Sezioni: Letteratura
Obiettivi: identificare le peculiarità della comprensione dell'amore da parte di Bunin, la posizione dell'autore e lo stile artistico dello scrittore; intensificazione delle attività di ricerca degli studenti, sviluppo delle capacità di lettura creativa, approfondimento della comprensione e dell'esperienza degli eventi della storia.
Attrezzature: PC, proiettore m/m, lavagna interattiva.
Scrivere alla lavagna: “La struttura mentale di un vero poeta si esprime in ogni cosa, anche nei segni di punteggiatura”. A.A.Blok
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo.
2. Discorso di apertura dell'insegnante: Oggi in classe faremo un'analisi olistica del testo di un'opera d'arte. Questa è la storia di I.A. Bunin dal suo famoso ciclo “Vicoli oscuri”. Tutte le storie di questa serie sono dedicate a un tema: descrivono varie manifestazioni d'amore tra un uomo e una donna. Fu in "Vicoli oscuri" che Bunin espresse il suo atteggiamento nei confronti di questo sentimento e delineò la sua "filosofia dell'amore". In una certa misura, il punto di vista di Bunin si riflette già nel nome del ciclo.
I “vicoli oscuri” dell'amore sono ciò che è profondamente nascosto dentro ogni persona, questi sono i suoi istinti e desideri, le sue emozioni, che a volte non capisce e non può controllare, ma che determinano in gran parte la sua vita.
La storia è datata 2 luglio 1944 ed è una delle più brevi della serie. Ma, allo stesso tempo, uno dei più filosofici e profondi. Solo poche righe, ma dietro ci sono tanti pensieri dell'autore, i pensieri di una persona matura... I pensieri dello scrittore qui non riguardano solo e non tanto l'amore, ma l'essenza dell'esistenza umana, il significato di vita, sulle leggi dell'universo.
3. Leggere una storia (letta da uno studente preparato, ogni studente ha il testo sul proprio banco)
4. Analisi della storia tramite domande:
Determinare il tempo artistico e lo spazio artistico della storia.
Ricreiamo l'immagine dipinta da Bunin.
Sulla lavagna, un foglio di carta Whatman è diviso in due metà, blu e verde. Incolliamo i layout già preparati su carta Whatman (cappella, nuvole, sole, fiori, croci, bambini, finestra della cappella).
La scena è un cimitero abbandonato. Perché il cimitero è abbandonato?
Il cimitero è di famiglia, molto probabilmente apparteneva ai signori della tenuta: o morirono tutti o andarono all'estero)
Insieme alla parola “abbandonato”, la storia include il tema dell’oblio. Tutto si congelò. Come in un film: un fermo immagine. In che modo l'autore utilizza mezzi sintattici per dimostrare che il tempo si è fermato? Consideriamo la prima frase del testo. Descrivilo.
La frase ha quattro soggetti (giorno, campo, cimitero, cappella), la frase è in una parte, nominativa.
Perché non c'è predicato?
Non c'è movimento, il tempo si è fermato.
Attraverso la percezione dei bambini, i bambini sono venuti al cimitero.
Questa storia è una storia-ricordo. Anche se la storia è raccontata al presente, si capisce che il narratore sta rievocando un episodio della sua infanzia. Perché pensi?
È interessante notare che è importante per Bunin trasmettere proprio la percezione “infantile” di tutto ciò che è descritto. Forse questo è spiegato dal fatto che i bambini si sentono più acuti e sottili. Lo sguardo del bambino non è annebbiato, naturale. I bambini sentono in modo più acuto e sottile, la loro mente e la loro anima non sono ancora cieche come quelle degli adulti. Gli adulti hanno una visione innaturale e stereotipata della vita; non vedono la gravità dell’esistenza.
Cosa vedono i bambini? Per rispondere a questa domanda è necessario rileggere attentamente il testo e dividerlo in due parti, perché i bambini vedono due immagini.
Contrasto, antitesi.
Cos'è l'antitesi?
