그러나 유럽 고전주의와 달리 러시아 고전주의 작가들은 러시아 역사의 플롯과 현실에 가까운 문제를 기반으로 작업했습니다. 따라서 무엇보다도 러시아 고전주의 작가들은 그들의 근대성의 악덕을 비난했으며, 그 중 주된 것은 농노였습니다.
러시아 고전주의의 주요 대표자는 M.V.라고 부를 수 있습니다. 로모노소프, G.R. 더자빈과 I.A. 크릴로프.
고전주의(러시아어와 유럽 모두)는 계몽주의 사상에 기초하고 있으며, 고전주의에 따르면 창조주의 사상을 이해하기 위해 인간에게 이성이 주어진다. 인간은 항상 주변 세계를 이해하려고 한다는 점에서 정확히 다른 모든 존재와 다릅니다. 러시아 계몽주의에서는 계몽된 애국 귀족의 이미지가 전면에 나옵니다.
티켓 번호 4
「이상적인 기사」의 이미지라고 하면,소설에 반영된 이 이미지를 형성하는 여러 도덕적, 심리적 범주를 설정하는 것이 가능합니다. 그 중 용기가 1위를 차지합니다. 이러한 기사의 자질은 전문 전사로서의 사회적 존재에 의해 결정됩니다. 그것은 주로 윤리적 정당화를 받고 도덕적 완전성의 개념과 직접적으로 연결됩니다. Valor는 기사의 행동에 동기를 부여하고 모험을 찾도록 만듭니다. "모험". 기사도는 고귀하게 행동하고 고귀한 생활 방식을 이끄는 사람이기 때문에 기사도는 사람에게 많은 미덕을 요구했습니다. 기사 과실자는 네 가지 법칙을 준수해야 했습니다. 결투를 거부하지 마십시오. 토너먼트에서 약한 편에서 플레이합니다. 대의가 정당한 모든 사람을 돕기 위해; 정당한 이유를 지원하기 위해 전쟁의 경우. Tristan은 이 강령의 단 한 조항도 위반한 적이 없습니다. 분석된 소설의 내용은 트리스탄이 진정한 영웅인 고귀한 기사라는 사실을 확인시켜준다. 그의 짧은 생애는 한때 입양된 아버지 Gorvenal이 그에게 가르친 원칙에 전념했습니다. 기사는 고귀하게 행동하고 고귀한 생활 방식을 이끄는 사람입니다. 이 소설은 전사의 도덕적, 심리적 초상화 외에도 이 시대 기사의 전투 전술, 무기 및 복장에 대한 일반적인 아이디어를 제공합니다. 그러나 무엇보다 트리스탄과 이졸데에 관한 소설은 죽음보다 강한 사랑, 사랑하는 자의 죄책감, 사랑받지 못하는 자의 죄책감, 트리스탄의 영원한 귀환 신화, 그리고 죽음보다 더 강한 행복에 대한 이야기다. 여왕, 마크 왕의 관대함과 잔인함. 용기, 명예, 충실도, 상호 존중, 고귀한 도덕 및 여성 숭배에 대한 아이디어는 다른 문화 시대의 사람들을 매료시켰습니다. 소설은 일반적인 아이디어를 제공하고 위대한 전사의 숭배에 합당한 이상적인 여성의 집단적 이미지를 제공합니다. 이 이미지는 하나님의 어머니를 숭배하는 시대의 반영입니다. "이 소설은 행복의 꿈, 강인함, 악을 물리치려는 의지를 구현합니다. 의심할 여지 없이 이것이 주요 사회적 기능이었습니다. 이 소설은 삶을 부른 조건에서 수세기 동안 살아남았습니다.
