Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo. Teatro della Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo. Facoltà di Ingegneria e Tecnologia Teatrale

A Mosca sta aprendo una scuola superiore privata di arti dello spettacolo, l'altro nome è Konstantin Raikin Theatre School. Il dipartimento di recitazione sarà il primo ad aprire, dove l’unica quota di iscrizione sarà rappresentata dal talento del richiedente. Poi seguirà il resto (già pagato): la Facoltà di Management, Ingegneria del suono e Ingegneria dell'illuminazione. Oggi nessuna università di teatro nel paese offre un tale insieme di specialità. Inoltre, presso VHSSI verranno aperti dipartimenti di riqualificazione professionale e formazione aggiuntiva, dove insegneranno una varietà di specialità teatrali, dal truccatore al direttore dei programmi di spettacoli.

Konstantin Raikin ha detto Teatro. sugli scopi e gli obiettivi della nuova scuola:

“L’idea di creare la mia scuola mi è venuta molto tempo fa, anche se per molto tempo mi è sembrata improbabile. Insegno da molti anni, ma un giorno arriva un certo traguardo, dopo il quale voglio più indipendenza. Mi sembra che un teatro drammatico sviluppato generalmente graviti verso la presenza di una scuola con sé: il Teatro Vakhtangov o il Teatro d'Arte di Mosca durante la loro maturità hanno sperimentato la necessità di creare la propria scuola. Ora anche il “Satyricon” ha acquisito un proprio stile, una propria immagine e necessita di personale adeguato. Ciò non significa affatto che non guarderò più le esibizioni di diploma di altri maestri e non accetterò più i loro diplomati nella troupe.

Inoltre, in venticinque anni di gestione artistica, ho accumulato una vasta esperienza nella comunicazione con i giovani - non solo con attori, ma anche con artisti, tecnologi - su tutti i fronti dell'attività teatrale. Dopotutto un teatro è un'enorme fabbrica con tanti laboratori, e ogni laboratorio mi fa venir voglia di trasmettere l'esperienza accumulata. Quindi ho intenzione di partecipare al lavoro dei dipartimenti di ingegneria del suono, illuminazione e gestione. Idealmente, vorrei avere un dipartimento di studi teatrali - sono assolutamente convinto della necessità di questa professione, ma voglio introdurre in essa una sorta di corrente viva e amorevole, che, mi sembra, oggi manca gravemente . Se vedo che qualche studente ha un cervello da "regista", sono pronto a studiare con lui separatamente.

Per quanto riguarda la recitazione, insegnerò nello stesso modo in cui ho insegnato alla Scuola-Studio di Teatro d'Arte di Mosca, alla quale sono molto grato: per il sostegno immediato delle mie aspirazioni da parte di Oleg Pavlovich Tabakov (che non ho incontrato, ad esempio , al mio nativo Shchukin Institute quando sono arrivato lì con un'offerta per creare il tuo corso); per dodici anni di lavoro insieme a persone che mi sono affini nello spirito e che hanno un atteggiamento meraviglioso nei miei confronti; per la preziosa esperienza che ho maturato lì. Ma ora lascio le mura dello Studio School: mi sembra che se c’è la possibilità di gestire un’attività indipendente, dovrei approfittarne. Soprattutto in relazione all’attuale tendenza alla riduzione delle università creative, alla quale voglio resistere.

Inoltre, la relativa indipendenza di un istituto scolastico privato dallo Stato consente di sperimentare più liberamente, cercare nuovi modi di apprendimento e allo stesso tempo non dover riferire ogni secondo a persone di diversi livelli di formazione che ci controllano. per conto dello Stato. Sebbene i nostri parametri di rilascio saranno completamente "secondo GOST".

Se parliamo del sistema di insegnamento, ovviamente insegnerò secondo il sistema Stanislavskij, come prima. Tuttavia, se parliamo specificamente di trasformazione della recitazione, qui sono più vicino al sistema di Mikhail Chekhov, che credeva che l'immagine fosse "io" nelle circostanze proposte del ruolo, che l'immagine non avesse assolutamente nulla a che fare con l'attore . Bisogna immaginare questa immagine, farle molte domande, guardarla da vicino e così avvicinarsi ad essa”.

