어반스타일과 어반스타일이란? 스트리트 문화 페스티벌 어반페스트

"도시"란 무엇입니까? 아마도 모든 사람들이 "인구의 도시화 수준"이라는 표현을 들어봤을 것입니다. 그러나 그 의미를 이해하는 사람은 많지 않습니다. 왜 개념의 이름을 지정하는 것 같습니까? 외국 말로, 러시아어로 교체가 가능하다면? 하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 모국어외국 개념과 유사한 것이 있으므로 다양한 새로운 단어로 연설을 보완해야합니다. 오늘 우리는 "도시"가 무엇인지, 그리고 이 용어가 어디에 사용되는지에 대해 이야기하겠습니다.

정의

라틴어로 번역된 urbane은 "도시"를 의미합니다. 이것을 이해하는 방법? 서양에서 "도시"라는 단어는 "도시"라는 단어와 유사합니다. 우리나라에서는 이러한 추세를 볼 수 있지만 자주는 아닙니다. 사람들이 "도시"가 무엇인지 말할 때 그것은 도시의 명성을 의미합니다. 그것은 무엇일까요? 이전에는 한 도시에 집중된 공장과 산업의 수로 명성이 측정되었습니다. 오늘날 도시화된 도시에는 공장이 아니라 대규모 건물이 있어야 합니다. 쇼핑 센터, 클럽 및 레스토랑. 일반적으로 삶에 필요한 모든 것 현대인좋은 재정적 수입으로.

도시의 도시화

러시아에서 가장 발전된 도시는 모스크바입니다. 상트페테르부르크, 크라스노다르 및 기타 백만 개가 넘는 도시가 이를 따라잡고 있습니다. 그들은 도시 도시 또는 도시화 된 도시로 간주됩니다. 모든 연령대의 사람들이 편안하게 생활할 수 있습니다. 있다 큰 수일자리, 제조, 쇼핑 및 엔터테인먼트. 사람들은 기아와 실업이 무엇인지 모릅니다. 그리고 사람이 좋은 삶을 살면 예술에 참여하기 시작합니다. 다양한 하위문화, 정당, 노동조합이 만들어집니다. 사람들은 이것저것에 대해 자신의 의견을 공개적으로 표현할 기회가 있습니다.

도시는 어떻게 도시화되는가? 우리나라에는 왜 그런 도시가 거의 없는데 미국에서는 거의 모든 도시가 도시라는 자랑스러운 칭호를 가지고 있습니까? 사실 도시의 부를 나타내는 지표는 그 도시 인구의 부입니다. 그리고 사람들이 보수가 좋은 직업을 갖고 있다면 그 직업을 유지하고 임무를 잘 수행할 것입니다. 따라서 생산은 다른 도시에서 새로운 직원을 개발, 확장 및 고용할 것입니다. 이로 인해 도시는 성장하게 됩니다.

도시의 창의성

도시예술이란 무엇인가? 대도시에서 탄생한 청소년 활동의 산물입니다. 이러한 예술은 공식적으로 인정되는 경우가 거의 없습니다. 왜냐하면 표준이 없고 종종 규칙도 없기 때문입니다. 어떤 예를 들 수 있나요? 낙서는 일종의 예술적 창의성. 오늘날 그것은 공식적으로 예술의 한 분야로 인정받고 있지만, 예술가들이 자신의 기술을 어디에서 연마할 수 있는지는 여전히 많은 사람들에게 불분명합니다. 결국, 비문으로 성벽을 "장식"하는 것은 투옥될 수도 있습니다. 어반댄스는 힙합이자 브레이크댄스이다. 그건 그렇고, 그들은 또한 공식적으로 인정됩니다 댄스 스타일, 그러나 대회는 대부분 거리 형식으로 진행됩니다.

