70년 전인 1940년 2월 13일 Mikhail Bulgakov는 The Master and Margarita라는 소설을 완성했습니다.
Mikhail Bulgakov는 총 12년 동안 자신의 소설 Master and Margarita를 썼습니다. 책의 개념은 점차 구체화되었습니다. Bulgakov 자신은 소설 작업이 1928년이나 1929년에 다른 원고에서 시작된 시간을 날짜로 잡았습니다.
소설의 아이디어는 1928년 작가에게서 나왔고 1929년 Bulgakov는 The Master and Margarita(아직 이 제목이 없었음)라는 소설을 시작했다고 알려져 있습니다.
Bulgakov가 사망 한 후 소설의 8 판은 그의 아카이브에 남아있었습니다.
소설 "주인과 마가리타"의 초판에는 "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with Hoof", "Son B", "Tour"라는 이름의 변형이 있었습니다.
1930년 3월 18일, 연극 "성도의 도당"에 대한 금지 소식을 듣고 15번째 장으로 가져온 소설의 초판이 작가 자신에 의해 파괴되었습니다.
1936년까지 제작된 The Master and Margarita의 두 번째 판은 "Fantastic 소설"이라는 부제와 "The Great Chancellor", "Satan", "Here I am", "Hat with Feather", "흑인 신학자", "그가 나타났다", "외국인의 편자", "그가 나타났다", "더 오고 있다", "검은 마술사" 및 "상담자의 발굽".
소설의 두 번째 판에서 Margarita와 Master는 이미 나타났고 Woland는 그의 수행원을 얻었습니다.
1936년 하반기 또는 1937년에 시작된 소설의 세 번째 판은 원래 어둠의 왕자라고 불렸습니다. 1937년, 다시 소설의 서두로 돌아와서 저자는 처음 제목 페이지에 "주인과 마가리타"라는 제목을 썼고, 최종적으로 1928년에서 1937년 사이의 날짜를 입력하고 더 이상 작업을 중단하지 않았습니다.
1938년 5월~6월에 처음으로 소설의 전문이 증쇄되었고 작가의 편집은 작가가 죽을 때까지 거의 계속되었다. 1939년에는 소설의 끝 부분에 중요한 변경이 있었고 에필로그가 추가되었습니다. 그러나 말기 Bulgakov는 그의 아내 Elena Sergeevna에게 텍스트 수정을 지시했습니다. 첫 번째 부분과 두 번째 부분의 시작 부분에 있는 삽입 및 수정 사항의 광대함은 더 적은 작업이 추가로 수행되어야 함을 암시하지만 저자는 완료할 시간이 없었습니다. Bulgakov는 죽기 4주도 채 되지 않은 1940년 2월 13일에 소설 작업을 중단했습니다.
1938년 5월 23일 Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 그의 소설 The Master and Margarita를 완성했습니다. 우리는 타블로이드 독자들에게 흥미로운 사실과 Samara 예술가 Nikolai Korolev가 만든 전설적인 소설의 삽화를 알게 하는 기회를 제공합니다. 그것으로 시작합시다…
... Master와 Margarita에 대한 작업이 시작된 시간, Bulgakov는 1928년 또는 1929년 날짜의 다양한 원고에 있습니다. 첫 번째 판에서 소설에는 "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with Hoof", "V.'s Son", "Tour"라는 이름의 변형이 있었습니다. The Master and Margarita의 초판은 1930년 3월 18일 The Cabal of Saints의 연극 금지 소식을 듣고 작가에 의해 폐기되었습니다. Bulgakov는 정부에 보낸 편지에서 이것을보고했습니다. "그리고 개인적으로 내 손으로 악마에 관한 소설 초안을 난로에 던졌습니다 ...".
마스터와 마가리타에 대한 작업은 1931년에 재개되었습니다. 소설에 대한 대략적인 스케치가 만들어졌고 Margarita와 그녀의 당시 이름 없는 동료인 미래의 마스터가 이미 여기에 나타났고 Woland는 그의 폭력적인 수행원을 얻었습니다. 1936년 이전에 제작된 두 번째 판은 "판타스틱 소설"이라는 부제와 "위대한 장관", "사탄", "내가 있다", "검은 마술사", "기술자의 발굽"이라는 이름의 변형을 가졌습니다.
그리고 마지막으로 1936년 하반기에 시작된 제3판은 원래 "어둠의 왕자"라고 불렸지만 이미 1937년에 "주인과 마가리타"라는 제목이 등장했습니다. 1938년 6월 25일에 전체 텍스트가 처음으로 재인쇄되었습니다(E. S. Bulgakova의 자매인 O. S. Bokshanskaya 인쇄). 작가의 편집은 작가가 죽을 때까지 거의 계속되었고 Bulgakov는 Margarita의 문구에서 중단했습니다.
Bulgakov는 총 10년 이상 동안 Master와 Margarita를 썼습니다.
마스터와 마가리타의 내부 연대기를 확인하는 흥미로운 기상 서신도 하나 있습니다. 언론 보도에 따르면 1929년 5월 1일 모스크바에는 연중 이례적인 급격한 온난화가 있었고 그 결과 기온이 하루 만에 0도에서 30도까지 상승했습니다. 다음 날에도 똑같이 예리한 냉각이 관찰되어 비와 뇌우가 절정에 달했습니다. Bulgakov의 소설에서 5월 1일 저녁은 비정상적으로 더웠고 마지막 비행 전날에는 Yershalaim 상공에서와 같이 강한 뇌우가 모스크바를 휩쓸었습니다.
소설 속 인물 중 가장 자전적인 스승의 나이 표시에도 은밀한 데이트가 담겨 있다. 주인은 “서른여덟 살쯤 된 남자”입니다. Bulgakov 자신은 1929년 5월 15일에 같은 나이가 되었습니다. 1929년은 Bulgakov가 Master와 Margarita 작업을 시작한 시기이기도 합니다.
우리가 전임자에 대해 이야기한다면 A. Zerkalov가 그의 작품에서 제안한 것처럼 사탄의 이미지에 대한 아이디어에 대한 첫 번째 자극은 I.V.의 음모에 쓰여진 Charles Gounod의 오페라였습니다. 괴테는 어린 시절에 Bulgakov를 평생 공격했습니다. Woland의 아이디어는 I.V.의 시에서 가져왔습니다. 괴테의 "파우스트"에서 그녀는 한 번만 언급되며 러시아어 번역에서는 생략됩니다.
Bulgakov의 아파트는 NKVD에 의해 반복적으로 수색되었으며 Master와 Margarita의 초안 버전의 존재와 내용을 알고 있었던 것으로 믿어집니다. Bulgakov는 또한 1937년에 스탈린과 전화 통화를 했습니다(내용은 누구에게도 알려지지 않음). 1937-1938년의 대규모 탄압에도 불구하고 Bulgakov와 그의 가족은 체포되지 않았습니다.
소설에서 하노츠리 예슈아 사망 당시 그는 복음과 달리 하나님의 이름이 아니라 본디오 빌라도의 이름을 발음한다. Andrei Kuraev 집사에 따르면 이러한 이유로 (그리고 그것만을 위해서가 아니라) 기독교의 관점에서 Yershalaim 이야기 (소설의 소설)는 신성 모독으로 인식되어야하지만 그에 따르면 이것은 의미하지 않습니다 전체 소설은 또한 신성모독적인 "주인과 마가리타"로 간주되어야 합니다.
소설의 초기 판에서 Woland는 Astaroth라고 불 렸습니다. 그러나 이 이름은 나중에 "아스타롯"이라는 이름이 사탄이 아닌 같은 이름의 특정 악마와 관련이 있다는 사실 때문에 대체되었습니다.
버라이어티 극장은 모스크바에 존재하지 않으며 존재한 적도 없습니다. 그러나 지금은 여러 극장이 한 번에 타이틀을 놓고 경쟁하는 경우가 있습니다.
소설의 두 번째 판에서 Woland는 다음과 같이 말합니다. 우리는 가야 해!" 나중에 소설에서 생략된 인물인 조종사를 언급했습니다.
작가의 미망인 Elena Sergeevna에 따르면 Bulgakov가 죽기 전 소설 "주인과 마가리타"에 대한 마지막 말은 "알기 위해 ... 알기 위해"였습니다.
모스크바에는 하우스 박물관 "Bulgakov의 집"이 있습니다. st에 위치하고 있습니다. Bolshaya Sadovaya, 10. 아파트 번호 50에는 작가의 삶과 작품에 대해 이야기하는 박물관이 있습니다. Mikhail Bulgakov의 작품에 대한 연극 공연, 즉흥 연주도 있습니다.
소설이 만들어지는 동안에도 약간의 기이함이 시작됩니다. 흥미로운 사실은 Bulgakov가 Chayanov A.V.가 그에게 제시한 소설에 의해 Master and Margarita를 쓰도록 유도되었다는 것입니다. "Venediktov 또는 내 인생의 기억에 남는 사건"이라는 제목이 붙었습니다. 소설의 주인공은 악마의 세력에 맞서는 불가코프다. MA의 아내 Bulgakova, Elena Belozerova는 회고록에서 성의 일치가 작가에게 미치는 강한 영향에 대해 썼습니다.
