바흐 K.F.E.
(바흐) 칼 필립 에마누엘(3 III 1714, 바이마르 - 14 XII 1788, 함부르크) - 독일어. 작곡가이자 하프시코드 연주자. J. S. Bach(“Berlin” 또는 “Hamburg” B.)의 둘째 아들. 그는 처음에는 라이프치히(1731)에서 법학을 공부했고, 그 다음에는 프랑크푸르트(오데르) 고등학교(1734)에서 법학을 공부했습니다. 아버지와 함께 음악을 공부했다. 1741년부터 베를린의 Frederick II의 Chambalist. 그는 왕의 호의를 누리지 못했고, 그로 인해 궁정에 머무르는 것이 복잡해졌습니다. 아티스트의 발전을 위해. B. 의 견해는 작가 G. E. Lessing, K. V. Ramler, I. V. L. Gleim 및 음악과의 의사 소통에서 매우 중요했습니다. I. G. Sulzer, K. G. Krause, I. F. Kirnberger, Graun 형제의 모습입니다. 1767년부터 5개 교회의 성가대장이자 함부르크 시 음악 감독(그의 대부 G. F. 텔레만의 후계자)입니다. 여기서 B.는 강렬한 창의성을 개발했습니다. 그리고 농도. 작곡가 및 하프시코드 연주자로 활동. 시인 F. G. Klopstock, G. W. Gerstenberg, M. Claudius, 특히 I. G. Voss와의 만남은 B.에서시와 노래의 화해, 프로그램 음악에 대한 생각을 불러 일으켰습니다. B.는 그에게 있어서 'Storm and Drang'의 흐름과 유사한 퀘스트의 대표자이다. 리터. 음악을 '감정의 언어'로 이해하면 감상주의에 더 가까워집니다. V. F. 바흐처럼 그는 즉흥 연주에 끌렸지만 원칙적으로 하나의 주제와 자유로운 변형에 의존하여 이를 엄격한 형식과 결합하는 방법을 알고 있었습니다. 그는 "클라비어를 연주하는 올바른 방법의 경험"("Versuch ьber die wahre Art das Klavier zu spielen", 1753-62, 팩스판 1957)이라는 책에서 연주 원리에 대한 자신의 견해를 설명했습니다. I. I. Quantz와 L. Mozart가 쓴 연주 원리에 관한 작품과 함께 이 책은 지속됩니다. 시간은 근본적인 방법으로 사용되었습니다. 실행 문제에 관한 매뉴얼; 판단할 수 있게 해준다 중요한 기능수행할 것이다 당시의 관행. 최고의 크리에이티브 B.의 업적은 키보드 음악과 관련이 있지만 다른 장르에서도 그는 숫자를 만들었습니다. 중요한 작품(현악기를 위한 교향곡, 1773; 건반 5중주, 1788; H. F. Gellert의 작사에 대한 송시와 노래 등).
오라토리오, "수난", 마니피카트, 칸타타, 교향곡, 클라비에 협주곡(약 50곡) 및 기타 오케스트라와 악기, 실내악 작품의 저자입니다. (클라비어를 위한 작품 포함 - 6개의 테트라 소나타, 환상, 론도 "감정가 및 아마추어를 위한", "프로이센" 및 "뷔르템베르크" 소나타) 작품입니다. 오르간용, 클라비어를 사용한 성악용 노래 등
비엔나 고전의 대표자. 학교는 B.의 창의성에 영향을 받았습니다. B.의 학생들은 J. K. Bach, I. A. P. Schultz, K. F. K. Fash, F. V. Rust였습니다.
문학: 얄로베츠 G., 청소년베토벤과 모차르트, 하이든, F. E. 바흐와의 멜로디 관계는 베토벤 스타일의 문제, 컬렉션에 나와 있습니다. Art., M., 1932; Yurovsky A., R.E. 바흐. 들어갈 것입니다. 미술. 출판용: Bach R. Em., 선정 작품피아노를 위한 M.-L., 1947; Fishman N., F. E. Bach의 미학, "SM", 1964, No. 8, p. 59-65; 쓴 C.M., S. Ph. 여자 이름. 바흐와 W. 프리데만 바흐와 데렌 Brüder, Bd 1-2, V., 1868; 그의, Die Schne Sebastian Bachs, Lpz., 1883; Schenker H., Ein Beitrag zur Organisationik als Einführung zu Ph. 여자 이름. 바흐 클라비어베르켄, W., 1902, W., 1930; Flueler M., Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrich des Groäen und besonders die Werke Ph. E. Bachs, V., 1908(Diss.); Vriesldnder O., Ph.D. 여자 이름. Bach als Theoretiker, 책: Von neuer Musik, Ktln, 1925, S. 222-279; Kahl W., Geschichte, Kritik und Aufgaben der C. Ph. 여자 이름. Bach-Forschung, in: Beethoven Zentenarfeier, Internationaler musikhistorischer Kongress. 빈. 1927, W., 1927, S. 211-216; Wien-Сlaudi H., Zum Liedschaffen C. Ph. 여자 이름. Bachs, Reichenberg, 1928: Miesner H., Ph. 여자 이름. 함부르크의 바흐, Lpz., 1929; 슈미드 E.F., S.Ph. 여자 이름. 바흐와 센느 Kammermusik, 카셀, 1931; Cherbuliez A. E., C. Ph. 여자 이름. 바흐, Z., 1940; 박사. E. 바흐, in: Kahl W., Selbstbiographien deutscher Musiker des XVIII. Jahrhunderts, Köln-Krefeld, 1948, S. 27-45. P. A. 울피우스.
음악백과사전. - 중.: 소련 백과사전, 소련 작곡가. 에드. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .
"Bach K.F.E."를 보세요. 다른 사전에서는:
바흐 독일 성. 바흐 가족은 독일 음악가와 작곡가의 가족입니다. B A C H 음악적 동기바흐(Bach)라는 성을 기준으로 알려진 미디어: 바흐, 아우구스트 빌헬름(1796~1869) 독일의 신성한 작곡가. 바흐, 알렉산더 폰... ... 위키피디아
국제 Razg. 1. 사용법 육포가 강하고 낮은 소리, 충격, 총격, 추락 등으로 인한 포효를 연상시킵니다. 쾅! 책 더미가 바닥에 떨어졌습니다. 2. 기능상. 이야기 빠르고 예상치 못한 동작을 나타냅니다(쾅 표시로... ... 백과사전
16세기에 활동한 독일 튀링겐 출신 음악가 가문. 19세기 저명한 인물 J. S. Bach와 그의 아들을 포함한 예술: 1) Wilhelm Friedemann (1710-84), Gallic Bach, 작곡가 겸 오르간 연주자, 즉흥 연주자2)] Carl Philipp Emanuel (1714 ... 큰 백과사전
BACH, int., 사운드 세분 1. 낮고 강한 갑작스러운 소리에 대해. 멀리서 총소리가 들립니다. 쾅! 쾅! 2. 중고 의미상 술어: banged (3가지 의미; 단순함). 그는 그 소년의 얼굴을 때렸다. Ushakov의 설명 사전. D.N. Ushakov. 1935년... ... Ushakov의 설명 사전
1. 정수. 소리 갑작스럽고 낮고 강한 소리에 관한 것입니다. 2. 의미상 이야기 He banged (2가지 의미로) (구어체). 그는 것. 바닥에 유리! 3. 정수. Ch. [억양이 명확하게 구분됨]. 그러한 (다른 후속) 상황의 발생에 대한 메시지를 머리말로 ... ... Ozhegov의 설명 사전
BACH, 독일 가문, 16세기 19세기 초. I.S. 바흐와 그의 아들들: 1) 빌헬름 프리데만(1710-84), 작곡가, 오르간 연주자. 칸타타, 교향곡, 오르간, 하프시코드를 위한 작품. 2) 칼 필립 에마누엘... ... 현대 백과사전
Bam, smack, slap, cheburah, slam, slam, bang, bang, bang, khryas, khryast, plop, bubuh, bang 러시아어 동의어 사전. 뱅 문장, 동의어 수 : 14 뱅 (10) ... 동의어 사전
바흐, 바흐, m. [요한 세바스티안] 바흐. 항아리. 학교 농담. 음악 교사. (2003년 녹음) ... 큰 사전러시아어 속담
쾅- BACH, Alexey Nikolaevich, 전직 현대 최대 생화학자 중 한 명. 소련 대중의 저명한 인물인 Narodnaya Volya. 속. 1857년 3월 17일 졸로토노샤에서 증류소 기술자의 가족. 1875년, 고등학교를 졸업하고 키예프에 입성하는데… 위대한 의학백과사전
쾅- 구어체 쾅, 구어체. 붐, 구어체 냠, 풀어봐 붐, 구어체 음... 러시아어 음성 동의어 사전 동의어집
알렉세이 니콜라예비치(1857-1946). 국제적으로 인정받는 뛰어난 생화학자. 1870년대부터 짜르주의에 대한 혁명적 반대자였습니다. Narodnaya Volya 그룹의 회원입니다. 그는 3년간의 국내 망명 생활을 한 후 해외로 이주하여... ...1000개의 전기
서적
- 바흐. 안나 막달레나 바흐, 요한 세바스티안 바흐의 악보집. 위대한 바흐의 악보 출판은 어린이들에게 바흐의 작품을 접할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 그는 그의 자녀들이 음악에 평생을 바칠 수 있도록 많은 일을 해왔고, 이제 그의 학생들은 그의 작품을 연구하고 있습니다.
리바운드 35개, 이번 달에는 3개
전기
요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 18세기 독일의 위대한 작곡가입니다. 바흐가 죽은 지 250년 이상이 흘렀고 그의 음악에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 평생 동안 작곡가는 작가로서 마땅한 인정을받지 못했지만 연주자, 특히 즉흥 연주자로 알려졌습니다.바흐의 음악에 대한 관심은 그가 죽은 지 거의 100년이 지난 1829년에 독일 작곡가멘델스존이 공개적으로 공연되었다 가장 위대한 작품바흐 - "성 마태 수난곡". 독일에서 처음으로 출판되었습니다. 전체 회의바흐의 작품. 그리고 전 세계의 음악가들은 바흐의 음악을 연주하며 그 아름다움과 영감, 기술과 완벽함에 감탄합니다. “스트림이 아닙니다! "바다가 그의 이름이 되어야 한다"고 바흐에 대해 말했다. 위대한 베토벤.
바흐의 조상은 오랫동안 음악성으로 유명했습니다. 제빵사였던 작곡가의 증조할아버지가 치터를 연주한 것으로 알려져 있다. 플루트 연주자, 트럼펫 연주자, 오르간 연주자, 바이올리니스트는 바흐 가문 출신이었습니다. 결국 독일의 모든 음악가는 바흐로, 모든 바흐는 음악가로 불리기 시작했습니다.
요한 세바스티안 바흐는 1685년 독일의 작은 마을 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 바이올리니스트이자 도시 음악가였던 아버지로부터 첫 바이올린 기술을 받았습니다. 그 소년은 뛰어난 목소리(소프라노)를 갖고 있었고 시립 학교 합창단에서 노래를 불렀습니다. 아무도 그를 의심하지 않았다 미래 직업: 작은 바흐는 음악가가 될 예정이었습니다. 아홉 살짜리 아이는 고아가 되었습니다. 오드루프(Ohrdruf) 시에서 교회 오르간 연주자로 봉사하던 그의 형이 그의 교사가 되었습니다. 그 형제는 그 소년을 체육관에 보내고 계속해서 음악을 가르쳤습니다. 그러나 그는 무감각한 음악가였습니다. 수업은 단조롭고 지루했습니다. 호기심이 많은 열 살 소년에게는 그것은 고통스러운 일이었습니다. 그러므로 그는 자기 교육을 위해 노력했습니다. 형이 유명한 작곡가들의 작품이 담긴 노트를 잠긴 벽장에 보관하고 있다는 사실을 알게 된 소년은 밤에 몰래 이 노트를 꺼내어 밤에 복사했다. 월광. 이 지루한 작업은 6개월 동안 지속되었으며 미래 작곡가의 비전에 심각한 손상을 입혔습니다. 그리고 어느 날 아이가 이런 짓을 하고 있는 모습을 그의 형이 붙잡고 이미 복사한 메모를 가져갔을 때 아이가 얼마나 실망했을지 상상해 보십시오.