Gli occhi dei bambini nella storia rivelano un contrasto strano, ma molto luminoso. Da un lato vedono il trionfo della vita. Il narratore ricorda una soleggiata giornata estiva, piena di luce, colori, calore e luce. D'altra parte: un cimitero abbandonato, oscurità, incertezza, mistero.
Continuiamo a compilare la tabella.
Cosa c'è tra questi due mondi?
Una cappella, o meglio una finestra rotta al piano terra, che divide lo spazio dei bambini in “loro” e “loro”, sempre carico di qualche pericolo. La finestra è il confine tra due mondi.
E accanto alla finestra, il cimitero è anche un confine che collega il presente e il passato.
Quando arrivavano i nemici, le persone prima di tutto custodivano il cimitero, perché questo è il ricordo della famiglia, degli antenati, perché il cimitero è la storia di un'intera famiglia.
V. Kataev, un famoso scrittore sovietico, disse: “Chi sono io? Un granello di sabbia sulla faccia dell’Universo.” E, in effetti, una persona è solo un piccolo granello di sabbia in un enorme ammasso di persone che popolano l'Universo.
Come valutano i bambini ciò che vedono nella finestra?
Inquietante e divertente
Cosa indica che i bambini sono interessati?
Guardano con occhi CHIARI, cioè scrutando.
ZORKY –
1) buona visione di oggetti lontani e piccoli;
2) vicino, perspicace.
Quale dei due significati corrisponde alla parola del testo indicato? (2)
Cosa attrae i bambini? Perché sono inquietanti, divertenti, interessanti e sorprendenti allo stesso tempo?
Inquietante, p.ch. La parola morte mi spaventa, ma in tutto questo c'è una sorta di mistero, un'incognita che voglio risolvere. L'interesse è accresciuto dal fatto che all'interno della cappella si trovano corpi di persone morte da tempo. Certo, ancora non ne comprendono tutta la profondità e la tragedia, ma qualcosa li spinge a continuare a scrutare nelle profondità della cappella, dove giacciono “scatole fredde” con i corpi.
Cosa scoprono i bambini lì, nel mondo sconosciuto fuori dalla finestra, nel profondo della cappella?
1. La morte è vicina alla vita (secondo Bunin, il primo passo verso la morte è un grido alla nascita).
2. Non muoiono solo gli anziani, ma anche i giovani.
3. Puoi morire d'amore.
Avvicinandosi alla morte, i bambini imparano a comprendere la vita, la sua base è l'amore. L'autore sottolinea che tra le bare con i “nonni” c'era una bara con un giovane zio, “che si è sparato”.
Perché lo ha fatto?
Uno dei bambini spiega che quest'uomo era molto innamorato, e "quando sei molto innamorato, ti spari sempre...". Solo poche parole, infantilmente ingenue e semplici, e niente più spiegazioni o commenti. Dietro queste parole c'è un'enorme vita dell'anima, una profonda tragedia umana, un sentimento molto forte e vivido.
Possono anche spiegare la comprensione dell’amore da parte di Bunin. Questo sentimento, crede lo scrittore, è sempre associato alla tragedia, all'oscurità e all'inconscio, è costruito sui contrasti, proprio come la vita stessa. Il contrasto è la legge universale dell'esistenza umana in generale e in tutti i suoi particolari.
Cosa collega la vita e la morte? Quali immagini collegano il tempo e lo spazio artistico in questa storia? Analizza tutto ciò di cui abbiamo parlato oggi e dai un titolo alla storia. Preparati a giustificare la tua opinione.
Una cappella è una casa di preghiera, un tempio senza altare, dove si possono leggere le preghiere.
La cappella collega due spazi: temporaneo ed eterno – vita e morte. Venendo al cimitero, i parenti ricordano i defunti nella cappella, leggono preghiere e accendono candele.
La cappella che crolla suggerisce che l'esistenza terrena non è eterna. La morte è terribile, ma devi valorizzare la vita e ciò che dà. Apprezza ogni ora della tua vita e vivi con dignità.