Registrazione letteraria - Olga Fuks

La giovane attrice di talento può essere vista in prime rappresentazioni, dove Matsenova ha interpretato Angelika e il ruolo di Rita. Varvara Yurievna è anche coinvolta in produzioni in cui Luke Skywalker interpreta "The Dowry" - incarna l'immagine di Kharita Ogudalova, una performance plastica, dove incarna l'immagine della madre di Carmen, e una produzione musicale e poetica.

L'attrice brillante e carismatica si dedica completamente al palcoscenico: l'esperienza cinematografica di Varvara Matsenova è stata il suo unico ruolo fino ad oggi ad Oksana nel romanzo poliziesco "The Precinct", girato nel 2011. I fan dell'artista sono sicuri che la sua lista di filmografia sarà sicuramente arricchita con nuovi titoli di film e serie TV.

La talentuosa attrice del Satyricon Theatre non si limita alle attività drammatiche: è anche direttrice del corso di recitazione presso la Scuola di giornalismo. Vl. Mezentsev nella Camera Centrale dei Giornalisti della capitale.

((togglerText)) ((togglerText))

Il giovane artista di talento ha iniziato la sua carriera sul palcoscenico professionale con spettacoli come Otello, dove ha interpretato Lodovico, e Don Giovanni, nel ruolo di un rematore. Ha preso parte anche ad una produzione musicale e poetica. In "The Dowry" il suo eroe era Yuliy Kapitonich, e nella prima rappresentazione interpretava Pasha e Karim.

Kirill Gennadievich dedica tutte le sue energie all'arte drammatica e non ha ancora recitato nei film. Tuttavia, i suoi fan sono fermamente convinti che presto vedranno il loro attore preferito non solo sul palco, ma anche nei migliori progetti cinematografici.

((togglerTesto))

L'attrice ha iniziato a recitare nei film nel 2004. Il suo primo ruolo da protagonista è stato Katya nel melodramma "All for You". Nel 2013, ha interpretato un altro personaggio principale del film, Natasha, nel dramma militare “Stalingrado”. La filmografia dell'attrice comprende più di venti opere.

((togglerTesto))

Su questo palco, Alina Alekseevna si è abituata abbastanza rapidamente e si è affermata come un'attrice promettente. Tra le sue prime esibizioni a cui ha preso parte c'è stata la performance plastica “#Nonballet”, dove ha interpretato magnificamente il ruolo di Carmen, così come la performance musicale e poetica “#Nepushkin”. Nella produzione di "Game Over" Alina ha interpretato diverse eroine contemporaneamente: Lyubasya, una ragazza che sembra un angelo, una ragazza che non sembra un angelo e la madre di Neli.

Dotsenko è anche impegnata con le prime rappresentazioni: nel dramma adolescenziale ha interpretato il Ragazzo, nella commedia frenetica la sua eroina era Angelika, e nella produzione Alina Dotsenko interpreta Rita.

((togglerTesto))

Su questo palco, Shcherbakova è impegnata in una performance plastica - il ruolo della sua amica Carmen, così come in una performance musicale e poetica. Nella produzione incarna l'immagine di Nina. Shcherbakova è anche coinvolta in due progetti teatrali in anteprima: nella commedia interpreta Lisa e nel ruolo di Maturina.

Nei film, Sofya Andreevna ha interpretato due ruoli: Lydia nel romanzo poliziesco "La casa ai margini della foresta", girato nel 2016, e Dasha nel film poliziesco "Il sigillo di Caino", uscito nel 2017.

((togglerTesto))

Sergei Viktorovich sogna di diventare un solista d'opera. Ora insegna discorso teatrale agli studenti del Teatro d'Arte di Mosca. Per qualche tempo ha lavorato nel progetto Star Factory come insegnante di canto.

