극장 내 개인 상점. 감독"Новой оперы": театр - не частная лавочка. А можно конкретный пример!}

1983년에 연극 '벤치(The Bench)'가 쓰여졌다. 러시아뿐만 아니라 해외에서도 많은 극장에서 상연되고 많은 배우들이 연기했습니다. 이 연극은 오랫동안 러시아어로 번역되어 전 세계 여러 나라의 무대에서 성공적으로 공연되었습니다. 연극 "벤치"에 대한 리뷰는 더 자세히 논의됩니다.

작가와 그의 연극

리뷰에 따르면 연극 "벤치"는 관객에게 흥미 롭습니다. 이 책은 소련, 러시아 극작가이자 홍보 담당자이자 많은 책, 기사 및 대본의 저자인 Alexander Gelman이 썼습니다. 정치적 인물. 그의 연극은 우리나라뿐만 아니라 해외에서도 유명해졌습니다.

이 작품의 어떤 매력이 있나요? 국내 관객뿐만 아니라 외국 시청자들에게도 이해하기 쉽고, 고통스러울 만큼 '집에서', 친숙하게 만드는 이유는 무엇일까요? 오랫동안 존재했던 현실을 담고 있는 소련의 과거 연극이 오늘날에도 여전히 관련성이 있고 수요가 많은 이유는 무엇입니까? 왜 이 작품은 러시아와 그 밖의 여러 도시의 무대에서 자주 공연되나요?

문제는 이 연극이 단순하고 이해하기 쉬운 것에 관한 것이라는 것입니다. 그녀의 캐릭터는 실제적이고 알아볼 수 있습니다. 남자와 여자의 관계 - 영원한 주제. 그래서 <더 벤치>에서 전하는 이야기는 전 세계 시청자와 배우들에게 흥미롭다. A. Gelman 자신은 이 연극을 "씁쓸하고 웃긴 얘기그와 그녀가 어떻게 서로의 거짓말에서 서로의 진실함으로 변했는지에 대해.”

구성

모스크바에서 열린 연극 '벤치'는 많은 호평을 받고 있다. 청중은 줄거리에 관심이 있습니다. 츠루파의 이름을 딴 문화공원에서 두 사람이 만난다. 그는 여성화 자이자 유혹을 좋아합니다. 이혼녀로 어린 아들을 혼자 키우며 소박한 여성의 행복을 꿈꾸는 그녀 - 오 사랑하는 남편그리고 강한 가족.

그리고 알고 보니 이번이 이 벤치에서의 첫 만남이 아니었습니다. 사실 전체 이야기는 그녀가 이미 그의 다음 희생자가 되었기 때문에 전개됩니다. 그는 그녀에 대한 사랑을 맹세하고 그녀에게 자전거를 사겠다고 약속했고 다음날 아침 그는 단순히 사라졌습니다.

공원에서의 반복된 만남은 말 그대로 그들의 삶을 '폭발'시켰습니다. Vera를 얻기 위해 Fyodor는 뻔뻔하게 거짓말을 하며 거짓말 위에 또 다른 거짓말을 쌓습니다. Vera는 Fyodor의 속임수를 밝히고 다시 그의 남성적 매력에 빠지지 않는 어려운 임무를 가지고 있습니다. 그녀는 언제 그를 데려오나요? 깨끗한 물, 드러난 진실은 그녀에게 기쁨을 가져다주지 않습니다. Fyodor는 결혼했습니다.

그리고 Vera와 대화를 나눈 후 Fyodor는 갑자기 자신이 아내와 얼마나 사랑에 빠졌는지 깨닫습니다. 이 강인한 여성화 자의 모든 연애는 자신을 주장하고 아내에 대한 모든 것을 소모하는 질투와 미친 사랑을 없애는 방법 일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다.

공원 벤치에서의 이 대화, 이 영원할 저녁은 등장인물들이 서로에 대한 영적인 동정심에 젖고 작가 자신의 말에 따르면 가까운 사람이 되도록 돕습니다. 실제로, 모든 외부 차이점에도 불구하고 (각 새로운 여성에 대해 자신의 이름과 전기를 끊임없이 바꾸는 신비한 표도르와 이것이 영원하다고 믿을 때마다 새로운 관계로 돌진하는 단순하고 개방적인 Vera) 영웅은 실제로 매우 비슷한 . 이것 잃어버린 사람들새로운 자기기만을 찾아 공원을 돌아다니는 사람들.

배우

공연 "벤치" 전반에 걸쳐 오랜 세월 동안다양한 감독이 연출하고 많은 배우들이 연기를 맡았다. 다른 부분들국가. 최근 작품 중에는 G. Kutsenko와 I. Apeksimova가 참여한 Nikita Grinshpun 감독의 작품이 주목되어야합니다.

리뷰에 따르면 Kutsenko와 Apeksimova는 연극 "Bench"를 명확하게 재생하여 시청자에게 사랑과 부드러움에서 증오와 거부에 이르기까지 다양한 감정을 전달합니다. 연극이 진행되는 한 시간 반 동안 배우들은 자신의 캐릭터와 함께 평생을 살아갑니다. 모든 전문가가 그러한 작업에 대처할 수 있는 것은 아닙니다. 리뷰에 따르면 Kutsenko의 연극 "The Bench"는 훌륭하게 공연되고 있습니다. 배우 본인도 이 역할을 정말 좋아해요. 그의 파트너는 게임에서 그보다 열등하지 않습니다.

인터뷰에서 그녀는 Vera의 역할을 수행하면서 얼마나 기뻤는지 말했습니다. 그녀는 오랫동안 자신에게 적합한 연극을 찾고 있었습니다. 현대 극작술, 하지만 적합한 것을 찾을 수 없었습니다. 그녀에게는 모든 작품이 너무 가볍고, 얕고, 단편적인 것처럼 보였습니다. 연극 '벤치'는 컨셉의 깊이와 캐릭터의 아름답게 그려진 이미지 등에서 이들과 비교해 호평을 받고 있다.

연극의 제작과 연기는 평범한 상황을 매우 감동적이고 진심 어린 이야기, 동시에 재미 있고 슬픈 이야기로 바꾸어 놓았습니다. 그리고 이것에 주요 장점배우.

"Tabakerka"의 "벤치"

이번 공연은 아주 인기 작품. 많은 감독들이 이 연극의 제작에 기꺼이 참여하고 있으며, 다른 도시. 연극 "벤치"는 얼마 전 모스크바의 O. Tabakov Theatre-Studio에서 상연되었습니다.