작곡 "Woe from Wit"에는 몇 가지 기능이 있습니다.. 첫째, 연극은 밀접하게 얽혀있는 두 가지 스토리 라인을 가지고 있습니다. 이러한 스토리라인의 시작(Chatsky의 도착)과 종료(Chatsky의 마지막 독백)는 일치하지만 코미디는 여전히 두 가지 스토리라인을 기반으로 합니다. 두 번째로, 주요 스토리 라인은 전체 연극을 통해 진행되는 사회적인 반면, 사랑 관계는 설명에서 분명합니다(Sofya는 Molchalin을 사랑하고 Chatsky는 그녀의 어린 시절 취미입니다). 소피아와 채츠키에 대한 설명은 3막의 시작 부분에서 일어나는데, 이는 3막과 4막이 작품의 사회적 내용을 드러내는 역할을 한다는 것을 의미한다. Chatsky, Famusov, Repetilov, Sofya, Skalozub, Molchalin의 게스트, 즉 거의 모든 캐릭터는 공개 갈등에 참여하고 러브 스토리에는 Sofya, Chatsky, Molchalin 및 Lisa의 네 명만 참여합니다.
요약하면, "Woe from Wit"는 두 가지 스토리 라인의 코미디이고 사회적인 것이 연극에서 훨씬 더 많은 공간을 차지하고 사랑의 프레임을 구성한다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 'Woe from Wit'의 장르적 독창성은 일상 코미디가 아닌 소셜로 정의할 수 있다. 사랑 이야기는 부차적인 역할을 하며 극에 실제와 같은 신뢰성을 부여합니다.
극작가로서 그리보예도프의 기술은 공통의 플롯과 결말을 사용하여 두 개의 스토리 라인을 능숙하게 엮어 극의 무결성을 유지한다는 사실에서 나타납니다. Griboyedov의 기술은 또한 그가 독창적인 반전(Molchalin에 대한 Sophia의 사랑을 믿지 않으려는 Chatsky, Chatsky의 광기에 대한 소문의 점진적 전개)을 생각해 냈다는 사실에서도 표현되었습니다.
고전주의 발전의 최전선에는 나폴레옹 프랑스가 있었고 독일, 영국, 이탈리아가 그 뒤를 이었습니다. 나중에이 방향이 러시아에 왔습니다. 건축의 고전주의는 일종의 합리주의 철학의 표현이 되었고, 따라서 조화롭고 합리적인 삶의 질서에 대한 열망이 특징이었습니다.
건축의 고전주의 스타일
고전주의의 시대는 유럽의 도시계획에서 매우 중요한 시기에 접어들었다. 그 당시에는 주거용 단위뿐만 아니라 병원, 박물관, 학교, 공원 등 건축 설계가 필요한 비주거 시설과 공공 장소가 대량으로 배치되었습니다.
고전주의의 등장
고전주의는 르네상스에서 시작되었지만 17세기에 본격적으로 발전하기 시작했고 18세기에는 이미 유럽 건축에 상당히 확고하게 자리 잡았습니다. 고전주의의 개념은 모든 건축 양식을 골동품과 유사하게 형성하는 것이 었습니다. 고전주의 시대의 건축은 기념비, 엄격함, 단순함 및 조화와 같은 고대 표준으로 돌아가는 것이 특징입니다.
건축의 고전주의부르주아 덕분에 등장했습니다. 부르주아 사회가 사물의 올바른 질서와 우주의 구조와 관련된 고대 이래로 그것은 예술과 이념이되었습니다. 부르주아지는 르네상스의 귀족에 반대했고 결과적으로 고전주의를 "퇴폐적인 예술"에 반대했습니다. 그녀는 로코코와 바로크와 같은 건축 스타일을 그러한 예술에 귀속시켰습니다. 그것들은 너무 복잡하고, 엄격하지 않고, 비선형적인 것으로 간주되었습니다.
독일 미술평론가인 요한 빙켈만(Johann Winkelmann)은 고대 미술에 대한 현재의 생각뿐만 아니라 과학으로서의 예술사를 창시한 고전주의 미학의 창시자이자 영감을 준 사람으로 여겨진다. 고전주의 이론은 독일의 비평가이자 교육자인 Gotthold Lessing의 작품 "Laocoon"에서 확인되고 강화됩니다.
