Al Teatro Bolshoi, in qualità di lighting designer, partecipa a spettacoli di opera e balletto e alla creazione di progetti illuminotecnici artistici programmi di concerti.
Come lighting designer ha ideato gli spettacoli “Sinfonia classica” sulla musica di S. Prokofiev (coreografo Yuri Posokhov, 2012) e “Guida all'orchestra per giovani ascoltatori"B. Britten (regista Igor Ushakov, 2013), come artista per l'adattamento del design dell'illuminazione, ha preso parte alla produzione del balletto Apollo Musaget di I. Stravinsky (coreografia di George Balanchine, concetto di illuminazione di Ronald Bates, 2012).
Come assistente del lighting designer, ha preso parte alle produzioni dei balletti “La Sylphide” di H. S. Levenskold (messa in scena da Johan Kobborg, 2008), il Grand Classical Pas dal balletto “Paquita” di L. Minkus (messa in scena da Yuri Burlaki, 2008), “Russian Seasons” di L. Desyatnikov (coreografia di Alexei Ratmansky, 2008), “Coppelia” di L. Delibes (messa in scena da Sergei Vikharev, 2009), “Young Man and Death” sulla musica di J. S. Bach (coreografia di Roland Petit, 2010), “And then a millennium of peace” di L. Garnier (coreografia di Angelin Preljocaj, 2010), “Chroma” di J. Talbot e J. White (coreografia di Wayne McGregor, 2011), “Sinfonia dei Salmi” su musica di I. Stravinsky (coreografia di Jiri Kylian, 2011), “Dream of dream” su musica di S. Rachmaninov (coreografia di Jorma Elo, 2012), “Amleto” su musica di D. Shostakovich ( coreografia di Radu Poklitaru, regista - Declan Donnellan, 2015); opere regina di spade"P. Tchaikovsky (regista Valery Fokin, 2007), "Carmen" di J. Bizet (regista David Pountney, 2008), "Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka (regista Dmitry Chernyakov, 2011).
Ha preso parte ai progetti internazionali “Kings of Dance” e “Reflections”, ha lavorato in tournée al Netherlands Dance Theatre, alla compagnia Béjart Ballet Lausanne, al Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, all'American Ballet Theatre e ad altre compagnie di balletto al Teatro Bolshoi.
Partecipato a tour Teatro Bolshoi in Russia e all'estero.
Prendere parte a progetto internazionale“Gala del Cremlino – Stelle del balletto del 21° secolo” e in molti altri festival di opera e balletto.
Ha collaborato con compagnie di balletto private russe.
Come lighting designer ospite, lavora nei teatri di Voronezh, Krasnoyarsk, Minsk, Samara, Ufa, Chelyabinsk, Irkutsk, Ulan-Ude, Astrakhan e in altre città.
Ha collaborato con i coreografi Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.
Tra le opere anni recenti:
Al Teatro dell'Opera e del Balletto di Chelyabinsk intitolato a M.I.
Grand pas dal balletto “Paquita” (messa in scena da Yuri Burlaka, 2009)
Al Teatro statale dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk:
“La dama di picche” di P. Tchaikovsky (produzione di Sergei Bobrov e Yuliana Malkhasyants, 2009)
“La sagra della primavera” di I. Stravinsky (coreografia di Sergei Bobrov, 2010)
“Red Poppy” (coreografia di Vladimir Vasiliev, 2010)
Al Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Buryat e al Teatro musicale di Irkutsk che porta il suo nome. N.M. Zagurskij:
"L'Olandese Volante" di R. Wagner (regia di Hans-Joachim Frey, 2012)
Al Teatro statale dell'Opera e del Balletto di Astrakhan:
“Il lago dei cigni” di P. Tchaikovsky (a cura di Konstantin Uralsky, 2012)
“Romeo e Giulietta” di S. Prokofiev (coreografo - Konstantin Uralsky, 2013)
“Walzer of the White Orchids” su musica di M. Ravel (coreografia di Konstantin Uralsky, 2013)
“Lo Schiaccianoci” di P. Tchaikovsky (coreografia di Konstantin Uralsky, 2013)
“Don Chisciotte” di L. Minkus (produzione di Konstantin Uralsky, 2014)
Al Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Repubblica di Bielorussia:
“L'Olandese Volante” di R. Wagner (regia di Hans-Joachim Frei, 2013 - lo spettacolo ha ricevuto il Premio Nazionale premio teatrale Repubblica di Bielorussia nella nomination “Miglior spettacolo d’opera”)
Al Teatro statale dell'Opera e del Balletto Bashkir:
“Anyuta” di V. Gavrilin (coreografia di Vladimir Vasiliev, 2015)
Tra le opere in teatro drammatico: “L'ultimo idolo” di A. Zvyagintsev (Teatro Maly, regia di Vladimir Dragunov, 2013).
