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출생지

러시아, 무르만스크

교육

무르만스크 서비스 기술 대학 무르만스크

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아티스트 소개

1989년 무르만스크에서 태어났습니다. 저는 제가 기억할 수 있는 한 항상 그림을 그렸습니다. 2008년부터 2011년까지 저는 무르만스크 서비스 기술 대학에서 기술 및 디자인 분야의 두 가지 전문 분야인 1) 그래픽 디자이너 2) 디자이너를 공부했습니다. 오일 페인팅 2008년에 나왔고 그 전에는 대부분 그래픽이었습니다. 활동적인 전시 활동그는 또한 2008년부터 참여해 왔습니다. 그는 청소년 "Dew Point", "Youth of Murman", 그리고 더 진지한 "Polar Region"을 포함하여 지역 수준에서 12개 이상의 집단 전시회를 열었습니다. 연합 전시. 집단전 외에도 최근부터 무르만스크 수집가뿐만 아니라 러시아의 다른 도시(모스크바, 상트 페테르부르크, 니즈니 노브고로드). 여행 초기에 그는 입체파, 표현주의, 미래파, 19세기 후반 화가, 현대 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다.

Peter Serkin과 Alexander Nechaev의 풍경 작품 전시회가 전시장에서 열립니다.

많은 예술가와 그림 애호가들이 가장 좋아하는 장르는 풍경, 서사적, 서정적, 도시적, 시골... 풍경 테마는 끝이 없습니다. 이제 막 예술 여행을 시작한 사람들과 이 장르에 오랫동안 자신의 재능과 경험을 바쳐온 사람들 모두 그녀에게 의지합니다. 풍경화가의 임무는 현실을 묘사하는 것뿐만 아니라 예술적 이미지, 보는 사람을 설레게 할 수 있는 특별한 감각적 형태의 독특한 상징입니다.

뛰어난 풍경화가이자 러시아 서정적 풍경의 선구자인 예술가 Alexey Savrasov(1830 - 1897)는 자연의 이미지를 만들 때 학생들을 위한 과제를 다음과 같이 공식화했습니다. “가장 단순하고 평범한 것에서 친밀하고 깊은 감동을 주는, 종종 우리의 고향 풍경에서 너무나 강하게 느껴지고 영혼에 거부할 수 없는 영향을 미치는 슬픈 특징이 있습니다.”

Vyatka 화가 두 명(Pyotr Serkin과 Alexander Nechaev)의 작품은 다음의 특성과 매우 정확하게 일치합니다. 풍경 장르. 모든 사람은 현실, 동기, 색상에 대한 자신만의 이해를 가지고 있습니다. 그러나 두 사람 모두 단순히 모티브의 아름다움에 감탄하는 것만으로는 충분하지 않으며 '주변 세계'의 이미지를 통해 자신 안에 있는 무언가에 대해 이야기하는 것이 중요합니다.

이번 전시회를 통해 표트르 바실리예비치 세르킨(Pyotr Vasilyevich Serkin)은 그의 60번째 생일을 축하했습니다.

1980년에 그는 키로프 지역 미술 학교를 우등으로 졸업했으며 9년 후 러시아 예술가 연합에 가입했습니다.

Peter Serkin의 작품 속 풍경이 차지합니다. 특별한 장소, 그리고 작업장 벽이 아닌 야외에서 만들어진 풍경입니다. 야외 활동에 대한 이러한 사랑은 창의적인 dachas "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha"에서 발생했으며 동료 예술가와의 의사 소통이 자기 표현의 새로운 기회 발견에 기여했습니다.

야외 활동을 하는 예술가의 주요 관심사는 비와 바람의 흐름으로부터 자신의 작품을 보호하는 것입니다. 그 밖의 모든 것은 기분과 기분의 문제입니다. 더욱이 표트르 바실리예비치(Pyotr Vasilyevich)는 창작물의 품질을 결정하는 것이 시간 제한이 있는 작업에 대한 분위기, 진지하고 사려 깊은 태도라고 확신합니다. 또한 작가를 둘러싼 풍경에 대한 해석과 이를 작품에 반영하는 방식은 기분에 따라 달라집니다... 그리고 당신이 파리의 거리에 있든 뱌트카 강둑에 있든 더 이상 그렇게 중요하지 않습니다. 강, 가장 중요한 것은 이전에 이 세상에서 누구도 눈치 채지 못했던 새로운 것을 볼 수 있다는 것입니다.

