Immagini eterne nella letteratura russa. “Immagini eterne”: Elenco dei termini letterari. Immagini “eterne” della letteratura mondiale

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere di uno scrittore furono molto popolari durante la sua vita, ma il tempo passò e furono dimenticate quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non fu riconosciuto dai suoi contemporanei, ma il vero valore delle sue opere fu scoperto dalle generazioni successive.

Ma ci sono pochissime opere in letteratura il cui significato non può essere esagerato, perché contengono immagini che emozionano ogni generazione di persone, immagini che ispirano la ricerca creativa di artisti di tempi diversi.

Tali immagini sono chiamate "eterne" perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo "Don Chisciotte". Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli e che i suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati gli "spagnoli più popolari" e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che usciranno dalla relazione e vivranno la propria vita vita indipendente nelle opere di prosatori e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile elencarli

Quante opere d'arte sono state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: Goya e Picasso, Massenet e Minkus si sono rivolti a loro.

Il libro immortale nasce dall'idea di scrivere una parodia e ridicolizzare romanzi cavallereschi, così popolare in Europa nel XVI secolo, quando Cervantes visse e lavorò. Ma il piano dello scrittore si espanse e la Spagna contemporanea prese vita sulle pagine del libro, e l'eroe stesso cambiò: da cavaliere della parodia si trasforma in una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è storicamente specifico (mostra scrittore contemporaneo Spagna) e universali (perché esistono in ogni paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, “terrena”.

L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realmente la realtà. È nato anche il concetto di “donchisciottismo”. Combina la ricerca umanistica dell'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità e l'eccentricità dall'altro. L'educazione interiore di Don Chisciotte si unisce alla commedia delle sue manifestazioni esterne (riesce ad innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella Signora).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è spiritosa e terrena Sancio Panza. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle loro speranze e delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma questi devono basarsi sulla realtà.

Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. È profondo immagine tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui e si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia è che non può intraprendere un’azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è un segno di codardia; è una persona coraggiosa e schietta. La sua esitazione è una conseguenza di pensieri profondi sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio resterà sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo. L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che sta dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito una risonanza speciale nel XX secolo, un periodo di sconvolgimenti sociali, quando ogni persona risolveva da sola l'eterna “questione amletica”.

Si possono fornire molti altri esempi di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: tutti rivelano sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste lamentele a comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

Immagini “eterne” della letteratura mondiale

Immagini "eterne". - immagini artistiche opere della letteratura mondiale, in cui lo scrittore, basandosi sul materiale vitale del suo tempo, è stato in grado di creare una generalizzazione duratura applicabile nella vita generazioni successive. Queste immagini acquisiscono un significato comune e lo mantengono valore artistico fino al nostro tempo. Sono ambigui e sfaccettati. In ognuno di essi si trovano grandi passioni che, sotto l'influenza di determinati eventi, acuiscono all'estremo l'uno o l'altro tratto caratteriale.

Immagini "eterne". non dovrebbe essere mescolato con immagini dei nomi comuni, che non hanno un significato così generalizzante e universale ( Mitrofanushka, Khlestakov, Oblomov, Manilov e così via.)

