Strumenti musicali progettato per l'estrazione suoni diversi. Se il musicista suona bene, questi suoni possono essere chiamati musica, altrimenti cacafonia. Ci sono così tanti strumenti che è come impararli gioco emozionante peggio di Nancy Drew! Nel moderno pratica musicale gli strumenti sono divisi in varie classi e famiglie a seconda della fonte del suono, del materiale di fabbricazione, del metodo di produzione del suono e di altre caratteristiche.
Strumenti musicali a fiato (aerofoni): un gruppo di strumenti musicali la cui sorgente sonora sono le vibrazioni della colonna d'aria nella canna (tubo). Sono classificati in base a molti criteri (materiale, design, metodi di produzione del suono, ecc.). In un'orchestra sinfonica, un gruppo di strumenti musicali a fiato è diviso in legno (flauto, oboe, clarinetto, fagotto) e ottone (tromba, corno, trombone, tuba).
1. Il flauto è uno strumento musicale a fiato. Il tipo moderno di flauto traverso (con valvole) fu inventato dal maestro tedesco T. Boehm nel 1832 e ha varietà: flauto piccolo (o piccolo), flauto alto e basso.
2. L'oboe è uno strumento musicale ad ancia a fiato. Conosciuto fin dal XVII secolo. Varietà: oboe piccolo, oboe d'amour, corno inglese, heckelphone.
3. Il clarinetto è uno strumento musicale ad ancia a fiato. Progettato all'inizio 18esimo secolo Nella pratica moderna vengono utilizzati clarinetti soprano, clarinetto piccolo (ottavino italiano), contralto (il cosiddetto corno di bassetto) e clarinetti bassi.
4. Fagotto - uno strumento musicale a fiato (principalmente orchestrale). Apparso nel primo tempo. 16 ° secolo La varietà di basso è il controfagotto.
5. Tromba - uno strumento musicale con bocchino in rame, conosciuto fin dall'antichità. Il tipo moderno di tubo per valvole sviluppato nel grigio. 19esimo secolo
6. Corno: uno strumento musicale a fiato. Apparve alla fine del XVII secolo come risultato del miglioramento del corno da caccia. Il tipo moderno di corno a valvole fu creato nel primo quarto del XIX secolo.
7. Trombone - uno strumento musicale in ottone (principalmente orchestrale), in cui l'altezza del suono è regolata da un dispositivo speciale - una diapositiva (il cosiddetto trombone scorrevole o zugtrombone). Esistono anche tromboni a valvole.
8. La tuba è lo strumento musicale in ottone dal suono più basso. Progettato nel 1835 in Germania.
I metallofoni sono un tipo di strumento musicale, il cui elemento principale sono i tasti a piastra che vengono colpiti con un martello.
1. Strumenti musicali con suono automatico (campane, gong, vibrafoni, ecc.), La cui fonte del suono è il loro corpo metallico elastico. Il suono viene prodotto utilizzando martelli, bastoncini e percussionisti speciali (lingue).
2. Strumenti come lo xilofono, al contrario del quale le piastre del metallofono sono di metallo.
Strumenti musicali a corda (cordofoni): secondo il metodo di produzione del suono, sono divisi in ad arco (ad esempio violino, violoncello, gidzhak, kemancha), a pizzico (arpa, gusli, chitarra, balalaika), percussioni (dulcimer), percussioni -tastiera (pianoforte), -tastiere a pizzico (clavicembalo).
1. Il violino è uno strumento musicale ad arco a 4 corde. Il registro più alto della famiglia dei violini, che ne costituiva la base Orchestra Sinfonica composizione classica e quartetto d'archi.
2. Il violoncello è uno strumento musicale della famiglia dei violini del registro basso-tenore. Apparso nei secoli XV-XVI. Disegni classici realizzati da maestri italiani del XVII e XVIII secolo: A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - strumento musicale a corde (tagico, uzbeko, turkmeno, uiguro).
4. Kemancha (kamancha) - uno strumento musicale ad arco a 3-4 corde. Distribuito in Azerbaigian, Armenia, Georgia, Daghestan e nei paesi del Medio Oriente.
5. L'arpa (dal tedesco Harfe) è uno strumento musicale a pizzico a più corde. Prime immagini - nel terzo millennio aC. Nella sua forma più semplice si trova in quasi tutte le nazioni. La moderna arpa a pedali fu inventata nel 1801 da S. Erard in Francia.
