Studio Holmax
Mente collettiva
I magnifici sette dei loghi rock
Mentre il chitarrista degli AC/DC Angus Young riflette sul futuro della band dopo la partenza dei membri chiave, ricordiamo che non è stata solo la musica a permettere alla band australiana di prendere il proprio posto nel rock 'n' roll Valhalla.
Da ormai settant'anni il logo degli AC/DC compare nei listini delle migliori etichette rock, diventando un vero e proprio classico della grafica. C'è una storia straordinaria dietro questo logo, proprio come molte altre band leggendarie. Alcuni loghi sono apparsi inaspettatamente, estemporanei, altri - come risultato di una lunga riflessione e di una ricerca creativa da parte dei musicisti stessi.
Allora chi sono questi sette eccezionali loghi rock?
1. AC/DC: Biblical Lightning, designer Gerard Huerta, 1977.
Nel 1977, Bob Defrin, direttore artistico della Atlantic Records, commissionò al ventiquattrenne artista grafico freelance Gerard Huerta di rappresentare il nome degli AC/DC per la copertina del loro secondo album americano, Let There Be Rock. Huerta aveva già realizzato il lettering fulmineo per il loro primo album americano, High Volt.
"Il mio obiettivo era rappresentare il tema o il titolo dell'album attraverso le lettere", dice Huerta, "e "Let There Be Rock" evocava associazioni dirette con la Bibbia."
Due anni prima, Huerta aveva realizzato la tipografia per un album della band newyorkese Blue Oyster Cult: “La copertina raffigurava una limousine vuota sullo sfondo di una piccola chiesa e di un cielo minaccioso. Per quel lavoro ho studiato tipografia religiosa." Il suo preferito era il carattere Johannes Gutenberg utilizzato per una famosa edizione della Bibbia del XV secolo, che Huerta usò per il logo Blue Oyster Cult. "Così, quando ho ricevuto l'incarico di lavorare sull'insegna di "Let There Be Rock", mi sono rivolto di nuovo a Gutenberg."
La copertina dell'album raffigura la band sotto un cielo cupo, trafitto da luci brillanti provenienti dal cielo. Huerta ha disegnato diverse combinazioni del carattere Gutenberg e di un lampo, e alla fine è stata scelta la versione 3D in arancione.
Ma finché Huerta non iniziò a disegnare i loghi per Blue Oyster Cult e AC/DC, non aveva mai sentito parlare di un genere musicale come l'heavy metal, ma il suo design fu successivamente parodiato nel film "This Is Spinal Tap" (un mockumentary del 1984 su un gruppo rock britannico immaginario il cui successo è in declino).
Per 40 anni, i disegni di Huerta per "Let There Be Rock" sono rimasti in un cassetto, sepolti sotto migliaia di altre opere, finché non li ha pubblicati sulla sua pagina Facebook nel luglio di quest'anno. Huerta non dice quanto è stato pagato per disegnare il logo, che iniziò come un'insegna per un solo lavoro, ma non ha mai avuto alcuna conoscenza della band e nemmeno ha incontrato alcun membro degli AC/DC.
Huerta ha disegnato loghi e opere d'arte per molte altre band (ad esempio Foreigner, Boston, Ted Nugent) e progetti per le migliori riviste come Time e People Weekly. Il suo lavoro comprende l'emblema dell'esercito svizzero e lo sviluppo del marchio alimentare Nabisco. Secondo lo stesso Huerta, il logo diventato riconoscibile grazie alla musica degli AC/DC non è il suo più grande orgoglio: “Se dovessi scegliere, nel 1981 sceglierei il logo di CBS Masterworks, che apparve sulla linea di album famosi .”
2. I BEATLES: "T" sporgente - designer Ivor Arbiter, 1963.
Un breve incontro in un negozio di dischi di Londra tra il suo proprietario e il manager dei Beatles Brian Epstein fa parte della storia di uno dei loghi più famosi di tutti i tempi. Il famoso logo del 20° secolo è stato disegnato in pochi secondi da una persona senza educazione artistica.