제작 감독 Alexey Muradov는 영웅 역할로 F. Lavrov와 N. Shvets를 선택했습니다. 이 작품은 공연자와 극장 모두에게 초연이 되었습니다. 타바케카(Tabakerka) 공연 '벤치(Bench)'는 관객들로부터 호평을 받았다. 관객들은 배우들의 소울풀한 연기에 주목했는데, 이는 관객들로 하여금 함께 고민하게 만들고, 캐릭터들과 함께 웃고 공감하며, 극에서 제기된 문제들을 오랫동안 토론하게 만들었다.

리뷰

연극 비평가들은 오랫동안 사회 및 일상 드라마의 걸작 중 Alexander Gelman의 연극 "The Bench"를 포함시켜 왔으며 작가 자신은 당연히 소련 시대의 가장 유명하고 인기있는 극작가로 간주됩니다. 이 연극은 영원하고 보편적인 가치에 대해 이야기하기 때문에 오늘날에도 관련성을 잃지 않습니다. 감독들에게 그토록 매력적이며 한 연극 시즌에도 다양한 극장 무대에서 자주 상연되는 것은 아무것도 아닙니다.

듀엣 Apeksimov-Kutsenko가 참여한 연극 "Bench"는 극장 커뮤니티 사이에 더 큰 반향을 불러 일으키고 더 많은 것을 수집했습니다. 긍정적 인 피드백. 비평가들은 배우들의 설득력 있고 진심 어린 연기와 자료에 대한 깊은 몰입에 주목합니다.

지난해 10월 모스크바 신오페라극장은 처음부터 진지한 행보가 예상됐다. 그는 근본적인 인사 없이는 불가능한 극장 개혁에 대한 열렬한 열망을 선언했습니다. 임명된 지 6개월 후, Sibirtsev는 예술 및 창작 위원회의 규정을 변경하여 극장 창립자 Natalya Popovich의 미망인인 수석 합창단 장의 창작 문제에 대한 회장직과 부감독직을 박탈했습니다. 이 게시물에서는 실제로 New Opera를 향했습니다. 극장은 또한 Popovich의 사위 인 Igor Kolobov-Teslya와 헤어졌고 문학부 책임자를 맡은 딸 Marfa Kolobova-Teslya는 사직서를 썼습니다. 마음대로. 결국 내적 갈등설립자의 가족과 함께 극장의 수장은 시끄러워졌습니다. 공개 스캔들. 엄격한 조치의 필요성, 현재와 미래의 변화, 그리고 즉각적인 계획에 대해 " 뉴오페라" Dmitry Sibirtsev는 RIA Novosti와의 인터뷰에서 말했습니다. 인터뷰 엘레나 치시코프스카야.

드미트리, 당신은 뉴 오페라를 개혁하기 시작했지만 극장의 기원에 서서 적어도 수년 동안 극장을 유지한 나탈리아 포포비치의 권리를 침해할 필요가 있었나요?

— 극장에 오니 앞으로 하고 싶은 일이 정해졌다. 물론 6개월 안에 다 한다는 건 불가능하지만... 여기에는 Mirror Foyer의 출시, 이전에 계획된 프로덕션에 대한 지원, 극장에서 꼭 보고 싶지만 사전 협상이 필요한 첫 번째 규모의 스타와의 접촉 구축이 포함됩니다. 이를 위해 본격적인 국제 부서가 만들어졌고 홍보 부서가 등장했습니다. 하지만 이 모든 것이 시계처럼 작동하려면 극장에 기능의 명확한 구분과 일정한 수직선이 있어야 합니다. 저는 극장의 감독이고 문화부에서 임명되었습니다. 부서에서 내 작업에 만족하지 않으면 일정 시간이 지나면 분리됩니다. 그러나 이 일이 일어나기 전까지 나는 각 직원이 내가 정한 업무를 완수하도록 요구할 권리가 있습니다. "뉴 오페라"에는 "역사적으로 발전된"이라는 것이 있습니다. 이는 본질적으로 사람들이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고 그에 따라 아무 일도 일어나지 않는다는 것을 의미합니다.

- 내가 해도 돼? 구체적인 예?

— 6개월 만에 극장의 심각한 자금 유출을 막았습니다. 독특한 상황: 극장은 게스트 공연자, ​​악기 구매에 더 많은 비용을 지출하기 시작했지만 돈은 감소하지 않았고 반대로 증가했습니다. 상업적 관점에서 가장 수익성이 높은 옵션을 찾고 일부 우호적 인 회사와 계약을 체결하지 않는 일반 공급 부서가 나타났기 때문입니다. 극장에 이런 일이 있었는데 폐지했는데, 그것이 '역사적으로 일어난 일'에 어긋난다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

포포비치로 돌아가자. 그녀가 극장에서 예술적 리더십을 발휘하는 동안 "역사적으로 확립된" 방법 중 당신에게 적합하지 않은 방법은 무엇입니까?

— 첫째, 무대에 오르는 사람들에 대한 완전한 무례입니다. 나는 이것을 받아들이지 않습니다. 권력을 가진 사람이 직원들 앞에서 소리를 지르기 시작한다는 비명과 고함을 듣자마자 나는 경악한다. 둘째, 레퍼토리 정책이 바뀔 수 있다는 사실을 절대 거부한다. 셋째, 극장을 자신의 소유물로 생각하는 특정 개인의 습관입니다. 극장의 이미지를 바꾸기 시작하자마자 “어떻게 극장의 기존 스타일을 깨뜨릴 수 있는가?!”라는 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 응, 깨는 중이야. 왜냐하면 이제 "뉴 오페라"는 도시에서의 인기가 향상되지 않기 때문입니다. 이론적으로 시청자를 끌어들이는 인터넷 웹 사이트를 살펴보십시오. 모든 영웅들이 똑같이 긴장된 얼굴로 명예 게시판에 매달려있는 육류 및 유제품 산업 연구소의 웹 사이트처럼 보입니다. 이런 일은 일어나서는 안 됩니다.

그리고 당신은 진지한 조치를 취하기로 결정했습니다. 실제로 극단의 예술 감독의 지위로 Natalya Popovich가 수년 동안 이끌었던 예술 및 창의적 이사회를 업데이트하는 것입니까?

— 극장 헌장에 따라 이사회의 구성과 규정을 변경했습니다. 사실 그 일을 했던 사람들은 계속해서 일할 거예요. 여기에는 여전히 모든 지휘자가 포함되어 있습니다. 메인 아티스트, 연극 감독이자 수석 합창단 장, 즉 Natalya Popovich입니다. 각 사람의 위치가 변경되었습니다. 극장의 창설자는 지휘자였으며, 현재의 예술창작위원회가 주도되는 데에는 문제가 없다. 수석 지휘자 Jan Latham-Konig. 그는 극장의 음악 정책을 결정할 것이며 이사회에서 두 표를 갖게 될 것입니다. 나머지는 각각 하나씩 있습니다.