5. Compiti a casa: scrivi un saggio - un argomento basato sull'affermazione di D. Granin: "Confronta l'ora della terra con l'ora della morte"
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Esiste anche il concetto di cronotopo. M. M. Bachtin comprende “l’interconnessione essenziale delle relazioni temporali e spaziali”. “Il cronotopo in letteratura ha un significato di genere significativo. Possiamo dire direttamente che il genere e le varietà di genere sono determinati proprio dal cronotopo, e in letteratura il principio guida nel cronotopo è il tempo. Il cronotopo come categoria formale e significativa determina (in larga misura) l'immagine di una persona in letteratura; questa immagine è sempre essenzialmente cronotopica. ... Lo sviluppo di un vero cronotopo storico in letteratura fu complicato e discontinuo: padroneggiarono alcuni aspetti specifici del cronotopo disponibili in determinate condizioni storiche, e furono sviluppate solo alcune forme di riflessione artistica del cronotopo reale. Queste forme di genere, all'inizio produttive, furono consolidate dalla tradizione e nello sviluppo successivo continuarono ostinatamente a esistere anche quando avevano completamente perso il loro significato realisticamente produttivo e adeguato. Da qui l’esistenza nella letteratura di fenomeni profondamente diversi nel tempo, il che complica estremamente il processo storico e letterario”. Il termine cronotopo tratto dalle opere di Bachtin ha guadagnato una notevole popolarità nella critica letteraria russa e straniera.
Quindi, compresi questi concetti, possiamo caratterizzare le caratteristiche dell'organizzazione spazio-temporale della “Cappella”.
Comprendiamo che la trama stessa si svolge durante le ore diurne, di giorno, in estate, ma questa volta è in qualche modo astratta. Se passiamo all'analisi del tempo artistico, possiamo vedere che si tratta di due mondi diversi: estate, giorno, sole (tempo presente) e notte, freddo, oscurità (passato). E il confine tra i due mondi è l’immagine di una finestra, caratteristica del mondo artistico di Bunin. Inoltre, in miniatura c'è un'alternanza uniforme di oscurità e luce, freddo e sole, mondo “proprio” e “alieno”, passato e presente, vita e morte. Pertanto, tutto nella vita e nella natura è interconnesso ed è in armonia ed equilibrio.
Inoltre, tutti i verbi della storia sono al presente. Si ha la straordinaria sensazione che questa storia sia raccontata da un uomo anziano che ricorda la sua infanzia. Come si intrecciano armoniosamente i ricordi e, apparentemente, le esperienze di oggi! La storia combina brillantemente la vecchiaia francese e l'infanzia russa: due spazi e due tempi. In un ricordo, in un piccolo episodio: un momento e un'eternità.
7. Quali tecniche compositive vengono utilizzate in questo testo? Qual è il loro significato artistico?
Prima di iniziare ad analizzare gli strati più profondi della composizione, dobbiamo acquisire familiarità con le tecniche compositive di base. Ce ne sono pochi; Ce ne sono solo quattro principali: ripetizione, rinforzo, contrasto e montaggio.
La ripetizione è una delle tecniche compositive più semplici e allo stesso tempo più efficaci. Permette di “arrotondare” facilmente e naturalmente l'opera e di darle armonia compositiva. La cosiddetta composizione ad anello appare particolarmente impressionante quando si stabilisce un'eco compositiva tra l'inizio e la fine dell'opera; una tale composizione ha spesso un significato artistico speciale. Un classico esempio di utilizzo di una composizione ad anello per esprimere contenuto è la miniatura di Blok “Notte, strada, lanterna, farmacia...”: o la poesia di Nekrasov “Chi vive bene in Rus'”:
Notte, strada, lanterna, farmacia, Chi si diverte,
Luce inutile e fioca. Libero in Rus'?
Vivi almeno un altro quarto di secolo,
Tutto sarà così. Non c'è alcun risultato.