요한 세바스티안은 15세에 시작하기로 결정했습니다. 독립 생활그리고 뤼네부르크로 이사했습니다. 1703년에 그는 고등학교를 졸업하고 대학에 입학할 자격을 얻었다. 그러나 바흐는 생계를 꾸려야 했기 때문에 이 권리를 사용할 필요가 없었습니다.
바흐는 일생 동안 도시에서 도시로 여러 번 이사하여 직장을 바꿨습니다. 거의 매번 그 이유는 불만족스러운 근무 조건, 굴욕적이고 의존적인 위치로 밝혀졌습니다. 그러나 상황이 아무리 불리하더라도 새로운 지식과 발전에 대한 열망은 그를 떠나지 않았습니다. 지칠 줄 모르는 에너지로 그는 독일 음악뿐만 아니라 이탈리아 음악과 음악을 끊임없이 연구했습니다. 프랑스 작곡가. 바흐는 그를 개인적으로 알게 될 기회를 결코 놓치지 않았습니다. 뛰어난 음악가, 실행 방식을 연구하십시오. 어느 날, 여행할 돈이 없었던 젊은 바흐는 유명한 오르간 연주자 북스테후데(Buxtehude)의 연주를 듣기 위해 도보로 다른 도시로갔습니다.
작곡가는 또한 창의성에 대한 그의 태도와 음악에 대한 그의 견해를 확고히 옹호했습니다. 외국 음악에 대한 궁정사회의 찬사와는 달리, 바흐는 남다른 애정으로 공부하여 그의 작품에 독일 민요와 무용을 널리 사용하였다. 그는 다른 나라 작곡가들의 음악에 대해 해박한 지식을 갖고 있었기 때문에 그들을 맹목적으로 흉내내지는 않았다. 광범위하고 깊은 지식은 그가 작곡 능력을 향상하고 연마하는 데 도움이 되었습니다.
Sebastian Bach의 재능은 이 분야에만 국한되지 않았습니다. 그는 동시대 사람들 중에서 최고의 오르간과 하프시코드 연주자였습니다. 그리고 바흐가 평생 동안 작곡가로 인정받지 못했다면 오르간에서의 즉흥 연주 기술은 타의 추종을 불허했습니다. 그의 라이벌들조차 이를 인정할 수밖에 없었다.
바흐는 당시 유명한 프랑스 오르간 연주자이자 하프시코드 연주자였던 루이 마르샹(Louis Marchand)과의 대회에 참여하기 위해 드레스덴에 초대되었다고 합니다. 전날 음악가들에 대한 예비 친분이 두 사람 모두 하프시코드를 연주했습니다. 그날 밤, 마르샹은 서둘러 떠났고, 이로써 바흐의 부인할 수 없는 우월성을 인정하게 되었습니다. 또 한번은 카셀 시에서 바흐가 오르간 페달로 독주를 연주하여 청취자들을 놀라게 했습니다. 그러한 성공은 바흐의 머리에 가지 않았습니다. 그는 항상 매우 겸손하고 열심히 일하는 사람이었습니다. 작곡가는 어떻게 그런 완벽함을 얻었는지 묻는 질문에 "열심히 공부해야 했고, 그만큼 부지런한 사람도 똑같이 성취할 수 있을 것"이라고 답했다.
1708년부터 바흐는 바이마르에 정착했습니다. 여기서 그는 궁정 음악가이자 도시 오르간 연주자로 일했습니다. 안에 바이마르 시대작곡가는 최고의 오르간 작품을 만들었습니다. 그중에는 유명한 토카타와 푸가(D 단조), 유명한 파사칼리아(C 단조)가 있습니다. 이 작품들은 의미 있고 내용이 깊으며 규모가 웅장합니다.
1717년에 바흐와 그의 가족은 쾨텐으로 이주했습니다. 그가 초대받은 쾨텐 왕자의 궁정에는 오르간이 없었습니다. 바흐는 주로 건반곡과 관현악곡을 작곡했습니다. 작곡가의 임무에는 작은 오케스트라를 이끌고, 왕자의 노래에 동행하고, 하프시코드를 연주하여 그를 즐겁게 하는 것이 포함되었습니다. 어려움 없이 자신의 임무를 수행한 바흐는 모든 일을 해냈다. 자유 시간창의성을 주었습니다. 이때 창작된 클라비어 작품은 오르간 작품에 이어 그의 작품의 제2의 정점을 이룬다. Köthen에서는 2성 및 3성 발명품이 작성되었습니다(바흐는 3성 발명품을 "신포니"라고 불렀습니다). 작곡가는 그의 장남 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 함께 수업을 위해 이 연극을 의도했습니다. 바흐가 "프랑스어"와 "영어" 모음곡을 만들 때 교육학적 목표도 지침이 되었습니다. 쾨텐에서 바흐는 24개의 전주곡과 푸가도 완성했는데, 이 작품은 "평균율 클라비어"라는 제목의 대작의 첫 권을 구성했습니다. 같은 시기에 유명한 '반음계 환상과 푸가' 라단조도 작곡되었습니다.
우리 시대에는 바흐의 발명품과 모음곡이 프로그램의 필수 곡이 되었습니다. 음악 학교, 그리고 "평균율 클라비어"의 전주곡과 푸가 - 학교와 음악원에서. 교육적 목적을 위해 작곡가가 의도한 이 작품은 성숙한 음악가에게도 흥미로울 수 있습니다. 따라서 상대적으로 쉬운 발명부터 시작하여 가장 복잡한 "반음계 환상과 푸가"로 끝나는 바흐의 클라비어 곡은 콘서트와 라디오에서 들을 수 있습니다. 최고의 피아니스트평화.
