Arte contemporanea cinese. L’arte cinese è un patrimonio culturale mondiale. Non è stata l’originalità stilistica o l’impegno politico a determinare il volto dell’arte cinese, ma piuttosto i tentativi degli artisti di posizionarsi in relazione alle influenze trasformative.

Arte cinese contemporanea: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

La creatività dell'artista Hao Boi (Hao Boyi) ha ricordato al mondo cosa fosse l'incisione classica cinese. IN attualmenteè a capo dell'Associazione degli artisti cinesi. Ricordando allo spettatore che l'arte orientale è caratterizzata da minimalismo ed eleganza, Boi raffigura la natura con cura e sobrietà. Molto spesso l'artista preferisce lavorare sul legno, ma a volte usa anche il metallo. Non c'è traccia di una persona nelle sue incisioni. Uccelli, alberi, cespugli, sole, paludi sono raffigurati nella loro bellezza incontaminata.

Uno dei più famosi artisti cinesi contemporanei - Ai Weiwei- è diventato famoso non solo grazie a progetti creativi. Ogni materiale su di lui menziona il suo atteggiamento oppositivo. Weiwei ha vissuto negli Stati Uniti per qualche tempo, quindi le tendenze sono chiaramente visibili nel suo lavoro Arte occidentale del secolo scorso in combinazione con le tradizionali direzioni orientali. Nel 2011 è in cima alla lista delle “100 persone più influenti nel mondo dell'arte” secondo la rivista Art Review. Le sue installazioni non sono solo oggetti d'arte progettati per evidenziare problemi sociali, ma anche tanto lavoro. Così, per uno dei progetti, l'artista ha raccolto 6.000 sgabelli nei villaggi della Cina settentrionale. Tutti sono posizionati sul pavimento della sala espositiva, ricoprendone completamente la superficie. Un altro progetto, “IOU”, è basato su una storia della vita dell’artista. Il nome è un'abbreviazione della frase "I Owe You", che in inglese significa "Ti devo". Il fatto è che gli artisti furono accusati di evasione fiscale. In 15 giorni Weiwei ha dovuto trovare 1,7 milioni di euro e ripagare lo Stato. Questa somma è stata raccolta grazie a coloro che non sono rimasti indifferenti al lavoro e alla vita dell'artista oppositore. È così che da un numero enorme di ricevute di bonifico è nata un'installazione Soldi. Weiwei ha tenuto mostre personali a New York, San Francisco, Parigi, Londra, Berna, Seul, Tokyo e in altre città.

Con il nome di un artista concettuale Zhu Yu Il concetto di “cannibale” è indissolubilmente legato. Nel 2000, in una delle mostre, ha presentato un progetto fotografico provocatorio, seguito da articoli scandalosi e indagini pubbliche. L'autore ha presentato al pubblico una serie di fotografie in cui mangia un feto umano. Successivamente, in numerosi media sono apparse informazioni sulle strane preferenze alimentari dell'élite cinese: presumibilmente in alcuni ristoranti gli embrioni vengono serviti agli amanti delle prelibatezze. La provocazione è stata sicuramente un successo. Successivamente, il lavoro di Yu iniziò a guadagnare popolarità e lui stesso riuscì a iniziare a guadagnare con i suoi strani progetti. Parlando del consumo di feti, ha osservato: “Gli artisti non hanno fatto altro che usare i cadaveri nelle performance, senza creare nulla di nuovo, copiandosi ciecamente a vicenda. Questa situazione mi irritava, volevo finirla con queste gare, farla finita. Il mio lavoro non era destinato agli spettatori, doveva risolvere un problema tecnico interno. Non mi aspettavo una reazione del genere". A proposito, la mostra in cui Yu ha mostrato "Eating People" si chiamava Fuck Off, e il suo curatore era il già citato Ai Weiwei. L'artista ha anche progetti più umani, ad esempio l'installazione “Pocket Theology”. Nella sala espositiva, una mano pende dal soffitto tenendo una lunga corda che copre l'intero pavimento. Al momento, Yu è passato a un'altra fase creativa, priva del passato scioccante. Si interessò all'iperrealismo.

Zeng Fanzhi- oggi uno degli artisti cinesi più costosi. Nel 2001 ha presentato al pubblico la sua versione de “L'Ultima Cena”. La composizione è presa in prestito da Leonardo Da Vinci, ma tutto il resto è frutto dell'immaginazione del nostro contemporaneo. Quindi, al tavolo c'erano 13 persone in costumi da pioniere e con maschere sui volti. Giuda si distingue dal contesto, indossando una camicia e una cravatta dal taglio occidentale, il che suggerisce allo spettatore che anche la Cina, un paese tradizionale, è soggetto all’influenza del capitalismo. Nel 2013, quest'opera è stata messa all'asta per 23 milioni di dollari.

Di seguito i lavori Zhao Zhao. I critici d'arte definiscono questo artista uno degli autori cinesi contemporanei più promettenti. Oltre al fatto che i collezionisti di tutto il mondo acquistano volentieri le sue creazioni, anche le autorità prestano attenzione a loro: nel 2012, le opere di Zhao "sono andate" a una mostra a New York, ma la dogana cinese ha rifiutato la spedizione. Le sue opere sono associative, metaforiche e spesso associate ad eventi della vita dell'artista stesso. Ad esempio, un giorno un incidente automobilistico divenne fonte di ispirazione per Zhao, durante il quale l'artista notò quanto fossero interessanti le crepe che strisciavano lungo il parabrezza...