도시 음악

사람들은 항상 노래하는 것을 좋아했습니다. 그러나 매년 노래의 멜로디가 점점 줄어들고 있습니다. 이것이 나쁘다고 말하는 것은 아닙니다. 음악이 재탄생하고 있습니다. 오늘은 어반송이 뭔가요? 이것이 랩이다. 게다가 2~3년 전에는 연주자들이 노래를 부르려고 했다면 요즘은 그냥 가사만 읽는다. 래퍼들은 종종 배틀에서 공연을 합니다. 이 이벤트의 목적은 운율을 통해 상대를 모욕하는 것입니다. 더욱이, 이는 운율이 좋은 대사일 뿐만 아니라 무엇보다도 의미론적 부하를 전달해야 합니다. 이러한 이벤트는 도시 스타일의 틀 내에서 발생했으며 인터넷 덕분에 스타일이 빠르게 인기를 얻었습니다. 이제 랩 배틀은 세계적으로 유명하거나 국내 가수뿐만 아니라 모든 사람이 개최합니다.

도시음악은 또 다른 정의를 내릴 수 있습니다. 젊은이들이 좋아하는 노래, 모든 라디오 방송국의 상위권에 오르는 노래입니다. 한마디로 - 팝. 이런 종류의 음악은 그 비밀스러운 매력 때문이 아니라 모든 미니버스, 카페, 클럽에서 강박적으로 연주되기 때문에 인기를 얻습니다.

라이프스타일로서의 도시

대도시에는 많은 사람들이 살고 있습니다. 그리고 그들 중 일부는 도시화된 것으로 간주됩니다. 왜 전부는 아니고 일부만 그렇습니까? 어떤 사람들은 모든 혜택과 편리함을 누릴 재정적 기회가 없습니다. 대도시. 다른 사람들은 도시 스타일을 문화의 표현으로 인식하지 못합니다. 그리고 첫 번째 사람을 여전히 이해할 수 있다면 두 번째 사람은 이해할 수 없습니다. 결국 삶은 가만히 있는 것이 아니라 움직인다. 그 안에 있는 모든 것은 변화하고 발전합니다. 따라서 많은 사람들이 생각하는 것처럼 문화는 시간이 지남에 따라 변하고 퇴화되지 않습니다.

랩을 듣는 청년은 낙서를 동경하고, 자유시간스노보드를 타고 다양한 묘기를 부리는 그는 자신의 라이프스타일이 도시적이라고 쉽게 말할 수 있다. 전쟁도, 기근도 모르는 시대의 인물이다. 젊은이들은 조상들이 어떻게 살았는지 상상하기 어렵습니다.

그리고 라이프스타일은 누가 정하는가? 오늘날 인터넷은 이 작업에 대처하고 있습니다. 이곳은 젊은 사람들이 무엇이 유행하는지, 어떤 음악을 들어야 하는지, 커피는 어디서 마셔야 하는지를 배우는 곳입니다. 사람들은 도시 생활 방식의 속성으로 간주되는 것이 정확히 무엇인지 어떻게 알 수 있습니까? Instagram과 다른 소셜 네트워크의 친구들 사진 덕분입니다.

20세기 후반은 개인과 사회 전체의 규모에서 개성의 반란이 시작되는 시기였습니다. 60년대 초반 이후 입법의 자유화, 기술의 급속한 발전, 사회의 자의식 증대는 말 그대로 미국과 유럽 국민에게 자유를 선사했습니다. 위한 수많은 움직임 공민권인종 차별 반대 운동을 포함한 사람들은 국가 지도자들에게 시민의 권리와 자유를 입법적으로 인정하도록 강요했습니다. 자유의 정신과 그것을 위한 투쟁은 말 그대로 모든 분야에 스며들었습니다. 문화생활 60~70년대 사회. 이 투쟁의 일부 표현은 때때로 불법이었습니다. 70년대의 경기침체와 개혁, 대규모 민영화는 이미 불안정했던 일반 시민들의 상황을 열병에 걸리게 만들었다. 그 결과 끊임없는 시위, 범죄 증가, 그리고 머지않아 강력한 조치가 필요하게 되었습니다. 기술의 진보와 전반적인 컴퓨터화와 결합된 급속한 정치적, 경제적 변화는 이전과 이후의 세대와 너무나 다른 여러 세대를 형성하여 20세기 르네상스의 대표자라고 해도 무방할 것입니다.