서유럽 건축의 고전주의
프랑스 고전주의는 영어보다 훨씬 늦게 발전했습니다. 이 스타일의 급속한 발전은 르네상스의 건축 양식, 특히 후기 고딕 바로크 양식을 따름으로써 방해를 받았지만 곧 프랑스 건축가들은 건축 개혁이 시작되기 전에 포기하고 고전주의의 길을 닦았습니다.
독일에서 고전주의의 발전은 다소 기복이 심했습니다. 고대 건축 양식을 엄격하게 고수하거나 바로크 양식과 혼합하는 것이 특징이었습니다. 이 모든 것을 통해 독일 고전주의는 프랑스의 고전주의와 매우 유사하여 곧 서유럽에서 이 스타일의 확산에 주도적인 역할을 독일과 독일 건축 학교로 옮겼습니다.
어려운 정치적 상황으로 인해 고전주의가 이탈리아에 더 늦게 들어왔지만, 그 직후 고전주의 건축의 국제적 중심지가 된 것은 로마였다. 고전주의는 또한 영국에서 시골집 장식 스타일로 높은 수준에 도달했습니다.
건축에서 고전주의의 특징
건축에서 고전주의 스타일의 주요 특징은 다음과 같습니다.
- 단순하고 기하학적인 모양과 부피;
- 수평선과 수직선의 교대;
- 방의 균형 잡힌 레이아웃;
- 제한된 비율;
- 집의 대칭 장식;
- 기념비적인 아치형 및 직사각형 구조.
고대의 질서에 따라 콜로네이드, 원형 홀, 현관, 벽면의 부조, 지붕의 조각상과 같은 요소는 고전주의 스타일의 주택 및 플롯 디자인에 사용됩니다. 고전주의 스타일의 건물 디자인을위한 주요 색 구성표는 밝은 파스텔 색상입니다.
고전주의 스타일의 창문은 일반적으로 화려한 장식이없는 직사각형 모양으로 위쪽으로 길쭉합니다. 문은 가장 자주 패널로 장식되어 있으며 때로는 사자, 스핑크스 등의 형태로 조각상으로 장식되어 있습니다. 반대로 집의 지붕은 타일로 덮인 다소 복잡한 모양입니다.
고전주의 주택을 만드는 데 가장 일반적으로 사용되는 재료는 나무, 벽돌 및 자연석입니다. 장식할 때 금, 청동, 조각, 자개 및 상감이 사용됩니다.
러시아 고전주의
건축의 고전주의 18 세기의 러시아는 프랑스의 모델을 포기하고 자체 개발 경로를 따랐기 때문에 유럽의 고전주의와 상당히 다릅니다. 러시아 건축가는 르네상스 건축가의 지식에 의존했지만 여전히 러시아 고전주의 건축에 전통적인 기술과 모티프를 적용하려고했습니다. 유럽과 달리 19세기 러시아 고전주의와 이후의 러시아 제국은 1812년 전쟁을 배경으로 디자인(벽 장식, 치장 벽토, 조각상 선택)에 군사 및 애국 테마를 사용했습니다.
러시아 건축가 Ivan Starov, Matvey Kazakov 및 Vasily Bazhenov는 러시아 고전주의의 창시자로 간주됩니다. 러시아 고전주의는 조건부로 세 기간으로 나뉩니다.
- 초기 - 바로크와 로코코의 특징이 아직 러시아 건축에서 완전히 추방되지 않은 기간.
- 성숙한 - 고대 건축의 엄격한 모방;
- 늦은 또는 높은 (러시아 제국) - 낭만주의의 영향을 특징으로합니다.
러시아 고전주의는 건축 규모에 따라 유럽과도 구별됩니다. 이 스타일로 전체 지구와 도시를 만들 계획이었지만 새로운 고전 건물은 도시의 오래된 러시아 건축물과 결합되어야 했습니다.