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Il balletto russo è un marchio che si è sviluppato nel corso lunghi anni, e famoso in tutto il mondo. Il rispetto per i ballerini russi è nato grazie alla forte tecnica e al profondo psicologismo. Nello spazio creativo “TeleLeto” è stata inaugurata una mostra dedicata allo spettacolo teatrale “Il valzer delle orchidee bianche”, messo in scena dal regista di fama mondiale Konstantin Uralsky. Come e dove si è formato il linguaggio del coreografo? Perché ha scambiato gli stati con la Russia? E cosa lo attrae di più di Astrakhan? Leggi la nostra coraggiosa intervista.
Riferimento: Diplomato alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca (ora Mosca accademia statale coreografia), dipartimento di coreografia di RATI-GITIS (corso del professor O.G. Tarasova). Ha iniziato la sua carriera come ballerino al Teatro Bolshoi della Russia. Migliorato nell'art danza moderna in Germania e negli Stati Uniti. Nel 1991-1997 Konstantin Uralsky, su invito della parte americana, ha diretto l'Iowa Ballet (USA). Nel 1998 ha aperto la sua scuola di balletto a New York. Allo stesso tempo, il direttore artistico del balletto da camera di New York Dall'aprile 2008, Konstantin Uralsky è diventato il direttore artistico del balletto Chelyabinsky teatro accademico Opera e balletto dal nome. Glinka. Da settembre 2011 direttore artistico del balletto e principale coreografo Astrakan teatro statale opera e balletto.
Non penso che decidiamo noi del nostro destino Solo che a volte, per stupidità, ci mancano le “svolte” giuste. Succede che tu vai d'accordo percorso di vita, all'improvviso c'è un incrocio, non ci presti attenzione, vai avanti. E lui lo prende e ti incontra di nuovo. Ora stai iniziando a pensarci. Ho avuto molti momenti diversi in cui il destino sembrava guidarmi. Ad un certo punto, quando ho ceduto alla volontà del destino, mi sono ritrovato a fare uno stage negli Stati Uniti.
Allora ero un aspirante coreografo.. Quando sono arrivato, l'ho scoperto assolutamente nuovo mondo. Le emozioni sono indimenticabili. Ci sono versi meravigliosi nelle memorie del ballerino-coreografo russo, partecipante alle Stagioni di Diaghilev, Leonid Myasine. Descrive come è arrivato su una nave a New York dall'Europa. E una valanga di libertà di pensiero gli è letteralmente caduta addosso. Una valanga è la descrizione esatta di ciò che ho vissuto all'inizio. Nella cultura americana, la "libertà" è parola chiave. Fai come senti, come vedi.
Tuttavia, per inventare è necessario avere delle buone basi. Se non c’è una buona conoscenza, non c’è nulla su cui costruire. Qualsiasi innovazione può basarsi solo su una buona scuola. Se parliamo di coreografia, solo avendo alle spalle una scuola conservatrice molto forte (e molte scuole di balletto europee sono piuttosto conservatrici) puoi svilupparti e uscire dal quadro.
Ho trascorso molti anni della mia vita negli Stati Uniti. La formazione della mia lingua è stata influenzata dallo studio del moderno scuole di danza: danza jazz e danza moderna. Ma rimango un coreografo balletto classico. E, naturalmente, le persone intorno a me.
Praticamente senza esperienza, ero a capo dell'Iowa Ballet. Abbiamo avuto varie produzioni, ma abbiamo fatto tutto in modo rapido e chiaro. L’economia del mondo capitalista non consente di dedicare anni alle prove; Devi anche essere in grado di presentarti e promuoverti. Negli Stati Uniti tutti progetti culturali fare affidamento sui fondi di sponsorizzazione, che possono essere ottenuti solo dimostrando che il tuo prodotto è migliore di altri. Per questo motivo ho frequentato anche la scuola di marketing e PR. In generale, sono sempre pronto a imparare.