Se muori, ricomincerai da capo,
E tutto si ripeterà come prima:
Notte, increspature ghiacciate del canale,
Farmacia, strada, lampada.
Una tecnica vicina alla ripetizione è il rinforzo. Questa tecnica viene utilizzata nei casi in cui la semplice ripetizione non è sufficiente per creare un effetto artistico, quando è necessario migliorare l'impressione selezionando immagini o dettagli omogenei. Pertanto, la selezione di immagini artistiche nel racconto di Cechov “L'uomo nella custodia” opera secondo il principio di intensificazione: “Era straordinario in quanto usciva sempre, anche con tempo molto bello, in galosce e con un ombrello, e sicuramente in un cappotto caldo con cotone idrofilo. E aveva un ombrello in una custodia di pelle scamosciata grigia, e quando tirò fuori il temperino per affilare una matita, anche il suo coltello era nella custodia; e anche il suo viso, a quanto pareva, era coperto, poiché continuava a nasconderlo nel colletto rialzato. Portava occhiali scuri, una felpa, si imbottiva le orecchie con un batuffolo di cotone e quando salì sul taxi ordinò di alzare il tettuccio.
La tecnica opposta alla ripetizione e al rinforzo è l'opposizione. Dal nome stesso è chiaro che questa tecnica compositiva si basa sull'antitesi di immagini contrastanti; per esempio, nella poesia di Lermontov "La morte di un poeta": "E non laverai via il sangue giusto del poeta con tutto il tuo sangue nero". Qui gli epiteti sottolineati formano un'opposizione composizionalmente significativa. Questa è una tecnica artistica molto forte ed espressiva.
Combinando le tecniche di ripetizione e opposizione si ottiene un effetto compositivo particolare: la cosiddetta composizione speculare. Di norma, con una composizione speculare, le immagini iniziale e finale si ripetono esattamente e viceversa. Un classico esempio di composizione speculare è il romanzo di Pushkin “Eugene Onegin”. In esso, l'epilogo sembra ripetere la trama, solo con un cambio di posizione: all'inizio Tatyana è innamorata di Onegin, alla fine è il contrario.
L'ultima tecnica compositiva è il montaggio, in cui due immagini affiancate nell'opera danno origine a un nuovo, terzo significato, che appare proprio dalla loro vicinanza. Quindi, ad esempio, nel racconto di Cechov "Ionych" la descrizione del "salone d'arte" di Vera Iosifovna è adiacente alla menzione che dalla cucina si poteva sentire il clangore dei coltelli e l'odore delle cipolle fritte. Insieme, questi due dettagli creano l'atmosfera di volgarità che Cechov ha cercato di riprodurre nella storia.
Tutte le tecniche compositive possono svolgere due funzioni nella composizione di un'opera, leggermente diverse tra loro: possono organizzare un piccolo frammento di testo separato (a livello micro) o l'intero testo (a livello macro), diventando nel in quest'ultimo caso il principio di composizione.
Abbiamo già notato che la tecnica del contrasto o dell'opposizione è chiaramente utilizzata nel testo quando si analizzano caratteristiche spazio-temporali. L'intera miniatura è generalmente costruita su un'antitesi. Tuttavia, vengono contrapposte anche altre due “forme” del tempo: “sempre” (è significativo che questa parola inquadra l’opera) e “molto tempo fa”, “giovane” e “vecchio” (l’ultimo epiteto si applica anche a un luogo fatiscente, tenuta abbandonata). Possiamo concludere che tutti e tre i tempi coesistono in miniatura: presente, passato e futuro, associati alle immagini dei bambini.
C'è qualche guadagno qui e come si manifesta? Qual è la prima cosa che vedo? Un cimitero abbandonato e incolto, una cappella solitaria e fatiscente, buio e freddo, scatole di ferro, nonni morti e qualche giovane zio molto innamorato, "e quando sei molto innamorato, si sparano sempre... Tutto quanto sopra si rafforza a vicenda e porta a una cosa: oscurità, oscurità, morte.