Nel maggio 1963, Ivor Arbiter divenne il proprietario del primo negozio specializzato in batterie in Shaftesbury Avenue. La batteria Premier suonata da Ringo Starr aveva bisogno di una sostituzione e il manager dei Beatles la portò al negozio di Arbiter. Come ricordò in seguito, ricevette una chiamata dal negozio: "È venuto qualcuno di nome Brian Epstein, e con lui un batterista". Allora non avevo sentito nulla dei Beatles”.
Starr voleva sostituire la batteria con un kit della stessa azienda Premier, ma i venditori furono incaricati di promuovere il marchio Ludwig, che Arbiter aveva appena iniziato a importare dagli Stati Uniti. Quando Starr ha scelto un'installazione con il marchio Ludwig con finitura madreperla in bianco e nero, Arbiter è rimasto estremamente soddisfatto. Ma Epstein disse ad Arbiter che i Beatles sarebbero stati fantastici e che avrebbe dovuto regalare loro il kit da £ 238!
L'Arbitro accettò di prendere i tamburi malconci di Starr come pagamento parziale, ma solo se il logo Ludwig fosse stato sul nuovo kit di Starr. Epstein accettò l'accordo a condizione che il nome della band fosse scritto in basso e in caratteri più grandi. E poi Arbiter prese un pezzo di carta e vi disegnò quello che ormai tutti conoscono come l'iconico logo dei Beatles con la “B” maiuscola e la “T” che sporge dal basso. Queste due lettere creano un gioco di parole: l’inglese “beat” significa battere, battere.
Il venditore di tamburi è stato pagato £ 5 per organizzare il produttore di insegne locale Eddie Stokes per dipingere un nuovo logo sul kit di Ringo durante il pranzo a un costo aggiuntivo. Il logo è stato ufficialmente registrato dopo la morte di Epstein. A quel tempo, i Beatles avevano fondato la Apple Corps (una società multimediale che sostituì The Beatles Ltd). Questo per ora è il logo ufficiale.
3. L'OMS: simbolo di Marte - designer Brian Pike, 1964.
Secondo la storia ufficiale degli Who, pubblicata nel 2015 e scritta con la partecipazione di Pete Townshend e Roger Daltrey, l'iconico logo è stato creato per il poster del famoso Marquee Club di Londra nel novembre 1964. Il poster in bianco e nero piuttosto espressivo mostrava Townshend (chitarrista solista) che strimpellava con forza le corde. La tipografia è altrettanto forte, con le due lettere combinate e la freccia che esce dalla "O" un cenno alla brutalità dei membri della band.
Keith Lambert, che era appena diventato manager della band precedentemente nota come High Numbers, e il suo partner Chris Stump commissionarono il poster al designer Brian Pike. I caratteri del poster apparvero presto sulla batteria di Keith Moon.
Sebbene Townsend abbia studiato per qualche tempo alla Ealing Art School, non aveva nulla a che fare con il logo. Ma Townsend ha influenzato la popolarità dei simboli della Royal Air Force. Nel 1965, iniziò a indossare una giacca con la Union Jack ricoperta di medaglie della Guerra Mondiale e disegnò una maglietta con le insegne della RAF che la maggior parte dei suoi connazionali associava alla difesa britannica. Doveva essere ironia, non un gesto di patriottismo.
4. THE GRATEFUL DEAD: Teschio e Fulmine - Progettato da Osley Stanley e Bob Thomas, 1969.
Osley Stanley, l'ingegnere del suono dei Grateful Dead, era sempre infastidito dal disordine dietro le quinte: le attrezzature di diversi gruppi giacevano in una pila. E nel 1969, decise che la band aveva bisogno di una sorta di marchio per distinguere l'attrezzatura dei Grateful Dead dal resto.