Zhang Xiaogang- autore di una famosa serie di opere sotto nome comune"Tracce di sangue." Rappresenta ritratti di persone età diverse, realizzato nello stile delle fotografie, ma con tocchi artistici. "La Cina è una famiglia, una sola grande famiglia. Tutti devono fare affidamento l’uno sull’altro e confrontarsi. Questa era una domanda a cui volevo prestare attenzione e che gradualmente è diventata sempre meno associata alla Rivoluzione Culturale, e sempre più all’idea di uno stato popolare nella mente”, dice l’artista riguardo a “Traces of Blood”. La serie è stata creata in 10 anni, il suo costo totale supera i 10 milioni di dollari.

Si ritiene che il periodo che va dalla fine della Rivoluzione Culturale del 1976 ad oggi rappresenti un'unica fase nello sviluppo dell'arte contemporanea in Cina. A quali conclusioni si può giungere se proviamo a comprendere la storia dell’arte cinese degli ultimi cento anni alla luce degli eventi internazionali contemporanei? Questa storia non può essere studiata considerandola nella logica dello sviluppo lineare, suddiviso nelle fasi della modernità, della postmodernità – su cui si basa la periodizzazione dell'arte in Occidente. Come possiamo allora costruire e parlare di storia dell’arte contemporanea? Questa domanda mi occupa dagli anni ’80, quando fu scritto il primo libro sull’arte contemporanea cinese. io. In libri successivi come Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, e soprattutto nel recente Yipailun: teoria sintetica contro la rappresentazione”, ho cercato di rispondere a questa domanda considerando fenomeni specifici del processo artistico.

Viene spesso citato come caratteristica fondamentale dell’arte moderna cinese il fatto che i suoi stili e concetti siano stati in gran parte importati dall’Occidente piuttosto che coltivati nel proprio territorio. Tuttavia, lo stesso si può dire del Buddismo. Fu portato in Cina dall'India circa duemila anni fa, mise radici e si sviluppò in un sistema integrale e alla fine diede i suoi frutti sotto forma di Buddismo Chan (noto nella versione giapponese come Zen) - un ramo nazionale indipendente del Buddismo, nonché come un intero corpus di letteratura canonica e relativa filosofia, cultura e arte. Quindi, forse, l’arte contemporanea in Cina avrà bisogno ancora di molto tempo prima di svilupparsi in un sistema autonomo – e il prerequisito per il suo sviluppo futuro sono proprio i tentativi odierni di scrivere la propria storia e spesso di mettere in discussione i confronti con analoghi globali. Nell'arte occidentale, fin dall'era del modernismo, i principali vettori di forza in campo estetico sono stati la rappresentazione e l'antirappresentazione. Un simile schema, tuttavia, difficilmente sarà adatto allo scenario cinese. È impossibile applicare un approccio così conveniente all’arte contemporanea in Cina. logica estetica, basato sull'opposizione tra tradizione e modernità. Socialmente, l’arte occidentale fin dai tempi del modernismo ha assunto una posizione ideologica come oppositrice del capitalismo e del mercato. In Cina non c’era un sistema capitalista da combattere (anche se un’opposizione ideologicamente carica ha travolto la maggior parte degli artisti negli anni ’80 e nella prima metà degli anni ’90). Durante l'era della trasformazione economica rapida e fondamentale degli anni '90, l'arte contemporanea cinese si è trovata in un sistema molto più complesso di quello di qualsiasi altro paese o regione.

È impossibile applicare una logica estetica basata sull’opposizione tra tradizione e modernità all’arte contemporanea in Cina.