-전쟁을 선포했다는 사실을 알고 계시죠?

— 그리고 갈등 없이는 연극이 존재하지 않습니다. 더욱이 과거 예술 리더십의 정책으로 인해 수많은 논쟁이 촉발되었습니다. 솔리스트 한 명은 역할을 박탈당하고 다른 솔리스트는 그 역할을 선호하는 방식으로 사람들을 서로 대립시키는 시스템이 있었습니다. LLC이고 이사 또는 예술감독, 스스로 돈을 벌어 아티스트에게 기부하는 사람도 문제 없습니다. 하지만 극장은 그렇지 않아요 개인 상점. 돈을 지불하는 창업자가 있습니다. 나와 싸우면서 사람들은 급여를 지급하는 문화부와 싸우는 것입니다. 그들의 주요 주장은 "우리는 그것에 익숙하다"입니다. 나는 이것을 참을 수 없습니다. 극장에는 예술감독 자리도 없고, 더욱이 '콜로보프의 딸', '콜로보프의 사위' 같은 자리도 없다. 문예부장과 부국장이 있다. 그리고 그들은 자신의 책임을 다해야 합니다.

-글쎄, 그들은 그것을 이행하지 않았나요?

“Marfa Evgenievna의 경우 버릇없는 아이가 모든 것이 자신에게 허용된다고 믿고 자신이 극장의 정당한 소유자라고 확신하면 비유적으로 말하면 그는 구석에 갇히게됩니다. 우리 문학부장은 그녀가 자신의 입장에서도 극장에서 그렇게 많은 사람들에게 복종해야 한다는 사실을 전혀 이해하지 못했습니다. 내가 회의를 열고 주요 결정은 국장실에서 이루어질 것이라고 발표한 후 Marfa가 나에게 와서 다음과 같이 말 그대로 말했습니다. "우리는 당신을 여기에 두었고 여기서 당신을 제거할 것입니다." 이 대화가 끝난 후 Natalya Grigorievna는 여기에 오지 않았습니다. 나는 Popovich가 극장에서 어떤 위치를 차지하고 있는지 완벽하게 이해합니다. 내가 그녀에게 전화를 한 적은 한 번도 없었습니다. 우리는 항상 서로에게 전화를 걸었고 그녀가 원할 때 만나기로 동의했습니다. 그리하여 공개적인 갈등이 시작되었습니다.

- 그 결과 당신은 포포비치의 사위를 해고했습니다.

— 나는 그와 함께 일하려고 노력했습니다. 그는 부국장이었다. 일반적인 문제, 즉, 아무것도 아닌 대리인입니다. 이것은 사람이 돈을 받을 수 있도록 하는 일종의 가상의 지위였습니다. 처음에 나는 일로 그를 압도하려고 노력했습니다. 그는 어떤 일에 대처했지만 다른 일에는 그다지 진지한 읽고 쓰는 능력을 보여주지 않았습니다. 근데 언제 생긴거야? 갈등 상황, 그는 전혀 아무것도 하지 않았습니다. 그런 다음 나는 단순히 그의 직위를 폐지했습니다.

Natalya Popovich는 언론의 성명을 통해 예술위원회의 변화에 ​​​​대응하여 극장을 위해 싸울 것이라고 말했습니다.

— 네, 그녀는 이 위원회가 무능하다고 생각하고 문화부에 여러 통의 편지를 보냈습니다. 나는 또한 그녀가 이사회 참석을 거부할 가능성도 배제하지 않습니다. 비록 나는 이것을 좋아하지 않지만 그녀는 매우 경험이 풍부한 사람이기 때문입니다. 하지만 다른 한편으로, 그녀는 일어난 일에 대한 향수를 갖고 있습니다. 아시다시피 대도시 매너를 지닌 지방극장이 있고, 지방적 성향을 지닌 수도극장이 있습니다. 저는 우리가 진정한 메트로폴리탄 극장이 되기를 바랍니다. 따라서 이사회는 현안을 회의하고 해결할 것입니다. 모든 회의에 참석할 필요가 없는 초대된 전문가도 포함시켰습니다. 이들은 Alla Sigalova, 오페라 역사가 Mikhail Muginshtein, 바리톤 Boris Statsenko, 예술가 Pavel Kaplevich입니다. 그들의 의견은 본질적으로 권고적일 것입니다. 외부인들은 언제나 극장에서 벌어지고 있는 일들을 신선한 시각으로 바라보며 귀중한 조언을 해줄 수 있다.

- 레퍼토리 정책이 만족스럽지 못한 이유는 무엇인가요? 관객들이 기뻐하는 것 같아 홀이 꾸준히 채워지고 있어요.

- 간단한 예입니다. 우리의 상임지휘자 이안 라탐-쾨닉(Ian Latham-Koenig)은 쇼스타코비치의 교향곡 13번과 말러의 방랑 견습생의 노래를 연주하겠다고 제안했습니다. 훌륭한 프로그램이지만 판매용은 아닙니다. 극장의 일반 청중은 지속적으로 "오락"(서로 유사한 오페라 다양화)을받는 데 익숙합니다. 같은 의상을 입은 사람들, 같은 숫자의 사람들이 한 공연에서 다른 공연으로 흐른다. 그리고 이것은 새로운 것으로 제시됩니다. 그들은 나에게 "어떤 상황에서도 진지한 오페라를 공연하지 않으면 사람들이 오지 않을 것입니다."라고 말했습니다. 하지만 우리는 청중을 교육해야 합니다.

- 상대방은 신성한 콜로보프의 유산을 침해했다고 비난할 것입니다.

— Evgeniy Kolobov의 유산을 보존하는 것이 나의 임무 중 하나입니다. 콜로보프 밑에서 공연한 공연도 있고, 그가 출연한 공연도 있어요. 뮤직 에디션. 후자의 경우 시간이 지날수록 노후화된 공연을 새롭게 단장해 대중에게 매력적으로 다가갈 필요가 있다. Kolobov 밑에서 공연된 오페라에 관해서는 오늘날 그가 한 오페라의 절반 이상이 공연되지 않았다고 말할 수 있습니다. 또한 "Pearl Finders", "Walley", "Mary Stuart", "Hamlet"과 같이 "New Opera"라는 문구와 정확히 일치하는 이름입니다. 흥미롭고 희귀한 오페라. 그러나 이를 복원하려면 상당한 비용이 필요합니다. 또 다른 다양화를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 관행을 포기하면 처음에는 청중의 일부를 잃을 수도 있습니다. 하지만 다른 극장에서는 없는 일이 이곳에서 일어나고 있기 때문에 극장을 대중이 여기로 올 수 있는 상태로 만들어야 합니다. 우리 극장을 유행에 맞게 만들어야 합니다.