Bulgakov는 1930년대 모스크바 분위기에서 자신의 소설을 썼습니다. 종교와 종교 기관의 파괴, 결과적으로 영적, 도덕적 삶의 몰락. 당연히 그러한 해에 성경 모티브가있는 소설은 출판이 허용되지 않았고 Bulgakov는 자신의 창작물을 태우려고했습니다. 소설 작업 재개는 작가와 악마의 힘, 즉 Mikhail Afanasyevich와 Stalin 간의 전화 대화에 기인합니다. 그 후, 1937-1938년의 대규모 탄압 동안 Bulgakov와 그의 가족은 체포되지 않았습니다.
Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 소설 "주인과 마가리타"는 완성되지 않았고 저자의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 그것은 Bulgakov가 죽은 지 26년 후인 1966년에야 처음 출판되었고 그 다음에는 약식 저널 버전으로 출판되었습니다. 이 위대한 문학 작품이 독자들에게 도달했다는 사실은 어려운 스탈린주의 시대에 소설의 원고를 구할 수 있었던 작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova에게 빚지고 있습니다.
2005년 Vladimir Bortko 감독은 Bulgakov의 예술적 캔버스를 촬영하려고 시도했습니다. 10개의 에피소드로 구성된 시리즈는 Rossiya TV 채널에서 방영되었으며 4천만 명의 시청자가 시청했습니다. 다음은 영화에 대한 몇 가지 흥미로운 사실입니다.
TV 시리즈에서 여러 단역을 맡은 Valentin Gaft는 미공개 Kara 영화에서 Woland 자신을 연기했습니다. 차례로, 그 영화에서 Azazello의 역할을 맡은 Alexander Filippenko는 또 다른 어둠의 세력인 Koroviev의 대표였습니다.
재킷을 입은 남자는 영화의 주요 행동 동안 국가 보안 전공의 제복 (등급은 적군 여단 지휘관의 계급에 해당)과 국가 보안 수석 전공의 유니폼 (에 해당) 붉은 군대의 사령관)가 결승전에 진출했습니다. 이 제복은 1937-1943년에 NKVD GUGB의 직원들이 착용했습니다. 재킷을 입은 남자는 소설에서 언급되지 않으며 그가 참여한 모든 에피소드는 작가의 신의 선물입니다.
영화의 주요 행동 중 수사관은 국가 안보 중위 중위 (적군 상급 중위)의 제복을 입습니다. 결승전에서 그는 휘장(단추 구멍에 4개의 큐브)이 있습니다. 이 휘장은 존재의 전체 역사에서 적군이나 NKVD GUGB에 들어본 적이 없습니다.
예슈아를 연기한 세르게이 베즈루코프가 마스터 역을 맡았기 때문에 배우 알렉산더 갈리빈은 영화 내내 자신의 목소리로 말하지 않는다.
Woland를 연기한 Oleg Basilashvili는 Lubomiras Laucevičius가 연기한 Judea Aphranius의 검찰관의 비밀 경비대장 역할을 했습니다.
꽤 긴 상영 시간에도 불구하고 영화에서는 원작 소설의 일부 에피소드가 누락되었습니다. 예를 들어 군중 앞에서 본디오 빌라도의 사형 선고, 니카노르 이바노비치의 꿈, 바텐더와 "나쁜 아파트"를 방문한 후 의사, Alexander Garden으로가는 길에 트롤리 버스에서 Margarita와 에피소드, 비행 중 Margarita와 조명 디스크 충돌, Latunsky의 아파트가 파괴 된 후 Margarita와 소년과의 대화 (대부분의 세부 사항 Latunsky의 아파트에서 호수까지 Margarita의 비행 중 돼지에서 Natasha와의 만남을 제외하고는 샴페인 한 잔을 통해 Goat-foot과의 대화를 제외하고도 놓쳤습니다. 안식일 장면의 세부 사항은 겸손하게 제시되었습니다. 예를 들어 살찐 개구리, 빛나는 썩은 것, 마가리타가 반대편으로 날아가는 것은 없었습니다.
소설에는 마가리타가 마녀로 입문하는 에피소드가 없습니다. 이것은 Woland와 The Cat Behemoth play chess (Bulgakov의 소설에 따르면 체스 말은 살아 있음)의 저자가 찾은 것입니다. Woland의 에피소드와 지구에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 마가리타의 관찰, 앵무새가 있는 숲과 볼사탄에서의 마가리타의 비행, 아바돈나와의 에피소드, 무도회 후 베히모스, 젤라와 볼랜드의 열광적인 대화, 아프라니우스와 니자와의 만남, 볼랜드와의 대화, 그리보예도보 화재 후 코로비예프와 베헤모스.
소설의 Woland는 50세 이하이고 Oleg Basilashvili는 ~75세입니다. Azazello의 머리 색깔은 빨간색이고 이 역할의 Alexander Filippenko는 어둡습니다. Woland의 눈은 색이 다르며 그 중 하나는 항상 똑바로 보입니다. 이 역할에서 Basilashvili의 눈은 건강하고 같은 색입니다.
텍스트에 약간의 수정이 이루어졌습니다. 9화에서 빌라도는 마태에게 "이제 양피지가 필요해요...", "마지막 한 장을 가져가시겠습니까?", "내가 돌려주라고 한 것이 아니라 보여주라고 했습니다."라고 말합니다. . Sempliyarov의 심문 장면에서 그는 영화에서 Woland가 그것 없이 극장에 나타나지만 (소설에서와 같이) 가면을 쓴 마술사에 대해 이야기합니다.
예슈아의 심문 장면에서 그는 자신을 가노즈리가 아니라 가노즈리라고 소개한다.
에피소드 8에서 Koroviev는 마스터에게 명확한 금속 잔(텍스트에 따르면 유리 컵)을 제공하고 마스터는 카펫에 그것을 떨어뜨립니다. Koroviev는 "다행히도..."라고 말했습니다.
주인과 마가리타는 러시아 문학에서 모호한 위치를 차지하는 소련 작가 미하일 불가코프의 환상적 소설이다. '주인과 마가리타'는 원어로 된 책으로 서민들의 운명과 신비로운 힘, 날카로운 풍자, 진정한 무신론 분위기가 얽혀 있다.
다양한 문학적 장치와 사건의 만화경이 이렇게 '쌓여' 있기 때문에 독자가 이 위대한 작품에 담긴 깊은 정치적, 도덕적 의미를 파악하기 어렵습니다. 모두가 이 소설에서 자신만의 의미를 찾는데, 이것이 바로 소설의 다재다능함이다. 누군가는 "주인과 마가리타"의 의미가 죽음을 정복하는 사랑의 고양에 있다고 말할 것입니다. 누군가는 반대 할 것입니다. 아니, 이것은 선과 악의 영원한 대결, 기독교 가치의 증진에 관한 소설입니다. . 진실은 무엇입니까?
이 소설에는 두 개의 스토리 라인이 있으며, 각각은 다른 시간과 다른 장소에서 발생합니다. 처음에는 1930년대 모스크바에서 사건이 전개됩니다. 조용한 저녁에 마치 아무데도 없었던 것처럼 사탄 자신으로 밝혀진 Woland가 이끄는 이상한 회사가 나타났습니다. 그들은 일부 사람들의 삶을 근본적으로 바꾸는 일을 합니다(예: 소설 "주인과 마가리타"에서 마가리타의 운명). 두 번째 행은 성경의 줄거리와 유추하여 전개됩니다. 액션은 주의 소설에서 일어나고, 주인공은 예언자 예슈아(예수와 유추)와 저자가 원래 자신의 작품에 투자한 유대의 총독입니다.
네, 마스터와 마가리타의 의미는 다른 방식으로 해석될 수 있습니다. 이 소설은 위대하고 순수한 사랑, 헌신과 자기 희생, 진실을 위해 분투하고 그것을 위해 싸우는 것에 관한 것, 인간의 악덕에 관한 것입니다. 무대에서 한 눈에 살펴봅니다. 그러나 소설에는 미묘한 정치적 하위 텍스트도 있습니다. 특히 잔인한 억압, 끊임없는 비난, 시민의 삶에 대한 완전한 감시와 같은 자신의 시간을 고려하면 특히 누락될 수 없습니다. "그런 분위기에서 어떻게 그렇게 침착하게 살 수 있습니까? 어떻게 쇼에 가서 인생을 성공적으로 찾을 수 있습니까?" -작가가 묻는 것처럼. 본디오 빌라도는 무자비한 국가 기계의 의인화로 간주될 수 있습니다.
편두통과 의심으로 괴로워하며 일반적으로 유대인과 사람들을 사랑하지 않는 그는 그럼에도 불구하고 예슈아에 대한 관심과 동정으로 가득 차 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 감히 그 제도를 거스르고 선지자를 구하지 않았으며, 그로 인해 그는 주님께서 그를 풀어줄 때까지 의심과 회개를 영원히 받아야 할 운명에 처했습니다. 검찰관의 운명에 대해 생각하면서 독자는 마스터와 마가리타의 도덕적 의미를 이해하기 시작합니다. "사람들이 원칙을 타협하게 만드는 것은 무엇입니까? 비겁함? 무관심? 자신의 행동에 대한 책임에 대한 두려움?"