러시아 고전주의의 눈에 띄는 예는 유명한 Pashkov House 또는 Pashkov House - 현재 러시아 국립 도서관입니다. 건물은 균형 잡힌 U자형 고전주의 레이아웃을 따릅니다. 중앙 건물과 측면 날개(날개)로 구성됩니다. 별채는 페디먼트가있는 현관으로 만들어집니다. 집 지붕에는 원기둥 형태의 벨베데레가 있습니다.
러시아 건축에서 고전주의 스타일의 건물의 다른 예로는 해군성, 아니치코프 궁전, 상트페테르부르크의 카잔 대성당, 푸시킨의 성 소피아 대성당 등이 있습니다.
다음 비디오에서 건축과 인테리어의 고전주의 스타일의 모든 비밀을 배울 수 있습니다.
1) 서유럽 고전주의 문학.
고전주의 교리의 탄생(라틴어 고전에서 - "가장 높은 재산 계급의 시민", 나중에 - "모범"). 고전주의 시학의 규범적 성격. 이성의 법칙의 절대화; "맛있다". 이상으로 현실을 높이는 데 기여할 수있는 이상적인 자연, 인간 본성, 상태, 완벽한 마음의 미학적 예.
고전주의에서 등장인물의 합리주의적 유형화. 고대, 신화, 외부 환경 등의 해석에서 역사적 추상성. 상황에 대한 관습적 해석과 환상의 거부. 시학의 심각성과 창의성의 원칙과 규범에 대한 "합리적인 요구 사항". 문화에서 사회의 위계를 반영하는 장르의 위계. 장르 요구 사항과 스타일 및 언어 준수.
프랑스의 고전 비극. P. Cornel의 창의성; 그의 비극 시드; 갈등의 독창성, 음모; 이미지 시스템; 도덕적 파토스. 시드에 대한 토론. 신화 주제에 대한 J. Racine의 고대 비극("Iphigenia" 및 "Phaedra"); 그들의 이념적 의미. 에우리피데스의 전통을 다시 생각하다.
J.-B. Molière의 극장: 일상 코미디(제공) - 만화 캐릭터("Don Juan", "Misanthrope")가 정의한 "의사", "Scapin's tricks" 및 "high". 코미디 분야에서 몰리에르의 최고 업적은 타르튀프, 구두쇠, 귀족의 상인, 상상의 병자입니다. 만화 위치 및 캐릭터; 몰리에르 희곡의 사회적, 정치적 의미.
고전 풍자. J. de La Fontaine의 우화; N. Boileau의 풍자. Boileau의 논문 "Poetic Art"는 고전주의 시학의 일반화입니다.
고전 산문의 걸작: F. La Rochefoucauld의 Maxims, De Retz 추기경의 회고록; M. de Lafayette의 소설 "Princess of Cleves"; F Fenelon의 "Telemachus의 모험", Ch. Perrault의 "The Tales of My Mother Goose". J. La Bruyère의 "인물"에서 계몽주의의 사상과 문학적 경향에 대한 기대.
영국 고전주의. J. Dryden의 시와 드라마. "복구의 희극"(W. Congreve 및 기타). J. Milton의 성숙한 작품. 서사시를 고전적인 형태로 되살리려는 장대한 시도. "잃어버린 낙원"과 "다시 찾은 낙원"이라는 시; Milton의 시에 나타난 도덕적-철학적, 종교적-신화적 갈등. Satire S. Betler, D. Defoe 및 J. Swift의 교육 아이디어 및 장르에 대한 기대.
2) 러시아 계몽주의 문학의 고전주의
페트린 바로크의 특징. Petrine 시대의 문학 쇠퇴 - 언론, 저널리즘, 저널리즘의 광범위한 발전과 함께. 베드로와 그의 지지자들의 문학 정책의 공리주의; 문학의 선전 및 교육 기능; 문학 및 기타 예술 작품의 간헐적 특성("가끔"으로 작성됨). 문학 작품의 정치적 관련성과 화제성. "사회 질서"의 원칙. 새로운 장르 시스템. Petrine 시대의 홍보 (F. Prokopovich); 수사학 및 교훈적인 작곡 ( "청소년의 정직한 거울"); 극장(학교 드라마); 노래와 캔트; 여행과 역사. Russified를 포함하여 국가의 문화 및 역사적 조건에 맞게 번역된 작품의 역할.
