(!LANG: Sergei Pavlovich Diaghilev의 전기. Sergei Pavlovich Diaghilev: 전기, 사진, 개인 생활, 흥미로운 사실 ​​Sergei Diaghilev 개인 전기

전기

예술에서의 삶

러시아 계절

상트페테르부르크의 주소

소련에서 Diaghilev의 운명

문화의 상징으로서의 디아길레프

보니스틱에서

세르게이 파블로비치 디아길레프(1872-1929) - 러시아 연극 및 예술 인물, 기업가, World of Art 그룹의 창립자 중 한 명, 파리의 러시아 계절 주최자 및 Diaghilev 러시아 발레단.

전기

Sergei Diaghilev는 1872년 3월 19일(31) Novgorod 지방의 Selishchi에서 직업 군인, 세습 귀족, 기병대 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지 P. P. Diaghilev는 일찍 미망인이었으며 Sergei는 V. A. Panaev의 딸인 그의 계모 Elena에 의해 자랐습니다. 어린 시절 세르게이는 상트페테르부르크에서 살았고, 그 다음에는 아버지가 근무한 페름에서 살았습니다. 아버지의 형제 Ivan Pavlovich Diaghilev는 박애주 의자이자 음악계의 창시자였습니다.

Perm의 Sibirskaya와 Pushkin(구 Bolshaya Yamskaya) 거리의 모퉁이에는 Sergei Diaghilev의 선조 가옥이 보존되어 있으며 그의 이름을 딴 체육관이 있습니다. 후기 러시아 고전주의 스타일의 맨션은 건축가 R. O. Karvovsky의 프로젝트에 따라 XIX 세기의 50 년대에 지어졌습니다.

30년 동안 그 집은 크고 친근한 Diaghilev 가족의 소유였습니다. 동시대 사람들이 "페름 아테네"라고 불렀던 집에는 목요일에 도시 지식인이 모였습니다. 여기에서 그들은 음악을 연주하고 노래를 부르고 가정 공연을 연주했습니다.

1890년 페름체육관을 졸업한 후 상트페테르부르크로 돌아와 대학교 법학부에 입학하면서 상트페테르부르크 음악원에서 N. A. 림스키-코르사코프에게 음악을 공부했다.

예술에서의 삶

1896년 디아길레프는 대학을 졸업했지만 변호사 대신 예술가로서의 경력을 시작했습니다. 졸업장을 받은 후 몇 년 후 그는 A. N. Benois, World of Art 협회와 함께 같은 이름의 잡지(1898년부터 1904년까지)를 편집하고 미술 비평 기사를 직접 집필했습니다. 그는 광범위한 공명을 일으킨 전시회를 조직했습니다. 1897년 - 러시아 대중에게 이들 국가의 여러 주요 거장과 미술의 현대적 경향을 소개한 영국 및 독일 수채화 전시회, 그 다음 스칸디나비아 예술가 전시회 The Society for Encouragement of Arts, Stieglitz Museum의 러시아 및 핀란드 예술가 전시회 (1898) World of Arts 자체가 첫 번째 공연으로 간주됨 (Dyagilev는 주요 그룹 외에도 전시회 참가를 유치했습니다. World of Art 협회가 시작된 초기 우호적 인 서클, Vrubel, Serov, Levitan 등 젊은 예술의 다른 주요 대표자), 상트 페테르부르크에서 러시아 초상화의 역사 및 예술 전시회 (1905); Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky(1906) 등의 작품을 선보이는 파리의 Salon d'Automne에서의 러시아 미술 전시회.

"제국 극장 연감"

1899년에 제국 극장의 감독이 된 세르게이 볼콘스키 왕자는 디아길레프를 특별 임무의 관리로 임명하여 제국 극장 연감의 편집을 주었습니다. 많은 예술가들이 Diaghilev(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lansere)와 함께 Imperial Theatre에 왔습니다.

1900-1901 시즌에 Volkonsky는 Delibes의 발레 Sylvia의 제작을 Diaghilev에게 위임했습니다. 디아길레프는 제작에 월드 오브 아트 그룹의 아티스트들을 참여시켰지만, 감독당국의 항의로 사건은 무산됐다. 디아길레프는 볼콘스키 감독의 명령에 불복종했고, 연감 편집을 완강히 거부했으며, 디아길레프의 해고로 문제는 끝이 났다.

러시아 계절

1907년 Diaghilev는 "Russian Seasons"라고 불리는 러시아 예술가들의 해외 공연을 매년 조직합니다. 1907 년 "계절"의 틀 내에서 "역사적 러시아 콘서트"라는 음악가 소개가 열렸습니다. N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin 등이 참여했으며 1908년 러시아 오페라 시즌이 개최되었습니다. 성공에도 불구하고 시즌은 Diaghilev에게 손실을 가져왔으므로 다음 해 대중의 취향을 알고 발레를 파리로 가져 가기로 결정했습니다. 동시에 Diaghilev는 발레를 경멸로 대했습니다.

그 후 발레 시즌은 1913년까지 계속되었습니다. 디아길레프는 발레 투어를 위해 M. M. Fokina, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser를 비롯한 여러 유명 예술가들을 초대했습니다.

이 극단과 함께 그는 런던, 로마, 그리고 미국을 순회했다. "예술의 세계"의 일부였던 뛰어난 예술가들, 특히 A. N. Benois, L. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova와 같은 발레 디자인에 참여했습니다. "계절"은 러시아 발레와 순수 예술을 홍보하는 수단이었고 이 장르가 발달하지 않은 국가에서 발레가 번성하는 데 기여했습니다.

극단

1911년 Diaghilev는 Diaghilev 러시아 발레단을 조직했습니다. 극단은 1913년에 공연을 시작하여 1929년, 즉 조직자가 사망할 때까지 지속되었습니다.

죽음

Diaghilev는 소문에 따르면 1929년 8월 19일 베니스에서 furunculosis로 사망했습니다. 그는 근처의 산 미켈레 섬에 묻혔습니다.

현재 Diaghilev라는 이름의 의미

  • Diaghilev가 공부한 Perm의 체육관은 1992년부터 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 11번 체육관에는 S. P. Diaghilev의 이름을 딴 박물관이 문을 열었습니다.
  • 2007년 조각가 Ernst Neizvestny의 Diaghilev 기념비가 Diaghilev House의 콘서트 홀에 세워졌습니다.
  • Perm은 여전히 ​​S. Diaghilev의 이름을 딴 연례 국제 문화 축제 - "Diaghilev Seasons: Perm-Petersburg-Paris"를 개최합니다. 러시아 최초의 Diaghilev 축제의 창시자는 Perm Academic Opera and Ballet Theatre였습니다. P. I. Tchaikovsky는 Diaghilevs의 상당한 재정 지원 덕분에 건물이 지어졌으며 많은 Permians에 따르면 도시에서 가장 아름답습니다.
  • 러시아 계절 100 주년을 맞아 S. P. Diaghilev의 성격에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 2008년 소더비 경매소는 파리에서 열린 디아길레프의 발레 뤼스 100주년을 기념하여 "Dance to Glory: The Golden Age of Ballets Russes" 전시회를 조직했습니다. 150여 점의 회화, 스케치, 의상, 풍경, 소묘, 조각, 사진, 원고, 프로그램 등을 볼 수 있다. 전시회 주최측은 20년 동안 발레 뤼스(Ballets Russes)의 발전 과정에서 중요한 순간을 보여주며 연극과 무용에 대한 전통적인 생각을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 전시품 중에는 의상, 프랑스 예술가 Andre Derain("Magic Shop", 1919)과 Henri Matisse("Song of the Nightingale", 1920)가 스케치한 의상도 있었습니다. 이와 별도로 Lev Bakst가 발명 한 의상을 언급 할 가치가 있습니다. Bakst는 세계적인 유명인사가 된 최초의 무대 디자이너입니다. 발레 의상의 스케치를 만들면서 그는 동양과 고대 그리스 의상에서 영감을 받았습니다. 그가 개발한 모델은 극장의 관객을 즐겁게 할 뿐만 아니라 패션 트렌드에도 영향을 미쳤습니다. Diaghilev의 유산에서 영감을 받은 현대 예술가들 중에서 유명한 벨기에 조각가 Isabelle de Borchgrave의 종이 설치가 중요한 자리를 차지했습니다.
  • 2009년 5월, 모나코는 러시아 예술가 Georgy Shishkin이 만든 "러시아 디아길레프 발레 100주년" 우표 두 장을 발행했습니다.
  • 2009년에 Perm에서 S. P. Diaghilev의 여러 기념물을 도시에서 창설하여 그의 인생의 다른 해를 보여 주는 토론이 시작되었습니다.
  • 2009년 파리에서 Diaghilev 기념비 프로젝트 준비가 시작되었습니다. 조각가 Viktor Mitroshin의 모델은 국제 대회의 우승자가되었습니다. 그의 Diaghilev는 모자, 연미복 및 손에 지팡이를 들고 Petrushka가 커튼을 여는 높은 받침대에서 그의 전체 높이에 서 있습니다. 아마도 이 기념비는 후원자들의 후원과 기부금으로 러시아 디아스포라 세력에 의해 세워질 것입니다. 대회 당시 자크 시라크 대통령이 프로젝트를 지원했고 그의 아내 베르나데트(Bernadette)가 프로젝트 실행을 감독하고 싶다는 의사를 밝혔다. 장 티베리 전 파리 시장이 반대했지만 베르트랑 들라노에가 그를 교체한 후에야 기념비 건립을 시작할 수 있었다. 현재 Pierre Cardin의 후원으로 작업이 진행되고 있습니다. 디아길레프 기념비는 파리 그랜드 오페라 앞 광장에 설치될 예정이다.

상트페테르부르크의 주소

  • 1899 - 가을 1900 - 연립 주택 - Liteiny 전망, 45;
  • 가을 1900-1913 - N. I. Khmelnitsky의 수익성있는 집 - Fontanka 강 제방, 11.

소련에서 Diaghilev의 운명

  • Sergei Diaghilev의 두 형제 - Yuri와 Valentin의 운명은 비극적입니다. 유리 파블로비치는 탄압당했고 발렌틴은 1929년 조작된 형사 사건으로 솔로프키에서 총살됐다.
  • Diaghilev의 큰 조카 Sergei Valentinovich는 교향악 지휘자였습니다. 1937년 그의 아버지 발렌틴 파블로비치처럼 조작된 정치 기사로 탄압당했습니다. 그는 10년 동안 수용소에서, 5년 동안 망명 생활을 했습니다. 재활 후 그는 레닌그라드로 돌아와 창작 활동을 계속했습니다. 그는 1967년 8월 13일에 사망했습니다.
  • 그의 손자 Sergei Alexandrovich Diaghilev(Sergey Diaghilev Jr.)는 작곡가이자 지휘자입니다. 상트페테르부르크에 산다.
  • 어린 조카 Vasily Valentinovich Diaghilev는 소련의 유명한 삼촌과의 관계를 숨길 수 밖에 없었습니다.