이미지 출처 https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/

전성기 주요 도시, 도시 생활 방식, 도시 문화가 바로이시기에 떨어졌습니다. 펑크, 로커, 히피 등 서로 근본적으로 다른 많은 하위 문화의 출현은 표현의 자유에 대한 열망으로만 설명될 수 있습니다. 일반적으로 모든 항목을 기준으로 나눌 수 있습니다. 음악 스타일각 운동의 대표자. 60~80년대의 대도시는 다양한 하위문화의 독창적인 대표자들로 가득 찬 밝고 다성적인 개미집이었습니다. 하드코어, 메탈, 언더그라운드, 팝, 펑크, 힙합, 모던 R&B - 음악의 세계, 실험과 새로운 기술로 가득 차 있습니다. 전자의 발명 악기새로운 가능성을 열어 인공음향 시대를 열었습니다. 디제잉의 급증과 인기 상승 전자 음악현대 전자공학의 기초를 닦다 음악 문화. 음악은 신흥 도시 문화라는 거대한 빙산의 작은 부분일 뿐입니다. 춤, 거리 스포츠, 거리 패션 등 다양한 유형의 도시 거리 예술이 전체 시대의 상징이 되었습니다. 예를 들어, 이전에는 반달리즘으로 간주되었던 그래피티는 수십 년 후에 현대 예술의 한 형태로 인식되었습니다. 자연스럽고 밝고 독창적이며 심지어 우주적인 현상입니다. 회색 일상도시 거리 및 산업 지역. 이상하게도 베를린 외곽의 이전 제지 공장에는 예술이 살고 있습니다! 네, 진짜 현대 미술이군요. 폐공장의 초라한 벽만 캔버스로 사용하고, 기름 대신 자유로운 환상과 손에 든 스프레이 캔을 사용합니다. 제지 공장의 거의 모든 건물에는 작고 큰(그러나 매우 귀여운) 괴물, 외계 식물(또는 동물), 심지어 입에 시가를 물고 있는 빅 보스까지 멋진 주민이 있습니다. Eberswalde의 버려진 공장은 거리 예술가들에게 큰 도움이 됩니다. 이것은 일종의 워크숍이자 동시에 거리 예술 대표자들의 갤러리입니다.

사람들의 생활 방식의 변화는 모든 분야의 인식에 큰 영향을 미쳤습니다. 이전에는 엄격한 계획이 적용되었던 도시의 건축이 변화하기 시작했습니다. 도시 공간을 설계할 때 시민의 요구가 고려되기 시작했습니다. 새로운 도시화의 창시자 중 한 명인 Jane Jacobs에 따르면, 자발적인 질서와 다양한 자기 규제 메커니즘을 기반으로 하는 활기차고 다양한 도시는 어떤 도시 계획 이론을 구현하는 것보다 모든 측면에서 훨씬 더 살기 좋습니다. 사려 깊은 것처럼 보일 수도 있습니다. 그녀의 저서 The Death and Life of Great American Cities는 1961년에 출판되었으며 거의 ​​즉시 베스트셀러가 되었습니다. 제인 제이콥스의 생각 대도시- 다양성의 자연적 생성자와 이니셔티브 및 모든 종류의 아이디어의 인큐베이터, 즉 어느 정도 독립적인 "살아있는 유기체"가 진정한 센세이션을 일으켰습니다.

이미지 출처 https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/

그러나 짧은 길이의 블록, 오래된 건물과 새 건물의 균일한 조합 등 특정 규칙을 준수하면서 생성 프로세스를 규제해야 합니다. 60~70년대 도시 건축은 그 밝기와 독창성으로 상상력을 놀라게 했습니다. 특이한 모양살아있는 자연, 곡선 형태, 기억에 남는 이미지에서 선을 차용한 건물입니다. 예를 들어, 건축가 Ero Sarrinen이 1962년에 지은 뉴욕의 TWA 공항 터미널은 가오리를 닮았습니다. 70년대부터 90년대까지 포스트모더니즘 시대가 시작되었습니다.

이미지 출처 https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/

건축을 포함한 모든 분야의 기술적 진보는 사회 전반의 컴퓨터화 없이는 불가능합니다. 해당 분야의 놀라운 혁신 컴퓨터 기술당시와 현대인의 삶을 변화시켜 속도를 높이고 품질을 향상시켰습니다. 대도시의 광란적인 리듬에 대한 현대적 현실은 20세기 70~90년대 컴퓨터 천재들의 발전이 없었다면 불가능했을 것입니다. 생각해 보세요. 최초의 개인용 컴퓨터는 여러 십대들이 아버지의 차고에서 조립했습니다! 자유와 자기 실현의 정신을 의인화 한 Apple Corporation의 현상은 전적으로 전설적인 스티브 잡스라는 사람이 된 창조자의 성격에 기인합니다. 현대 대도시 거주자는 iPhone, iPad, Mac 또는 iPod이 없는 삶을 상상할 수 없습니다. Apple 브랜드 자체는 단순한 유행 장치가 아닌 시대의 진정한 상징이 되었습니다.

