La storia del Teatro Bolshoi, che festeggia il suo 225° anniversario, è tanto maestosa quanto complicata. Da esso puoi creare ugualmente un apocrifo e un romanzo d'avventura. Il teatro è bruciato più volte, è stato restaurato, ricostruito, la sua compagnia si è fusa e separata.
Nato due volte (1776-1856)
Storia Teatro Bolshoi, che celebra il suo 225° anniversario, è tanto maestoso quanto confuso. Da esso puoi creare ugualmente un apocrifo e un romanzo d'avventura. Il teatro è bruciato più volte, è stato restaurato, ricostruito, la sua compagnia si è fusa e separata. E anche il Teatro Bolshoi ha due date di nascita. Pertanto, i suoi anniversari centenario e bicentenario saranno separati non da un secolo, ma da soli 51 anni. Perché? Inizialmente, il Teatro Bolshoi contava i suoi anni dal giorno in cui Piazza del Teatro sorse uno splendido teatro a otto colonne con il carro del dio Apollo sopra il portico: il Teatro Bolshoi Petrovsky, la cui costruzione fu un vero evento per Mosca inizio XIX secolo. Bellissimo edificio dentro stile classico, decorato all'interno nei toni del rosso e dell'oro, secondo i contemporanei, lo era il miglior teatro in Europa e per dimensioni era secondo solo alla Scala di Milano. La sua apertura ebbe luogo il 6 gennaio (18), 1825. In onore di questo evento è stato presentato il prologo “Il trionfo delle muse” di M. Dmitriev con musiche di A. Alyabiev e A. Verstovsky. Descrive allegoricamente come il Genio della Russia, con l'aiuto delle muse, sulle rovine del Teatro Medox crea una nuova bellissima arte: il Teatro Bolshoi Petrovsky.
Tuttavia, la troupe le cui forze eseguirono il Trionfo delle Muse, che suscitò l'ammirazione universale, esisteva già da mezzo secolo a quel tempo.
Fu avviato dal procuratore provinciale, il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, nel 1772. Il 17 (28) marzo 1776 seguì il più alto permesso "di sostenerlo con tutti i tipi di spettacoli teatrali, così come concerti, vauxhalls e mascherate, e oltre a lui, a nessuno dovrebbe essere consentito alcun intrattenimento di questo tipo in ogni momento nominato da privilegio, in modo da non essere indebolito”.
Tre anni dopo, chiese all'imperatrice Caterina II il privilegio di dieci anni per mantenere un teatro russo a Mosca, impegnandosi a costruire un edificio teatrale permanente per la compagnia. Purtroppo, il primo teatro russo a Mosca in via Bolshaya Petrovskaya è andato a fuoco ancor prima dell'apertura. Ciò portò al declino degli affari del principe. Ha consegnato gli affari al suo compagno, l'inglese Mikhail Medox, un uomo attivo e intraprendente. Fu grazie a lui che nelle terre desolate regolarmente inondate da Neglinka, nonostante tutti gli incendi e le guerre, crebbe il teatro, che col tempo perse il prefisso geografico Petrovsky e rimase nella storia semplicemente come il Bolshoi.
Eppure, il Teatro Bolshoi inizia la sua cronologia il 17 (28) marzo 1776. Pertanto, nel 1951 fu celebrato il 175° anniversario, nel 1976 il 200° anniversario, e davanti a noi c'è il 225° anniversario del Teatro Bolshoi russo.
Teatro Bolshoi di metà del XIX secolo secolo
Il nome simbolico dello spettacolo che aprì il Teatro Bolshoi Petrovsky nel 1825, "Il trionfo delle Muse", ne predeterminò la storia nel successivo quarto di secolo. La partecipazione alla prima rappresentazione di eccezionali maestri di scena - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov e Angelica Catalani - ha stabilito il più alto livello di performance. Il secondo quarto del XIX secolo è la consapevolezza dell'arte russa, e del teatro di Mosca in particolare, della propria identità nazionale. Alla sua straordinaria ascesa ha contribuito il lavoro dei compositori Alexei Verstovsky e Alexander Varlamov, che furono a capo del Teatro Bolshoi per diversi decenni. Grazie alla loro volontà artistica, sul palcoscenico imperiale di Mosca è emerso il repertorio operistico russo. Era basato sulle opere di Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, o le dodici fanciulle addormentate", "La tomba di Askold" e i balletti "Il tamburo magico" di Alyabyev, "Il divertimento del sultano o il venditore di schiavi", “Pollicino” di Varlamov.
Il repertorio del balletto non era inferiore al repertorio operistico in ricchezza e varietà. Il capo della compagnia, Adam Glushkovsky, si è diplomato alla scuola di balletto di San Pietroburgo, allievo di C. Didelot, che prima era a capo del balletto di Mosca Guerra Patriottica 1812, creò spettacoli originali: "Ruslan e Lyudmila, o il rovesciamento di Chernomor, il mago malvagio", "Tre cinture, o Cendrillon russo", "Lo scialle nero, o l'infedeltà punita", trasferiti sul palco di Mosca migliori performance Didlo. Hanno mostrato l'eccellente formazione del corpo di ballo, le cui basi furono gettate dallo stesso coreografo, che era anche a capo della scuola di ballo. I ruoli principali nelle esibizioni sono stati interpretati dallo stesso Glushkovsky e da sua moglie Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, così come dalla francese Felicata Gyullen-Sor.
L'evento principale nelle attività del Teatro Bolshoi di Mosca nella prima metà del secolo scorso furono le prime di due opere di Mikhail Glinka. Entrambi sono stati messi in scena per la prima volta a San Pietroburgo. Nonostante fosse già possibile spostarsi in treno da una capitale russa all'altra, i moscoviti dovettero attendere diversi anni per i nuovi prodotti. "Una vita per lo zar" fu rappresentata per la prima volta al Teatro Bolshoi il 7 (19) settembre 1842. “...Come posso esprimere la sorpresa dei veri amanti della musica quando, fin dal primo atto, erano convinti che quest'opera risolvesse una questione importante per l'arte in generale e per l'arte russa in particolare, vale a dire: l'esistenza dell'arte russa opera, musica russa... Con l'opera di Glinka è qualcosa che è stato a lungo cercato e non trovato in Europa, un nuovo elemento nell'arte, e inizia nella sua storia nuovo periodo- il periodo della musica russa. Un’impresa del genere, diciamo con le mani in mano, è una questione non solo di talento, ma di genio!” - esclamò scrittore eccezionale, uno dei fondatori della musicologia russa V. Odoevskij.