Prendiamo, ad esempio, l’arte rivoluzionaria costantemente dibattuta degli anni Cinquanta e Sessanta. La Cina ha importato il realismo socialista dall’Unione Sovietica, ma il processo e lo scopo dell’importazione non sono mai stati descritti in dettaglio. È un dato di fatto, gli studenti cinesi che hanno studiato arte in Unione Sovietica e gli artisti cinesi erano più interessati non al realismo socialista in sé, ma all’arte degli Erranti e al realismo critico. fine XIX- inizio del XX secolo. Questo interesse nacque come tentativo di sostituire l’accademismo classico occidentale, a quel tempo inaccessibile, attraverso il quale in Cina veniva dominata la modernità artistica nella sua versione occidentale. L’accademismo parigino, propagato da Xu Beihong e dai suoi contemporanei, formatisi in Francia negli anni ’20, era già una realtà troppo lontana per diventare un modello e una linea guida per nuove generazioni. Per raccogliere il testimone dei pionieri della modernizzazione dell’arte in Cina, è stato necessario rivolgersi alla tradizione classica della pittura russa. È ovvio che tale evoluzione ha una sua storia e una sua logica, che non sono direttamente determinate dall’ideologia socialista. La connessione spaziale tra la Cina degli anni Cinquanta, artisti coetanei dello stesso Mao Zedong, e la tradizione realistica della Russia di fine Ottocento esisteva già e quindi non dipendeva dall’assenza o dalla presenza di dialogo politico tra Cina e Cina. Unione Sovietica negli anni '50. Inoltre, poiché l’arte dei Peredvizhniki era più accademica e romantica del realismo critico, Stalin identificò i Peredvizhniki come la fonte del realismo socialista e, di conseguenza, non aveva alcun interesse per i rappresentanti del realismo critico. Artisti e teorici cinesi non condividevano questo “pregiudizio”: negli anni Cinquanta e Sessanta, un gran numero di ricerche sul realismo critico, furono pubblicati album e molti furono tradotti dal russo lavori scientifici. Dopo il completamento della Rivoluzione Culturale, il realismo pittorico russo divenne l’unico punto di partenza nella modernizzazione dell’arte che si sviluppò in Cina. In opere tipiche di “pittura di cicatrici”, come, ad esempio, in “C’era una volta nel 1968” di Cheng Conglin. Snow", si può rintracciare l'influenza del vagabondo Vasily Surikov e della sua "Boyaryna Morozova" e "La mattina dell'esecuzione di Streltsy". Gli espedienti retorici sono gli stessi: l'accento è posto sulla rappresentazione delle relazioni reali e drammatiche degli individui sullo sfondo eventi storici. Naturalmente, la “pittura delle cicatrici” e il realismo di Peredvizhniki sono nati in modo radicale grande amico dai rispettivi contesti sociali e storici, eppure non si può dire che la somiglianza tra loro sia limitata all'imitazione dello stile. All'inizio del XX secolo, essendo diventato uno dei pilastri fondamentali della “rivoluzione artistica” cinese, il realismo ha influenzato in modo significativo la traiettoria dello sviluppo dell'arte in Cina, proprio perché era più di uno stile. Aveva un legame estremamente stretto e profondo con il valore progressista dell'"arte per la vita".

Quan Shanshi. Eroico e indomabile, 1961

Tela, olio

Cheng Conglin. C'era una volta il 1968. Neve, 1979

Tela, olio

Dalla collezione della Nazionale Museo d'Arte Cina, Pechino

Wu Guanzhong. Erbe primaverili, 2002

Carta, inchiostro e vernici

Wang Yidong. Zona panoramica, 2009

Tela, olio

I diritti sull'immagine appartengono all'artista

Oppure passiamo al fenomeno delle somiglianze tra il movimento artistico "Red Pop", avviato dalle Guardie Rosse all'inizio della "rivoluzione culturale", e il postmodernismo occidentale - ne ho scritto in dettaglio nel libro "On the Regime" arte popolare Mao Zedong" io. Il “Red Pop” ha completamente distrutto l’autonomia dell’arte e l’aura dell’opera, ha sfruttato appieno le funzioni sociali e politiche dell’arte, ha distrutto i confini tra i diversi media e ha assorbito il massimo numero possibile di forme pubblicitarie: dalle trasmissioni radiofoniche, ai film, alla musica , danza, resoconti di guerra, cartoni animati, medaglie commemorative, bandiere, propaganda e manifesti dipinti a mano - con l'unico scopo di creare un'arte visiva inclusiva, rivoluzionaria e populista. In termini di efficacia della propaganda, medaglie commemorative, distintivi e poster murali scritti a mano sono efficaci quanto i mezzi pubblicitari per la Coca-Cola. E il culto della stampa rivoluzionaria e leader politici per portata e intensità superava addirittura il culto simile della stampa commerciale e delle celebrità occidentali io.

Dal punto di vista della storia politica, il “prete rosso” appare come un riflesso della cecità e della disumanità delle Guardie Rosse. Un simile giudizio non regge alle critiche se consideriamo il “red pop” nel contesto della cultura mondiale e dell’esperienza personale. Si tratta di un fenomeno complesso, e il suo studio richiede, tra l'altro, un attento studio della situazione internazionale di quel periodo. Gli anni Sessanta furono segnati da rivolte e disordini in tutto il mondo: ovunque ebbero luogo manifestazioni contro la guerra, il movimento hippie, il movimento per la diritti civili. C'è poi un'altra circostanza: le Guardie Rosse appartenevano alla generazione che fu sacrificata. All’inizio della Rivoluzione Culturale si organizzarono spontaneamente per partecipare alle attività dell’estremismo di sinistra e, di fatto, furono utilizzati da Mao Zedong come leva per raggiungere obiettivi politici. E il risultato per questi alunni e studenti di ieri è stata la deportazione nelle zone rurali e di confine per una “rieducazione” decennale: è nelle canzoni e nei racconti pietosi e indifesi sulla “gioventù intellettuale” che la fonte della poesia sotterranea e artistica movimenti successivi alla “rivoluzione culturale”. sì e arte sperimentale Anche gli anni Ottanta sperimentarono l’indubbia influenza delle “guardie rosse”. Pertanto, indipendentemente dal fatto che consideriamo il punto di partenza della storia dell’arte moderna cinese la fine della Rivoluzione Culturale o la metà degli anni ’80, non possiamo rifiutarci di analizzare l’arte dell’epoca della Rivoluzione Culturale. E soprattutto dal “prete rosso” delle Guardie Rosse.