바그너의 트리스탄과 이졸데 초연은 5월 뉴 오페라에서 예정되어 있습니다. 극단이 그런 진지한 작업을 "들어올" 것이라고 믿습니까?

— 감독직에 와서 <트리스탄> 이야기를 들었을 때, 다양한 레퍼토리에 초점을 맞춘 극단의 구성을 알고 고개를 끄덕였습니다. 이 초연은 제가 도착하기 전에 승인되었으며, 물론 엄청나게 어렵습니다. 하지만 현재 레퍼토리에 참여하고 있음에도 불구하고 부분을 배우고 헌신적으로 작업하는 많은 아티스트의 효율성에 놀랐습니다. 1월 2일에 극장에 와서 트리스탄 역을 맡은 베니아민 에고로프를 본 기억이 납니다. 그는 수업을 받았고, 공부하고 있었습니다. 나는 그 사람이 자신의 일에 대해 얼마나 전문적인지 보고 기뻤습니다. 이것은 제가 존경하고 극장에서 배양하려는 것입니다. 나는 모든 것이 순조롭게 진행되고 그가 이 자료를 마스터하면 초연을 위해 게스트 연주자를 포함해야 하지만 첫 번째 공연을 부를 것이라고 말했습니다. 어쨌든 공연은 공개될 예정이며 모든 것이 매우 가치 있기를 바랍니다. Jan Latham-Koenig는 Wagner 음악의 훌륭한 전문가이며 극장이 이에 대처할 것이라고 믿습니다. 뭐, 가장 중요한 건 이미 관객들의 관심이 매우 높다는 점이죠. 여름 시즌이 시작됐음에도 불구하고 처음 두 공연은 거의 매진됐다. 이는 '트리스탄'이 대중의 관심을 끌고 있다는 뜻이다.

RIA Novosti 웹사이트에서 준비한 자료

"뉴오페라"지난 10월, 처음부터 진지한 조치가 예상되었습니다. 그는 근본적인 인사 결단 없이는 불가능한 극장 개혁에 대한 열렬한 열망을 선언했습니다. 임명된 지 6개월이 지났습니다.

모스크바 극장의 관장으로 취임한 정력적인 드미트리 시비르체프(Dmitry Sibirtsev)로부터 "뉴오페라"지난 10월, 처음부터 진지한 조치가 예상되었습니다. 그는 근본적인 인사 결단 없이는 불가능한 극장 개혁에 대한 열렬한 열망을 선언했습니다. 임명된 지 6개월 후, Sibirtsev는 예술 및 창작 위원회의 규정을 변경하여 극장 창립자 Natalya Popovich의 미망인인 수석 합창단 장의 창작 문제에 대한 회장직과 부감독직을 박탈했습니다. 이 게시물에서 실제로 제목은 “뉴오페라”. 극장은 또한 Popovich의 사위 인 Igor Kolobov-Teslya와 헤어졌고 문학부 책임자를 맡은 딸 Marfa Kolobova-Teslya는 자신의 자유 의지로 사직서를 썼습니다. 그 결과 극장장과 창립자 가족 사이의 내부 갈등이 큰 공개 스캔들로 확대되었습니다. 엄격한 조치의 필요성, 현재와 미래의 변화, 즉각적인 계획에 대해 “뉴오페라” Dmitry Sibirtsev는 RIA Novosti와의 인터뷰에서 말했습니다. 인터뷰 엘레나 치시코프스카야.

- 드미트리, 당신은 개혁을 시작했습니다 “뉴오페라”, 그러나 극장의 기원에 서서 최소한 수년 동안 극장을 유지했던 Natalya Popovich의 권리를 침해해야 했습니까?

극장에 오니 앞으로 하고 싶은 일이 정해졌다. 당연히 6개월 안에 모든 것을 다 한다는 것은 불가능하지만 그래도 우리는 뭔가를 해냈습니다. 여기에는 Mirror Foyer의 출시, 이전에 계획된 프로덕션에 대한 지원, 극장에서 꼭 보고 싶지만 사전 협상이 필요한 첫 번째 규모의 스타와의 접촉 구축이 포함됩니다. 이를 위해 본격적인 국제 부서가 만들어졌고 홍보 부서가 등장했습니다. 하지만 이 모든 것이 시계처럼 작동하려면 극장에 기능의 명확한 구분과 일정한 수직선이 있어야 합니다. 저는 극장의 감독이고 문화부에서 임명되었습니다. 부서에서 내 작업이 만족스럽지 않으면 일정 시간이 지나면 분리될 것입니다. 그러나 이런 일이 발생하기 전까지 나는 각 직원이 내가 정한 업무를 완수하도록 요구할 권리가 있습니다. 안에 “뉴오페라”"역사적으로 발전했다"는 것이 있습니다. 이는 본질적으로 사람들이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있고 그에 따라 아무 일도 일어나지 않는다는 것을 의미합니다.

-구체적인 예를 들어주실 수 있나요?

6개월 만에 극장의 심각한 자금 유출을 막았습니다. 독특한 상황: 극장은 게스트 공연자, ​​악기 구매에 더 많은 비용을 지출하기 시작했지만 돈은 감소하지 않았고 반대로 증가했습니다. 상업적 관점에서 가장 수익성이 높은 옵션을 찾고 일부 우호적 인 회사와 계약을 체결하지 않는 일반 공급 부서가 나타났기 때문입니다. 극장에 이런 일이 있었는데 폐지했는데, 그것이 '역사적으로 일어난 일'에 어긋난다는 것이 즉시 분명해졌습니다.

포포비치로 돌아가자. 그녀가 극장에서 예술적 리더십을 발휘하는 동안 "역사적으로 확립된" 방법 중 당신에게 적합하지 않은 방법은 무엇입니까?

첫째, 무대에 오르는 사람들에 대한 완전한 무례입니다. 나는 이것을 받아들이지 않습니다. 권력을 가진 사람이 직원들 앞에서 소리를 지르기 시작한다는 비명과 고함을 듣자마자 나는 경악한다. 둘째, 레퍼토리 정책이 바뀔 수 있다는 사실을 절대 거부한다. 셋째, 극장을 자신의 소유물로 생각하는 특정 개인의 습관입니다. 극장의 이미지를 바꾸기 시작하자마자 분노의 폭풍이 일어났습니다. “어떻게 극장의 기존 스타일을 깨뜨릴 수 있나요?!”. 응, 깨는 중이야. 왜냐면 지금은 "뉴오페라"도시에서의 인기 측면에서는 개선되지 않고 있습니다. 이론적으로 시청자를 끌어들이는 인터넷 웹 사이트를 살펴보십시오. 모든 영웅들이 똑같이 긴장된 얼굴로 명예 게시판에 매달려있는 육류 및 유제품 산업 연구소의 웹 사이트처럼 보입니다. 이런 일은 일어나서는 안 됩니다.