L'artista agisce attivamente nei film. Ad oggi, la sua filmografia comprende più di venti progetti. I personaggi principali del film di Sotnikov sono stati Sanya nella commedia militare "I carri armati non hanno paura dello sporco" e Artem nel dramma familiare "Tutto va per il meglio".

((togglerTesto))

L'attrice ha al suo attivo quattordici film. Il ruolo del film d'esordio è stato la pronipote nel dramma "Essay for Victory Day", Vera nel romanzo poliziesco "Safety", Yulia nel dramma "Sinner", Alina nel dramma "The Miracle Worker", Lisa nel detective storia "Incontro non candidato", ecc.

((togglerTesto))

Nel corso degli anni di lavoro come parte di questa leggendaria compagnia moscovita, Sergei Mikhailovich ha interpretato la Faraona nello spettacolo drammatico "Chantecleer", Gremio in "The Taming", Monsieur in "The Maids", Tom in "The Imaginary Invalid", Capo cameriere in “Cucina” e il Ministro dei Teneri Sentimenti in “Il re nudo”. Ora Zarubin è impegnato nella commedia "Game Over", dove interpreta Oleg Pavlovich e Konstantinov, così come nella prima produzione - il ruolo del Comandante.

Lavorando con l'agenzia teatrale Art-Partner XXI, Zarubin ha interpretato Alben nella commedia "Trouble in the Dovecote". Nel 2005, l'artista è stato insignito del titolo di Onorato.

I fan di Sergei Mikhailovich lo hanno visto per la prima volta in televisione nel 1992 - l'artista ha preso parte al film "Your Exit, Girls...". Un anno dopo, ha interpretato il Re dei topi nel film per bambini Ballerina. Successivamente ha interpretato Glen in “Kilometer Zero”, Georgy in “First Love”, Inessa Feliksovna nella commedia “Step by Step”, Cagliostro nel dramma storico “Ekaterina. Impostori."

((togglerTesto))

Smolyaninov ha iniziato a recitare nei film nel 2013: il suo primo ruolo è stato Sergei, il personaggio principale del melodramma "Lie if you love". Ha anche interpretato Matvey in “Curious Varvara”, Artem in “Jackals”, Sasha nel melodramma “Petersburg. Solo per amore”, ecc.

((togglerTesto))

Al cinema, Rogov ha interpretato il ruolo del residente Tolik Alenikov nella serie “Sklifosovsky-7”, girata nel 2019.

((togglerTesto))

L'attrice talentuosa e carismatica accetta spesso offerte da registi e star di film e serie TV nazionali. Il primo lavoro in questo campo è stato il ruolo di Verka dal melodramma “KostyaNika. Summer Time", girato nel 2006. Un anno dopo, Zdor incarnava l'immagine dell'eroina principale della commedia lirica "Vorozheya" - Zhenya. Più tardi, personaggi principali come Nadya della serie "My Favorite Witch", Masha nel melodramma "The Best Summer of Our Lives", Alexandra nel melodramma mistico "The Man in Me", Lyuba nel melodramma "Love and Romance". è apparsa sullo schermo nella sua performance, così come Tanya in "Parisian Woman" e Natalya nel melodramma "Turn the Page".

((togglerTesto))

Konstantin Novichkov iniziò ad interessarsi all'arte drammatica durante i suoi anni scolastici: in prima media si unì a un club teatrale, dove studiò per diversi anni. Dopo aver ricevuto un certificato, Novichkov è diventato studente presso il dipartimento di recitazione della Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo, dove ha studiato nel laboratorio di K. Raikin.

L'artista ha iniziato ad apparire sul palco un anno prima di conseguire il diploma, nel 2016. Qui, il giovane attore carismatico ha immediatamente mostrato il suo talento prendendo parte allo spettacolo di plastica “#Nonballet”, dove lo ha interpretato, così come al musical e opera poetica “#Nepushkin”.