Quattro anni dopo ebbe luogo la prima rappresentazione di "Ruslan e Lyudmila". Ma entrambe le opere di Glinka, nonostante le recensioni favorevoli della critica, non durarono a lungo nel repertorio. Anche la partecipazione alle esibizioni di artisti ospiti - Osip Petrov ed Ekaterina Semenova, temporaneamente costretti a lasciare San Pietroburgo da cantanti italiani, non li ha salvati. Ma decenni dopo, furono "Una vita per lo zar" e "Ruslan e Lyudmila" a diventare le rappresentazioni preferite del pubblico russo, destinate a sconfiggere la mania dell'opera italiana nata a metà del secolo; E secondo la tradizione, il Teatro Bolshoi apriva ogni stagione teatrale con un’opera di Glinka.
Sul palco del balletto, verso la metà del secolo, furono soppiantate anche le rappresentazioni su temi russi, create da Isaac Abletz e Adam Glushkovsky. Il romanticismo occidentale ha dettato legge. “La Sylphide”, “Giselle” ed “Esmeralda” sono apparsi a Mosca quasi immediatamente dopo la loro prima europea. Taglioni ed Elsler facevano impazzire i moscoviti. Ma lo spirito russo ha continuato a vivere nel balletto di Mosca. Nessun artista ospite ha potuto eclissare Ekaterina Bankskaya, che si è esibita nelle stesse esibizioni delle celebrità in visita.
Per accumulare forza prima della prossima ondata, il Teatro Bolshoi ha dovuto sopportare molti shock. E il primo di questi fu l’incendio che distrusse il Teatro Osip Bove nel 1853. Tutto ciò che restava dell'edificio era un guscio carbonizzato. Le scenografie, i costumi, gli strumenti rari e la biblioteca musicale furono distrutti.
Al concorso per miglior progetto Il restauro del teatro fu vinto dall'architetto Albert Kavos. Nel maggio 1855 iniziarono i lavori di costruzione, che furono completati dopo 16 (!) mesi. Nell’agosto del 1856 il nuovo teatro venne inaugurato con l’opera “I Puritani” di V. Bellini. E c'era qualcosa di simbolico nel fatto che si aprisse con l'opera italiana. Il vero inquilino del Teatro Bolshoi subito dopo la sua apertura fu l'italiano Merelli, che portò a Mosca una troupe italiana molto forte. Il pubblico, con la gioia dei convertiti, preferiva l'opera italiana a quella russa. Tutta Mosca accorreva per ascoltare Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti e altri idoli dell'opera italiana. L'auditorium di questi spettacoli era sempre affollato.
Alla compagnia russa erano rimasti solo tre giorni alla settimana: due per il balletto e uno per l'opera. L'opera russa, priva di supporto materiale e abbandonata dal pubblico, era uno spettacolo triste.
Eppure, nonostante tutte le difficoltà, il repertorio operistico russo è in costante espansione: nel 1858 fu presentata “Rusalka” di A. Dargomyzhsky, furono messe in scena due opere di A. Serov - “Judith” (1865) e “Rogneda” (1868) per la prima volta viene ripreso "Ruslan e Lyudmila" di M. Glinka. Un anno dopo, P. Čajkovskij fece il suo debutto sul palco del Teatro Bolshoi con l'opera "Voevoda".
Una svolta nel gusto del pubblico avvenne negli anni '70 dell'Ottocento. Le opere russe appaiono una dopo l'altra nel Teatro Bolshoi: “Il demone” di A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” di P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” di M. Mussorgsky (1888), “ regina di spade"(1891) e "Iolanta" (1893) di P. Tchaikovsky, "La fanciulla di neve" di N. Rimsky-Korsakov (1893), "Il principe Igor" di A. Borodin (1898). Dopo l'unica prima donna russa Ekaterina Semenova, sul palco di Mosca appare un'intera galassia di cantanti eccezionali. Questi sono Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya e Pavel Khokhlov. E lo sono già, no Cantanti italiani, diventano i preferiti del pubblico moscovita. Negli anni '70, la proprietaria del contralto più bello, Eulalia Kadmina, godeva di un affetto speciale da parte del pubblico. "Forse il pubblico russo non ha mai conosciuto, né prima né dopo, un'artista così unica, piena di un vero potere tragico", hanno scritto di lei. M. Eikhenwald era chiamata l'insuperabile fanciulla di neve, l'idolo del pubblico era il baritono P. Khokhlov, che Čajkovskij apprezzava molto.
A metà del secolo, il balletto del Teatro Bolshoi presentava Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, e nei loro articoli su Bogdanova, i giornalisti sottolineavano "la superiorità della ballerina russa rispetto alle celebrità europee".
Tuttavia, dopo la loro partenza dal palco, il balletto del Teatro Bolshoi si è trovato in una situazione difficile. A differenza di San Pietroburgo, dove dominava l'unica volontà artistica del coreografo, il balletto di Mosca nella seconda metà del secolo rimase senza un leader di talento. Le visite di A. Saint-Leon e M. Petipa (che misero in scena Don Chisciotte al Teatro Bolshoi nel 1869 e debuttarono a Mosca prima dell'incendio, nel 1848) furono di breve durata. Il repertorio era pieno di spettacoli casuali di un giorno (l’eccezione era Fernnik, o Notte di mezza estate, di Sergei Sokolov, che durò a lungo nel repertorio). Anche la produzione finì con un fallimento. Il lago dei cigni"(coreografo - Wenzel Reisinger) P. Tchaikovsky, che ha creato il suo primo balletto appositamente per il Teatro Bolshoi. Ogni nuova prima ha solo causato irritazione tra il pubblico e la stampa. Auditorium acceso spettacoli di balletto, che a metà del secolo forniva un solido reddito, cominciò a svuotarsi. Negli anni ottanta dell'Ottocento fu sollevata seriamente la questione della liquidazione della compagnia.