문화의 상징으로서의 디아길레프

  • 2006년 봄, 유명한 모스크바 에르미타주 정원(Moscow Hermitage Garden)의 영토에 Shchukin 무대를 건설하면서 1,500명을 수용할 수 있는 러시아에서 가장 유명한 클럽인 Diaghilev(디아길레프 프로젝트라고도 함)가 문을 열었습니다. 클럽 로고는 Sergei Pavlovich Diaghilev의 이미지를 분명히 암시하는 연미복, 모자, 나비 넥타이를 한 콧수염을 기른 ​​남자를 묘사한 흑백 그림이었습니다.
  • 안무가와 무용수 사이에는 전통이 있습니다. 베니스에 있는 세르게이 디아길레프의 무덤을 방문할 때 신발을 대리석 받침대에 올려놓으십시오. 거의 항상, 뾰족한 신발과 다양한 연극 도구가 그의 무덤에 누군가에 의해 남겨집니다. 디아길레프의 무덤 옆에 있는 산 미켈레 섬의 같은 그리스 묘지에는 러시아 무대의 또 다른 위대한 인물인 이고르 스트라빈스키와 디아길레프를 "페름의 시민"이라고 불렀던 시인 조셉 브로드스키의 무덤이 있습니다. ". "연극" 방문객을 위해 묘지에 "Diaghilew Strawinski"라는 특별 표지판이 설치되었습니다.
  • 무덤 자체에는 "베니스는 우리를 안심시키는 끊임없는 영감"이라는 비문이 새겨져 있습니다. Diaghilev가 죽기 직전에 Serge Lifar에게 헌정 비문에 쓴 이 문구는 문화계 인사들에게 날개를 달게 되었습니다.

보니스틱에서

  • Diaghilev는 1991년에 발행된 500 우랄 프랑의 지폐 앞면에 그려져 있습니다.

러시아 연극 및 예술 인물

세르게이 디아길레프

짧은 전기

세르게이 파블로비치 디아길레프(1872년 3월 31일, 노브고로드 지방 Selishchi - 1929년 8월 19일, 베니스) - World of Art 그룹의 창시자 중 한 명, 파리의 러시아 계절 주최자 및 Diaghilev 러시아 발레단의 러시아 연극 및 예술 인물, 기업가.

Sergei Diaghilev는 1872년 3월 19일(31) Novgorod 지방의 Selishchi에서 유전 귀족 Pavel Pavlovich Diaghilev의 장교-기병 경비대의 가족으로 태어났습니다. 그의 어머니는 Sergei가 태어난 지 몇 달 후에 사망했고 V. A. Panaev의 딸인 그의 계모 Elena에 의해 자랐습니다. 어린 시절 세르게이는 상트페테르부르크에서 살았고, 그 다음에는 아버지가 근무한 페름에서 살았습니다. 아버지의 형제 Ivan Pavlovich Diaghilev는 박애주 의자이자 음악계의 창시자였습니다.

Perm의 Sibirskaya와 Pushkin(구 Bolshaya Yamskaya) 거리의 모퉁이에는 Sergei Diaghilev의 조상 집이 보존되어 있으며, 현재 그의 이름을 딴 체육관이 있습니다. 후기 러시아 고전주의 스타일의 맨션은 건축가 R. O. Karvovsky의 프로젝트에 따라 1850년대에 지어졌습니다.

30년 동안 그 집은 크고 친근한 Diaghilev 가족의 소유였습니다. 동시대 사람들이 "페름 아테네"라고 불렀던 집에는 목요일에 도시 지식인이 모였습니다. 여기에서 그들은 음악을 연주하고 노래를 부르고 가정 공연을 연주했습니다.

1890년 페름체육관을 졸업한 후 상트페테르부르크로 돌아와 대학교 법학부에 입학하면서 상트페테르부르크 음악원에서 N. A. 림스키-코르사코프에게 음악을 공부했다. 젊었을 때 Diaghilev는 자신의 분야를 찾으려고 노력했지만 허사였습니다. 그의 인생에서 중요한 순간은 작가 Leo Tolstoy와의 만남이었습니다. 그 후 그는 유명한 동시대의 사인 수집에 전념하기로 결정했습니다. 1896년 그는 대학을 졸업했지만 법학을 전공하는 대신 미술 분야에서 일하기 시작했습니다.

일반적으로 S. P. Diaghilev의 활동은 두 기간으로 나눌 수 있습니다.

  • 1898-1906 - 그의 관심이 주로 순수 예술 분야에 집중되었던 러시아에서의 디아길레프의 삶;
  • 1906-1929 - Diaghilev의 해외 주재원 활동: 1906년 전시회 조직을 시작으로 그는 곧 뮤지컬 극장, 주로 발레 분야에 집중합니다.

상트페테르부르크에서의 활동

1898년, 그는 예술가 A. N. Benois와 함께 S. I. Mamontov와 Princess M. K. Tenisheva가 발행한 잡지 "World of Art"의 창간을 시작했습니다. 1903년부터 Benois와 함께 편집자였으며 1902년부터 출판물을 감독했습니다. 1898-1904년에는 미술사 기사도 썼습니다. 예술가 D. G. Levitsky(1902)에 대한 논문의 저자입니다.

이 기간 동안 그는 상트페테르부르크에서 광범위한 반향을 일으킨 전시회를 조직했습니다.

  • 1897 - 영국과 독일 수채화 전시회, 러시아 대중에게 이들 국가의 여러 주요 거장과 미술의 현대적 경향을 소개합니다.
  • 예술 장려 협회 홀에서 스칸디나비아 예술가 전시회;
  • 1898 - Stieglitz 박물관에서 러시아와 핀란드 예술가의 전시회, 예술의 세계 자체가 첫 번째 공연으로 간주했습니다 (세계 예술 협회가 시작된 초기 우호적 인 서클의 주요 그룹 외에도 Diaghilev는 다른 사람들을 끌어 들였습니다. 젊은 예술의 주요 대표자 - 전시회에 참가하는 Vrubel, Serov, Levitan);
  • 1905 - Tauride 궁전에서 XVII-XVIII 세기의 러시아 초상화의 역사 및 예술 전시회;
  • 1906 - Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky, Roerich 등의 작품이 참여하여 파리의 가을 살롱에서 러시아 미술 전시회.

1899년에 제국 극장의 감독이 된 세르게이 볼콘스키 왕자는 Diaghilev를 특별 임무에 임명하고 제국 극장의 연감 편집을 제공했습니다. Diaghilev는 연감을 마른 출판물에서 예술 잡지로 바꿨습니다.

Diaghilev와 함께 많은 현대 예술가들이 Imperial Theatre에 왔습니다(Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

1900-1901 시즌에 Volkonsky는 Delibes의 발레 Sylvia의 제작을 Diaghilev에게 위임했습니다. Diaghilev는 World of Art 그룹의 예술가들을 프로덕션으로 끌어들였으나, 감독관들의 항의로 사건은 무산되었다. Diaghilev는 Volkonsky 감독의 명령에 불복종하고 연감 편집을 완강히 거부했으며 문제는 그의 해고로 끝났습니다.

러시아 계절

1907년부터 Diaghilev는 "Russian Seasons"라고 불리는 러시아 예술가들의 해외 공연을 매년 조직해 왔습니다. 1907 년 "계절"의 일부로 "역사적 러시아 콘서트"라는 음악가의 공연이 열렸습니다. 그들은 N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, harpsichordist V. Landowska 등이 참석했으며 역사적인 콘서트에 참여한 음악가들과 함께 Diaghilev는 파리와 C. Saint-Saens를 방문했습니다.

1908년 디아길레프는 파리에서 러시아 오페라 시즌을 조직했다. F. I. Chaliapin의 참여로 오페라 "Boris Godunov"가 상연되었습니다. 대중의 성공에도 불구하고 시즌은 디아길레프에게 손실을 가져왔고, 다음 해 대중의 취향을 평가한 그는 발레를 파리로 가져오기로 결정했습니다. 동시에 Diaghilev는 발레를 경멸로 대했습니다.

똑똑한 사람과 어리석은 사람 모두 동등한 성공으로 그것을 볼 수 있습니다. 똑같이, 내용과 의미가 없습니다. 그리고 그것을 실행하기 위해 작은 정신 능력을 긴장시킬 필요가 없습니다.

- M.V. 보리소글렙스키. 러시아 발레의 역사에 관한 자료, vol.II. L., 1939, p. 135.

1909년, Diaghilev Entreprise의 첫 번째 발레 시즌이 파리에서 열렸습니다. 그 때부터 1929년까지 그의 지휘 하에 발레단 "러시아 발레단"이 운영됩니다.

첫 번째 발레 시즌 동안 Diaghilev는 M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky 및 B. F. Nizhinskaya, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva와 같은 Imperial Theatre의 솔리스트를 초대했습니다. 그 후, 그는 많은 폴란드 예술가와 다른 국적의 무용수들을 초청했는데, 그들 중 다수는 극단에서 "러시아인" 이름을 받았다.

이미 두 번째 발레 시즌(1910)부터 Diaghilev는 매년 파리 대중에게 독점적으로 세계 초연을 선보였습니다. 다른 시간에 그의 극단의 주요 안무가는 M. M. Fokin, V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine이었습니다. 그의 "별" V. F. Nizhinsky, L. F. Myasin 및 S. M. Lifar는 동시에 그가 가장 좋아하는 것이었습니다.

"예술의 세계"의 일부였던 뛰어난 예술가, 특히 A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld가 발레 디자인에 참여했습니다. "계절"은 러시아 발레와 순수 예술을 홍보하는 수단이었습니다. 20년 동안 그들은 연극과 무용에 대한 전통적인 생각을 완전히 바꿔놓았고, 또한 이 장르가 발달하지 않은 국가에서 발레가 번성하는 데 기여했습니다.

1차 세계 대전 이전에 Diaghilev는 러시아에서 자신의 작품을 선보이고 싶다는 생각에 사로잡혔지만 여러 가지 이유로 성공하지 못했습니다. 1910년대 중반부터 시작된 전쟁 동안 그는 이국적이고 궁정적인 화려함과 오리엔탈리즘을 떠나 전위적인 것으로 전환하면서 공연 스타일을 근본적으로 바꿨습니다. 새로운 음악 형식과 안무의 첫 번째 공연은 1917년 파리에서 초연된 에릭 사티(Eric Satie)의 발레 "퍼레이드(Parade)"였습니다. 세계 예술의 스타일에서 벗어나 Diaghilev는 주로 유럽 예술가들과 협력하기 시작했습니다. 배우자 N. S. Goncharova와 M. F. Larionov도 그의 정규 직원이었습니다.

디아길레프 극단은 많은 초연의 첫 공연이 있었던 몬테카를로에서 리허설을 했고, 파리와 런던에서 시즌을 보냈고, 이탈리아, 독일, 미국에서도 순회했다. 디아길레프는 그의 꿈이었던 상트페테르부르크에서 공연을 하기 위해 수많은 시도를 했지만 실패했습니다.

극단은 1929년, 즉 조직자가 사망할 때까지 존재했습니다. S. L. Grigoriev 극단 상임 감독의 회고록에 따르면, 그들의 마지막 공연은 1929년 8월 4일 비시에서였습니다.