그리고 당신은 진지한 조치를 취하기로 결정했습니다. 실제로 극단의 예술 감독의 지위로 Natalya Popovich가 수년 동안 이끌었던 예술 및 창의적 이사회를 업데이트하는 것입니까?

극장 헌장에 따라 이사회의 구성과 규정을 변경했습니다. 사실 그 일을 했던 사람들은 계속해서 일할 거예요. 여기에는 여전히 모든 지휘자, 수석 예술가, 연극 감독 및 수석 합창단 장, 즉 Natalya Popovich가 포함됩니다. 각 사람의 위치가 변경되었습니다. 극장의 창립자는 지휘자였으며, 현재 상임 지휘자인 Jan Latham-Koenig가 예술 및 창작 위원회를 이끄는 데에는 문제가 없습니다. 그는 극장의 음악 정책을 결정할 것이며 이사회에서 두 표를 갖게 될 것입니다. 나머지는 각각 하나씩 있습니다.

-전쟁을 선포했다는 사실을 알고 계시죠?

그리고 갈등 없이는 연극이 존재하지 않습니다. 더욱이 과거 예술 리더십의 정책으로 인해 수많은 논쟁이 촉발되었습니다. 솔리스트 한 명은 역할을 박탈당하고 다른 솔리스트는 그 역할을 선호하는 방식으로 사람들을 서로 대립시키는 시스템이 있었습니다. 만약에 “ 으아아"그리고 스스로 돈을 벌어 예술가들에게 주는 감독이나 예술감독도 있을 텐데 문제 없습니다. 하지만 극장은 개인 상점이 아닙니다. 돈을 지불하는 창업자가 있습니다. 나와 싸우면서 사람들은 급여를 지급하는 문화부와 싸우는 것입니다. 그들의 주요 주장은 "우리는 그것에 익숙하다"입니다. 나는 이것을 참을 수 없습니다. 극장에는 예술감독 자리도 없고, 더욱이 '콜로보프의 딸', '콜로보프의 사위' 같은 자리도 없다. 문예부장과 부국장이 있다. 그리고 그들은 자신의 책임을 다해야 합니다.

-글쎄, 그들은 그것을 이행하지 않았나요?

Marfa Evgenievna의 경우 버릇없는 아이가 모든 것이 자신에게 허용된다고 믿고 자신이 극장의 정당한 소유자라고 확신하면 비 유적으로 말하면 그는 구석에 갇히게됩니다. 우리 문학부장은 그녀가 자신의 입장에서도 극장에서 그렇게 많은 사람들에게 복종해야 한다는 사실을 전혀 이해하지 못했습니다. 주요 결정은 국장실에서 이루어질 것이라고 발표한 회의를 열고 나서 Marfa가 나에게 와서 다음과 같이 말했습니다. "우리는 당신을 여기에 두었고, 여기서 당신을 제거할 것입니다.". 이 대화가 끝난 후 Natalya Grigorievna는 여기에 오는 것을 중단했습니다. 나는 Popovich가 극장에서 어떤 위치를 차지하고 있는지 완벽하게 이해합니다. 내가 그녀에게 전화를 한 적은 한 번도 없었습니다. 우리는 항상 서로에게 전화를 걸었고 그녀가 원할 때 만나기로 동의했습니다. 그리하여 공개적인 갈등이 시작되었습니다.

- 그 결과 당신은 포포비치의 사위를 해고했습니다.

나는 그와 함께 일하려고 노력했습니다. 그는 총무부 부국장, 즉 무익한 부국장이었습니다. 이것은 사람이 돈을 받을 수 있도록 하는 일종의 가상의 지위였습니다. 처음에 나는 일로 그를 압도하려고 노력했습니다. 그는 어떤 일에 대처했지만 다른 일에는 그다지 진지한 읽고 쓰는 능력을 보여주지 않았습니다. 그러나 갈등 상황이 발생하자 그는 모든 일을 중단했습니다. 그런 다음 나는 단순히 그의 직위를 폐지했습니다.

Natalya Popovich는 언론의 성명을 통해 예술위원회의 변화에 ​​​​대응하여 극장을 위해 싸울 것이라고 말했습니다.

예, 그녀는 이 위원회가 무능하다고 생각하고 문화부에 여러 통의 편지를 보냈다고 썼습니다. 나는 그녀가 이사회 참석을 거부할 가능성을 배제하지 않습니다. 비록 나는 이것을 좋아하지 않지만 그녀는 매우 경험이 풍부한 사람이기 때문입니다. 하지만 다른 한편으로, 그녀는 일어난 일에 대한 향수를 갖고 있습니다. 아시다시피 대도시 매너를 지닌 지방극장이 있고, 지방적 성향을 지닌 수도극장이 있습니다. 저는 우리가 진정한 메트로폴리탄 극장이 되기를 바랍니다. 따라서 이사회는 현안을 회의하고 해결할 것입니다. 모든 회의에 참석할 필요가 없는 초대된 전문가도 포함시켰습니다. 이들은 Alla Sigalova, 오페라 역사가 Mikhail Muginshtein, 바리톤 Boris Statsenko, 예술가 Pavel Kaplevich입니다. 그들의 의견은 본질적으로 조언이 될 것입니다. 외부인들은 언제나 극장에서 벌어지고 있는 일들을 신선한 시각으로 바라보며 귀중한 조언을 해줄 수 있다.

- 레퍼토리 정책이 만족스럽지 못한 이유는 무엇인가요? 관객들이 기뻐하는 것 같아 홀이 꾸준히 채워지고 있어요.

간단한 예입니다. 우리의 상임지휘자 이안 라탐-쾨닉(Ian Latham-Koenig)은 쇼스타코비치의 교향곡 13번과 말러의 방랑 견습생의 노래를 연주하겠다고 제안했습니다. 훌륭한 프로그램이지만 판매용은 아닙니다. 극장의 단골 관객은 끊임없이 주어지는 것에 익숙하다. "오락"- 서로 유사한 오페라 다양화. 같은 의상을 입은 사람들, 같은 숫자의 사람들이 한 공연에서 다른 공연으로 흐릅니다. 그리고 이것은 새로운 것으로 제시됩니다. 그들은 나에게 이렇게 말합니다. “어떤 경우에도 진지한 오페라를 공연하면 사람들이 오지 않을 것입니다”. 하지만 우리는 청중을 교육해야 합니다.