Un giorno, lungo la strada, notò un segnale stradale molto distorto nei finestrini laterali dell'auto. Tutto ciò che vide fu un cerchio arancione in alto e un cerchio blu in basso, separati al centro da una striscia bianca. In quel momento nacque il logo che rese famosa Stanley: "Se cambiamo l'arancione in rosso e la striscia in un fulmine, otterremo un segno meraviglioso con il quale potremmo distinguere la nostra attrezzatura".
Arrivato a casa, Stanley parlò dell'idea al suo vicino, il designer Bob Thomas, che era anche la guardia di sicurezza del gruppo. Thomas ha fatto rapidamente uno schizzo e il loro amico Ernie Fischbach ha mostrato come sarebbe apparso il cartello sull'albero. Pochi giorni dopo, Stanley chiese a Thomas di aggiungere "Grateful Dead" in un cerchio in modo che da lontano sembrasse un teschio.
"Penso di essere stato troppo influenzato dai manifesti dell'epoca", afferma Stanley. Il design è stato cambiato più volte fino a quando non è apparso sulla copertina dell'album Steal Your Face.
5. THE ROLLING STONES: lingua e labbra - designer John Pasche, 1969.
Nel 1969, il designer John Pache stava ancora studiando al Royal College of Art quando fu improvvisamente chiamato a incontrare Mick Jagger nella sala prove della band. Jagger stava cercando un giovane artista adatto per creare un poster per il prossimo tour europeo della band del 1970, a differenza della maggior parte dei poster della band.
Pache in seguito ricordò che lui e Jagger avevano parlato di arte e avevano trovato un interesse comune per l'art deco classico nei manifesti di viaggio degli anni '30 e '40. Il lavoro di Pache fu infine utilizzato per un tour europeo nel 1970, un tour negli Stati Uniti nel 1972 e un tour europeo nel 1973.
Poi Pache ha ricevuto un invito da Jagger a visitare la sua casa al Chelsea Chain: questa volta aveva bisogno di un logo per i biglietti e i poster di Rolling Stone.
"A dire il vero, l'incontro è stato breve", ricorda Pache. “Mi ha regalato una statuina di legno che ha comprato in un negozio all'angolo. Era un'immagine della dea indù Kali, con la lingua fuori. Ha detto: “Vedo qualcosa del genere. Vai a pensare all’idea, poi ci incontreremo e discuteremo le opzioni”.
Secondo alcune indiscrezioni, Pasha si è subito ispirato a Kali, la bocca e la lunga lingua del cliente. Ma Pache nega tutto: “Molte persone chiedono se l’immagine sia stata ispirata dalla lingua e dalle labbra di Mick Jagger. Inizialmente no. Ma potrebbe essere venuto fuori inconsciamente”. In ogni caso, ha lasciato la casa di Jagger con l'immagine già pronta di una bocca espressiva. "Sono andato subito a realizzare diversi disegni che erano molto vicini alla versione finale." A Jagger piacevano gli schizzi. “Ho finito il cartello, lui l’ha mostrato al resto del gruppo e loro hanno dato il via libera. Così hanno iniziato a usare il cartello e ho ricevuto un compenso di 50 sterline”.
I fan hanno visto per la prima volta il logo sulla copertina dell'album Sticky Fingers nel 1971, poi è diventato un marchio registrato del gruppo ed è apparso su tutti i suoi album. Perché il segno è ancora attuale oggi? "Penso che il logo abbia resistito alla prova del tempo perché è universale", afferma Pache. "Tirare fuori la lingua è associato alla protesta, alla negazione dell'autorità, questo gesto è rilevante per ogni generazione."
Gli schizzi originali del logo di Pache sono ora in una collezione privata a Londra; l'artista li ha venduti nel 2015 per una somma sconosciuta.