Il lavoro degno di nota dell'artista è il ruolo di Sganarello nella commedia "Il dottore riluttante". Nel dramma adolescenziale “Mio padre è Peter Pan”, Konstantin è stato scelto come narratore e in un'altra produzione in anteprima ha interpretato Misha e Valentin.

Konstantin Valerievich non ha ancora recitato nei film, ma i suoi fan sono fiduciosi che molto presto inizierà ad esplorare lo spazio cinematografico.

((togglerTesto))
“Voglio che riusciamo a contagiarvi con il teatro, affinché diventi non solo una professione, ma un modo di vivere, un modo di esistere, un modo di intendere la realtà. Affinché non sia solo un servizio, ma un servizio, la fede è affine alla religione”. Konstantin Raikin

La Raikin Theatre School è un'università non statale relativamente nuova e promettente che forma specialisti in tutte le aree delle arti dello spettacolo. Se non hai ancora deciso a quale istituto candidarti, assicurati di considerare questa opzione.

La Konstantin Raikin Higher School of Performing Arts accetta candidati per la formazione in tre aree principali:

  1. Dipartimento di recitazione. Forma attori teatrali e cinematografici. La base della formazione sono le seguenti discipline: abilità di recitazione, discorso scenico, studi di storia e teatro, danza, canto.
  2. Gestione. Tutto ciò che riguarda la gestione e l'organizzazione in ambito teatrale e concertistico.
  3. Tecnica e tecnologia. Ingegneria del suono, progettazione artistica generale degli spettacoli, utilizzo delle moderne tecnologie.

L'Università offre anche un ampio programma di formazione aggiuntiva - riqualificazione professionale nelle seguenti aree:

  • capacità di recitazione;
  • dirigere e organizzare spettacoli;
  • ingegneria del suono e della luce;
  • gestione;
  • scenografia;
  • riqualificazione degli insegnanti.

Formazione avanzata ufficiale nelle seguenti aree:

  • trucco;
  • oratorio;
  • sceneggiatura e organizzazione regia di eventi;
  • pedagogia.

Dipartimento di recitazione

Nel dipartimento di recitazione, i candidati hanno a disposizione due direzioni principali: recitazione, specialità "Artista di teatro drammatico e cinema" e regia, specialità "Regista drammatico". Oltre alle materie specialistiche, gli studenti studiano in molte aree umanitarie, come lingue straniere, storia, filosofia, storia culturale e altre.

Le lezioni pratiche si svolgono nelle aree del movimento scenico, del combattimento scenico, della coreografia, della voce, della recitazione, dell'educazione plastica. C'è uno speciale teatro educativo per gli studenti della scuola. Inoltre, è stata stabilita una stretta collaborazione con il Teatro Satyricon; parte della pratica si svolge sul suo palco.

L'ammissione al dipartimento di recitazione della Konstantin Raikin Higher School richiede, oltre all'esame di stato unificato, il superamento di un esame creativo e un colloquio di colloquio. Il programma d'esame è formato arbitrariamente dal richiedente, ma deve comprendere:

  • canzone;
  • danza;
  • favola;
  • poesia;
  • monologo;
  • brano in prosa;
  • schizzo di recitazione.

Facoltà di Management

Questa facoltà forma specialisti di management, organizzatori, produttori e manager di grandi progetti nel settore del teatro e dell'intrattenimento. La Konstantin Raikin Theatre School forma non solo futuri uomini d'affari e manager di alto livello, ma anche figure culturali, continuatori delle ricche tradizioni dell'arte teatrale russa, persone con una posizione civica attiva e un atteggiamento riverente nei confronti della creatività.

Per gli studenti si tengono masterclass e incontri creativi con registi di altri teatri. Già nella fase di formazione hai l'opportunità di fare conoscenze e osservare dall'interno il lavoro degli organizzatori praticanti.

Programmi di allenamento:

  • gestione e produzione teatrale;
  • gestione delle arti dello spettacolo.