Cerco sempre una via di mezzo. Lavorando al Ballet Iowa, una delle prime cose che ho imparato è stata come comunicare con le persone. Semplicemente non esisteva qualcosa come "mi devono". Era necessario agire solo con convinzioni: era necessario interessare e ispirare le persone. Questa legge vale ancora oggi nel mio lavoro. Ogni artista nella mia troupe è un individuo.
IN Teatri russi Le piccole truppe sono rare. Spesso, per creare scala, usano un gran numero di delle persone. Ma provare a creare una folla se hai solo 20 persone sul palco? Qui è già necessario comporre, inventare diagrammi, disegnare la disposizione delle composizioni in cui nascerà un sentimento di carattere di massa. Ho cercato e messo in scena composizioni, ricordando l'esperienza dei miei insegnanti. La capacità di lavorare con un piccolo numero di persone è molto preziosa, quindi oggi insegno ai miei studenti come mettere 15-17 persone sul palco e far credere al pubblico che ci fosse una folla.
C'era una volta, in una delle zone residenziali di New York Mi sono imbattuto in una lussuosa sala da ballo, rimasta da un insegnante russo. La stanza era vuota. E non mi sono perso questa "svolta": ho preso il controllo della sala, ho reclutato una squadra e tutto ha iniziato a girare. Così è apparsa la mia scuola di danza a New York. Il balletto russo è molto rispettato in tutto il mondo, quindi non ci sono stati problemi a trovare studenti. Per me è stato uno dei più periodi interessanti vita.
In questa sala ho composto il mio produzioni famose – “Il secondo concerto per pianoforte di Rachmaninov”, “Il valzer delle orchidee bianche”. Caratteristica interessante La particolarità di questo posto era che c'era un appartamento residenziale sopra la sala da ballo. Ci vivevo, quindi avevo la possibilità di scendere e lavorare a qualsiasi ora del giorno. A proposito, tornando alle memorie di Massine, faccio una piccola osservazione: nel suo libro dice che da tempo sognava di avere una casa con una sala da ballo per poter esercitarsi quando voleva. Nel corso del tempo, questo suo sogno si è avverato: l'aveva fatto grande casa con una sede a Long Island. Quindi, anche la mia sala con un appartamento al piano superiore era a Long Island.
Mi è mancato davvero negli Stati Uniti teatro di repertorio con una grande sala e orchestra. Mi mancava il “ballerino russo” e speravo davvero che la mia esperienza lo aiutasse a crescere. Oggi posso dire che non mi sbagliavo. E un esempio di ciò è la compagnia di balletto di Astrakhan che ho messo insieme. Il mio messaggio non era quello di “portare via” artisti esperti da altri teatri, ma di creare la mia squadra di giovani ballerini. Pertanto, invito i diplomati del balletto principale istituzioni educative: da San Pietroburgo, Mosca, Kazan, Perm, Novosibirsk, Ufa. Da loro è stata creata la base della nostra compagnia di balletto. Certo, ho dovuto lavorare molto con artisti principianti, ma adoro lavorare con i giovani. Questa troupe è unica a modo suo, gli artisti hanno più o meno la stessa età. In sei anni di lavoro, abbiamo cresciuto ballerini forti e sviluppato il nostro stile. Gli assistenti coreografi che sono venuti ad Astrakhan su mio invito mi hanno aiutato molto in questo. Sono particolarmente grato all'ex ballerino del Teatro Bolshoi, un meraviglioso insegnante Yuri Romashko.
È difficile per me dire quale delle mie produzioni sia la migliore. Ognuno ha il suo fascino e le sue difficoltà. Ognuno è amato a modo suo.
Non mi piace la parola "innovazione". Perché l'arte è una ricerca continua. Se dentro progettazione artistica(non importa se sei un artista, compositore, regista, coreografo) se non c'è ricerca, tutta la tua idea è un bambino nato morto. Per me ogni spettacolo è vita. Questo è il mondo in cui mi immergo e in cui cerco di immergere gli artisti, e poi il pubblico. Ad esempio, nel Valzer delle orchidee bianche vediamo Parigi in un certo periodo storico. Per creare la giusta atmosfera, era necessario utilizzare tutto: musica, lingua, letteratura. Era necessario vivere in quell'epoca.