A. N. Benois에 따르면 "Diaghilev가 주도하지 않고 이미 많은 창의성이 있는 곳으로 그의 에너지를 가져오지 않았다면 어떤 사업도 실현되지 않았을 것입니다. M.F. Larionov는 "Diaghilev는 일종의 이교도 열정으로 예술에 자신의 모든 것을 바친 애호가입니다."라고 믿었습니다. Nicholas Roerich는 "누군가 그 사업이 Diaghilev의 개인적인 일이라고 말했습니다... 오직 사악한 혀와 악한 마음만이 이 아름다움의 십자군에 대해 그런 중상을 말할 수 있습니다."라고 주장했습니다.

많은 동시대 사람, 예술가 및 시인은 "빛나는 태양"(V. A. Serov), "Hercules", "Peter Great"(A. N. Benois), "a 독수리 교살"과 같은 생생한 상징, 은유를 S.P. Diaghilev의 성격에 대한 인식을 전달하는 데 사용했습니다. 작은 새"(V. F. Nizhinsky), "유럽 국가 경기장의 노란 악마"(A. L. Volynsky), "타오르는 로마 위의 검은 턱시도를 입은 Nero"(A. Bely)

개인 생활

Diaghilev는 동성애자였으며 그의 경력에 ​​심각한 장애물이었습니다. 그는 어린 나이에 자신의 동성애를 알게 되었고 Nikolai Nabokov에 따르면 "사회에서 자신을 알리고 인정한 최초의 위대한 동성애자"였습니다.

질병과 죽음

1921년 Diaghilev는 당뇨병 진단을 받았지만 처방된 식단을 거의 따르지 않았습니다. 질병의 발병은 생활 방식과 체중의 지속적인 급격한 변화를 촉진했습니다. 1927년부터 그는 패혈증으로 발전할 수 있는 furunculosis를 일으켰습니다. 이는 항생제가 아직 알려지지 않은 시대에 치명적이었습니다. 1929년 여름, 파리에서 의사는 디아길레프에게 식이요법을 따르고 많이 쉬라고 명령하면서 권장 사항을 따르지 않으면 건강에 위험한 결과를 초래할 것이라고 경고했습니다. Diaghilev는 명령을 무시하고 극단과 함께 베를린으로 갔다가 쾰른으로, 파리를 거쳐 런던으로 갔다. 그곳에서 그는 간호사를 고용하라고 조언한 의사를 다시 방문했지만 역시 완료되지 않았다. Kokhno는 매일 그를 돌보며 필요한 일을 했다. 절차 및 드레싱. 휴가에 극단을 보내고 파리로 돌아온 후 그는 다시 주치의를 방문했는데 주치의는 비시에서 온천수로 치료 과정을 주장했습니다. 대신에 디아길레프는 그의 제자 이고르 마르케비치와 함께 라인강을 따라 "음악적" 여행을 떠나 바덴바덴을 방문했다. “외모에도 불구하고 그는 기분이 좋은 것 같았습니다. 남은 여름과 새로운 가을 시즌 계획에 대해 유쾌하게 이야기했다.), 뮌헨(모차르트와 바그너의 오페라), 잘츠부르크. 그곳에서 디아길레프는 코리부트-쿠비토비치에게 편지를 보내 그를 만나러 베니스에 와 달라는 간절한 요청을 보냈다. Vevey에서 Markevich와 헤어진 후 8월 7일 Diaghilev는 베니스로 갔다. 다음날 그는 Lifar가 저녁에 도착한 Grand Hotel de Ban de Mer에 들어갔다. 그 당시 그는 이미 농양으로 인해 혈액 중독에 걸리기 시작했습니다. 8월 12일부터 그는 더 이상 침대에서 일어나지 않았고 Lifar는 그를 돌보았습니다. 병이 났을 때도 Diaghilev는 계속 계획을 세우고 Wagner와 Tchaikovsky를 흥얼거렸습니다. 8월 16일 Kokhno가 그에게 왔고 18일 Misia Sert와 Chanel이 그를 방문했습니다. 전화를 받기 위해 서두르지 않은 Koribut-Kubitovich로부터 전보를 받은 Diaghilev는 다음과 같이 말했습니다. "물론, Pavka는 늦고 내가 죽은 후에 올 것입니다.". 저녁에 사제가 그에게 왔다. 디아길레프는 밤에 체온이 41°C까지 오르고 더 이상 의식을 회복하지 못하고 1929년 8월 19일 새벽에 사망했습니다.

Diaghilev는 자금이 없었기 때문에 M. Sert와 G. Chanel이 장례식 비용을 지불했습니다. 정교회 의식에 따라 짧은 추모식이 끝난 후 시신은 산 미켈레 섬으로 옮겨져 묘지의 정교회 부분에 묻혔다.

대리석 묘비에는 디아길레프의 이름이 러시아어와 프랑스어로 새겨져 있다( 세르주 드 디아길류) 및 비문: "베니스는 우리를 안심시키는 끊임없는 영감" - 그가 죽기 직전 Serge Lifar에게 헌정 비문에 쓴 문구. 임프레자리오 사진 옆 받침대에는 거의 항상 발레 슈즈(바람에 날리지 않도록 모래로 채워져 있음)와 기타 연극 도구가 있습니다. 같은 공동 묘지에는 Diaghilev의 무덤 옆에 그의 협력자인 작곡가 Igor Stravinsky와 Diaghilev를 "페름의 시민"이라고 불렀던 시인 Joseph Brodsky의 무덤이 있습니다.

Diaghilev의 공식 상속인은 소피아에 살았던 그의 아버지의 누이인 Yulia Parensova-Dyagileva였습니다(그녀는 Nouvel와 Lifar를 위해 상속을 포기했습니다). 8월 27일 누벨은 파리 알렉산더 네프스키 대성당에서 고인을 위한 추도식을 조직했다.

작곡

  • 어려운 질문, "예술의 세계", 1899, No 1-2, No 3-4(D. V. Filosofov와 공동 저술);
  • 18세기 러시아 그림, 1권 - D. G. Levitsky, St. Petersburg, 1902.

구애

상트페테르부르크에서

  • 1899년 - 1900년 가을 - Liteiny Prospekt, 45의 연립 주택;
  • 가을 1900-1913 - N. I. Khmelnitsky의 수익성있는 집, Fontanka 강 제방, 11.

베니스에서

  • 리도, 그랑 호텔 데 방

소련에서 Diaghilev의 운명

  • Sergei Diaghilev의 두 형제인 Yuri와 Valentin의 운명은 비극적입니다. Valentin은 1929년 조작된 범죄 사건으로 Solovki에서 총에 맞았습니다. 유리는 망명(다른 출처에 따르면 그는 행정적 추방을 당함)으로 보내졌고 1957년 타슈켄트에서 사망했다(다른 출처에 따르면 타슈켄트 지역 치르치크 시에서).
  • 큰 조카 Sergei Valentinovich Diaghilev는 교향악 지휘자였습니다. 그의 아버지인 Valentin Pavlovich와 마찬가지로 1937년에 조작된 정치 기사로 탄압을 받았습니다. 수용소에서 10년, 망명에서 5년을 보냈습니다. 재활 후 그는 레닌그라드로 돌아와 창작 활동을 계속했습니다. 1967년 8월 13일 사망.
  • 신경과 전문의인 어린 조카 Vasily Valentinovich Diaghilev는 유명한 삼촌과의 관계를 숨길 수 밖에 없었습니다.
  • 증조카 Sergei Alexandrovich Diaghilev - 작곡가이자 지휘자. 상트페테르부르크에 산다.

메모리

파리에서

  • 1965년, 도시의 IX 지구에 있는 그랜드 오페라 극장 주변 지역은 Diaghilev Square로 명명되었습니다.
  • 2003년, 상트페테르부르크 조각가 레본 라자레프가 만든 디아길레프의 기념비적인 흉상이 파리의 샤틀레 극장에서 공개되었습니다.
  • 러시아 절기 100주년이 되면서 디아길레프의 성격에 대한 관심이 다시 높아졌다. 2008년 소더비 경매장은 디아길레프의 발레 뤼스 100주년을 기념하여 파리에서 조직되었으며, 150여 점의 그림, 스케치, 의상, 풍경 및 드로잉을 선보인 Dancing Toward Glory: The Golden Age of Ballets Russes 전시회가 있었습니다. , 조각, 사진, 원고 및 프로그램. 전시 중에는 Leon Bakst와 프랑스 예술가 André Derain과 Henri Matisse가 디자인한 의상도 있었습니다. Diaghilev의 유산에서 영감을 받은 벨기에 조각가 Isabelle de Borchgrave의 설치 작품도 전시되었습니다.
  • 2009년 파리에서 Diaghilev 기념비 프로젝트 준비가 시작되었습니다. 경쟁의 승자는 조각가 Viktor Mitroshin의 프로젝트였습니다. 그의 Diaghilev는 모자, 연미복 및 손에 지팡이를 들고 Petrushka가 커튼을 여는 높은 받침대에서 그의 전체 높이에 서 있습니다. 대회 당시 Jacques Chirac 회장이 프로젝트를 지원했으며 그의 아내 Bernadette는 프로젝트 구현 작업을 감독하고 싶다고 말했습니다. 그런 다음 프로젝트는 Pierre Cardin의 후원하에 이루어졌습니다. 장 티베리(Jean Tiberi) 파리 시장이 반대했기 때문에 베르트랑 들라노(Bertrand Delanoe)가 그를 교체한 후에야 기념비 건립을 시작할 수 있었습니다. 기념비는 그랜드 오페라 앞 광장에 설치될 예정이다.

러시아에서

인 페름

  • 1992년부터 Perm에 있는 Diaghilevs 가족의 집에는 S.P. Diaghilev의 이름을 딴 체육관과 체육관과 하나의 복합 단지를 형성하는 박물관이 있습니다. 2007년에 조각가 Ernst Neizvestny의 Sergei Pavlovich 기념비가 Diaghilev House의 콘서트 홀에 세워졌습니다. 2009년부터 Perm은 기념물을 거리 중 하나로 옮길 가능성에 대해 논의해 왔지만 기념물은 비와 배기 가스를 두려워하는 기발한 소재인 유색의 녹청색 청동으로 주조되었습니다.
  • Perm Opera and Ballet Theatre의 주도로 매년 Diaghilev Festival이 Perm에서 열립니다. 많은 Permians에 따르면 Diaghilevs의 상당한 재정 지원 덕분에 지어진 극장 건물은 도시에서 가장 아름답습니다.
  • 2011년 9월, 페름 지역 문화부 장관인 니콜라이 노비치코프(Nikolai Novichkov)는 새로운 페름 공항의 이름을 "세르게이 디아길레프 국제공항"으로 명명할 것을 제안했습니다.