Facoltà di Ingegneria e Tecnologia Teatrale

"Il compito principale del nostro dipartimento nella formazione dei futuri specialisti della scena è insegnare ai nostri studenti a vedere l'eleganza delle strutture costruttive nella soluzione spaziale dei volumi scenici dello spettacolo, l'ottimalità delle sue tecniche tecnologiche" Konstantin Raikin

Il compito dichiarato della Facoltà di Ingegneria e Tecnologia Teatrale è quello di formare un'ampia gamma di specialisti tecnici: grafici, direttori delle luci e del suono, organizzatori di teatri e decoratori. La formazione copre tutti gli aspetti tecnici necessari per il funzionamento di un teatro moderno, oltre a un ampio programma umanitario, poiché anche un tecnologo teatrale deve amare l'arte della scena e comprenderla bene. La formazione di un lighting designer performativo comprende 19 diverse discipline. Dopo aver completato i loro studi presso l'istituto, gli studenti troveranno lavoro nel Teatro Satyricon sotto la direzione di Konstantin Raikin o nelle offerte dei principali teatri di Mosca.

Secondo le informazioni ufficiali, la Facoltà dispone di due laboratori didattici:

  • laboratorio didattico di attrezzature e tecnologie sceniche;
  • laboratorio di formazione alla progettazione artistica e illuminotecnica di uno spettacolo.

È anche interessante notare che il corso di recitazione ti aiuterà a imparare a risolvere situazioni di conflitto, a mantenere la compostezza in un'atmosfera stressante, a sbarazzarti di molti complessi associati alla comunicazione e al parlare in pubblico, diventerai più rilassato e potrai diventare l'anima della festa.

Auto-mostra di McDonagh

In uno spettacolo di opere indipendenti basate sulle opere di McDonagh, che è giustamente uno dei rappresentanti di spicco del dramma moderno, da parte degli studenti del 3 ° anno della Facoltà di recitazione - laboratorio dell'Artista popolare della Federazione Russa K.A. Raikin ha presentato 11 estratti:

1. "La regina della bellezza" (Rybolovleva A., Ershova L., Khandzhyan A.)
2. "L'uomo cuscino" (Grigoriev N., Teplov D.)
3. “Lo storpio dell'isola di Inishmaan” (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. "L'uomo cuscino" (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. "La regina della bellezza" (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. "Tenente dell'isola di Inishmore" (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Tenente dell'isola di Inishmore" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Ovest solitario" (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. "Ovest solitario" (Voitovich A., Zenin Y.)
10. "Tenente dell'isola di Inishmore" (Voitovich A., Kurandin P.)
11. "Carnefici" (Popov V., Grigoriev N.)

Invitiamo coloro che lo desiderano ad assistere alla proiezione di opere indipendenti per il pubblico il 25 novembre alle ore 19.00, sala 307

"Abbiamo semplicemente vissuto le nostre vite..."

Il 18 novembre, il teatro educativo della Scuola superiore di arti dello spettacolo ha ospitato la prima rappresentazione di una nuova performance degli studenti del 3 ° anno della Facoltà di recitazione (laboratorio di K.A. Raikin) “All'ombra di Brodsky” diretta da Svetlana Vasilyevna Zemlyakova (Kuznetsova ). I destini dei rappresentanti più interessanti dell'underground poetico di Leningrado negli anni '50 -'80, poeti del “periodo dei caffè della letteratura russa” (K. Kuzminsky) sono stati mostrati dagli attori in modo vivido, attento e vivido.

La performance ha evocato le emozioni più positive tra il pubblico, che ha seguito con entusiasmo la vita e le vicissitudini creative dei destini spezzati di Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov all'ombra del grande Joseph Brodsky.

Di cosa parla la commedia? Sulle peculiarità della felicità poetica del sottosuolo, su quella gioia specifica che accompagnava il lavoro di molti poeti senza censura ed era associata alla libertà in un momento in cui il corridoio delle opportunità era stretto, ma i poeti riuscivano a trovare spazi dove erano stati lasciati a se stessi.