Sono giorni che ascolto musica francese di quel tempo, si abituò ai dipinti dipinti da artisti di questo periodo. Prima della produzione ho fatto un viaggio speciale a Parigi. Ricordo di aver chiesto a mia moglie di lasciarmi in pace. Rimasi a lungo sul ponte e fumai. Ho cercato di ricordare ogni dettaglio, di assorbire il mondo intorno a me per trasmetterlo allo spettatore. Sono sicuro che la tecnica della danza sia solo una parte di un grande lavoro.
È interessante che la mostra dedicata al “Valzer delle orchidee bianche” sia stata allestita in un luogo così insolito. Mi sento molto bene con gli spazi creativi. A New York ho visitato spesso la zona di Soho, ex zone industriali, dove oggi si creano spazi creativi, che si sviluppano grazie ai giovani. Quindi, lo stile dominante dei locali è il loft. Adoro passeggiare lungo via Fioletova, dove tutti i vecchi edifici sono ora in fase di restauro nuova vita. Per me questo è un segnale: di solito tali cambiamenti sono associati ai giovani, ai creativi. Mi piace TeleLeto e spero che questa mostra basata sulla mia produzione non sia l'ultima. I soffitti a volta evocano pensieri del Medioevo. Forse faremo qualcosa di insolito basato sul tema dell'opera teatrale "Andrei Rublev"...
Amo moltissimo Astrachan'. Sono venuto qui con la mentalità che questo potrebbe essere il punto in cui vorrei restare e vivere. È così che è successo. Mi piace il fatto che si tratti di un'antica città russa con un'architettura incredibile e una combinazione di stili. Dalla finestra del mio ufficio vedo sia la Chiesa di Kazan che le cupole della Cattedrale dell'Assunzione. È molto costoso per me. Amo la cultura multinazionale e sono felice di essere circondato da persone diverse, non- amico simile gli uni sugli altri. La mia figlia più piccola, ad esempio, ne ha tre migliori amici, e tutti loro nazionalità diverse. Quanto è bello festeggiare con gli amici vacanze nazionali. Sono sicuro che Astrakhan è la mia città. 
Il nuovo direttore artistico del corpo di ballo, il principale coreografo del teatro dell'opera e del balletto, è una personalità di grande grandezza. Konstantin Uralsky - proprietario premio statale Governo della Federazione Russa per i risultati ottenuti nel campo della cultura, vincitore del premio competizioni internazionali. È conosciuto negli ambienti professionali non solo come professionista nel restauro dell'eredità del balletto classico, ma anche come coreografo innovativo. Un vero cosmopolita, Konstantin Uralsky non conosce confini per la sua creatività, lavorando con successo su produzioni sia in Russia che all'estero.
Oggi è stato invitato personalmente ad Astrakhan dal governatore A. Zhilkin. Il compito assegnato dalla direzione al coreografo è meraviglioso e grandioso. Creare una squadra e un repertorio di un teatro di balletto accademico per il Teatro dell'Opera e del Balletto. Lo status del teatro è cresciuto di diversi ordini di grandezza ed è tempo che gli artisti siano all’altezza.
BIGLIETTO MIRACOLO: Konstantin Semenovich, con il tuo arrivo ad Astrakhan, molti nuovi ballerini sono apparsi nella nostra compagnia. Vi conoscevate prima?
Konstantin Uralsky: In realtà ho già lavorato con alcuni di loro. Si tratta del solista Alexander Zverev di Yoshkar-Ola, della principale ballerina di Samara Daria Klimova, Ulyana Batluk di Novosibirsk e Vladislav Borisov di Mosca. Molti artisti verranno ad Astrakhan da diverse città e scuole di balletto di tutto il paese. Presto la composizione del corpo di ballo del teatro sarà almeno raddoppiata. Immagina, nel balletto "Il lago dei cigni" ballano 32 cigni bianchi, cioè Questa produzione richiede circa 35 donne e altrettanti uomini.
MIRACLE TICKET: Idealmente, come vedi il “Balletto degli Urali” a cui stai attualmente lavorando?