6. Gusli è uno strumento musicale a corde pizzicate russo. I salteri a forma di ala (“anellati”) hanno 4-14 o più corde, a forma di elmo - 11-36, rettangolari (a forma di tavolo) - 55-66 corde.
7. Chitarra (guitarra spagnola, dal greco cithara) - a corde strumento a pizzico tipo liuto. Conosciuto in Spagna fin dal XIII secolo, nei secoli XVII-XVIII si diffuse nei paesi dell'Europa e dell'America, includendo come strumento popolare. Dal XVIII secolo la chitarra a 6 corde è diventata di uso comune; la chitarra a 7 corde si è diffusa soprattutto in Russia; Le varietà includono il cosiddetto ukulele; nel moderno musica pop viene utilizzata una chitarra elettrica.
8. Balalaika è uno strumento musicale a pizzico popolare russo a 3 corde. Conosciuto fin dall'inizio. 18esimo secolo Migliorato nel 1880. (sotto la guida di V.V. Andreev) V.V Ivanov e F.S Paserbsky, che hanno progettato la famiglia balalaika, e in seguito - S.I. Nalimov.
9. Piatti (polacco: cymbaly) - uno strumento musicale a percussione a più corde origine antica. Incluso in orchestre popolari Ungheria, Polonia, Romania, Bielorussia, Ucraina, Moldavia, ecc.
10. Pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) - nome comune strumenti musicali a tastiera con meccanica a martelletto (pianoforte a coda, pianoforte verticale). Il pianoforte è stato inventato all'inizio. 18esimo secolo Aspetto tipo moderno pianoforte - con il cosiddetto doppia prova - risale al 1820. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione pianistica - 19-20 secoli.
11. Clavicembalo (clavicembalo francese) - uno strumento musicale a corde pizzicato sulla tastiera, il predecessore del pianoforte. Conosciuto fin dal XVI secolo. C'erano clavicembali di varie forme, tipi e varietà, tra cui il piatto, il virginel, la spinetta e il clavicytherium.
Strumenti musicali a tastiera: un gruppo di strumenti musicali uniti da una caratteristica comune: la presenza di una meccanica a tastiera e di una tastiera. Sono divisi in diverse classi e tipologie. Gli strumenti musicali a tastiera possono essere combinati con altre categorie.
1. Archi (tastiere a percussione e a pizzico): pianoforte, celesta, clavicembalo e sue varietà.
2. Ottoni (tastiera-fiati e ance): organo e sue varietà, harmonium, fisarmonica a bottoni, fisarmonica, melodica.
3. Elettromeccanico: piano elettrico, clavinet
4. Elettronica: pianoforte elettronico
pianoforte (fortepiano italiano, da forte - forte e piano - silenzioso) è il nome generale degli strumenti musicali a tastiera con meccanica a martelletto (pianoforte a coda, pianoforte verticale). È stato inventato all'inizio del XVIII secolo. L'emergere di un tipo moderno di pianoforte - con il cosiddetto. doppia prova - risale al 1820. Il periodo di massimo splendore dell'esecuzione pianistica - 19-20 secoli.
Strumenti musicali a percussione: un gruppo di strumenti uniti dal metodo di produzione del suono - impatto. La sorgente del suono è un corpo solido, una membrana, una corda. Esistono strumenti ad altezza definita (timpani, campane, xilofoni) e indefinita (tamburi, tamburelli, nacchere).
1. Timpani (timpani) (dal greco polytaurea) è uno strumento musicale a percussione a forma di calderone con membrana, spesso accoppiato (nagara, ecc.). Distribuito fin dall'antichità.
2. Campane: uno strumento musicale a percussione orchestrale dal suono automatico: una serie di dischi di metallo.
3. Xilofono (da xylo... e telefono greco - suono, voce) - uno strumento musicale a percussione, dal suono automatico. È costituito da una serie di blocchi di legno di varia lunghezza.
4. Tamburo: uno strumento musicale a membrana a percussione. Le varietà si trovano tra molti popoli.
5. Tamburello: uno strumento musicale a membrana a percussione, a volte con pendenti in metallo.
6. Nacchere (spagnolo: castanetas) - strumento musicale a percussione; piatti di legno (o plastica) a forma di conchiglia, fissati sulle dita.
Strumenti elettromusicali: strumenti musicali in cui il suono viene creato generando, amplificando e convertendo segnali elettrici (utilizzando apparecchiature elettroniche). Hanno un timbro unico e possono imitare vari strumenti. Gli strumenti musicali elettrici includono il theremin, l'emiriton, la chitarra elettrica, gli organi elettrici, ecc.