Venite ad immergervi in ​​questo meraviglioso mondo e restate un po' all'ombra di Brodsky...

TEATRO MAGGIO

Amici, a maggio vi invitiamo agli spettacoli del Teatro Educativo.

Il 17 e 26 maggio il secondo anno del laboratorio di Konstantin Raikin terrà un concerto di classe "SCHOOL. METRO. DREAMS". - una performance vivida, nata da molte fantasie e osservazioni di recitazione, composizioni di danza e discorso.
Il workshop del 4° anno di Oleg Topolyansky e Kama Ginkas presenteranno i loro lavori di diploma:
18, 22 e 27 maggio - “I DUE POPOLI DI VERONA” - uno spettacolo basato sulla commedia romantica spiritosa e leggera del giovane William Shakespeare.
19 e 28 maggio - “OH, COME SONO BELLI I VAUDEVILLES!” Lo spettacolo nel genere vaudeville è pieno di musica, umorismo e buon umore.
20 maggio - "ANIME MORTE". Lo spettacolo ha vinto il Gran Premio del XV Festival Internazionale di spettacoli studenteschi di Mosca “Your Chance”.
21 e 29 maggio - "LE FANTASIE DI FARYATYEV" - una storia sulla tortura di essere felici e rendere felici gli altri. La storia parla di come le persone, anche quelle molto vicine, non si capiscono, di quanto sia difficile per loro raggiungere la comprensione.
Ti aspetto!
Tutti gli spettacoli iniziano alle 19.30.

Puoi ACQUISTARE I BIGLIETTI ONLINE qui:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
CI VEDIAMO!

SCENE GRAPPER – sembra orgoglioso!

Alla fine di aprile si è conclusa la formazione degli studenti nell'ambito del programma di riqualificazione professionale “Scenografia nel teatro moderno”.
Sette persone provenienti da diverse parti della Russia hanno attraversato un viaggio di sei mesi, dozzine di idee, centinaia di disegni, insieme al maestro del corso, l'artista teatrale Boris Leonidovich Valuev e altri insegnanti.
Sulla base del Teatro Accademico Statale Bolshoi di La Russia e i suoi laboratori. I ragazzi hanno potuto assistere alle prove del balletto “Le Fiamme di Parigi” e discuterne la scenografia e il design delle luci.
Tuttavia, il lavoro principale veniva svolto nel laboratorio della Scuola sia nei giorni feriali che nei fine settimana, dalla mattina alla sera. I risultati di questo lavoro - un mondo in miniatura che gli studenti hanno incarnato nei loro modelli - sono stati valutati dalla commissione di certificazione finale.
Il presidente della commissione è Igor Vladimirovich Suvorov, onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa, capo della parte artistica e produttiva del palco principale del Teatro Bolshoi accademico statale della Russia.
Membri della commissione:
Konstantin Arkadyevich Raikin, artista popolare della Federazione Russa, professore, direttore artistico e capo del dipartimento di recitazione e direzione dell'istituto privato educativo non statale di istruzione superiore "Scuola superiore di arti dello spettacolo";
Boris Leonidovich Valuev, artista teatrale, direttore del laboratorio di architettura e design “Art Trading Contract”;
Yuri Arkadyevich Fainkin, assistente alla regia del Teatro di Stato russo "Satyricon" intitolato ad Arkady Raikin.
I giovani registi sono stati anche invitati a difendere i loro progetti nella speranza del loro aspetto fresco, “non sbiadito” e delle domande urgenti.
L'attestazione finale prevedeva la presentazione di un progetto preliminare della scenografia dello spettacolo per gli spettacoli selezionati sotto forma di allestimento con nota esplicativa. Tutti gli studenti hanno difeso con successo i loro progetti, hanno presentato i loro modelli con dignità e hanno risposto alle domande della commissione.
“Durante la visione finale, gli studenti hanno presentato ai membri della commissione finale di certificazione tutto ciò che sono riusciti a fare durante le sessioni autunnali e primaverili e il periodo di stage nell’ambito del programma di riqualificazione professionale “Scenografia nel Teatro Moderno”.
L'esposizione di ogni ascoltatore comprendeva, prima di tutto, un modello della scenografia per uno spettacolo drammatico basato su un'opera teatrale, che ogni artista poteva scegliere tra le venti opere proposte di autori come W. Shakespeare, J.-B. . Molière, A. Ostrovsky, A. Chekhov, E. Schwartz.
In questi modelli, infatti, venivano realizzate soluzioni decorative per il materiale letterario selezionato, spesso inaspettate e tutte originali.
Oltre ai modelli stessi, sono state mostrate le loro fotografie passo passo, dimostrando tutte le immagini di progetti scenografici. Sono stati anche la forma e il metodo del passaggio da un dipinto all'altro, la loro struttura spaziale e tecnica, la loro natura organica e l'espressività artistica ad essere per noi una parte molto importante del lavoro. Molti hanno esposto anche i progetti di montaggio (bravi!).
Nella mostra abbiamo incluso anche i risultati del lavoro su ulteriori incarichi a breve termine - clausole in cui, per la maggior parte, l'originalità e la creatività degli artisti si sono rivelate in modo ancora più evidente rispetto ai progetti principali.
Mi congratulo con tutto il nostro team di studenti e docenti per questo importante risultato per tutti noi.
Grazie".

