Dato che tu ed io abbiamo iniziato a conoscere l'arte contemporanea in Cina, ho pensato che sarebbe stato opportuno citare un buon articolo di un mio amico che sta facendo ricerche su questo tema.
Olga Meryokina: "Arte cinese contemporanea: un percorso trentennale dal socialismo al capitalismo. Parte I"
L'opera di Zeng Fanzhi “A Man jn Melancholy” è stata venduta da Christie's per 1,3 milioni di dollari nel novembre 2010
Forse, a prima vista, l’uso di termini economici in relazione all’arte, soprattutto all’arte cinese, può sembrare strano. Ma in realtà riflettono in modo più accurato i processi che nel 2010 hanno reso la Cina il più grande mercato d’arte del mondo. Nel 2007, quando superò la Francia e salì al terzo posto sul podio dei più grandi mercati d'arte, il mondo rimase sorpreso. Ma quando, tre anni dopo, la Cina ha superato Regno Unito e Stati Uniti, leader di mercato negli ultimi cinque anni, conquistando il primo posto nelle vendite d’arte, la comunità artistica globale è rimasta scioccata. Difficile da credere, ma oggi Pechino è il secondo mercato dell'arte dopo New York: 2,3 miliardi di dollari di fatturato contro 2,7 miliardi. Ma andiamo con ordine.
Arte della Nuova Cina
Manifesto della fine degli anni '50 - un esempio di realismo socialista
Agli inizi del XX secolo il Celeste Impero era in profonda crisi. Anche se ancora con fine XIX secolo, un gruppo di riformatori tentò di modernizzare il paese, che a quel tempo era impotente contro l’assalto dell’espansione straniera. Ma solo dopo la rivoluzione del 1911 e il rovesciamento della dinastia Manciù, i cambiamenti nella situazione economica, socio-politica e sfera culturale cominciò a prendere slancio.
In precedenza, le belle arti europee non avevano praticamente alcuna influenza sulla pittura tradizionale cinese (e su altre aree dell’arte). Sebbene all'inizio del secolo alcuni artisti furono educati all'estero, il più delle volte in Giappone, e in diversi paesi scuole d'arte insegnavano persino il disegno classico occidentale.
Ma solo all’alba del nuovo secolo ebbe inizio una nuova era Mondo cinese arte: apparvero vari gruppi, si formarono nuove direzioni, furono aperte gallerie, si tennero mostre. In generale, i processi nell'arte cinese di quel tempo seguivano in gran parte il percorso occidentale (sebbene la questione della correttezza della scelta fosse costantemente sollevata). Soprattutto con l’inizio dell’occupazione giapponese nel 1937, tra gli artisti cinesi si verificò un ritorno all’arte arte tradizionale divenne una sorta di manifestazione di patriottismo. Anche se allo stesso tempo si stavano diffondendo forme d'arte completamente occidentali, come manifesti e caricature.
Dopo il 1949, i primi anni dell'ascesa al potere di Mao Zedong videro anche una ripresa culturale. Era un momento di speranza vita migliore e la futura prosperità del Paese. Ma questo presto lasciò il posto al controllo totale sulla creatività da parte dello Stato. E l’eterna disputa tra modernismo occidentale e gohua cinese è stata sostituita dal realismo socialista, un dono Grande Fratello- Unione Sovietica.
Ma nel 1966 arrivarono tempi ancora più duri per gli artisti cinesi: la Rivoluzione Culturale. Come risultato di questa campagna politica avviata da Mao Zedong, l’istruzione nelle accademie d’arte fu sospesa, tutte le riviste specializzate furono chiuse e il 90% fu perseguitato. artisti famosi e professori, e la manifestazione individualità creativa divenne una delle idee borghesi controrivoluzionarie. Fu la Rivoluzione Culturale che in futuro ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte moderna in Cina e contribuì persino alla nascita di numerosi movimenti artistici.
Dopo la morte del Grande Timoniere e la fine ufficiale della Rivoluzione Culturale nel 1977, iniziò la riabilitazione degli artisti, aprirono le scuole d'arte e le accademie, dove si riversarono flussi di persone che desideravano ricevere titoli accademici. educazione artistica, le pubblicazioni stampate ripresero le loro attività, pubblicando opere di Occidente contemporaneo e Artisti giapponesi, così come dipinti classici cinesi. Questo momento ha segnato la nascita dell’arte moderna e del mercato dell’arte in Cina.
Attraverso le spine fino alle stelle"
"Il grido del popolo", Ma Desheng, 1979
Quando alla fine di settembre del 1979, nel parco di fronte al “tempio dell'arte proletaria”, il Museo Nazionale d'Arte della Repubblica Popolare Cinese, fu dispersa una mostra non ufficiale di artisti, nessuno poteva nemmeno immaginare che questo evento sarebbe avvenuto considerato l'inizio nuova era nell'arte cinese. Ma un decennio dopo, il lavoro del gruppo “Stars” diventerà la parte principale della mostra retrospettiva dedicata all’arte cinese dopo la Rivoluzione Culturale.