1723년 쾨텐에서 바흐는 라이프치히로 이주하여 그곳에서 생애를 마감했습니다. 여기에서 그는 성 토마스 교회 노래 학교의 칸토르(합창단 지휘자)직을 맡았습니다. 바흐는 학교의 도움을 받아 도시의 주요 교회를 섬기고 교회 음악의 상태와 품질을 책임질 의무가 있었습니다. 그는 당황스러운 조건을 스스로 받아들여야 했습니다. 교사, 교육자, 작곡가의 임무와 함께 다음과 같은 지시 사항도 있었습니다. “부르고스 마스터의 허락 없이는 도시를 떠나지 마십시오.” 이전과 마찬가지로 제한적이었습니다. 창의적인 가능성. 바흐는 교회를 위해 "너무 길지 않고 오페라와 같으면서도 청중의 존경심을 불러일으킬 수 있는" 음악을 작곡해야 했습니다. 그러나 바흐는 언제나 그렇듯이 많은 희생을 치르면서도 그의 예술적 신념이라는 중요한 것을 결코 포기하지 않았습니다. 평생 동안 그는 깊은 내용과 내면의 풍요로움이 놀라운 작품을 만들었습니다.
그래서 이번에였습니다. 라이프치히에서 바흐는 최고의 성악 및 악기 작곡을 만들었습니다. 최대칸타타(바흐는 총 250개의 칸타타를 작곡함), “성 요한 수난곡”, “성 마태 수난곡”, 미사 B단조를 포함합니다. 요한과 마태에 따르면 “수난” 또는 “열정”은 전도자 요한과 마태가 묘사한 예수 그리스도의 고난과 죽음에 대한 이야기입니다. 미사는 내용 면에서 수난과 가깝습니다. 과거에는 미사와 수난기도가 모두 합창이었습니다. 카톨릭 교회. 바흐에게 있어서 이 작품들은 훨씬 더 뛰어납니다. 교회 예배. 바흐의 미사와 수난곡은 콘서트 성격의 기념비적인 작품입니다. 솔리스트, 합창단, 오케스트라, 오르간이 연주합니다. 내 방식대로 예술적 가치칸타타, "열정", 미사는 작곡가 작품의 세 번째이자 최고봉을 나타냅니다.
교회 당국은 바흐의 음악에 분명히 불만을 품고 있었습니다. 지난 몇 년과 마찬가지로 사람들은 그녀가 너무 밝고 다채로우며 인간적이라고 생각했습니다. 실제로 바흐의 음악은 엄격한 교회 환경, 세상의 모든 것에 대한 분리 분위기에 반응하지 않고 오히려 모순되었습니다. 주요 성악 및 기악 작품과 함께 바흐는 계속해서 클라비어를 위한 음악을 작곡했습니다. 미사와 거의 동시에 유명한 "이탈리아 협주곡"이 작곡되었습니다. 바흐는 나중에 24개의 새로운 전주곡과 푸가가 포함된 평균율 클라비어 2권을 완성했습니다.
게다가 거대한 창의적인 작품교회 학교에서의 예배와 바흐는 도시의 "음악 대학"활동에 적극적으로 참여했습니다. 도시 주민들을 위해 교회음악이 아닌 세속음악의 연주회를 조직한 음악애호회였다. 바흐는 솔리스트이자 지휘자로서 뮤지컬 칼리지 콘서트에서 큰 성공을 거두었습니다. 특히 협회 콘서트를 위해 그는 많은 오케스트라, 키보드 및 기타 곡을 작곡했습니다. 성악 작품본질적으로 세속적입니다.
그러나 바흐의 주요 직업인 가수 학교의 교장은 그에게 슬픔과 어려움만을 안겨주었습니다. 학교를 위해 교회에서 할당한 자금은 미미했고, 노래하는 소년들은 배고프고 옷도 형편없었습니다. 레벨도 낮았는데 음악적 능력. 가수들은 바흐의 의견을 고려하지 않고 채용되는 경우가 많았다. 학교 오케스트라는 겸손한 것 이상이었습니다. 트럼펫 4개와 바이올린 4개였습니다!
바흐가 시 당국에 제출한 학교에 대한 모든 도움 요청은 무시되었습니다. 선창자는 모든 것에 대해 대답해야 했습니다.
유일한 기쁨은 여전히 창의성과 가족이었습니다. 성장한 아들 - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian -은 재능 있는 음악가들. 아버지의 생애 동안에도 그들은 유명한 작곡가. 작곡가의 두 번째 아내인 안나 막달레나 바흐는 뛰어난 음악성으로 두각을 나타냈습니다. 그녀는 청력이 뛰어나고 아름답고 강한 소프라노 목소리를 가졌습니다. 바흐의 큰딸도 노래를 잘 불렀습니다. 그의 가족을 위해 바흐는 성악곡과 악기 앙상블.
작곡가의 생애 말년은 어두워졌습니다. 심각한 병눈. 수술이 실패한 후 바흐는 눈이 멀게 되었습니다. 그러나 그때에도 그는 녹음을 위해 자신의 작품을 받아쓰면서 작곡을 계속했습니다. 바흐의 죽음은 음악계에서 거의 알려지지 않았습니다. 그들은 곧 그를 잊어버렸습니다. 바흐의 아내와 막내딸의 운명은 슬펐습니다. 안나 막달레나는 10년 후 가난한 사람들을 멸시하는 집에서 세상을 떠났습니다. 막내딸 레지나는 비참한 삶을 살았습니다. 안에 지난 몇 년베토벤은 그녀의 어려운 삶을 도왔습니다. 바흐는 1750년 7월 28일에 세상을 떠났다.
그는 희귀하고 멋진 사람들, 신성한 빛을 기록할 수 있는 사람.
1685년 3월 31일 아이제나흐(Eisenach)에서 태어났습니다. Little Bach는 그의 조상이 전문 음악가였기 때문에 처음에는 음악에 대한 열정을 가지고 있었습니다.
음악 훈련
요한 바흐는 10살 때 부모님이 돌아가신 후 형인 요한 크리스토프(Johann Christoph)의 보살핌을 받았습니다. 그는 미래의 작곡가에게 클라비어와 오르간 연주를 가르쳤습니다.