Konstantin Uralsky: Dalla correttezza della mia scelta oggi dipende la durabilità di ciò che alla fine verrà creato. È nato nuovo teatro, e siamo tutti alle sue origini. Questo è un momento storico sia per Astrakhan che per me personalmente. È importante capire che il Teatro viene creato dove ci sono leader creativi e una squadra coesa, e non dove c'è un nuovo grande edificio e piani di vasta portata.
Seleziono molto attentamente gli artisti per la mia troupe. Nel mio gruppo creativo ognuno sente il proprio bisogno e la spalla del proprio compagno, e non c'è nulla che sia considerato zavorra.
BIGLIETTO MIRACOLO: verranno aggiunti nuovi numeri a quelli già familiari ai residenti di Astrachan'? spettacoli di balletto, oppure il repertorio del corpo di ballo sarà completamente rinnovato?
Konstantin Uralsky: Per quanto riguarda la politica del repertorio, ovviamente, presto subirà grandi cambiamenti. Prima di tutto, sul palco di Astrakhan verranno rappresentate produzioni di balletto del patrimonio classico (“Don Chisciotte”, “La Bella Addormentata”, “Il Lago dei Cigni”, “Romeo e Giulietta”, “Giselle” - in nuova edizione). Inoltre, ho intenzione di mostrare le mie performance originali ad Astrakhan (ad esempio, "Waltz of the White Orchids").
Primo ottimo lavoro la nostra compagnia al Teatro dell'Opera e del Balletto sarà “Il Lago dei Cigni”. Per il nuovo anno stiamo preparando uno spettacolo in un atto per bambini “Lo Schiaccianoci e Re dei topi”, e nel 2012 lo espanderemo fino a diventare uno spettacolo a figura intera.
MIRACLE TICKET: Dimmi, ci sono delle produzioni completamente nuove che verranno messe in scena per la prima volta ad Astrakhan?
Konstantin Uralsky: Sì, ho intenzione di mettere in scena nuove anteprime mondiali di balletto sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan. Adoro sorprendere il pubblico! Ma per ora non svelo il segreto di quali produzioni sto parlando adesso.
Inoltre, inviterò coreografi non residenti al Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan per eseguire produzioni originali.
MIRACLE TICKET: Il percorso dall'idea alla produzione di uno nuovo spettacolo di balletto lungo?
Konstantin Uralsky: Molto lungo. Dalla nascita dell'idea alla messa in scena della mia opera teatrale “Il valzer delle orchidee bianche”, ad esempio, sono trascorsi 16 anni. In media passano 2-3 anni dalla data del concepimento alla nascita dello spettacolo. Dopo che l'Idea si è cristallizzata nel cervello del coreografo, il teatro viene coinvolto nel progetto, fungendo da produttore. Inizia lo sviluppo piano di scenario, il lavoro del compositore sulle partiture, il lavoro dei costumisti, degli scenografi. Il calcolo del tempo di tutti questi processi creativi va avanti da anni.
Ma quelle anteprime, di cui non posso rivelare il nome ora, andranno in scena sul palco di Astrakhan, molto probabilmente, tra un anno. Quando ho ricevuto un'offerta di lavoro nella tua città, questi spettacoli erano già nelle fasi finali della preparazione.
BIGLIETTO MIRACOLO: Astrakhan è chiamata la capitale caspica della Russia. Hai intenzione di organizzare qui, ad esempio, un festival di balletto su larga scala?
Konstantin Uralsky: Stiamo già realizzando tali sviluppi. Insieme al direttore artistico e direttore principale del teatro, Valery Voronin, abbiamo deciso di unire due tipi di arte in un grande festival. Questo sarà un progetto originale per Astrakhan. Ma lascia che ti ricordi che il compito principale ora è creare una nuova compagnia di balletto e un nuovo repertorio per essa.
BIGLIETTO MIRACOLO: Il governatore della regione di Astrakhan Alexander Zhilkin ha ripetutamente espresso informazioni sull'apertura di una scuola di balletto ad Astrakhan sulla base del Teatro dell'Opera e del Balletto. Dimmi, quando accadrà questo evento?