- 상대방은 신성한 콜로보프의 유산을 침해했다고 비난할 것입니다.

Evgeniy Kolobov의 유산을 보존하는 것이 나의 임무 중 하나입니다. 콜로보프 밑에서 공연된 공연도 있고, 그의 뮤지컬 버전이 담긴 공연도 있습니다. 후자의 경우 시간이 지날수록 노후화된 공연을 새롭게 단장해 대중에게 매력적으로 다가갈 필요가 있다. Kolobov 밑에서 공연된 오페라에 관해서는 오늘날 그가 한 오페라의 절반 이상이 공연되지 않았다고 말할 수 있습니다. 또한 다음은 "New Opera"라는 문구와 정확히 일치하는 이름입니다. 진주 잠수부, “발리", '메리 스튜어트', “작은 촌락". 흥미롭고 희귀한 오페라. 그러나 이를 복원하려면 상당한 비용이 필요합니다. 또 다른 다양화를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 이 관행을 버리면 처음에는 청중의 일부를 잃을 수도 있습니다. 하지만 다른 극장에서는 없는 일이 이곳에서 일어나고 있기 때문에 극장을 대중이 여기로 올 수 있는 상태로 만들어야 합니다. 우리 극장을 유행에 맞게 만들어야 합니다.

- 5월에는 “뉴오페라”바그너의 트리스탄과 이졸데 초연이 예정되어 있습니다. 극단을 믿으세요 올릴 것"그렇게 진지한 일을?

제가 이사직에 와서 “ 트리스타나", 그러다가 다양한 레퍼토리에 중점을 둔 극단의 구성을 알고 머리를 잡았습니다. 이 초연은 제가 도착하기 전에 승인되었으며, 물론 엄청나게 어렵습니다. 하지만 현재 레퍼토리에 참여하고 있음에도 불구하고 부분을 배우고 헌신적으로 작업하는 많은 아티스트의 효율성에 놀랐습니다. 1월 2일에 극장에 와서 트리스탄 역을 맡은 베니아민 에고로프를 본 기억이 납니다. 그는 수업을 받았고, 공부하고 있었습니다. 나는 그 사람이 자신의 일에 대해 얼마나 전문적인지 보고 기뻤습니다. 이것은 제가 존경하고 극장에서 배양하려는 것입니다. 나는 모든 것이 순조롭게 진행되고 그가 이 자료를 마스터하면 초연을 위해 게스트 연주자를 포함해야 하지만 첫 번째 공연을 부를 것이라고 말했습니다. 어쨌든 공연은 공개될 예정이며 모든 것이 매우 가치 있기를 바랍니다. Jan Latham-Koenig는 Wagner 음악의 훌륭한 전문가이며 극장이 이에 대처할 것이라고 믿습니다. 뭐, 가장 중요한 건 이미 관객들의 관심이 매우 높다는 점이죠. 여름 시즌이 시작됐음에도 불구하고 처음 두 공연은 거의 매진됐다. 즉, “ 트리스탄"대중을 매료시킵니다.

/ 2013년 4월 2일 화요일 /

주제: 문화

어린이를 위한 작은 무대

Novocherkassk의 "소형 무대" 프로젝트 드라마 극장그들을. V.F. Komissarzhevskaya는 계속됩니다! 전날 국제의 날극장이 여기서 초연됐어요 대화형 프레젠테이션"A부터 Z까지의 극장" 젊은 시청자. 젊은 세대는 연극계의 신비를 접할 수 있는 독특한 기회를 얻었습니다.
3월 25일 공연 개막식과 3월 26일 첫 공연에 모두 '프라이빗샵' 생도들과 함께 참석했습니다. 그리고 관객이자 배우이기도 했던 남자들이 하는 말이다.

"우리는 보았다"

“극장은 관객이 꿈에도 꾸지 못했던 일들이 현실이 되는 곳이다.”
피터 자덱.

극장에 자주 가시나요? 얼마나 자주 자녀를 데리고 가십니까? 특히 우리 도시에서는 많은 사람들이 이런 종류의 예술에 관심이 없다고 생각하지만 헛된 것입니다. 3월 25일에는 어린이를 대상으로 한 연극 'A부터 Z까지'의 공연을 관람했는데, 제 생각에는 어른들에게도 그다지 흥미롭지 않았습니다. 주요 아이디어는 작품 창작에 중요한 역할을 하지만 여전히 스포트라이트의 배경에 남아 있는 사람들에 대해 이야기하는 것이었습니다. 하지만 그들은 그 이하도 아니다 의미 있는 일배우보다. 각 영웅의 이미지가 한 명의 전문가뿐만 아니라 전체 극단이 모든 사람이 완전하고 접근 가능하며 이해할 수 있도록 작업합니다.
전체 공연의 구조가 흥미로웠어요. 마치 프로덕션 속의 프로덕션 같았어요. 무대에서 모든 일이 어떻게 일어나는지에 대한 이야기는 극장의 주요 인물, 아이디어 생성자 인 감독에서 시작되었습니다. 모든 창의성은 흥미로운 결정에 영감을 줄 수 있는 연극을 선택하는 것에서 시작됩니다.
그런 다음 감독은 예술가에게 가서 선택한 연극에 대해 이야기하고 풍경과 모든 디자인을 통해 생각합니다. 이것이 승인 되 자마자 소품 남자가 일하기 시작합니다. 가장 일반적인 것 (종이, 폴리스티렌 폼, 플라스틱) : 과일, 접시, 의상 부품 등 : 무대에있는 모든 것이 자신의 것입니다. 일.
그런 다음 감독은 의상 디자이너에게갑니다. 그들은 배우를위한 의상을 꿰매고 그들이 입는 모든 옷 (넝마와 왕실 드레스 모두)은 모두 의상 디자이너의 바늘에서 나왔습니다.
모든 것이 준비된 것 같은데, 완벽한 성능을 위해서는 또 무엇이 필요합니까? 글쎄, 그건 어때? 가인평범한 배우를 누구로든 만드는 사람 : 숲의 괴물, 왕, 턱수염, 코를 붙이고 가발을 쓰는 사람은 물론 메이크업 아티스트입니다. 그들의 작업이 없으면 청중은 항상 영웅을 이해하지 못할 것입니다.
문제는 여전히 작습니다. 모든 것이 준비되면 작업자들은 풍경을 붙이고 소품을 배치하는 등 모든 것을 작가가 그린 대로 합니다. 평범한 회색 무대가 멋진 연극과 연극의 세계로 변신합니다!