15세에 바흐는 뤼네부르크 시에 있는 성 미카엘의 이름을 딴 성악 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 창의성에 대해 알게됩니다. 현대 음악가, 포괄적으로 발전하고 있습니다. 1700~1703년에 요한 세바스티안 바흐의 음악 전기가 시작됩니다. 그는 최초의 오르간 음악을 작곡했습니다.
근무중인
학업을 마친 후 요한 세바스찬은 에른스트 공작에게 파견되어 궁정에서 음악가로 봉사했습니다. 자신의 종속적 지위에 대한 불만으로 인해 그는 직업을 바꾸게 됩니다. 1704년 바흐는 아른슈타트 새 교회의 오르간 연주자의 지위를 받았습니다. 요약이 기사에서는 위대한 작곡가의 작품에 대해 자세히 설명 할 수 없지만 이때 그가 재능있는 작품을 많이 만들었습니다. 시인 크리스티안 프리드리히 헨리치(Christian Friedrich Henrici)와 궁정 음악가 텔레마코스(Telemachus)와의 협력은 새로운 모티브로 음악을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 1707년 바흐는 뮬후젠(Mülhusen)으로 이주하여 계속해서 교회 음악가로 활동하며 창작 활동에 참여했습니다. 당국은 그의 작업에 만족하고 작곡가는 보상을 받습니다.
개인 생활
1707년 바흐는 사촌인 마리아 바바라와 결혼했습니다. 그는 다시 직업을 바꾸기로 결정했고, 이번에는 바이마르의 법정 오르간 연주자가 되었습니다. 이 도시에서는 음악가의 가족에게 여섯 명의 자녀가 태어났습니다. 세 명은 유아기에 사망했고, 세 명은 나중에 유명한 음악가가 되었습니다.
1720년에 바흐의 아내가 사망했지만, 1년 후 작곡가는 다시 결혼했습니다. 유명한 가수안나 막달레나 빌헬름. 행복한 가정 13명의 자녀를 두었습니다.
창의적인 길의 지속
1717년에 바흐는 자신의 재능을 높이 평가한 안할트-쾨텐(Anhalt-Köthen) 공작 밑에서 일하게 되었습니다. 1717년부터 1723년까지 바흐의 웅장한 모음곡(오케스트라, 첼로, 클라비어를 위한)이 등장했습니다.
바흐의 브란덴부르크 협주곡, 영어 및 프랑스어 모음곡은 Köthen에서 작성되었습니다.
1723년에 음악가는 성 토마스 교회에서 성가대이자 음악과 라틴어 교사의 직위를 받은 후 라이프치히의 음악 감독이 되었습니다. 요한 세바스티안 바흐의 폭넓은 레퍼토리에는 세속 음악과 관악 음악이 모두 포함되었습니다. 그의 생애 동안 Johann Sebastian Bach는 음악 대학의 교장이되었습니다. 작곡가 바흐의 여러 사이클에서는 모든 종류의 악기를 사용했습니다("음악 헌정", "푸가의 기술").
인생의 마지막 몇 년
생애 말년에 바흐는 급속히 시력을 잃어가고 있었습니다. 당시 그의 음악은 유행에 뒤떨어지고 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 작업했습니다. 1747년에 그는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정된 "헌금의 음악"이라는 일련의 희곡을 만들었습니다. 마지막 직업 14개의 푸가와 4개의 대포를 포함하는 "푸가의 예술" 작품 모음이 되었습니다.
요한 세바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 라이프치히에서 사망했지만 그의 음악적 유산은 불멸의 존재로 남아있습니다.
바흐의 짧은 전기는 단지의 완전한 그림을 제공하지 않습니다 인생의 길작곡가, 그의 성격에 대해. 요한 포르켈(Johann Forkel), 로베르트 프란츠(Robert Franz), 알베르트 슈바이처(Albert Schweitzer)의 책을 읽으면 그의 삶과 작품에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.
1. 소개.
2.
3.
4. .
5. 서지
다운로드:
시사:
방법론적 개발
주제: “Carl Philipp Emmanuel Bach는 클래식 피아노 스타일의 혁신가입니다.
올로바 엘레나 콘스탄티노브나
선생님, 반주자
최고 자격 카테고리
GOAU DOD "지역 아동
예술대학' 울리야놉스크.
울리야놉스크 2012
- 소개.
- 필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)는 클래식 피아노 스타일의 혁신가입니다. ( 약력 정보그리고 창의성의 주요 기간).
- 필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach) 작품의 표현 수단.
- 필립 에마뉘엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)의 장식 시스템. 결론.
- 서지
소개.
요한 세바스티안(Johann Sebastian)의 셋째 아들인 필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)의 건반 음악은 이제 거의 완전히 잊혀졌습니다. 그의 작곡 중 소수만이 콘서트와 교육 레퍼토리에 남아 있습니다.
F.E. 바흐의 생애 동안 출판된 작품의 압도적인 대다수는 이후 더 이상 재출판되지 않았습니다. 전기 작가 F. E. Bach - Bitter에 따르면, 그는 총 412곡의 클라비어 곡을 작곡했으며, 그 중 256곡이 그의 생애 동안 출판되었습니다.
한편 동시대 사람들은 Philip Emmanuel (Bach)에 대해 열정적으로 말했고 당시 작품이 건조하고 터무니없는 것처럼 보였던 Johann Sebastian보다 그를 더 존경했습니다.
독일의 유명한 평론가이자 작곡가인 요한 라이하르트(Johann Reichard)는 28세에 작곡한 F.E. 바흐의 소나타를 이러한 숭고한 주제 전개, 비례성, 아름다움과 형태의 독창성과 풍부하고 논리적인 조화가 결합된 것으로 특징지었습니다.
F. E. Bach의 작품이 망각되는 것은 더욱 불공평한 것 같습니다. 왜냐하면 그의 후속 주요 작곡가들의 작업에 대한 그의 영향력이 컸기 때문입니다. F. E. Bach의 작품은 J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그의 동시대인인 유명한 영국 역사가 Burney와 작곡가 Reichardt는 F.E. Bach와 J. Haydn의 스타일을 하나의 동일한 스타일로 썼습니다.