Già nel 1973 molti giovani artisti iniziarono a riunirsi segretamente e a discutere forme alternative di espressione artistica, traendo ispirazione dalle opere del modernismo occidentale. Le primissime mostre non ufficiali associazioni artistiche avvenuto nel 1979. Ma né la mostra del gruppo di aprile né la Nameless Community si sono occupate di questioni politiche. Le opere del gruppo “Stars” (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri) attaccarono ferocemente l’ideologia maoista. Oltre ad affermare il diritto dell'artista all'individualità, rifiutavano la teoria dell'"arte per l'arte", comune nei circoli artistici e scientifici durante le dinastie Ming e Qing. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti sulla scala dell'Universo sono solo piccole stelle". Credevano che l'artista e il suo lavoro dovessero essere strettamente legati alla società, rifletterne i dolori e le gioie e non cercare di evitare difficoltà e lotte sociali.
Ma oltre agli artisti d’avanguardia che si opposero apertamente alle autorità, dopo la Rivoluzione Culturale in Cina arte accademica Si formarono anche nuove direzioni, le cui opinioni erano basate sul realismo critico e sulle idee umanistiche della letteratura cinese dell'inizio del XX secolo: "Scars" (Scar Art) e "Native Soil". Il posto degli eroi del realismo socialista nell'opera del gruppo Scars è stato preso dalle vittime della Rivoluzione Culturale, la “generazione perduta” (Cheng Conglin). I “Popoli del suolo” cercavano i loro eroi nelle province, tra le piccole nazioni e i cinesi comuni (serie tibetana di Chen Danqing, “Father” di Luo Zhongli). Gli aderenti al realismo critico sono rimasti nel quadro istituzioni ufficiali e, di regola, evitava conflitti aperti con le autorità, prestando maggiore attenzione alla tecnica e all'estetica dell'opera.
Gli artisti cinesi di questa generazione, nati tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, hanno vissuto personalmente tutte le difficoltà della Rivoluzione Culturale: molti di loro furono esiliati nelle zone rurali come studenti. Il ricordo di tempi duri divenne la base del loro lavoro, radicale come gli “Stars” o sentimentale come “Scars” e “Soilmen”.
Nuova ondata 1985
In gran parte grazie alla piccola brezza di libertà che soffiò con l'inizio delle riforme economiche alla fine degli anni '70, nelle città iniziarono a crearsi comunità spesso non ufficiali di artisti e intellighenzia creativa. Alcuni di loro si sono spinti troppo oltre nelle loro discussioni politiche, fino al punto di fare dichiarazioni categoriche contro il partito. La risposta del governo a questa proliferazione dell'Occidente idee liberali divenne una campagna politica nel 1983-84, volta a combattere ogni manifestazione della “cultura borghese”, dall’erotismo all’esistenzialismo.
La comunità artistica cinese ha risposto con una proliferazione di gruppi artistici informali (stimati in oltre 80), noti collettivamente come Movimento New Wave del 1985. I partecipanti a questi numerosi associazioni creative I giovani artisti, spesso appena usciti dalle mura delle accademie d'arte, sono diventati diversi nelle loro opinioni e approcci teorici. Questo nuovo movimento comprendeva la Comunità del Nord, l'associazione Pond e i dadaisti di Xiamen.
Sebbene i critici differiscano riguardo ai vari gruppi, la maggior parte concorda sul fatto che si trattasse di un movimento modernista che cercò di ripristinare le idee umanistiche e razionaliste in coscienza nazionale. Secondo i partecipanti, questo movimento è stato una sorta di continuazione processo storico, iniziato nei primi decenni del XX secolo e interrotto a metà. Anche questa generazione, nata alla fine degli anni '50 e educata all'inizio degli anni '80, ha vissuto la Rivoluzione Culturale, sebbene in età meno matura. Ma i loro ricordi non servirono come base per la creatività, ma piuttosto permisero loro di abbracciare la filosofia modernista occidentale.
Movimento, partecipazione di massa e desiderio di unità determinarono lo stato dell'ambiente artistico negli anni '80. Campagne di massa, obiettivi dichiarati e un nemico comune sono stati utilizzati attivamente dal Partito Comunista Cinese fin dagli anni '50. La “New Wave”, sebbene dichiarasse obiettivi contrari a quelli del partito, era per molti versi simile nelle sue attività alle campagne politiche del governo: con tutta la diversità di gruppi e movimenti artistici, le loro attività erano motivate da obiettivi socio-politici.
Il culmine dello sviluppo del movimento New Wave 1985 fu la mostra “China / Avant-Garde” (“Cina / Avant-Garde”), inaugurata nel febbraio 1989. L'idea di organizzare una mostra d'arte contemporanea a Pechino è stata espressa per la prima volta nel 1986 in un incontro di artisti d'avanguardia nella città di Zhuhai. Ma solo tre anni dopo questa idea fu realizzata. È vero, la mostra si è svolta in un clima di forte tensione sociale, che tre mesi dopo ha portato agli eventi di piazza Tiananmen, ben noti ai lettori stranieri. Il giorno dell’inaugurazione della mostra, a causa di una sparatoria avvenuta nella sala, avvenuta durante la performance del giovane artista, le autorità sospesero la mostra e la sua riapertura ebbe luogo pochi giorni dopo. “Cina/Avanguardia” divenne una sorta di “punto di non ritorno” per l’era delle avanguardie nell’arte contemporanea cinese. Solo sei mesi dopo, le autorità hanno rafforzato il controllo in tutte le sfere della società, frenando la crescente liberalizzazione, e hanno fissato la situazione punto audace nello sviluppo di movimenti artistici apertamente politicizzati.
