문신을 채우는 기술은 오랫동안 단색의 단순한 문신의 규모를 넘어섰습니다. 신체에 대한 비교적 최근 유형의 그림 중 하나는 수채화 문신입니다.
정말 놀라운 그림입니다.
이 트렌드의 창시자는 뉴욕 출신의 타투 아티스트 아만다 와초브(Amanda Wachob)였습니다. 그녀는 바디 페인팅을 제시하는 완전히 혁신적인 방법을 소개했습니다. 전문적인 예술적 기량을 지닌 그녀는 자연의 붓과 수용성 물감의 작업을 완전히 모방했습니다. 덕분에 기준을 Visually로 바꿨는데, 그림은 마치 '수채화' 기법으로 그린 것 같았다. 이미지가 적용된 신체의 일부는 예술적 캔버스의 조각과 유사합니다. 이 마스터의 스타일에는 일반적인 문신 기계를 제외하고는 특별한 도구가 사용되지 않았지만 결과는 놀랍습니다.
어린 시절의 추억 속으로 빠져들면, 몸에 흐릿한 문양을 칠한 다람쥐 머리 브러시와 함께 서투른 펜과 같은 그림이 눈 앞에 나타납니다. 그 당시 영혼은 얼마나 큰 기쁨을 얻었고 그 과정이 얼마나 매혹적으로 보였는지. 이제 전문 장인의 도움으로 아이들의 환상을 실현할 수 있습니다. 성인의 경우 생생한 기쁨과 독창성이 수채화 문신을 줄 수 있습니다. 우리 기사에서 이 기술로 만든 스케치를 볼 수 있습니다. 어떤 사람들은 당신에게 어필할 수도 있습니다.
특질
수채화 문신은 아름다움과 어려운 이미지 전송으로 인해 주로 가치가 있습니다. 모든 관심은 이미지의 시각적 매력에 집중되고 그 가치는 배경으로 사라집니다. 수채화 문신은 이러한 측면에서 일반 문신과 근본적으로 다릅니다. 바디 패턴을 적용하는 이 스타일은 다양한 음영 팔레트의 영향을 받습니다. 같은 색상의 다른 톤이나 대조되는 음표를 사용할 수 있습니다.
어떤 옵션을 선택하든 문신 소유자의 개성만 강조합니다. 소원에 따라 작은 크기의 간결한 이미지를 선택하거나 완전히 정의 된 그림을 그릴 수 있습니다. 그림의 주제는 경계가 없습니다. 주인의 상상력처럼 당신에게 맞는 옵션을 선택하기 만하면됩니다.
기법
수채화 문신은 인물의 존엄성을 강조하거나 반대로 인체의 특징을 엿보는 눈에서 숨길 수 있습니다. 때로는 이미지를 그릴 때 채도가 다른 선이 결합되어 시각적 볼륨이 부여되고 아이디어가 전면에 나타납니다. 이 기술은 유명한 마스터가 자주 사용합니다. 어떤 사람들은 그림이 오랫동안 풍부한 색상을 유지하기 위해 가능한 한 밝은 색상을 사용할 필요가 있다고 생각합니다. 다른 사람들은 안료에 소량의 물을 첨가하여 흐림 효과를 사용합니다. 현실과 환상의 세계가 평행하게 존재하는 것을 무의식적으로 연상시키는 두 가지 기법이 결합된 작품이 있다.
수채화 문신: h의미
"수채화" 기법을 사용하여 만든 문신의 의미는 전통적인 문신과 유사합니다. 예를 들어 새는 종종 자유와 아름다움을 상징합니다. 그러나 해석은 이미지가 정확히 적용되는 위치, 새의 종류 등 여러 요인에 따라 다릅니다. 여기 그들은 훌륭하고 논쟁의 여지가있는 수채화 문신입니다. 이 스타일의 완성 된 작품 사진은 일반적으로 살롱에 표시되므로 그러한 그림이 마음에 들면 마스터 포트폴리오를 살펴보십시오.