Eppure, grazie a maestri eccezionali come Lydia Gaten e Vasily Geltser, il balletto del Teatro Bolshoi è stato preservato.
Alla vigilia del nuovo secolo XX
Verso la fine del secolo, il Teatro Bolshoi visse vita frenetica. A quel tempo Arte russa si stava avvicinando a uno dei picchi del suo periodo di massimo splendore. Mosca era al centro del tumulto vita artistica. A due passi da piazza Teatralnaya è stato inaugurato il Teatro d'Arte Pubblica di Mosca, tutta la città era ansiosa di vedere gli spettacoli dei russi opera privata Incontri di Mamontov e della sinfonia russa società musicale. Non volendo restare indietro e perdere spettatori, il Teatro Bolshoi ha rapidamente recuperato il tempo perduto nei decenni precedenti, desiderando ambiziosamente inserirsi nel processo culturale russo.
Ciò è stato facilitato da due musicisti esperti che vennero a teatro in quel momento. Hippolyte Altani ha guidato l'orchestra, Ulrich Avranek ha guidato il coro. La professionalità di questi gruppi, che erano cresciuti in modo significativo non solo quantitativamente (ciascuno contava circa 120 musicisti), ma anche qualitativamente, suscitava invariabilmente ammirazione. Maestri eccezionali brillavano nella compagnia d'opera del Teatro Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuarono la loro carriera, Maria Deisha-Sionitskaya venne da San Pietroburgo, Lavrenty Donskoy, originario dei contadini di Kostroma, divenne il tenore principale, Margarita Eikhenwald fu semplicemente all'inizio della sua carriera.
Ciò ha permesso di includerli praticamente tutti classici del mondo- opere di G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nuove opere di P. Tchaikovsky apparivano regolarmente sul palco del Teatro Bolshoi. Con difficoltà, ma comunque, i compositori della Nuova Scuola Russa si fecero strada: nel 1888 ebbe luogo la prima di "Boris Godunov" di M. Mussorgsky, nel 1892 - "La fanciulla di neve", nel 1898 - "La notte prima di Natale ” di N. Rimsky - Korsakov.
Nello stesso anno, il “Principe Igor” di A. Borodin apparve sul palcoscenico imperiale di Mosca. Questo ravvivò l'interesse per il Teatro Bolshoi e contribuì in larga misura al fatto che entro la fine del secolo i cantanti si unirono alla troupe, grazie alla quale prossimo secolo L'opera del Teatro Bolshoi raggiunse vette enormi. Anche il balletto del Teatro Bolshoi raggiunse la fine del XIX secolo in ottima forma professionale. Moskovskoye ha lavorato senza interruzioni scuola di teatro, che ha prodotto ballerini ben addestrati. Le recensioni caustiche dei feuilleton, come quella pubblicata nel 1867: "Come sono adesso i silfidi del corpo di ballo?... tutti così paffuti, come se si degnassero di mangiare frittelle e le loro gambe si trascinano a loro piacimento" - sono diventate irrilevanti . La brillante Lydia Gaten, che per due decenni non ebbe rivali e portò sulle spalle l'intero repertorio delle ballerine, fu sostituita da diverse ballerine di livello mondiale. Uno dopo l'altro hanno fatto il loro debutto Adelina Jury, Lyubov Roslavleva ed Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov fu trasferito da San Pietroburgo a Mosca, diventando per molti anni la prima del balletto di Mosca. È vero, a differenza dei maestri della compagnia d'opera, finora non c'era una degna applicazione per i loro talenti: sul palco regnavano i balletti stravaganti secondari e privi di significato di Jose Mendes.
È simbolico che nel 1899, con la trasmissione del balletto “La bella addormentata” di Marius Petipa, il coreografo Alexander Gorsky, il cui nome è associato alla fioritura del balletto di Mosca nel primo quarto del XX secolo, abbia fatto il suo debutto sul palco di il Teatro Bolshoi.
Nel 1899, Fyodor Chaliapin si unì alla compagnia.
Al Teatro Bolshoi è iniziato nuova era, che ha coinciso con l'inizio di uno nuovo, XX secolo
È il 1917
All'inizio del 1917, nulla prefigurava eventi rivoluzionari al Teatro Bolshoi. È vero, esistevano già alcuni organi di autogoverno, ad esempio la corporazione degli artisti dell'orchestra, guidata dall'accompagnatore del gruppo di 2 violini, Y. K. Korolev. Grazie alle azioni attive della società, l'orchestra ha ricevuto il diritto di essere installata al Teatro Bolshoi concerti sinfonici. L'ultimo ebbe luogo il 7 gennaio 1917 e fu dedicato all'opera di S. Rachmaninov. L'autore ha condotto. Sono stati eseguiti "The Cliff", "L'isola dei morti" e "Campane". Al concerto hanno preso parte il coro e i solisti del Teatro Bolshoi - E. Stepanova, A. Labinsky e S. Migai.
Il 10 febbraio il teatro ha presentato la prima del “Don Carlos” di G. Verdi, che è diventata la prima produzione di quest'opera sul palcoscenico russo.
Dopo la Rivoluzione di febbraio e il rovesciamento dell'autocrazia, la direzione dei teatri di San Pietroburgo e di Mosca rimase comune e fu concentrata nelle mani del loro ex direttore V. A. Telyakovsky. Il 6 marzo, per ordine del commissario del comitato temporaneo della Duma di Stato N. N. Lvov, A. I. Yuzhin è stato nominato commissario autorizzato per la gestione dei teatri di Mosca (Bolshoi e Maly). L'8 marzo, in una riunione di tutti i dipendenti degli ex teatri imperiali - musicisti, solisti d'opera, ballerini, operai di scena - L.V. Sobinov è stato eletto all'unanimità direttore Teatro Bolshoi, e questa elezione è stata approvata dal Ministero del Governo Provvisorio. Il 12 marzo arrivò la perquisizione; parte artistica dalle parti economiche e di servizio, e L. V. Sobinov era a capo della parte artistica vera e propria del Teatro Bolshoi.
