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Andrea Bocelli - Tempo di salutarsi La voce di Bocelli evoca nella mente di tutti gli splendidi panorami della Toscana, il gusto del Chianti, l'immagine dell'Italia soleggiata. La canzone è stata scritta da Francesco Sartori (musica) e Lucio Quarantoto (testo) per Andrea Bocelli, che la cantò per la prima volta nel 1995 al Festival di Sanremo. La cosa principale, ovviamente, è la voce. Sonoro, ricco di “sovratoni bassi”, leggermente screpolato, non brilla di splendore artificiale, lucidato dalla scuola d'opera. La sua voce è originale e audace, soprattutto nei climax aperti e rumorosi.

L’Italia è un paese lussuoso!
L'anima geme e la desidera.
Lei è tutta paradiso, tutta piena di gioia,
E nel suo lussuoso amore sgorga.
L'onda corre e fruscia pensierosa
E bacia le rive meravigliose;
In esso risplendono i bellissimi cieli;
Il limone brucia e l'aroma si diffonde.

E l'intero paese è pieno di ispirazione;
Tutto porta l'impronta di ciò che è accaduto;
E il viaggiatore contempla la grande creazione,
Ardente lui stesso, si affretta dai paesi innevati;
L'anima ribolle, e tutto è tenerezza,
Una lacrima involontaria trema nei miei occhi;
È immerso in un pensiero sognante,
Ascolta il rumore delle cose passate...

Ecco un mondo basso di fredda vanità,
Qui la mente orgogliosa non distoglie lo sguardo dalla natura;
E più iridescente nello splendore della bellezza,
Il sole si muove nel cielo più caldo e più chiaro.
E rumore meraviglioso e sogni meravigliosi
Qui il mare diventa improvvisamente calmo;
In esso le nuvole lampeggiano con un movimento vivace,
Foresta verde e cielo blu.

E la notte, e tutta la notte respira d'ispirazione.
Come dorme la terra, ebbra di bellezza!
E il mirto dondola appassionatamente la testa sopra di lei,
Tra i cieli, nello splendore della luna
Guarda il mondo, pensa e sente,
Come parla un'onda sotto un remo;
Mentre le ottave corrono attraverso il giardino,
Suonano e scorrono in modo accattivante in lontananza.

Terra d'amore e mare d'incanto!
Brillante giardino nel deserto mondano!
Quel giardino dove si trovava nella nuvola dei sogni
Raffaello e Torquat vivono ancora!
Ti vedrò pieno di aspettative?
L'anima è nei raggi e i pensieri dicono:
Sono attratto e bruciato dal tuo respiro, -
Sono in paradiso, tutto quel suono e questo battito d'ali!..

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Italia... Oh Italia! Non importa quanto velocemente il tempo passi, l’Italia non invecchierà mai. L'antichità di questo paese trasmette solo il sapore unico della sua giovinezza. Il fascino dell'eterna giovinezza è creato dalla natura, dal mare, dalla gente allegra... Ma le realtà costantemente moderne bloccano il respiro della Storia. Modernità, Antichità, Rinascimento e Medioevo si intrecciano in modo intricato nell'immagine dell'Italia, rendendola l'Olimpo di poeti, artisti, scultori di tutti i tempi, la loro Musa, la loro ispirazione. E i grandi artisti Leonardo da Vinci, Raffaello Santi, Michelangelo.

Opera artistica d'arte consonante Tempo di salutarsi"Mona Lisa" - Leonardo ha dato a questa immagine un calore e una disinvoltura speciali. L'espressione del suo viso è enigmatica e misteriosa, persino un po' fredda. Il suo sorriso, nascosto agli angoli delle labbra, stranamente non corrisponde al suo sguardo. Dietro la Gioconda c'è un cielo azzurro, una superficie d'acqua a specchio, sagome di montagne rocciose, soffitti d'aria. Leonardo sembra dirci che l'uomo è al centro del mondo, e non c'è niente di più maestoso e bello.

A. Pushkin “Blizzard”.(ultima scena di "Blizzard")
Autore Burmin trovò Marya Gavrilovna vicino allo stagno, sotto un salice, con un libro tra le mani e vestita di bianco, la vera eroina del romanzo. Dopo le prime domande Mar'ja Gavrilovna smise deliberatamente di proseguire la conversazione, aumentando così la reciproca confusione, dalla quale si poteva liberarsi solo con una spiegazione improvvisa e decisiva. E così è successo: Burmin, sentendo la difficoltà della sua situazione, ha annunciato che cercava da tempo un'opportunità per aprirle il suo cuore, e ha preteso un minuto di attenzione. Marya Gavrilovna chiuse il libro e abbassò gli occhi in segno di accordo.
Burmin : Ti amo, ti amo appassionatamente..." ( Mar'ja Gavrilovna arrossì e chinò ancora di più la testa.) Ho agito con noncuranza, assecondando una dolce abitudine, l'abitudine di vederti e sentirti ogni giorno...” ( Mar'ja Gavrilovna ricordava la prima lettera di St.-Preux.) Adesso è troppo tardi per resistere al mio destino; il ricordo di te, della tua cara, incomparabile immagine sarà d'ora in poi il tormento e la gioia della mia vita; ma devo ancora compiere un compito difficile, svelarti un terribile segreto e porre tra noi una barriera insormontabile...
Mar'ja Gavrilovna : Lei è sempre esistita, non potrei mai essere tua moglie...
Burmin: ( Tranquillo) Lo so, lo so che una volta amavi, ma la morte e tre anni di lutto... Gentile, cara Marya Gavrilovna! non cercare di privarmi della mia ultima consolazione: il pensiero che accetteresti di rendermi felice se... taci, per l'amor di Dio, taci. Mi stai tormentando. Sì, lo so, sento che saresti mio, ma - sono la creatura più sfortunata ... sono sposato!
Mar'ja Gavrilovna lo guardò sorpresa.
Burmin: Sono sposato, sono sposato ormai da quattro anni, e non so chi è mia moglie, dove è e se mai la incontrerò!
Mar'ja Gavrilovna : (esclamando) Che dici? Che strano! Continua; Te lo dirò più tardi... ma vai avanti, fammi un favore.
Burmin : All'inizio del 1812 corsi a Vilna, dove si trovava il nostro reggimento. Un giorno, arrivato alla stazione a tarda sera, ordinai che i cavalli fossero deposti il più presto possibile, quando all'improvviso si scatenò una terribile tempesta di neve, e il custode e i cocchieri mi consigliarono di aspettare. Ubbidii, ma un'ansia incomprensibile si impossessò di me; sembrava che qualcuno mi stesse spingendo in quel modo. Nel frattempo la tempesta di neve non si è calmata; Non potevo sopportarlo, ho ordinato di nuovo la posa e ho cavalcato nella tempesta. Il cocchiere decise di costeggiare il fiume, il che avrebbe dovuto abbreviare il nostro viaggio di tre miglia. Le banche erano coperte; L'autista è passato oltre il punto in cui siamo entrati nella strada e così ci siamo ritrovati in una direzione sconosciuta. La tempesta non si placò; Ho visto una luce e ho ordinato di andare lì. Siamo arrivati al villaggio; c'era un incendio nella chiesa di legno. La chiesa era aperta, fuori dal recinto c'erano diverse slitte; la gente passeggiava intorno al portico. "Qui! Qui!" - gridarono diverse voci. Ho detto al cocchiere di salire. “Per pietà, dove ti sei fermato? - qualcuno mi ha detto; - la sposa è svenuta; il prete non sa cosa fare; eravamo pronti per tornare indietro. Uscite presto." Saltai silenziosamente giù dalla slitta ed entrai nella chiesa, debolmente illuminata da due o tre candele. La ragazza era seduta su una panchina in un angolo buio della chiesa; l'altra si massaggiò le tempie. “Grazie a Dio”, disse questo, “siete venuti con la forza. Hai quasi ucciso la giovane donna." Il vecchio prete si avvicinò a me con la domanda: “Ci ordinerai di cominciare?” "Inizia, inizia, padre", risposi distrattamente. La ragazza è stata cresciuta. Non mi sembrava cattiva... Una frivolezza incomprensibile, imperdonabile... Stavo accanto a lei davanti al leggio; il prete aveva fretta; tre uomini e una cameriera sostenevano la sposa e si occupavano solo di lei. Eravamo sposati. "Bacio", ci è stato detto. Mia moglie si voltò verso di me con il suo viso pallido. Avrei voluto baciarla... Lei ha urlato: “Ai, lui no! non lui! - e ha perso conoscenza. I testimoni mi guardarono con occhi spaventati. Mi sono voltato, sono uscito dalla chiesa senza alcun ostacolo, mi sono precipitato sul carro e ho gridato: andiamo!”
Mar'ja Gavrilovna : (urlò) Mio Dio! E non sai cosa è successo alla tua povera moglie?
Burmin : Non lo so, non conosco il nome del paese dove mi sono sposato; Non ricordo da quale stazione sono partito. A quel tempo credevo così poco importante al mio scherzo criminale che, allontanatomi dalla chiesa, mi addormentai e mi svegliai la mattina dopo, alla terza stazione. Il servitore che allora era con me è morto durante la campagna, quindi non ho speranza di trovare colui al quale avevo giocato uno scherzo così crudele e che ora è vendicato così crudelmente.
Mar'ja Gavrilovna : (afferrandogli la mano) Mio Dio, mio Dio! Quindi eri tu! E non mi riconosci?
Autore : Burmin impallidì... e si gettò ai suoi piedi... FINE.