소설 "주인과 마가리타"에서 저자는 의도적으로 성경의 정경을 무시하고 종종 소설에서 자리를 바꾸는 선과 악의 본성에 대한 자신의 해석을 제시합니다. 그러한 모습은 익숙한 것을 새롭게 바라보고 찾을 것이 없는 것처럼 보이는 많은 새로운 것들을 발견하는 데 도움이 됩니다. 이것이 마스터와 마가리타의 의미입니다.
Bulgakov는 1928-29 년에 "The Hoof of Engineer"와 "The Black Magician"으로 처음 불렸던 소설 "The Master and Margarita"를 주요 책으로 쓰기 시작했습니다. 그는 죽기 3주 전인 1940년 2월에 아내에게 마지막 삽입물을 받아 적었습니다. 이 글에서는 Bulgakov의 최신 소설을 살펴보고 분석해 보도록 하겠습니다.
"주인과 마가리타"- Bulgakov의 작업 결과
이 소설은 작가이자 극작가의 모든 이전 경험의 결과인 일종의 종합이었다. 그것은 "이브에"라는 작품의 에세이에서 발생한 모스크바의 삶을 반영했습니다. 1920년대 이야기에서 Bulgakov가 테스트한 풍자적 신비주의와 환상; 불안한 양심과 기사의 명예의 동기 - 소설 "The White Guard"에서; "연극 소설"과 "몰리에르"에서 개발 된 한 박해 예술가의 사악한 운명의 극적인 주제뿐만 아니라. Yershalaim에 대한 설명은 "Running"에 언급된 동부 도시의 삶의 그림으로 준비되었습니다. 그리고 초기 기독교 시대의 시대적 서사 전환은 시대를 넘나드는 여행도 함께 했던 연극 '이반 바실리예비치'와 '블리스'를 연상시킨다.
레이어드 작업
우선, 우리의 분석에서 알 수 있듯이 이 작업은 다층적이라는 점에 유의해야 합니다. "주인과 마가리타"에는 임시 계획을 포함하여 여러 계획이 있습니다. 저자는 한편으로 그와 동시대인 1930년대의 현실을 묘사하지만, 다른 한편으로 Mikhail Afanasyevich는 다른 시대, 즉 고대 유대, 기독교의 첫 2세기, 본디오 빌라도의 통치로 접어듭니다. 이 두 가지를 비교하고, 그 사이에 직간접적인 유추를 설정함으로써 소설의 공간이 구축되고, 이로써 소설의 이념적 내용이 풍부해진다. 또한 작품에는 모험심-판타스틱 층이 선명하게 쓰여져 있다. 우선 Koroviev, Behemoth 및 기타 흑마법사의 "갱단"대표가 참여하는 장면이 포함됩니다.
시대적 특징 반영
말 그대로 1930년대의 분위기에 스며든 박해, 억압, 공포가 스승님의 운명에 가장 뚜렷하게 반영되었습니다. 한 에피소드를 예로 들어 분석해 보겠습니다. "주인과 마가리타"에는 Aloisy Mogarych에 의해 수행된 비난의 희생자가 된 후 주인공이 집으로 돌아가는 묘사인 흥미로운 장면이 포함되어 있습니다. 3개월 동안 집을 비운 그는 축음기가 울리고 있는 지하실 창으로 온다. 주인은 살고 쓰기를 꺼리는 찢어진 단추 (체포 중에 잘려짐) 만 같은 코트로 돌아 왔습니다.
1930년대의 분위기도 용병들에 의해 아프라니우스 유다가 살해된 상황, 사탄과 함께 무도회에서 아자젤로에게 살해당한 메이겔의 죽음을 연상시킨다. 이 죽음은 Yezhov와 Yagoda 시대에 이미 두 번 이상 확인 된 법을 다시 한 번 보여줍니다. 그의 종들은 악 자체에 의해 파괴 될 것입니다.
Bulgakov의 작품에서 신비주의의 역할
Bulgakov는 자신을 신비주의 작가라고 불렀지 만 소설에서 신비주의자는 분석으로 증명할 수있는 신비한 모든 것에 대한 사과가 아닙니다. '주인과 마가리타'는 월란드의 수행원이 기적을 행하는 단 하나의 목적, 즉 풍자가 그것을 통해 소설에 들어온다는 작품이다. Woland와 그의 부하들은 인간의 악덕을 조롱하고, 이 모든 Likhodeevs, Sempleyarovs, Varenukhs의 풍만, 거짓말, 탐욕을 처벌합니다. Bulgakov의 악의 대표자들은 선을 행하고 악을 갈망하는 괴테의 격언에 따라 행동합니다.
"주인과 마가리타"라는 작품에 대한 분석에 따르면 주요 목표 중 하나는 마음의 안일함, 특히 무신론자로서 그 길을 따라 신비하고 불가사의한 전체 영역을 쓸어버리는 것입니다. 작가는 베히모스, 코로비에프, 아자젤로의 모든 '가짜', '농담', '모험'을 묘사하면서 모든 형태의 현존하는 삶을 계획하고 계산할 수 있고 행복을 마련하는 것이 전혀 어렵지 않다는 사람들의 자신감을 비웃는다. 사람들을 위한 번영 - 단지 원합니다.
Bulgakov의 합리주의 비판
Bulgakov는 대진화의 지지자로 남아 있으면서 "기병 돌격"에 의해 일방향적이고 획일적인 진행이 보장될 수 있는지에 대해 의구심을 나타냅니다. 그의 신비주의는 주로 합리주의에 반대합니다. 이 측면에서 작업 "주인과 마가리타"에 대한 분석은 다음과 같이 수행할 수 있습니다. Bulgakov는 1920 년대의 다양한 이야기에 요약 된 주제를 개발하고 미신에서 벗어나 미래의 정확한 청사진을 만들 것이라고 확신하는 이성의 안주, 인간의 관계와 인간 영혼의 조화 조직을 조롱합니다. . 여기에서 Berlioz의 이미지가 가장 특징적인 예가 될 수 있습니다. 신을 믿지 않는 그는 우연이 그를 방해할 수 있다는 사실조차 믿지 않고 가장 예상치 못한 순간에 그를 넘어뜨립니다. 그리고 그것이 바로 결국 일어나는 일입니다. 따라서 소설 "주인과 마가리타"의 분석은 저자가 합리주의에 반대한다는 것을 증명합니다.
역사적 과정의 신비주의
그러나 작가에게 일상생활의 신비주의는 역사적 과정의 신비주의라고 할 수 있는 것(역사의 과정과 얻어지는 결과의 예측불가능성, 그 결과의 의외성)의 반영일 뿐이다. Bulgakov에 따르면 역사상 가장 중요한 사건은 눈에 띄지 않게 익습니다. 많은 사람들이 모든 것을 임의로 처분 할 수 있다고 확신하지만 사람들의 의지 밖에서 수행됩니다. 그 결과, 저녁 MASSOLIT 회의에서 자신이 무엇을 할 것인지 정확히 알고 있던 불행한 Berlioz는 몇 분 후 전차 바퀴 아래에서 사망합니다.
본디오 빌라도 - "역사의 희생자"
베를리오즈처럼 그는 또 다른 "역사의 희생자"가 된다. 소설 "주인과 마가리타"의 분석은이 성격의 다음과 같은 특징을 보여줍니다. 영웅은 사람들과 자신에게 강력한 사람의 인상을줍니다. 그러나 예슈아의 집요함은 베를리오즈와 볼란트의 특이한 연설 못지 않게 검찰관을 놀라게 합니다. 따라서 본디오 빌라도의 자기 만족, 자신의 재량에 따라 다른 사람의 생명을 처분할 수 있는 권리가 의문시됩니다. 검찰관이 예슈아의 운명을 결정합니다. 그러나 이것에도 불구하고 후자는 자유로우며 빌라도는 불행하게도 자기 양심의 인질입니다. 이 2천년의 포로생활은 상상과 일시적인 권력에 대한 형벌이다.
마스터와 마가리타의 사랑
소설 "주인과 마가리타"는 한 명의 주인, 즉 그를 둘러싼 전 세계에 반대하는 창조적 인 사람의 운명에 전념합니다. 그 역사는 마가리타의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 그의 소설의 두 번째 부분에서 저자는 독자에게 "영원한", "진실한", "진실한"사랑을 보여줄 것을 약속합니다. 작품 속 주인공들의 심정이었다. 그들을 분석합시다. 작품, 우리는 희망, 기억)은 사랑이 주요 주제 중 하나인 소설입니다.