1. Il Theremin è il primo strumento elettromusicale domestico. Progettato da LS Theremin. L'altezza del theremin varia a seconda della distanza mano destra esecutore a una delle antenne, volume - dalla distanza della mano sinistra all'altra antenna.
2. Emiriton è uno strumento musicale elettrico dotato di tastiera tipo pianoforte. Progettato in URSS dagli inventori A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer e V. P. Dzerzhkovich (primo modello nel 1935).
3. Chitarra elettrica - una chitarra, solitamente in legno, con pickup elettrici che convertono le vibrazioni delle corde metalliche in vibrazioni della corrente elettrica. Il primo pickup magnetico fu realizzato dall'ingegnere Gibson Lloyd Loehr nel 1924. Le più comuni sono le chitarre elettriche a sei corde.
La musica ci circonda fin dall'infanzia. E poi abbiamo i primi strumenti musicali. Ricordi il tuo primo tamburo o tamburello? E un metallofono lucente, i cui dischi dovevano essere battuti bastoncino di legno? E i tubi con fori laterali? Con una certa abilità era anche possibile suonarvi semplici melodie.
Gli strumenti giocattolo sono il primo passo nel mondo della vera musica. Ora puoi acquistarne una varietà giocattoli musicali: da semplici batterie e armoniche a pianoforti e sintetizzatori quasi reali. Pensi che siano solo giocattoli? Niente affatto: dentro lezioni preparatorie scuole di musica Con questi giocattoli nascono intere orchestre rumorose, nelle quali i bambini suonano altruisticamente la pipa, bussano su tamburi e tamburelli, incitano il ritmo con le maracas e suonano le loro prime canzoni sullo xilofono... E questo è il loro primo vero passo nel mondo della musica .
Tipi di strumenti musicali
Il mondo della musica ha un proprio ordine e classificazione. Gli strumenti sono suddivisi in grandi gruppi: archi, tastiere, percussioni, fiati, e anche canna. Quale di loro è apparso prima e quale dopo ora è difficile dirlo con certezza. Ma già gli antichi che tiravano da un arco notarono che la corda dell'arco tirata suona, i tubi dell'ancia, quando vengono soffiati al loro interno, emettono suoni sibilanti, ed è conveniente battere il ritmo su qualsiasi superficie con tutti i mezzi disponibili. Questi oggetti divennero i progenitori degli strumenti a corda, a fiato e a percussione, conosciuti già in Grecia antica. Quelle ad ancia sono apparse molto tempo fa, ma le tastiere sono state inventate poco dopo. Diamo un'occhiata a questi gruppi principali.
Ottone
Negli strumenti a fiato il suono è prodotto dalle vibrazioni di una colonna d'aria racchiusa all'interno di un tubo. Maggiore è il volume d'aria, maggiore è la quantità suono basso lui pubblica.
Gli strumenti a fiato si dividono in due grandi gruppi: di legno E rame. Di legno - flauto, clarinetto, oboe, fagotto, corno alpino... - sono un tubo dritto con fori laterali. Chiudendo o aprendo i fori con le dita il musicista può accorciare la colonna d'aria e modificare l'altezza del suono. Strumenti moderni spesso realizzati non in legno, ma in altri materiali, ma tradizionalmente vengono chiamati in legno.
Rame gli strumenti a fiato danno il tono a qualsiasi orchestra, dagli ottoni alla sinfonica. Tromba, corno, trombone, tuba, elicone, un'intera famiglia di sassofoni (baritono, tenore, contralto) - rappresentanti tipici questo gruppo di strumenti più rumoroso. Più tardi apparve il sassofono, il re del jazz.
L'altezza del suono negli ottoni cambia a causa della forza dell'aria soffiata e della posizione delle labbra. Senza valvole aggiuntive, tale pipa può produrre solo un numero limitato di suoni: una scala naturale. Per espandere la gamma del suono e la capacità di raggiungere tutti i suoni, è stato inventato un sistema di valvole: valvole che modificano l'altezza della colonna d'aria (come i fori laterali su quelle di legno). Troppo lungo tubi di rame, a differenza di quelli in legno, possono essere arrotolati, conferendo loro una forma più compatta. Corno, tuba, elicone sono esempi di tubi laminati.
stringhe
La corda dell'arco può essere considerata un prototipo strumenti a corda- uno dei gruppi più importanti di qualsiasi orchestra. Il suono qui è prodotto da una corda vibrante. Per amplificare il suono, si cominciarono a tirare le corde su un corpo cavo: così nacquero il liuto e il mandolino, i piatti, l'arpa... e la chitarra che conosciamo bene.