Una storia sullo zar Saltan, su suo figlio, il glorioso e potente eroe, il principe Guidon Saltanovich, e sulla bellissima principessa Swan. Qui si è ristretto fino ad un punto,
Trasformato in una zanzara
Volava e strillava,
Ho raggiunto la nave in mare,
Affondò lentamente
Sulla nave - e nascosto in una fessura.
Il vento fa un rumore allegro,
La nave corre allegramente
Passata l'isola di Buyan,
Al regno del glorioso Saltan,
E il paese desiderato
È visibile da lontano.
Gli ospiti scesero a terra;
Lo zar Saltan li invita a visitare,
E seguiteli al palazzo
Il nostro temerario è volato.
Vede: tutto splende d'oro,
Lo zar Saltan siede nella sua camera
Sul trono e nella corona
Con un pensiero triste sul viso;
E il tessitore col cuoco,
Con il suocero Babarikha
Si siedono vicino al re
E lo guardano negli occhi.
Lo zar Saltan fa sedere gli ospiti
Al suo tavolo e chiede:
"Oh voi, signori, ospiti,
Quanto ci è voluto? Dove?
All'estero va bene o male?
E quale miracolo c'è al mondo?"
I costruttori navali hanno risposto:
“Abbiamo viaggiato in tutto il mondo;
Vivere all'estero non è male,
Nel mondo, ecco un miracolo:
L'isola era ripida nel mare,
Non privato, non residenziale;
Giaceva come una pianura deserta;
Su di essa cresceva una sola quercia;
E ora ci sta sopra
Nuova città con un palazzo,
Con chiese dalle cupole dorate,
Con torri e giardini,
E vi siede il principe Guidon;
Ti ha mandato i suoi saluti."
Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo;
Dice: “Finché sarò vivo,
Visiterò l'isola meravigliosa,
Starò con Guidon."
E il tessitore col cuoco,
Con il suocero Babarikha
Non vogliono lasciarlo entrare
Un'isola meravigliosa da visitare.
"È una curiosità, davvero"
Facendo l'occhiolino agli altri maliziosamente,
Il cuoco dice: -
La città è sul mare!
Sappi che questa non è una sciocchezza:
Abete rosso nella foresta, sotto lo scoiattolo di abete rosso,
Lo scoiattolo canta canzoni
E rosicchia tutte le noci,
E le noci non sono semplici,
Tutte le conchiglie sono dorate,
I nuclei sono puro smeraldo;
Questo è quello che chiamano un miracolo."
Lo zar Saltan si meraviglia del miracolo,
E la zanzara è arrabbiata, arrabbiata -
E la zanzara lo ha morso
Zia proprio nell'occhio destro.
Il cuoco impallidì
Lei si bloccò e sussultò.
Servi, suoceri e sorella
Catturano una zanzara con un urlo.
"Maledetto moscerino!
Noi voi!.." E lui attraverso la finestra
Sì, calmati con te
Volò attraverso il mare.

Nikolaj Gogol
Viy.

Si avvicinarono alla chiesa e passarono sotto le sue volte di legno fatiscenti, il che dimostrava quanto poco il proprietario della tenuta si preoccupasse di Dio e della sua anima. Yavtukh e Dorosh se ne andarono ancora e il filosofo rimase solo. Tutto era uguale. Tutto aveva la stessa forma minacciosamente familiare. Si fermò per un minuto. Al centro, la bara della terribile strega era ancora immobile. “Non avrò paura, per Dio, non avrò paura!” - disse e, sempre disegnando un cerchio attorno a sé, cominciò a ricordare tutti i suoi incantesimi. Il silenzio era terribile; le candele tremolavano e inondavano di luce l'intera chiesa. Il filosofo voltò un foglio, poi ne voltò un altro e si accorse che stava leggendo qualcosa di completamente diverso da quanto scritto nel libro. Con paura si fece il segno della croce e cominciò a cantare. Ciò lo incoraggiò un po': la lettura andò avanti, e i fogli sfrecciarono uno dopo l'altro. All'improvviso... in mezzo al silenzio... il coperchio di ferro della bara scoppiò con uno schianto e un morto si alzò. Era ancora più spaventoso della prima volta. I suoi denti cozzavano terribilmente, fila dopo fila, le sue labbra si contraevano in convulsioni e gli incantesimi volavano, strillando selvaggiamente. Un turbine si sollevò attraverso la chiesa, le icone caddero a terra e le finestre di vetro rotte volarono da cima a fondo. Le porte ruppero i cardini e una forza indicibile di mostri volò nella chiesa di Dio. Un rumore terribile di ali e artigli graffianti riempì l'intera chiesa. Tutto volava e correva qua e là, cercando ovunque il filosofo.

Khoma perse l'ultimo residuo di luppolo nella sua testa. Si è semplicemente fatto il segno della croce e ha letto preghiere casuali. E allo stesso tempo sentì come gli spiriti maligni si precipitarono intorno a lui, quasi catturandolo con le estremità delle loro ali e le code disgustose. Non aveva il coraggio di guardarli; Ho solo visto come un enorme mostro stava su tutto il muro con i suoi capelli arruffati, come in una foresta; Due occhi guardavano terribilmente attraverso la rete di capelli, alzando leggermente le sopracciglia verso l'alto. Sopra di lui qualcosa era sospeso nell'aria sotto forma di un'enorme bolla, dal cui centro si estendevano mille tenaglie e punture di scorpione. La terra nera pendeva su di loro a ciuffi. Tutti lo guardavano, lo cercavano e non potevano vederlo, circondato da un cerchio misterioso.

- Porta Viy! segui Viy! – si udirono le parole del morto.

E all'improvviso nella chiesa ci fu silenzio; si udì in lontananza l'ululato di un lupo e presto si udirono passi pesanti echeggiare per la chiesa; Guardando di traverso, vide che guidavano un uomo tozzo, robusto e con i piedi torti. Era tutto ricoperto di terra nera. Le sue gambe e le sue braccia ricoperte di terra sporgevano come radici fibrose e forti. Camminava pesantemente, inciampando costantemente. Le lunghe palpebre furono abbassate a terra. Khoma notò con orrore che la sua faccia era di ferro. Lo presero per le braccia e lo posizionarono direttamente di fronte al luogo in cui si trovava Khoma.

- Alza le palpebre: non vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" - sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

- Eccolo! - gridò Viy puntandogli contro un dito di ferro. E tutti, non importa quanti fossero, si precipitarono contro il filosofo. Cadde a terra senza vita e lo spirito volò via immediatamente da lui per la paura.

Un gallo cantò. Questo era già il secondo grido; I nani lo udirono per primi. Gli spiriti spaventati si precipitarono, a casaccio, nelle finestre e nelle porte per volare via il più velocemente possibile, ma non fu così: rimasero lì, incastrati nelle porte e nelle finestre. Il prete che entrò si fermò alla vista di una tale vergogna del santuario di Dio e non osò servire una messa da requiem in un luogo simile. Quindi la chiesa rimase per sempre con mostri bloccati nelle porte e nelle finestre, ricoperta di foreste, radici, erbacce, spine selvatiche; e nessuno troverà la strada per lei adesso.

La maggior parte dei genitori moderni i cui figli vanno a scuola si pongono la domanda: perché scrivere composizioni in una lezione di musica? Anche se si tratta di un saggio basato su un brano musicale! Dubbio assolutamente legittimo! Dopotutto, 10-15 anni fa, una lezione di musica prevedeva non solo il canto, la notazione, ma anche l'ascolto della musica (se l'insegnante aveva le capacità tecniche per questo).

Una lezione di musica moderna è necessaria non solo per insegnare a un bambino a cantare correttamente e conoscere le note, ma anche a sentire, comprendere e analizzare ciò che sente. Per descrivere correttamente la musica, è necessario elaborare diversi punti importanti. Ma ne parleremo più avanti, ma prima un esempio di saggio basato su un brano musicale.

Saggio di uno studente di quarta elementare

Di tutte le opere musicali, l'opera di W.A. Mozart "Rondò in stile turco" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il pezzo inizia subito con un ritmo veloce, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso lo stesso gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò, la musica diventa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni punti vengono ripetuti. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ognuno per se stesso.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte muoversi. E i miei cuccioli immaginari hanno smesso di litigare e si sono sdraiati con calma sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. Non puoi scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che hai sentito. Dopo che gli ultimi suoni si sono attenuati, è necessario sedersi per un po 'in silenzio, registrando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire quello generale.
Pianificazione. Un saggio deve avere un'introduzione, una parte principale e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere quale lavoro è stato ascoltato, qualche parola sul compositore.
La parte principale del saggio su un brano musicale si baserà interamente sul brano stesso.
Quando si elabora un piano, è molto importante prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, se il suono è basso o forte, cosa si sente nel mezzo, qual è la fine.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni riguardo a ciò che hai ascoltato.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

Sia in prima che in seconda elementare i bambini parlano di musica oralmente. Dalla terza elementare puoi già iniziare a mettere i tuoi pensieri su carta. Nelle classi 3-4, il saggio dovrebbe contenere da 40 a 60 parole. Gli studenti delle classi 5-6 hanno un vocabolario più ampio e possono scrivere circa 90 parole. E la vasta esperienza degli alunni di seconda e terza media consentirà loro di descrivere lo spettacolo in 100-120 parole.

Un saggio su un brano musicale dovrebbe essere suddiviso in più paragrafi a seconda del suo significato. Si consiglia di non costruire frasi troppo grandi per non confondersi con i segni di punteggiatura.

Rylsk, 2016

“La musica ispira il mondo intero, fornisce ali all'anima, promuove il volo dell'immaginazione; la musica dà vita e gioia a tutto ciò che esiste… Può essere definita l’incarnazione di tutto ciò che è bello e di tutto ciò che è sublime.”

Cos'è la musica? Popoli diversi, paesi diversi, lingue diverse parlano della musica come di un grande segreto. E non si può che essere d'accordo con questo. Avendo un forte impatto sul mondo interiore di una persona, può portare piacere o, al contrario, causare una forte ansia mentale, incoraggiare gli ascoltatori a pensare e aprire aspetti della vita precedentemente sconosciuti. È alla musica che viene data la capacità di esprimere sentimenti così complessi che a volte sono impossibili da descrivere a parole.
Per me personalmente, la musica è qualcosa di illimitato, affascinante, pieno di segreti e misteri. Questa è l'arte più magnifica della mia vita! Questo è un mondo di fantasia e sentimenti profondi.