그들은 청중이 결코 볼 수 없는 사람들에 대해 우리에게 말하는 것을 잊지 않았습니다. 이들은 빛과 음악의 대가들입니다. 그들의 작업 없이는 행동이 일어나는 세상에 대한 완전한 감각이 없을 것입니다. 그들은 계절, 기상 조건, 밤낮, 전투, 바다 소리 등 모든 것을 할 수 있습니다. 모든 것이 그들의 손과 재능에 달려 있습니다.

따라서 짧지만 매우 의미 있는 공연은 연극이 무대 위의 배우들의 연극일 뿐만 아니라 수많은 사람들이 참여하는 작품을 만드는 복잡하고 매혹적인 과정이라는 사실에 대해 많은 것을 말해줍니다. 그들 모두는 현장에 참여하고 매우 중요한 기능을 수행합니다.

알렉산드라 벨릭,
11학년 학생
학원 7번,
'프라이빗샵' 주니어 특파원.

"우리는 연주!"

3월 26일, 우리(5학년 7, 9, 11학년)가 극장에 갔습니다. V.F. Komissarzhevskaya.
공연이 시작되기도 전에 한 기자가 나에게 다가와 “당신에게 연극은 어떤 의미인가요?”라고 물었다. 나는 이에 대해 이야기할 기회가 자주 없기 때문에 조금 혼란스럽기도 했습니다. 그러나 나는 곧 그것이 내 반 친구들의 즉흥 연주라는 것을 깨달았습니다. 분명히 나를 기자에게 추천한 것은 그들이었는데, 왜 ME가 특히 나에게 미스터리로 남아 있었습니까? 나와의 인터뷰를 TV 37번 채널에서 보여주기로 약속했어요.
하지만 공연으로 돌아가서 작은 무대에서 상영되었습니다.
연극배우들이 우리를 위해 작은 공연을 준비했는데, 그날을 위해 바친극장 6명의 배우가 참여했습니다. 이번 공연의 주인공은 바로 극장요정(배우 발레리아 디바)이었다. 요정은 작가, 예술가, 무대 감독, 메이크업 아티스트, 의상 디자이너, 설치자, 장식가 등 극장에 어떤 직업이 있는지 말했습니다.
예를 들어, 메이크업 아티스트가 연기자의 얼굴에 놀라운 일을 한다는 사실을 알고 계셨나요? 그들은 배우의 이미지를 떠올립니다. 의상을 입은 사람들은 사람뿐만 아니라 배우들이 연기해야 ​​하는 동물의 의상도 제작합니다. 의상 디자이너를 방문하면서 옷은 유행에 따라 만드는 것이 아니라 편안함에 따라 만들어지는 것이 가장 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 설치자가 무대에서 제작 다양한 아이템가구, 일상 생활(캐비닛, 의자, 테이블...) 및 장식가는 자신의 손으로 멋진 제품을 만듭니다. 예를 들어 종이를 사용하여 다양한 과일, 도구, 장비를 사용하며 이러한 물건은 실제 물건과 구별하기가 매우 어렵습니다. 연극이 시작되면 무대의 모든 장식은 세트디자이너가 담당한다.

제 생각에는 무대감독의 일이 가장 어려운 것 같아요. 누구나 감독이 될 수는 없습니다. 극장요정은 연극을 어떻게 시작하는지 알려줬어요. 먼저 감독이 선택해야 한다. 멋진 경기그런 다음 화가에게 가서 자신의 머릿속에 보이는 '그림'을 말해야 하고, 화가는 이 '그림'을 캔버스에 그려야 합니다. 그런 다음 감독은 극에서 캐릭터를 연기할 배우를 선택해야 합니다. 그리고 풍경이 제자리에 있고, 조명이 켜지고, 모든 의상이 준비되어야만 공연이 시작될 수 있습니다.

그래서 극장 요정이 우리에게 극장 주인에 대한 모든 비밀을 말하자마자 우리는 연극을 시작했습니다. 놀랍게도 이번 공연을 하는 배우들이 우리(관객)가 참여하겠다고 하더군요! 맨 앞줄에 앉아 있었기 때문에 연극 '순무'에 참여하도록 초대 받았습니다. 나는 할머니였습니다. 소극장 전체가 웃을 정도로 웃기는 캐릭터를 보여줬는데, 그게 저에게 각오를 하게 해줬어요!

안나 로파티나,
5번학교 7학년 학생,
'프라이빗샵' 주니어 특파원.

사진: Mikhail Opalev(11학년, Lyceum No. 7, 주니어 특파원 "ChL"); 엘레나 나드토카.

만난:

클럽에서 대회 우승 후 바나나와 여자아이를 줬는데, 알고보니 그 여자아이와 춤을 추면서 다리 사이에 있던 바나나를 성기처럼 휘두르며, 청중을 바라보고 있습니다. 제가 불을 잘 붙였더니 남자들이 다가와 악수를 하고 마이크에 대고 이렇게 말했습니다. "저를 응원해주신 모든 분들께 감사드립니다."

대회가 끝난 후 한 소녀가 다가와 내 손을 잡고 내 눈을 바라보며 나를 응원하고 있다고 말했습니다.
그녀와 함께 약간의 라틴 댄스를 추고 나서 그녀는 군중 속으로 사라졌습니다.
나는 내가 좋아했던 것을 기억하고 그녀를 찾으러 가고 친구 회사의 소파에서 그녀를 발견합니다.
나는 적절한 순간을 기다리고 있는데 회사의 절반이 댄스 플로어에 가고 뻔뻔스럽게 그녀 옆에 앉았습니다. 나는 이렇게 말합니다. “당신과 함께 춤을 추게 되어서 정말 좋았어요. 당신은 허리가 정말 예쁘고, 코도, 눈도 정말 예뻐요.” 중립적인 반응, 공손한 어쩌고 저쩌고. 나는 "전화 좀 줘, 만나자, 산책하자"고 말한다.
-글쎄요, 저는 회사에 남자 한 명과 함께 있는데 이런 것, 저거 다 할 수 없어요.
-어서, 뭐하는거야! 뭘 잃어야 되는지 알게 되겠죠, 난 괜찮아요.
- (붕괴) 좋아요, 적어보세요.

나는 친구와 함께 샴페인 한 병을 다 마시고 클럽을 떠났고 입구에서 대회에 함께 참가한 소녀에게서 전화를 받아 6 점을 받고 그녀의 친구에게 전화 번호 6.5-7을 주겠다고 제안했습니다. . 그 친구는 해맑게 웃으며 이것저것 이야기를 나눴다. 이전에 댄스 플로어에서 공주님이 "여기서 팔을 흔들었다"는 가식적인 비언어적 발언에 "지옥에나 가라"고 말한 것을 생각하면 아주 좋은 결과였습니다.