Konstantin Uralsky: La decisione sulla sua creazione sarà presa nel prossimo futuro, poiché l'apertura di una scuola-collegio di balletto professionale è molto questione di attualità. Teatro del balletto dovrebbe diventare una parte seria della nuova compagnia del teatro dell'opera e del balletto, e per questo è necessario dotarla di personale professionale. Il collegio servirà sia per la formazione del personale che per la divulgazione del balletto in città.
In futuro, mi piacerebbe vedere un dipartimento di coreografia apparire ad Astrakhan sulla base, ad esempio, del Conservatorio di Astrakhan. Mi piacerebbe insegnare a futuri maestri di ballo e coreografi.
BIGLIETTO MIRACOLO: Konstantin Semenovich, e infine, spiega ancora una volta la situazione con la distribuzione del repertorio tra le vecchie e le nuove sedi del Teatro dell'Opera e del Balletto?
Konstantin Uralsky: A novembre e dicembre gli artisti teatrali lavoreranno contemporaneamente in due luoghi. Produzioni operistiche E abbonamento bambini, per il quale sono in vendita i biglietti, si svolgerà sul vecchio palco dell'Arcadia Park. E così via nuova fase Tutte le compagnie creative del Teatro dell'Opera e del Balletto prendono parte a una serie di concerti di beneficenza. Per questi concerti i biglietti non vengono venduti; l'ingresso è solo su invito.
Già il 26 novembre ne mostreremo una novità repertorio di balletto alla “Serata di balletto” in due reparti, i cui biglietti sono già completamente esauriti. La nostra prima avrà luogo sul nuovo palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto.
Le principali novità culturali provenivano dal Teatro dell'Opera e del Balletto di Chelyabinsk intitolato a Glinka. La direzione del teatro dell'opera ha annunciato nuovi cambiamenti di personale di alto profilo. Per la posizione direttore artistico Konstantin Uralsky, il coreografo che un anno fa ha messo in scena il famoso balletto “El Mundo de Goya” sul palco di Chelyabinsk, è stato nominato nella compagnia di balletto.
Anche prima dell'inizio della conferenza stampa, è diventato chiaro ai giornalisti che l'argomento dichiarato “circa piani creativi teatro” oggi chiaramente non sarà limitato. Le previsioni si sono avverate: il direttore artistico del teatro Denis Severinov ha lasciato per dessert il principale fenomeno culturale. “Le nostre trattative si sono concluse proprio di recente, abbiamo ricevuto il consenso e la nomina è già stata fissata. Per la posizione di direttore artistico del balletto di Chelyabinsk Teatro dell'operaÈ stato nominato Konstantin Semenovich Uralsky", ha detto Denis Severinov.
Nessuno si aspettava una simile svolta degli eventi. Tuttavia, lo stesso Denis Severinov definisce questa nomina la logica conclusione di una lunga storia. Il corpo di ballo del teatro è febbricitante ormai da diversi anni. Forte scandaloè stata la risoluzione del contratto con il capo coreografo del teatro Valery Kokarev, che la direzione del teatro dell'opera ha accusato di mancanza di professionalità. La descrizione del nuovo direttore artistico contiene solo epiteti superlativi: Uralsky non è solo un coreografo di talento, ma anche manager di successo nuova generazione. “Questo è un uomo che ha messo il naso, scusate l'espressione, in tutto ciò che riguarda il lavoro del balletto, tutto ciò che riguarda il lavoro teatrale, tutto ciò che riguarda l'uscita dell'opera. A partire dal lavoro con i ballerini, i reparti di produzione fino alle donne delle pulizie”, afferma Denis Severinov.
Per la prima volta appare il nome di Konstantin Uralsky Urali meridionaliè stato ascoltato un anno fa, quando il coreografo moscovita ha messo in scena il balletto “El Mundo de Goya” sul palco di Chelyabinsk. La produzione ha ricevuto cinque premi al festival Scene, incluso un premio per migliore coreografia dell'anno. Direttore della sua scuola di balletto a New York, Konstantin Urali pronti lascialo per un po' palcoscenico mondiale. Uralsky ha definito il motivo principale per accettare questa nomina “fantastico potenziale creativo Compagnia di Chelyabinsk". "Sono felice di ricevere questa troupe oggi e spero che tutti noi insieme - sia io come leader, sia la città, poiché questo è un teatro dei residenti di Chelyabinsk, e l'intera regione - saremo in grado di creare un'atmosfera molto squadra interessante e brillante", afferma Konstantin Uralsky.