Il mio interesse per la musica ha cominciato a manifestarsi nella prima infanzia. Quando gli ospiti venivano da noi, mi piaceva molto esibirmi davanti a loro durante le vacanze, cantando loro le mie canzoni preferite.

Presto ho iniziato ad andare alla scuola di musica per studiare pianoforte. Ogni giorno mi portava gioia. Sembrava di essere in una specie di fiaba. Il primo vero successo alla scuola di musica fu "Clowns" di D.B. Kabalevskij, in cui il compositore, usando colori musicali, ci dipinge due pagliacci: uno allegro e uno triste. Questo è un piccolo pezzo che ho suonato ad un concerto per la prima volta nella mia vita. Ricordo come entrai nella sala. Con quanta bellezza la luce cadeva dal grande lampadario sui tasti bianchi del pianoforte! Ho eseguito il pezzo e ho sentito un forte applauso da parte del pubblico. È stata una grande gioia per me! Poi mi sono esibito ai concerti molte altre volte, ma questo è stato uno di quelli che ricorderò per il resto della mia vita!
La musica gioca un ruolo importante nella mia vita. Quando mi sento triste, metto su una canzone divertente e popolare, comincio a canticchiarla in silenzio e il mio umore migliora in pochi minuti.

I miei gusti sono cambiati con l'età, oggi mi piaceva la musica pop e domani il rock, un genere che combina elementi di musica pop e musica rock. A volte ascoltavo il reggae quando ne avevo voglia. E per tutto il tempo mi sembrava che senza la musica il mio mondo sarebbe stato imperfetto.

Ho molti lavori preferiti. Uno di questi è “Libertango” di Astor Piazzolla.

Astor Piazzola è un musicista e compositore argentino, nato nella città di Mar del Plata. Non solo ha studiato musica, ma era anche interessato alla recitazione. Nella sua giovinezza, Astor ha recitato in un cameo nel film "The Day You Love Me". Ha scritto il suo “Libertango – “Tango della Libertà” nel 1974. Si tratta di variazioni orchestrali su un tema musicale molto breve. I musicisti lo eseguono su strumenti diversi, dando vita ad un'improvvisazione molto lunga, molto brillante e senza fine. Quando ascolto questa musica, immagino la danza argentina "Tango": brillante, appassionata, spettacolare.
Mi piace molto anche l'opera “Love” di O. Toussaint e Paul de Senneville. Suonandolo al pianoforte, mi distraggo da varie difficoltà e problemi e mi immergo in questa melodia affascinante e ammaliante.
Ascoltare la musica e percepirne ogni sfumatura è meraviglioso. La musica ci rende migliori e più gentili. Mi sembra che la musica sia ovunque dove vive l'anima umana, basta ascoltarla.

Il vento canta appena percettibilmente,

Linden sospira in giardino...

La musica sensibile vive ovunque -

Nel fruscio dell'erba,

Nel rumore dei boschi di querce -

Devi solo ascoltare...

Vadim Semernin

Ci sono molte aree della musica: classica, rock, jazz e altre. Secondo me, l'area più difficile dell'arte musicale professionale è la musica classica, che spesso viene chiamata musica accademica. È abbastanza difficile da eseguire, perché devi trasmettere tutte le idee dell'autore, trasmettere l'idea principale.

La musica classica è un'arte che apre un intero mondo di passioni ed emozioni, sentimenti elevati e nobili impulsi. Rende le persone spiritualmente ricche e dipinge la vita con colori nuovi e luminosi.

I musicisti di talento, come nessun altro, sono in grado di esprimere nella musica tristezza e gioia, sogni luminosi e delusioni, i capricci della natura o le esperienze tipiche degli innamorati. Se aggiungi parole a una buona melodia, ottieni un'opera che cattura il cuore di un numero enorme di persone, viene ricordata a lungo e ascoltata ancora e ancora, finché ogni parola e ogni suono assume un nuovo significato. Ecco perché adoro i classici. Ma la musica non può esistere senza un autore, un compositore. E se amiamo la musica, probabilmente ognuno ha un compositore preferito. Un tale compositore per me è Georgy Vasilyevich Sviridov. È un mio connazionale, perché è nato nella città di Fatezh, nella regione di Kursk. Questo è molto vicino alla mia città natale di Rylsk, dove sono nato e vivo. Ho conosciuto per la prima volta il lavoro di G.V. Sviridov mentre imparavo la commedia "Lo stregone". Il lavoro mi ha impressionato molto forte. Davanti a noi c'è l'immagine di una creatura malvagia e scontrosa che prepara la sua pozione d'amore e mormora incantesimi sottovoce, e poi si precipita attraverso campi e foreste. Tutto questo è trasmesso in modo molto espressivo dalla musica.

Ho ascoltato molte opere di Georgy Vasilyevich durante le lezioni di letteratura musicale e a casa. Tra questi ci sono "Kursk Songs", la poesia "In Memory of Sergei Yesenin", illustrazioni musicali per il film "Blizzard", "Pathetic Oratorio" e molti altri. La musica per il film di Mikhail Schweitzer “Time Forward!”, che racconta la costruzione di Magnitogorsk, mi ha impressionato maggiormente. Ogni persona l'ha ascoltata molte volte nella sua vita, ma pochi giovani di oggi sanno che è stato G.V Sviridov a scriverlo.

È difficile trasmettere le emozioni che ho provato riconoscendo l'autore del famoso salvaschermo per il programma “Time”. So che questa particolare opera è stata utilizzata nell'allestimento della cerimonia di apertura dei XXII Giochi Olimpici Invernali di Sochi.

Il 16 dicembre 2015 è stato celebrato il centenario della nascita di Georgy Vasilyevich Sviridov. Il compositore ha ricevuto riconoscimento nazionale e amore dai suoi spettatori e ascoltatori. Durante la sua vita creativa, il compositore ha ricevuto numerosi premi prestigiosi ed è entrato nella storia della musica come il più grande compositore del nostro tempo.

Il lavoro di Rachmaninov mi interessa molto. Sergei Vasilyevich Rachmaninov è un brillante compositore, un eccezionale pianista e direttore d'orchestra virtuoso, il cui nome è diventato un simbolo della cultura musicale nazionale e mondiale russa. Nacque in una famiglia nobile. Viveva vicino a Novgorod. Le capacità musicali di Rachmaninov si sono manifestate nella prima infanzia. Le sue prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre. Quindi fu invitato l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya, grazie al quale nell'autunno del 1882 Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di V.V. L'istruzione andò male, poiché Rachmaninov spesso saltava le lezioni, quindi al consiglio di famiglia fu deciso di trasferire il ragazzo a Mosca, e nell'autunno del 1885 fu accettato al terzo anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca sotto la guida del professor N.S. Zverev. Gli studenti di Nikolai Sergeevich Zverev vivevano gratuitamente a casa sua. Li nutriva, li vestiva, li insegnava, li portava a teatri, musei, concerti, li portava in campagna d'estate e persino in Crimea. Rachmaninov entrò nella casa di Zverev quando aveva dodici anni e se ne andò come musicista a sedici anni. Mentre era nella casa del suo insegnante, Sergei Vasilyevich Rachmaninov ricevette una vita inestimabile e una scuola professionale. All'età di 19 anni, Rachmaninov si diplomò al conservatorio come pianista e compositore con una grande medaglia d'oro.

Il lavoro di Sergei Vasilyevich Rachmaninov è estremamente sfaccettato, la sua eredità comprende vari generi, ma la musica per pianoforte occupa un posto speciale in essa; Ha scritto le sue opere migliori per il suo strumento preferito, il pianoforte. Tra questi: 24 preludi, 15 studi-quadri, 4 concerti per pianoforte e orchestra, "Rapsodia su un tema di Paganini" per pianoforte e orchestra e numerosi altri.

Ascolto le opere di S. V. Rachmaninov, perché la musica in esse è piena di amore per la Patria, la natura russa; è maestosa, spirituale, piena di sentimento. Mi piacciono soprattutto il famoso “Bell”, il “Preludio in do diesis minore” per pianoforte e il Fantasy sinfonico “Cliff”. Ascoltando la musica di Fantasia, invento una fiaba e mi piace molto immaginare immagini sempre più nuove.

La musica è la parte più importante della mia vita. È strettamente connesso con i miei ricordi, sogni, desideri: la parte più intima della vita della mia anima. Per questo la musica mi è così cara e sono sicuro che mi accompagnerà per tutta la vita. Vorrei concludere il mio saggio con le meravigliose parole del grande musicista, compositore D. D. Shostakovich: “Ama e studia la grande arte della musica: ti aprirà un intero mondo di sentimenti elevati, passioni, pensieri. Ti renderà spiritualmente più ricco, più puro, più perfetto. Grazie alla musica troverai in te stesso nuove forze che prima ti erano sconosciute. Vedrai la vita in nuovi colori."

Bibliografia:

1. Alfeevskaya G. Storia della musica russa del XX secolo: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Storia dell'arte musicale: libro di testo / Compilato da: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimir: Casa editrice Vladim. stato Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografie e memorie. M., 2010. 4. Sviridov G.V. La musica come destino / Comp., prefazione dell'autore. e commentare. COME. Belonenko. M., Mol. Guardia, 2002.

Nel mondo moderno, è difficile immaginare una persona che non abbia un genere musicale, una canzone o un artista preferito. Tra i tanti generi musicali scelgo il rock. Spesso, quando si incontra una persona, una delle domande principali sono le preferenze musicali, motivo per cui puoi già fare alcune ipotesi sul carattere dell'interlocutore stesso.

Per me la musica non ha poca importanza nella vita; grazie ai miei artisti preferiti posso distogliere la mente dai problemi, ricordare i bei momenti, ispirarmi e sognare. In effetti, posso definirmi un amante della musica, dato che ascolto un sacco di cose, ma il mio obiettivo principale è il rock. Molte persone conoscono il gruppo The Beatles; sono diventati la mia scoperta nel mondo della musica rock, e in seguito la ragione per andare alla scuola di musica. Ho iniziato a suonare la chitarra, seguendo i miei idoli, e ad approfondire il mondo della musica e la sua storia.