러시아 고전주의의 형성 1730-1750년대; 러시아 고전주의와 서유럽의 차이점. 시인의 역할, 왕의 현명한 조언자로서의 작가, 권력과 사회의 교육자. 러시아 문학 고전주의의 이론가 및 실무자 : A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov. "세 가지 고요"의 이론. 러시아 고전주의의 장르(송가, 비극, 서사시, 우화, 풍자). "직접 영향"(사회와 권위에 대한 포함)의 작품으로서의 고전주의 문학. 유럽주의와 계몽주의의 표준으로서의 고대; "자신의 고대"를 찾으려는 러시아의 열망.
바로크와 고전주의 규범과 전통의 혼합. 러시아 고전주의에서 시작된 민속 만화, 르네상스. Lomonosov, Sumarokov의 유머러스 한시. 러시아 고전주의 I. Barkov의 "의붓 아들"의 Rabelaisism; 그의 비규범적 "항극"; 물질적-신체적 바닥의 이미지와 외설적인 어휘, 의도적으로 "높은" odic 스타일을 위반합니다. 러시아 시의 바르코비아. 러시아 고전주의의 해학 (V. Maikov는 "영웅 만화"시의 저자).
Catherine II의 코미디("시간에 대해!", "기만자" 등). 18 세기 러시아 사회에서 문학 고전주의의 서비스 기능. Catherine II의 산문 교훈. 후기 고전주의(G.Derzhavin과 그의 후계자들). 19세기 초반 러시아 문학의 고전적 전통과 원리. 고전 풍자의 현실적인 경향.
고전주의의 위기와 1760-1770년 대중 민주주의 문학의 발전. 18세기 러시아 문학에서 라즈노친치의 등장. 문학 작품의 주제, 플롯 및 등장인물에서 일상 생활의 침입. 프라이버시 회복. 소설의 출현, 고전 장르의 시스템 파괴 및 러시아의 대중 문화 출현. F. Emin의 모험 소설; J.-J. Rousseau의 "New Eloise" 모방. M. Chulkov의 "잘 생긴 요리사". M. Popov ( "Anyuta"), A. Ablesimov ( "The Miller - 마법사, 사기꾼 및 중매인"), M. Matinsky ( "St. Petersburg Gostiny Dvor")의 코믹 오페라. M. Komarov의 Lubok 이야기 ( "Vanka Cain의 삶과 모험", "영국 Milord George의 모험 이야기") 및 기타 고귀한 문학의 민주화. 민속 및 양식화 된 민속 스타일에 대한 열정 (Y. Neledinsky-Meletsky의 노래, N. Lvov의 "러시아 노래 모음", Levshin의 "러시아 동화". 러시아 고전주의의 "Peysan"이국주의와 농민 문제의 출현 러시아 문학.
주제 13. 서유럽과 러시아 계몽주의 문학.
그다지 중요하지 않은 예술 스타일 중에는 고전주의가 있으며, 이는 17세기에서 19세기 초 사이에 세계의 선진국에서 널리 퍼졌습니다. 그는 계몽주의 사상의 상속자가 되었으며 거의 모든 유형의 유럽 및 러시아 예술에 등장했습니다. 특히 프랑스의 형성 단계에서 바로크와 종종 충돌했습니다.
나라마다 고전주의의 시대는 다릅니다. 우선, 그것은 17세기에 프랑스에서 발전했고, 조금 후에 영국과 네덜란드에서 발전했습니다. 독일과 러시아에서는 신고전주의 시대가 이미 다른 국가에서 시작되던 18 세기 중반에 방향이 설정되었습니다. 그러나 이것은 그다지 중요하지 않습니다. 또 다른 것이 더 중요합니다. 이 방향은 문화 분야의 첫 번째 진지한 시스템이되어 추가 발전의 토대를 마련했습니다.