L’arte contemporanea cinese è apparsa sulla scena mondiale relativamente di recente. Il cosiddetto “boom cinese” si è verificato nel 2005, quando, a causa di un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti della Cina moderna sono aumentati di oltre dieci volte. L’arte contemporanea cinese è apparsa sulla scena mondiale relativamente di recente. Il cosiddetto “boom cinese” si è verificato nel 2005, quando, a causa di un numero limitato di ragioni oggettive, i prezzi dei dipinti di artisti della Cina moderna sono aumentati di oltre dieci volte. Si ritiene che in realtà sia in corso una guerra dell'informazione sul mercato internazionale dell'arte. L’esecuzione di transazioni multimilionarie per l’acquisto di un’opera d’arte cinese non è sempre supportata dai fatti. Spesso si verificano casi di dilazione di pagamento di un lotto dovuti a dubbi sull'autenticità del monumento. Ad esempio, il dipinto più costoso venduto da Christie’s nel 2011, “ Lunga vita, terra pacifica” Qi Baishi è rimasta in un magazzino per due anni. Con l’aiuto di autorità come il governo cinese, i media e i commercianti, il costo delle opere d’arte viene gonfiato artificialmente. Pertanto, gli esperti dichiarano che “il governo cinese sta perseguendo una politica di falsificazione del contesto prospero, stabile e prospero della RPC al fine di attirare denaro da investitori stranieri nel Paese”. Grazie agli annunci di vendite record, le case d'asta cinesi e gli uffici di rappresentanza di tutto il mondo nella RPC sono diventati leader internazionali nel mercato dell'arte, il che ha permesso loro di aumentare i prezzi delle opere provenienti dalla Cina. Anche acceso attualmenteÈ abbastanza difficile valutare gli oggetti d'arte cinese, poiché non esistono criteri adeguati, che contribuiscono anche ad una libera interpretazione del valore dell'opera. Pertanto, nelle parole di Abigail R. Esman, " bolla di sapone» gli oggetti d'arte sono vantaggiosi per il governo cinese. A loro volta, i commercianti di arte contemporanea cinese aumentano in modo innaturale i prezzi delle opere degli artisti che frequentano. Secondo la Dott.ssa Claire McAndrew, “L'impennata del mercato cinese è stata guidata dalla crescente prosperità, dalla forte offerta interna e dagli investimenti degli acquirenti. Il fatto che la Cina abbia assunto una posizione di leadership nel mercato mondiale dell’arte non significa che manterrà tale posizione anche nei prossimi anni. Il mercato cinese dovrà affrontare la sfida di realizzare una crescita più stabile e a lungo termine."
Tuttavia, al momento, gli artisti cinesi sono famosi e apprezzati in tutto il mondo e rappresentano fino al 39% delle entrate del mercato dell'arte contemporanea. Ci sono sia spiegazioni oggettive per questo fatto, sia quelle basate sul gusto personale e soggettivo dell'acquirente, e così via, che dovrebbero essere comprese ulteriormente.
“L’arte asiatica sta rapidamente diventando internazionale, con un aumento significativo degli acquisti sia dal resto dell’Asia che dall’Occidente”, afferma Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura dell’Asia meridionale. Attualmente il massimo cari artisti I cinesi sono Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Allo stesso tempo, l'opera di Zeng Fanzhi “L'Ultima Cena” nel 2013 è stata venduta da Sotheby's per 23,3 milioni di dollari, una cifra record non solo per il mercato asiatico, ma anche per quello occidentale, collocandola al quarto posto nella lista delle opere più costose degli artisti contemporanei.
In tre anni la Cina ha superato in volume di vendite sul mercato dell’arte gli Stati Uniti e la Gran Bretagna, che inizialmente occupavano posizioni di primo piano nel mondo. Tra i dipartimenti di Christie's, il mercato asiatico dell'arte è al secondo posto per importanza e redditività. Secondo Artprice, la Cina rappresenta il 33% del mercato dell'arte contemporanea, quello americano il 30%, quello britannico il 19% e quello francese il 5%.
Perché l’arte contemporanea cinese è così popolare?
Oggi l’arte cinese è estremamente rilevante e importante, in parte perché la stessa Cina lo è diventata. Le arti si concentravano attorno a un centro economicamente forte. Ma ci sono spiegazioni molto specifiche per l’aumento dei prezzi.
Nel 2001 La Cina ha aderito all'OMC, che ha influenzato l'aumento della presenza di case d'asta nella regione, che a loro volta hanno iniziato ad adattarsi alle preferenze personali dei nuovi acquirenti. Così, nel primo decennio del 21° secolo, in Cina furono aperte circa un centinaio di case d'asta. Sia locali, come Poly International, China Guardian, che internazionali: dal 2005 Forever International Auction Company Limited opera a Pechino su licenza di Christie's, nel 2013-2014 i leader mondiali Christie's e Sotheby's hanno aperto i loro uffici di rappresentanza diretta a Shanghai; , Pechino e Hong Kong. Di conseguenza, se nel 2006 la quota cinese del mercato mondiale dell’arte era pari al 5%, nel 2011 era pari a circa il 40%.