Io stesso ammiro le persone creative, non importa che tipo di musica suoni, la cosa principale è che fai ciò che ami e dai gioia agli altri. Preferisco soprattutto il rock di quando i miei genitori erano piccoli. Naturalmente ora ci sono più possibilità, ma ciò non significa che i testi e la musica siano pieni di qualità. Come ho detto prima, oltre al rock posso ascoltare altri stili, per me l'unica cosa importante è la qualità e il significato. Purtroppo ultimamente non capita spesso di trovare musica ideale sotto tutti gli aspetti.

Spesso i musicisti di oggi diventano popolari grazie a performance scioccanti e spettacoli meravigliosi. Ma per me, che studio da molto tempo la storia della musica, questo non è accettabile. Pertanto, cerco di seguire artisti di qualità, oltre a instillare l'amore per la musica nelle persone che mi circondano.

Saggio sull'argomento La mia musica preferita di quarta elementare per conto di una ragazza

Sono un vero fan della musica moderna. I miei generi preferiti sono il pop, il rock e il rap. Sembrerebbe che una tale differenza di genere sia strana, ma in realtà tutto dipende dall'umore. In ciascuna di queste categorie, ho gli artisti preferiti che seguo. Dato che pratico la danza moderna, ascolto soprattutto musica pop straniera veloce, è molto orecchiabile, energica, ho subito voglia di ballare. Questo tipo di musica aiuta a migliorare il tuo umore, a svegliarti la mattina o a fare qualcosa.

Se prendiamo l'industria del rap, a molti la prima cosa che viene in mente è il triste rap sull'amore, per cui molti non tollerano questo genere. Ma le canzoni sull'amore sono ovunque, quindi basandosi solo su queste considerazioni non dovresti rinunciare alla musica rap, devi solo stare più attento nello studio degli artisti. Adoro condividere la mia musica con gli amici, adoro discutere di nuovi video o di alcune storie musicali.

Uno degli argomenti principali per me riguardo alla musica è assistere ai concerti. Per me, questi sono alcuni dei momenti migliori che puoi vivere. Quella sensazione quando arrivi a un concerto del tuo artista preferito è indescrivibile, il modo in cui rimani lì e non puoi credere ai tuoi occhi, e poi cammini a lungo e non riesci a riprendere i sensi. Tutto questo vale per la musica che ascolto tutti i giorni, ma oltre ai generi moderni, do un posto speciale alla musica classica.

È stato dimostrato che questo tipo di esercizio ha un effetto positivo sullo stato psicologico, aiuta a calmarsi, a dormire meglio e promuove anche l'attività mentale; Pertanto, quando faccio i compiti o torno a casa dopo una dura giornata, soccombo all'influenza di questa musica rilassante.

Diversi saggi interessanti

Diventare una stella, conquistare l'Everest, nuotare attraverso l'oceano è un piccolo elenco di ciò che una persona può fare. Tutti hanno dei sogni e tutti possono realizzarsi. Ma, sfortunatamente, ci sono molti ostacoli sulla strada verso il successo.

Tutti hanno sentito dire che nel resto del tempo le persone si rispettano come padroni della natura, e perché è così efficace? Alla fine delle due storie rimanenti, conosciamo già il ruolo delle persone nel mondo

L'immagine e le caratteristiche di Anna Andreevna nella commedia di Gogol Il saggio dell'ispettore generale
Nella commedia di Nikolai Vasilyevich Gogol "L'ispettore generale", Anna Andreevna è la moglie del sindaco Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna non è una donna molto intelligente e non le importa come va l'audit
Saggio La mia musica preferita
Sono un vero fan della musica moderna. I miei generi preferiti sono il pop, il rock e il rap. Sembrerebbe una tale differenza
Analisi della storia di Gorky, saggio di Konovalov
In questa storia è scritto che nel panificio dove lavorava Maxim, il proprietario assume un altro fornaio, il cui nome è Alexander Konovalov. Un uomo sui trent'anni, ma nell'animo un bambino. Konovalov racconta a Maxim delle sue numerose ragazze

Sulla scrivania:

l'arte è una riflessione creativa, una riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenzia, proietta un'ombra, rende più evidente.
inesprimibile: difficile da trasmettere a parole.
armonia: coerenza, armonia.
dolore: tristezza estrema, dolore, sofferenza.

Aforismi:

“La musica è l’unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime.” Stendhal.
“La pittura è un’arte serena e silenziosa, che per necessità fa appello alla vista, senza avere i mezzi per fare appello all’orecchio.” Walter Scott.
“Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che i colori sono per la pittura o il marmo per uno scultore.” Valery Bryusov.

Mostra di disegni dei bambini.

Riproduzione del dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina".

Registrazione della “Sonata al chiaro di luna” di V. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentarli alla poesia di S.P. Shevyrev “Suoni”;
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare le caratteristiche di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia e la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola dell'insegnante.

Vediamo, sentiamo, sentiamo tutto ciò che ci circonda. Ragazzi, se foste artisti, quali colori usereste per dipingere una mattina di primavera? E se foste musicisti, quali suoni sentireste? E se foste poeti, quali parole usereste per descrivere una mattina di primavera?

Sì, il nostro mondo è pieno di suoni e colori. Ascolta: la musica risuona intorno a noi e dentro di noi: nel valzer dei torrenti di pioggia, nei canti del vento, nello scricchiolio del ghiaccio primaverile.

Il mondo sboccia con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Un artista, poeta, compositore, per così dire, accende il “suo udito interiore”, la “sua visione interiore”, esprime i suoi sentimenti, li scrive nei linguaggi dell'arte, dei suoni, dei colori, delle parole.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. S.P. Shevyrev. Poesia "Suoni".

Apri i tuoi libri di testo a pagina 172. Leggiamo l'epigrafe - le parole del famoso scultore Sergei Konenkov: “L'arte, come una guida affidabile e fedele, ci conduce alle vette dello spirito umano, ci rende più vigili, sensibili e nobili. " Sei d'accordo con questa affermazione?

Ora vediamo quali vette dello spirito umano hai raggiunto. Per i compiti ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Risuona una melodia.

“Moonlight Sonata” di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dalla storia dell'amore infelice di questo compositore. Già all'inizio provi dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli portò fama, denaro, fama. Solo a lui mancava l'amore. Non può volerla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda molto bene il giorno in cui lei venne per la prima volta a casa sua. Sembrava che la luce emanasse da lei, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine delle lezioni con Giulietta, Beethoven stesso si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. Fuori dalla finestra cadevano lentamente i fiocchi di neve. Iniziò a giocare, vinto dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Gli accordi potevano essere ascoltati riconoscimento appassionato, coraggio, sofferenza. Lei era lì accanto, con il viso raggiante. Si sedette al pianoforte senza esitazione e fece del suo meglio: ripeté quello che lui aveva suonato. Ha ascoltato di nuovo la sua confessione. C'era meno coraggio in lui, ma più tenerezza.

Un giorno gli venne un pensiero: sei pazzo! Credi tu che Giulietta ti sarà donata! La figlia di un conte... una musicista!

Beethoven trascorse quella notte di inizio giugno senza dormire fino all'alba. Poi ho passato tutta la giornata a correre per le colline come un matto. La mente già capiva, ma il cuore non accettava il fatto che Giulietta lo avesse lasciato.

Esausto, tornò a casa quando già stava facendo buio. E ancora una volta ho riletto le righe della sua lettera. Poi si sedette al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so, amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Il mio cuore non le è gradito.
Compongo canzoni tenere
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, da tutti amata, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Allungò semplicemente le mani verso il pianoforte e le lasciò cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un fulmine, all'improvviso gli apparve davanti un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia andata!

"Moonlight Sonata" è il mio brano musicale preferito.

Il mio dipinto preferito.

Adoro dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Raffaello... Da più di cinque secoli questo nome è percepito come un certo ideale di armonia e perfezione. Cambiano le generazioni, cambiano gli stili artistici, ma l'ammirazione per il grande maestro del Rinascimento resterà la stessa. Questo è probabilmente l'unico artista che cerca di parlare a tutti di qualcosa con attenzione e intimità, di generosità e purezza, della fragilità della bellezza e dell'armonia. Raffaello dipinse molti dipinti, uno di questi è la Madonna Sistina. Questa immagine è ammirata da ogni persona nel mondo. La particolarità di questo dipinto è il movimento congelato, senza il quale è difficile creare l'impressione della vita nella pittura. La Madonna scende a terra, ma non ha fretta di compiere la sua azione, si è fermata e solo la posizione delle sue gambe dimostra che ha appena fatto un passo. Ma il movimento principale nella foto non è espresso nel movimento delle gambe, ma nelle pieghe dei vestiti. Il movimento della figura della Madonna è accentuato dal mantello piegato ai piedi e dal velo fluttuante sopra la testa, per cui sembra che la Madonna non cammini, ma si libra sopra le nuvole.

Ciò che mi ha colpito di più è stata l'abilità con cui Raffaello ha raffigurato il viso della ragazza, i delicati lineamenti del viso, le piccole labbra tenere, i grandi occhi marroni. La Madonna e il figlio guardano nella stessa direzione, ma nello sguardo del bambino c'è un'intelligenza infantile, o paura o ansia. Lo sguardo della Madonna è radioso, i suoi occhi brillano di tenerezza e di benevolenza. C'è un timido sorriso sulle labbra di Madonna.

Probabilmente Raffaello è l'unico artista le cui opere toccano e deliziano persone diverse, che si tratti di un famoso pittore, di un famoso scrittore, di un critico d'arte o di una persona semplice che capisce poco di arte.

Il mio pezzo preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

La mia opera preferita è il romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

Quando leggi questo romanzo, immagini gli eventi descritti nella realtà, come se fossi presente lì tu stesso, anche se sappiamo che Jules Verne è uno scrittore di fantascienza. Ha costruito le sue fantasie su basi scientifiche. Il contratto firmato con il suo editore diceva “romanzi di un nuovo tipo”. È così che è stato determinato il genere delle sue opere.