B.L. Valorev

“Scrivo queste righe con un senso di orgoglio e gratitudine, perché sento ancora un legame indissolubile con la scuola. Questa potente energia che ci ha nutrito durante i nostri studi ci ha aperto nuovi orizzonti nella nostra professione!
Un profondo inchino agli insegnanti della scuola e ai miei colleghi con i quali il destino mi ha unito! Rimarrai sempre nel mio cuore come i momenti più luminosi della mia vita."
Michail Kangin

HSSI Konstantin Raikin: regole di ammissione, requisiti per i candidati, documenti necessari, programma, tasse universitarie, contatti

Informazioni sulla Scuola superiore di arti dello spettacolo - Konstantin Raikin Theatre School.È un istituto non statale di istruzione professionale superiore “Scuola Superiore delle Arti dello Spettacolo”. L'HSSI Konstantin Raikin ha effettuato la prima assunzione di studenti nel 2013, formata da 30 studenti. Ora si prevede di includere la Scuola Teatrale Konstantin Raikin nel programma sotto l'egida dell'UNESCO.
Facoltà della Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo Konstantin Raikin: recitazione (2013), management (2013), tecnica e tecnologia teatrale (creata nel 2014)
Dipartimento di recitazione della Scuola superiore di arti dello spettacolo Konstantin Raikin.

Il dipartimento di recitazione della Scuola superiore di arte e design, la Konstantin Raikin Theatre School, prepara gli studenti nella specialità “arte della recitazione” e nella specializzazione “Artista di teatro drammatico e cinema”. La durata dello studio presso il dipartimento di recitazione della Scuola Superiore d'Arte e Cultura di Konstantin Raikin è di 4 anni con studio a tempo pieno o part-time. Gli studi presso il dipartimento di recitazione della Scuola Superiore d'Arte e Cinematografia di K. Raikin possono avvenire su base di bilancio o commerciale, a seconda dei risultati degli esami di ammissione.

Regole per l'ammissione al dipartimento di recitazione della Scuola Superiore di Cinematografia di K. Raikin:
L'ammissione alla Shchepkin VTU avviene in 4 fasi: un turno di qualificazione, un esame pratico sulle abilità dell'artista, un colloquio orale e la fornitura dei risultati dell'Esame di Stato unificato in russo e letteratura:

1. Consulenze qualificanti (tour). Inizia a marzo. I candidati preparano un programma per l'esecuzione di una serie di opere letterarie di vari generi: favola, prosa, poesia, monologo.