Nella seconda metà del 1987 e nella prima metà del 1988, nel libro Contemporary Chinese Art, 1985-1986, ho tentato di sostanziare il pluralismo stilistico che divenne la caratteristica distintiva della nuova visuale nel periodo successivo alla Rivoluzione Culturale. Stiamo parlando della cosiddetta new wave 85. Dal 1985 al 1989, a seguito di un'esplosione informativa senza precedenti sulla scena artistica cinese (a Pechino, Shanghai e in altri centri), tutte le principali stili artistici e le tecniche create dall'Occidente nel corso dell'ultimo secolo. È come se l’evoluzione secolare dell’arte occidentale fosse stata rievocata, questa volta in Cina. Stili e teorie, molti dei quali appartenevano più all’archivio storico che alla storia vivente, furono interpretati dagli artisti cinesi come “moderni” e servirono da slancio alla creatività. Per spiegare questa situazione, ho usato le idee di Benedetto Croce secondo cui “tutta la storia è storia moderna”. La vera modernità è consapevolezza della propria attività nel momento in cui viene svolta. Anche quando eventi e fenomeni appartengono al passato, la condizione della loro conoscenza storica è la loro “vibrazione nella coscienza dello storico”. La “modernità” nella pratica artistica della “nuova ondata” ha preso forma, intrecciando passato e presente, vita dello spirito e realtà sociale in un unico gomitolo.

L’arte è il processo attraverso il quale una cultura può comprendere se stessa in modo completo. L’arte non si riduce più allo studio della realtà, spinta in un’impasse dicotomica, quando realismo e astrazione, politica e arte, bellezza e bruttezza, servizio sociale ed elitarismo si contrappongono. (Come non ricordare a questo proposito l'affermazione di Croce secondo cui l'autocoscienza tende «a differenziarsi unendo; e qui la differenza non è meno reale dell'identità, e l'identità non meno della differenza.”) La priorità principale diventa l'espansione dei confini dell'arte.
Il campo dell'arte comprende sia artisti non professionisti che un vasto pubblico. Negli anni '80 erano soprattutto gli artisti non professionisti a portare avanti lo spirito di sperimentazione radicale: per loro era più facile staccarsi dal circolo consolidato di idee e pratiche dell'Accademia. In generale, il concetto di non professionalità, infatti, è uno dei fondamentali nella storia della “pittura di persone istruite” classica cinese. Artisti intellettuali ( letterati) costituivano un importante gruppo sociale di “aristocratici culturali”, che a partire dall'XI secolo portarono avanti la costruzione culturale dell'intera nazione e sotto questo aspetto si opposero piuttosto agli artisti che ricevevano la loro abilità artigianale presso l'Accademia Imperiale e spesso rimase alla corte imperiale.
Il movimento verso l’arte del futuro è possibile colmando il divario tra il postmodernismo occidentale e il tradizionalismo orientale, attraverso la convergenza filosofia moderna e la filosofia classica cinese (come Chan).

Yue Minjun. Barca Rossa, 1993

Tela, olio

Fan Lijun. Serie 2, numero 11, 1998

Tela, olio

Immagine gentilmente concessa da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte materialistica, 2006

Dittico. Tela, olio

Collezione privata

Wang Guangyi. Ottima critica. Omega, 2007

Tela, olio

Cai Guoqiang. Disegno per la cooperazione economica Asia-Pacifico: Inno alla gioia, 2002

Carta, polvere da sparo

Tuttavia, l’“arte moderna” creata in Cina dal 1985 al 1989 non era in alcun modo intesa a diventare una replica dell’arte modernista, postmodernista o dell’attuale arte globalizzata dell’Occidente. In primo luogo, non aspirava affatto all'indipendenza e all'isolamento, che, ingrossando, costituivano l'essenza dell'arte modernista occidentale. Il modernismo europeo credeva paradossalmente che l'evasione e l'isolamento potessero superare l'alienazione dell'artista umano nella società capitalista: da qui l'impegno dell'artista per il disinteresse estetico e l'originalità. Nella Cina degli anni ’80, artisti diversi per aspirazioni e identità artistica si trovavano in un unico spazio sperimentale di mostre su larga scala e altri eventi, il più sorprendente dei quali fu la mostra di Pechino “Cina/Avanguardia” nel 1989. Tali azioni erano, in sostanza, esperimenti socio-artistici di straordinaria portata, che andavano oltre la portata dell’espressione puramente individuale.

In secondo luogo, la “nuova ondata dell’85” aveva poco in comune con il postmodernismo, che metteva in discussione la possibilità e la necessità stessa dell’autoespressione individuale, su cui il modernismo insisteva. A differenza dei postmodernisti, che rifiutavano l’idealismo e l’elitarismo in filosofia, estetica e sociologia, gli artisti cinesi degli anni ’80 furono catturati da una visione utopica della cultura come sfera ideale ed elitaria. Le mostre e le azioni già menzionate furono un fenomeno paradossale, poiché gli artisti, pur affermando la loro marginalità collettiva, allo stesso tempo richiedevano attenzione e riconoscimento da parte della società. Non originalità stilistica o l’impegno politico ha determinato il volto dell’arte cinese, ovvero i continui tentativi degli artisti di posizionarsi in relazione ad una società che si stava trasformando sotto i nostri occhi.