Il romanzo "I figli del capitano Grant" racconta come sulla nave "Duncan" Lord Glenarvan e sua moglie Helen andarono alla ricerca del capitano Grant, dei suoi figli e dei loro amici. La Britannia naufragò al largo delle coste della Patagonia. Il capitano Grant e i due marinai sopravvissuti scrissero una nota di aiuto, la sigillarono in una bottiglia e la gettarono in mare. Accadde così che lo squalo ingoiò la bottiglia e presto fu catturato dai marinai del Duncan. La bottiglia è stata rimossa dalla pancia squarciata dello squalo. È così che tutti hanno appreso del destino della Britannia.

Inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alle ricerche.

I viaggiatori hanno affrontato prove difficili: la traversata delle Alpi, un terremoto, la scomparsa di Robert, il suo rapimento da parte di un condor, un attacco di lupi rossi, un'alluvione, un tornado e molto altro ancora. Gli eroi del libro sono persone nobili, colte e istruite. Grazie alla loro conoscenza, ingegnosità e ingegno, superano con onore varie sfide.

Ad esempio, se ricordi cosa attendeva i viaggiatori quando decidevano di passare la notte su un omba, un enorme albero. Un fulmine globulare è esploso all'estremità di un ramo orizzontale e l'albero ha preso fuoco. Non potevano precipitarsi in acqua, perché vi si era radunato uno stormo di caimani, alligatori americani. Inoltre, un enorme tornado si stava avvicinando a loro. Di conseguenza, l'albero cadde in acqua e si precipitò a valle. Solo verso le tre del mattino gli sfortunati si ritrovarono a terra.

Sono stato deliziato dal figlio del capitano Grant, Robert, un ragazzo di dodici anni. Ha dimostrato di essere un viaggiatore impavido, coraggioso e curioso. Quando il capitano Grant fu finalmente ritrovato, gli furono raccontate le imprese di suo figlio e poté essere orgoglioso di lui.

Il libro "I figli del Capitano Grant" ti fa riflettere sulla vita. Dopo averlo letto, capisci che non puoi vivere senza amicizia. Grazie all'unità e al coraggio, gli eroi del romanzo hanno raggiunto il loro obiettivo. Erano tutte persone diverse, ma sapevano capirsi.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

“I figli del Capitano Grant” è ogni mia opera.

Ragazzi, avete notato che la strada per comprendere l'arte è riconoscere se stessi e le proprie esperienze in un'immagine artistica, perché... Un’opera d’arte è sempre espressione dei sentimenti dell’autore. Come nella canzone di Bulat Okudzhava:

Ognuno scrive come sente
Tutti possono sentirlo respirare
Come respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Questo è esattamente il modo in cui avviene il processo creativo.

Oggi abbiamo sentito per la prima volta il nome del poeta del XIX secolo Stepan Petrovich Shevyrev. Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta stesso. Uno studente della nostra classe lo intervista.

Ora passiamo alla poesia. Leggiamo espressamente questa poesia.

Formula due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Inscena la conversazione.

La prima strofa è una sorta di introduzione prima della completa divulgazione del significato dell'opera. Parla dell'Onnipotente, che dispone di noi. Ci ha inviato tre lingue per esprimere i santi sentimenti dell'anima. L'autore dice che colui che ha ricevuto da Lui sia l'anima di un angelo che il dono dell'arte è molto felice.

La seconda strofa ci rivela una delle lingue che l'Onnipotente ci ha inviato. Questa lingua parla a colori. Non è difficile indovinare che si tratta di pittura. La pittura influenza la nostra coscienza. Lei affascina i nostri occhi. Non è un miracolo che nello spazio bidimensionale su tela, su cartone, su carta di dimensioni diverse, anche le più piccole, si riproducano davanti a noi le scene più complesse: sono battaglie, incontri e controversie di persone, comunicazione tra l'uomo e le divinità si svelano ampi panorami di steppe, spazi marini. Presta attenzione alla mostra dei disegni dei bambini. Guardando il dipinto, pensiamo involontariamente a ciò a cui pensava l'artista quando ha dipinto questo quadro. È come se l'immagine del pittore si rivelasse davanti a noi e ci sembra di sapere tutto dell'artista. Ma Stepan Shevyrev parla di qualcosa di completamente diverso. Sì, il dipinto porta l’impronta della personalità del pittore, del suo atteggiamento nei confronti del mondo. Ma, secondo l'autore stesso, questo linguaggio metterà in risalto tutte le caratteristiche adorabili, ma non sarà in grado di raccontare appieno il mondo interiore dell'artista, ciò che sta accadendo nella sua anima, nel suo cuore.

Evidenzierà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorderà un oggetto amato dalla tua anima,
Ma tacerà sui cuori della bellezza,
Non esprimerà la sua anima inesprimibile.

Un'altra lingua è il discorso pieno di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla a parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

Una parola ascoltata, letta, pronunciata ad alta voce o in silenzio ti permette di guardare nella vita e vedere il riflesso della vita nella parola. Quasi ogni parola evoca determinate idee, pensieri, sentimenti e immagini nella nostra mente. Anche la parola più semplice e di uso comune, se si pensa improvvisamente al suo significato, spesso appare misteriosa e difficile da definire. Una parola è più di un semplice segno o simbolo. È una calamita! È pieno dell'idea che esprime. È vivo con il potere di questa idea. Ma a volte ci sono situazioni in cui le parole non bastano per esprimere tutti i sentimenti e le emozioni che travolgono il nostro mondo interiore.

Un altro linguaggio con cui possiamo esprimere i nostri pensieri e sentimenti è la musica. L'autore parla di questo linguaggio come di qualcosa di elevato che può toccarci fino alle lacrime. Questi dolci suoni, in cui sia la gioia del cielo che il dolore dell'anima, penetrano nel nostro mondo interiore, facendoci pensare a tutti i momenti tristi e felici della nostra vita. La voce della musica arriva dritta al cuore.

2. In che modo i diversi tipi di arte influenzano una persona? Leggi gli aforismi dei saggi. Spiega quale accetti. (A proposito di musica: ascoltiamo musica. Non stupitevi. La sala è piena. Il lampadario scintilla. Sul palco un musicista suona il violino. I suoni ora sono bruschi, ora prolungati, fluiscono da sotto l'archetto , si intrecciano, si disperdono in schizzi. A volte con gioia, a volte tristemente si formano nella melodia. Il violino piange e i nostri cuori sprofondano involontariamente, ma poi gli accordi luminosi cominciano a suonare. Cosa ci ha fatto provare così tante emozioni dai suoni? emerge, questo è ciò che mi nasce dalla musica. Sulla pittura: con questo linguaggio puoi influenzare una persona senza parole: con dipinti o paesaggi pittoreschi. Sulla parola: ogni parola evoca nella nostra mente una certa idea, pensieri, sentimenti, immagini . Con una parola puoi uccidere, con una parola puoi salvare, con una parola puoi condurre gli scaffali. Con l'aiuto delle parole puoi fare grandi cose.

Dai un nome alle parole-leitmotiv (un elemento ripetuto più volte che serve a evidenziare un certo aspetto dell'idea artistica).
Anima – cuore – sentimenti. Che significato dà l'autore a queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia “Suoni”?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Che battute ricordi?

Cosa abbiamo imparato nella lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa c'era di interessante?

Che novità impareremo oggi?

Diversi tipi di arte non esistono da soli; interagiscono costantemente tra loro. Il loro potere sul tempo e sullo spazio è grande. I compositori scrivono opere basate sulle opere di scrittori e poeti di prosa. Gli artisti creano dipinti basati su opere letterarie. Gli scrittori parlano della vita di pittori e musicisti, rendendoli gli eroi delle loro opere. La musica irrompe nella poesia. Come ha detto Paustovsky, "abbiamo bisogno di tutto ciò che arricchisce il mondo interiore di una persona".

Cari ragazzi, vi ringrazio per i vostri cuori comprensivi. Sono i “tre linguaggi” dell'arte a compiere il miracolo. Alcuni di voi amano leggere poesie, altri ammirano la pittura e creano magnifici quadri con l'aiuto dei colori, mentre altri ascoltano con entusiasmo la musica e cantano canzoni con ispirazione. Questo meraviglioso, fantastico mondo di melodie e canzoni, suoni incantevoli ti è stato rivelato da un saggio mago. Lascia che questa musica dell'infanzia sia sempre con te.

Ragazzi, finiamo la lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è una cosa meravigliosa nel mondo,
Mondo fantastico -
Il mondo delle melodie e delle canzoni
La trasmissione preoccupa...
Un mondo di suoni incantevoli
Stavamo girando di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'ha aperto per noi.

A noi, a te, a tutti
Una generosa eredità per l’anima,
A noi, a te, a tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia che gli anni volino
Sarà sempre con noi
Questa musica dell'infanzia
Sempre nel cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia e betulle,
C'è una melodia del sole
E mari e sogni.
Nel leggero brusio degli uccelli,
Nel leggero fruscio delle ali.
Siamo un maestro-mago
Lo ha dato...

Parole di A. Anufriev, musica di J. Eisenberg.

Compiti a casa:

1. pag. 174 – titolo, tracciare uno schema;

2. memorizza le tue battute preferite;

3. trova i percorsi nella poesia.

Saggio sull'argomento La mia musica preferita di quarta elementare per conto di una ragazza

Diversi saggi interessanti

L'immagine e le caratteristiche di Anna Andreevna nella commedia di Gogol Il saggio dell'ispettore generale
Nella commedia di Nikolai Vasilyevich Gogol "L'ispettore generale", Anna Andreevna è la moglie del sindaco Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Anna Andreevna non è una donna molto intelligente e non le importa come va l'audit
Saggio La mia musica preferita
Sono un vero fan della musica moderna. I miei generi preferiti sono il pop, il rock e il rap. Sembrerebbe una tale differenza
Analisi della storia di Gorky, saggio di Konovalov
In questa storia è scritto che nel panificio dove lavorava Maxim, il proprietario assume un altro fornaio, il cui nome è Alexander Konovalov. Un uomo sui trent'anni, ma nell'animo un bambino. Konovalov racconta a Maxim delle sue numerose ragazze

Sulla scrivania:

l'arte è una riflessione creativa, una riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenzia, proietta un'ombra, rende più evidente.
inesprimibile: difficile da trasmettere a parole.
armonia: coerenza, armonia.
dolore: tristezza estrema, dolore, sofferenza.