Nel 2005, il cosiddetto "Boom cinese", durante il quale i prezzi delle opere dei maestri cinesi aumentarono notevolmente da diverse decine di migliaia a un milione di dollari. Quindi, se uno dei dipinti della serie Mask di Zeng Fanzhi nel 2004 è stato venduto per 384.000 HKD, già nel 2006 un'opera della stessa serie è stata venduta per 960.000 HKD. Uta Grosenick, storica dell'arte tedesca, ritiene che ciò sia dovuto al luogo in cui si svolgono i Giochi Olimpici: Pechino. "Attenzione al Cina moderna trasferito all’arte contemporanea cinese, cosa che si è rivelata comprensibile agli spettatori occidentali”.
Durante i periodi di instabilità economica, il mercato dell’arte cresce. Gli anni 2007-2008 sono caratterizzati dagli esperti come un periodo di forte aumento delle vendite di dipinti in generale del 70%, nonché di un aumento della domanda di arte contemporanea cinese. Lo si può vedere nelle vendite di Zeng Fanzhi da Sotheby's e Christies. Nel 2008 anno di crisi ha battuto il record dei prezzi. Il dipinto “Mask series No. 6” è stato venduto da Christies per 9,66 milioni di dollari, una cifra superiore alla cifra più alta vendita costosa per il 2007 e il 2006 quasi 9 volte. Durante una crisi economica, l’arte è il secondo bene alternativo più popolare dopo i beni di lusso. "La presenza di oggetti accumulati nel portafoglio dell'azienda consente non solo di diversificare i rischi, ma anche di fornire una redditività aggiuntiva che è superiore ad alcuni indicatori del mercato azionario."
Per gli imprenditori cinesi, che sono i principali acquirenti, investire nell’arte sembra essere la soluzione più razionale e promettente, dal momento che il Partito Comunista Cinese ha limitato la speculazione immobiliare, il che ha portato alla necessità di trovare nuove strade per risolvere il problema. Gli oggetti d'arte sono ideali per mantenere l'anonimato degli investitori.“Il mezzo più noto per i paesi in via di sviluppo, in particolare la Cina, per investire pesantemente nell’arte è attraverso hedge fund e raccolte fondi di private equity, che in realtà acquistano una parte di un portafoglio d’arte multi-voce, ma non ne acquistano la proprietà”. Gli investitori cinesi hanno imparato ad aggirare il divieto di esportazione di capitali superiori a 50.000 dollari all’anno. Viene dichiarato il costo sottostimato del lavoro, la differenza viene trasferita su conti esteri. Pertanto, è quasi impossibile calcolare il deflusso di capitali verso un altro paese. "I dipinti per tali investitori sono uno strumento di un meccanismo di investimento, ideale in termini di segretezza." A tal fine, durante il primo decennio del XX secolo, in Cina si sono formate istituzioni che hanno permesso di investire nell'accaparramento di oggetti. Pertanto, al momento nella RPC ci sono più di 25 fondi di tesori d'arte e scambi d'arte e vengono pubblicate pubblicazioni speciali per aiutare a fare investimenti giusti e redditizi.
La popolarità degli investimenti nell'arte contemporanea ha cominciato ad aumentare con il numero crescente di giovani imprenditori e l’aumento del salario minimo di un rappresentante della classe media dei paesi BRIC. Quindi in Cina ci sono attualmente 15 miliardari, 300.000 milionari, e lo stipendio medio è di 2.000 dollari. “L’arte moderna della seconda metà del XX secolo è perfettamente comprensibile ai giovani uomini d’affari che potrebbero non avere tempo per visitare musei e gallerie o leggere libri e sfogliare cataloghi”. Queste persone spesso non hanno il livello adeguato di istruzione, ma hanno abbastanza soldi per i giusti investimenti, il che porta a un largo numero Investitori cinesi nell'arte e piccoli collezionisti d'arte. Ma sanno che l'opera aumenterà di prezzo e quindi in seguito potrà essere rivenduta con profitto.
In Asia, Russia e Medio Oriente acquistare arte è un grosso problema. connotazioni economiche, culturali e di “status”.. Pertanto, un oggetto d'arte è anche un investimento positivista, che determina lo status del proprietario e ne aumenta il prestigio e la posizione nella società. "Quando gli investitori cinesi vogliono diversificare il proprio portafoglio di investimenti, molto spesso si rivolgono ai beni di lusso", sottolineano gli analisti del sito Artprice, per poter acquistare un dipinto artista contemporaneoÈ come comprare qualcosa in una boutique Louis Vuitton”.
Per gli uomini d’affari e i funzionari cinesi l’acquisto di opere d’arte, in particolare di artisti locali, è interessante, poiché esiste uno strato di cosiddetti "funzionari colti" che accettano tangenti in questa forma. Prima dell'inizio dell'asta, il perito sottovaluta il valore di mercato del dipinto tanto che non può più essere considerato una tangente. Questo processo fu chiamato "Yahui" e di conseguenza divenne "una potente forza trainante nel mercato dell'arte cinese".