Verso la fine della 52a stagione teatrale si è verificato un evento a cui gli stessi artisti hanno dato la propria definizione: il culmine del palcoscenico. La compagnia di balletto del teatro era guidata dal leggendario coreografo Konstantin Uralsky, noto per le sue produzioni d'avanguardia non solo in Russia ma anche all'estero. Cosa porterà questa nomina? Teatro di Čeljabinsk, il tempo lo dirà. Una cosa è chiara: il cambiamento è a portata di mano.
Il pubblico continua a discutere dell'attacco al direttore artistico del Teatro Bolshoi Sergei Filin. Nel frattempo, il coreografo del Teatro Astrakhansky si è trovato in una situazione simile un anno fa. teatro musicale Konstantin Uralsky. È stato picchiato all'ingresso di casa da uno sconosciuto. Il maestro ha raccontato al giornalista caspico di Komsomolets come si sono concluse le indagini sull'attacco e perché le minacce non lo hanno costretto a lasciare il suo lavoro ad Astrakhan.
– Konstantin Semenovich, conosci bene il direttore artistico del balletto del Teatro Bolshoi Sergei Filin. Deve essere stato difficile sentire la notizia che era stato aggredito?
- Certamente. Siamo colleghi e amici da circa 20 anni Seryozha è più giovane, ma abbiamo già un'età in cui la differenza di anni non è così evidente. Questo è molto buon uomo. Non molto tempo fa ha iniziato a occupare posizioni di leadership, si è distinto al teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, per poi trasferirsi al Bolshoi. Abbiamo una visione simile su come dirigere una compagnia di balletto oggi. È uno di quelli che si aggrappano fermamente alla tradizione. E nella nostra società essere professionalmente inflessibili può essere addirittura pericoloso.
– Sergei Filin ha sofferto per la sua inflessibilità professionale?
- SÌ. Il teatro è una cosa emotivamente complessa con cui lavorare persone creative. L'incidente dell'acido è legato all'attività professionale: questo non solleva più dubbi. Non sono un investigatore, non ho alcuna informazione. Naturalmente io e i miei colleghi stiamo discutendo alcune ipotesi.
– Un osservatore esterno ha un atteggiamento nei confronti delle persone d’arte – come persone di alto rango sviluppo spirituale. E all'improvviso: acido, una specie di resa dei conti. Come può tutto questo combaciare?
– Naturalmente, quando è avvenuta la storia con Serezha, sono apparsi vari articoli e programmi in cui sono emersi i pensieri e le teorie più spiacevoli. Intanto l'uomo soffriva molto, soffriva molto ed era molto difficile. Dici, da dove viene tutto questo nel teatro? Il teatro è un riflesso della società, un riflesso di ciò in cui viviamo.
– In precedenza hanno scritto che anche tu sei stato aggredito da un certo uomo mascherato. Come era?
“Stavo tornando a casa e sono entrato nell'ingresso. Avevo già camminato verso le scale quando l'uomo mi ha chiesto di tenere la porta d'ingresso. Poi mi hanno detto: non conosci le regole della cortesia in Russia? Non nascondere nulla a nessuno, non rivelare nulla a nessuno, sarai più sicuro. Ma mi sono rivolto alla porta e ho visto un uomo con una maschera medica. L'uomo cominciò a tossire pesantemente. La mia prima reazione è che, dato che è malato, devo stargli lontano. Cominciai subito a salire le scale per allontanarmi. Ho camminato a piedi nella speranza che l'uomo prendesse l'ascensore. Sfortunatamente, non si staccò, ma iniziò a raggiungermi. Nel momento in cui ho rallentato per lasciarlo passare, l'uomo mi ha colpito più volte in faccia con i tirapugni.
– Quanto erano gravi le ferite?
– Grave lesione alla mascella inferiore. Ciò che mi ha salvato è stato anche il fatto che ho iniziato a schivare i colpi. Devo aver urlato, dopodiché l'aggressore è rapidamente scomparso. Il primo pensiero è stato corrergli dietro. Non mi ero nemmeno reso conto di aver subito lesioni piuttosto significative.
– Hai riconosciuto questa persona come qualcuno che conosci?