방향으로서의 고전주의란 무엇인가?
이름은 "모범적인"을 의미하는 라틴어 Classicus에서 유래했습니다. 주요 원칙은 고대 전통에 호소하는 데 나타났습니다. 그들은 우리가 열망해야 할 규범으로 인식되었습니다. 작품의 저자는 형식의 단순성과 명확성, 간결함, 엄격함 및 모든 것의 조화와 같은 특성에 매료되었습니다. 이것은 문학, 음악, 회화, 건축 등 고전주의 시대에 만들어진 모든 작품에 적용됩니다. 각 제작자는 명확하고 엄격하게 정의된 모든 것을 위한 자신의 자리를 찾고자 했습니다.
고전주의의 주요 특징
모든 유형의 예술은 고전주의가 무엇인지 이해하는 데 도움이 되는 다음과 같은 특징이 특징입니다.
- 이미지에 대한 합리적인 접근과 관능과 관련된 모든 것의 배제;
- 사람의 주요 목적은 국가에 봉사하는 것입니다.
- 모든 것의 엄격한 기준;
- 장르의 확립 된 계층 구조, 혼합은 받아 들일 수 없습니다.
예술적 특징의 사양
개별 유형의 예술에 대한 분석은 "고전주의"스타일이 각 예술에 어떻게 구현되었는지 이해하는 데 도움이됩니다.
문학에서 고전주의가 실현 된 방법
이 예술 형식에서 고전주의는 단어로 재교육하려는 욕구가 명확하게 표현된 특별한 방향으로 정의되었습니다. 예술 작품의 작가들은 정의, 모든 시민의 자유, 평등이 만연하는 행복한 미래를 믿었습니다. 그것은 무엇보다도 종교적, 군주제를 포함한 모든 종류의 억압으로부터의 해방을 의미했습니다. 문학의 고전주의는 확실히 행동(하나의 스토리 라인 이상), 시간(모든 사건이 하루에 해당), 장소(공간에서 움직임이 없음)의 세 가지 통일성을 준수해야 했습니다. J. Moliere, Voltaire(프랑스), L. Gibbon(영국), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov(러시아)가 이 스타일에서 더 많은 인정을 받았습니다.
러시아 고전주의의 발전
새로운 예술적 방향은 18세기 중반에 가까운 다른 나라들보다 늦게 러시아 미술에서 확립되었고 19세기 전반부까지 주도적인 위치를 차지했습니다. 서유럽과 달리 러시아 고전주의는 국가 전통에 더 의존했습니다. 그의 독창성은 바로 이것에서 나타났습니다.
처음에는 건축이 최고조에 이르렀습니다. 이것은 새로운 수도의 건설과 러시아 도시의 성장 때문이었습니다. 건축가의 업적은 장엄한 궁전, 편안한 주거용 건물, 교외의 고귀한 사유지를 만드는 것입니다. 고전주의가 무엇인지 완전히 명확하게하는 도심에서 건축 앙상블을 만드는 데 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 예를 들어, Tsarskoye Selo(A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra(I. Starov), St. Petersburg의 Vasilyevsky Island(J. de Thomon) 침 및 기타 여러 건물이 있습니다.
건축가 활동의 절정은 A. Rinaldi 프로젝트에 따른 대리석 궁전의 건설이라고 할 수 있으며 장식은 자연석이 처음 사용되었습니다.
정원과 공원 예술의 예인 Petrodvorets(A. Schluter, V. Rastrelli)도 덜 유명합니다. 수많은 건물, 분수, 조각품, 레이아웃 자체 - 모든 것이 실행의 비례성과 순도면에서 눈에 띕니다.
러시아의 문학적 방향
러시아 문학에서 고전주의의 발전은 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다. 창립자는 V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov였습니다.