Va detto che il "Solista di Sua Maestà", il "Solista dei Teatri Imperiali" L. Sobinov ruppe il contratto con i Teatri Imperiali nel 1915, incapace di soddisfare tutti i capricci della direzione, e poi si esibì in spettacoli teatrali Dramma musicale a Pietrogrado, poi al Teatro Zimin di Mosca. Quando ebbe luogo la Rivoluzione di febbraio, Sobinov tornò al Teatro Bolshoi.
Il 13 marzo si è svolto il primo “spettacolo di gala gratuito” al Teatro Bolshoi. Prima che iniziasse, L.V. Sobinov fece un discorso:
Cittadini e cittadini! Con lo spettacolo di oggi, il nostro orgoglio, il Teatro Bolshoi, apre la prima pagina del suo nuovo vita libera. Menti brillanti e cuori puri e calorosi uniti sotto la bandiera dell'arte. L'arte a volte ispira combattenti di idee e dà loro le ali! La stessa arte, quando si placherà la tempesta che fece tremare il mondo intero, glorificherà e canterà eroi popolari. Dalla loro impresa immortale trarrà luminosa ispirazione e forza infinita. E poi i due migliori doni dello spirito umano - arte e libertà - si fonderanno in un unico flusso potente. E il nostro Teatro Bolshoi, questo meraviglioso tempio dell'arte, diventerà un tempio della libertà nella sua nuova vita.
31 marzo L. Sobinov viene nominato commissario del Teatro Bolshoi e della Scuola di teatro. Le sue attività mirano a combattere le tendenze dell'ex direzione dei Teatri Imperiali a interferire con il lavoro del Bolshoi. Si tratta di uno sciopero. In segno di protesta contro le violazioni dell’autonomia del teatro, la troupe ha sospeso la rappresentazione dello spettacolo “Il principe Igor” e ha chiesto al Consiglio dei deputati dei lavoratori e dei soldati di Mosca di sostenere le richieste del personale del teatro. Il giorno successivo, una delegazione del Soviet di Mosca fu inviata al teatro, accogliendo il Teatro Bolshoi nella lotta per i suoi diritti. Esiste un documento che conferma il rispetto dello staff teatrale per L. Sobinov: “La Corporazione degli artisti, dopo averti eletto direttore, come il migliore e convinto difensore ed esponente degli interessi dell'arte, ti chiede in modo convincente di accettare questa elezione e comunicarti il tuo consenso."
Nell'ordinanza n. 1 del 6 aprile, L. Sobinov si è rivolto alla squadra con il seguente appello: “Faccio una richiesta speciale ai miei compagni, artisti dell'opera, del balletto, dell'orchestra e del coro, a tutto il personale di produzione, artistico, tecnico e di servizio, artistico, pedagogico il personale ed i membri della Scuola di Teatro ad impegnarsi per il buon esito della stagione teatrale e anno scolastico scuole e a prepararsi, sulla base della fiducia reciproca e dell’unità tra compagni, per il lavoro imminente nel prossimo anno teatrale”.
Nella stessa stagione, il 29 aprile, è stato celebrato il 20° anniversario del debutto di L. Sobinov al Teatro Bolshoi. È stata eseguita l'opera “I pescatori di perle” di J. Bizet. I compagni sul palco hanno accolto calorosamente l'eroe del giorno. Senza togliersi il trucco, nel costume di Nadir, Leonid Vitalievich ha pronunciato un discorso di risposta.
“Cittadini, cittadini, soldati! Ti ringrazio dal profondo del cuore per il tuo saluto e ti ringrazio non a nome mio, ma a nome di tutto il Teatro Bolshoi, che Tempi difficili hai fornito tale supporto morale.
Nei giorni difficili della nascita della libertà russa, il nostro teatro, che fino ad allora aveva rappresentato un insieme disorganizzato di persone che "prestavano" servizio al Teatro Bolshoi, si fuse in un unico insieme e fondò il suo futuro su base elettiva come auto-produzione. unità di governo.
Questo principio elettivo ci ha salvato dalla distruzione e ha infuso in noi il soffio di una vita nuova.
Sembrerebbe vivere ed essere felici. Il rappresentante del governo provvisorio, incaricato di liquidare gli affari del Ministero della Corte e degli Appannaggi, ci è venuto incontro a metà strada, ha accolto con favore il nostro lavoro e, su richiesta di tutta la troupe, ha concesso a me, amministratore eletto, i diritti di un commissario e direttore del teatro.
La nostra autonomia non ha interferito con l’idea di unire tutti i teatri statali nell’interesse dello Stato. Per questo era necessaria una persona autorevole e vicino al teatro. Una persona del genere è stata trovata. Era Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Questo nome è familiare e caro a Mosca: avrebbe unito tutti, ma... lui ha rifiutato.
Venivano altre persone, molto rispettabili, rispettate, ma estranee al teatro. Sono venuti con la fiducia che sarebbero state le persone fuori dal teatro a dare riforme e nuovi inizi.
Sono passati meno di tre giorni da quando sono iniziati i tentativi di porre fine al nostro autogoverno.
Le nostre cariche elettive sono state rinviate e ci verrà promesso uno di questi giorni un nuovo regolamento sulla gestione delle sale. Non sappiamo ancora chi e quando sia stato sviluppato.
Il telegramma dice vagamente che soddisfa i desideri degli operatori teatrali, quali non sappiamo. Non abbiamo partecipato, non siamo stati invitati, ma sappiamo che le catene di comando recentemente rilasciate cercano di nuovo di confonderci, ancora una volta la discrezione del comando discute con la volontà dell'insieme organizzato, e il grado di comando calmo alza la voce, abituato alle grida.
Non potevo assumermi la responsabilità di tali riforme e mi sono dimesso da direttore.
Ma come direttore teatrale eletto, protesto contro la presa del destino del nostro teatro in mani irresponsabili.