다른 도시에서

  • 예카테린부르크의 예술대학과 젤레노그라드의 예술학교, 배 "Sergey Diaghilev"는 Diaghilev의 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 2006년 봄에 Dyagilev 나이트클럽(Dyagilev 프로젝트라고도 함)이 모스크바 에르미타주 정원(Moscow Hermitage Garden) 지역의 Shchukin Stage 건물에 문을 열었습니다. 로고는 S. P. Diaghilev의 이미지를 분명히 암시하여 연미복, 모자, 나비 넥타이를 한 콧수염을 기른 ​​남자를 묘사한 흑백 그림이었습니다.

예술의 이미지

미술

  • Valentin Serov의 초상화(1904).
  • 유모와 함께 있는 세르게이 파블로비치 디아길레프의 초상, 레프 바크스트(1905).
  • bonistics에서: Diaghilev는 1991년에 발행된 500 우랄 프랑의 지폐 앞면에 묘사되어 있습니다.
  • 우표로:

러시아의 우표

우편 봉투에 원래 우표, 1997

세르게이 디아길레프와 러시아의 계절, 2000

영화관에서

  • S. P. Diaghilev는 임프레자리오의 원형이 되었습니다. 레르몬토프영화 The Red Shoes (1948, 오스트리아 배우 Anton Walbrook이 연기)에서.
  • 영화 "Nijinsky"(1980, 미국)에서 Diaghilev의 역할은 Alan Bates가 수행했습니다.
  • 영화 Anna Pavlova(Mosfilm, 1983, Emil Lotyanu 감독)에서 Diaghilev의 역할은 Vsevolod Larionov가 수행했습니다.
  • "코코 샤넬과 이고르 스트라빈스키"(2009) - 특히 이 영화는 작곡가 스트라빈스키와 디아길레프의 관계를 보여줍니다.
  • Sergei Diaghilev의 파리는 Nikita Tikhonov가 감독하고 Violetta Mainiece와 Yulia Tikhonova가 각본을 맡은 다큐멘터리 영화(39분, 2010, 러시아)입니다.
  • "영원한 상인. 세르게이 디아길레프의 가상 박물관" - 스베틀라나 아스트레소바 감독의 에드워드 라진스키, 니콜라이 치스카리제, 알렉산더 바실리예프와의 다큐멘터리 영화 인터뷰(2017, 러시아).
  • TV 시리즈 "Mata Hari"(2017)에서 Diaghilev의 역할은 Andrei Tartakov가 수행했습니다.

극장에서

  • Diaghilev의 이미지는 Maurice Bejart의 발레 "Nijinsky - God's Clown"(1972, 극장 "La Monnet")과 댄서 Vaslav Nijinsky의 운명에 헌정 된 John Neumeier의 여러 공연에서 볼 수 있습니다.

드라마 극장에서 Diaghilev의 역할은 다음과 같이 수행되었습니다.

  • Maxim Mishaev - 인형극 공연에서. S. V. Obraztsova "Nijinsky, 신의 미친 광대"(2008, Andrey Dennikov 감독).
  • Edvardas Beinoras - 연극 "Nijinsky. 일생의 음악, V. S. Vysotsky Center 무대에서 작가의 연극 실험극.
  • Oleg Vavilov - Malaya Bronnaya의 극장 공연에서 "Nijinsky, 신의 미친 광대".

서지

  • 세르게이 디아길레프와 러시아 미술. 2톤에서 Comp. I. S. Zilbershtein 및 V. A. Samkov. 엠., 1982.
  • 책. S. M. Volkonsky, 나의 기억. 명예. 방황. 모국. - 베를린: 청동기수, 1923, 모스크바: 예술, 1992, 2권.
  • 책. S. M. 볼콘스키. 최신 뉴스의 리뷰 - 전체 컬렉션 보기: Revue des études slaves, Paris, LXIV/4, 1992, pp. 735-772.
  • Stasov V.V., 전시회. - 마음이 가난한 Fav. soch., vol.3, M., 1952, p. 215-228, 232-243.
  • Lunacharsky A.V. 음악의 세계에서. 엠., 1958.
  • Grabar I., My life, M.-L., 1937.
  • Fokin M. M. 전류에 대해, L.-M., 1962.
  • 발렌틴 세로프(Valentin Serov)의 회고록, 일기 및 동시대인의 서신, 1-2권, L., 1971.
  • Grigoriev S. Diaghilew 발레 1909-1929, Harmondsworth, 1960 .).
  • Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. 그의 예술과 사생활, L., 1935, 1955.
  • A. 베누아, 나의 추억. 다섯 권의 책에서. 1권 및 2권 Ed. 둘째, 추가합니다. 모스크바: 나우카, 1990.
  • 세르게이 리파(Sergey Lifarenko). 디아길레프와 디아길레프. M.: 바그리우스. 2005년, 592쪽, 5000부,
  • Garafola L. "Diaghilev의 러시아 발레". 영어에서 번역. Perm - "Book World", 2009, 480쪽, 백과사전 형식, 500부,
  • 세멘디아에바 마리아. Vladimir Semenikhin은 Diaghilev의 발레 // Snob에 대한 전시회를 조직했습니다. - 2009. - 10월 30일.
  • Mokrousov A. B. 동양과 서양 사이의 돈과 예술. S. P. 디아길레프. 전기에 대한 자료. 1902-1926 // 패션 이론, 2010, No. 15. P. 167-204.
  • Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: 미리. M., "Young Guard"(ZhZL), 2011.
  • 샤이엔 S. 디아길레프. "러시아의 계절" 영원히 / Per. 네덜란드에서 N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: Hummingbird, Azbuka-Atticus, 2012, 608 p.
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› 세르게이 디아길레프

러시아 예술 및 연극 인물, 기업가, 러시아 계절 및 파리의 Diaghilev 러시아 발레단의 조직자.

S.P. Diaghilev는 1872년 3월 19일 Novgorod 지방의 Perm에서 부유한 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지는 차르 군대의 소장이었고 노래하는 것을 좋아했습니다. 어린 시절 그의 양어머니(그의 어머니는 출산 중 사망)의 권유로 디아길레프는 피아노를 배웠습니다.

1890년에 Diaghilevs는 상트페테르부르크로 이사했습니다. Sergei는 법학부에서 상트페테르부르크 대학교에 입학했습니다. 공부하는 동안 그는 A. Benois 및 L. Bakst와 친구가 되었으며, 함께 작은 미술사 서클을 조직했습니다. 대학에서의 학업과 동시에 그는 상트페테르부르크 음악원의 노래 교실에서 자원봉사자로 참여하여 작곡 수업을 받았습니다.

1896년 Diaghilev는 대학에서 법학 학위를 받았습니다.

디아길레프는 첫 번째 작품이 큰 실패를 겪으면서 작곡가로서의 경력을 포기했지만 다른 역량으로 예술에 전념하기로 결정했습니다. 1899년에 Diaghilev는 A. Benois와 함께 엘리트 잡지 The World of Art를 창간하고 편집자가 되었으며 동시에 제국 극장 이사회(1901년까지)의 일반 공무원으로 일했습니다. 그가 1905년에 상트페테르부르크에서 조직한 러시아 미술의 주요 전시회는 아방가르드의 감정가이자 감정가로서의 그의 명성을 더욱 강화했습니다.

1906년 디아길레프는 프랑스로 떠났다. 그곳에서 그는 해외에서 러시아 예술가들의 연례 공연을 조직했으며, 이는 나중에 "러시아 계절"이라는 이름으로 역사에 기록된 러시아 예술의 대중화에 기여했습니다. 첫째, 이들은 러시아 예술 전시회, 그 다음은 파리 극장 "그랜드 오페라" 구내에서 "역사적 러시아 콘서트"와 러시아 작곡가들의 음악과 함께하는 공연이었습니다. 진정한 센세이션은 차르 보리스의 역할에서 F. Chaliapin과 함께 Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina와 Boris Godunov였습니다. 러시아 계절은 1914년까지 파리와 런던에 존재했습니다.

1909년 블라디미르 대공은 디아길레프에게 파리에서 러시아 발레단의 창단을 의뢰했습니다. Diaghilev는 20세기 초와 1911-13년에 가장 위대한 예술가들로 구성된 창작 팀을 구성했습니다. 러시아 계절을 기반으로 그는 안무가 M. Fokin과 L. Myasin이 일한 Diaghilev 러시아 발레단을 창안했습니다. 작곡가 K. Debussy, M. Ravel 및 I. Stravinsky; 예술가 L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinsky 및 Bolshoi Theatres A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina의 러시아 발레 댄서.

I. Stravinsky는 Diaghilev를 회상했습니다. "그는 주제를 결정하고 작곡가, 예술가, 안무가, 주요 역할의 연주자를 선택했습니다. 그는 리허설을 지휘했다. 독창성을 지닌 각 작품은 그의 개인적인 공모를 반영했습니다.

오늘의 최고

러시아 발레단은 유럽, 미국 및 남미를 순회하며 성공을 거두었습니다.

마지막 몇 년 동안 프로덕션의 지속적인 성공에도 불구하고 Diaghilev는 발레에 지쳤지만 함께 일하는 사람들에 대한 책임감을 느꼈고이 사업을 포기할 수 없었습니다.

1929년 디아길레프는 베니스에서 휴가를 보내던 중 뇌졸중을 앓다가 혼수상태에 빠졌고 같은 해 8월 19일 대제사장이 세상을 떠났다.

이탈리아 작곡가 카셀라는 회고록에서 이렇게 증언했습니다. 그는 신용으로 여기 살았고 호텔 비용을 지불할 수 없었습니다.” 그의 사후에는 금전적 저축이 없었고 부유한 프랑스 예술 후원자들의 희생으로 묻혔습니다. Saint-Michel 섬 공동 묘지의 I. Stravinsky 무덤 옆에 위치한 그의 무덤에는 붉은 장미와 낡은 발레 슈즈를 남겨두고이 남자의 기억에 경의를 표하는 추종자들이 여전히 모여 있습니다. 그의 아이디어는 현대 무용 창작에 중요한 역할을 했습니다.

Sergei Pavlovich Diaghilev(1872-1929)는 러시아의 유명한 연극 및 예술 인물입니다. 그는 잡지 "World of Art"의 비평가이자 창간자였습니다. 그는 프랑스, ​​즉 파리에서 "Russian Seasons"조직에 참여했습니다. Sergei Pavlovich Diaghilev는 예술에 대한 많은 유명한 안무가를 발견했습니다. 그는 거의 평생을 서유럽에서 러시아 발레를 홍보하는 데 바쳤습니다.

전기

Sergei Pavlovich Diaghilev는 1872년 3월 31일(율리우스력으로 3월 19일) 귀족 가문에서 태어났습니다. 아버지 - Pavel Pavlovich Diaghilev - 장교. 출생지는 Novgorod 지방, 즉 Selishche 마을입니다. 개인 생활이 항상 관심을 끌었던 Pavlovich는 어머니없이 자랐습니다. Diaghilev의 어머니는 출산 중 사망했습니다.

어린 시절과 가족

Sergey Pavlovich는 계모와 함께 자랐습니다. 그러나 그녀는 그를 자신의 아이들과 같은 사랑으로 대했습니다. 이 태도는 Diaghilev에 대한 그의 형제의 죽음이 비극이되었다는 사실로 이어졌습니다. 이것이 Sergei Pavlovich가 자신의 고향으로 돌아가려고하지 않은 이유였습니다.