그러나 시인이자 과학자 M. Lomonosov는 고전주의가 무엇인지에 대한 개념의 발전에 가장 큰 공헌을 했습니다. 그는 예술 작품을 작성하기위한 요구 사항을 결정하는 세 가지 고요한 시스템을 개발하고 18 세기 후반의 문학에서 가장 인기있는 엄숙한 메시지의 샘플을 만들었습니다.
고전주의의 전통은 D. Fonvizin의 연극, 특히 코미디 "Undergrowth"에서 완전히 나타났습니다. 세 가지 통일성과 이성의 숭배를 의무적으로 준수하는 것 외에도 다음 사항은 러시아 코미디의 특징에 속합니다.
- 영웅을 부정적이고 긍정적 인 것으로 명확하게 구분하고 저자의 입장을 표현하는 추론자의 존재;
- 삼각 관계의 존재;
- 악덕의 처벌과 피날레의 선의 승리.
전체적으로 고전주의 시대의 작품은 세계 예술의 발전에서 가장 중요한 구성 요소가되었습니다.
"기억에 남는 데이트" - M.Yu. Lermontov - 190세. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 1934년 10월 18일 - 2003년 9월 5일. G. Sergeeva의 책에서 "우리는 출생 전에 발달합니다." 1월. 애국심의 역사. 1920년 1월 5일 - 1996년 6월 28일. Stepan Grigoryevich Pisakhov 1879년 10월 25일 - 1960년 5월 3일. http://n-sladkov.ru/index.php. 기념비의 저자는 P.I. Bondarenko입니다.
"XIX-XX 세기의 러시아 문학" - 현실적인 산문의 장르 및 스타일 특징. “러시아 문학은 ... 항상 사람들의 양심이었습니다. 새로운 시대는 동시대인들에 의해 "프런티어"로 정의되었습니다. 세기 전환기의 예술 문화에서 모더니즘은 복잡한 현상이었습니다. 니콜라이 알렉산드로비치 베르디아예프 철학자들과 예술가들은 인간의 내적 완성을 요구했습니다.
"낭만주의의 역사"- 낭만주의. 낭만주의의 의미. 낭만주의의 아이디어는 현실에 대한 불만, 고전주의 이상의 위기에 기초하여 발생했습니다. XIX 세기 초. 동양은 과학뿐 아니라 예술적 연구의 영역으로 변모하고 있다. 용어의 기원에 대한 역사. 낭만주의의 철학과 미학. 러시아어 및 문학 교사 Lazakova N. N.
"문학 날짜의 달력"- G. Valka. 115세 - "The Gadfly"(1897) E.-L. 55세 - "Tomka 정보"(1957) E. Charushina. 9월 14일 - 러시아 시인 Alexander Semenovich Kushner(1936)가 태어난 지 75년. 올가 로마노바. 아티스트 O. Vereisky. 잡지 "Young Technician"(1956년 9월 이후 발행)의 55년. V. Kurchevsky와 N. Serebryakov의 삽화.
"XX 세기의 문학"- 20 세기 ... 작가 연합의 존재 문제. 역사적 사건들. 문학의 주기화 문제. 사회주의 리얼리즘 방식의 문제. 1차 체첸 전쟁 1995-1996 1991년부터 2000년까지의 무혈 혁명 A. Blok "보복". 반환 문학. 문헌의 심각한 문제. 20세기 문학의 시대화.
"황금 시대의 문학"- "국내 메모". 러시아의 역사적 발전 경로에 대해 서구화주의자와 슬라브주의자 사이에 분쟁이 발생합니다. 작가들은 러시아 현실의 사회 정치적 문제로 눈을 돌립니다. 이 시인 중 한 명이 M.Yu였습니다. 레르몬토프. 시의 발전은 다소 가라앉는다. 그들의 작품은 I.S. 투르게네프, F.M. 도스토예프스키, L.N. 톨스토이, I.A. 곤차로프.
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