Bulgakov의 "True Love"
Mikhail Afanasyevich의 관점에서 "진정한 사랑"은 무엇을 의미합니까? 챕터 분석("주인과 마가리타")은 영웅들의 만남이 우연이었다는 것을 보여주지만, 이것은 그들의 날이 끝날 때까지 그들을 묶은 느낌에 대해 말할 수 없습니다. 주인과 마가리타는 '깊은 외로움'을 반영하는 눈빛으로 서로를 알아본다. 이것은 Bulgakov가 자신의 소설에서 언급한 것처럼 등장인물이 서로를 알지 못하더라도 사랑에 대한 큰 욕구를 경험했음을 의미합니다. 우리가 분석하고 있는 '주인과 마가리타'는 일어난 기적(사랑하는 자의 만남)이 합리주의 지지자들에 의해 모든 가능한 방법으로 부정되는 우연의 의지, 신비한 운명임을 보여주는 작품이다.
주인은 이 감정이 두 사람을 동시에 쳤다고 한다. 진정한 사랑은 삶을 강력하게 침범하여 삶을 변화시킵니다. 우리가 분석하고 있는 스승님과 마가리타의 만남은 평범하고 일상적인 모든 것을 의미 있고 밝게 바꾸어 놓았습니다. 주인의 지하실에 주인공이 나타났을 때, 마치 그의 빈약한 삶의 모든 세부 사항이 내부에서 빛나기 시작하는 것처럼 보였습니다. 그리고 이는 분석을 통해 쉽게 알 수 있습니다. 마가리타와 마스터의 사랑은 너무 밝아서 여주인공이 떠났을 때 사랑에 빠진 작가의 모든 것이 사라졌습니다.
우선, 진정한 감정은 이타적이어야 합니다. 스승을 만나기 전에 마가리타는 여자가 행복해지기 위해 필요한 모든 것을 갖추었습니다. 아내를 사랑하는 친절하고 잘 생긴 남편, 돈, 호화로운 저택이었습니다. 그러나 그녀는 자신의 삶에 만족하지 못했습니다. Bulgakov는 Margarita가 별도의 정원이 아니라 고딕 양식의 저택과 돈이 필요하다고 씁니다. 여주인공에게 사랑이 없었을 때, 그녀는 심지어 자살하고 싶었습니다. 동시에 그녀는 남편에게 해를 끼치 지 않고 정직하게 행동하여 모든 것을 설명하는 작별 인사를 남기기로 결정했습니다.
그러므로 진정한 사랑은 아무에게도 해를 줄 수 없습니다. 그녀는 다른 사람들의 불행을 희생시키면서 자신의 행복을 구축하지 않을 것입니다. 이 감정 또한 사심 없는 것입니다. Bulgakov의여 주인공은 연인의 열망과 관심을 자신의 것으로 받아들일 수 있습니다. 그녀는 모든 일에서 마스터를 도우며 그의 근심 걱정으로 살아갑니다. 영웅은 소녀의 전체 삶의 내용이되는 소설을 씁니다. 그녀는 마스터를 행복하고 차분하게 만들기 위해 완성된 장을 깔끔하게 다시 작성합니다. 그리고 이것에서 그는 자신의 삶의 의미를 봅니다.
"진정한 사랑"
"진정한 사랑"은(는) 무슨 뜻인가요? 그 정의는 작품 2부에서 여주인공이 연인에 대한 소식이 없는 채 홀로 남겨진 모습에서 찾아볼 수 있다. 그녀는 자신을 위한 자리를 찾지 않고 기다립니다. 동시에 마가리타는 그를 다시 만날 희망을 잃지 않고 자신의 감정에 충실합니다. 이 회의가 어떤 빛으로 일어날 것인지는 그녀에게 완전히 무관심합니다.
"영원한 사랑"
에피소드("주인과 마가리타")의 분석에서 알 수 있듯이 마가리타가 신비한 이계 세력과의 만남의 시험을 견뎌낼 때 사랑은 "영원한" 것이 됩니다. 이세계 세력과의 만남을 묘사하는 장면 속 소녀는 연인을 위해 싸우고 있다. 보름달 무도회에 참석한 히로인은 Woland의 도움으로 마스터를 반환합니다. 그녀는 사랑하는 사람 옆에서 죽음을 두려워하지 않고 죽음의 선 너머로 그와 함께 남아 있습니다. 마가리타는 그녀가 그의 수면을 돌볼 것이라고 말합니다.
그러나 소녀는 스승에 대한 걱정과 사랑으로 아무리 벅차올라도 부탁할 때가 오면 자신을 위해서가 아니라 프리다를 위해서 한다. 그녀는 권력자들에게 아무 것도 요구하지 말라고 충고하는 Woland 때문에 이렇게 결정한 것이 아닙니다. 여주인공의 마스터에 대한 사랑은 사람들에 대한 사랑과 유기적으로 결합됩니다. 자신의 고통은 다른 사람들을 고통으로부터 구하려는 욕망을 불러일으킨다.
사랑과 창의성
진정한 사랑은 창의성과도 관련이 있습니다. 마가리타의 운명은 마스터 소설의 운명과 얽혀 있다. 사랑이 강해질수록 로맨스가 만들어집니다. 그러므로 일은 사랑의 열매입니다. 이 소설은 마스터와 마가리타 모두에게 똑같이 소중합니다. 그리고 제작자가 싸움을 거부하면여 주인공은 Latunsky의 아파트에서 패주를 주선합니다. 그러나 그녀는 그를 파괴하려는 Woland의 제안을 거부합니다. Bulgakov에 따르면 진실의 첫 번째 단계는 정의이지만 가장 높은 단계는 자비입니다.
창의성과 사랑은 어느 쪽도 모르는 사람들 사이에 존재합니다. 이 때문에 그들은 단순히 비극의 운명에 처해 있습니다. 소설 말미에 마스터와 마가리타는 높은 영적 충동이 설 자리가 없는 이 사회를 떠납니다. 그들은 죽음을 안식과 평화로, 고통과 슬픔과 세상의 시련으로부터의 자유로 받습니다. 보상으로도 볼 수 있습니다. 이것은 삶의 고통, 시간, 작가 자신을 반영합니다.
Mikhail Afanasyevich의 평화는 후회의 부재입니다. 비록 힘들기는 하지만 가치 있는 삶을 살았던 주인공들은 본디오 빌라도의 운명을 결코 알지 못할 것입니다.
불공정한 망각의 수십 년에서 살아남은 M. Bulgakov의 소설 "주인과 마가리타"는 오늘날 우리 시대에 우리에게 전달됩니다. 작품에서 수호하는 핵심은 '진실하고 신실하며 영원한 사랑'이다.
마스터와 마가리타는 진정한 문학적 걸작입니다. 그리고 그것은 항상 발생합니다. 작품의 뛰어난 예술적 장점은 스스로를 유일한 진실이라고 선언한 신성모독적인 비진리를 옹호하는 가장 강력한 논거가 됩니다.
Bulgakov의 소설은 전혀 예슈아에게 헌정된 것이 아니며, 심지어 주로 마가리타와 함께 마스터 자신에게 헌정된 것이 아니라 사탄에게 헌정된 것입니다…
나.
구주께서는 제자들 앞에서 이렇게 증거하셨습니다.
“아버지께서 나를 아시듯 나도 아버지를 압니다”(요한복음 10:15)
“…저는 부모님을 기억하지 못합니다. 아버지가 시리아인이라고 들었는데...",- 유대의 다섯 번째 총독인 기마 빌라도가 심문하는 동안 방황하는 철학자 Yeshua Ha-Nozri를 확인합니다.
이미 Bulgakov의 Master and Margarita의 잡지 출판물에 반응한 최초의 비평가들은 그의 제자인 Levi Matvey의 메모에 대한 Yeshua의 말씀을 주목하지 않을 수 없었습니다.
“일반적으로 나는 이 혼란이 아주 오랫동안 계속될 것 같아 두렵습니다. 그리고 그가 나를 따라 잘못 적어 놓았기 때문입니다. // .../ 걷다, 혼자 걷다염소가죽 양피지로 계속해서 씁니다. 그러나 일단 이 양피지를 들여다보고 소름이 돋았습니다. 거기에 쓰여진 것의 절대적으로 아무것도, 나는하지 않습니다살. 나는 그에게 간청했다. 신을 위해 양피지를 태워라! 그러나 그는 내 손에서 그것을 빼앗고 달아났습니다.”.
당신의 영웅의 입을 통해 저자는 복음의 진리를 거부했다.
그리고 이 복제품이 없으면 성경과 소설의 차이가 너무 커서 우리의 의지에 반하는 선택을 해야 합니다. 왜냐하면 두 텍스트는 의식과 영혼에서 결합될 수 없기 때문입니다. 신뢰성의 매력, 진정성의 환상이 Bulgakov에서 엄청나게 강하다는 것을 인정해야 합니다.
의심할 여지 없이 소설 "주인과 마가리타"는 진정한 문학적 걸작입니다. 그리고 항상 발생합니다. 작품의 뛰어난 예술적 장점은 예술가가 영감을 주려고 하는 것에 찬성하는 가장 강력한 주장이 됩니다...
필수 사항에 중점을 두겠습니다. 우리 앞에는 구주의 또 다른 형상이 있다.