이미지 출처 https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/

이제 공기만큼 필요한 일상적인 도시 생활의 또 다른 구성 요소는 인터넷입니다. 분포의 급증은 90년대에도 발생했습니다. 검색의 거인 중 하나인 학생 기숙사에서 탄생한 구글은 시대의 영원한 가치 중 하나를 고스란히 전하고 있다. "공평하게 굴지 마!" Google의 무언의 슬로건은 "악해지지 마십시오"입니다. 회사는 다음 중 하나로 인정됩니다. 최고의 고용주세계에서 이 제목과 완전히 일치합니다. 그건 그렇고, Google 사무실은 각 국가의 개별 기능을 갖춘 가장 현대적인 도시 스타일 버전을 반영합니다. 사진은 모스크바에 있는 사무실의 모습이다.

이미지 출처 https://ru.pinterest.com/UrbanTeamStudio/

도시 스타일의 역사는 상대적으로 젊지만 극도로 모호하다. 왜냐하면 그것은 새로운 시대의 개성을 직접적으로 반영하고 자유롭고 밝은 성격, 그들의 뿌리와 역사적 가치를 잊지 않으면서 밝고 파란만장한 삶을 살아갑니다.

다른 사람에 대해 현대적인 스타일내부:

URBAN 스타일의 기초가 된 기타 인테리어 스타일:

7월 7일과 8일 상트페테르부르크에서 세 번째로 개최됩니다. 새 시즌 2018. 축제는 Sevkabel의 상트페테르부르크 항구(Kozhevennaya 라인, 40)에서 개최됩니다. 프로그램에는 스트리트 패션, 스포츠, 음악, 랩, 그래피티, 문신, 댄스, 미디어, 라이프스타일이 포함됩니다.

UCF 2018 시즌은 콤플렉스 없는 청춘, 큰 야망, 빠른 속도를 위한 시즌입니다. 댓글 새로운 프로듀서프로젝트 Valery Shafirov: “ 도시 시작부터 문화축제, 거리 문화가 심각하게 변화했습니다. 그녀는 "지역 내"의 콘크리트 상자와 움직임을 깨뜨렸습니다. 중앙 거리그리고 공식 채널. 그녀는 엄청난 속도로 트렌드, 밈, 영웅, 스타를 변화시킵니다. 점점 젊어지고 자유도가 끝없이 확장되는 그녀».

축제 프로그램

도시 음악.이번 시즌 무대는 인터넷과 콘서트클럽을 뜨겁게 달구고 있는 실력파 젊은 아티스트들의 무대였다. 풍자적인 걸랩 에이젤(AIGEL)과 함께한 일렉트로닉 프로젝트, 마녀 하우스 듀오 IC3PEAK, 잔혹한 인디 팝팀 RSAC, 화려한 팝 레이버 GSPD, 일렉트로닉 -디스코 펑커 Cream Soda, 벨로루시 힙합 센세이션 Buckeye 외 다수(라인업 확장 예정) 콘서트 프로그램첫날은 제방에서의 야외 파티로 발전합니다.

어반웨어. 30개 이상의 국내 스트리트웨어 브랜드 최신 컬렉션. Premiere는 유명 스포츠 브랜드의 제품을 선보입니다. 두 수도의 수집가가 수집한 빈티지 및 희귀 운동화 전시회. 스니커즈 맞춤 제작 팝업 스튜디오입니다. 디스플레이 아티스트의 비주얼 머천다이징 유물 전시입니다.

도시 스포츠.타이틀 라이더가 참여하는 스케이트보드 및 BMX 대회. 농구: 자유형 및 대회 거리 유형. 복싱 스튜디오 프레젠테이션 - 링에서 싸웁니다. 새로운 스포츠 발표.