E noi, tutta la nostra comunità, ci rivolgiamo ora ai rappresentanti organizzazioni pubbliche e i Soviet dei deputati degli operai e dei soldati a sostenere il Teatro Bolshoi e a non darlo ai riformatori di Pietrogrado per esperimenti amministrativi.
Si occupino del reparto stalle, della vinificazione in appannaggio e della cartiera, ma il teatro lasceranno stare”.
Alcune disposizioni di questo discorso richiedono chiarimenti.
Il 7 maggio 1917 fu emanato un nuovo regolamento sulla gestione dei teatri che prevedeva la gestione separata dei teatri Maly e Bolshoi, e Sobinov fu nominato commissario per il Teatro Bolshoi e la Scuola di teatro, e non commissario, cioè in Di fatto, un amministratore, secondo l'ordinanza del 31 marzo.
Quando menziona il telegramma, Sobinov intende il telegramma ricevuto dal commissario del governo provvisorio per il dipartimento del primo. cortile e possedimenti (tra cui il reparto delle stalle, la vinificazione e la fabbrica di carte) di F.A. Golovin.
Ed ecco il testo stesso del telegramma: “Mi dispiace molto che a causa di un malinteso tu abbia rassegnato le dimissioni. Vi esorto a continuare a lavorare finché la questione non sarà chiarita. Uno di questi giorni ce ne sarà uno nuovo posizione generale sulla gestione dei teatri, nota a Yuzhin, che soddisfa i desideri dei lavoratori del teatro. Commissario Golovin."
Tuttavia, L.V. Sobinov non cessa di dirigere il Teatro Bolshoi e lavora in contatto con il Consiglio dei deputati dei lavoratori e dei soldati di Mosca. Il 1 maggio 1917, lui stesso prese parte a uno spettacolo a favore del Consiglio di Mosca al Teatro Bolshoi e eseguì brani di Eugene Onegin.
Già alla vigilia Rivoluzione d'Ottobre, 9 ottobre 1917. Dirige la Direzione politica del Ministero della Guerra lettera successiva: “Al commissario del Teatro Bolshoi di Mosca L.V.
Secondo la petizione del Consiglio dei deputati operai di Mosca, lei è nominato commissario sul teatro del Consiglio dei deputati operai di Mosca ( ex teatro Zimina)".
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, E.K. Malinovskaya fu posto a capo di tutti i teatri di Mosca, considerato il commissario di tutti i teatri. L. Sobinov rimase direttore del Teatro Bolshoi e fu creato un consiglio (eletto) per aiutarlo.
Indubbiamente Gran Teatro- Questo è uno dei luoghi più riconoscibili di Mosca. Basti ricordare che la sua immagine era inclusa banconote Federazione Russa. Fondato nel 1776, acquisì rapidamente lo status di Teatro Imperiale, diventando il centro della vita scenica dell'epoca. Il teatro non ha perso questo status fino ad oggi. La frase "Teatro Bolshoi" è da tempo diventata un marchio conosciuto e compreso dagli amanti dell'arte di tutto il mondo.
Storia del Teatro Bolshoi
Il giorno della fondazione del Teatro Bolshoi è il 13 marzo 1776. In questo giorno, il principe Pietro Urusov ricevette il permesso dall'imperatrice Caterina II di creare un teatro. Quest'anno è iniziata la costruzione sulla riva destra del Neglinka, ma il teatro non è mai stato aperto: tutti gli edifici sono stati distrutti da un incendio. Il nuovo teatro fu costruito in piazza Arbat sotto la direzione dell'architetto russo di origine italiana Karl Ivanovich Rossi. Questa volta il teatro bruciò durante l'invasione napoleonica. Nel 1821, sotto la guida dell'architetto Osip Bove, apparvero gli edifici del Teatro Bolshoi a cui siamo così abituati. L'inaugurazione del Teatro Bolshoi ebbe luogo il 6 gennaio 1825. Questa data è considerata il secondo compleanno del teatro. Il repertorio del Teatro Bolshoi è iniziato con il concerto “Il trionfo delle muse” di M. Dmitriev (musica di A. Alyabyev e A. Verstovsky).
Il Teatro Bolshoi ha una situazione molto difficile e ulteriore destino. Il suo edificio è bruciato, è caduto in rovina, lì sono cadute le bombe tedesche... La prossima ricostruzione, iniziata nel 2005, dovrebbe restituire allo storico edificio del teatro il suo aspetto originario, rivelando a spettatori e turisti tutto lo splendore dell'antico edificio. Manca pochissimo tempo: presto i tifosi alta arte potrà godere di capolavori della world music in un'atmosfera meravigliosa ed unica palco principale Teatro Bolshoi. Il Teatro Bolshoi è da tempo specializzato in forme d'arte che per molti anni sono state l'orgoglio della cultura nazionale: l'opera e il balletto. Le rispettive compagnie teatrali, così come l'Orchestra del Teatro Bolshoi, sono composte da artisti di eccezionale talento. È difficile nominare un'opera o un balletto classico che non sia mai stato messo in scena sul palco del Bolshoi. Repertorio del teatro Bolshoi consiste esclusivamente di opere di grandi compositori: Glinka, Mussorgsky, Čajkovskij, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Acquista i biglietti per il Teatro Bolshoi
Acquistare i biglietti per i teatri di Mosca in linea di principio non è facile. Il Teatro Bolshoi è, naturalmente, anche il più prestigioso e i biglietti sono molto difficili da ottenere, nonostante il loro costo elevato. Pertanto, dovresti occuparti dell'acquisto dei biglietti per il Teatro Bolshoi in anticipo. Al botteghino i biglietti si esauriscono molto rapidamente e la scelta dei posti in teatro è limitata. Approfitta di un modo più moderno e conveniente:
Il Teatro Bolshoi russo è sempre stato e rimane uno dei simboli principali del nostro Stato e della sua cultura. Questo è il principale teatro nazionale della Russia, portatore delle tradizioni russe e il centro del mondo cultura musicale promuovere lo sviluppo arti teatrali Paesi.