Bulgakov가 예슈아라는 이름의 다른 소리로 이 캐릭터를 운반한다는 것은 중요합니다. 그러나 그것은 예수 그리스도이십니다. 빌라도의 이야기를 예상한 Woland는 Berlioz와 Ivanushka Bezdomny를 다음과 같이 확신시킵니다. "예수님이 계셨음을 기억하십시오."
영화 "주인과 마가리타"의 프레임
그렇습니다. 예슈아는 소문의 부조리와 제자의 어리석음에 의해 만들어지고 만들어졌다고 주장되는 복음과는 반대로 소설에서 유일하게 참된 분으로 제시되는 그리스도이십니다. 예슈아의 신화가 독자의 눈앞에서 일어나고 있습니다.
그래서 비밀 경비대장인 아프라니우스는 빌라도에게 사형 집행 중 방황하는 철학자의 행동에 대한 실제 허구를 말해줍니다. 학생 노트의 신뢰성은 처음에 교사 자신에 의해 훼손됩니다.
분명한 목격자들의 증언을 믿을 수 없다면 후기 성경에 대해 무엇이라고 말할 수 있겠습니까? 그리고 제자가 단 한 명(나머지는 사기꾼?)만 있다면 진리는 어디에서 오는 것이며, 그것도 크게 확대해서 전도자 마태와만 동일시할 수 있습니다. 따라서 모든 후속 증거는 가장 순수한 물에 대한 허구입니다. 따라서 논리적 경로에 이정표를 두는 M. Bulgakov는 우리의 생각을 이끕니다.
그러나 예슈아는 그의 삶의 이름과 사건에서 뿐만 아니라 본질적으로 다르며 신성하고 신학적이고 철학적이며 심리학적이며 육체적인 모든 수준에서 다릅니다. 그는 소심하고 나약하며 단순하고 비현실적이며 어리석을 정도로 순진합니다. 그는 기럇의 호기심 많은 유다에서 평범한 도발자-정보원을 알아볼 수 없을 정도로 잘못된 삶의 관념을 가지고 있습니다. 그의 영혼의 단순함으로 예슈아 자신은 레위 마태의 충실한 제자에게 자발적인 정보 제공자가 되며, 자신의 말과 행동에 대한 해석으로 모든 오해에 대해 그를 비난합니다. 사실 단순함은 도둑질보다 더 나쁘다. 오직 빌라도의 깊고 경멸적인 무관심만이 본질적으로 가능한 박해로부터 레위를 구합니다. 그리고 그는 현자, 이 예슈아가 언제든지 누구와도, 무엇에 대해서도 대화할 준비가 되어 있습니까?
그것의 원리: "진실을 말하는 것은 쉽고 즐겁습니다."실질적인 고려 사항은 그가 자신이 부름 받았다고 생각하는 길에서 그를 막을 수 없습니다. 그는 자신의 진실이 자신의 생명에 위협이 되더라도 조심하지 않을 것입니다. 그러나 우리가 이것을 근거로 예슈아의 지혜를 부인한다면 우리는 속일 것입니다. 그는 진정한 영적 높이에 도달하여 소위 "상식"에 반대되는 자신의 진리를 선포합니다. 예슈아는 키가 크지만 인간의 기준으로는 키가 큽니다.
그는 인간이다. 그 속에 아들의 것이 없다신의.예슈아의 신성은 모든 것에도 불구하고 그리스도의 인격과 그분의 형상의 상관 관계에 의해 우리에게 부과됩니다. 그러나 우리는 신-인간이 아니라 인간-신을 상대한다는 것을 조건부로 인정할 수 있을 뿐입니다. 이것은 Bulgakov가 신약과 비교하여 그리스도의 "복음화"에 도입한 주요 새로운 것입니다.
다시 말하지만, 저자가 처음부터 끝까지 르낭, 헤겔 또는 톨스토이와 같은 실증주의적 수준에 머물렀다면 이것에 독창적인 것은 아무것도 없었을 것입니다. 그러나 아니요, Bulgakov가 자신을 "신비한 작가"라고 불렀던 것은 아무 것도 아니 었습니다. 그의 소설은 무거운 신비로운 에너지로 과도하게 포화되어 있으며 예슈아 만이 외로운 세속적 인 길을 알고 있습니다. 그리고 결국 고통스러운 죽음이 그를 기다리고 있지만 결코 부활은 아닙니다.
하나님의 아들은 자신의 신성한 능력을 진정으로 낮추는 겸손의 최고의 모범을 보여 주셨습니다. 한 눈에 모든 압제자와 사형 집행자를 멸하실 수 있는 그분은 하나님 아버지의 뜻을 이루기 위해 선한 뜻에 대한 모욕과 죽음을 받아들이셨습니다. 예슈아는 분명히 운에 맡기셨고 멀리 내다보지 않으셨습니다. 그는 자기 아버지를 알지 못하며 자기 속에 겸손을 품지 아니하니 이는 그가 겸손할 것이 없음이라. 그는 약하고 마지막 로마 병사에게 완전히 의존하고 있으며 원한다면 외부 힘에 저항할 수 없습니다. 예슈아는 희생적으로 자신의 진실을 짊어지지만, 그의 희생은 자신의 미래에 대해 좋지 않은 생각을 가진 사람의 낭만적 충동에 불과합니다.
그리스도께서는 자신을 기다리고 있는 것이 무엇인지 아셨습니다. 예슈아는 그러한 지식이 부족하여 빌라도에게 교묘하게 묻습니다. "그리고 당신은 나를 가자, 헤게몬..."– 그리고 그것이 가능하다고 믿습니다. 빌라도는 그 불쌍한 설교자를 놓아줄 준비가 되어 있었고, 기럇에서 온 유다의 원시적인 도발만이 문제의 결과를 예슈아에게 불리하게 결정합니다. 그러므로 진리에 따르면 예슈아는 의지적 겸손뿐 아니라 희생의 위업도 부족합니다.
그는 또한 그리스도의 냉철한 지혜를 가지고 있지 않습니다. 전도자들의 증언에 따르면, 하나님의 아들은 재판관들 앞에서 간결했습니다. 반면에 예슈아는 지나치게 말이 많습니다. 저항할 수 없는 순진함으로 모든 사람에게 좋은 사람이라는 칭호를 부여할 준비가 되어 있으며, 절단된 것은 바로 백부장 마가였다고 주장하며 결국 말도 안 되는 수준까지 동의한다. "착한 사람들".그러한 생각은 그들의 범죄에 대해 사형 집행인을 용서하신 그리스도의 참된 지혜와 아무 관련이 없습니다.
반면에 예슈아는 아무나 용서할 수 없습니다. 오직 죄책감만이 용서받을 수 있고 죄에 대해 알지 못하기 때문입니다. 그는 일반적으로 선과 악의 반대편에 있는 것처럼 보입니다. 여기서 우리는 중요한 결론을 내릴 수 있고 또 이끌어야 합니다. Yeshua Ha-Nozri는 남자일지라도 구속 희생을 하도록 운명지어진 사람이 아니며 그럴 능력도 없습니다. 이것이 바로 방황하는 진리의 전령에 대한 불가코프 이야기의 중심 사상이며, 이것이 신약이 담고 있는 가장 중요한 것을 부정하는 것입니다.
소설 "주인과 마가리타"의 Levi Matvey
그러나 설교자로서도 예슈아는 절망적으로 약합니다. 왜냐하면 그분은 사람들에게 삶의 지원이 될 수 있는 가장 중요한 믿음을 줄 수 없기 때문입니다. 만일 신실한 제자라도 첫 시험을 당하지 아니하고 절망하여 예슈아께서 처형되시는 것을 보고 하나님께 저주를 내리면 우리가 남을 어찌하리요.
그렇습니다. 그리고 이미 인간성을 버리고 예르살라임 사건이 있은 지 거의 2000년이 지난 후 마침내 예수가 되신 예슈아는 논쟁에서 같은 본디오 빌라도를 이기지 못하고, 그들의 끝없는 대화는 끝없는 미래의 깊은 곳 어딘가에서 길을 잃습니다. - 달빛으로 짜여진 길에. 아니면 기독교가 일반적으로 여기에서 실패를 보여주고 있습니까? 예슈아는 진리를 모르기 때문에 약합니다. 그것이 바로 소설에서 예슈아와 빌라도 사이의 전체 장면의 중심적인 순간입니다. 진리에 대한 대화입니다.
— 진실이란 무엇입니까? 빌라도는 회의적으로 묻는다.
그리스도는 여기서 침묵하셨습니다. 이미 모든 것이 말되었고 모든 것이 선포되었습니다. 예슈아는 매우 장황합니다.
- 사실은 우선 머리가 아프고 너무 아파서 비겁하게 죽음에 대해 생각하는 것. 당신은 나에게 말을 할 수 없을 뿐만 아니라 당신이 나를 보는 것조차 어렵습니다. 그리고 지금 나는 무의식적으로 나를 슬프게 하는 당신의 사형 집행자입니다. 당신은 아무 생각도 할 수 없고 당신의 개가 오는 꿈만 꿉니다. 분명히 당신이 애착을 갖고 있는 유일한 동물입니다. 그러나 당신의 고통은 이제 끝날 것이고 당신의 머리는 지나갈 것입니다.