6. KISS: Flash of Lightning - designer Ace Frehley, 1973.
Paul Daniel Frehley, meglio conosciuto come Ace, si unì a Paul Stanley, Gene Simmons e Peter Criss sotto il nome di Wicked Lester come chitarrista solista nel gennaio 1973. E fu proprio lui a sviluppare il logo del rinato gruppo, che passò sotto il radar di tutti i media per l'evidente riferimento ai simboli nazisti.
Per la prima volta, Frehley scarabocchiò il cartello direttamente sopra un poster di Wicked Lester. Le lettere "K" e "I" venivano accettate bene, ma la doppia "S" causava molti problemi. Paul affermò sempre di averli raffigurati come fulmini, ma il disegno iniziò ad attirare l'attenzione per la sua somiglianza con gli spallacci delle SS di Hitler. Nel 1979, la Germania bandì il logo (seguita da Israele e da numerosi altri paesi), associando le "SS" ai nazisti e all'Olocausto. In questi paesi, il gruppo utilizza ancora l'ortografia meno controversa.
Dopo che i KISS si sciolsero dopo il loro "tour d'addio" nel 2001-2002, Stanley e Simmons (entrambi ebrei) accusarono Frehley e Criss di essere antisemiti nei primi giorni della band. Nella sua autobiografia del 2002, Kiss and Make Up, Simmons scrisse: "Ace era affascinato dal nazismo e, in uno stato di torpore da ubriaco, girò diversi nastri di se stesso e di un amico vestito da nazista". Simmons affermò che Ace una volta fece irruzione nella sua camera d'albergo vestito con un'uniforme nazista e gridò: "Heil Hitler!"
7. NIRVANA: faccina sorridente, designer Kurt Cobain, 1991.
La tipografia della band è nata quasi per caso, grazie al loro primo album, Bleach, su Sub Pop Records nel 1989: nel tentativo di tagliare i costi, Lisa Orth, direttrice artistica dell'etichetta, suggerì al designer Grand Alden di utilizzare il primo font che gli venne in mente. attraverso. Si è scoperto che era Onyx, termine che viene ancora applicato a tutto l'armamentario del gruppo.
Ci sono molte teorie su cosa abbia ispirato esattamente Krut a disegnare quella faccina sorridente. Secondo una versione, è l'emblema dello strip club “Lustful Lady” di Seattle, a 150 km da Aberdeen, Washington. Ma la faccina sorridente, solitamente gialla su sfondo nero, era già apparsa nel 1964 come simbolo per i dipendenti delle compagnie di assicurazione, disegnata dal grafico Harvey Ball. Purtroppo, la verità sull'origine dello smiley è morta con Cobain nel 1994.
Dato il suo suicidio e la sua storia infinita con la droga, c'è una sorprendente contraddizione tra il nome che Kurt ha dato al suo gruppo - l'obiettivo più alto del Buddismo, la liberazione dell'anima dal ciclo di morte e rinascita - e l'irrilevanza e fuori controllo del suo schizzo. Questa combinazione di elementi incongrui è forse ciò che rende il logo così forte. E ad essere onesti, non importa perché o come sia diventato, purché rappresenti i NIRVANA.
Oggi vi invitiamo a ricordare i loghi più famosi di gruppi di tutto il mondo, che vivono da tempo al di fuori della musica e, a quanto pare, non sono più associati a musicisti specifici.
1. "Snaggletooth" (Maiale da guerra) - Motorhead
Il leggendario "Snaggletooth", alias "War-Pig", apparve nel primo album in studio dei Motorhead nel 1975. L'autore principale del disegno è stato l'artista Joe Petagno, che ha combinato i teschi di un gorilla, un cane e un cinghiale per creare il “maiale da guerra”. Lemmy in seguito stilizzò il personaggio, aggiungendogli brutalità con catene e spuntoni. "War-Pig" è apparso in varie variazioni su 20 cover dei 22 album in studio della band. Il merchandising dei Motorhead con il logo dell'azienda non ha perso popolarità per diversi decenni.