Capolavori russi teatro musicale I secoli XIX-XX occupano un posto dominante nel repertorio, i principi della sua formazione possono essere suddivisi in tre categorie. Il Bolshoi offre ai suoi spettatori classici russi, compreso il XX secolo, classici occidentali, compresi capolavori riconosciuti del XX secolo, e opere appositamente commissionate. L'ultimo storia recente Il Teatro Bolshoi sa già molto: questa è l'opera “I figli di Rosenthal” di Leonid Desyatnikov, i balletti “Misericordes” messi in scena da Christopher Wheeldon, “Lost Illusions” di Leonid Desyatnikov messo in scena da Alexei Ratmansky, lo spettacolo di danza “E poi un millennio di pace” di Laurent Garnier messo in scena da Angelin Preljocaj e con la partecipazione della sua troupe.
Il teatro cerca di garantire la continuità delle generazioni educando giovani di talento (quindi, una Gioventù speciale programma dell'opera, pensato per formare e migliorare le competenze delle future star del palcoscenico lirico).
La troupe del Bolshoi è costantemente in buona forma creativa, poiché deve risolvere vari problemi creativi e offrire le sue “soluzioni” all'attenzione del pubblico sia sul suo famoso palco che sui palcoscenici dei principali teatri musicali del mondo. Far conoscere al pubblico nazionale i risultati di questi teatri e invitare i singoli artisti a prendere parte ai propri processo creativo- Un altro direzione importante attività teatrali.
Il teatro non soddisfa solo il bisogno della società arte classica, ma modella anche il gusto del pubblico, permette al pubblico di farsi conoscere migliori risultati teatro musicale mondiale. Far conoscere al pubblico questo contesto è uno dei compiti principali del Teatro Bolshoi, attraverso il quale lo Stato realizza la sua missione sociale nel campo della cultura.
Il teatro svolge attività educative, eseguendo opere rare nel repertorio dei teatri domestici, invitando solisti e registi eccezionali. Hanno già lavorato a teatro i registi Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, i coreografi Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
Parte integrante delle attività del teatro è lo svolgimento di concerti da camera e sinfonici, opere in forma di concerto, che consentono al pubblico di conoscere opere di tutti i generi musicali.
Ora il Teatro Bolshoi ha due palcoscenici e uno di questi è leggendario scena storica, finalmente tornato in servizio, spera di portare a termine questa missione con sempre maggior successo, ampliando sempre più la sua sfera d'influenza in patria e nel mondo.
Direttore generale del Teatro Bolshoi russo - Vladimir Urin
Direttore musicale – direttore d'orchestra principale- Tugan Sokhiev
Manager team creativi opere - Makvala Kasrashvili
Direttore artistico compagnia di balletto- Sergej Filin
Il teatro più famoso in Russia e uno dei teatri famosi mondo è il Teatro Bolshoi. Dov'è teatro principale Paesi? Beh, ovviamente, nella città principale: Mosca. Il suo repertorio comprende opera e spettacoli di balletto Compositori classici russi e stranieri. Oltre al repertorio classico, il teatro sperimenta costantemente innovazioni produzioni moderne. La storia del Teatro Bolshoi è molto ricca ed è associata ai nomi di persone significative per il nostro Paese. Nel marzo 2015 il teatro compie 239 anni.
Come tutto cominciò
Il principe Pyotr Vasilyevich Urusov è considerato il fondatore del Teatro Bolshoi; era un procuratore provinciale e allo stesso tempo aveva la sua compagnia teatrale. Era l'unico a cui era permesso organizzare spettacoli, mascherate, concerti e altri intrattenimenti. A nessun altro era permesso impegnarsi in tale lavoro, in modo che il principe non avesse concorrenti. Ma questo privilegio gli imponeva anche l'obbligo di costruire per la troupe bellissimo edificio, in cui si sarebbero svolte tutte le rappresentazioni. Il principe aveva un compagno di nome Medox, che era straniero, insegnò matematica al granduca Paolo, il futuro imperatore russo. Innamoratosi del mondo del teatro, rimase in Russia e fu strettamente coinvolto nello sviluppo del teatro. non riuscì a costruire un teatro perché fallì, il privilegio del proprietario del teatro, così come l'obbligo di costruire l'edificio, passò a Medox, per cui fu lui a costruire il Teatro Bolshoi. Un residente su due della Russia sa dove si trova il teatro creato da Medox, si trova all'incrocio tra piazza Teatralnaya e Petrovka;
Costruzione del teatro
Per la costruzione del teatro, Medox scelse un terreno che apparteneva al principe Rostotsky, che lo acquistò da lui. Questa era una strada chiamata Petrovskaya, proprio all'inizio, e qui fu costruito il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro ora è Piazza Teatralnaya, edificio 1. Il teatro è stato costruito a tempo di record, in soli 5 mesi, il che anche per i nostri tempi con tutte le sue tecnologie moderne E materiali da costruzioneè sorprendente e sorprendente. Il progetto per la costruzione dell'edificio teatrale è stato sviluppato da Christian Rosberg. Il teatro era magnifico all'interno, l'auditorium stupiva per la sua bellezza, ma al contrario era modesto, insignificante e praticamente privo di decorazioni. Il teatro ha ricevuto il suo nome: Petrovsky.
Apertura del teatro
L'edificio del Teatro Bolshoi fu inaugurato nel 1780, il 30 dicembre. In questo giorno, nel proprio edificio, ha avuto luogo la prima rappresentazione della compagnia teatrale. Tutti i giornali hanno scritto dell'inaugurazione, maestri di teatro e famosi architetti hanno fatto i complimenti all'edificio, definendolo duraturo, enorme, redditizio, bello, sicuro e superiore sotto tutti gli aspetti alla maggioranza teatri famosi Europa. Il governatore della città fu così soddisfatto della costruzione che il privilegio che dava a Madox il diritto di organizzare spettacoli fu prorogato per altri 10 anni.