Non è stata l’originalità stilistica o l’impegno politico a determinare il volto dell’arte cinese, ma piuttosto i tentativi degli artisti di posizionarsi in relazione a una società in trasformazione

In sintesi, possiamo dire che per ricostruire la storia dell’arte contemporanea in Cina, una struttura spaziale multidimensionale è molto più efficace di una scarna temporale. formula lineare. L’arte cinese, a differenza di quella occidentale, non entrava in alcun rapporto con il mercato (per la sua assenza) e allo stesso tempo non si definiva unicamente come una protesta contro l’ideologia ufficiale (come era tipico Arte sovietica 1970-1980). In relazione all’arte cinese, una narrazione storica isolata e statica che costruisce linee di successione di scuole e classifica fenomeni tipici all’interno di un periodo specifico è improduttiva. La sua storia diventa chiara solo nell'interazione delle strutture spaziali.

Nella fase successiva, iniziata alla fine degli anni '90, l'arte cinese ha creato un sistema speciale e finemente equilibrato, in cui vari vettori si rafforzano a vicenda e si contrastano a vicenda contemporaneamente. Questa, a nostro avviso, è una tendenza unica che non è tipica dell’arte occidentale contemporanea. Al giorno d'oggi in Cina coesistono tre tipi di arte: pittura realistica accademica e classica Arte cinese (guohua O wenren) e arte contemporanea (a volte definita sperimentale). Oggi l’interazione tra queste componenti non assume più la forma di un confronto sul campo estetico, politico o filosofico. La loro interazione avviene attraverso la competizione, il dialogo o la cooperazione tra istituzioni, mercati ed eventi. Ciò significa che la logica dualistica di estetica e politica non è adatta a spiegare l’arte cinese dagli anni Novanta a oggi. La logica “estetico versus politico” era rilevante in breve periodo dalla fine degli anni '70 alla prima metà degli anni '80 - per l'interpretazione dell'arte dopo la Rivoluzione Culturale. Alcuni artisti e critici credono ingenuamente che il capitalismo, che non ha liberato l’arte in Occidente, porterà la libertà ai cinesi, poiché ha un potenziale ideologico diverso, di opposizione. sistema politico Tuttavia, alla fine, il capitale in Cina sta erodendo e minando con successo le basi dell’arte moderna. L'arte contemporanea, che ha attraversato un complesso processo di sviluppo negli ultimi trent'anni, sta perdendo oggi la sua dimensione critica e viene trascinata nella ricerca del profitto e della fama. L’arte contemporanea in Cina deve basarsi innanzitutto sull’autocritica, anche se i singoli artisti sono più o meno influenzati e soggetti alle tentazioni del capitale. L’autocritica è proprio ciò che manca adesso; È proprio questa la fonte della crisi dell’arte contemporanea in Cina.

Materiale fornito da Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Traduzione dal cinese all'inglese di Chen Kuandi

L'opera di Zeng Fanzhi “A Man jn Melancholy” è stata venduta da Christie's per 1,3 milioni di dollari nel novembre 2010

Forse, a prima vista, l’uso di termini economici in relazione all’arte, soprattutto all’arte cinese, può sembrare strano. Ma in realtà riflettono in modo più accurato i processi che nel 2010 hanno reso la Cina il più grande mercato d’arte del mondo. Nel 2007, quando superò la Francia e salì al terzo posto sul podio dei più grandi mercati d'arte, il mondo rimase sorpreso. Ma quando, tre anni dopo, la Cina ha superato Regno Unito e Stati Uniti, leader di mercato negli ultimi cinque anni, conquistando il primo posto nelle vendite d’arte, la comunità artistica globale è rimasta scioccata. Difficile da credere, ma oggi Pechino è il secondo mercato dell'arte dopo New York: 2,3 miliardi di dollari di fatturato contro 2,7 miliardi. Ma andiamo con ordine.

Arte della Nuova Cina

Agli inizi del XX secolo il Celeste Impero era in profonda crisi. Tuttavia, a partire dalla fine del XIX secolo, un gruppo di riformatori tentò di modernizzare il paese, che a quel tempo era impotente di fronte all’assalto dell’espansione straniera. Ma solo dopo la rivoluzione del 1911 e il rovesciamento della dinastia Manciù, i cambiamenti nella sfera economica, socio-politica e culturale iniziarono a prendere slancio.

In precedenza, le belle arti europee non avevano praticamente alcuna influenza sulla pittura tradizionale cinese (e su altre aree dell’arte). Anche se all’inizio del secolo alcuni artisti furono educati all’estero, spesso in Giappone, e diverse scuole d’arte insegnarono persino il disegno classico occidentale.

Ma solo all'alba del nuovo secolo iniziò una nuova era nel mondo dell'arte cinese: apparvero vari gruppi, si formarono nuove direzioni, furono aperte gallerie e si tennero mostre. In generale, i processi nell'arte cinese di quel tempo seguivano in gran parte il percorso occidentale (sebbene la questione della correttezza della scelta fosse costantemente sollevata). Soprattutto con l'inizio Occupazione giapponese Nel 1937, tra gli artisti cinesi, il ritorno all’arte tradizionale divenne una sorta di manifestazione di patriottismo. Anche se allo stesso tempo si stavano diffondendo forme d'arte completamente occidentali, come manifesti e caricature.