이미 노년기인 J. 하이든은 16세 때 처음으로 F.E. 바흐의 작품을 알게 되었고 끝까지 연주할 때까지 악기에서 멀어질 수 없었다고 말합니다. 그는 F.E.바흐의 작품을 연주하고 나면 낙담하고 걱정거리로 억눌릴 때 기분이 좋아지고 기분이 좋아진다고 했다.
W.A. 모차르트는 이미 젊었을 때 F.E. 바흐의 소나타를 연주했습니다. 그에 따르면, “그(F.E.)는 우리 아버지이고 우리는 그의 자녀입니다. 그리고 우리 중 누군가 유용한 것을 알고 있다면 그는 F.E. 바흐에게서 그것을 배웠을 것입니다.”
완전한 정확성을 가지고 일부 역사가들은 F.E. Bach를 L. Beethoven과 비교하여 Bach의 한심한 스타일이 베토벤의 요소에 가깝다는 점을 지적합니다. 이에 대한 전기적 설명도 있습니다. L. Beethoven의 선생님 Nafe는 F. E. Bach의 팬이었습니다. L. 베토벤은 자신이 가지고 있는 것이 몇 개 밖에 없다고 썼습니다. 피아노 조각 F.E.Bach는 아티스트에게 깊은 만족, 교육 자료로도 사용됩니다. 체르니가 베토벤의 학생이었을 때 처음에는 F.E.바흐의 곡을 받아 배웠고 그다음에는 베토벤의 곡만 배웠습니다.
그럼에도 불구하고 J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven의 존경과 모방을 불러 일으킨 작곡가 F. E. Bach는 음악의 비범 한 개화에 기여한 자신이 배경으로 밀려났습니다. 음악적 역사현상.
그러나 F. E. 바흐를 무색하게 만든 J. 하이든, W. 모차르트, L. 베토벤이 아니었다면 그의 작품이 이제 위대한 고전 작품처럼 주목을 받을 것이라고 가정할 수 있을까? 이런 경우는 거의 없을 것입니다! 결국 베토벤은 모차르트의 영광을 가리지 않았고 하이든에 대한 우리의 기억에서 모차르트를 쫓아 내지 않았지만 본질적으로 그들의 불멸의 창조물은 F.E. Bach가 참여한 역사적 진보의 연속적인 연결 고리입니다.
망각의 진정한 이유는 그의 작품의 질감의 빈약함에서 찾을 것이 아니라 오히려 그의 작품과 관련된 그의 사상, 감정, 수단의 범위에서 찾아야 한다. 음악적 표현력, 현대성과 관련이 있습니다. 그러나 인식의 형태와 내용의 변화로 인해 퇴색되었다. 다음 세대.
그러므로 지속된 것은 명성이 아니었습니다. 훌륭한 예술가, 새로운 스타일의 창시자, 그가 길을 보여준 작곡가들의 영광과 그들의 업적이 그보다 더 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.
F.E. 바흐는 클래식 피아노 스타일의 혁신가입니다. (전기 정보 및 주요 창의성 기간).
칼 필립 에마누엘 바흐(Carl Philipp Emmanuel Bach)는 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)와 마리아 바바라 바흐(Maria Barbara Bach)의 첫 결혼에서 1714년 바이마르에서 태어났습니다.
졸업 후에 라이프치히 학교성 토마스(St. Thomas)는 라이프치히에서 법학을 공부한 후 프랑크푸르트 오데르강에서 법학을 공부했습니다.
F.E.바흐의 법학 연구의 목적은 무엇이었습니까?
일부 역사가들은 당시의 관습이 종합적인 교육이었고 요한 세바스티안이 여전히 아들의 재능을 발견하고 음악 활동을 준비했다는 의견을 표명합니다.
그러나 또 다른 의견이 훨씬 더 그럴듯합니다. 왜냐하면. 법률 교육은 매우 비쌌으며, 그의 아버지(요한 세바스티안)는 교육을 거의 제공할 수 없었습니다. 이차적 중요성. 그리고 요한 세바스티안이 필립 에마누엘레의 새로운 음악적 방향에 공감했다는 것도 매우 의심스럽습니다. 이는 그가 최고의 발전을 이룬 전통적인 다성음악 스타일과 모순됩니다. (이러한 관점에서 요한 세바스티안은 그의 장남을 더 유능한 음악가이자 그의 작품의 계승자로 여겼습니다.)
그러나 아버지의 확고한 손길에 이끌려 음악 교육 Philip Emmanuel의 작업은 홈 뮤직 연주의 범위를 훨씬 뛰어넘었으며 매우 전문적이었습니다.
필립 에마누엘(Philip Emmanuel)은 이렇게 썼습니다. “작곡과 클라비어 연주에 있어서 아버지 외에는 나에게 스승이 없었습니다.”
그러므로 J. S. 바흐가 필립 에마누엘의 작품에 끼친 영향을 무시하는 것은 잘못된 것입니다. 필립 에마누엘의 작품에서는 선율적인 시작 부분이 그의 아버지로부터 물려받은 엄격하고 흠잡을 데 없는 목소리와 완벽하게 결합되어 있습니다. 중요한 점또한 필립 에마누엘이 아버지 집에서 다양한 음악을 들을 기회를 가졌다는 사실도 있습니다. 라이프치히를 지나가는 음악가가 요한 세바스티안 바흐를 만나 연주하기 위해 집에 들르지 않는 경우는 거의 없었습니다.
그래서 대학에서 법학 공부를 마친 후 Philip Emmanuel은 다음 분야에 전념하고 있습니다. 음악 직업, 베를린 궁정 하프시코드 연주자의 지위를 수락합니다. 베를린 궁정에서는 이탈리아 오페라 스타일에 대한 동정(오페라가 상연되지는 않았지만)과 오래된 고전 전통(J. S. Bach의 음악도 큰 관심을 받았음)의 결합이 매우 유익했습니다.