라고 불리는:

나는 전화 번호 목록을 지우기로 결정하고 그녀에게 전화했습니다. 그들은 그런 번호와 같은 쓰레기가 존재하지 않는다고 말했습니다. 글쎄요, 젠장, 알 것 같아요. 이상하긴 해도 모든 게 괜찮은 것 같았다.
나는 그 소녀가 서 있었던 것을 기억하고 전화기를 꺼내지 않았다.
나는 한 달 후에 전화를 걸어 통과했고 놀랐고 전화를 받았고 아무것도 이야기하지 않았습니다.
득점.
어느 날 나는 약 2 x 3 미터 크기의 발코니에 있는 옷장에서 일어났습니다. 책장등등, 고속도로에서 자동차 소리가 시끄럽습니다. 집이 개조되고 있는데 시멘트, 먼지, 콘크리트 등이 담긴 봉지가 ​​있습니다. 건축 자재. 밖은 화창하고 봄이에요!

나는 오늘 극장과 오페라 매점 무료 티켓 두 장을 가지고 있다는 것을 기억합니다.
누구랑 갈까 고민 중이에요.
나는 접이식 전화기를 열고 여자들에게 전화를 건다.
나는 그녀에게 전화를 걸었습니다. 기억합니다. 그녀는 나를 데리러 클럽에 어떻게 갔는지, 일어난 몇 가지 문제에 대해 이야기하고 모든 것을주의 깊게 듣고 지속적으로 극장에 갈 것을 제안하고 내 기분에 대해 몇 가지 변명을 한 다음 그는 동의합니다. 나 자신도 선구자적인 행동을 하고 있다고 생각하는데, 왜 전화로 이런 말도 안되는 소리를 다 듣지 않았을까, 그러면 그래도 인간답게 행동해야 한다고 생각하는데 그게 문제가 되지는 않는다. 일반적으로 그 당시 나는 여전히 고정 관념에 사로 잡혀 있었기 때문에 그렇게 생각했습니다.
우리는 극장 근처에서 만나기로 동의합니다.

날짜:

나는 조금 늦게 도착했다. 나는 그녀를 보고 그녀의 아름다움에 기뻐합니다. 나는 당신의 팔을 잡고 극장으로 안내합니다. 우리는 조금 늦었습니다. 중앙 입구를 통과하고 매점 입구에 접근합니다. 경비원이 말합니다. “이 입구는 이미 닫혀 있습니다. 중앙 입구로 들어가십시오. .” 우리는 중앙으로 가면 코 앞에서 닫힙니다. Bubulki는 홀에 물건을 들여 보내지 마십시오. 나는 어떻게든 그것들을 처리하고 통과시키고 뒷줄에 앉았습니다.

그 사람이 기침을 하고 있고, 나도 감염됐고, 방 전체에서 같이 기침을 하고, 주변 사람들이 투덜대고 있어요.
공연의 첫 부분 내내 우리는 넘어지고, 기침하고, 부끄러워하지만 어쩔 수 없습니다.

쉬는 시간에 우리는 나가서 극장을 둘러보고, 그녀에게 아름다움을 보여주고, 발코니에 올라가 인생에 대해 이야기하고, 그녀가 일본에 있었고 그곳에서 오랫동안 일했다는 자신에 대해 이야기합니다. 흥미로운 작품.
나는 그녀의 말을 듣고 그녀의 아름다움을 보며 기뻐합니다. 그는 약간 잘난척을 합니다.

휴식 후 우리는 외국인들과 함께 매점으로 이동합니다. 거기에서도 우리는 기침을 하고 있고 경비원은 죽일 준비가 되어 있습니다. 마침내 근처의 어떤 여자가 나에게 멘톨이 든 껌을 씹었습니다. 잠시 동안 조용히 합시다.

오페라가 끝난 후 우리는 거리로 나가서 그녀에게 무엇인가를 싣고 최선을 다하고 진전이없고 돌아올 수 없다는 것을 알고 왠지 지루해지고 에너지를 잃고 지하철에 도착합니다. 나는 그녀에게 “안녕”이라고 말했습니다. 그녀는 의사 소통을 계속하고 모스크바 주변을 산책하겠다는 제안으로 응답했습니다.

나는 동의합니다. 우리는 Manezhnaya에 가서 AC 벤치에 앉아 그녀를 안고 그녀에게 새에 대해 이야기하고 내가 쓴 것처럼 그녀의 몸을 쓰다듬습니다. 지금 무슨 일이 일어나고 있는지 보고, 잠시 침묵이 흐른 후, 학생들의 반응에서 준비의 순간이 왔다는 것을 보고 그것을 빨아들입니다.
우리는 오랫동안 키스를 했는데, 그게 내 마음을 아프게 하고, 그 소녀도 마찬가지다. 그런 다음 운동 감각이 더 강해지고, 격렬하게 흥분하고, 이미 늦었고, 나와 지하철까지 동행하고, 나를 놓아주고 싶어하지 않는다는 것을 알았습니다. 나는 그녀에게 우리 집에 오라고 제안합니다. (집에 누군가가 있고 수리 중이라는 사실에도 불구하고 상황이 너무 나쁩니다.)
— 그리고 첫 데이트에 여자에게 집에 가자고 제안하는 경우가 자주 있나요?
“솔직히 이런 일은 처음이에요.”
그녀는 답변에 매우 만족했지만 그럼에도 불구하고 동의하지 않았습니다.
압박할 수 있다는 생각에 작별 인사를 합니다.
택시를 타고 집으로 돌아가는 동안 모든 것이 100%였던 것 같아 가슴이 찢어집니다.

유혹을 받는 사람:

다음날. 나는 서있다 늦은 저녁숲속에서 이야기를 나누고 있어요.
전화: "라라라, 나 지금 거기 있어." 나는 "거기서 무엇을 잊었습니까? 택시를 타고 나에게 오십시오"라고 말합니다. 그녀 : "만세, 지금 갈 게요." 집 근처에서 만나기로 약속을 해요. 나는 그녀를 단지 보여주기 위해 만나고, 그녀를 조금 산책시키고, 우리는 아무것도 이야기하지 않고 그녀를 집으로 데려갑니다. 우리는 어디로 가는가. 그냥 지그재그로 감싼다. 우리는 들어가서 아름다운 문을 열었습니다. 그 뒤에는 단순히 공포가 있습니다. 그녀는 그 상황에서 황홀감을 느낍니다. 완전히 기절할 때까지 나는 그녀를 발코니로 데려가 새벽을 잠시 바라보고 옷장에 들어가서 촛불을 켭니다. 나는 그녀를 부드럽게 끌어당긴다.