Dopo il 1949, i primi anni dell'ascesa al potere di Mao Zedong videro anche una ripresa culturale. Era un momento di speranza vita migliore e la futura prosperità del Paese. Ma questo presto lasciò il posto al controllo totale sulla creatività da parte dello Stato. E l’eterna disputa tra il modernismo occidentale e il gohua cinese fu sostituita dal realismo socialista, un dono del Grande Fratello: l’Unione Sovietica.

Ma nel 1966 arrivarono tempi ancora più duri per gli artisti cinesi: la Rivoluzione Culturale. Come risultato di questa campagna politica avviata da Mao Zedong, l’istruzione nelle accademie d’arte fu sospesa, tutte le riviste specializzate furono chiuse e il 90% fu perseguitato. artisti famosi e professori, e la manifestazione dell'individualità creativa divenne una delle idee borghesi controrivoluzionarie. Fu la Rivoluzione Culturale che in futuro ebbe un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte moderna in Cina e contribuì persino alla nascita di numerosi movimenti artistici.

Dopo la morte del Grande Timoniere e la fine ufficiale della Rivoluzione Culturale nel 1977, iniziò la riabilitazione degli artisti, aprirono le scuole d'arte e le accademie, dove si riversarono flussi di persone che desideravano ricevere titoli accademici. educazione artistica, le pubblicazioni cartacee ripresero le loro attività, pubblicando opere di artisti occidentali e giapponesi contemporanei, nonché dipinti classici cinesi. Questo momento ha segnato la nascita dell’arte moderna e del mercato dell’arte in Cina.

Attraverso le spine fino alle stelle"

"Il grido del popolo", Ma Desheng, 1979

Quando, alla fine di settembre del 1979, nel parco di fronte al “tempio dell’arte proletaria”, Museo Nazionale arti del PRC, dispersa una mostra non ufficiale di artisti, nessuno poteva nemmeno immaginare che questo evento sarebbe stato considerato l'inizio nuova era nell'arte cinese. Ma un decennio dopo, il lavoro del gruppo “Stars” diventerà la parte principale della mostra retrospettiva dedicata all’arte cinese dopo la Rivoluzione Culturale.

Già nel 1973 molti giovani artisti iniziarono a riunirsi segretamente e a discutere forme alternative di espressione artistica, traendo ispirazione dalle opere del modernismo occidentale. Le prime mostre di associazioni d'arte non ufficiali hanno avuto luogo nel 1979. Ma né la mostra del gruppo di aprile né la Nameless Community si sono occupate di questioni politiche. Le opere del gruppo “Stars” (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e altri) attaccarono ferocemente l’ideologia maoista. Oltre ad affermare il diritto dell'artista all'individualità, rifiutavano la teoria dell'"arte per l'arte", comune nei circoli artistici e scientifici durante le dinastie Ming e Qing. "Ogni artista è una piccola stella", ha detto uno dei fondatori del gruppo, Ma Desheng, "e anche i grandi artisti sulla scala dell'Universo sono solo piccole stelle". Credevano che l'artista e il suo lavoro dovessero essere strettamente legati alla società, rifletterne i dolori e le gioie e non cercare di evitare difficoltà e lotte sociali.

Ma oltre agli artisti d’avanguardia che si opposero apertamente alle autorità, dopo la Rivoluzione Culturale in Cina arte accademica Si formarono anche nuove direzioni, le cui opinioni erano basate sul realismo critico e sulle idee umanistiche della letteratura cinese dell'inizio del XX secolo: "Scars" (Scar Art) e "Native Soil". Il posto degli eroi del realismo socialista nell'opera del gruppo Scars è stato preso dalle vittime della Rivoluzione Culturale, la “generazione perduta” (Cheng Conglin). I “Popoli del suolo” cercavano i loro eroi nelle province, tra le piccole nazioni e i cinesi comuni (serie tibetana di Chen Danqing, “Father” di Luo Zhongli). Gli aderenti al realismo critico sono rimasti nel quadro istituzioni ufficiali e, di regola, evitava conflitti aperti con le autorità, prestando maggiore attenzione alla tecnica e all'estetica dell'opera.

Gli artisti cinesi di questa generazione, nati tra la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50, hanno vissuto personalmente tutte le difficoltà della Rivoluzione Culturale: molti di loro furono esiliati nelle zone rurali come studenti. Il ricordo di tempi duri divenne la base del loro lavoro, radicale come gli “Stars” o sentimentale come “Scars” e “Soilmen”.

Nuova ondata 1985

In gran parte grazie alla piccola brezza di libertà che soffiò con l'inizio delle riforme economiche alla fine degli anni '70, nelle città iniziarono a crearsi comunità spesso non ufficiali di artisti e intellighenzia creativa. Alcuni di loro si sono spinti troppo oltre nelle loro discussioni politiche, fino al punto di fare dichiarazioni categoriche contro il partito. La risposta del governo a questa diffusione delle idee liberali occidentali fu una campagna politica nel 1983-84, volta a combattere ogni manifestazione della "cultura borghese", dall'erotismo all'esistenzialismo.

La comunità artistica cinese ha risposto con una proliferazione di gruppi artistici informali (stimati in oltre 80), noti collettivamente come Movimento New Wave del 1985. I partecipanti a questi numerosi associazioni creative I giovani artisti, spesso appena usciti dalle mura delle accademie d'arte, sono diventati diversi nelle loro opinioni e approcci teorici. Questo nuovo movimento comprendeva la Comunità del Nord, l'associazione Pond e i dadaisti di Xiamen.