Decorazione d'interni
È stato costruito per gli spettacoli sala rotonda, la cosiddetta rotonda. La sala era decorata con numerosi specchi e illuminata da quarantadue lampadari di cristallo. La sala è stata progettata dallo stesso Medox. Accanto al palco, come previsto, c'era la fossa dell'orchestra. Più vicino al palco c'erano gli sgabelli per gli ospiti d'onore del teatro e gli spettatori abituali, la maggior parte dei quali erano proprietari di compagnie di servi. La loro opinione era importante per Madox, per questo motivo sono stati invitati alle prove generali, dopodiché sono stati coinvolti nella discussione della prossima produzione.
Il teatro mostrava circa 100 spettacoli all'anno. Era impossibile acquistare i biglietti per uno spettacolo, per visitare il teatro gli spettatori acquistavano un abbonamento annuale.
Nel corso del tempo, la frequentazione del teatro diminuì, i profitti diminuirono, gli attori iniziarono ad abbandonare il teatro e l'edificio cadde in rovina. Di conseguenza, il Big Teatro dell'opera divenne stato e ricevette un nuovo nome: Imperiale.
Tramonto temporaneo
La storia del Teatro Bolshoi non è stata sempre così bella; ci sono stati anche momenti tragici. Nel 1805 il teatro bruciò dopo 25 anni di esistenza. Si sono conservate solo le murature portanti, e solo parzialmente. La ricostruzione iniziò solo nel 1821, quando Mosca venne ricostruita dopo l'invasione delle truppe napoleoniche. L'architetto principale, incaricato di restaurare la parte centrale della città, compreso il teatro, fu Osip Bove. Era un innovatore; secondo il suo progetto, le strade cominciarono a essere costruite in modo diverso ora i palazzi cominciarono ad affacciarsi sulla strada, e non all'interno del cortile; Bove ha curato il restauro del Giardino di Alessandro, la piazza vicino al teatro. La ricostruzione del Teatro Bolshoi divenne il suo progetto di maggior successo. Il nuovo edificio fu eretto in stile Impero. Secondo i contemporanei dell'architetto, il Teatro Bolshoi risorse come una fenice dalle ceneri.
La metropolitana si trova molto vicino al teatro, quindi arrivare al teatro è molto comodo da qualsiasi parte di Mosca.
Ricostruzione dell'edificio del teatro
Il restauro del teatro iniziò nel 1821 e durò diversi anni. Inizialmente, il progetto per l'edificio ristrutturato del teatro fu sviluppato dal famoso architetto Andrei Mikhailov a San Pietroburgo e il governatore di Mosca approvò questo piano. Mikhailov progettò l'edificio del teatro a forma di rettangolo, con un portico di otto colonne e Apollo su un carro in cima al portico. La sala era progettata per ospitare fino a duemila spettatori. Osip Bove rielaborò il progetto di Mikhailov, abbassando il Teatro Bolshoi e modificando le proporzioni dell'edificio. Anche Beauvais ha deciso di abbandonare la collocazione al piano terra poiché riteneva antiestetica. La sala divenne a più livelli, la decorazione della sala divenne ricca. L'acustica dell'edificio richiesta è stata soddisfatta. Beauvais ne aveva anche uno molto idea originale- realizzare una tenda a specchio, ma dare vita a un'idea del genere, ovviamente, non è realistico, poiché una tenda del genere sarebbe incredibilmente pesante.
Seconda nascita
La ricostruzione del teatro fu completata entro la fine del 1824 e nel gennaio 1825 fu inaugurato l'edificio ristrutturato del teatro. Ha avuto luogo la prima rappresentazione, il cui programma comprendeva il balletto “Cendrillon” e il prologo “Il trionfo delle muse” scritto appositamente per l'apertura del teatro da Alyabyev e Verstovsky. Beauvais era al centro dell'attenzione e il pubblico lo ha accolto con fragorosi applausi in segno di gratitudine. Il nuovo teatro era semplicemente sorprendente nella sua bellezza. Ora il teatro ha ricevuto il nome di “Teatro Bolshoi Petrovsky”. Tutte le produzioni del teatro furono un successo costante. Ora il Teatro Bolshoi è diventato ancora più brillante.
La metropolitana è il modo più comodo per raggiungere il Teatro Bolshoi. Le stazioni più vicine al teatro sono Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad e Aleksandrovsky Sad. Dipende da quale stazione scegliere punto di partenza itinerario.
E ancora il fuoco
Nella primavera del 1853 ci fu di nuovo un incendio nel teatro, che fu molto forte e durò due giorni. Il cielo era così nuvoloso di fumo nero che era visibile in tutti gli angoli della città. Tutta la neve si è sciolta sulla Piazza del Teatro. L'edificio bruciò quasi completamente, lasciando solo i muri portanti e il portico. L'incendio ha distrutto le scene, i costumi, la biblioteca musicale, strumenti musicali, tra i quali c'erano esemplari rari. Il Teatro Bolshoi è stato nuovamente danneggiato da un incendio.
Non è difficile trovare dove si trova il teatro; si trova in piazza Teatralnaya e accanto ci sono molte attrazioni: Maly Teatro del dramma, Teatro giovanile, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, di fronte al teatro c'è un monumento a Karl Marx.
Lavori di restauro
L'architetto coinvolto nel riportare in vita il teatro fu Albert Kavos, e fu costruito secondo il suo progetto. Teatro dell'Opera Mariinsky a San Pietroburgo. Sfortunatamente, fino ad oggi sono sopravvissute poche informazioni su questo architetto. Non c'erano abbastanza soldi per restaurare il teatro, ma i lavori procedettero velocemente e durarono poco più di un anno. Il teatro fu inaugurato il 20 agosto 1856, ora si chiamava “Teatro Imperiale Bolshoi”. La prima rappresentazione del teatro restaurato è stata l'opera “The Puritans” Compositore italiano C'erano atteggiamenti diversi nei confronti del nuovo teatro. I cittadini lo consideravano magnifico e ne andavano fieri, mentre ingegneri e architetti, alcuni di loro ritenevano che la ricostruzione effettuata da Cavos fosse troppo diversa da come il teatro era stato concepito da Mikhailov e Bove, soprattutto per quanto riguarda le facciate e alcuni interni. Vale la pena dare all'architetto il dovuto; grazie alla riqualificazione della sala, l'acustica del Teatro Bolshoi è diventata una delle migliori al mondo.