Aforismi:

“La musica è l’unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime.” Stendhal.
“La pittura è un’arte serena e silenziosa, che per necessità fa appello alla vista, senza avere i mezzi per fare appello all’orecchio.” Walter Scott.
“Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che i colori sono per la pittura o il marmo per uno scultore.” Valery Bryusov.

Mostra di disegni dei bambini.

Riproduzione del dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina".

Registrazione della “Sonata al chiaro di luna” di V. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentarli alla poesia di S.P. Shevyrev “Suoni”;
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare le caratteristiche di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia e la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola dell'insegnante.

Il mondo sboccia con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. S.P. Shevyrev. Poesia "Suoni".

Ora vediamo quali vette dello spirito umano hai raggiunto. Per i compiti ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Risuona una melodia.

“Moonlight Sonata” di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dalla storia dell'amore infelice di questo compositore. Già all'inizio provi dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli portò fama, denaro, fama. Solo a lui mancava l'amore. Non può volerla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda molto bene il giorno in cui lei venne per la prima volta a casa sua. Sembrava che la luce emanasse da lei, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine delle lezioni con Giulietta, Beethoven stesso si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. Fuori dalla finestra cadevano lentamente i fiocchi di neve. Iniziò a giocare, vinto dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Un giorno gli venne un pensiero: sei pazzo! Credi tu che Giulietta ti sarà donata! La figlia di un conte... una musicista!

Esausto, tornò a casa quando già stava facendo buio. E ancora una volta ho riletto le righe della sua lettera. Poi si sedette al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so, amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Il mio cuore non le è gradito.
Compongo canzoni tenere
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, da tutti amata, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Allungò semplicemente le mani verso il pianoforte e le lasciò cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un fulmine, all'improvviso gli apparve davanti un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia andata!

"Moonlight Sonata" è il mio brano musicale preferito.

Il mio dipinto preferito.

Adoro dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Il mio pezzo preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

La mia opera preferita è il romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

Inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alle ricerche.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

“I figli del Capitano Grant” è ogni mia opera.

Ognuno scrive come sente
Tutti possono sentirlo respirare
Come respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Questo è esattamente il modo in cui avviene il processo creativo.

Ora passiamo alla poesia. Leggiamo espressamente questa poesia.

Formula due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Inscena la conversazione.

Evidenzierà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorderà un oggetto amato dalla tua anima,
Ma tacerà sui cuori della bellezza,
Non esprimerà la sua anima inesprimibile.

Un'altra lingua è il discorso pieno di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla a parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

Dai un nome alle parole-leitmotiv (un elemento ripetuto più volte che serve a evidenziare un certo aspetto dell'idea artistica).
Anima – cuore – sentimenti. Che significato dà l'autore a queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia “Suoni”?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Che battute ricordi?

Cosa abbiamo imparato nella lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa c'era di interessante?

Che novità impareremo oggi?

Ragazzi, finiamo la lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è una cosa meravigliosa nel mondo,
Mondo fantastico -
Il mondo delle melodie e delle canzoni
La trasmissione preoccupa...
Un mondo di suoni incantevoli
Stavamo girando di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'ha aperto per noi.

A noi, a te, a tutti
Una generosa eredità per l’anima,
A noi, a te, a tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia che gli anni volino
Sarà sempre con noi
Questa musica dell'infanzia
Sempre nel cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia e betulle,
C'è una melodia del sole
E mari e sogni.
Nel leggero brusio degli uccelli,
Nel leggero fruscio delle ali.
Siamo un maestro-mago
Lo ha dato...

Parole di A. Anufriev, musica di J. Eisenberg.

Compiti a casa:

1. pag. 174 – titolo, tracciare uno schema;

2. memorizza le tue battute preferite;

3. trova i percorsi nella poesia.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolaj Gogol
Viy.

- Porta Viy! segui Viy! – si udirono le parole del morto.

- Alza le palpebre: non vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" - sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

Brani musicali preferiti e riproduzione di musica

Alcune dichiarazioni da altri thread sul tema della riproduzione musicale a casa:

Per gli amanti della musica:

Suono vari brani classici al pianoforte. È strano, ma suono SOLO classici! Forse perché è più facile da giocare? E ascolto SOLO musica moderna ed elegante e solo attraverso (o come dirla correttamente) un ottimo registratore (a causa del suono, ovviamente).

Tra quello che suono al pianoforte, il mio preferito è “Due primi minuetti in fa maggiore” di Mozart, “Sonata n. 15 in do maggiore”. Questo è un sonnifero! (I miei ex e attuali mariti americani si addormentano subito con questa musica. Naturalmente non la ascolto di notte!). Questo è un sedativo, questa è psicoterapia, questo è rilassamento per la mente, questa è musica leggera, bella e magica!

Anche la mia preferita è la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Questo è già un lavoro difficile e serio che richiede una buona tecnica. Quando lo suono, mi sento orgoglioso di me stesso! (molte persone non sanno suonare la “Moonlight Sonata”). Necessita di un lungo addestramento.

Suono un sacco di cose. E i minuetti di Bach, ovviamente, adoro la Serenata di Schubert (suono), Elise. "Polka" di Čajkovskij, "Valzer in mi bemolle maggiore" di Čajkovskij - adorabile!!!... pieno di tutto.

È un bene che io sappia suonare bene il pianoforte! (Suono davvero tutto dalle note, non ricordo niente a memoria)

E quanto è meraviglioso suonare la musica natalizia alla vigilia di Natale. Qui in America ci sono tante raccolte di musiche, canzoni natalizie.... Sono molto belle e leggere.

2. Olga_Taevskaya(ibid., commento 148)
Che interessante, che ragazza intelligente... buona fortuna a te per migliorare il tuo modo di suonare il pianoforte (pianoforte, pianoforte a coda), troverai sempre un lavoro... e questo dovrebbe ispirare ulteriore fiducia.

3. Janet(ibid., commento 150)

a: Olga Taevskaya: Cosa ti piace e cosa suoni? È molto interessante per me!

a tutti:

E in generale è interessante chi suona cosa.

Scrivi per favore. Ci proverò anch'io. Solo non quello generalmente conosciuto e generalmente accettato, ma il TUO preferito (mi rivolgo a tutti). Ciò che non ascolti... ma suoni da solo.

A proposito, adoro ascoltare un'altra persona (se suona senza errori, ovviamente), seduta accanto al pianoforte e GUARDANDO le sue mani.

Ma non mi piace ascoltare il 99% della musica sinfonica alla radio! (classico)

4. Olga_Taevskaya(ibid., commento 156)
"Cosa ti piace e suoni? Sono molto interessato!"

Improvvisazioni sulle tue melodie preferite. Seleziono le melodie a orecchio e mi piace creare i miei arrangiamenti. Succede che vendono spartiti (colonne sonore di film o raccolte di temi popolari), brani preferiti da raccolte di musica popolare, raccolte di jazz.

Preferiti (prima c'erano, adesso gioco poco, il magazine online occupa quasi tutto il mio tempo):
Mozart. Fantasia in fa minore, sonate, Rondò turco dalla Sonata in la maggiore
Sonate di Beethoven, Per Elisa
Rachmaninov - Elegia, preludi. Polka italiana
Chopin (valzer, notturni)
Cigno di Saint-Saëns
Schubert "Serenata"
Schubert. Momento musicale
Mendelssohn - Canzoni senza parole
Verdi - arrangiamento di melodie d'opera per pianoforte
Tango di autori vari, blues
Musica da film
Brahms. Danza ungherese 5
Sviridov, Romanzo dalla musica al racconto di A. Pushkin Tempesta di neve
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Il cuore di un poeta)
Melodie popolari dalle operette.
Monty, Csardas
Rapsodia Ungherese di Liszt
Fiebig, Poesia per pianoforte
Romanzi
Valzer di Strauss
Schizzi di Burgmüller
Glinka e altri russi. compositori (variazioni):
Glinka - "Allodola", "Tra la valle piatta"
Händel Passacaglia
Čajkovskij. Le stagioni. Valzer, balletti e altri temi.
Schnittke (sto provando a suonare le sonate, ma per ora è meglio ascoltare la sua musica :-)
Doga - Valzer dal film "La mia affettuosa e gentile bestia"
Valzer di Griboedov
Valzer di Čajkovskij
Berkovich - Variazioni su un tema di Paganini
Glinka, notturno "Separazione"
La lista è infinita...

Mi piaceva leggere a prima vista (note minime e suoni massimi) :-)

Se ti piace guardare le mani dei pianisti, potresti trovare utile questo link:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.Janet
a Olga Taevskaja:

Questa è una lista seria di opere! Io, ragazza, sarò più semplice... molto...

A proposito, ho avuto un periodo della mia vita (dopo la scuola di musica) in cui odiavo suonare. E non mi sono seduto al pianoforte per molti, molti anni. E... solo dopo tanti anni all'improvviso ho avuto voglia di giocare! Così interessante!

Mi sono ricordato tutto velocemente. Da qualche parte nel cervello tutto è ancora preservato se hai dedicato molto tempo e impegno a “qualcosa”.

Adesso mi diverto a giocare

6. Olga_Taevskaya
Un elenco, piuttosto, di ciò che suonava liberamente o cercava di eseguire periodicamente, o insegnava per eseguire... con successo variabile. Alcune cose le sapevo a memoria... In generale, queste sono le opere che erano sempre a portata di mano nella mia libreria e che preferivo ascoltare mentre suonavo a seconda dell'umore.