E anche se riguardante vari gruppi Sebbene i critici differiscano, la maggior parte concorda sul fatto che si trattasse di un movimento modernista che cercava di ripristinare le idee umanistiche e razionaliste coscienza nazionale. Secondo i partecipanti, questo movimento è stato una sorta di continuazione del processo storico iniziato nei primi decenni del XX secolo e interrotto a metà. Anche questa generazione, nata alla fine degli anni '50 e educata all'inizio degli anni '80, ha vissuto la Rivoluzione Culturale, sebbene in età meno matura. Ma i loro ricordi non servirono come base per la creatività, ma piuttosto permisero loro di abbracciare la filosofia modernista occidentale.

Movimento, partecipazione di massa e desiderio di unità determinarono lo stato dell'ambiente artistico negli anni '80. Campagne di massa, obiettivi dichiarati e un nemico comune sono stati utilizzati attivamente dal Partito Comunista Cinese sin dagli anni '50. Sebbene la “New Wave” dichiarasse obiettivi opposti a quelli del partito, per molti versi le sue attività erano simili alle campagne politiche del governo: con tutta la sua diversità gruppi artistici e le direzioni delle loro attività erano motivate da obiettivi socio-politici.

Il culmine dello sviluppo del movimento New Wave 1985 fu la mostra “China / Avant-Garde” (“Cina / Avant-Garde”), inaugurata nel febbraio 1989. L'idea di organizzare una mostra d'arte contemporanea a Pechino è stata espressa per la prima volta nel 1986 in un incontro di artisti d'avanguardia nella città di Zhuhai. Ma solo tre anni dopo questa idea fu realizzata. È vero, la mostra si è svolta in un clima di forte tensione sociale, che tre mesi dopo ha portato agli eventi di piazza Tiananmen, ben noti ai lettori stranieri. Il giorno dell’inaugurazione della mostra, a causa di una sparatoria avvenuta nella sala, avvenuta durante la performance del giovane artista, le autorità sospesero la mostra e la sua riapertura ebbe luogo pochi giorni dopo. “Cina/Avanguardia” divenne una sorta di “punto di non ritorno” per l’era delle avanguardie nell’arte contemporanea cinese. Solo sei mesi dopo, le autorità hanno rafforzato il controllo in tutte le sfere della società, frenando la crescente liberalizzazione, e hanno fissato la situazione punto audace nello sviluppo di movimenti artistici apertamente politicizzati.

Le tele degli artisti cinesi del 21° secolo continuano a essere vendute a ruba alle aste, e per giunta costose. Per esempio, artista contemporaneo Zeng Fanzhi ha dipinto il dipinto " Ultima cena", che è stato venduto per 23,3 milioni di dollari ed è incluso nell'elenco dei dipinti più costosi del nostro tempo. Tuttavia, nonostante la sua importanza sulla scala della cultura mondiale e delle belle arti mondiali, la pittura cinese moderna è praticamente sconosciuta al nostro popolo. Continua a leggere per conoscere dieci importanti artisti contemporanei in Cina.

Zhang Xiaogang

Zhang rese popolare la pittura cinese con le sue opere riconoscibili. Quindi questo artista moderno è diventato uno dei più nella sua terra natale pittori famosi. Una volta che lo vedrai, non ti perderai più i suoi ritratti di famiglia unici della serie "Pedigree". Il suo stile unico ha impressionato molti collezionisti che ora lo acquistano dipinti moderni Zhang per somme favolose.

I temi delle sue opere sono realtà politiche e sociali Cina moderna, che Zhang, sopravvissuto alla Grande Rivoluzione Culturale Proletaria del 1966-1967, cerca di trasmettere su tela.

Puoi vedere le opere dell’artista sul sito ufficiale: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

La patria di Zhao è la città cinese di Hainan, dove ha ricevuto un'istruzione superiore specializzata in pittura cinese. Le opere più famose sono quelle che l'artista moderno dedica alla natura: paesaggi cinesi, immagini di animali e pesci, fiori e uccelli.

La pittura contemporanea di Zhao contiene due diverse direzioni dell'arte cinese: le scuole Lingnan e Shanghai. Dal primo, l'artista cinese ha mantenuto nelle sue opere tratti dinamici e colori vivaci, e dal secondo, la bellezza nella semplicità.

Zeng Fanzhi

Questo artista contemporaneo ha ottenuto il riconoscimento negli anni '90 con la sua serie di dipinti chiamati "Maschere". Raffigurano personaggi eccentrici, dall'aspetto da cartone animato, con maschere bianche sui volti, che portano lo spettatore a una certa confusione. Un tempo, una delle opere di questa serie ha battuto il record per il prezzo più alto a cui un dipinto di un artista cinese vivente sia mai stato venduto all'asta - e questo prezzo era di 9,7 milioni di dollari nel 2008.

"Autoritratto" (1996)

Trittico "Ospedale" (1992)

Serie "Maschere". N. 3 (1997)

Serie "Maschere". N. 6 (1996)

Oggi Zeng è uno degli artisti di maggior successo in Cina. Inoltre non nasconde il fatto che il suo lavoro è fortemente influenzato dall'espressionismo tedesco e dai primi periodi dell'arte tedesca.