인물의 아버지는 세습 귀족이었습니다. 그는 기병 경비의 지위를 지켰다. 그러나 수많은 빚으로 인해 그는 군대를 떠나 페름으로 이사했습니다. 그 당시 이 도시는 국가의 배후지로 여겨졌습니다. 가족 집은 Perm의 삶의 중심이되었습니다. 디아길레프의 집을 방문하려는 사람들은 끝이 없었다. 종종 가족들은 저녁에 손님을 위해 노래를 불렀습니다. 젊은 Sergei Pavlovich Diaghilev도 음악 수업을 받았습니다. 일반적으로 그는 훌륭하고 매우 다양한 교육을 받았습니다. 청년은 상트페테르부르크로 돌아온 후 그곳에 살았던 지식인보다 열등하지 않았습니다. Sergei Pavlovich Diaghilev는 매우 잘 읽혀서 많은 동료들을 놀라게 했습니다.

청년

Diaghilev는 1890년에 러시아의 문화 수도로 돌아갈 수 있었습니다. Sergei Pavlovich는 매우 기만적인 모습을 보였습니다. 그는 평범한 지방의처럼 보였고 건강한 체격을 가졌습니다. 그럼에도 불구하고 그는 교육을 많이 받았고 글을 잘 읽었으며 여러 언어로 쉽게 의사 소통이 가능했습니다. 이 모든 것이 그가 공부를 시작한 대학 생활에 쉽게 적응할 수 있게 해주었습니다. 그는 상트페테르부르크 법학부에서 공부했습니다.

법과 법학의 기초를 마스터하면서 학생은 연극과 음악 활동에 관심을 갖기 시작했습니다. 전기가 매우 풍부한 Sergei Pavlovich Diaghilev는 피아노 레슨을 받고 음악원에서 수업을 듣기 시작했습니다. 또한 청년은 음악을 쓰기 시작했고 예술적 스타일의 역사를 연구했습니다.

Sergey Pavlovich Diaghilev는 휴가 기간 동안 처음으로 유럽을 여행했습니다. 그 청년은 자신의 소명과 활동 분야를 찾고 싶었습니다. 그 순간 그는 많은 유명한 사람들과 친구가되기 시작했습니다.

눈금

Diaghilev는 천부적으로 타고난 재능이 있었기 때문에 4년 만에 6년 과정을 마칠 수 있었습니다. 이 기간 동안 그는 인생에서 반드시 무언가를 성취해야 한다는 것을 이해하기 시작했습니다. 대학을 성공적으로 졸업했음에도 불구하고 개인 생활이 매우 흥미로운 Sergey Pavlovich Diaghilev는 자신이 변호사에게 끌리지 않는다는 사실을 깨달았습니다. 점점 그는 예술에 빠져들기 시작합니다. 곧 그는 러시아 문화 전체에 흔적을 남긴 선택을 합니다. 그는 예술을 홍보하기 시작합니다.

활동

Sergei Pavlovich Diaghilev는 삶이 많은 사람들을 사로 잡을 수있는 흥미로운 사실로 사회 활동에 참여하기 시작했습니다. 일반적으로 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 그의 인생의 첫 번째 단계는 "예술의 세계"조직의 형성과 관련이 있습니다. 그녀는 1898년에 나타났고 다른 많은 인물들과 연관되었습니다. 1899-1904년 그는 같은 이름의 잡지에서 Benois와 함께 편집자로 활동했습니다.

그는 주요 후원자로부터 자금을 받았고 얼마 동안 그는 Nicholas II 자신의 후원을 받았습니다.

그의 생애에 대한 완전한 정보를 제공하지 않을 간략한 전기인 Diaghilev Sergey Pavlovich도 여러 전시회의 창시자였습니다. 그들 각각은 최고 수준에서 조직되었습니다.

"제국 극장 연감"에서 Repin과 작업에 대한 진술

인생의 특정 시기에 Diaghilev는 유명한 예술가에 대한 단행본을 만들기로 결정했습니다. 곧 그는 자신의 의견으로는 방랑자보다 "예술의 세계"에 더 가까운 Repin에 대한 작품을 썼습니다. 당시 레팽이 사실적인 그림을 그리는 재능이 부족하다는 것을 의심하는 사람은 거의 없었습니다. 그러나 대부분의 사람들은 예술가가 모더니즘 기법을 사용하여 성격을 점차적으로 묘사하기 시작했다는 것을 눈치 채지 못했습니다. 그의 재능은 Diaghilev에 의해 놀랍게도 예측되었으며, 이는 시간 자체로 입증되었습니다.

당국은 사진이 기사에 나와있는 Sergei Pavlovich Diaghilev가 말 그대로 에너지로 가득 차 있음을 보았습니다. 그 덕분에 1899년에서 1901년 사이에 그는 "제국 극장 연감" 저널의 편집자 직위를 받았습니다. 그러나 많은 사람들이 알다시피 Diaghilev는 독특한 성격을 가지고 있었고 끊임없이 자신의 관점을 옹호했으며 종종 스캔들을 불러 일으켰습니다. 뜨거운 갈등 중 하나가 있은 후 Sergei Pavlovich는 해고되었고 정부 기관에서 일할 기회를 잃었습니다. 니콜라스 2세는 디아길레프의 편에 서서 타네예프 장관에게 그를 자신의 직무로 데려가도록 요청했습니다.

새로운 프로젝트

Diaghilev가 지난 10년 동안 작업한 프로젝트는 그에게 관심이 없습니다. 다음 시간 그는 러시아 도시를 여행하며 미술품을 연구하고 수집합니다. 그는 러시아 독자에게 그것들을 제시하기로 결정합니다. 곧 그는 관심있는 사람들에게 기사로 말하기 시작하고 Levitsky의 작업에 대한 리뷰도 씁니다. 그 당시 예술가는 거의 알려지지 않았습니다. Levitsky의 재능을 대중에게 알게 된 것은 Diaghilev였습니다. 이를 위해 그는 Uvarov 상을 받았습니다.

그런 다음 그는 1705년에서 1905년 사이의 예술가들의 작품을 선보일 전시회를 조직하기로 결정했습니다. 그림 컬렉션을 수집하기 위해 그는 러시아의 많은 도시를 여행해야했습니다. 그는 6,000개의 작품을 수집했습니다. Sergey Pavlovich는 또한 18세기부터 회화의 역사를 쓰고 싶어했습니다. 그러나 그는 이 계획을 실행하는 데 성공하지 못했습니다. 그림을 수집하면서 Diaghilev는 당시 그림을 깊이 연구할 수 있었습니다.

불행히도 전시회는 오래 지속되지 않았습니다. 완성 후에는 그림을 위한 특별한 방이 할당되지 않았으며 작가에게 돌아갈 운명이었습니다. 이 작품의 대부분은 혁명 중에 파괴되었습니다.

유럽 ​​정복

Diaghilev는 곧 자신이 러시아에서 할 수 있는 모든 것을 했다는 것을 깨닫기 시작했습니다. 이곳에서 그는 첫 번째 예술 잡지를 조직했지만 발행을 계속할 수 없었습니다. 그럼에도 불구하고 Sergei Pavlovich는 고국에 국립 박물관을 만들지 못했고 러시아 발레와 오페라에 대한 흥미로운 아이디어도 구현되지 않았습니다.

1906년 그는 유럽을 정복하기 위해 출발했고 파리에서 "러시아 미술" 전시회를 조직했습니다. 그 뒤를 이어 베니스, 베를린, 몬테카를로에서 러시아 예술가들의 전시회가 열렸습니다.

이러한 시위는 "러시아 시즌"의 시작이 되었습니다. 종종 Diaghilev는 Peter I 자신의 피가 자신의 혈관에 흐르고 있다고 언급했습니다.Sergey Pavlovich Diaghilev가 한 일은 진정으로 야심적이고 혁신적이었습니다. 예를 들어, 발레 공연에서 그는 그림, 음악 및 공연을 결합했습니다. 프랑스 주민들에게 러시아 발레를 가르친 사람은 디아길레프였다. 그 덕분에 러시아 학교는 최고의 발레 학교로 간주됩니다. 또한 Diaghilev는 세계 예술에 많은 새로운 이름을 가져 왔습니다. 그는 발레를 위한 새로운 훌륭한 무용수인 Vaslav Nijinsky 등을 발견했습니다. 남성 발레 댄스의 창시자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다. Sergei Pavlovich Diaghilev를 인도 한 것은 무엇입니까? 그의 오리엔테이션은 인물이 대담한 아이디어를 구현하도록 영감을 주는 창조적 힘이 되었습니다. Diaghilev는 동성애자였습니다. 그는 남자를 사랑하고 존경하며 연인의 경력을 추구했습니다.

오르막

유럽 ​​문화에서 Diaghilev의 출현과 활동은 단계적으로 이루어졌습니다. 첫 번째 단계는 러시아 예술가들의 그림과 아이콘 전시회였습니다. 시간이 지남에 따라 그는 러시아 음악의 대규모 콘서트를 조직 할 수 있었던 덕분에 연결을 시작했습니다.

그 후 그는 가장 유명한 러시아 무용수들을 공연에 참여시키기 시작했고 1년 반 후에 그는 자신의 극단을 만들기로 결정했습니다.

Diaghilev가 편집한 연설 목록은 놀랍습니다. 1907년에는 Chaliapin, Rachmaninov와 같은 유명한 음악가의 참여로 5회의 교향악 공연이 조직되었습니다. 다음 해는 러시아 오페라 공연에 전념했습니다. 유명한 "Boris Godunov"가 상연되었으며 1909 년 프랑스는 "Pskovityanka"를 보았습니다. 프랑스 관객은 공연에 기뻐했고 거의 모든 관객이 울고 비명을 질렀습니다.

1910년의 발레 공연 이후, 많은 여성들이 예술가들이 공연 중 가졌던 것과 유사한 머리를 만들기 시작했습니다.

발레 상영

Diaghilev가 조직 한 발레는 유럽에서 매우 인기가있었습니다. 20년 이내에 68개의 발레가 상영되었습니다. 그들 중 일부는 "The Firebird"와 같이 세계적인 고전이 되었습니다. Sergei Pavlovich는 여러 재능있는 감독에게 세상을 열 수있었습니다.

1911년으로 돌아가서, 그 인물은 모스크바와 상트페테르부르크에서 가장 유명한 무용수들을 그의 극단에 모였습니다. 어느 시점에서 그는 미국으로 공연을 갔다. 곧 1차 세계 대전이 시작되었고 곧 1917년 혁명이 시작되었습니다. 이러한 모든 변화로 인해 그룹은 고국으로 돌아갈 수 없었지만 떠날 생각은 없었습니다.

Diaghilev가 수행한 모든 활동은 성공을 목표로 했습니다. 이것은 주로 그의 에너지 때문이었습니다. 그는 자신의 열정으로 동료들을 쉽게 설득하고 설득하고 돌진할 수 있었습니다.