Immagini eterne

Immagini eterne

Mitologico, biblico, folcloristico e personaggi letterari, che esprimeva chiaramente un contenuto morale e ideologico significativo per tutta l'umanità e ricevette ripetute incarnazioni nella letteratura paesi diversi ed epoche (Prometeo, Ulisse, Caino, Faust, Mefistofele, Amleto, Don Giovanni, Don Chisciotte, ecc.). Ogni epoca e ogni scrittore attribuisce il proprio significato all'interpretazione dell'una o dell'altra immagine eterna, che è dovuta alla loro natura multicolore e multivalore, alla ricchezza di possibilità insite in esse (ad esempio, Caino è stato interpretato sia come un invidioso fratricidio e coraggioso combattente contro Dio; Faust - come mago e taumaturgo, amante dei piaceri, scienziato, posseduto dalla passione per la conoscenza e cercatore di significato vita umana; Don Chisciotte - come figura comica e tragica, ecc.). Spesso in letteratura i personaggi vengono creati come variazioni di immagini eterne, a cui vengono assegnate nazionalità diverse. caratteristiche, oppure sono collocati in un tempo diverso (di solito più vicino all'autore della nuova opera) e/o in una situazione insolita ("Amleto del distretto di Shchigrovsky" di I.S. Turginevra", Antigone” di J. Anouilh), talvolta ironicamente ridotto o parodiato (il racconto satirico di N. Elin e V. Kashaev “L'errore di Mefistofele”, 1981). Anche i personaggi i cui nomi sono diventati nomi familiari nel mondo e nel mondo nazionale sono vicini alle immagini eterne. letteratura: Tartuffe e Jourdain (“Tartuffe” e “Il borghese nella nobiltà” di J.B. Moliere), Carmen (racconto omonimo di P. Merimee), Molchalin (“Woe from Wit” di A. S. . Griboedova), Khlestakov, Plyushkin (“L'ispettore generale” e “Dead Souls” N.V. . Gogol) e così via.

A differenza di archetipo, riflettendo principalmente le caratteristiche "genetiche" originali della psiche umana, le immagini eterne sono sempre un prodotto dell'attività cosciente, hanno la loro "nazionalità", tempo di origine e, quindi, riflettono non solo le specificità della percezione umana universale di il mondo, ma anche una certa esperienza storica e culturale, fissata in forma artistica.

Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosmann. A cura del prof. Gorkina A.P. 2006 .

Scopri cosa sono le "immagini eterne" in altri dizionari:

- (immagini mondiali, “universali”, “secolari”) significano immagini d'arte che, nella percezione di un lettore o spettatore successivo, hanno perso il loro carattere quotidiano o quotidiano originariamente inerente significato storico e da... ...Wikipedia

Personaggi letterari ai quali la massima generalità artistica e profondità spirituale conferiscono un significato tutto umano e di tutti i tempi (Prometeo, Don Chisciotte, Don Giovanni, Amleto, Faust, Majnun)... Grande dizionario enciclopedico

Immagini eterne- IMMAGINI ETERNE, personaggi mitologici e letterari, ai quali la massima generalità artistica, il simbolismo e l'inesauribilità del contenuto spirituale conferiscono un significato universale e senza tempo (Prometeo, Abele e Caino, l'Ebreo Eterno, Don... ... Dizionario enciclopedico illustrato

Personaggi mitologici e letterari ai quali la massima generalità artistica, il simbolismo e l'inesauribilità del contenuto spirituale conferiscono un significato universale e universale (Prometeo, Abele e Caino, l'Ebreo Eterno, Faust, Mefistofele, ... ... Dizionario enciclopedico

immagini eterne- personaggi letterari ai quali l'estrema generalità artistica e la profondità spirituale conferiscono un significato universale e senza tempo. Categoria: immagine artistica Esempio: Amleto, Prometeo, Don Giovanni, Faust, Don Chisciotte, Khlestakov Immagini eterne... Dizionario-thesaurus terminologico della critica letteraria

immagini eterne- immagini artistiche che, essendo sorte nello specifico condizioni storiche, acquistano un significato antistorico così evidente che successivamente, trasformandosi in simboli unici, i cosiddetti supertipi, compaiono più e più volte in... ... Dizionario dei termini letterari

O, come le chiamava la critica idealista, immagini mondiali, “universali”, “eterne”. Significano immagini d'arte che, nella percezione di un lettore o spettatore successivo, hanno perso il loro carattere quotidiano o storico originariamente inerente... Enciclopedia letteraria

Eminente critico e critico letterario sovietico. Genere. nella città di Chernikhovo, provincia di Volyn. in una ricca famiglia ebrea. Dall'età di 15 anni partecipò al movimento operaio ebraico e dal 1905 al Bund. Durante il periodo della reazione emigrò all'estero, dove studiò... ... Ampia enciclopedia biografica

Isaac Markovich (1889) un eminente critico e critico letterario sovietico. R. nella città di Chernikhovo, provincia di Volyn. in una ricca famiglia ebrea. Dall'età di 15 anni partecipò al movimento operaio ebraico e dal 1905 al Bund. Durante il periodo di reazione emigrò all'estero, dove... ... Enciclopedia letteraria