베를린 시대(1738년부터 1767년까지)는 필립 에마누엘의 뛰어난 작곡 활동의 시작으로 간주되어야 합니다. 그의 가장 눈에 띄는 작품의 대부분은 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 예: "프로이센" 및 "뷔르텐베르크" 소나타, "전문가와 아마추어를 위한 소나타, 론도 및 무료 환상 모음." 여기 초기 소나타에서는 Johann Sebastian Bach의 다성음악 학교의 흔적이 눈에 띄지만 Philip Emmanuel의 후기 스타일 요소도 여기에 들어갑니다. 민감한 멜로디, 자유롭지만 유기적인 형식, 변덕스러운 리듬, 표현적인 표현, 풍부함 조화로운 색상. 베를린 기간 동안 Philipp Emmanuel은 W.A. Mozart와 L.V. (“프로이센” 소나타 A장조(1740)의 아다지오)
형식의 일관성과 주제 전개의 목적성 측면에서 일부 소나타의 "알레그로"는 고전 작곡가의 소나타 알레그로와 유사합니다("Collected Sonatas", 1권 및 3권, 소나타 F단조, 소나타 A장조).
Philip Emmanuel Bach의 전기로 돌아가서 궁정 하프시코드 연주자의 작업에 대한 모든 책임을 맡게 되었습니다(당시 하프시코드 연주자는 동시에 솔리스트, 반주자, 작곡가, 지휘자, 교사, 마스터 오케스트레이션, 일반이어야 했습니다). 베이스) Philip Emmanuel은 급여가 매우 낮았습니다. 왕은 필립 에마누엘레가 천재였으며 당시 유명한 음악가들조차 다른 모든 사람들에 비해 부차적인 중요성을 갖는다는 사실을 이해하지 못했습니다. 왕과 필립 에마누엘 사이의 관계 악화에 대해 역사가들은 필립 에마누엘이 왕을 존경했지만 예술과 관련하여 독재권을 인정하지 않았다고 썼습니다. 베를린을 떠난 주된 이유는 작곡가가 자신의 예술적 신념과 모순되는 많은 일을하도록 강요하는 법원 서비스의 범위에서 벗어나려는 열망이었습니다.
1767년, Philipp Emmanuel Bach의 작업이 함부르크 시대에 시작되어 그는 St. Michael 교회의 음악 감독을 맡았습니다.
이 시기의 특징은 베를린 작품의 극적인 풍미 대신 슬프고 서정적인 분위기나 쾌활한 유머가 우세하다는 것입니다. 1779년부터 1786년까지 6권의 "소나타, 론도 및 자유 환상 모음집"이 이곳에서 출판되었습니다. 그러나 여기에 포함된 희곡은 작가의 생애 중 서로 다른 시기(1758년부터 1786년까지)에 속합니다. 그리고 5권과 6권만이 출판일에 가까운 시기에 작곡된 작품들로 구성되어 있다.
요약하자면, 그의 작업의 첫 단계에서 Philip Emmanuel은 Johann Sebastian Bach 학교에 가까웠지만 나중에 J. S. Bach의 대위법 스타일에서 점점 멀어졌습니다.
미래를 향한 길을 훌륭하게 제시한 용감한 혁신가인 필립 에마누엘 바흐는 당연히 클래식 피아노 스타일의 아버지로 불립니다.
그러나 필립 에마누엘에게만 손바닥을 주는 것은 불공평합니다. 사실, 오래된 대위법과 새로운 동음이의 교차는 프랑스 하프시코드 음악(필립 에마누엘의 전신)의 특징이며, 라모와 쿠프랭의 작품의 특징입니다.
Philippe Emmanuel의 장점은 아마도 다성적 맥락에서 독립성이 부족하여 여전히 제약을 받고 있던 Couperin과 Rameau에 존재했던 멜로디의 민주화에 있습니다. Philip Emmanuel의 멜로디가 이미 들어있습니다. 초기 작품그것을 둘러싼 때로는 여전히 다성 음악 구조에서 자유롭게 발전합니다. 노래의 자연스럽고 자연스러운 속성에 의존하여 표현력을 얻습니다.
필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach) 작품의 표현 수단.
표현력의 효과는 Philip Emmanuel에 의해 달성되었으며, 멜로디 수단 외에도 당시 독창적인 다른 음악적 수단도 사용되었습니다.
그 중 첫 번째는 그의 작품의 형식이다.
Philip Emmanuel의 유기적 형태는 항상 연극의 주제 발전의 기초가 되는 아이디어의 통일성을 기반으로 합니다. 당시로서는 새로운 이러한 특성은 고전 시대에 완성된 소나타 형식의 후속 개발 과정에서 특별한 의미를 갖습니다.
필립 에마누엘의 소나타는 거의 모두 3부 형식으로 작곡되었습니다. 감정적 대비를 바탕으로 한 부분의 차별화는 소나타 형식의 발전 과정에 기초를 제공했다. 물론 Philip Emmanuel은 구성 부분의 엄격한 형식적 균형과 관련하여 고전과는 거리가 멀습니다. 소나타 형식그러나 소나타 개념의 불완전성은 전개의 논리와 주제의 정서적 설득력으로 보완된다. 필립 에마누엘레(Philippe Emmanuel)의 가장 숙련된 조율 기법과 리듬 수정을 통해 다양한 변형 소나타 재현을 도입한 것도 작곡 기법에 있어 새로운 것이었습니다. 그리고 그의 소나타 "Adagio"와 "Andante"는 W.A. Mozart와 L.V. Beethoven의 미래 "Adagio"의 전신이었습니다.
론도 형식은 필립과 에마누엘의 소나타, 론도, 자유 환상 모음집 제2권에 처음 등장합니다. Philippe Emmanuel의 론도는 Couperin의 것보다 덜 도식적이고, 더 자유롭고, 이미 즉흥적으로 만들어졌습니다. 이것은 당시의 새로운 품질입니다. (론도 소나타 B단조 3악장(1774)).