화가의 호기심 많은 눈은 자신을 둘러싼 것을 볼 수 있는 능력뿐만 아니라 이러한 환경에서 가장 좋은 점을 강조하는 능력으로 구별되며, 작업에서 작업으로 증가하는 사랑과 기쁨을 표현해야 합니다. 피터 제르킨의 작품 속 슬픔마저도 빛과 따뜻함이 스며들고 있는데, 이는 단지 희망만이 아니다. 가능한 행복, 그러나 브러시의 모든 움직임에 구현됩니다.

Peter Serkin의 이번 전시회와 다른 많은 전시회(2000년 이후에만 20회가 넘었습니다)의 차이점은 이 전시회가 새로운 무대예술가의 창의적인 탐색에서. 그의 작품에서 색과 빛을 대하는 태도는 변화했고, 1990년대 후반과 2000년대 초반의 작품에 비해 밝기와 채도, 표현력이 더 많이 나타났다. 또한 이번 전시에 출품된 작품의 대부분은 프랑스, 헝가리, 폴란드 등 유럽 국가를 여행한 일종의 여행 보고서인 외국 플레인에어(plein airs) 방문의 결과였다.

물론 방문객은 작가가 사랑하는 Vyatka 오지의 친숙한 풍경을 볼 수 있을 것입니다. 작가의 마음 속에서 서로 다르지만 교차하는 세계에 대한 작가의 태도를 비교하는 것은 더욱 흥미로울 것입니다. 두려움과 존경심으로 고국을 인식하는 표트르 바실리예비치(Pyotr Vasilyevich)는 세상을 친구와 낯선 사람으로 나누지 않고 항상 새로운 인상에 열려 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

자신의 작품에 대한 관객의 태도를 이해하려는 작가의 열망, 관객의 인상의 본질을 꿰뚫고 싶은 욕망에서도 새로운 아이디어가 탄생한다.

시청자와의 대화에서 묘사되고 보이는 것에 대한 분석에서 의심이 생기고 그 덕분에 끊임없이 변화하면서 예술가는 성장합니다.

Alexander Sergeevich Nechaev에게는 올해도 기념일이되었습니다. 예술가는 50 번째 생일을 축하합니다.

그는 22세에 키로프 미술학교에 입학하여 군복무를 마치고 인민통신대학교에서 2개 과정을 이수했습니다. Alexander Nechaev가 회상했듯이 그는 다른 사람들보다 나이가 많았고 진지하게 공부했습니다. 그는 1985년에 우수한 성적으로 대학을 졸업했습니다.

대학을 성공적으로 마치면 그에게 직장을 선택할 권리가 주어졌습니다. 그리고 Alexander는 집에 더 가까운 Verkhoshizhemye 마을을 선택했습니다.

마을 주민들은 스케치북을 등에 메고 어떤 날씨에도 서둘러 일하는 외로운 인물에 오랫동안 익숙해져 왔습니다. 자연 속에서 그린 스케치는 예술가에게 가장 소중한 것이다. 미래의 그림이 탄생하는 것은 바로 그들입니다.

한때 그의 사랑하는 교사 Ilyas Yumagulov와 마찬가지로 Alexander Nechaev의 야외에서 일하는 것은 그림의 기초입니다.

수년 동안 Alexander Sergeevich는 초상화, 정물 등 다양한 장르에서 작업했지만 주요 방향은 풍경이었고 여전히 남아 있습니다. 조용하고 신중하며 흥미진진한 아름다움을 지닌 러시아의 자연이 그의 작품의 주요 주제입니다. 그리고 Alexander Nechaev는 완전히 독특한 방식으로 그것을 자신의 방식으로 작성합니다. 다른 시간그녀의 다양한 상태에서 몇 년, 며칠, 때로는 가벼운 슬픔, 때로는 조용한 기쁨. 땅, 숲, 강은 그에게 특히 매력적입니다. 시적인 이미지 Vyatka 자연은 직접적인 인상을 전달하는 데 기반을 두고 있습니다.