Uno dei motivi della popolarità dell'arte contemporanea cinese è il stile pittorico, comprensibile e interessante non solo per gli stessi cinesi, ma anche per gli acquirenti occidentali. Gli artisti cinesi sono stati in grado di rappresentare con precisione “i fenomeni culturali e politici del moderno mondo asiatico”, soprattutto perché le questioni dello scontro tra Oriente e Occidente continuano ad essere rilevanti oggi. In Cina viene effettuata la propaganda mediatica della partecipazione attiva allo sviluppo del mercato dell'arte del paese. Ai destinatari vengono offerti più di 20 programmi televisivi, 5 riviste che trattano argomenti come "partecipazione ad aste d'arte", "identificazione di cimeli d'arte", ecc. Secondo il sito ufficiale casa d'aste Poly International: “Poly è un’asta di belle arti, l'obiettivo principale quale restituire l’arte al popolo cinese”, il che porta al motivo successivo dell’aumento della domanda di arte cinese.
“Un cinese non comprerà un’opera d’arte da un non cinese.” Da un punto di vista etico, i soggetti arte nazionale acquistati da investitori o collezionisti di un determinato paese. Pertanto, aumentano i prezzi per le opere dei loro compatrioti e realizzano l'obiettivo ideologico di restituire l'arte in patria. Per molti collezionisti regionali, questo aumento dell’arte dell’Asia meridionale è correlato all’afflusso di artisti provenienti da Singapore, Malesia, Tailandia e Filippine”, afferma Kim Chuan Mok, capo del dipartimento di pittura della regione dell’Asia meridionale.
Vengono acquistati oggetti d'arte, compresi dipinti moderni formazione di collezioni di nuovi musei in Cina. Attualmente in Cina si assiste ad un fenomeno di “boom dei musei”. Nel 2011 nella Repubblica Popolare Cinese sono stati aperti 390 musei ed è quindi necessario riempirli adeguatamente. In Cina il modo più semplice è acquistare le opere presso le case d'asta, e non direttamente dall'artista o tramite una galleria, questo spiega il fatto che sia la domanda che l'offerta di arte contemporanea cinese sono in aumento.
Attualmente la Cina è leader nel mercato dell’arte contemporanea. Nonostante il fatto che le opere degli artisti locali siano acquistate principalmente direttamente in Cina, e meno spesso all’estero dagli stessi cinesi, la popolarità degli artisti cinesi pittura moderna e la sua importanza nel contesto del mercato globale dell’arte non può essere negata. Il “boom cinese”, iniziato una decina di anni fa, non abbandona il mondo e i suoi maestri non smettono mai di stupire sia con le loro opere che con i loro prezzi.
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- Jordan Levin China sta diventando uno dei principali attori nel mondo dell'arte internazionale//Risorsa elettronica: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Data di accesso 04/09/2016 )
L’arte è parte integrante del mondo eredità culturale. Dalle forme immature dell'era neolitica si trasformò gradualmente in altamente sviluppato un'intera cultura che ha preso forma nel corso di molti secoli.
Il posto principale nell'arte cinese è dato a ma pittura di paesaggio. iso Una tecnica sofisticata per dipingere con pennello e inchiostro oggetti naturali: cascate, montagne, piante. Il genere di un simile paesaggio in Cina è tradizionalmente chiamato: shan shui, che significa "acqua di montagna".
I pittori cinesi hanno cercato di rappresentare non tanto il paesaggio in sé, nel senso europeo del termine, quanto gli stati naturali in costante cambiamento, nonché il loro impatto sull'uomo. Tuttavia, la persona stessa, se raffigurata in un paesaggio, occupa ruolo secondario e sembra una piccola figura, un osservatore esterno.
La realtà poetica è trasmessa da due stili di scrittura: gong-bi, che significa “pennello attento”, questa tecnica si basa sulla profonda elaborazione dei dettagli e sulla precisa trasmissione delle linee; e se-i, che significa "espressione del pensiero" - una tecnica di libertà pittorica.
Le scuole Wen-ren-hua hanno integrato il loro pe paesaggi con calligrafia - nadp Isyami con sfumature filosofiche che non sono mai stati rivelati significato diretto; e tibs - epigrammi. I loro autori sono fan dell'artista, che in diversi periodi di tempo li lasciano nelle aree libere dell'immagine.
Architettura della Cina si fonde con il paesaggio circostante. Le pagode in Cina si fondono perfettamente con la natura che le circonda. Si alzano da terra con la stessa naturalezza degli alberi o dei fiori. La sagoma del tempio tibetano ricorda la forma di una montagna o di una dolce collina sul pendio della quale si trova.
Tutto questo è creato con l'obiettivo di contemplare al meglio la bellezza della natura, quindi l'arte cinese non si è sforzata di creare strutture architettoniche grandiose e monumentali.
È stato considerato il vantaggio principale dell'arte tradizionale cinese ripetizione delle opere di antichi maestri e fedeltà alle tradizioni. Pertanto, a volte può essere abbastanza difficile determinare se questa cosa nei secoli XII o XVI.
"miao." Il centro della lavorazione del merletto è lo Shandong, dove si creano i merletti toscani; Inoltre, è noto anche il pizzo tessuto della provincia del Guangdong. Il broccato cinese si distingue anche per la sua raffinatezza; i suoi tipi migliori sono considerati il broccato nuvola, il broccato Sichuan, il broccato Song e lo shengzhi. Molto popolare è anche il broccato prodotto da piccole nazionalità: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.
L'arte di realizzare porcellana e ceramica è considerata una delle più grandi conquiste Nell'antica Cina, la porcellana è una sorta di apice dell'arte applicata tradizionale cinese. Storia di Izg La lavorazione della porcellana risale a più di 3mila anni fa.