Il teatro non solo ospitava spettacoli, ma ospitava anche balli e mascherate. Questo è ciò che è diventato il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro è City Square, edificio 1.
I nostri giorni
Il teatro entrò nel XX secolo in uno stato piuttosto fatiscente, con fondamenta cedenti e crepe sui muri. Ma diverse ricostruzioni effettuate nel teatro nel XX secolo, una delle quali è stata completata di recente (è durata 6 anni), hanno fatto il loro lavoro - e ora il teatro risplende in tutte le sue sfaccettature. Oltre alle opere e ai balletti, il repertorio del teatro comprende anche le operette. Puoi anche fare un giro del teatro: vedere la sala e molte altre stanze molto interessanti. Un visitatore che vuole visitare il Teatro Bolshoi, dove si trova, potrebbe avere difficoltà a trovarlo, anche se in realtà si trova proprio nel centro della città e non sarà difficile trovarlo non lontano da esso c'è un altro punto di riferimento; della capitale, conosciuta in tutto il mondo: la Piazza Rossa.
“Alla fine del XIX secolo, quando furono installate le sedie sulla platea del Teatro Bolshoi, la capacità dell'auditorium iniziò ad arrivare a 1.740 posti. Questo è esattamente il numero indicato nell'Annuario dei teatri imperiali, pubblicato nel 1895", ha osservato Mikhail Sidorov, rappresentante ufficiale dell'impresa generale, direttore del dipartimento di pubbliche relazioni del Summa Capital Investment Group.
IN Tempo sovietico Il Teatro Bolshoi non era solo il principale teatro del paese, ma anche la sede degli eventi politici più importanti. Qui si sono svolti i congressi panrussi dei Soviet, le riunioni del Comitato esecutivo centrale panrusso, i congressi del Comintern e le riunioni del Consiglio dei deputati dei lavoratori di Mosca. Fu nell'edificio del Teatro Bolshoi nel 1922 al Primo Congresso dei Soviet di tutta l'Unione che fu proclamata la formazione dell'URSS. L’ampiezza dei ranghi del partito richiedeva un aumento del numero di file nella sala del Bolshoi. Le sedie precedenti furono sostituite da altre, più compatte e strette. Grazie a ciò la capienza della sala è diventata di 2185 posti.
Durante lo sviluppo del progetto per la ricostruzione e il restauro del Teatro Bolshoi, si è deciso di ritornare al numero storico di posti. Gli esperti hanno studiato la disposizione dei posti nei palchi utilizzando dati d'archivio, compresi i disegni dell'artista Luigi Primazzi, che ha riprodotto gli interni del Teatro Bolshoi con la precisione di un fotografo nel suo famoso album “Grand Theatre de Moscou...”. "Sedie e poltrone diventeranno più comode, aumenterà anche la larghezza delle navate laterali, cosa che, ovviamente, sarà apprezzata dai visitatori delle bancarelle", ha sottolineato M. Sidorov.
Vengono creati i mobili per il Teatro Bolshoi materiali moderni, ripetendo esattamente l'aspetto elementi storici interni. Ad esempio, il disegno del tessuto di sedie e poltroncine è stato completamente ricreato. Il modello per lo sviluppo del tessuto moderno sono stati frammenti di rivestimenti di mobili storici della fine del XIX secolo provenienti dagli archivi del Teatro Bolshoi e pezzi di tessuto scoperti dai restauratori durante l'esame degli interni.
“Nel XIX secolo, i trucioli di crine di cavallo e di cocco venivano usati per imbottire sedie e poltrone. Ciò conferiva rigidità alla superficie, ma sedersi su tali mobili non era molto comodo. Ora, quando si ricreavano sedie e poltrone, venivano utilizzati riempitivi moderni. E per soddisfare i requisiti di sicurezza antincendio, tutti i tessuti del Teatro Bolshoi sono stati rivestiti con un'impregnazione speciale, che rende il materiale non infiammabile”, ha affermato M. Sidorov.
Uno dei compiti principali della ricostruzione del Teatro Bolshoi è stato il ripristino della sua leggendaria acustica. Il lavoro degli artigiani che hanno restaurato gli interni dell'auditorium e degli esperti di acustica è stato strettamente intrecciato. Tutti i lavori di restauro sono stati attentamente pianificati insieme alla società tedesca Müller BBM, leader nel campo dell'acustica architettonica per teatri e teatri. sale per concerti. Gli esperti di questa azienda hanno effettuato regolarmente misurazioni acustiche e fornito raccomandazioni tecniche, con l'aiuto delle quali è stato adeguato lo stato di avanzamento dei lavori di restauro.
Anche gli arredi, secondo gli esperti, dovrebbero contribuire a migliorare l'acustica dell'auditorium. Pertanto, la composizione e l'impregnazione dei tessuti per sedie e poltrone, nonché i motivi delle tende e delle scatole di arlecchino, sono stati inoltre coordinati con l'acustica.
La capacità dell'auditorium può essere aumentata. Durante i concerti il teatro avrà la possibilità di alzare il palco buca dell'orchestra al livello dell'auditorium e installare su di esso posti aggiuntivi per gli spettatori.
“Non sarebbe superfluo ricordare che dopo la ricostruzione il Teatro Bolshoi diventerà più conveniente per gli spettatori con disabilità salute. Pertanto, per le persone con disturbi muscolo-scheletrici, nella prima fila dell'anfiteatro sono previsti ventisei posti. Nell'ultima fila della platea ci sono dieci sedili rimovibili, che consentono di ospitare sei posti su sedia a rotelle. Per accogliere le persone con disabilità visive sono previsti venti posti nelle prime due file della platea. Si prevede di stampare programmi e opuscoli utilizzando uno speciale carattere Braille. Per accogliere i cittadini con problemi di udito si prevede di assegnare ventotto posti nella seconda fila dell'anfiteatro. Si prevede di posizionare un pannello informativo sullo schienale dei sedili della prima fila", ha sottolineato M. Sidorov.