A proposito di ricordare dopo la pausa. Sì, nella danza, dopo una lunga pausa, la tecnica non viene completamente ripristinata. I pianisti si stanno riprendendo.
Basta suonare le scale per una settimana o due, esercizi di stretching, e di nuovo le tue dita inizieranno a correre :-) beh, prima di suonare musica e improvvisare, devi suonare bene, quindi puoi suonare pezzi complessi a vista. In generale, anche la semplice riproduzione musicale richiede molto lavoro e richiede molto impegno e tempo.

Ti auguro di avere voglia di ascoltare musica il più spesso possibile!

Componi canzoni? Oppure canti con il tuo accompagnamento? Adoro accendere le candele, stare in compagnia e cantare qualcosa come "Ci sono giorni in cui ti arrendi..." - ci sono progressioni di accordi davvero belle. O qualcosa di non meno romantico...

Qui ho trovato un altro bellissimo successo per la riproduzione di musica:
A. Petrov, Valzer dal film "I misteri di San Pietroburgo"
Là i bambini giocano a 4 mani: giocano in modo molto pulito, ispirato e ascetico.
Ragazzi semplicemente intelligenti

Saggio di uno studente di quarta elementare

Di tutte le opere musicali, l'opera di W.A. Mozart "Rondò in stile turco" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il pezzo inizia subito con un ritmo veloce, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso lo stesso gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò, la musica diventa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni punti vengono ripetuti. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ognuno per se stesso.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte muoversi. E i miei cuccioli immaginari hanno smesso di litigare e si sono sdraiati con calma sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. Non puoi scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che hai sentito. Dopo che gli ultimi suoni si sono attenuati, è necessario sedersi per un po 'in silenzio, registrando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire quello generale.
Pianificazione. Un saggio deve avere un'introduzione, una parte principale e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere quale lavoro è stato ascoltato, qualche parola sul compositore.
La parte principale del saggio su un brano musicale si baserà interamente sul brano stesso.
Quando si elabora un piano, è molto importante prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, se il suono è basso o forte, cosa si sente nel mezzo, qual è la fine.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni riguardo a ciò che hai ascoltato.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

Brani musicali preferiti e riproduzione di musica

Alcune dichiarazioni da altri thread sul tema della riproduzione musicale a casa:

La musica è apparsa nella mia vita molto prima che imparassi a distinguere tra diversi stili e movimenti e conoscessi il lavoro di grandi compositori e musicisti. La prima melodia che ricordo ancora è stata la ninna nanna di mia madre. Quando le parole finirono, mia madre cantò tranquillamente la-lala-la-la, e le sue melodie melodiche mi calmarono e, sicuramente, segnarono l'inizio del mio buon rapporto con la musica. Poi ci sono stati spettacoli musicali e spettacoli teatrali, canzoni per bambini preferite e i primi idoli.

I miei gusti sono cambiati contemporaneamente all'età, oggi mi piaceva il rock, domani la musica pop, in una settimana ero pronto a dare i miei ultimi soldi per i dischi di rapper famosi, a volte ascoltavo il reggae quando ero dell'umore giusto, e mentre facevo i compiti ascoltare canzoni popolari provenienti dai canali radiofonici. E per tutto il tempo mi è sembrato che senza musica il mio mondo sarebbe imperfetto, proprio come la fredda bellezza senza un caldo sorriso diventa ripugnante, o il mare diventa noioso senza tempesta e onde bianco-bianche.

La musica gioca un ruolo importante nella mia vita. Quando mi sento triste, metto su una canzone divertente e popolare, comincio a canticchiarla in silenzio e il mio umore migliora in pochi minuti. È interessante notare che, oltre agli stili musicali alla moda preferiti dai miei coetanei, amo le opere di famosi compositori classici. I suoni del violino e del pianoforte risvegliano sentimenti contrastanti nella mia anima. Da un lato, mi sembra di librarmi sopra le nuvole e di abbandonarmi ai sogni, ascoltando tinte leggere, rintocchi e accordi forti, e dall'altro una melodia allarmante o commovente tocca tutte le corde dell'anima e porta lacrime. Ma questo stato d'animo passa rapidamente, perché capisco che il musicista rifletteva parte del suo mondo e delle sue esperienze e trasmetteva pensieri ed emozioni agli ascoltatori con l'aiuto delle note.

La musica classica, secondo me, è un'arte che apre un intero mondo di passioni ed emozioni, sentimenti elevati e nobili impulsi. Rende le persone spiritualmente ricche e dipinge la vita con colori nuovi e luminosi. I musicisti di talento, come nessun altro, sono in grado di esprimere nella musica tristezza e gioia, leggerezza e delusione, i capricci della natura o le esperienze tipiche degli innamorati. Se aggiungi parole a una buona melodia, ottieni un'opera che cattura il cuore di un numero enorme di persone, viene ricordata a lungo e ascoltata ancora e ancora, finché ogni parola e ogni suono assume un nuovo significato.

(Dipinto di Maksimyuk Ivan. Blues serali)

La musica nella mia vita è lo stimolo necessario che mi aiuta a raggiungere i miei obiettivi, una guida costante e un'abile guaritrice delle ferite mentali. Ogni mattina inizio con una melodia allegra e, quando torno a casa dopo la scuola, metto sempre qualcosa di nuovo dei miei artisti preferiti o ascolto vecchie e famose registrazioni, ognuna delle quali è associata a un certo momento della mia vita o ricordi piacevoli. È così che risulta che il mio mondo è intessuto di musica, belle canzoni e melodie preferite.

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolaj Gogol
Viy.

- Porta Viy! segui Viy! – si udirono le parole del morto.

- Alza le palpebre: non vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" - sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

Sulla scrivania:

l'arte è una riflessione creativa, una riproduzione della realtà in immagini artistiche.
ombra: evidenzia, proietta un'ombra, rende più evidente.
inesprimibile: difficile da trasmettere a parole.
armonia: coerenza, armonia.
dolore: tristezza estrema, dolore, sofferenza.

Aforismi:

“La musica è l’unica arte che penetra così profondamente nel cuore umano da poter rappresentare le esperienze di queste anime.” Stendhal.
“La pittura è un’arte serena e silenziosa, che per necessità fa appello alla vista, senza avere i mezzi per fare appello all’orecchio.” Walter Scott.
“Il poeta è un artista delle parole: esse sono per lui ciò che i colori sono per la pittura o il marmo per uno scultore.” Valery Bryusov.

Mostra di disegni dei bambini.

Riproduzione del dipinto di Raffaello "La Madonna Sistina".

Registrazione della “Sonata al chiaro di luna” di V. Beethoven.

Obiettivi:

introdurre gli studenti al mondo dei suoni e dei colori, presentarli alla poesia di S.P. Shevyrev “Suoni”;
prestare attenzione alla capacità del poeta di ricreare le caratteristiche di diversi tipi di arte in una forma poetica concisa;
mostrare l'impatto di diversi tipi di arte su una persona;
sforzarsi di coltivare l'amore per la musica, la poesia e la pittura;
sviluppare il pensiero creativo.

Durante le lezioni.

I. La parola dell'insegnante.

Il mondo sboccia con tutti i colori dell'arcobaleno quando siamo felici e amati, i colori svaniscono quando siamo infelici e tristi.

Ragazzi, oggi abbiamo una lezione insolita. Iniziamo un viaggio nel meraviglioso mondo dei suoni e dei colori.

Argomento della lezione: “Tre “linguaggi” dell'arte. S.P. Shevyrev. Poesia "Suoni".

Ora vediamo quali vette dello spirito umano hai raggiunto. Per i compiti ti sono stati dati tre argomenti tra cui scegliere:

Il mio brano musicale preferito.

Il mio scrittore preferito.

Messaggi degli studenti.

Il mio brano musicale preferito.

Risuona una melodia.

“Moonlight Sonata” di Ludwig van Beethoven è il mio brano musicale preferito.

Sono rimasto scioccato dalla storia dell'amore infelice di questo compositore. Già all'inizio provi dolore, sofferenza, angoscia mentale.

Aveva circa trent'anni e il destino gli portò fama, denaro, fama. Solo a lui mancava l'amore. Non può volerla?

Giulietta Guicciardi!

Ricorda molto bene il giorno in cui lei venne per la prima volta a casa sua. Sembrava che la luce emanasse da lei, come se un mese fosse uscito da dietro le nuvole.

Un giorno, prima della fine delle lezioni con Giulietta, Beethoven stesso si sedette al pianoforte.

Era la fine dell'inverno. Fuori dalla finestra cadevano lentamente i fiocchi di neve. Iniziò a giocare, vinto dalla paura: lei lo avrebbe capito?

Un giorno gli venne un pensiero: sei pazzo! Credi tu che Giulietta ti sarà donata! La figlia di un conte... una musicista!

Esausto, tornò a casa quando già stava facendo buio. E ancora una volta ho riletto le righe della sua lettera. Poi si sedette al pianoforte...

So che languisco invano.
Lo so, amo inutilmente.
La sua indifferenza mi è chiara.
Il mio cuore non le è gradito.
Compongo canzoni tenere
E l'ascolto inaccessibile,
A lei, da tutti amata, so:
La mia adorazione non è necessaria.

Allungò semplicemente le mani verso il pianoforte e le lasciò cadere impotente.

Come un paesaggio illuminato da un fulmine, all'improvviso gli apparve davanti un'immagine di felicità. La scorsa estate! Gioia andata!

"Moonlight Sonata" è il mio brano musicale preferito.

Il mio dipinto preferito.

Adoro dipingere. Mi piacciono molti dipinti di artisti diversi, ma il mio preferito è Raffaello.

Il mio pezzo preferito.

Una lettura espressiva di un breve frammento del romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

La mia opera preferita è il romanzo di Jules Verne “I figli del capitano Grant”.

Inaspettatamente, il segretario della Società Geografica, Paganel, che si trovava sulla nave, si unisce alle ricerche.

Il libro è molto emozionante. Facile da leggere. Consiglierei a tutti di leggerlo.

“I figli del Capitano Grant” è ogni mia opera.

Ognuno scrive come sente
Tutti possono sentirlo respirare
Come respira, così scrive,
Non sto cercando di compiacere.