L'inizio della sua produzione risale all'incirca al VI-VII secolo, fu allora che, migliorando la tecnologia e selezionando i componenti iniziali, iniziarono a essere prodotti i primi prodotti, che ricordano nelle loro qualità la porcellana moderna. Porcellana moderna cinese testimonia la continuazione delle migliori tradizioni della sua produzione nel passato, nonché risultati significativi modernità.
Fare lavori in vimini- un mestiere popolare sia nel sud della Cina che nel nord. Vengono prodotti principalmente oggetti di uso quotidiano.
Nelle tradizioni cinesi ci sono tutte le forme d'arte: sia applicate che da cavalletto, decorative e raffinate. L'arte cinese è un lungo processo di formazione della visione del mondo creativa degli abitanti del Regno di Mezzo.
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Questi sono strumenti musicali tradizionali cinesi.
(In effetti, ci sono molte più varietà).
Le illustrazioni contemporanee dell'artista Van Kunde mostrano come venivano utilizzati questi strumenti.
Erhu (二胡, èrhú), un violino a due corde, ha forse la voce più espressiva di tutti i violini ad arco strumenti a corda. L'erhu viene suonato sia da solo che in ensemble. È lo strumento a corda più popolare tra i vari gruppi etnici in Cina. Quando si suona l'erhu, vengono utilizzate molte tecniche complesse di inchino e di dita. Il violino erhu funge spesso da strumento principale nell'orchestra di strumenti tradizionali nazionali cinesi e nell'esecuzione di musica ad arco e a fiato.
La parola "erhu" è composta dai caratteri "due" e "barbaro", poiché questo strumento a due corde arrivò in Cina circa 1.000 anni fa grazie ai popoli nomadi del nord.
Gli erhus moderni sono realizzati in legno pregiato, il risonatore è ricoperto di pelle di pitone. L'arco è fatto di bambù, sul quale è tesa una corda di crine di cavallo. Durante la riproduzione, il musicista tira la corda dell'arco con le dita della mano destra e l'arco stesso viene fissato tra due corde, formando un tutt'uno con l'erhu.
Pipa (琵琶, pípa) è uno strumento musicale a pizzico a 4 corde, talvolta chiamato anche liuto cinese. Uno degli strumenti musicali cinesi più comuni e famosi. Il pipa viene suonato in Cina da più di 1.500 anni: l'antenato del pipa, la cui patria è la zona tra il Tigri e l'Eufrate (la regione della “Mezzaluna Fertile”) in Medio Oriente, secondo gli antichi giunse in Cina Via della Seta nel IV secolo. N. e. Tradizionalmente, la pipa veniva utilizzata principalmente per suonare da soli, meno spesso in ensemble musica folk, di regola, nel sud-est della Cina, o con l'accompagnamento di narratori.
Il nome "pipa" è associato al modo in cui viene suonato lo strumento: "pi" significa spostare le dita lungo le corde e "pa" significa spostare le dita verso l'alto. Il suono è prodotto da un plettro, ma talvolta anche da un'unghia, alla quale viene data una forma speciale.
Diversi strumenti simili Asia orientale provengono da pipa: giapponese biwa, vietnamita đàn tỳ bà e coreano bipa.
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Lo Yueqin (月琴, yuèqín, cioè “liuto lunare”), o zhuan ((阮), è un tipo di liuto con il corpo risonante rotondo. Lo zhuan ha 4 corde e un manico corto con tasti (solitamente 24). Esistono anche uno zhuan con corpo ottagonale. Si suona utilizzando un plettro. Lo strumento ha un suono melodico che ricorda. chitarra classica, ed è usato sia per suonare da solo che in un'orchestra.
Nei tempi antichi, lo zhuan era chiamato "pipa" o "qin pipa" (cioè pipa della dinastia Qin). Tuttavia, dopo che l'antenato del moderno pipa arrivò in Cina lungo la Via della Seta durante la dinastia Tang (intorno al V secolo d.C.), il nome "pipa" fu assegnato al nuovo strumento, e il liuto con il manico corto e il corpo rotondo cominciò a chiamarsi "zhuan" dal nome del musicista che lo suonava, Ruan Xian (III secolo d.C.). Ruan Xian era uno dei sette grandi studiosi conosciuti come i "Sette Saggi del Boschetto di Bambù".
Xiao (箫, xiāo) è un flauto verticale, solitamente fatto di bambù. Questo è molto strumento antico, a quanto pare, deriva dal flauto del popolo Qiang imparentato con il tibetano della Cina sudoccidentale. Un'idea di questo flauto è data dalle figurine funerarie in ceramica risalenti alla dinastia Han (202 a.C. - 220 d.C.). Questo strumento è ancora più antico del flauto.
I flauti Xiao hanno un suono chiaro adatto per suonare bellissime melodie che sono rilassanti per l'orecchio. Sono spesso utilizzati in performance soliste, in ensemble e per accompagnare l'opera tradizionale cinese.
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XUANGU: tamburo sospeso
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Paixiāo (排箫, páixiāo) è un tipo di flauto di Pan. Col tempo lo strumento scomparve dall'uso musicale. La sua rinascita iniziò nel XX secolo. Paixiao è servito da prototipo per lo sviluppo delle generazioni successive di questo tipo di strumento.