IMMAGINE- artistico, una categoria di estetica che caratterizza un modo speciale di padroneggiare e trasformare la realtà, inerente solo all'arte. O. è anche chiamato qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo opera d'arte(soprattutto spesso … … Dizionario enciclopedico letterario

Libri

• Arte. Immagini eterne dell'arte. Mitologia. 5 ° grado. Manuale. Verticale. Standard educativo statale federale, Danilova Galina Ivanovna. Il libro di testo apre la linea dell'autore di G.I. Danilova nell'arte. Presenta il patrimonio più prezioso dell'umanità: le opere dell'antica e antica mitologia slava. Contiene un grande…
• Arte. 6a elementare. Immagini eterne dell'arte. Bibbia. Libro di testo per l'istruzione generale. istituzioni. Standard educativo statale federale, Danilova Galina Ivanovna. Il libro di testo presenta la proprietà più preziosa dell'umanità: le opere d'arte create storie bibliche. Contiene ampio materiale illustrativo che fornisce una visuale...

Composizione

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere di uno scrittore furono molto popolari durante la sua vita, ma il tempo passò e furono dimenticate quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non fu riconosciuto dai suoi contemporanei, ma il vero valore delle sue opere fu scoperto dalle generazioni successive.

Ma ci sono pochissime opere in letteratura il cui significato non può essere esagerato, perché contengono immagini che emozionano ogni generazione di persone, immagini che ispirano la ricerca creativa di artisti di tempi diversi. Tali immagini sono chiamate "eterne" perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti a una persona.

Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo "Don Chisciotte". Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli e che i suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati gli "spagnoli più popolari" e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che emergeranno dal romanzo e vivranno la propria vita indipendente nelle opere di scrittori di prosa e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile elencare quante opere d'arte sono state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: Goya e Picasso, Massenet e Minkus si sono rivolti a loro.

Il libro immortale nasce dall'idea di scrivere una parodia e di ridicolizzare i romanzi cavallereschi così popolari in Europa nel XVI secolo, quando Cervantes visse e lavorò. Ma il piano dello scrittore si espanse e la Spagna contemporanea prese vita sulle pagine del libro, e l'eroe stesso cambiò: da cavaliere della parodia si trasforma in una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è storicamente specifico (riflette la Spagna contemporanea dello scrittore) e universale (perché esiste in ogni paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, “terrena”.

L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realmente la realtà. È nato anche il concetto di “donchisciottismo”. Combina la ricerca umanistica dell'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità e l'eccentricità dall'altro. L'educazione interiore di Don Chisciotte si unisce alla commedia delle sue manifestazioni esterne (riesce ad innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella Signora).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è lo spiritoso e terreno Sancho Panza. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma gli eroi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle speranze e nelle delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma questi devono basarsi sulla realtà.

Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui e si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia è che non può intraprendere un’azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è un segno di codardia; è una persona coraggiosa e schietta. La sua esitazione è una conseguenza di pensieri profondi sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio resterà sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo. L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che sta dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito una risonanza speciale nel XX secolo, un periodo di sconvolgimenti sociali, quando ogni persona risolveva da sola l'eterna “questione amletica”.

Si possono fornire molti altri esempi di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: tutti rivelano sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste lamentele a comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