- No, un completo sconosciuto.
– La polizia non ha fatto progressi nelle ricerche?
– L’aggressore è stato catturato e condannato. Ho avuto un anno di libertà vigilata. Forse reagisco come una persona che ha sofferto, ma l'aggressione era pianificata, pensata, so perché è stata organizzata. C'era un legame diretto con il teatro, come si suol dire, con la mia attività professionale.
– L’aggressore era un criminale assoldato?
- No, non è affatto un criminale. Non dico esattamente chi: chi vuole può ottenere informazioni dalla polizia o dal tribunale. Diciamo solo che era molto legato ad alcune persone del teatro.
– Aveva qualche motivo in relazione alla tua nomina a una posizione di leadership?
- Beh si. A quanto pare, pensavano che me ne sarei andato, avrei rinunciato alle mie posizioni, avrei fatto le valigie e me ne sarei andato. Inoltre ho ricevuto gravi minacce telefoniche. "Tu", dissero al telefono, "ti restano due settimane!"
– Le forze dell’ordine non sono state in grado di determinare chi ha chiamato?
“Le indagini hanno deciso che si tratta della stessa persona condannata. Tutti capiscono cosa lo ha causato e chi lo ha causato. Ma, sfortunatamente, nulla è stato dimostrato.
– Dimmi, è il primo caso del genere nella tua carriera? I tuoi concorrenti hanno già provato a tramare?
– Esercito la mia professione da molti anni, a partire dagli anni ’90 – in posizioni simili a quella attuale. Ha lavorato a lungo all'estero e ha iniziato la sua carriera manageriale negli Stati Uniti. Posso dire che non ho sentito alcuna minaccia finché non sono rinvenuto Federazione Russa. Ma
All’inizio le minacce erano del tipo “ti faccio vedere!”, “mi chiederai perdono!” Sgradevole.
Purtroppo, è consuetudine per noi risolvere qualsiasi conflitto per strada con maleducazione. Per chi ha trascorso molto tempo all'estero, tutto questo all'inizio è molto fastidioso.
- Parliamo delle cose belle adesso. Quali cose piacevoli sono già accadute ad Astrakhan?
– Abbiamo aperto una grande stagione, produzione significativa – “Il lago dei cigni”Pyotr Ilyich Tchaikovsky in una nuova edizione. Uno spettacolo su larga scala per l'inaugurazione di una nuova compagnia di balletto. Sono arrivati molti ospiti. Erano artisti popolari Unione Sovietica, rappresentanti del Sindacato Lavoratori Teatrali, ospiti dall'estero. La prima ha avuto molto successo.
Il 22 febbraio abbiamo avuto un'altra, piccola, prima. Questo balletto in un atto con coreografia antica Naiade e il pescatore di Jules Perot del 1843.
Ad aprile avremo un'altra prima: questa è una delle mie esibizioni, basata sulle opere di Erich Maria Remarque. Si chiama "La danza delle orchidee bianche".
– E dirigi anche una scuola di balletto per bambini. Come valuta l'impresa?
– La scuola di balletto è stata aperta qui per decisione di Alexander Alexandrovich Zhilkin, e io ne sono il direttore. Abbiamo avuto un processo di selezione molto serio. Non mi aspettavo nemmeno che arrivassero così tanti bambini. Ragazzi e ragazze di 11 anni hanno già completato la lezione di prova di sei mesi a dicembre.
Abbiamo anche un gruppo senior, di 13-14 anni. Studiano secondo un programma diverso, preparandosi come artisti d'insieme. Gli occhi stanno già bruciando. Sto iniziando ad attrarre le ragazze ruoli episodici negli spettacoli.
– Pensi di restare qui per molto tempo?
"Altrimenti non sarei venuto." Non ho l'età per fare nulla passaggi di carriera. Ne ho già avuto abbastanza nella mia vita. Con il suo talento e il suo lavoro ha raggiunto la posizione di uno dei principali coreografi, famoso in Russia e nel mondo. Alla mia età non si aggrappano più a una posizione con gli artigli con il pensiero “e poi salto lì”. Qui ad Astrakhan c'è un'impresa molto interessante che ha beneficiato della mia conoscenza ed esperienza. Un progetto così ampio mi permette di mettere a frutto tutte le mie competenze.