25년 만에 창의적인 작품 Alexander Nechaev는 많은 글을 썼습니다. 그의 그림은 확립된 스타일과 그림의 성격이 돋보입니다. “나는 넓고, 자유롭고, 자유롭고, 감정적인 그림을 좋아합니다.”라고 작가는 말합니다. 그는 마음속으로 작사가인 동시에 그의 작품에서도 작사가이다.

그녀는 자신의 그림 실력을 완성하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 1988년 Academic Dacha House of Creativity를 방문하는 것은 그에게 매우 중요했습니다. 많은 러시아 예술가들을 위한 이 창의적인 워크숍에서 그는 Yuri Kugach 회화 대가의 지도 아래 색상 조화의 비밀을 배웠습니다.

Alexander Nechaev는 Vyatka 예술가 Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev가 두 번 이상 일했던 그의 고향 Verkhoshizhemye에서 야외에서 함께 작업하는 전통을 이어갑니다. 미술 학교 학생들도 이곳을 방문했습니다. Alexander Sergeevich가 사는 높은 언덕에있는 친절한 집에는 모든 사람을위한 충분한 공간이있었습니다.

14.04.2018 창의적인 만남. A.V. Nechaev - 아티스트. 일정. 선생님.

미술학교는 예술가들과 창의적인 만남을 계속하고 있으며, 재능있는 사람들. DPI의 Krasnoselsky 박물관에서 우리 학교 학생들과 예술가 A.V. Nechaev의 개인 회고전. 1972년부터알렉산드르 블라디미로비치 Krasnoselsky 학교에서 교사로 일합니다 예술적 치료궤조 많은 개선 작업을 수행합니다. 직업 교육러시아의 보석 산업 발전.바쁘고 소박함에도 불구하고 작가는 작가님과 소통할 수 있는 시간을 가졌습니다. 젊은 예술가들. Alexander Vladimirovich는 합당한 원칙과 견해, 성격을 갖고 있으며 예술에 무한히 헌신하는 사람입니다. 이것은 그의 작업에 의해 확인됩니다. 그의 그림은 예술가에 대해 가장 잘 말해줍니다. Alexander Vladimirovich는 자신의 지식과 기술을 사람들과 공유하고 작업의 특성, 리노 컷, 석판화, 수채화와 같은 그의 걸작의 복잡하고 힘든 창작에 대해 이야기했습니다. 그는 스케치부터 그래픽 시트까지 작업 순서에 대해 이야기했습니다. 사람들은 큰 관심과 감탄으로 스승님의 말씀을 듣고 예술가에게 관심이있는 많은 질문을했으며 아마도그들 각자는 아름다움의 세계에서 또 다른 새로운 페이지를 발견했습니다.

아티스트에 대한 간략한 정보

네차예프 알렉산더 블라디미로비치.아티스트. 일정. 선생님. 러시아 연방의 명예로운 문화 노동자.

1950년 코스트로마에서 태어났다.
1967 - 1972 - N.A.의 이름을 딴 코스트로마 교육학 연구소의 미술 및 그래픽 부서에서 공부했습니다. 네크라소바.
1984 - 1987 - 소련 예술가 연합 "Chelyuskinskaya"의 그래픽 아티스트 공화당 "창의력의 집"에서 그래픽 아티스트로서의 전문 기술을 향상했습니다.
1985 - 소련과 러시아 예술가 연합 회원.
2005 - Alexander Nechaev는 "러시아 연방 문화의 명예 노동자"라는 명예 칭호를 받았습니다.
지역, 지역, 지역 간, 전 러시아, 전 연합 및 국제의 Alexander Vladimirovich 참가자 미술 전시회. 주 및 지역 차원에서 상을 받았습니다. 그의 작품은 코스트롬스키(Kostromsky) 컬렉션에 전시되어 있습니다. 예술 박물관국내외 개인 소장품의 장식 및 응용 예술.

사건의 원인은 현지 미술 평론가가 작품의 한 부분에 부주의하게 배치한 빈 음료 캔이었습니다.

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