Le immagini eterne sono personaggi letterari che hanno ricevuto ripetute incarnazioni nella letteratura di diversi paesi ed epoche, che sono diventati "segni" unici di cultura: Prometeo, Fedra, Don Giovanni, Amleto, Don Chisciotte, Faust, ecc. Tradizionalmente, questi includono personaggi mitologici e leggendari , figure storiche(Napoleone, Giovanna d'Arco), così come le figure bibliche e le immagini eterne si basano sulla loro riflessione letteraria. Pertanto, l'immagine di Antigone è associata principalmente a Sofocle e l'Eterno Ebreo guida la sua storia letteraria dalla “Grande Cronaca” (1250) di Matvey di Parigi. Spesso il numero di immagini eterne include quei personaggi i cui nomi sono diventati nomi familiari: Khlestakov, Plyushkin, Manilov, Caino. Un’immagine eterna può diventare un mezzo di tipizzazione e quindi apparire impersonale (“la ragazza di Turgenev”). Ci sono anche opzioni nazionali, come se generalizzasse il tipo nazionale: in Carmen spesso vogliono vedere prima di tutto la Spagna, e in buon soldato Schweik – Repubblica Ceca. Le immagini eterne possono essere ingrandite per designare simbolicamente un'intera epoca culturale e storica- sia quello che li ha partoriti, sia quello successivo che li ha ripensati di nuovo. Nell'immagine di Amleto a volte si vede la quintessenza dell'uomo tardo rinascimentale, che si rendeva conto dell'illimitatezza del mondo e delle sue possibilità ed era confuso davanti a questa illimitatezza. Allo stesso tempo, l'immagine di Amleto è una caratteristica trasversale della cultura romantica (a partire dal saggio di I.V. Goethe "Shakespeare and the End of It", 1813-16), rappresentando Amleto come una sorta di Faust, un artista, un “poeta maledetto”, redentore del “creativo” La colpa della civiltà. F. Freiligrath, che scrisse le parole: "Amleto è la Germania" ("Amleto", 1844), aveva in mente principalmente l'inazione politica dei tedeschi, ma involontariamente indicò la possibilità di una tale identificazione letteraria del germanico, e altro ancora in senso lato e i popoli dell’Europa occidentale.

Uno dei principali creatori del tragico mito di un europeo faustiano del XIX secolo che si ritrovò in un mondo che era andato “fuori strada” fu O. Spengler (“Il declino dell'Europa”, 1918-22). Una versione iniziale e molto ammorbidita di questa visione del mondo può essere trovata negli articoli di I.S Turgenev “Due parole su Granovsky” (1855) e “Amleto e Don Chisciotte” (1860), dove lo scienziato russo è indirettamente identificato con Faust, e descrive anche “ due caratteristiche fondamentali e opposte della natura umana", due tipo psicologico, che simboleggia la riflessione passiva e l'azione attiva (“spirito dell'uomo del nord” e “spirito dell'uomo del sud”). C'è anche un tentativo di distinguere le epoche con l'aiuto di immagini eterne, collegando il XIX secolo. con l'immagine di Amleto, e nel XX secolo - “grandi morti all'ingrosso” - con i personaggi di “Macbeth”. Nella poesia di A. Akhmatova “Il miele selvatico profuma all'aria aperta...” (1934), Ponzio Pilato e Lady Macbeth risultano essere simboli della modernità. Il significato duraturo può servire come fonte di ottimismo umanistico caratteristico del primo D.S. Merezhkovsky, che considerava le immagini eterne come "compagni dell'umanità", inseparabili dallo "spirito umano", arricchendo sempre più generazioni ("Eternal Companions", 1897). . I.F Annensky ritrae l'inevitabilità della collisione creativa di uno scrittore con immagini eterne in toni tragici. Per lui questi non sono più “eterni compagni”, ma “i problemi sono veleno”: “Nasce una teoria, un'altra, una terza; il simbolo è soppiantato dal simbolo, la risposta ride della risposta... A volte cominciamo a dubitare perfino dell'esistenza di un problema... Amleto - il più velenoso dei problemi poetici - è già sopravvissuto a più di un secolo di sviluppo , ha attraversato fasi di disperazione, e non solo da Goethe" (Annensky I. Riflessioni sui libri. M., 1979). L'uso di immagini eterne letterarie implica ricreare una situazione di trama tradizionale e dotare il personaggio di caratteristiche inerenti all'immagine originale. Questi paralleli possono essere diretti o nascosti. Turgenev in “The Steppe King Lear” (1870) segue lo schema della tragedia di Shakespeare, mentre N.S Leskov in “Lady Macbeth” Distretto di Mcensk"(1865) preferisce analogie meno evidenti (l'apparizione di Boris Timofeich avvelenato da Katerina Lvovna sotto forma di gatto ricorda vagamente parodicamente la visita alla festa di Macbeth di Banquo, che fu ucciso su suo ordine). Sebbene una parte considerevole degli sforzi dell'autore e del lettore sia dedicata alla costruzione e alla risoluzione di tali analogie, la cosa principale qui non è l'opportunità di vedere un'immagine familiare in un contesto inaspettato, ma la nuova comprensione e spiegazione offerta dall'autore. Il riferimento stesso alle immagini eterne può anche essere indiretto - non devono necessariamente essere nominate dall'autore: la connessione tra le immagini di Arbenin, Nina, il principe Zvezdich da “Masquerade” (1835-36) di M.Yu con Otello, Desdemona, Cassio di Shakespeare è ovvio, ma deve essere infine determinato dal lettore stesso.