중요 포인트
"수채화"기술의 문신은 소비에트 이후 공간의 영역에서 얼마 전에 나타났습니다. 아시다시피 기술에는 연습과 시간이 필요합니다. 따라서 이러한 종류의 문신을 적용하기로 결정한 작업에는 정말 높은 수준의 전문성이 필요하다는 것을 이해해야합니다. 괜찮은 품질은 훨씬 더 많은 비용이 듭니다. 비용 요소는 확실히 중요하지만 결정적인 것은 아닙니다.
결론
수채화 문신은 자신에게 추가적인 아름다움을 줄 수 있는 좋은 기회입니다. 몸은 화포와 같아서 창의의 경계는 주인 자신의 상상력과 전문적인 능력에 의해서만 결정됩니다.
먼저 회화 기법으로서 전통적인 수채화가 무엇인지 알아봅시다. 이러한 작품을 만들기 위해 수채화 물감이 사용되며 물에 용해되어 투명한 현탁액을 형성하여 미묘한 색상 전환, 경쾌함과 가벼움의 효과를 만들 수 있습니다. 수채화는 그림과 그래픽 기능을 결합합니다. 수채화 스타일의 문신은이 그림 기술을 거의 완전히 반복합니다.
이 스타일을 만들고 지속적으로 개선하는 예술가들은 이 예술에서 그림 같은 수채화와 거의 구별할 수 없을 정도로 몸에 그림을 그리는 상태를 달성했습니다. 그런 작품들을 보면 몸의 이미지가 보통의 붓과 물감으로 그린 것 같은 느낌이 든다. 주인의 문신에는 물이 많은 수채화의 전형적인 줄무늬가 있으며 놀라운 음영, 미묘한 색상 전환, 가벼움 및 경쾌함으로 구별됩니다.
독특한 스타일의 제작자는 동일한 페인트의 도움으로 단순히 벽에 페인트를 칠하고 그림 같은 기적의 작품을 만들 수 있다고 믿습니다. 그래서 타투를 한다는 것은 단순히 돈을 버는 것이 아니라 아름다운 예술을 만들어 사람들에게 기쁨을 줄 수 있는 기회이기도 합니다.
수채화 문신은 독특하고 독창적인 모든 것을 사랑하는 진정한 낭만적이고 창의적인 사람들이 선호합니다. 신체에 대한 그러한 이미지는 완전히 이해할 수있는 의미를 전달하고 특정 개념을 가진 그림에만 비교할 수 있습니다.
이런 종류의 문신에는 종종 전통적인 검은색 테두리가 없습니다. 이것은 서로 자유롭게 흐르는 자유로운 스트로크, 하프톤으로 인해 그림에 밝기, 경쾌함 및 색상을 제공합니다.
이제 수채화 문신은 추상적이고 설명적인 이미지가 있는 전체 추세입니다. 흥미롭게도 이 그리기 기술에는 특정 도구가 없습니다. 그러나 문신 예술가는 진정으로 독특한 "그림"을 만드는 데 필요한 재료를 사용합니다.
수채화 문신은 외부 매력, 구현의 아름다움 및 복잡성으로 인해 가치가 있습니다. 그러나 여기에서는 원칙적으로 상징에 대해 생각하지 않습니다. 이 방향의 문신은 소유자와 주변 사람들 모두에게 미적 즐거움을 주기 위해 고안된 예술로 인식됩니다.
수채화 문신의 줄거리는 신화 생물, 초상화, 동물 그림, 나비, 추상화 등 매우 다릅니다. 그것은 모두 클라이언트와 문신 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 이미지 크기는 또한 사람의 선택에 따라 다릅니다. 그것은 작은 그림이거나 신체의 넓은 영역을 차지할 수 있습니다. 수채화 문신은 개성을 강조하고 싶은 시적이고 독창적인 본성을 위해 만들어졌습니다.
모든 사람은 취학 전 연령에 수채화에 익숙해집니다. 처음으로 브러시를 사용하고 처음으로 수채화로 페인트합니다. 이 기법의 문신은 마치 누군가가 종이 위에 페인트를 쏟은 것처럼 가볍고 통풍이 잘됩니다. 우리는 이 스타일을 진심으로 사랑하며 그것에 대해 이야기하게 되어 기쁩니다.