지난 몇 년

말년에 디아길레프는 발레에 대한 관심이 점점 줄어들었습니다. 수집은 그의 새로운 직업이 되었습니다. 꽤 오랜 기간 동안 Sergei Pavlovich는 영구적인 집이 없었습니다. 그러나 어느 시점에서 그는 모나코에서 멈췄습니다. 여기에서 그는 가장 귀중한 예술 작품과 희귀한 사인, 책, 원고 등을 집에서 수집하기 시작했습니다. Sergei Pavlovich는 재정 문제뿐만 아니라 다른 연인 Nijinsky와의 관계에서도 심각한 문제를 겪기 시작했습니다.

1921년 Diaghilev는 당뇨병이 있다는 것을 알게 되었습니다. 그러나 그는 의사의 처방과 식단을 따르지 않았습니다. 이것은 furunculosis의 발병을 유발했습니다. 결과는 감염, 급격한 온도 상승이었습니다. 그때까지 페니실린은 아직 발견되지 않았기 때문에 질병은 매우 위험했습니다. 1929년 8월 7일 그는 혈액에 감염되었습니다. 그 다음 날 그는 침대에서 일어나지 않았고, 8월 19일 밤에는 체온이 41도까지 올랐다. Diaghilev는 의식을 잃고 새벽에 사망했습니다. Sergei Pavlovich는 베니스에 묻혔습니다.

Diaghilev의 삶과 운명은 매우 이례적입니다. 항상 그는 러시아 또는 유럽 문화 중 어떤 문화에 남아 있어야하는지 서두르고 있습니다. 그는 대담한 실험을 수행하여 거의 모든 것이 성공했으며 Diaghilev에 많은 이익과 대중의 인정과 사랑을 가져 왔습니다. 그의 활동은 의심 할 여지없이 러시아뿐만 아니라 전 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

세르게이 디아길레프

러시아를 향한 창

그는 자신이 예술가가 아닌 금빛 글자로 예술사에 이름을 올리며 주최자도 천재가 될 수 있음을 증명했다. 그는 한때 러시아에서 유럽으로 통하는 창문을 잘라낸 표트르 대제(Peter the Great)의 후손이라고 여겼고, 그다지 중요하지 않은 귀환 조치를 취했습니다. 유럽에 도착한 그는 러시아로 통하는 창문을 잘라 진정한 문화적 센세이션을 일으켰습니다. 러시아 그림, 음악으로 전 세계에 걸쳐 있지만 더 많은 것은 발레입니다. 그리고 그 역시 아직 받아들여지지 않은 시기에 공개적인 동성애자였으며, 연애에서 스스로를 피그말리온이라고 여겼고, 그의 갈라테아스는 가장 유명한 무용수이자 안무가가 되었습니다.

Diaghilev를 아는 모든 사람은 개인적으로 그의 머리가 얼마나 큰지 회상했습니다. 너무 커서 특별 주문으로 모자를 만들어야 했습니다. Serezha가 태어 났을 때이 상황은 그의 어머니 Evgenia Nikolaevna, nee Evreinova에게 치명적이었습니다. 출산은 길고 고통스러웠습니다. 1872년 3월 19일 Novgorod 지방의 Selishchensky 막사에서 마침내 아기가 태어났고 Evgenia Nikolaevna는 며칠 후 사망하여 Serezha의 25세 된 아버지이자 기병대 장교인 Pavel Pavlovich Diaghilev를 위로할 수 없었습니다. 홀아비.

그러나 이러한 비극적 인 상황에도 불구하고 Seryozha는 어린 시절 여성의 따뜻함을 결코 빼앗기지 않았습니다. 태어날 때부터 그는 한때 그의 어머니를 간호했던 유모 Dunya의 사랑스러운 손에 있었습니다. 유모는 죽을 때까지 그의 인생에서 큰 역할을 할 것입니다. 어린 시절뿐만 아니라 그가 꽤 성인이되어 World of Art를 출판했을 때에도 그를 돌보십시오. 모든 편집 스태프가 그녀를 잘 알고 있었습니다. 예술가 Lev Bakst는 1906년에 그린 그의 유명한 초상화인 Diaghilev의 배경에 그녀를 배치하기까지 했습니다.

그리고 다른 여성 덕분에 Serezha의 어린 시절은 행복하고 고요했습니다. 그의 아버지는 아내가 사망 한 지 2 년 후 자신을 위로하고 Elena Valerianovna Panaeva와 다시 결혼했습니다. Diaghilev가 그녀를 부드럽고 친절하고 사랑스럽게 불렀던 Lelya 이모는 그의 어머니를 완전히 대체했습니다. 그는 나중에 그녀에 대해 이렇게 말했습니다. "나는 지상에서 더 나은 여자를 만난 적이 없습니다."

Serezha가 태어난 직후 Pavel Pavlovich는 St. Petersburg로 옮겨져 Elena Valerianovna와 결혼했습니다. 곧 그들은 유리와 발렌틴이라는 두 아들을 더 낳았습니다. 가족은 잘 살고 우호적으로 살았고 음악은 집에서 끊임없이 울리고 예술과 문학에 대한 이야기가있었습니다. 그러나 Pavel Pavlovich는 카드 놀이를 좋아했고 그 결과 엄청난 빚을 지게 되었습니다. 그의 아버지는 돈을 갚겠다고 약속했지만 Diaghilev 가족이 그와 함께 Urals로 이사하는 것을 조건으로했습니다. 따라서 Sergei는 Permian Athens라고 불리는 큰 아름다운 저택에서 Perm에서 10 년에서 18 년을 보냈습니다. 도시에서 가장 교육받은 사람들이 끊임없이 거기에 모여 음악 및 문학의 저녁, 자선 콘서트 및 공연을 준비했습니다. . Perm Gymnasium에서 Serezha의 급우 중 한 명은 이후에 그에 대한 기억을 이렇게 말했습니다. 그는 학급에 맞지 않게 교육을 받고 성장했습니다. 그는 우리와 그의 또래 및 급우들이 전혀 몰랐던 러시아 및 외국 문학, 연극, 음악에 대해 알고 있었습니다.<…>그는 세련되고 우아한 외모를 가졌습니다.

젊은 Diaghilev의 매너에 대한 모든 교육과 우아함에 대해 그는 조용하고 겸손한 몽상가 유형에 전혀 속하지 않았습니다. 그는 활동적이고 쾌활하며 시끄럽고 종종 대화가 아니라 싸움으로 분쟁을 해결했습니다.

페름체육관을 졸업하고 상트페테르부르크로 옮겨 법대에 입학한 후에도 그의 매너는 크게 달라지지 않았다. Alexandre Benois의 흥미로운 회고 - Diaghilev의 미래 예술 세계와 러시아 발레단의 동료 - 이것은 청년 Diaghilev뿐만 아니라 일반적으로 사람들과 의사 소통하는 방식을 특징 짓고 나머지 시간 동안 그와 함께 남아있었습니다. 삶. Benois는 지인의 여름에 Diaghilev가 상트 페테르부르크에 막 도착했을 때 자연 속에서 그와 진지한 대화를 나누며 잔디 위에 예술에 대해 기지개를 켰습니다. 그런 다음 Sergei는 경고없이 그를 덮쳤습니다. 그리고 동시에 크게 웃으면서 그를 때리기 시작했다. “Serezha와의 관계에서 나는 종종 이 사건으로 돌아왔습니다.<…>수년에 걸쳐 Seryozha는 나에게서 (그리고 다른 사람들로부터) 우리가 그에게 줄 수있는 모든 것을 "압박"하고 평화 상태에서 우리와의 투쟁 상태로 이상하게 쉽게 넘어 갔고 종종 "우리를 양쪽 어깨에 올려 놓았습니다. 칼날"을 사용하고 어떤 것에 대해서도 "날릴" 이유 없이 받아 들여집니다. 그러나 물리적인 방법이 아니라 도덕적(및 "비즈니스") 영향의 방법에 의존합니다.

학창 시절에 Diaghilev는 연구에 거의 관심이 없었고 음악, 그림, 연극 및 문학에 모든 관심을 기울였습니다. 그는 훗날 World of Art 잡지의 핵심이 되는 서클의 적극적인 회원이었습니다. 여기에는 앞서 언급한 Benois 외에도 예술가 Konstantin Somov와 Lev Bakst, 음악가 지망생 Walter Nouvel, Diaghilev의 수년 동안 Sergei의 가장 친한 친구 일뿐만 아니라 그의 연인이 된 사촌 Dmitry Filosofov. 그들의 관계는 둘 다 18세 때 유럽으로의 낭만적인 여행으로 시작되었습니다. 베니스는 이번 여행에서 디아길레프에게 특히 강한 인상을 남겼고 평생 동안 그가 가장 좋아하는 도시로 남았습니다. 1902년 그는 "나는 베니스를 너무 사랑해서 바그너처럼 그곳에서 죽고 싶다"고 썼다. 27년 후 그의 소원은 이루어졌다.

상트페테르부르크에서 보낸 첫 몇 년 동안 Diaghilev는 진지한 음악적 야망을 간직했습니다. 그는 노래를 부르고, 피아노를 아름답게 연주하고, 작곡을 시도했습니다. 그러나 이 모든 시도는 전문가나 친구의 승인 없이 실패했고 Diaghilev는 꽤 어린 나이에 자신의 직업이 예술 감정가, 비평가, 조직가라는 것을 깨달았습니다. 다행히도 그는 뛰어난 예술적 감각과 예술에 대한 폭넓은 관점, 강력한 실천적 행진, 끓어오르는 에너지 등 독특한 데이터를 가지고 있었습니다. 대학 졸업 후 곧바로 그림을 수집하기 시작했고, 프로젝트를 부화하여 박물관을 만들고, 전시회를 열고, 미술 잡지를 창간했습니다. 그는 마지막 두 가지 포인트를 훌륭하게 수행했습니다. 활발한 조직 활동을 통해 그는 전시회 ( "스칸디나비아", "독일과 영어 수채화 전시회", "러시아와 핀란드 예술가 전시회")를 차례로 개최하고 잡지의 후원자를 찾고 마침내 Philosophov와 함께 학창 시절의 다른 친구들은 1898년에 World of Art를 출판하기 시작했습니다.

19세기와 20세기 전환기에 러시아의 문화 생활에 대한 예술 세계의 영향은 엄청났습니다. 많은 연구자들은 이 잡지가 이 나라의 문화에 대한 태도를 근본적으로 바꾸었다고 믿습니다. 그것은 동면에서 그것을 흔들어 현대 미술에 눈을 뜨게 했습니다. 저널은 5년 동안 발행되었으며, Diaghilev는 내내 편집장이었고 편집 위원회의 일반 정책을 결정하고 개념 기사를 작성했습니다. 예술의 세계를 중심으로 최고의 아르누보 예술가, 평론가, 음악가, 시인이 뭉쳤고 매년 미술 전시회를 개최하여 사회에 큰 반향을 일으켰습니다.