Il gruppo di archi è diviso in due sottogruppi principali: inchinato E colto utensili. I violini ad arco comprendono tutti i tipi di violini: violini, viole, violoncelli ed enormi contrabbassi. Il suono da essi viene estratto con un arco, che viene tirato lungo le corde tese. Ma per gli archi a pizzico non è necessario l'arco: il musicista pizzica la corda con le dita, facendola vibrare. Chitarra, balalaika, liuto sono strumenti a pizzico. Proprio come la bellissima arpa, che emette suoni dolci e tubanti. Ma il contrabbasso è uno strumento ad arco o a pizzico? Formalmente appartiene allo strumento ad arco, ma spesso, soprattutto nel jazz, viene suonato con le corde pizzicate.
Tastiere
Se le dita che colpiscono le corde vengono sostituite con dei martelli e i martelli vengono messi in movimento utilizzando i tasti, il risultato sarà tastiere utensili. Le prime tastiere - clavicordi e clavicembali- è apparso nel Medioevo. Sembravano abbastanza tranquilli, ma molto teneri e romantici. E all'inizio del XVIII secolo lo inventarono pianoforte- uno strumento che può essere suonato sia ad alta voce (forte) che a bassa voce (pianoforte). Il nome lungo viene solitamente abbreviato nel più familiare "pianoforte". Il fratello maggiore del pianoforte - cos'è quel fratello - il re! - è così che si chiama: pianoforte. Non è più uno strumento per piccoli appartamenti, ma per sale da concerto.
La tastiera include quella più grande - e una delle più antiche! - strumenti musicali: organo. Questa non è più una tastiera a percussione, come un pianoforte e un pianoforte a coda, ma tastiera e vento strumento: non i polmoni del musicista, ma una macchina soffiatrice che crea un flusso d'aria in un sistema di tubi. Questo enorme sistema è controllato da un pannello di controllo complesso, che ha tutto: dalla tastiera manuale (cioè manuale) ai pedali e agli interruttori di registro. E come potrebbe essere altrimenti: gli organi sono costituiti da decine di migliaia di singoli tubi di varie dimensioni! Ma la loro gamma è enorme: ogni tubo può suonare solo una nota, ma quando ce ne sono migliaia...
Batteria
Gli strumenti musicali più antichi erano i tamburi. Fu il battito del ritmo la prima musica preistorica. Il suono può essere prodotto da una membrana tesa (tamburo, tamburello, darbuka orientale...) o dal corpo dello strumento stesso: triangoli, piatti, gong, nacchere e altri battiti e sonagli. Un gruppo speciale è costituito da strumenti a percussione che producono un suono di una certa altezza: timpani, campane, xilofoni. Puoi già suonare una melodia su di essi. Gli ensemble di percussioni composti solo da strumenti a percussione mettono in scena interi concerti!
Canna
C'è un altro modo per estrarre il suono? Potere. Se un'estremità di una piastra di legno o metallo viene fissata e l'altra viene lasciata libera e costretta a vibrare, otteniamo l'ancia più semplice, la base degli strumenti ad ancia. Se c'è una sola lingua, otteniamo L'arpa ebraica. Le ance includono armoniche, fisarmoniche a bottoni, fisarmoniche e il loro modello in miniatura - armonica.
armonica
Puoi vedere i tasti sulla fisarmonica a bottoni e sulla fisarmonica, quindi sono considerati sia tastiera che ad ancia. Anche alcuni strumenti a fiato sono dotati di ance: ad esempio, nel clarinetto e nel fagotto già familiari, l'ancia è nascosta all'interno del tubo. Pertanto, la divisione degli strumenti in queste tipologie è arbitraria: gli strumenti sono molti tipo misto.
Nel 20 ° secolo, l'amichevole famiglia musicale fu riempita con un'altra grande famiglia: strumenti elettronici . Il suono in essi contenuto viene creato artificialmente utilizzando circuiti elettronici e il primo esempio è stato il leggendario theremin, creato nel 1919. I sintetizzatori elettronici possono imitare il suono di qualsiasi strumento e persino... suonare da soli. Se, ovviamente, qualcuno elabora un programma. :)
Dividere gli strumenti in questi gruppi è solo un modo di classificazione. Ce ne sono molti altri: ad esempio, i cinesi raggruppavano gli utensili a seconda del materiale con cui erano realizzati: legno, metallo, seta e persino pietra... I metodi di classificazione non sono così importanti. È molto più importante essere in grado di riconoscere gli strumenti e aspetto e dal suono. Questo è ciò che impareremo.