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Il suona oboe cinese (唢呐, suȒnà), noto anche come laba (喇叭, lăbā) o haidi (海笛, hăidí), ha un suono forte e stridulo ed è spesso utilizzato negli ensemble musicali cinesi. Questo strumento importante nella musica popolare della Cina settentrionale, soprattutto nelle province di Shandong e Henan. Suona è spesso usata in occasione di matrimoni e cortei funebri.
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L'arpa kunhou (箜篌, kōnghóu) è un altro strumento a corde pizzicate arrivato in Cina lungo la Via della Seta dall'Asia occidentale.
L'arpa kunhou si trova spesso sui murali di varie grotte buddiste dell'era Tang, a indicare esteso questo strumento in quel momento.
Scomparve durante la dinastia Ming, ma nel XX secolo. è stata rianimata. Kunhou era conosciuto solo dagli affreschi nelle grotte buddiste, dalle figurine funebri rituali e dalle incisioni su pietra e mattoni. Poi, nel 1996, due arpe kunhou complete a forma di arco e alcuni dei loro frammenti furono scoperti in una tomba nella contea di Qemo (regione autonoma dello Xinjiang Uygur). Tuttavia, la versione moderna di questo strumento ricorda un'arpa da concerto occidentale piuttosto che un antico kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng), o zheng (箏, "gu" 古 che significa "antico") è una cetra cinese con supporti mobili e sciolti e 18 o più corde (lo zheng moderno di solito ha 21 corde). Zheng è l'antenato di diverse varietà asiatiche di cetra: koto giapponese, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.
Sebbene il titolo originale di questo dipinto sia "Zheng", l'immagine qui raffigurata è ancora un guqin (古琴) - una cetra cinese a sette corde. Guqin e guzheng sono simili nella forma, ma sono facili da distinguere: mentre il guzheng ha un sostegno sotto ogni corda, come il koto giapponese, il guqin non ha sostegni.
Sin dai tempi antichi, il guqin era lo strumento preferito di scienziati e pensatori, era considerato uno strumento squisito e sofisticato ed era associato a Confucio. Era anche chiamato il “padre della musica cinese” e “lo strumento dei saggi”.
In precedenza, lo strumento era semplicemente chiamato "qin", ma nel 20 ° secolo. questo termine cominciò a denotare tutta una serie di strumenti musicali: lo yangqin, simile al salterio, la famiglia degli strumenti a corda huqin, il pianoforte occidentale, ecc. Poi il prefisso “gu” (古), cioè "antico, e fu aggiunto al nome. Talvolta si trova anche il nome "qixiaqin", cioè "strumento musicale a sette corde".
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Dizi (笛子, dízi) è un flauto traverso cinese. È anche chiamato di (笛) o hendi (橫笛). Il flauto è uno degli strumenti musicali cinesi più comuni e può essere trovato negli ensemble di musica popolare, nelle orchestre moderne e nell'opera cinese. Si ritiene che i dizi siano arrivati in Cina dal Tibet durante la dinastia Han. Dizi è sempre stato popolare in Cina, il che non sorprende, perché... è facile da realizzare e facile da trasportare.
Oggi, questo strumento è tipicamente realizzato in bambù nero di alta qualità con un foro per l'aria, un foro per la membrana e sei fori per suonare tagliati lungo tutta la sua lunghezza. Nel nord, il di è fatto di bambù nero (viola), nel sud, a Suzhou e Hangzhou, di bambù bianco. I Southern di, di regola, sono molto sottili, leggeri e hanno un suono tranquillo. Sarebbe però più corretto chiamarlo “flauto a membrana”, poiché il suo caratteristico timbro sonoro è causato dalla vibrazione di una sottile membrana di carta, che sigilla una speciale buca armonica sul corpo del flauto.
Le vendite di arte contemporanea cinese stanno battendo tutti i record nelle aste, Sotheby’s sta triplicando le sue aste di arte contemporanea asiatica e mostre di arte cinese moderna e contemporanea vengono esposte nei musei di tutto il mondo. Non ha fatto eccezione San Pietroburgo, dove a settembre il Loft Project “Etazhi” ha ospitato una mostra di artisti cinesi. La rivista “365” si è interessata all’origine di tale interesse per l’arte contemporanea cinese e abbiamo deciso di ricordare 7 figure chiave, senza le quali sarebbe completamente diverso.
L’“arte moderna” si oppone all’arte tradizionale. Secondo il famoso critico Wu Hong, il termine "arte moderna" ha un profondo significato d'avanguardia, che di solito denota che vari esperimenti complessi si stanno svolgendo nel sistema di pittura tradizionale o ortodosso. In effetti, l’arte contemporanea cinese si sta sviluppando in modo incredibilmente rapido ed è in concorrenza con essa Arte europea sia culturalmente che economicamente.
Da dove viene l’intero fenomeno dell’arte moderna cinese? Nei primi anni del regno di Mao Zedong (dal 1949), ci fu un aumento delle arti, la gente sperava in un futuro luminoso, ma in realtà c'era il controllo totale. I tempi più difficili iniziarono con l'avvento della “rivoluzione culturale” (dal 1966): gli istituti di educazione artistica iniziarono a chiudere e gli stessi artisti furono perseguitati. La riabilitazione iniziò solo dopo la morte di Mao. Gli artisti si riunivano in circoli segreti dove discutevano di forme d'arte alternative. L'avversario più veemente del maoismo è stato il gruppo Zvezda. Comprendeva Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti sulla scala dell'Universo sono solo piccole stelle".