그리스도는 침묵하셨습니다. 이것은 깊은 의미로 여겨져야 합니다. 그러나 그가 말씀하셨다면 우리는 사람이 하나님께 던질 수 있는 가장 큰 질문에 대한 대답을 기다리고 있습니다. 그 대답은 영원히 울려 퍼져야 하며 유대의 총독만이 그것에 귀를 기울이는 것은 아닙니다. 그러나 그것은 모두 정신 요법의 일반적인 세션으로 귀결됩니다. 현자 설교자는 평균적인 심령으로 판명되었습니다 (현대적인 방식으로 말합시다). 그리고 그 말 뒤에 숨겨진 깊이도, 숨겨진 의미도 없습니다. 진실은 누군가가 현재 두통을 겪고 있다는 단순한 사실로 축소되었습니다. 아니요, 이것은 진리를 평범한 의식 수준으로 얕보는 것이 아닙니다. 모든 것이 훨씬 더 심각합니다. 사실, 진실은 여기에서 전혀 부정되며 빠르게 흐르는 시간의 반영, 현실의 미묘한 변화만을 선언합니다. 예슈아는 여전히 철학자입니다. 구주의 말씀은 항상 진리의 연합으로 마음을 모았습니다. 예슈아의 말씀은 그러한 일치의 거부, 의식의 파편화, 두통과 같은 사소한 오해의 혼돈 속에서 진리의 해체를 조장합니다. 그는 여전히 철학자입니다, 예슈아. 그러나 그의 철학은 마치 세속적 지혜의 허영심에 대해 외적으로 반대되는 것처럼 "이 세상 지혜"의 요소에 잠겨 있습니다.
“이 세상 지혜는 하나님 앞에 미련한 것이니 기록된 바 지혜가 지혜로운 사람을 미혹에 빠지게 한다 함과 같으니라. 그리고 한 가지 더: 주님은 지혜로운 자들의 철학이 헛된 것임을 아십니다.”(고린도전서 3:19-20). 그렇기 때문에 천박한 철학자는 결국 모든 정교함을 존재의 신비에 대한 통찰이 아니라 인간의 지상 배치에 대한 모호한 관념으로 환원합니다.
"무엇보다도 내가 말했다.죄수는 말한다. 모든 권력은 사람에 대한 폭력이며,카이사르나 다른 어떤 권위의 권위도 아닙니다. 인간은 힘이 전혀 필요하지 않은 진리와 정의의 영역으로 들어갈 것입니다.”
진실의 영역? "근데 진실이 뭐야?"- 그런 연설을 충분히 들은 사람만이 빌라도를 따라 물을 수 있습니다. “진리가 무엇입니까? - 두통?"
그리스도의 가르침에 대한 이 해석에는 독창적인 것이 없습니다. 벨린스키도 고골에게 보낸 악명 높은 편지에서 그리스도에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그는 사람들에게 자유, 평등, 박애의 교리를 처음으로 선포했으며 순교를 통해 자신의 가르침의 진실성을 확증했습니다."벨린스키 자신이 지적했듯이 이 사상은 계몽주의의 유물론, 즉 '이 세상의 지혜'가 신격화되고 절대적인 것으로 승화되었던 바로 그 시대로 거슬러 올라간다. 같은 것으로 돌아가기 위해 정원에 울타리를 칠 가치가 있었습니까?
동시에 소설 팬들의 반대를 짐작할 수 있습니다. 저자의 주요 목표는 심리적, 사회적 유형으로서의 빌라도의 성격, 그의 미적 연구에 대한 예술적 해석이었습니다.
의심할 여지 없이 빌라도는 그 긴 이야기에서 소설가를 끌어들입니다. 빌라도는 일반적으로 소설의 중심 인물 중 하나입니다. 그분은 예슈아보다 더 크고 더 중요한 인격체입니다. 그의 이미지는 더 큰 무결성과 예술적 완성도로 구별됩니다. 그런거야. 그런데 그것을 위해 복음을 왜곡하는 것이 왜 신성모독이었습니까? 뭔가 의미가 있었군요...
그러나 그것은 우리 독서 대중의 대다수에 의해 중요하지 않은 것으로 인식됩니다. 소설의 문학적 장점은 말하자면 모든 신성모독을 구속하고 그것을 보이지 않게 만듭니다. 특히 대중은 일반적으로 엄격하게 무신론적은 아니지만 종교적 자유주의 정신으로 설정되어 있기 때문에 모든 것에 대한 모든 관점이 일치합니다. 존재하는 정당한 권리가 있는 것으로 인정되고 진리의 범주에 따라 나열된다. 유대의 5대 총독의 골칫거리를 진리의 계급으로 끌어올린 예슈아는, 이로써 이 수준의 진리인 관념의 수가 임의로 많을 가능성에 대한 일종의 이념적 정당성을 제공했습니다.
또한 불가코프의 예슈아는 간지럽게만 원하는 사람이라면 누구든지 그 앞에 교회가 하나님의 아들 앞에서와 같이 경배하는 자를 내려다볼 수 있는 기회를 제공한다. 우리가 동의해야 하는 소설 Master and Margarita(미학적으로 지친 속물들의 세련된 영적 변태)에 의해 제공되는 구세주 자신의 무료 치료의 용이성도 가치가 있습니다! 상대주의적으로 조정된 의식의 경우 여기에는 신성 모독이 없습니다.
불가코프의 소설은 작가의 기괴한 기괴함과 함께 현대 현실에 대한 비판적 취재의 진실성을 통해 2천 년 전의 이야기의 신뢰성에 대한 인상을 제공한다. 소설의 드러나는 파토스는 의심할 여지 없는 도덕적, 예술적 가치로 인정받고 있다.
그러나 여기서 주목해야 할 것은 (Bulgakov의 후기 연구원들에게는 그것이 얼마나 공격적이고 심지어 공격적으로 보일지 모르지만) 이 주제 자체는 소설에 대한 첫 번째 비판적 리뷰에 의해 동시에 열리고 닫혔다고 말할 수 있습니다. , 그리고 무엇보다도 V. Lakshin (Roman M. Bulgakov "The Master and Margarita" // Novy Mir. 1968. No. 6) 및 I. Vinogradov (Testament of the Master // Questions of Literature. 1968)의 자세한 기사 6). 새로운 것을 말하는 것은 거의 불가능합니다. Bulgakov는 그의 소설에서 부적절한 존재의 세계에 대한 살인적인 비판을 했고, 노출되고, 조롱당하고, nec 플러스 울트라(극단적 한계 - ed.) 허영심과 새로운 소비에트 문화 속물주의의 무의미함.
공식 문화에 반대되는 소설의 정신과 작가의 비극적 운명, 작품 자체의 비극적인 초기 운명이 불가코프의 펜을 도달하기 힘든 높이로 끌어올리는 데 일조했다. 어떤 비판적 판단.
반 교육을 받은 독자의 상당 부분이 오랫동안 "주인과 마가리타"라는 소설이 복음의 사건에 대한 정보를 얻을 수 있는 거의 유일한 출처로 남아 있다는 사실 때문에 모든 것이 이상하게 복잡했습니다. Bulgakov의 나레이션의 진위 여부는 그 자신이 확인했습니다. 상황은 슬픕니다. 그리스도의 거룩함 자체에 대한 침해는 일종의 지적 성소로 변했습니다.
요한 대주교(Shakhovsky)의 생각은 Bulgakov의 걸작 현상을 이해하는 데 도움이 됩니다. "영적 악의 속임수 중 하나는 개념을 혼동하고 서로 다른 영적 요새의 실을 하나의 공으로 엉킴으로써 인간 정신과 관련하여 유기적이지 않고 심지어 반유기적 인 것의 영적 유기적 인 인상을 만드는 것입니다.". 사회악을 폭로하는 진실과 자신의 고통에 대한 진실은 스승과 마가리타의 신성모독적 비진리, 스스로를 유일한 진실이라고 선언한 비진리를 위한 방어구를 만들었다.
"다 틀렸어", - 저자가 말하는 것처럼 성경을 이해합니다. “일반적으로 이 혼란이 아주 오랫동안 계속될 것 같아 두렵습니다.”그러나 진리는 사단이 우리의 무조건적인 신뢰를 주장하면서 확실하게 증언하는 주님의 영감받은 통찰력을 통해 스스로를 드러냅니다. (그들은 말할 것입니다: 이것은 관습입니다. 반대합시다: 모든 관습에는 한계가 있으며, 그 한계를 넘어서 무조건 특정 아이디어, 매우 명확한 아이디어를 반영합니다).
Ⅱ.
Bulgakov의 소설은 전혀 예슈아에게 헌정된 것이 아니며, 심지어 주로 그의 마가리타와 함께 마스터 자신에게 헌정된 것이 아니라 사탄에게 헌정되었습니다.