2. Disadattati
Il fantasma dei Misfits è apparso per la prima volta sulla copertina del terzo singolo, "Horror Business". I musicisti, ispirati alla serie TV "The Crimson Ghost", girata a metà degli anni '40, hanno preso come base l'aspetto del personaggio principale: Crimson Ghost. L'immagine è usata ovunque, dovunque, e sembra già esistere separatamente dai suoi progenitori cinematografici e musicali.
3. Uccisore
I thrash metaller Slayer, come i musicisti dei Motörhead, sono stati più volte accusati di simpatizzare con il nazismo. La ragione principale di ciò era il logo, presumibilmente simile allo stemma del Terzo Reich. La prima apparizione delle spade incrociate con il nome della band al centro avvenne nel primo album della band, Show No Mercy del 1984. L'autore del disegno era il padre di uno dei membri della “squadra stradale”. All'inizio del loro viaggio, i ragazzi degli Slayer usavano un'immagine satanica, quindi all'allegoria del pentagramma venivano regolarmente aggiunti tre sei, varie varianti di croci e immagini di demoni. Oggi, la stampa leggendaria appare su tutti i tipi di vestiti per persone che sono lontane non solo dalla musica pesante, ma anche dalla comprensione del significato di questa immagine.
4.AC/DC
È difficile non notare che il nome del gruppo non era difficile da rappresentare in uno stile grafico. Le lettere taglienti e spigolose, che nella versione originale erano più arrotondate, uscirono dalla mano del designer americano Gerard Huerta nel 1977, diventando uno dei componenti dell'hard rock. Il fulmine situato al centro ha conferito al logo un riconoscimento speciale. Uno di quei loghi che risulteranno chiari anche a chi non ha mai sentito la loro musica.
5. "Sorriso morto" - Nirvana
Per il suo progetto principale, il gruppo Nirvana, Kurt Cobain ha disegnato lui stesso il logo. Nonostante la sua evidente semplicità, l'immagine trasmette chiaramente la natura della musica e lo stile del gruppo grunge. L'emoticon con gli occhi spenti, nota a milioni di amanti della musica, non è apparsa in nessuno degli album in studio o dal vivo del gruppo. Riflettendo emozioni ambigue, il disegno è diventato popolare a pieno titolo ed è associato al prototipo dello stesso Kurt Cobain con tutte le sue lotte e contraddizioni interne.
6. Ramones
Il logo dei Ramones è il sigillo a tutti gli effetti dei padri del punk rock, simile nello stile al sigillo ufficiale del Presidente degli Stati Uniti. L'autore del logo era un amico di lunga data dei musicisti, Arturo Vega, secondo il quale il gruppo era il migliore d'America e aveva tutto il diritto di prendere in prestito il sigillo del presidente. Come previsto, l'aquila tiene in mano una mazza da baseball per gli avversari del gruppo e un ramo di melo per i seguaci. I biografi hanno notato che i musicisti hanno guadagnato una bella somma vendendo magliette con questa immagine, e alcune band punk stanno ancora inventando le proprie varianti del logo.
7. "Labbra calde" - Rolling Stones
Sicuramente tutti conoscono queste "labbra" dalla culla - e non importa se in quel momento hai sentito parlare di rock and roll. L'autore dell'opera, John Pace, aveva 24 anni quando Mick Jagger lo invitò a sviluppare un logo per gli Stones. Utilizzando il prototipo della dea indù Kali e secondo i desideri dello stesso Jagger, il designer ha preparato un'immagine ambigua di labbra con una lingua che sembrava un po' provocatoria e volgare, soprattutto per i primi anni '70. Tuttavia, tutto questo non descrive al meglio il rock and roll? A quasi 50 anni dalla sua comparsa, il logo non perde popolarità e, secondo molte riviste musicali, è quello di maggior successo e riconoscibile al mondo.