Tutto ciò che si oppone a questo, cioè: l'estate, il caldo, il giorno, il giardino, i fiori, i bambini, i colpi di freddo, il sole, le mosche, tutti gli esseri viventi.
Il montaggio qui si manifesta, mi sembra, nel fatto che il giovane zio giace nello stesso posto dei suoi nonni. Ciò significa che la morte può prendere chiunque, e ancor di più chi ha dovuto sopportare la tragedia dell'amore infelice. È interessante notare che i bambini vedono il trionfo della vita. Il narratore ricorda una soleggiata giornata estiva, piena di luce, colori, calore e luce. Ma i bambini sono interessati anche ad altro: sono attratti dal cimitero abbandonato e dalle finestre della cappella fatiscente.
8. Quali dettagli artistici utilizza l'autore? Quali sono le loro funzioni?
Un dettaglio artistico è un dettaglio di un paesaggio, ritratto, caratteristica interiore o psicologica di un personaggio, evidenziato dallo scrittore tra tutti gli altri dettagli per enfatizzarne lo speciale significato pittorico, espressivo o simbolico. I dettagli artistici possono essere necessari o, al contrario, eccessivi. Ad esempio, un dettaglio del ritratto nella descrizione di Vera Iosifovna dalla storia di A.P. "Ionych" di Cechov: "Non è mediocre chi non sa scrivere storie, ma chi le scrive e non sa come nasconderlo", l'eroina indossa occhiali da uomo, sottolinea questo dettaglio del ritratto l'atteggiamento ironico dell'autore nei confronti dell'emancipazione dell'eroina. Cechov, parlando delle abitudini dell'eroina, aggiunge che "leggeva ad alta voce agli ospiti" i suoi romanzi. L'esagerata passione di Vera Iosifovna per il suo lavoro è enfatizzata dall'autore, come se si prendesse gioco dell '"educazione e del talento" dell'eroina.
La funzione dei dettagli artistici è significativamente diversa. Un singolo dettaglio può sostituire tutta una serie di dettagli. Il dettaglio artistico, invece, è unico, spesso unico nella sua funzione visiva ed espressiva. Il dettaglio focalizza l'attenzione del lettore su ciò che allo scrittore sembra più importante o caratteristico nella natura, in una persona o nel mondo oggettivo che lo circonda.
Esistono diversi tipi di dettagli artistici: escretori, psicologici, simbolici, ritrattistici, ecc.
Un punto culminante artistico nel testo di Bunin può essere una finestra: il confine tra la vita e la morte, la luce, il caldo, l'oscurità e il freddo, lo stesso confine tra due mondi.
L'autore sottolinea che tra le bare con i “nonni” c'era una bara con un giovane zio, “che si è sparato”. Mi sembra che anche questo sia una sorta di dettaglio artistico. Perché lo ha fatto? Il narratore trasmette un breve dialogo che apparentemente ha avuto luogo tra i bambini. Uno di loro spiega che quest'uomo era molto innamorato, e "quando sei molto innamorato, ti spari sempre...". Solo poche parole, infantilmente ingenue e semplici, e niente più spiegazioni o commenti. Ma non serve altro: dietro queste parole si nasconde un'enorme vita dell'anima, una profonda tragedia umana, un sentimento molto forte e vivido. Il giovane zio è un dettaglio simbolico.
Queste parole, in sostanza, possono spiegare la comprensione dell'amore da parte di Bunin. Questo sentimento, crede lo scrittore, è sempre associato alla tragedia, all'oscurità e all'inconscio, è costruito sui contrasti, proprio come la vita stessa. Il contrasto, la combinazione dell'incongruo: questa è la legge universale dell'esistenza umana in generale e in tutti i suoi particolari, ci dice il filosofo e scrittore Bunin.