Irina Seskutova
È impegnato il gruppo preparatorio "Smeshariki". raccolta, Compreso disegni raffiguranti strumenti musicali. Conoscere la batteria utensili, li abbiamo immediatamente disegno. Ad esempio, mentre ascolti la batteria, i bambini disegna un tamburo. Quando si studiano gli archi utensili, in particolare violini, ascoltando il gioco musicale leader al violino, i bambini imitano prima i movimenti di suonare il violino, e poi disegnala.La conoscenza si arricchisce dunque attraverso l'ascolto vari gruppi strumenti musicali e la loro immagine visiva è fissa. I bambini con grande gioia riempiono i loro collezioni.
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Estratto del GCD "Strumenti musicali" Direttore musicale: Ragazzi, oggi parleremo di strumenti musicali. Sulla terra tutti hanno una casa. Bene.
Quindi, ci sono un numero enorme di dipinti che raffigurano strumenti musicali. Gli artisti si sono rivolti a soggetti simili in diversi epoche storiche: dall'antichità ad oggi.
Bruegel il Vecchio, gen. Voce (frammento). 1618
L'uso frequente di immagini di strumenti musicali nelle opere d'arte è dovuto allo stretto legame tra musica e pittura.
Gli strumenti musicali nei dipinti degli artisti non danno solo un'idea vita culturale epoca e lo sviluppo degli strumenti musicali di quel tempo, ma hanno anche un certo significato simbolico.
Melozzo. sì, Forlì. 1484
Per molto tempo si è creduto che l'amore e la musica fossero indissolubilmente legati. E gli strumenti musicali sono associati all’amore da secoli.
L’astrologia medievale considerava tutti i musicisti “figli di Venere”, la dea dell’amore. In abbondanza scene liriche dagli artisti epoche diverse gli strumenti musicali svolgono un ruolo importante.
Jan Mens Molenaar. La dama dietro la spinetta. 17 ° secolo
Per molto tempo la musica è stata associata all’amore, come testimonia un proverbio olandese del XVII secolo: “Impara a suonare il liuto e la spinetta, perché le corde hanno il potere di rubare i cuori”.
Andrea Solario. Donna con liuto
In alcuni dipinti di Vermeer appare la musica tema principale. L'aspetto degli strumenti musicali nei soggetti di questi dipinti è interpretato come un sottile accenno di raffinatezza e relazione romantica eroi.
"La lezione di musica" (Collezione Reale, Palazzo di San Giacomo).
Il virginel, un tipo di clavicembalo, era molto popolare come strumento musicale da suonare in casa. Sulla base della precisione dell'immagine, gli esperti hanno potuto determinare che è stata realizzata nel laboratorio Rückers di Anversa, famoso in tutto il mondo. L'iscrizione latina sul coperchio della virginel recita: "La musica è compagna della gioia e guaritrice nei dolori".
Le persone che suonano spesso diventano personaggi dei dipinti Pittore francese, fondatore dello stile rococò Jean Antoine Watteau.
Il genere principale dell'opera di Watteau sono le “feste galanti”: una società aristocratica, situata nel grembo della natura, impegnata in conversazioni, balli, musica e flirt.
Una cerchia di immagini simile era estremamente popolare in circoli creativi Francia. Ciò è dimostrato dal fatto che alcuni dipinti di Watteau hanno gli stessi titoli di brani per clavicembalo del compositore François Couperin, Compositore francese, contemporaneo dell'artista. Gli intenditori sensibili apprezzavano non solo il pittoresco di Watteau, ma anche la sua musicalità. “Watteau appartiene alla sfera di F. Couperin e C.F.E. Bach”, ha affermato grande filosofo arte di Oswald Spengler (Appendice II).
Inoltre, gli strumenti musicali possono essere associati a personaggi mitologici.
Molti strumenti musicali simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili. Quindi, per Clio, le muse della storia sono una tromba; per Euterpe (musica, poesia lirica) - un flauto o qualche altro strumento musicale; per Talia (commedia, poesia pastorale) - una piccola viola; per Melpomene (tragedia) - una tromba; per Tersicore (danza e canto) - viola, lira o altro strumento a corda;
per Erato (poesia lirica) - tamburello, lira, meno spesso triangolo o viola; per Calliope (poesia epica) - tromba; per Polyhymnia (inni eroici) - un organo portatile, meno spesso - un liuto o altro strumento.