편집 활동과 병행하여 Diaghilev는 2년 동안 공직에 있었습니다. 이 서비스에서 그의 주요 임무 중 하나는 Imperial Theatres Yearbook의 출판이었습니다. 그 결과 업데이트된 Yearbook의 첫 번째 호가 큰 인기를 끌었습니다. 그러나 Diaghilev는 단순히 모든 사람에게 어울리는 공무원이기에는 너무 많은 개성을 가지고있었습니다. 곧 그는 Delibes의 발레 "Sylvia"의 제작에서 제외되었고, 이에 대한 응답으로 그는 "Yearbook" 관리를 거부했습니다. 세 번째 요점에서 추악한 해고가 뒤따랐습니다. 이후에 공직을 맡을 권리가 없었습니다. 황제가 나중에 개인적으로 그를 초대하여 법을 어기고 봉사하도록 초대했지만 그는 더 이상 그들을 점령하지 않았습니다.

1904년에 여러 가지 이유로 예술의 세계는 폐쇄되었습니다. 문제는 재정적 어려움(후원자들이 마침내 프로젝트 자금 조달을 거부함)과 Diaghilev 자신을 포함한 편집 이사회 구성원들의 도덕적 피로 때문이었습니다. 마지막 역할은 Dmitry Merezhkovsky와 Zinaida Gippius의 영향으로 종교 및 신비주의 문제에 관심을 갖게 된 Filosofov 저널과의 거리에 의해 수행되지 않았습니다. 이후 그들은 " 새로운 길". Gippius는 일반적으로 Filosofov를 Diaghilev로부터 떼어 놓기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 양성애자 같은 느낌을 받은 그녀는 Dmitry에게서 이상적인 양성애자 연인을 찾았다고 결정하고 그를 설득하기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 그녀는 이것을 하는 데 부분적으로만 성공했습니다. 철학자들은 실제로 Diaghilev에서 멀어져 그녀와 Merezhkovsky와 삼중 동맹을 맺었지만 Gippius는 영적 관계만 제공할 수 있었습니다. Filosofov와 Diaghilev의 관계가 마지막으로 단절된 것은 1905년 식당에서 폭행을 당한 스캔들이었습니다.

The World of Art는 그 당시 더 이상 생산되지 않았고 Diaghilev는 그의 독특한 에너지로 다른 프로젝트를 수행했습니다. 타우리데 궁전에서 러시아 미술 초상화를 성공적으로 전시한 후 그는 러시아 미술을 해외로 가져가야 할 때라고 결정했습니다. "나는 러시아 그림을 손질하고, 청소하고, 가장 중요하게는 그것을 서방으로 가져와 서방에서 미화하고 싶습니다 ..." Diaghilev의 이러한 목표는 러시아 회화와 조각 전시회가 열린 1906 년에 훌륭하게 실현되었습니다. 파리의 가을 살롱에서 개최 - 고대 아이콘에서 시작하여 "예술의 세계"의 작품으로 끝납니다. 같은 해에 Diaghilev는 프랑스에서 많은 유용한 연락처를 얻었고 후원자를 찾았습니다. 후원자의 도움으로 더 많은 러시아 시즌을 진행할 수 있었습니다. 그는 항상 오른쪽에서 "켜는" 방법을 알고 있었던 무한한 매력 덕분에 주로 성공했습니다. 순간. 드뷔시는 한때 자신의 매력으로 부유한 미술 후원자들은 말할 것도 없이 돌에 생명을 불어넣을 수 있다고 말했습니다.

전시회의 무조건적인 성공은 Diaghilev에게 그의 선교 사업을 계속하도록 영감을 주었습니다. 그리고 이미 내년에 그는 러시아 음악을 파리에 소개하고, 한편으로는 최대한의 예술적 다양성을 제시하기 위해 "역사적 콘서트"의 레퍼토리를 신중하게 선택하고, 반면에 러시아 음악 전통의 내부 무결성. 다음 해에 Chaliapin과 함께 공연된 역사적인 콘서트와 오페라 Boris Godunov는 모두 파리에서 큰 성공을 거두었으며 발레의 차례가 되었습니다.

Diaghilev의 인생에서 가장 중요한 기간 인 발레의 시작은 1908 년에 Vaslav Nijinsky와의 지인이 선행되었습니다. 이 지인에 대해 더 자세히 이야기 할 가치가 있습니다. 두 사람 모두에게 매우 중요했습니다. Diaghilev가 러시아 발레를 조직 한 것은 그 덕분에 20 세기의 가장 중요한 문화 현상 중 하나가 된 반면 Nijinsky는 월드 스타가되었습니다. , 살아있는 전설. 그들의 지인 당시 Nijinsky는 마린스키 극장에 막 입학한 연극 학교를 졸업한 18세의 유망한 댄서였습니다. 그의 경력이 거의 시작되지 않았음에도 불구하고 그의 비정상적으로 높이뛰기의 명성은 이미 돌고 있었습니다. 그들은 그를 새 사람이라고 불렀습니다. 니진스키 자신도 한때 공중에서 멈추고 그의 유명한 점프의 비결이 무엇이냐는 질문에 "전혀 어렵지 않습니다. 공중에서 일어서서 잠시 멈춥니다."라고 대답했습니다.

Diaghilev는 또한 매우 매력적인 외모의 떠오르는 별에 관심을 갖지 않을 수 없었고 당시 Nijinsky가 지원했던 Lvov 왕자에게 젊은 댄서에게 "양보"해달라고 간청했습니다. 그 결과 의지가 약한 니진스키는 5년 동안 디아길레프의 거의 완전한 통제권에 들어가 그의 첫 갈라테아가 되었다. 바로 이듬해인 1909년, 그는 러시아 발레의 다른 스타들과 마찬가지로 해외에 알려졌습니다. 첫 번째 러시아 발레 시즌이 파리에서 열렸습니다. 준비를 위해 Diaghilev는 혁신적인 안무가 Mikhail Fokin과 장식가인 Benois, Bakst, Roerich를 초대했습니다. , 코로비나. 발레가 시대에 뒤떨어지고 쇠퇴한 장르였던 파리는 충격을 받았다. 장 콕토(Jean Cocteau)는 나중에 최초의 디아길레프(Diaghilev) 발레에 대해 썼습니다. Diaghilev 자신은 단순한 기술적 조직자가 아니라 일종의 이데올로기적 중심, 전체 프로젝트의 기반이 되는 개념적 리더였습니다. 그는 제작의 모든 단계를 철저히 파고들어 직원을 뽑고 독재적으로 자신의 의지를 확고히 했고, 종종 이런 식으로 작곡가, 안무가, 연주자들과 갈등을 빚기도 했다. 많은 사람들이 불평하고 논쟁을 시도했지만 실패했지만 그를 떠났지만 가장 자주 돌아 왔습니다. 그의 발레는 최고였습니다. 가장 혁신적이고 진보적이며 훌륭했습니다.

1909년부터 러시아 발레단은 유럽에서 확고하게 자리를 잡았고, 매년 런던의 파리, 몬테카를로(영주권이 설립된 곳)에서 새로운 작품으로 공연을 펼쳤습니다. 다른 나라 여행, 유럽 외 여행 - 미국 포함. 1911년 영구 극단이 결성되었습니다. 일부 예술가들은 러시아 극장을 떠나기로 동의했고, 일부는 Karsavina와 Kshesinskaya와 같은 스타들이 마린스키 극장을 떠나지 않고 결합하기로 했습니다. 이것은 또한 Nijinsky 때문에 발생했습니다. 그는 Mariinsky Theatre에서 방금 해고되었으며 사소한 이유로 Alexander Benois가 만든 의상을 입고 Giselle에서 춤을 추며 Diaghilev의 주장에 따라 스타킹을 입지 않았습니다. 당시 예술가에 의존 하는 발레 팬티. 상설 극단이 결성된 후 Diaghilev는 Nijinsky를 안무에 참여시키기 시작합니다. Vaclav의 춤 천재는 그에게 충분하지 않았습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 사람으로 실제 제작자를 만들고 싶었습니다. 니진스키의 발레 리허설은 자신의 생각을 명확하게 표현하는 재능이 없었기 때문에 고통스러웠지만 그는 여전히 스트라빈스키와 드뷔시의 목신의 오후의 음악에 봄의 제전을 담았다. Fokine이 Petrushka, Daphnis, Chloe와 같은 걸작을 무대에 올릴 수 있었던 Diaghilev를 떠난 것은 Nijinsky의 안무가로서의 승진 덕분이었습니다.

1913년 Diaghilev는 Nijinsky가 남아메리카로 여행을 가도록 허락했습니다. Nijinsky는 이미 약혼한 남아메리카에 도착했습니다. 여행하는 동안 그는 활기찬 헝가리인 Romola Pulska에 의해 빠르게 유통되었습니다. Nijinsky의 결혼식을 알게 된 Diaghilev는 격노했습니다. 그는 테이블과 의자를 부수고 분노에 차서 방을 돌았습니다. 이 행위를 배신으로 인식한 Diaghilev는 러시아 발레단에서 Nijinsky를 해고했습니다. 모든 것이 끝난 것처럼 보였습니다. 그러나 그는 냉정해졌으며 전쟁 중 그의 제자가 억류되어 있던 오스트리아에서 미국으로 탈출하도록 도와 협력 재개를 제안했습니다. 아마도 그들은 끊임없이 그들 사이에 서서 Diaghilev를 고소하기 시작한 Romola가 아니라면 Nijinsky에게 러시아 발레 공연에 대해 500,000프랑을 지불하도록 요구하기 시작했습니다. 항상 정신적으로 불안정했던 니진스키는 곧 미쳐버렸다. 디아길레프는 이를 받아들일 수 없었고 그의 통을 반납하기 위해 감정적 변화의 도움으로 여러 번 시도했습니다. 그는 1924년에 그를 리허설 중 한 곳으로 데려갔고 죽기 몇 달 전인 1929년에는 Petrushka로 데려갔습니다. 그랜드 오페라에서. 그러나 안타깝게도 기적은 일어나지 않았습니다.

Diaghilev의 심장부에 있는 Nijinsky의 위치와 또 다른 Galatea가 서 있을 받침대는 오랫동안 비어 있지 않았습니다. 곧 그는 모델링을 위한 새로운 재료를 발견했습니다. 당시 18세의 Leonid Myasin이었습니다. Diaghilev와 그의 지인 중 볼쇼이 극장의 발레단에서 춤을 추고 있었고 드라마로 옮겨가려고했습니다. 이후에 여성과 함께한 Massine의 폭풍우 치는 개인 생활로 판단하면 그는 단지 4 번만 결혼했습니다. 그의 선호도는 순전히 이성애자라고 가정 할 수 있습니다. 그러나 Diaghilev는 거절할 수 없는 제안을 하는 방법을 알고 있었고 Myasin은 디아길레프를 따라 몬테카를로로 이사하여 6년 동안 뻔뻔스럽고 전위적인 러시아 발레단의 수석 안무가가 되었습니다. 그의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 1917년 콕토의 사티 음악 대본을 바탕으로 상연되고 피카소의 풍경과 의상으로 장식된 "퍼레이드"였습니다. '퍼레이드'는 서커스단의 등장인물과 함께 큐빅 골판지 구조로 만든 의상을 입은 초고층 빌딩 사람들이 발레에 등장하면서 안무적으로 풀어낸 일련의 서커스 곡들이다. '퍼레이드'는 디아길레프의 발레가 근대와 현대미술의 융합으로 점진적인 작별을 고하는 것을 의미한다.