9. Contenuto ideologico e tematico dell'opera. Il significato ideologico del titolo
Storia di I.A. La “Cappella” di Bunin fa parte del famoso ciclo “Vicoli oscuri”. Tutte le storie di questa serie sono dedicate a un tema: descrivono varie manifestazioni d'amore tra un uomo e una donna. Fu in "Vicoli oscuri" che Bunin espresse il suo atteggiamento nei confronti di questo sentimento e delineò la sua "filosofia dell'amore". In una certa misura, il punto di vista di Bunin si riflette già nel nome del ciclo. I “vicoli oscuri” dell'amore sono ciò che è profondamente nascosto dentro ogni persona, questi sono i suoi istinti e desideri, le sue emozioni, che a volte non capisce e non può controllare, ma che determinano in gran parte la sua vita.
Solo poche righe, ma dietro ci sono tanti pensieri dell'autore, i pensieri di una persona matura... I pensieri dello scrittore qui non riguardano solo e non tanto l'amore, ma l'essenza dell'esistenza umana, il significato di vita, sulle leggi dell'universo. La scelta di affrescare lo spazio come una cappella non è casuale. Cos'è una cappella? Questa è pace, silenzio, preghiera. Questo è un simbolo di eternità, un luogo che separa il mondo dei vivi e dei morti. Questa è un'ora di ricordi, rivelazione, comunicazione con Dio, eternità, un'ora di partenza dalla vanità esterna, distacco dal mondo - il momento della verità per una persona.
CONelenco della letteratura usata
1. Bachtin M. M. Problemi della poetica di Dostoevskij. M., 1972.
2. Belinsky V.G. Divisione della poesia in generi e tipi // Completo. collezione cit.: [In 13 volumi] M., 1954. T. 5.
3. Introduzione alla critica letteraria. /Ed. G.N. Pospelov. M.: Più in alto. scuola, 1988
4. Veselovsky A. N. Poetica storica. L., 1940
5. Vostokov A. Esperienza sulla versificazione russa, ed. 2°, San Pietroburgo, 1817.
6. Gasparov M. L. L'opposizione “verso - prosa” e la formazione del verso letterario russo // Versificazione russa: tradizioni e problemi di sviluppo. M., 1985.
7. Dryzhakova E.N. Nel magico mondo della poesia - M.: Education, 1978.
8. Zhirmunsky V.M. Teoria della letteratura. Poetica. Stilistica.
9. Kozhinov V.V. Come viene scritta la poesia. M.: Algoritmo, 2001
10. Letteratura russa del XX secolo. /Ed. V.V. Agenosov, in 2 parti. M.: Otarda, 2002.
11. Suslova N.V., Usoltseva T.N.. Nuovo dizionario letterario: un libro di consultazione per studenti e insegnanti. M.: Vento Bianco, 2003
12. Timofeev L.I. Parola in versi. M., 1987, cap. 3
13. Tynyanov Yu. Il problema del linguaggio poetico. M., 1965.
14. Varie risorse Internet.
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Origine dell'I.A. Bunin, informazioni generali sui genitori. Formazione dello scrittore: istruzione domestica, studio presso la palestra del distretto di Yeletsk, istruzione sotto la guida del fratello maggiore. Attività letteraria: prime opere e pubblicazioni, opere migliori.
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"Dark Alleys" di Bunin è una serie di storie dedicate a un argomento. L'amore è il tema principale di queste opere. Qui vediamo un sentimento profondo tra un uomo e una donna. Le emozioni travolgono chiunque partecipi nel ruolo di amante. In ogni persona vediamo i nostri “vicoli bui” che attraversano la vita. Ogni persona ha un desiderio e una passione nascosti.
La prima storia di questa raccolta è "La Cappella", scritta nel 1944. È piccolo nel volume, ma rivela le sue visioni del mondo filosofiche e sociali più profondamente.
Qui non vediamo particolari amori e la storia è più razionale delle successive. Puoi immediatamente sentire la profonda visione dell'autore sulla natura dell'esistenza umana. L'autore qui fornisce una descrizione del significato della vita umana.