Tutte le muse, tranne Urania, hanno tra i loro simboli o attributi gli strumenti musicali. Perché? Ciò è spiegato dal fatto che nei tempi antichi venivano cantate poesie di vari generi e includevano, in un modo o nell'altro, un elemento musicale. Pertanto, le muse che patrocinavano diversi generi poetici avevano ciascuna il proprio strumento.
Dirk Hals. Musicisti. XVI secolo
Il significato simbolico degli strumenti è associato proprio a questi personaggi. Ad esempio, un'arpa Cultura europea Il Medioevo e il Rinascimento furono fortemente associati al leggendario autore dei salmi, il biblico re Davide. Grande re, politico, guerriero era e il più grande poeta e come musicista, attraverso il simbolismo delle dieci corde dell'arpa di Davide, Sant'Agostino spiegò il significato dei Dieci Comandamenti biblici. Nei dipinti, David veniva spesso raffigurato come un pastore che suonava questo strumento.
Jan de Bray. David suona l'arpa. 1670
Questa interpretazione racconto biblico avvicinò il re Davide a Orfeo, che placò gli animali suonando la lira.
L'arpa d'oro era un attributo del dio celtico Dagda. I Celti dicevano che l'arpa era capace di produrre tre melodie sacre. La prima melodia è una melodia di tristezza e tenerezza. Il secondo è soporifero: quando lo ascolti, l'anima si riempie di uno stato di pace e cade nel sonno. La terza melodia dell'arpa è una melodia di gioia e del ritorno della primavera.
Nei boschi sacri, al suono dell'arpa, i Druidi, i sacerdoti dei Celti, si rivolgevano agli dei, cantavano le loro gesta gloriose ed eseguivano rituali. Durante le battaglie, i bardi con piccole arpe sormontate da ghirlande verdi scalavano le colline e cantavano canti di guerra, infondendo coraggio nei guerrieri.
Tra tutti i paesi del mondo, solo lo stemma dell'Irlanda raffigura uno strumento musicale. Questa è un'arpa dorata con corde d'argento. Per molto tempo l'arpa è stata simbolo araldico Irlanda. Dal 1945 è anche stemma
I. Bosch. "Il giardino delle gioie terrene" -
c'è l'immagine di un uomo crocifisso sulle corde di questo strumento. Ciò probabilmente riflette idee sul simbolismo della tensione delle corde, che esprime contemporaneamente amore e tensione, sofferenza, shock vissuti da una persona durante la sua vita terrena
Con la diffusione del cristianesimo e dei suoi libri sacri Gli artisti spesso raffigurano angeli con strumenti musicali. Angeli che suonano strumenti musicali compaiono nei manoscritti inglesi del XII secolo. In futuro, il numero di tali immagini è in costante aumento.
La moltitudine di strumenti musicali nelle mani degli angeli dà un'idea della loro forma e design, delle peculiarità delle loro combinazioni e ci permette anche di conoscere gli ensemble musicali che esistevano a quei tempi.
Durante il Rinascimento arriva " l'ora migliore"per gli angeli. I maestri della pittura si ispirano sempre più a queste creature perfette e armoniose.
Le scene che glorificano Dio si trasformano nelle opere degli artisti rinascimentali in veri e propri concerti angelici, dai quali è possibile studiare cultura musicale quella volta.
Organo, liuto, violino, flauto, arpa, piatti, trombone, viola da gamba... Questo non è un elenco completo degli strumenti suonati dagli angeli.
Piero della Francesca. Natale. Londra. galleria Nazionale. 1475
Le immagini di strumenti musicali possono essere divise in diversi gruppi:
1) gli strumenti musicali sono utilizzati nelle trame liriche;
2) l'immagine degli strumenti musicali ha una connessione con la mitologia, ad esempio antica, dove simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili:
3) nelle storie legate al cristianesimo, gli strumenti musicali molto spesso personificano le idee e le immagini più sublimi e accompagnano i momenti culminanti della storia biblica;
4) anche le immagini degli strumenti danno un'idea di complessi strumentali e tecniche di fare musica,
esisteva in periodo storico creare un'immagine;
5) spesso porta con sé l'immagine di certi strumenti idee filosofiche, come, ad esempio, nelle nature morte sul tema della Vanitas;
6) il simbolismo degli strumenti può cambiare a seconda dell'intenzione dell'artista e del contenuto generale dell'immagine (contesto), come, ad esempio, nel dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”.
Il lato affascinante e, a volte, misterioso dell'arte. Dopotutto, molti strumenti d'epoca, complessi musicali, le tecniche del gioco ora possono essere viste solo nei dipinti.