7년 후 Myasin은 Diaghilev와 러시아 발레단을 떠나 영국 댄서와 관계를 맺었지만 이후 20대에 Diaghilev를 위해 여러 차례 발레를 공연했습니다. 그는 개인적인 모욕보다 직업적인 관계를 우선시하는 방법을 알고 있었습니다. 그 당시 러시아 발레 자체는 더 이상 러시아적이지 않았습니다. 그를 위한 의상과 풍경은 주로 프랑스 예술가(피카소, 마티스, 드랭, 브라크 등)에 의해 디자인되었으며 외국인은 극단에 모집되었지만 러시아 가명은 확실히 영장류에게 주어졌습니다. 예를 들어, Diaghilev의 새로운 마음에 드는 Anton Dolin은 실제로 Patrick Chippendall Healey-Kay라는 이름이었습니다. 혁명이 일어난 러시아는 거의 뚫을 수없는 벽으로 유럽과 분리되었지만 젊은 인재들이 때때로 그 벽에서 빠져 나올 수있었습니다. 그래서 Sergei Lifar와 George Balanchivadze, 일명 George Balanchine이 러시아 발레단에 출연했습니다.

디아길레프와 소비에트 러시아의 관계는 양면적이었다. 한편으로 그는 혁명을 비난했고 다른 한편으로는 조국에서 일어나고 있는 일에 관심을 보였고 그곳으로 달려갔고 그곳에서 자신의 발레를 보여주는 꿈을 소중히 여겼습니다. 그의 두 형제가 러시아에서 체포되었다는 소식만이 그의 조국을 방문하려는 그의 모든 희망을 무너뜨렸습니다. 소비에트 러시아에 대한 그의 관심의 가장 두드러진 표현은 Prokofiev의 음악에 대한 발레 스틸 점프였습니다. 그는 다음과 같이 설명했습니다. 혁명 이전의 정신으로는 상상도 할 수 없었습니다! 이 생산은 볼셰비키도 반볼셰비키도 아니며 선전을 넘어선 것입니다.”

우크라이나 태생인 Sergei Lifar는 그의 인생의 마지막 몇 년을 그와 함께 보냈습니다. Diaghilev는 그로부터 뛰어난 댄서일 뿐만 아니라 안무가이기도 한 창조자를 만들었습니다. Lifar는 이후에 Diaghilev와 Diaghilev라는 큰 책을 썼는데, 그 책에서 그는 위대한 임프레자리오와의 관계를 충분히 자세하게 회상합니다. 이 회고록을 바탕으로 Diaghilev가 일반적으로 Galateas와 어떤 관계를 가지고 있었는지에 대한 결론을 도출할 수 있습니다.

Lifar는 Diaghilev가 어떻게 예술을 인지하도록 가르쳤는지, 이탈리아 도시의 거리와 박물관을 안내했고, 어떻게 예술에 관한 책을 읽고 시험을 치러야 했는지, 그가 본 것에 대한 인상을 자세히 설명하고, 읽다. 그는 또한 Diaghilev가 종종 그를 위해 마련한 질투의 열광적인 장면에 대해 이야기했습니다. Lifar는 그의 강력한 연인이자 멘토인 Otellushka를 불렀습니다.

죽기 직전에 디아길레프는 발레에서 점차 멀어지기 시작했고, 최초의 인쇄사 이반의 원본 책인 캐서린 2세에 의해 불태워진 상트페테르부르크에서 모스크바로의 라디시초프의 여행 두 권과 같은 희귀 도서가 포함된 도서관을 수집함으로써 도취되기 시작했습니다. Fedorov 및 기타 많은 희귀 Folio.

그의 인생의 마지막 해에 그는 재능있는 16 세의 음악가 Igor Markevich라는 또 다른 새로운 취미도 생겼습니다. 그러나 Lifar와 함께 Diaghilev는 눈에 띄는 냉각에도 불구하고 헤어지지 않았습니다. 그리고 1929년 8월 베니스에서 생애의 마지막 주를 그와 함께 보낸 사람은 Lifar였습니다.

Diaghilev가 사망 한 것으로부터 아직 정확히 알려져 있지 않습니다. 그는 furunculosis, 좌골 신경통 및 당뇨병으로 고통 받았지만 짧은 시간에 그를 무덤으로 데려온 날카로운 약점과 열을 정확히 일으킨 원인은 의사가 결정할 수 없었습니다.

디아길레프는 산 미켈레 섬의 베니스에 묻혔고 그의 기념비에는 그가 죽기 3년 전에 리파르에게 쓴 글이 새겨져 있습니다. 안무가와 무용수들은 여전히 ​​낡아빠진 포인트 슈즈와 다양한 발레 도구를 영원한 존경과 존경의 표시로 그의 무덤에 가져옵니다.

책 My Memoirs에서 (5권, 삽화 포함) [매우 저질] 작가 베누아 알렉산더 니콜라예비치

회장과 SEREZHA DIAGILEV 이제 우리의 주요 친구 그룹 중 한 명을 더 소개할 때입니다. 조국에서뿐만 아니라 과장 없이 "글로벌 규모"에서 주도적인 역할을 맡은 사람입니다. 나는 Sergei Pavlovich에 대해 이야기하고 있습니다.

동시대의 초상화 책에서 작가 마코프스키 세르게이

디아길레프 1897년 가을에 나는 네스테로프와 브루벨과 협력하여 빅토르 바스네초프가 블라디미르 대성당의 그림을 막 완성한 키예프를 방문했습니다. 그는 만장일치로 감탄을 자아냈습니다. 그와 방랑자들(그들의 25주년을 준비하는 사람들)과 철학자들을 영화롭게 하였다.

책에서 게이와 레즈비언의 간략한 전기 100편 러셀 폴

46. ​​​​SERGEY DIAGHILEV(1872-1929)와 VACLAV NIJINSKY(1890-1950) 대주교 Sergei Diaghilev와 댄서 Vaslav Nijinsky 사이의 직업적, 개인적 관계는 짧고 변덕스러운 기적이었습니다. Sergei Diaghilev는 1872년 3월 31일 Novgorod 지방에서 태어났습니다.

책에서 주간 "프로필"의 기사 작가 비코프 드미트리 르보비치

Sergey Yursky: "독재만이 러시아를 구할 수 있습니다." 올해 8월 말, Sergey Yursky는 조용하지만 합당하게 그의 희년을 축하합니다. 프로 무대에서 40년을 보냈습니다(그 전에는 꽤 진지한 아마추어 무대에서 또 다른 7년간 연주했습니다). 이번 기념일에는 배우, 독자, 감독,

책 Diaghilev에서 작가 체르니쇼바-멜니크 나탈리아 드미트리예프나

코코 샤넬의 책에서. 나와 내 남자들 베누아 소피아

세르게이 디아길레프. 발레와 패션의 합법화된 관계 1920년 봄, Gabriel Bonheur는 Villa Milanese를 떠나 rue Edouard Detail과 Alphonse de Neuville 모퉁이에 있는 Garches의 넓은 Villa Bel Respiro를 구입합니다. 그녀는 37 세이며 그녀의 옆에는 동지와 상류층 만 있습니다.

내 추억 책에서. 1권 작가 베누아 알렉산더 니콜라예비치

11장 Seryozha Diaghilev 이제 우리의 주요 친구 그룹 중 한 명을 더 소개할 때입니다. 고국에서뿐만 아니라 전 세계적으로 과언이 아닌 일류의 역할을 부여받은 사람입니다. 나는 Sergei Pavlovich에 대해 이야기하고 있습니다.

차르, 스탈린, 남편에 관한 책에서 작가 기피우스 지나이다 니콜라예브나

Diaghilev World of Art의 편집실은 Liteiny와 Simeonovsky의 모퉁이에 있는 Diaghilev의 아파트에 있었습니다. 최초의 "환경"도 거기에 있었습니다. 나중에 이 모든 것은 Fontanka의 더 멋진 건물로 옮겨졌습니다."수요일"은 혼잡하지 않았습니다. 그들은 선택으로 거기에 초대되었습니다. 인 것 같다

책 일기장에서. 2권 작가 로에리히 니콜라스 콘스탄티노비치

우리는 Sergei Pavlovich Diaghilev를 사랑했습니다. 그는 러시아에서 위대한 일을 했습니다. 그는 러시아 예술의 다양한 방법을 만들었습니다. 행해진 모든 것은 시기적절했고 러시아 인민의 영광을 전 세계에 널리 퍼뜨렸습니다. 수년에 걸쳐 Diaghilev의 작업이 얼마나 진실했는지 확신할 수 있을 뿐입니다.

책에서 Chekhov로가는 길 작가 그로모프 미하일 페트로비치

Diaghilev Sergei Pavlovich (1872-1929) 잡지 "예술의 세계"와 "제국 극장 연감"의 편집자, 예술 평론가, 러시아 극장에서 가장 유명한 인물. 1902년 그는 문화의 기초로서의 종교에 대해 체호프와 이야기했다. 1902년 12월 23일 그는 그에게 다음과 같이 썼습니다.

책에서 그레이스는 무엇을 할 것인가? 모나코 공주의 스타일리시한 삶의 비밀 저자 매키논 지나

"후면 창" - 기회의 창 마지막으로 영화 작업은 Grace에게 진정한 돌파구였습니다. 그녀의 연기는 비평가들의 찬사를 받았고 그녀의 지성과 절제된 감성을 보여줄 수 있었습니다. 그녀의 동료인 Jimmy Stewart처럼 Grace는

저명한 사람들의 삶의 신비주의 책에서 저자 로브코프 데니스

책에서 실버 에이지. 19-20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 1권. A-I 작가 포킨 파벨 예브게니예비치

책에서 다정한 코브라. 자신과 신의 작가 기피우스 지나이다 니콜라예브나

Diaghilev World of Art의 편집실은 첫 번째 수요일도 있었던 Liteiny와 Simeonovsky의 모퉁이에 있는 Diaghilev의 아파트에 있었습니다. 나중에 이 모든 것은 Fontanka의 더 멋진 건물로 옮겨졌습니다."수요일"은 혼잡하지 않았습니다. 그들은 선택으로 거기에 초대되었습니다. 인 것 같다

코코 샤넬의 책에서 작가 나데즈딘 니콜라이 야코블레비치

45. 세르게이 디아길레프 1923년, 샤넬은 파리의 러시아 계절의 주최자이자 유명한 러시아인 임프레자리오인 세르게이 디아길레프를 만났습니다. Diaghilev는 비정상적으로 흥미로운 사람으로 밝혀졌고 Koko는 Sergei Pavlovich와 약간 사랑에 빠졌습니다. 모든 것에 대해 사실

Chekists의 책에서 [컬렉션] 작가 디아길레프 블라디미르