Sono ammessi alla fase di esame di ammissione i candidati che hanno superato la prova preliminare:
2. Abilità dell'artista (esame pratico). Valutato su una scala di 100 punti. Implica l'esecuzione a memoria di diverse opere letterarie: favole, poesie, prosa, monologhi. È auspicabile includere nel programma brevi estratti di opere di letteratura classica, moderna russa e straniera, favole, prosa, che differiscono tra loro per contenuto e genere.
All'esame pratico sull'abilità di un attore presso la K. Raikin Higher School of Performing Arts, vengono valutati: le capacità del richiedente, l'ampiezza della sua gamma creativa, la profondità del lavoro svolto e la capacità di interessare gli ascoltatori dentro.
3. Colloquio (orale). Valutato su una scala di 100 punti. Rivela: conoscenza dei principali eventi della vita internazionale e sociale, capacità di orientarsi correttamente nelle questioni della vita teatrale moderna (teatro, letteratura, musica, belle arti, cinema e televisione; inoltre, si possono porre domande sulla vita socio-politica di il Paese, la situazione internazionale, ecc.).
Al colloquio orale della Scuola Superiore di Cinematografia della Scuola di Teatro K. Raikin, vengono valutati il ​​livello culturale e le opinioni estetiche del richiedente.
4. Risultati dell'Esame di Stato Unificato in russo e letteratura per gli studenti che si diplomano nel 2017-2018.
Se hai un'istruzione superiore, ti sei diplomato in un istituto di istruzione secondaria (scuola) prima del 2009, hai un'istruzione professionale secondaria nella tua specialità di iscrizione o sei cittadino di paesi vicini, il richiedente non ha bisogno dei risultati dell'esame di stato unificato. In questo caso, oltre ai punti 2 e 3, sostiene gli esami di istruzione generale presso la Scuola Superiore di Studi Sociali di K. Raikin: lingua russa (saggio) e letteratura (orale).
Elenco dei documenti per il comitato di ammissione della Scuola superiore di arte e design di Konstantin Raikin per i candidati al dipartimento a tempo pieno e part-time del dipartimento di recitazione della Scuola superiore di arte e design di Konstantin Raikin:
Scadenza per le consultazioni di selezione: Marzo-giugno
La pre-registrazione viene effettuata tramite e-mail. Indirizzare [e-mail protetta] Il richiedente dovrà inviare una lettera indicando:
Data della consultazione (selezionare 1 giorno tra quelli offerti)
Cognome
Nome
Cognome
Luogo di registrazione secondo il passaporto
Quando ti consulti con te stesso, devi avere un passaporto e una foto 3*4

Accettazione delle candidature dei candidati ammessi al concorso: dal 15 giugno al 6 luglio 2015 (full-time), dal 6 luglio al 31 agosto 2015 (part-time)
1. Domanda indirizzata al rettore (utilizzando un unico modulo);
2. Certificati dei risultati dell'Esame di Stato unificato in lingua e letteratura russa o loro copie, autenticate secondo le modalità prescritte (devono essere sostituite con gli originali prima dell'iscrizione). Le persone che hanno superato con successo gli esami di ammissione, ma per ragioni oggettive non hanno avuto la possibilità di partecipare all'Esame di Stato Unificato durante il periodo finale di certificazione, possono sostenere l'Esame di Stato Unificato dopo il completamento degli esami di ammissione in direzione dell'Università, nel mese di luglio dell'anno in corso. Verranno immatricolati previa presentazione del certificato;
3. Certificato o diploma ((originale) o diploma);
4. 8 fotografie 3x4 cm (foto senza copricapo, su carta opaca);
5. Certificato medico (modulo 286 o 086), datato anno in corso;
6. Fotocopia del passaporto (tutte le pagine compilate);
7. I giovani presentano una carta d'identità militare o un certificato di registrazione e consegnano copie di questi documenti.
8. Informazioni sui risultati individuali del richiedente (se presenti, indicare informazioni su di essi)

Inizia a fare trading su uno scambio professionale basato su un potente motore: https://beaxy.com/