Hendrik van Balen. Apollo e le Muse
Giuditta Leyster. Giovane flautista. 1635
Signora con un'arpa. 1818
Vespri di John Melush Stradwick. 1897
E. Degas. Fagotto (frammento)
Abramo Blomar. Pifferaio
Pierre Auguste Renoir. Ragazza al pianoforte. 1875
J. Boros. Mondo della musica. 2004
Materiali utilizzati nell'articolo
Brekhova N. “Strumenti musicali nella pittura”
Ci sono un numero enorme di dipinti che raffigurano strumenti musicali. Gli artisti si sono rivolti a soggetti simili in diverse epoche storiche: dall'antichità ai giorni nostri.
Bruegel il Vecchio, gen
VOCE (frammento). 1618
L'uso frequente di immagini di strumenti musicali nelle opere d'arte è dovuto allo stretto legame tra musica e pittura.
strumenti musicali nei dipinti degli artisti Non solo dare un'idea della vita culturale dell'epoca e dello sviluppo degli strumenti musicali di quel tempo, ma anche hanno un certo significato simbolico.
Melozzo
sì, Forlì
Angelo
1484
Per molto tempo si è creduto che l'amore e la musica fossero indissolubilmente legati. E gli strumenti musicali sono associati da secoli ai sentimenti d’amore.
L’astrologia medievale considerava tutti i musicisti “figli di Venere”, la dea dell’amore. In molte scene liriche di artisti di epoche diverse, gli strumenti musicali svolgono un ruolo importante.
Jan Mens Molenaar
Dama dietro la spinetta
17 ° secolo
Per molto tempo la musica è stata associata all’amore, come testimonia un proverbio olandese del XVII secolo: “Impara a suonare il liuto e la spinetta, perché le corde hanno il potere di rubare i cuori”.
Andrea Solario
Donna con liuto
In alcuni dipinti di Vermeer, la musica è il tema principale. L'apparizione di strumenti musicali nelle trame di questi dipinti è interpretata come un sottile accenno alle relazioni sofisticate e romantiche dei personaggi.
"La lezione di musica" (Collezione reale, Palazzo di San Giacomo).
Il virginel, un tipo di clavicembalo, era molto popolare come strumento musicale da suonare in casa. Sulla base della precisione dell'immagine, gli esperti hanno potuto determinare che è stata realizzata nel laboratorio Rückers di Anversa, famoso in tutto il mondo. L'iscrizione latina sul coperchio della virginel recita: "La musica è compagna della gioia e guaritrice nei dolori".
Le persone che suonano spesso diventano personaggi nei dipinti del pittore francese, fondatore dello stile rococò, Jean Antoine Watteau.
Il genere principale dell'opera di Watteau sono le “feste galanti”: società aristocratica,
situato nel grembo della natura, impegnato in conversazioni, balli, musica e flirt
Questa gamma di immagini era estremamente popolare nei circoli creativi francesi. Ciò è dimostrato dal fatto che alcuni dipinti di Watteau hanno gli stessi titoli di brani per clavicembalo del compositore François Couperin, compositore francese contemporaneo dell'artista. Gli intenditori sensibili apprezzavano non solo il pittoresco di Watteau, ma anche la sua musicalità. “Watteau appartiene alla sfera di F. Couperin e C.F.E. Bach”, affermava il grande filosofo dell’arte Oswald Spengler (Appendice II).
Inoltre, gli strumenti musicali possono essere associati a personaggi mitologici.
Molti strumenti musicali simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili. Quindi, per Clio, le muse della storia sono una tromba; per Euterpe (musica, poesia lirica) - un flauto o qualche altro strumento musicale; per Talia (commedia, poesia pastorale) - una piccola viola; per Melpomene (tragedia) - una tromba; per Tersicore (danza e canto) - viola, lira o altro strumento a corda;
per Erato (poesia lirica) - tamburello, lira, meno spesso triangolo o viola; per Calliope (poesia epica) - tromba; per Polyhymnia (inni eroici) - un organo portatile, meno spesso - un liuto o altro strumento.
Tutte le muse, tranne Urania, hanno tra i loro simboli o attributi gli strumenti musicali. Perché? Ciò è spiegato dal fatto che nei tempi antichi venivano cantate poesie di vari generi e includevano, in un modo o nell'altro, un elemento musicale. Pertanto, le muse che patrocinavano diversi generi poetici avevano ciascuna il proprio strumento.