도시 전투.래퍼와 비트박서의 경쟁

어반 아트 스프레이.아티스트 그룹이 대규모 그래피티 캔버스를 만들고 그래피티 배틀을 벌입니다.

게다가 대회도 있어서 어반 댄스, 상금 대회이발소 및 문신 스튜디오, 미디어 휴식, 음식 및 바 호핑, 워크숍, 마스터 클래스, 네바, 핀란드 만, 보트, 2대 화창한 날그리고 하나 백야, - 도시와 같은 리듬으로 고동치는 모든 사람을 위한 것입니다.

  • 2016년부터 시작된 도시문화축제는 상트페테르부르크 거리예술박물관(2시즌)과 모스크바 스타디움 라이브(2017시즌)에서 개최됐다. 이 축제에는 러시아의 주요 힙합 아티스트와 다양한 거리 예술 및 스포츠 운동의 대표자들이 모였습니다.
  • 프로듀서 Valery Shafirov는 음악 및 도시 문화 분야의 프로젝트로 유명합니다.

여름은 운동화와 반바지를 입고 배낭을 어깨에 메고 바다로 나갈 때입니다. 음악 축제, 그 중 여름에는 항상 아주 많습니다. 오늘은 러시아의 인기 있는 거리 문화 축제에 대해 말씀드리고자 합니다. 자료에 대해 Maria Georgievskaya에게 감사를 표합니다.

스케이터들은 아스팔트 위에서 피루엣을 하고, 베이퍼들은 증기 구름을 날리고, 그래피티 아티스트들은 벽에 두건으로 해골을 칠합니다. 거리에는 생명이 있고 비트는 그 무엇보다도 흔들립니다. 랩 음악은 스트리트 스타일 라이프의 사운드트랙입니다.

일상 생활로서의 스트리트 스타일.

거리는 자체 법칙에 따라 생활합니다. 집의 고요함과 편안함과는 달리 역동적이고 때로는 열악합니다. Tsoi가 말했듯이: “밖에 비가 내리고 있어요. 점심은 집에서 기다리고 있어요.” 그러나 스트리트 스타일을 옹호하는 사람들은 표현의 자유를 위해 침묵을 희생합니다.

거리는 졸업장을 요구하지 않으며 직업적 경험을 보지 않습니다. 법칙은 간단합니다. 할 말이 있으면 말하십시오. 그렇기 때문에 스케이터를 위한 학원도 없고 루퍼를 위한 대학도 없습니다. 길거리에서 가르치고 시험을 본다. 이곳은 자유를 사랑하는 사람들을 위한 무대이자 전시 공간이자 반지입니다.

스트리트 스타일이 패션에 스며들었습니다. 우리는 의류 분야의 "벨벳 혁명"을 목격했습니다. 대기업비즈니스 정장을 청바지와 스웨트셔츠로 바꿨고, TV 디바도 힐에서 운동화로 바꿨습니다. 오늘날 흰색 스니커즈는 너무나 인기가 많아 최초의 전문 세탁소가 등장하고 있습니다(링크). 드레스 안에 운동화를 신는 사람을 놀라게 하는 것은 더 이상 불가능하며, "남자친구"라는 단어는 "남자"를 의미하는 경우가 점점 줄어들고 있습니다.

거리는 힙합이라는 문화의 메시지와 목소리를 전 세계에 전달합니다. 랩퍼들은 검열 없는 삶을 가사에 반영한다. 힙합은 처음부터 이것 때문에 비판을 받아 왔습니다. 최초의 랩 그룹 중 하나의 멤버 N.W.A미국 흑인 동네의 마약과 불법 범죄에 대한 솔직한 이야기 ​​때문에 비난을 받았습니다. 이에 솔리스트들은 단지 그들이 매일 보는 것을 보여주는 것일 뿐이라고 대답했다. 결과적으로 참가자들은 콘서트에서 바로 체포되었지만 여전히 누구도 막지 못했습니다. 석방 된 후에도 래퍼들은 계속해서 노래를 연주했습니다. 거리 문화는 타협하지 않습니다. 금지되었음에도 불구하고 그녀는 많은 팔로워를 모았고, 자유가 더 많아진 지금은 스트리트 스타일을 지지하는 사람들의 수가 늘어났습니다.