수채화의 역사
"수채화"라는 단어는 프랑스어 aquarelle과 이탈리아어 aquarello - "watery"에서 유래합니다. 이 페인팅 기법은 수채화가 물에 녹을 때 나타납니다. 안료의 투명한 현탁액이 가벼운 전환을 만들고 가장 얇은 색상 베일이 매혹됩니다. 종종 수채화는 펜이나 연필로 그림과 결합되며 그 결과는 진정한 마술입니다.
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이 기술은 2세기에 종이가 발명되었을 때 중국에서 발전했습니다. 수채화는 나중에 유럽에 도달했는데 종이가 스페인과 이탈리아로 퍼진 12-13세기에 만, 1829년에도 프랑스 예술가 Payot de Montabert는 수채화를 "심각한 주의를 기울일 가치가 없다"고 불렀습니다. 불쌍해.
러시아의 수채화
수채화로 그림을 그리는 것은 러시아 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 초상화와 사냥 장면을 그린 Pyotr Sokolov는 이 기법의 첫 번째 마스터로 간주됩니다. 화가 Karl Bryullov, Vasily Sadovnikov, Ludwig Premazzi는 러시아와 세계에서 널리 알려져 있습니다.
20세기에는 마침내 수채화가 예술의 자리를 차지하게 되었고, 1999년에는 Sergei Andriyaka 학교와 아카데미가 문을 열었고 이는 러시아 수채화 역사의 획기적인 사건이 됩니다.
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수채화 문신
투명도, 가는 줄무늬, 반점, 섬세한 색상의 효과 - 이 스타일의 문신은 캔버스에서 내려온 몸의 그림처럼 보입니다. 타투 기계가 아닌 일반 물감으로 그린 듯한 오리지널은 타투를 별로 좋아하지 않는 이들에게도 눈길을 끈다.
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아주 멋져 보입니다. 음영과 기법의 특수성으로 인해 소녀들은 수채화로 눈을 돌릴 가능성이 더 높지만 숙련된 장인들은 항상 남성을 위한 특별한 것을 묘사할 것입니다.
수채화 문신 스케치도 그림입니다. 그들은 벽에 매달리지 않고 항상 주인과 함께합니다.
수채화 스타일의 문신은 시간과의 상관 관계가 매우 낮으며 그 이유는 생리학에 있습니다. 문신이 피부에 아름다울 뿐만 아니라 고품질 패턴을 만드는 데 필요한 특정 기준이 있습니다. 문신을 하는 과정 자체는 시간의 시험을 견디도록 만들어졌습니다. 작품의 검은 윤곽은 기본적으로 최고의 가치.
검정색 페인트는 탄소 기반이며 모든 색상 안료는 유기 기반입니다. 윤곽은 문신의 시각적 경계 역할을 할 뿐만 아니라 피부의 장벽 역할을 하여 다른 색상이 의도한 것보다 더 많이 침투하거나 심지어 피하 조직 층으로 들어가는 것을 방지합니다. 오늘 만든 추상 수채화 문신은 시간이 지남에 따라 의도한 윤곽선이 없으며 혈액 순환이 점차적으로 브러시의 효과를 깨뜨릴 것입니다. 최종 결과는 단 몇 개월 만에 구별할 수 없는 색상의 큰 문신 덩어리입니다.
치유된 수채화 문신
마스터의 인스타그램에서 가져온 신선한 작업:
몇 개월 후 같은 작업:
적용 절차 후 몇 개월 후 수채화 문신:
한마디로 스타일의 문신 수채화상당히 빨리 사라지고 시간이 지남에 따라 사라집니다.
어느 쪽이든, 당신이 선택하는 문신은 개인 취향의 문제입니다. 그러나 현재 문신 트렌드의 장단점에 대한 지식으로 무장하면 앞으로 몇 년 동안 당신을 기쁘게 할 현명하고 사려 깊은 선택을 할 수 있습니다. 행운을 빕니다!