Dirk Hals
Musicisti
XVI secolo
Il significato simbolico degli strumenti è associato proprio a questi personaggi. Ad esempio, l'arpa nella cultura europea medievale e rinascimentale era fortemente associata al leggendario autore dei salmi, il re biblico Davide. Il grande re, politico, guerriero fu anche il più grande poeta e musicista; attraverso il simbolismo delle dieci corde dell’arpa di Davide, Sant’Agostino spiegò il significato dei dieci comandamenti biblici. Nei dipinti, David veniva spesso raffigurato come un pastore che suonava questo strumento.
Jan de Bray. David suona l'arpa. 1670
Questa interpretazione della storia biblica avvicinò il re Davide a Orfeo, che pacificava gli animali suonando la lira.
(C) L'arpa d'oro era un attributo del dio celtico Dagda. I Celti dicevano che l'arpa era capace di produrre tre melodie sacre. La prima melodia è una melodia di tristezza e tenerezza. Il secondo è soporifero: quando lo ascolti, l'anima si riempie di uno stato di pace e cade nel sonno. La terza melodia dell'arpa è una melodia di gioia e del ritorno della primavera
Nei boschi sacri, al suono dell'arpa, i Druidi, i sacerdoti dei Celti, si rivolgevano agli dei, cantavano le loro gesta gloriose ed eseguivano rituali. Durante le battaglie, i bardi con piccole arpe coronate da ghirlande verdi scalavano le colline e cantavano canti di guerra, infondendo coraggio nei guerrieri.
Tra tutti i paesi del mondo, solo lo stemma dell'Irlanda raffigura uno strumento musicale. Questa è un'arpa dorata con corde d'argento. Per molto tempo l'arpa è stata il simbolo araldico dell'Irlanda. Dal 1945 è anche stemma
W. Bosch – “Il giardino delle gioie terrene” –
c'è l'immagine di un uomo crocifisso sulle corde di questo strumento. Ciò probabilmente riflette idee sul simbolismo della tensione delle corde, che esprime contemporaneamente amore e tensione, sofferenza, shock vissuti da una persona durante la sua vita terrena
Con la diffusione del cristianesimo e dei suoi libri sacri, gli artisti spesso raffigurano angeli con strumenti musicali. Angeli che suonano strumenti musicali compaiono nei manoscritti inglesi del XII secolo. In futuro, il numero di tali immagini è in costante aumento.
La moltitudine di strumenti musicali nelle mani degli angeli dà un'idea della loro forma e design, delle peculiarità delle loro combinazioni e ci permette anche di conoscere gli ensemble musicali che esistevano a quei tempi.
Durante il Rinascimento inizia “l’ora più bella” per gli angeli. I maestri della pittura si ispirano sempre più a queste creature perfette e armoniose.
Scene che glorificano Dio si trasformano nelle opere degli artisti rinascimentali in veri e propri concerti angelici, dai quali si può studiare la cultura musicale di quel tempo. Organo, liuto, violino, flauto, arpa, salterio, trombone,viola da gamba...Questo non è un elenco completo degli strumenti suonati dagli angeli.
Piero della Francesca.
Natale. Londra. Galleria Nazionale. 1475
le immagini di strumenti musicali possono essere suddivise in diversi gruppi:
1) gli strumenti musicali sono utilizzati nelle trame liriche;
2) l'immagine degli strumenti musicali ha una connessione con la mitologia, ad esempio antica, dove simboleggiano le muse e sono i loro attributi indispensabili:
3) nelle storie legate al cristianesimo, gli strumenti musicali molto spesso personificano le idee e le immagini più sublimi e accompagnano i momenti culminanti della storia biblica;
4) le immagini degli strumenti danno anche un'idea degli insiemi strumentali e delle tecniche di fare musica,
esistenti nel periodo storico di realizzazione del dipinto;
5) spesso l'immagine di certi strumenti porta idee filosofiche, come, ad esempio, nelle nature morte sul tema della Vanitas;
6) il simbolismo degli strumenti può cambiare a seconda dell'intenzione dell'artista e del contenuto generale dell'immagine (contesto), come, ad esempio, nel dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”.
affascinante e io e, a volte, il lato misterioso dell'arte.
Dopotutto, molti strumenti antichi, complessi musicali e tecniche esecutive possono ora essere visti solo nei dipinti.
Hendrik van Balen
Apollo e le Muse
Giuditta Leyster
Giovane flautista
1635
Signora con un'arpa
1818
Vespri di John Melush Stradwick
1897
Jean van Biglert
Concerto
E. Degas
Fagotto (frammento)