Questa storia descrive un certo passato e un'infanzia, sebbene la storia sia raccontata al presente. È l'infanzia il periodo in cui l'anima è più pura e libera dai peccati. L'unica cosa strana è che i bambini erano interessati alle finestre della “Cappella”, così come al cimitero. Da un lato, è una luminosa giornata di sole, dove c'è amore, luce e gentilezza.
A giudicare da questa descrizione, l'autore ha cercato di trasmettere al lettore il contrasto vitale tra il bene e il male. Il male si oppone al bene e la luce si oppone alle tenebre. L'autore descrive il cimitero con colori vivaci. Questa è erba, questi sono fiori. E la cappella è quasi crollata e solitaria. Ma per qualche motivo i bambini sono attratti da lei. Si chiedono cosa potrebbe esserci dietro le finestre. Questa non è solo curiosità, ma anche una sorta di premonizione di qualcosa di insolito e sconosciuto.
I bambini sono più sensibili a tutto ciò che accade intorno a loro. Sentono sottilmente che c'è qualcosa che li interesserà. Ovunque è caldo, soleggiato e divertente, ma lì è buio, spaventoso e freddo. I bambini sono interessati a ciò che è proibito e inaccessibile. Vogliono vedere un mondo nascosto e ultraterreno.
I bambini iniziano a pensare alla vita e alla morte. Cominciano a chiedersi come sia possibile? Camminiamo qui, ci sentiamo caldi e felici. E giacciono lì nel freddo e nell'oscurità.
I bambini pensano allo stesso modo del loro zio che giace in una bara, che si è sparato perché era innamorato. Qui vediamo come i bambini pensano all'amore e ai sentimenti. Si chiedono: “Perché gli zii si sparano sempre quando amano?”
L'autore ci mostra il contrasto dell'amore. L'amore è buono e cattivo. È sempre sofferenza e passione. Ciò che va insieme risulta essere incompatibile, ed ecco la filosofia della vita. Più caldo è il sole, più fredda è l'oscurità. L'autore, quindi, ferma il lettore presso la cappella per farlo riflettere tra il bene e il male, tra la luce e l'oscurità.
Composizione
La storia di I. A. Bunin "La Cappella" fa parte del famoso ciclo "Vicoli oscuri". Tutte le storie di questa serie sono dedicate a un tema: descrivono varie manifestazioni d'amore tra un uomo e una donna. Fu in "Vicoli oscuri" che Bunin espresse il suo atteggiamento nei confronti di questo sentimento e delineò la sua "filosofia dell'amore". In una certa misura, il punto di vista di Bunin si riflette già nel nome del ciclo. I “vicoli oscuri” dell'amore sono ciò che è profondamente nascosto dentro ogni persona, questi sono i suoi istinti e desideri, le sue emozioni, che a volte non capisce e non può controllare, ma che determinano in gran parte la sua vita.
La storia "Chapel", datata 2 luglio 1944, è una delle più brevi del ciclo. Ma, allo stesso tempo, uno dei più filosofici e profondi, secondo me. Solo poche righe, ma dietro ci sono tanti pensieri dell'autore, i pensieri di una persona matura... I pensieri dello scrittore qui non riguardano solo e non tanto l'amore, ma l'essenza dell'esistenza umana, il significato di vita, sulle leggi dell'universo.
“La Cappella” è una storia di memorie. Anche se la storia è raccontata al presente, si capisce che il narratore sta rievocando un episodio della sua infanzia. È interessante notare che è importante per Bunin trasmettere proprio la percezione “infantile” di tutto ciò che è descritto. Forse questo è spiegato dal fatto che i bambini si sentono più acuti e sottili, le loro menti e le loro anime non sono ancora così accecate e cieche come quelle degli adulti?
Gli occhi dei bambini nella storia rivelano un contrasto strano, ma molto luminoso. Da un lato vedono il trionfo della vita. Il narratore ricorda una soleggiata giornata estiva, piena di luce, colori, calore e luce. D'altra parte, i bambini sono interessati a qualcos'altro: sono attratti dal cimitero abbandonato e dalle finestre di una cappella fatiscente.