필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)의 하모니 기법은 동시대 사람들에게 대담한 혁신으로 여겨졌습니다. 필립 에마누엘(Philip Emmanuel)의 변조 기술은 그 당시로서는 놀라웠는데, 이는 한 음조에서 다른 음조로의 형식적인 전환이 아니라 항상 모티프 형성의 기능이었습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 화성 효과에는 빈번한 반음계, 먼 음조의 병치, 장조와 단조의 매우 밝고 날카로운 변화가 포함됩니다. ( 소나타 d단조 1부 알레그로).
그의 표현 스타일의 적극적인 요소로서 필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)의 독특한 리듬을 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 다양하고 변덕스러운 리듬, 빈번하고 급격한 템포 변화, 풍부한 페르마타 및 정지, 멜로디 도입의 강한 비트에서 약한 비트로 또는 그 반대로 변경-이것이 바흐의 리듬의 특징입니다. 조직.
필립 에마뉘엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)의 장식 시스템.
필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach)는 그가 사용한 모든 장식이 아니라 그레이스 노트, 트릴, 모르덴트, 그루페토, 풀 하우스에 대해서만 상세하고 철저한 분석을 거쳤습니다.
포쉴라그 , Philip Emmanuel에 따르면 가장 필요한 매너 중 하나입니다. 멜로디와 하모니를 모두 향상시킵니다. 바흐는 짧은 그레이스 노트와 긴 그레이스 노트를 분리합니다.
긴 은총 음표는 특유의 표현적 표현으로 연주됩니다. 두 음 사이의 거리와 가능한 모든 멜로디 표현 표현을 강조합니다.
대조적으로 필립 에마누엘(Philip Emmanuel)은 짧은 은총 음표를 너무 짧게 연주하여 그 뒤의 주요 음표가 지속 시간을 잃는 것을 알아차리는 것이 거의 불가능할 것을 권장합니다. 이는 16분음표와 32분음표로 구성된 짧은 그레이스 음표를 나타냅니다.
개략적으로 다음과 같이 표현할 수 있습니다.
짧은 유예 음표는 "주" 음표와 매우 밀접하게 인접해 있습니다.
긴 그레이스 노트 - 표현적인 표현으로 음표 사이의 거리가 강조됩니다.
전동음 Philip Emmanuel Bach의 설명에 따르면 는 모든 장식 중에서 가장 어려운 장식입니다. 트릴 비트는 균일하고 빨라야 합니다. 슬픈 곡에서는 트릴이 다소 느리게 연주될 수 있지만 모든 경우에 느린 트릴보다 빠른 트릴이 선호됩니다. Couperin의 예를 따라 Philippe Emmanuel은 상단 보조 음표에서 트릴을 시작해야 한다고 주장합니다. 이 규칙을 만들 때 Philip Emmanuel은 "메인" 음표에서 연주되는 짧은 트릴을 염두에 두지 않았습니다. 하강하는 초에 연결된 멜로디 동작의 짧은 트릴 이전에 존재하여 지연을 형성하면 메인 음부터 시작하여 트릴 실행에 특히 유리한 조건이 만들어집니다.
또한 Philip Emmanuel은 두 가지 경우에 "메인" 음표에서 트릴 실행을 허용했습니다.
스타카토 음표의 짧은 트릴
nachschlags가 포함된 짧은 트릴(즉, 트릴 결론은 "가속 gruppetto"라고 함)
모르덴트:
Philipp Emmanuel Bach는 긴 () 및 짧은 ( ) 모르던트. 긴 모던트와 짧은 모던트의 차별화된 지정은 프랑스 학교, 동일한 기호로 두 모르덴트를 나타냄().
매진:
Philipp Emmanuel Bach는 두 가지 주요 형식을 구별합니다.
아래에서 들어 올리기
노래하는 것처럼
첫 번째 형식은 적용이 거의 없습니다. 두 번째는 Philip Emmanuel이 사용하며 낮은 그레이스 노트와 높은 그레이스 노트의 조합을 나타냅니다. 그리고 풀 하우스와 관련하여 특징적인 것은 (역사가들이 이것을 그의 시스템의 유일한 불일치라고 부릅니다) Philip Emmanuel은 장식의 첫 번째 메모에 대한 강조를 취소했습니다.
필립 에마누엘(Philip Emmanuel)에 따르면 소절의 강한 부분의 장식 음표에 의해 약한 부분으로 밀려난 "메인" 음표는 장식 음표보다 더 강하게 쳐야 한다고 합니다.
그룹:
Philip Emmanuel의 분류는 다음과 같은 형태의 gruppetto를 제공합니다.
- "gruppetto over note"(상단 보조 음표에서 연주하는 경우)
"메인" 음표에서 연주되는 그룹페토 형식(장식 이전에 지연이 있는 경우).
- "gruppetto from below"(Philip Emmanuel은 이 그림을 "3음표 루프"라고 부릅니다. 이 장식은 매우 빠르고 매우 느린 연주, 즉 더 표현력이 풍부한 연주를 모두 허용합니다.)
필립 에마누엘 바흐(Philip Emmanuel Bach) 장식의 의미는 후대 작곡가들의 작품에서도 크다. 특히 장식 측면에서 그의 작품 "클라비어 연주의 올바른 방법에 대한 경험"은 필립 에마누엘 이후 오랫동안 주요 이론적 지침이 되었습니다. J. Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven은 이 책을 통해 공부했습니다.
J. 하이든은 이 책이 지금까지 나온 모든 교과서 중에서 가장 훌륭하고, 가장 철저하며 유용하다고 말했습니다.
서지:
- 무라탈리예바 S. 포메이션 특징 C. F. E. Bach / M. 1980 작품의 피아노 소나타 장르.
- Nosina V. C. F. E. Bach / MPI의 건반 소나타의 원리 표현.
- Rozanov I. C. F. E. Bach의 피아노 소나타 서문 (노트북 1 및 2 / 1988) 1989년
- Yurovsky A. "선택된 자"의 서문 피아노 소나타 F.E. 바흐.”/ M. 1947.
- Yushkevich E. “C.F.E.Bach. 건반 연주의 진정한 예술을 경험해 보세요."/ S-P. 2005.