Tian Haibo

Pertanto, la pittura moderna di questo artista rende omaggio all'arte tradizionale cinese, in cui l'immagine del pesce è un simbolo di prosperità e grande ricchezza, nonché di felicità - questa parola è pronunciata in cinese come "yu" e la parola “fish” si pronuncia allo stesso modo.

Liu Ye

Questo artista contemporaneo è noto per i suoi dipinti colorati e per le figure di bambini e adulti in essi raffigurati, realizzati anche in stile “infantile”. Tutte le opere di Liu Ye sembrano molto divertenti e da cartone animato, come illustrazioni di libri per bambini, ma nonostante tutta la luminosità esterna, il loro contenuto è piuttosto malinconico.

Come molti altri artisti cinesi contemporanei, Liu è stato influenzato dalla Rivoluzione Culturale in Cina, ma non ha promosso idee rivoluzionarie e combattere il potere, ma si concentrava sulla trasmissione dello stato psicologico interiore dei suoi personaggi. Alcuni dei dipinti contemporanei dell'artista sono dipinti nello stile dell'astrattismo.

Liu Xiaodong

L'artista cinese contemporaneo Liu Xiaodong dipinge dipinti realisti che raffigurano persone e luoghi colpiti dalla rapida modernizzazione della Cina.

La pittura contemporanea di Liu gravita verso piccole città un tempo industriali in tutto il mondo, dove cerca di cercare i personaggi nei suoi dipinti. Dipinge molti dei suoi dipinti moderni basati su scene di vita, che sembrano piuttosto audaci, naturalistiche e franche, ma almeno veritiere. Descrivono le persone comuni così come sono.

Liu Xiaodong è considerato un rappresentante del “nuovo realismo”.

Yu Hong

Episodi della sua vita quotidiana, dell'infanzia, della vita della sua famiglia e dei suoi amici sono ciò che l'artista contemporanea Yu Hong ha scelto come soggetti principali dei suoi dipinti. Tuttavia, non affrettarti a sbadigliare, aspettandoti di vedere noiosi autoritratti e schizzi di famiglia.

Si tratta piuttosto di vignette e immagini individuali delle sue esperienze e dei suoi ricordi, che vengono catturati su tela sotto forma di una sorta di collage e ricreano idee generali sulla vita passata e moderna dei comuni residenti in Cina. Ciò rende il lavoro di Yu molto insolito, fresco e nostalgico allo stesso tempo.

Liu Maoshan

L'artista contemporaneo Liu Maoshan presenta la pittura cinese genere paesaggistico. Divenne famoso all'età di vent'anni organizzando una propria mostra d'arte a città natale Suzhou. Qui dipinge deliziosi paesaggi cinesi, che combinano armoniosamente sia la pittura tradizionale cinese che quella cinese Classicismo europeo e persino l'impressionismo moderno.

Ora Liu è vicepresidente dell'Accademia di pittura cinese a Suzhou, e i suoi paesaggi cinesi acquerellati si trovano in gallerie e musei negli Stati Uniti, a Hong Kong, in Giappone e in altri paesi.

Fongwei Liu

Il talentuoso e ambizioso Fongwei Liu, un artista cinese contemporaneo, si è trasferito a vivere negli Stati Uniti nel 2007 per perseguire i suoi sogni artistici, dove si è laureato in un'accademia d'arte. Successivamente Liu ha partecipato a vari concorsi e mostre e ha ricevuto riconoscimenti nei circoli di pittura.

L'artista cinese sostiene che le sue opere si ispirano alla vita e alla natura stessa. Innanzitutto si sforza di trasmettere la bellezza che ci circonda ad ogni passo e si nasconde nelle cose più ordinarie.

Molto spesso dipinge paesaggi, ritratti di donne e nature morte. Puoi vederli sul blog dell'artista su fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Nei suoi dipinti, l'artista contemporaneo Yue Minjun cerca di comprendere momenti significativi della storia della Cina, del suo passato e del suo presente. In sostanza, queste opere sono autoritratti, in cui l'artista raffigura se stesso in una forma volutamente esagerata e grottesca, utilizzando le tonalità di colore più brillanti nello spirito della pop art. Dipinge quadri a olio. In tutte le tele, le figure dell'autore sono raffigurate con sorrisi ampi e persino spalancati, che sembrano più inquietanti che comici.

È facile vedere che la pittura dell’artista è stata fortemente influenzata da movimento artistico, come il surrealismo, sebbene lo stesso Yue sia considerato un innovatore del genere del “realismo cinico”. Ora decine di persone stanno cercando di svelare il sorriso simbolico di Yue e di interpretarlo a modo loro. critici d'arte e spettatori ordinari. La riconoscibilità dello stile e l'originalità hanno giocato nelle mani di Yue, che è diventato anche uno degli artisti cinesi più “costosi” del nostro tempo.

È possibile visualizzare le opere dell’artista sul sito web: yueminjun.com.cn.

E il video seguente presenta la pittura cinese moderna su seta, i cui autori sono gli artisti Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:

Nel seguito dell’articolo, segnaliamo alla vostra attenzione:

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