인기 있는 러시아 축제거리 문화

수많은 축제를 통해 다양하고 역동적인 거리 문화의 세계에 흠뻑 빠져들 수 있습니다. 예를 들어, 플라콘 디자인 공장의 생일인 5월 13일, 어반페스트.이번 페스티벌은 거리문화의 '전통'과 '혁신'을 선보였습니다. 따라서 일부 장소에서는 그래피티, 거리 예술, 비트박스, 브레이크 댄스, 파쿠르, BMX를 수용했고 다른 장소에서는 카포에라, 스트레칭, 크로스핏, 요가 및 운동을 선보였습니다. 주최측은 기술을 사용하여 사이버 토너먼트를 위한 별도의 구역을 할당했습니다. 가상 현실. 어반 페스트- 원래 청소년 축제, 금융대학교 학생회가 매년 주관하고 있습니다.

더 큰 행사 - 스니커즈 어바니아- 우리나라에서 16년 동안 진행되어 왔습니다. 이 축제에서는 거리 문화의 주요 트렌드를 대표하는 젊은 인재들이 자신을 드러냅니다. 그래피티, 익스트림 스포츠, 스트리트 댄스, 얼터너티브 음악 대회가 특별한 장소에서 열립니다. 오늘은 인기래퍼 노이즈MC가 자신을 선언한 내용입니다. 공연자는 개최 장소 및 이벤트 대회에 초대되었으며 래퍼는 또한 국가를 녹음했습니다. 스니커즈 어바니아, 수년 동안 축제에서 공연되었습니다.

러시아에서도 거리문화 전시회가 열린다 얼굴과 끈, 최근 10주년을 맞이했습니다. 올해 이벤트가 진행됩니다 8월 12일과 13일에 고리키 공원에서. 얼굴과 끈현재의 스트리트 패션과 스포츠, 서브컬처, 맞춤형 문화, 시각 커뮤니케이션 및 대안을 주제로 한 인터랙티브 전시 프로젝트입니다. 현대 미술러시아에서. 의류 브랜드, 소매업체, 디자이너, 아티스트, D.I.Y.가 제품을 선보입니다. 그리고 창의적인 협회. 또한 전시를 계기로 익스트림 스포츠 대회가 개최되고, 전 세계 아티스트들이 음악 공연장에서 공연을 펼친다.

매우 포괄적인 방식으로 거리 문화를 선보일 것입니다. 도시문화축제 . 이번 행사는 5월 27~28일 모스크바에서 열렸으며, 6월 3~4일 상트페테르부르크에서 개최된다. 축제는 전통적인 것뿐만 아니라 지역을 할당합니다. 스트리트 댄스, 그래피티, 익스트림 스포츠뿐만 아니라 전자 담배, 이발, 운동, 지붕 공사와 같은 새로운 트렌드에도 적용됩니다. 또한 메인 스테이지 20명 이상이 공연할 예정 인기 아티스트-변장되지 않은 삶이 울릴 것입니다 다른 목소리: Scryptonite의 스모키 느와르, Husky의 고통스러운 주름, Nigative의 히스테리컬한 "나는 어디에 있는가". Scryptonite의 경우 이번 콘서트는 실제로 5월 24일에 발표된 새 앨범 "Holiday on 36 Street"의 초연이 될 것입니다. 또한 내에서 축제가 열릴 거예요랩 배틀 - SLOVO가 10명의 참가자를 대상으로 토너먼트를 개최합니다.

이번 행사에서는 랩 음악이 메인이다. 음악 반주심지어는 완전한 참가자이기도 합니다. 같은 시각, 러시아에서는 힙합이 주인공이 되는 사건이 벌어지고 있다. 랩 음악 1994년부터 매년 모스크바에서 개최되는 경쟁 축제입니다. 이 이벤트의 창시자는 러시아에서 가장 오래된 랩 그룹 Bad Balance입니다. 힙합 문화를 발전시키고 신흥 그룹을 지원하는 것이 축제의 목적이다. 승리를 위해 랩 음악 10년 이상 랩 음악을 해온 국내 힙합 인사들의 평가를 받아 10개의 젊은 그룹이 경쟁한다.

최신 정보를 얻으려면 최신 이벤트음악의 세계에서 좋아하는 아티스트의 신곡을 놓치지 마세요. 소셜 네트워크에서 Apelzin.ru를 구독하세요.