는 폭넓은 가능성을 통해 다음 새로운 시대에 세심한 독자를 확보할 수 있습니다.
많은 책과 과학 작품이 소설을 구성하고 창작하는 원리에 대해 다루고 있습니다.
이야기
이야기는 줄거리의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 예술 작품으로, 주인공의 사건을 자연스러운 순서대로 서술하는 형식으로 구성됩니다. 원칙적으로 이야기는 세계적인 문제를 제기하는 척하지 않습니다.
널리 알려진 이야기 : N. Gogol의 "The Overcoat", A. Chekhov의 "The Steppe", A. Solzhenitsyn의 "One Day in the Life of Ivan Denisovich".
이야기
이야기는 제한된 수의 등장 인물과 사건으로 구성된 짧은 소설 작품입니다. 스토리에는 한 캐릭터의 삶에 대한 단 하나의 에피소드만 포함될 수 있습니다.
단편 소설과 중편 소설은 일반적으로 소설을 시작하는 장르입니다. 문학적 창의성젊은 산문 작가들.
노벨라
단편소설은 단편소설과 마찬가지로 간결하고 서술력이 부족하며 예상치 못한 결말이 특징인 작은 예술작품이다.
G. Boccaccio, Pr.의 단편 소설. 메리미, S. Maughema.
비전
비전은 (아마도) 꿈, 환각 또는 무기력한 잠에서 드러난 사건에 대한 설명입니다. 이 장르는 중세 문학의 특징이지만 오늘날에도 여전히 풍자적이고 환상적인 작품에 주로 사용됩니다.
우화
우화(“bayat”에서 유래)는 도덕적이거나 풍자적인 성격의 시적 형태의 작은 예술 작품입니다. 우화의 끝에는 일반적으로 짧은 도덕적 결론(소위 도덕적 결론)이 있습니다.
우화는 사람들의 악덕을 조롱합니다. 동시에 배우원칙적으로 동물, 식물 또는 다양한 것들이 나타납니다.
우화
우화와 마찬가지로 비유에는 우화적인 형태의 도덕적 메시지가 담겨 있습니다. 그러나 비유는 사람들을 영웅으로 선택합니다. 산문 형태로도 제시됩니다.
아마도 가장 유명한 비유는 누가복음에 나오는 “탕자의 비유”일 것입니다.
동화
동화는 마법적이고 환상적인 힘이 나타나는 가상의 사건과 인물에 대한 소설 작품입니다. 동화는 아이들에게 올바른 행동, 준수를 가르치는 형태입니다. 사회적 규범. 또한 인류를 위한 중요한 정보를 세대에서 세대로 전달합니다.
현대적인 모습동화-판타지-는 일종의 역사적 모험 소설로, 그 행동은 실제 세계에 가까운 허구의 세계에서 이루어집니다.
농담
일화 (프랑스 일화 - 이야기, 우화)는 간결함, 예상치 못한 터무니없고 재미있는 결말이 특징인 작은 산문 형식입니다. 일화는 말장난이 특징입니다.
많은 농담에는 특정 저자가 있지만 일반적으로 그 이름은 잊혀지거나 처음에는 "커튼 뒤에" 남아 있습니다.
작가 N. Dobrokhotova와 Vl.에 관한 널리 알려진 문학 일화 모음입니다. D. Kharms에 잘못 귀속된 Pyatnitsky.
이 주제에 대한 더 자세한 정보는 A. Nazaikin의 책에서 찾을 수 있습니다.