Tra gli artisti di questo gruppo, Ai Weiwei è il più famoso. Nel 2011 è addirittura arrivato al primo posto nella lista delle persone più influenti nel settore dell'arte. Per qualche tempo l'artista ha vissuto negli Stati Uniti, ma nel 1993 è tornato in Cina. Lì, oltre al lavoro creativo, si impegnò in aspre critiche al governo cinese. L'arte di Ai Weiwei comprende installazioni scultoree, lavori video e fotografici. Nelle sue opere l'artista utilizza l'arte tradizionale cinese in senso letterale: rompe vasi antichi (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), disegna il logo della Coca Cola su un vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994 ). Oltre a tutto questo, Ai Weiwei ha anche progetti molto insoliti. Per 1001 lettori del suo blog ha pagato un viaggio a Kassel e ha documentato questo viaggio. Acquistato anche 1001 sedie della dinastia Qing. L'intero progetto, chiamato Fairytale (“Fiaba”), è stato visto nel 2007 alla mostra Documenta.
Ai Weiwei ha anche progetti architettonici: nel 2006, l'artista, in collaborazione con architetti, ha progettato una villa nello stato di New York per il collezionista Christopher Tsai.
Interessante il lavoro di Zhang Xiaogang, artista simbolista e surrealista. I dipinti della sua serie Bloodline sono per lo più monocromatici con tocchi di colore brillante. Questi sono ritratti stilizzati di cinesi, solitamente con grandi occhi(come non ricordare Margaret Keane). Anche il modo di questi ritratti assomiglia ritratti di famiglia 1950-1960. Questo progetto è associato ai ricordi d'infanzia; l'artista si è ispirato ai ritratti fotografici di sua madre. Le immagini nei dipinti sono mistiche, combinano i fantasmi del passato e del presente. Zhang Xiaogang non è un artista politicizzato: è interessato principalmente all'individualità umana e ai problemi psicologici.
Jiang Fengqi è un altro artista di successo. Le sue opere sono molto espressive. Ha dedicato la serie “Hospital” al rapporto tra pazienti e autorità. Anche le altre serie dell'artista mostrano la sua visione piuttosto pessimistica del mondo.
Il titolo della mostra in “Floors” è “Liberazione del presente dal passato”. Gli artisti ripensano le tradizioni nazionali, usano quelle tradizionali, ma introducono anche nuove tecniche. All’inizio della mostra c’è l’opera di Jiang Jin “Narcissus and Echo – Shall the water and wind’t Remember”. L'opera è stata realizzata sotto forma di trittico nel 2014. L'autore utilizza la tecnica dell'inchiostro su carta - sumi-e. La tecnica sumi-e ha avuto origine in Cina durante l'era Song. Questo è un dipinto monocromatico, simile all'acquerello. Jiang Jin incarna una trama tradizionale: fiori, farfalle, montagne, figure di persone vicino al fiume: tutto è molto armonioso.
Nella mostra viene presentata anche la videoarte. È un'opera del video artista di Pechino Wang Rui intitolata "Love Me, Love Him?" (2013). Il video dura 15 minuti, in cui le mani accarezzano mani fatte di ghiaccio, ed è chiaro che le loro dita si stanno gradualmente sciogliendo. Forse l'artista voleva parlare della transitorietà e dell'impermanenza dell'amore? O che l'amore può sciogliere un cuore di ghiaccio?
Le opere di Stefan Wong Lo "Flying Over the Ground", realizzate con la tecnica dell'appliqué, ricordano le immagini dei film di Wong Kar-Wai nella loro combinazione di colori.
Sicuramente le protagoniste della mostra sono le due sculture di Mu Boyan. Le sue sculture sono grottesche, raffigurano molto persone grasse. L'artista si è interessato al problema dell'eccesso di peso nel 2005, dopo di che ha trovato l'ispirazione per creare queste sculture. Assomigliano sia ai monaci buddisti illuminati che persone moderne con il problema del sovrappeso. Le sculture “Strong” (2015) e “Come on!” (2015) sono stati realizzati utilizzando la tecnica della resina dipinta. In queste opere, lo scultore non raffigura nemmeno gli adulti, ma piuttosto i bambini.
Spetta allo spettatore decidere se gli artisti cinesi contemporanei siano riusciti a liberarsi dal passato, ma il legame tra le generazioni è chiaramente visibile nelle loro opere, e diventa chiaro che non è così facile sfuggire al passato. Ciò conferma l'uso della tecnica sumi-e, così come le installazioni che coinvolgono manufatti antichi. Finora gli artisti cinesi moderni non si sono liberati dall’influenza del maoismo, la cui protesta e memoria sono ancora presenti nel loro lavoro. Gli artisti stilizzano le loro opere in epoca maoista; i ricordi del passato possono, come, ad esempio, nei dipinti di Zhang Xiaogang, essere fondamentali nel lavoro dell’artista. L'irrequieto Ai Weiwei inventa sempre nuovi spettacoli, ma si rivolge anche alla cultura tradizionale. L'arte cinese è sempre stata, è e sarà qualcosa che sorprenderà lo spettatore: la sua eredità è infinita e nuovi rappresentanti continueranno a trovare ispirazione nelle tradizioni cinesi.
Testo: Anna Kozheurova