Fin dalle prime righe dell'opera, Bunin mostra che la vita è una combinazione di contrasti, opposti, un compromesso tra luce e oscurità, bene e male. Ed è impossibile dire inequivocabilmente dove finisce l'uno e inizia l'altro.
Quindi, l’intero cimitero è ricoperto di fiori ed erbe: “tumuli di alti fiori ed erbe”. In questo contesto del trionfo della vita, la cappella fatiscente sembra ancora più solitaria. I bambini, come una calamita, sono attratti da esso, o meglio da ciò che c'è dentro, dietro la stretta finestra rotta. Il narratore dice che lui e i suoi amici non possono vedere nulla, sentono solo un alito freddo - il tocco di un altro mondo. I bambini non possono ancora spiegare razionalmente la loro curiosità, ma a livello dei sentimenti capiscono che stanno toccando qualcosa di molto importante, ultraterreno, nascosto - un grande segreto: "Ovunque è luce e caldo, ma lì è buio e freddo..."
Il loro riverente interesse è accresciuto dal fatto che all'interno della cappella si trovano i corpi di persone morte da tempo. Forse in questo momento i bambini hanno toccato per la prima volta una delle questioni più importanti dell'umanità: la questione della morte. Certo, ancora non ne comprendono tutta la profondità e la tragedia, ma qualcosa li spinge a continuare a scrutare in profondità nella cappella, dove giacciono “scatole fredde” con i corpi.
E ancora ci troviamo di fronte a un contrasto: avvicinandosi alla morte, i bambini imparano a sperimentare la vita, la sua base stessa: l'amore: “... abbiamo il sole, i fiori, l'erba, le mosche, i bombi, le farfalle, possiamo giocare, correre, possiamo hanno paura, ma è anche divertente accovacciarsi, e stanno sempre lì, al buio..."
L'autore sottolinea che tra le bare con i “nonni” c'era una bara con un giovane zio, “che si è sparato”. Perché lo ha fatto? Il narratore trasmette un breve dialogo che apparentemente ha avuto luogo tra i bambini. Uno di loro spiega che quest'uomo era molto innamorato, e "quando sei molto innamorato, ti spari sempre...". Solo poche parole, infantilmente ingenue e semplici, e niente più spiegazioni o commenti. Ma non serve altro: dietro queste parole si nasconde un'enorme vita dell'anima, una profonda tragedia umana, un sentimento molto forte e vivido.
Queste parole, in sostanza, possono spiegare la comprensione dell'amore da parte di Bunin. Questo sentimento, crede lo scrittore, è sempre associato alla tragedia, all'oscurità e all'inconscio, è costruito sui contrasti, proprio come la vita stessa. Il contrasto, la combinazione dell'incongruo: questa è la legge universale dell'esistenza umana in generale e in tutti i suoi particolari, ci dice il filosofo e scrittore Bunin. Ciò è confermato dalle righe finali dell'opera: "E più caldo e gioioso il sole cuoce, più freddo soffia dall'oscurità, dalla finestra".
Il titolo del racconto, “Cappella”, ovviamente, non è una coincidenza. Questo edificio fatiscente si trova come sull'orlo di due mondi, vita e morte, luce e oscurità. La cappella è progettata per ricordarti l'eterno, l'alto, il segreto: la cosa più importante nella vita. L'autore ci parla anche di questo, invitando il lettore a fermarsi, pensare, riflettere...
Elenco della letteratura utilizzata:
1. Tutta la letteratura russa: libro di testo / autore-compilatore I. L. Kopylov. - Minsk: scrittore moderno, 2003. - P. 404−412.
2. Letteratura: libro di testo per candidati alle università / Sotto la direzione generale di V. E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - P. 430 -435.
3. Letteratura russa. XX secolo: materiali di riferimento / comp. L.A. Smirnova. - M.: Educazione, 1995. - P. 16 - 40.