Quando si rivolgono alla Bibbia, gli autori molto spesso seguono il testo canonico, che non è possibile modificare nemmeno nei dettagli, quindi la volontà dell'autore si manifesta principalmente nell'interpretazione e nell'aggiunta di un episodio e versetto specifici, e non solo in una nuova interpretazione dell'immagine ad esso associata (T. Mann “Joseph e i suoi fratelli”, 1933-43). Una maggiore libertà è possibile quando si utilizza una trama mitologica, anche se qui, a causa del suo radicamento nella coscienza culturale, l'autore cerca di non deviare dallo schema tradizionale, commentandolo a modo suo (le tragedie di M. Cvetaeva “Arianna”, 1924, “Fedra”, 1927). La menzione delle immagini eterne può aprire al lettore una prospettiva lontana, che comprende l'intera storia della loro esistenza in letteratura - ad esempio, tutti gli "Antigoni", a partire da Sofocle (442 a.C.), così come i mitologici, leggendari e il passato folcloristico (dagli Apocrifi, che raccontano di Simone il Mago, al libro popolare sul Dottor Faustus). In "I dodici" (1918) di A. Blok, il piano evangelico è stabilito da un titolo che istituisce un mistero o una parodia, e ulteriori ripetizioni di questo numero, che non permettono di dimenticare i dodici apostoli, fare in modo che l'apparizione di Cristo nei versi finali della poesia, se non prevista, sia naturale (in modo simile, M. Maeterlinck in “The Blind” (1891), portando dodici personaggi sulla scena, costringe lo spettatore a paragonarli ai discepoli di Cristo).

La prospettiva letteraria può anche essere percepita in modo ironico quando indicarla non giustifica aspettative dei lettori. Ad esempio, la narrazione di M. Zoshchenko “parte” dalle immagini eterne specificate nel titolo, e quindi mette in risalto la discrepanza tra il soggetto “basso” e il tema dichiarato “alto”, “eterno” (“Apollo e Tamara”, 1923 ; “I dolori del giovane Werther”", 1933). Spesso l'aspetto parodia risulta essere dominante: l'autore si sforza non di continuare la tradizione, ma di “smascherarla”, di trarre conclusioni. “Svalutando” le immagini eterne, cerca di liberarsi della necessità di ritornarvi di nuovo. Questa è la funzione del “Racconto dell'ussaro-Schemnik” ne “Le dodici sedie” (1928) di I. Ilf ed E. Petrov: nel “Padre Sergio” di Tolstoj (1890-98), da loro parodiato, il tema del santo eremita, che può essere fatto risalire dalla letteratura agiografica a Georgy, è focalizzato su Flaubert e F.M Dostoevskij e presentato da Ilf e Petrov come un insieme di stereotipi di trama, cliché stilistici e narrativi. L'alto contenuto semantico delle immagini eterne a volte porta al fatto che appaiono all'autore come autosufficienti, adatte al confronto quasi senza ulteriore sforzo autoriale. Tuttavia, presi fuori contesto, si ritrovano in una sorta di spazio senz’aria, e il risultato della loro interazione rimane poco chiaro, se non addirittura parodico. L’estetica postmoderna presuppone abbinamento attivo di immagini eterne, commentandosi, cancellandosi e chiamandosi a vicenda alla vita (H. Borges), ma la loro molteplicità e mancanza di gerarchia li priva della loro intrinseca esclusività, li trasforma in funzioni puramente ludiche, così che si trasformano in una qualità diversa.