Woland는 의심 할 여지없이 작품의 주인공이며 그의 이미지는 소설의 복잡한 구성 구조 전체의 일종의 에너지 노드입니다. Woland의 우위는 처음에 첫 번째 부분의 서문에서 확인됩니다. "나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 그 세력의 일부입니다."
사탄은 전능하신 분의 허락으로 그렇게 하도록 허용된 한에서만 세상에서 행동합니다. 그러나 창조주의 뜻에 따라 일어나는 모든 일은 악이 될 수 없으며 그의 피조물의 선을 위한 것입니다. 그것은 당신이 측량하는 바에 따라 주님의 최고의 공의의 표현입니다.
“여호와는 모든 사람에게 선하시며 그의 모든 행사에 그의 인자하심이 있도다”(시 144:9).
이것이 기독교 신앙의 의미와 내용입니다. 그러므로 마귀에게서 오는 악이 바로 하나님의 허락하심으로 말미암아 사람을 위하여 선으로 변하는 것입니다. 주님의 뜻. 그러나 그 본성상, 악마적인 본래 의도로 인해, 그것은 계속해서 악합니다. 하나님은 사탄이 아니라 그를 선으로 바꾸십니다.
따라서 다음과 같이 진술합니다. "나는 잘한다"- 지옥의 하인이 거짓말을 하고 있다. 악마는 거짓말을 하지만 그것이 그의 본성이기 때문에 악마입니다. 인간은 악마의 거짓말을 인식할 수 있는 능력을 부여받았습니다. 그러나 하나님으로부터 온 사탄의 주장은 마스터와 마가리타의 저자가 절대적인 진리로 인식하고 Bulgakov의 악마의 속임수에 대한 믿음을 기반으로 자신의 창조물의 전체 도덕 철학 및 미학 시스템을 구축합니다.
선과 악에 대한 Woland의 Levi Matthew와의 대화
Woland의 아이디어는 소설의 철학에서 그리스도의 아이디어와 동일시됩니다. "당신은 그 질문에 대해 생각할만큼 친절합니까?- 흑암의 영이 위로부터 미련한 전도자를 가르치고 - 악이 존재하지 않는다면 당신의 선은 무엇을 할 것이며, 지구에서 그림자가 사라진다면 지구는 어떻게 생겼을까요? 결국 그림자는 사물과 사람에서 얻습니다. 여기 내 검의 그림자가 있습니다. 그러나 나무와 생물의 그림자가 있습니다. 벌거 벗은 빛을 즐기는 환상 때문에 지구 전체를 찢어 버리고 모든 나무와 모든 생물을 날려 버리고 싶지 않습니까? 당신은 바보".
Bulgakov는 직접적인 말을 하지 않고 독자에게 Woland와 Yeshua가 세계를 지배하는 두 개의 동등한 실체라는 추측을 하게 만듭니다. 소설의 예술적 이미지 체계에서 Woland는 Yeshua를 완전히 능가합니다. 이는 모든 문학 작품에서 매우 중요합니다.
그러나 동시에 소설에서는 이상한 역설이 독자를 기다리고 있습니다. 악에 대한 모든 이야기에도 불구하고 사탄은 오히려 자신의 본성에 반하는 행동을 합니다. 여기서 Woland는 정의의 무조건적인 보증인, 선의 창조자, 사람들을 위한 정의로운 판사로 독자의 열렬한 공감을 불러일으킨다. Woland는 소설에서 가장 매력적인 캐릭터로, 의지가 약한 Yeshua보다 훨씬 동정적입니다.
그는 모든 사건에 적극적으로 개입하고 유익한 권고에서 도둑 Annushka, 망각에서 마스터의 원고를 저장하는 것에 이르기까지 항상 선을 위해 행동합니다. 신이 아닌 Woland에서 정의가 세상에 쏟아집니다.
무력한 예슈아께서는 사람들에게 완전히 이해할 수 있는 선이 아니며 다가오는 진리의 왕국에 대한 막연한 약속을 제외하고는 추상적이고 영적으로 편안한 논증 외에는 아무 것도 줄 수 없습니다. 확고한 의지를 가진 Woland는 매우 구체적인 정의의 개념에 따라 사람들의 행동을 지시하고 동시에 사람들에 대한 진정한 동정, 심지어 동정을 경험합니다.
그리고 이것은 중요합니다. 심지어 그리스도의 직접적인 사절인 레위 매튜(Levi Matthew)도 Woland에게 "기도하는 것처럼" 말합니다. 사탄은 자신의 의로움을 자각하기 때문에 실패한 전도자 제자를 마치 그리스도와 가까워질 수 있는 권리를 자신에게 부당하게 오만하게 여기는 것처럼 어느 정도 오만하게 대할 수 있습니다. Woland는 처음부터 강력하게 강조합니다. 복음에 "불의하게"반영 된 가장 중요한 사건의 시간에 예수님 옆에 있던 사람이었습니다. 그러나 그는 왜 그렇게 집요하게 자신의 간증을 주장하는가? 그리고 그가 그것을 의심하지 않더라도 주님의 영감받은 통찰력을 지시한 것은 그가 아니었습니까? 그리고 그는 불에 탄 원고를 구했습니다.
"원고는 타지 않는다"-이 악마 같은 거짓말은 한때 Bulgakov의 소설을 좋아하는 사람들을 기쁘게했습니다 (결국 나는 그것을 믿고 싶었습니다!). 그들은 불타고 있습니다. 그러나 무엇이 이것을 구했습니까? 사탄은 왜 망각에서 불탄 원고를 다시 만들었을까? 왜 소설에는 구세주에 대한 왜곡된 이야기가 전혀 포함되어 있지 않습니까?
모든 사람이 자신이 존재하지 않는다고 생각하는 것이 특히 악마에게 바람직하다고 오랫동안 말해 왔습니다. 이것이 소설이 주장하는 바이다. 즉, 그는 전혀 존재하지 않지만 유혹자, 악의 씨 뿌리는 역할을 하지 않습니다. 정의의 수호자 - 사람들의 의견에 나오는 것을 아첨하지 않는 사람은 누구입니까? 사악한 거짓말은 백 배나 더 위험합니다.
Woland의 이러한 특징을 논하면서 비평가 I. Vinogradov는 사탄의 "이상한" 행동에 관해 매우 중요한 결론을 내렸습니다. 그는 아무도 유혹에 빠지게 하지 않고, 악을 심지 않으며, 비진리를 적극적으로 긍정하지 않습니다(이는 악마), 필요가 없기 때문입니다.
Bulgakov의 개념에 따르면 악마의 노력 없이 세계에서 악행은 세계에 내재되어 있기 때문에 Woland는 사물의 자연적 과정만을 관찰할 수 있습니다. 비평가(작가를 따름)가 의식적으로 종교적 교리에 따라 인도되었는지 여부를 말하기는 어렵지만 객관적으로(모호하긴 하지만) 중요한 것을 드러냈습니다. 세계에 대한 불가코프의 이해는 기껏해야 종교의 불완전성에 대한 가톨릭의 가르침에 기초하고 있습니다. 인간의 원초적 본성은 그것을 바로잡기 위해 적극적인 외부적 영향을 필요로 한다. .
실제로 Woland는 이러한 외부 영향에 관여하여 죄인을 처벌합니다. 그에게는 세상에 유혹을 도입하는 것이 전혀 요구되지 않습니다. 세상은 처음부터 이미 유혹을 받고 있습니다. 아니면 처음부터 불완전한가? 사탄이 아니라면 누구에게 시험을 받습니까? 누가 세상을 불완전하게 만드는 실수를 저질렀습니까? 아니면 실수가 아니라 의식적인 초기 계산이었습니까? Bulgakov의 소설은 공개적으로 이러한 질문을 제기하지만 그는 대답하지 않습니다. 독자는 스스로 결정해야 합니다.
V. Lakshin은 같은 문제의 다른 측면에 주목했습니다. “예슈아의 아름답고 인간적인 진리에는 악의 형벌이 설 자리가 없었습니다. Bulgakov는 이것을 받아들이기가 어렵습니다. 그래서 그는 Woland가 너무 필요하고, 파괴와 악의 요소에서 제거되어 익숙합니다. 좋은 대가로.비평가들은 즉시 알아차렸습니다. 예슈아는 복음의 원형에서 말만 가져갔지만 행동은 취하지 않았습니다. 문제는 Woland의 권한입니다. 그러나 그렇다면 ... 스스로 결론을 내리자 ...
Yeshua와 Woland는 그리스도의 두 가지 독특한 성육신에 불과합니까? 그렇습니다. Master and Margarita에서 Woland와 Yeshua는 그리스도의 지상 경로를 결정한 두 가지 필수 원칙에 대한 Bulgakov의 이해를 의인화한 것입니다. 이것은 일종의 마니교의 그림자입니까?
그러나 그것이 가능하더라도 소설의 예술적 이미지 시스템의 역설은 적어도 일부 종교적 존재 개념을 구현 한 것은 Woland-Satan이라는 사실에서 표현되었지만 Yeshua - 모든 비평가와 연구원은 동의했습니다. 이것에 - 독점적으로 사회적인 성격이며 부분적으로는 철학적이지만 더 이상은 아닙니다.