Questo è esattamente il modo in cui avviene il processo creativo.

Ora passiamo alla poesia. Leggiamo espressamente questa poesia.

Formula due domande su questa poesia: riproduttiva e evolutiva.

Immagina: abbiamo avuto l'opportunità di incontrare il poeta prima della lezione. Cosa gli chiederesti? Inscena la conversazione.

Evidenzierà tutte le caratteristiche carine,
Ti ricorderà un oggetto amato dalla tua anima,
Ma tacerà sui cuori della bellezza,
Non esprimerà la sua anima inesprimibile.

Un'altra lingua è il discorso pieno di espressività, immagini ed emotività. Questa lingua parla a parole. Ed è grazie a loro che il discorso diventa speciale, unico.

Dai un nome alle parole-leitmotiv (un elemento ripetuto più volte che serve a evidenziare un certo aspetto dell'idea artistica).
Anima – cuore – sentimenti. Che significato dà l'autore a queste parole?
Perché il poeta ha chiamato la poesia “Suoni”?
Ti viene in mente un altro nome?
Qual è il significato del sottotitolo? (KNN)
Quali linee sono indirizzate direttamente a K.N.N?
Sei d'accordo con il poeta che preferisce la musica alla pittura e alla letteratura?
Che battute ricordi?

Cosa abbiamo imparato nella lezione?

Qual era la cosa principale?

Cosa c'era di interessante?

Che novità impareremo oggi?

Ragazzi, finiamo la lezione con la nostra canzone preferita.

Questa è la musica dell'infanzia.

C'è una cosa meravigliosa nel mondo,
Mondo fantastico -
Il mondo delle melodie e delle canzoni
La trasmissione preoccupa...
Un mondo di suoni incantevoli
Stavamo girando di nuovo...
Questo è un mago saggio
L'ha aperto per noi.

A noi, a te, a tutti
Una generosa eredità per l’anima,
A noi, a te, a tutti
Questa sinfonia dell'infanzia!
Lascia che gli anni volino
Sarà sempre con noi
Questa musica dell'infanzia
Sempre nel cuore...

C'è una melodia del cielo
E pioggia e betulle,
C'è una melodia del sole
E mari e sogni.
Nel leggero brusio degli uccelli,
Nel leggero fruscio delle ali.
Siamo un maestro-mago
Lo ha dato...

Parole di A. Anufriev, musica di J. Eisenberg.

Compiti a casa:

1. pag. 174 – titolo, tracciare uno schema;

2. memorizza le tue battute preferite;

3. trova i percorsi nella poesia.

(Dipinto di Maksimyuk Ivan. Blues serali)

Saggio di uno studente di quarta elementare

Di tutte le opere musicali, l'opera di W.A. Mozart "Rondò in stile turco" ha lasciato la più grande impressione nella mia anima.

Il pezzo inizia subito con un ritmo veloce, si sente il suono dei violini. Immagino due cuccioli che corrono da direzioni diverse verso lo stesso gustoso osso.

Nella seconda parte del Rondò, la musica diventa più solenne, si sentono forti strumenti a percussione. Alcuni punti vengono ripetuti. Sembra che i cuccioli, dopo aver afferrato un osso con i denti, inizino a tirarlo, ognuno per se stesso.

La parte finale del pezzo è molto melodica e lirica. Puoi sentire i tasti del pianoforte muoversi. E i miei cuccioli immaginari hanno smesso di litigare e si sono sdraiati con calma sull'erba, a pancia in su.

Mi è piaciuto molto questo lavoro perché è come una piccola storia, interessante e insolita.

Come scrivere un saggio su un brano musicale?

Prepararsi a scrivere un saggio

Ascoltare la musica. Non puoi scrivere un saggio su un brano musicale se non lo ascolti almeno 2-3 volte.
Pensando a quello che hai sentito. Dopo che gli ultimi suoni si sono attenuati, è necessario sedersi per un po 'in silenzio, registrando nella memoria tutte le fasi del lavoro, mettendo tutto “sugli scaffali”.
È necessario definire quello generale.
Pianificazione. Un saggio deve avere un'introduzione, una parte principale e una conclusione. Nell'introduzione puoi scrivere quale lavoro è stato ascoltato, qualche parola sul compositore.
La parte principale del saggio su un brano musicale si baserà interamente sul brano stesso.
Quando si elabora un piano, è molto importante prendere appunti su come inizia la musica, quali strumenti si sentono, se il suono è basso o forte, cosa si sente nel mezzo, qual è la fine.
Nell'ultimo paragrafo, è molto importante trasmettere i tuoi sentimenti e le tue emozioni riguardo a ciò che hai ascoltato.

Scrivere un saggio su un brano musicale: quante parole dovrebbero esserci?

(Nikolai Vasilyevich Gogol)

Nikolaj Gogol
Viy.

- Porta Viy! segui Viy! – si udirono le parole del morto.

- Alza le palpebre: non vedo! - disse Viy con voce sotterranea - e l'intero ospite si precipitò ad alzare le palpebre.

"Non guardare!" - sussurrò una voce interiore al filosofo. Non poteva sopportarlo e guardò.

Brani musicali preferiti e riproduzione di musica

Alcune dichiarazioni da altri thread sul tema della riproduzione musicale a casa:

Quando ascoltano la musica, molte persone hanno determinate immagini nella loro mente e io non faccio eccezione. Queste immagini nella testa non dipendono dall’ambiente in cui si trova la persona o dal suo stato, sembrano essere disegnate premendo dei tasti o tirando una corda, ecc.

Recentemente ho ascoltato la composizione musicale “Rondò in stile turco” di Wolfang Mozart. E questo è quello che immagino nella mia testa: Sera. Strada tranquilla e silenziosa, non c'è anima viva in giro. All'improvviso, giocose gocce di pioggia cadono a terra una dopo l'altra. Sempre più velocemente queste goccioline amiche si trasformano in una forte pioggia. La pioggia, che gocciola e bussa sul tetto, non crea la sensazione più piacevole. Tutte le persone hanno immediatamente spento le finestre delle loro case. Per tutta la notte è caduta una pioggia dispettosa. Il mattino è arrivato. Il sole maestoso rotolava all'orizzonte. Si era appena alzato e la gente aveva già spalancato tutte le finestre e le porte. I bambini corsero felici in strada. Anche gli adulti apprezzano i raggi del sole.

Man mano che il pezzo procede, posso sentire chiaramente i suoni mutevoli del pianoforte. Ci sono goccioline giocose nelle frequenti pressioni dei tasti e un sole maestoso nel suonare solenne dopo una pausa.

Penso che chiunque, dopo aver ascoltato questa composizione, potrà godersi il suono dei tasti e capire che non c'è bisogno di preoccuparsi dei guai della vita, perché al mattino il sole sorgerà ancora.

Smirnova Valeria

Quando ascolto l'opera musicale “Rondo in Turkish Style” di W. A. Mozart, provo piacere. L'immagine nella mia testa mi fa pensare alla vita.

Immagino un ruscello che scorre lungo un piccolo pendio. Le goccioline brillano alla luce e lampeggiano sotto i caldi raggi del sole primaverile. Pesci con squame dai colori vivaci sguazzano nell'acqua cristallina. Il flusso sembra guadagnare slancio e scorrere sempre più velocemente.

E penso a quanto siano fugaci le nostre vite. Quanto è meravigliosa!

Karamnova Arina 8a elementare.

Mi è piaciuta molto l'opera musicale “Rondo in Turkish Style” di W. A. Mozart. Ho chiuso gli occhi e mi sono immerso nelle sue immagini. Ho immaginato una ragazza piccola e insicura, che ballava timidamente e timidamente in giardino.

La musica diventa più veloce e solenne. La ragazza cessa gradualmente di essere timida, i suoi movimenti sono aperti. Si immagina come una ballerina sul palco del teatro.

Nella parte finale la melodia diventa più tranquilla e lirica. La ragazza è stanca, la sua danza sta volgendo al termine.

Mi sembra che l'idea principale della composizione sia che ognuno di noi si goda la vita, perché è così fugace.

Smirnova Daria 8a elementare.

Mentre ascoltavo la composizione musicale “Rondò in stile turco” di Wolfang Mozart, ho chiuso gli occhi e ho visto...

Estate. Sera. Gazebo solitario in giardino. Ci sono rose che crescono tutt'intorno. All'interno c'è una lanterna verso la quale si affollano le falene. Cespugli con un aroma meraviglioso ondeggiano al vento. Vicino al gazebo c'è un sentiero ben battuto che corre velocemente in lontananza. Lo percorro e mi ritrovo vicino a una grande casa che sembra un castello medievale. Da lì si sente la musica. Guardo dentro dalla finestra e vedo maestose dame e gentiluomini che valzerano al centro della sala. All'improvviso la melodia si ferma e apro gli occhi.

Si scopre che da sole sette note i compositori creano un mondo intero per l'ascoltatore. Bello, straordinario e immenso. E non ci sono barriere per goderselo.

Grebennikova Alena 8a elementare.

Quando chiudo gli occhi e do libero sfogo alla mia immaginazione mentre ascolto la composizione musicale “Rondò in stile turco” di Wolfang Mozart, la mia mente dipinge un quadro interessante.

Vedo le dame di corte, i loro gentiluomini e molti servitori. Sono tutti immersi nel trambusto, apparentemente in attesa dell'arrivo di alcuni ospiti molto importanti e cari. Al centro della stanza c'è un enorme tavolo di quercia con gambe massicce. Ci sono tutti i tipi di prelibatezze e tutto sembra essere perfetto, ma le donne con abiti morbidi corrono goffamente e spostano tutto da un posto all'altro.

All'improvviso tutti si bloccarono improvvisamente. E così gli ospiti tanto attesi sono entrati nella sala. Iniziò una grande festa per il mondo intero.

Penso che tutti, indipendentemente dal loro stato di salute o dal periodo dell'anno, sentiranno, grazie a Mozart, la commedia del trambusto quotidiano delle persone prima della venuta di Dio.

Pyatnitskova Elizaveta 8a elementare.