Lakshin 후에만 반복할 수 있습니다. “여기서 인간 드라마와 아이디어 드라마를 봅니다. /.../ 비범하고 전설적인 것에서 인간이 이해할 수 있고 현실적이며 접근할 수 있지만 그만큼 본질적인 것: 믿음이 아니라 진실과 아름다움입니다.
물론, 60년대 말에는 마치 복음의 사건을 추상적으로 논의하는 것처럼, 우리 시대의 고통스럽고 심각한 문제를 다루거나, 생명에 대한 위험하고 신경을 자극하는 토론을 하는 것처럼 매우 유혹적이었습니다. Bulgakov의 빌라도는 비겁함, 기회주의, 악과 비진리에 대한 방종에 관한 풍부한 자료를 강력한 필리핀 사람들에게 제공했습니다. 이는 오늘날까지도 화제가 되고 있습니다. (그런데 Bulgakov는 미래의 비평가를 비웃지 않았습니다. 결국 예슈아는 비겁함을 비난하는 말을 전혀 말하지 않았습니다. 그것은 Aphranius와 Levi Matthew가 발명 한 것으로 그의 가르침에서 아무 것도 이해하지 못했습니다). 보복을 바라는 비평가의 비통함은 이해할 수 있습니다. 그러나 오늘날의 악의는 악의에 불과합니다. "이 세상의 지혜"는 그리스도의 수준까지 올라갈 수 없었습니다. 그의 말씀은 믿음의 차원에서 다른 차원에서 이해됩니다.
그러나 “믿음이 아니라 진리”라는 말이 예슈아의 이야기에서 비평가들을 끌어들입니다. 중요한 것은 종교적 수준에서 구별할 수 없는 두 가지 가장 중요한 영적 원칙의 바로 그 반대입니다. 그러나 낮은 수준에서는 소설의 "복음" 장의 의미를 이해할 수 없으며 작업은 여전히 이해할 수 없습니다.
물론 실증주의-실용주의적 입장을 취하는 비평가와 연구자들은 부끄러워해서는 안 된다. 그들에게 종교적인 수준은 전혀 없습니다. I. Vinogradov의 추론은 암시적입니다. 그를 위해 "불가코프의 예슈아는 이 전설(즉, 그리스도에 관한 "전설" - M.D.)에 대한 매우 정확한 해석이며, 그 의미는 어떤 면에서 복음 제시보다 훨씬 더 깊고 정확한 읽기입니다."
그렇습니다. 인간의 기준에 따르면, 일상적인 의식의 위치에서 무지는 예슈아의 행동을 영웅적인 두려움 없는 태도, "진리"에 대한 낭만적 충동, 위험에 대한 경멸의 파토스로 알려줍니다. 그의 운명에 대한 그리스도의 "지식"은 (비평가에 따르면) 그의 위업을 평가절하합니다 ). 그러나 일어난 일의 고상한 종교적 의미는 우리의 이해를 돕지 않습니다.
신성한 자기 희생의 이해할 수없는 신비는 겸손의 가장 높은 예입니다. 추상적 인 진리를 위해서가 아니라 인류의 구원을 위해 세속적인 죽음을 받아들이는 것입니다. 물론 무신론적 의식을 위해 이것은 공허한 "종교적 허구"일뿐입니다. ” 그러나 적어도 순수한 생각일지라도 이러한 가치는 낭만적인 충동보다 훨씬 더 중요하고 중요하다는 것을 인정해야 합니다.
Woland의 진정한 목표는 쉽게 볼 수 있습니다. 바로 첫 번째 비평가의 리뷰로 판단할 때 그는 완전히 성공했습니다. 그러나 평론가와 독자를 속이는 것이 사탄에 의해 잉태되어 예슈아에 관한 소설이 탄생한 것이 아닙니다. 그리고 예슈아와 빌라도에 관한 문학 작품의 진정한 저자는 결코 스승이 아니라 월란드입니다. 스승은 자신이 고대 사건을 얼마나 정확하게 "추측"했는지에 스스로 몰두하여 놀라움을 금치 못했습니다. 그러한 책은 "추측되지 않은" 것입니다. 외부에서 영감을 받은 것입니다.
그리고 성경이 하나님의 영감을 받은 것이라면 예슈아에 관한 소설의 영감의 원천도 쉽게 볼 수 있습니다. 그러나 이야기의 주요 부분과 위장은 Woland에 속하며 마스터의 텍스트는 사탄 조작의 연속일 뿐입니다. 사탄의 이야기는 Bulgakov에 의해 전체 소설 Master and Margarita의 복잡한 신비로운 시스템에 포함됩니다. 사실 이름은 작품의 진정한 의미를 모호하게 한다. 이 둘은 각각 Woland가 모스크바에 도착하는 액션에서 특별한 역할을 합니다.
편파적이지 않은 시선으로 보면 소설의 내용은 쉽게 알 수 있다. 마스터의 역사도, 그의 문학적 불행도, 마가리타와의 관계도(그와 부차적인) 이야기도 아니다. 사탄의 지상 방문 중 하나: 소설의 시작과 함께 소설이 시작되고 끝도 끝납니다. 주인은 13장 Margarita에서만 독자에게 나타나며, Woland가 필요로 하는 경우에도 나중에 나타납니다. Woland는 어떤 목적으로 모스크바를 방문합니까? 여기에 다음 "훌륭한 공"을 제공합니다. 그러나 사탄은 단순히 춤을 추려고 계획한 것이 아닙니다.
Bulgakov 소설의 "전례적 주제"를 연구한 N. K. Gavryushin은 가장 중요한 결론을 다음과 같이 설득력 있게 입증했습니다. "큰 공"과 그것을 위한 모든 준비는 사탄적인 반 전례, 즉 "검은 덩어리"에 지나지 않습니다.
날카로운 외침 아래 "할렐루야!" Woland의 동료들은 그 공에 분노합니다. 마스터와 마가리타의 모든 사건은 이 작품의 의미론적 중심에 끌립니다. 이미 오프닝 장면에서 - Patriarch's Ponds에서 - 일종의 "검은 프로스코미디아"인 "공"을 위한 준비가 시작됩니다. 
Berlioz의 죽음은 전혀 터무니없이 우발적 인 것이 아니라 사탄 신비의 마법진에 포함되어 있습니다. 잘린 머리는 관에서 도난당한 후 성배가되어 공이 끝날 때 성배가됩니다. , 변형 된 Woland와 Margarita "commune"(여기에 반 전례의 징후 중 하나가 있습니다 - 피가 포도주로 변하는 것, 성례전이 안팎입니다). 신성한 전례의 무혈 희생은 여기에서 유혈 희생(남작 Meigel의 살인)으로 대체되었습니다.
복음은 교회의 전례에서 낭독됩니다. "검은 덩어리"의 경우 다른 텍스트가 필요합니다. 스승님이 만든 소설은 반전례 작업의 구성 구조에 능숙하게 포함된 '사탄의 복음'에 불과하다. 그것이 마스터의 원고가 저장 된 이유입니다. 그래서 구주의 이미지가 중상과 왜곡된 것입니다. 주인은 사탄이 그를 위해 의도 한 것을 성취했습니다.
마스터의 사랑을 받는 마가리타는 다른 역할을 합니다. 그녀에게 내재된 몇 가지 특별한 마법 속성으로 인해 그녀는 존재의 특정 순간에 전체 악마 세계에 필요한 에너지의 원천이 됩니다. 그 "공"이 시작되는 것입니다. 신성한 전례의 의미가 그리스도와의 성찬의 일치, 인간의 영적 힘의 강화에 있다면, 반 전례는 지하 세계의 주민들에게 힘을 줍니다. 수많은 죄인의 집합체뿐만 아니라 Woland-Satan 자신도 여기에서 새로운 힘을 얻습니다. 그 상징은 "친교"의 순간에 외모의 변화와 그 다음 완전한 "변형"입니다. 밤에 사탄과 그의 추종자들은 "모든 것이 함께 회계될 때"입니다.
따라서 독자 앞에서 특정 신비로운 행동이 발생합니다. 하나의 완료와 우주의 초월적 기초 개발에서 새로운주기의 시작, 사람에게 힌트 만 제공 할 수 있습니다.
Bulgakov의 소설은 그러한 "힌트"가됩니다. 그러한 "힌트"에 대한 많은 출처가 이미 확인되었습니다. 여기에 프리메이슨 가르침, 신지학, 영지주의, 유대교 동기가 있습니다 ... 마스터와 마가리타의 저자의 세계관은 매우 절충적 인 것으로 판명되었습니다. 그러나 가장 중요한 것, 즉 반기독교적 성향은 의심의 여지가 없습니다. Bulgakov가 그의 소설의 깊은 의미인 진정한 내용을 그렇게 조심스럽게 위장하고, 부수적인 디테일로 독자의 관심을 즐겁게 했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 의지와 의식 외에도 작품의 어두운 신비주의는 사람의 영혼에 침투합니다. 그리고 누가 그것에 의해 생성 될 수있는 파괴 가능성을 계산할 책임이 있습니까?