Il Rinascimento è un periodo di fioritura culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma quella che esprimeva più pienamente lo spirito del suo tempo era l'arte raffinata.
Rinascimento, o Rinascimento(francese “nuovo” + “nato”) ha avuto un significato globale nella storia culturale dell’Europa. Il Rinascimento sostituì il Medioevo e precedette l’Illuminismo.
Caratteristiche principali del Rinascimento– laicità della cultura, umanesimo e antropocentrismo (interesse per l'uomo e le sue attività). Durante il Rinascimento fiorì l'interesse per la cultura antica e, per così dire, avvenne la sua “rinascita”.
Il Rinascimento nacque in Italia: i suoi primi segni apparvero nei secoli XIII-XIV. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna, ecc.). Ma fu saldamente stabilito negli anni '20 del XV secolo e entro la fine del XV secolo. raggiunto il suo apice.
In altri paesi il Rinascimento iniziò molto più tardi. Nel XVI secolo inizia una crisi delle idee rinascimentali, una conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.
Periodi rinascimentali
Il Rinascimento si divide in 4 periodi:
1. Protorinascimento (2a metà del XIII secolo - XIV secolo)
2. Primo Rinascimento (inizio XV - fine XV secolo)
3. Alto Rinascimento(fine XV - primi vent'anni XVI secolo)
4. Tardo Rinascimento (metà XVI-anni '90 del XVI secolo)
La caduta dell'Impero bizantino ha avuto un ruolo nella formazione del Rinascimento. I bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute all'Europa medievale. Bisanzio non ha mai rotto con la cultura antica.
Aspetto umanesimo(movimento socio-filosofico che considerava l'uomo il valore supremo) era associato all'assenza di rapporti feudali nelle repubbliche urbane italiane.
Centri secolari di scienza e arte cominciarono ad emergere nelle città, che non erano controllate dalla chiesa. le cui attività erano fuori dal controllo della chiesa. A metà del XV secolo. Fu inventata la stampa, che giocò un ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.
Brevi caratteristiche dei periodi rinascimentali
Protorinascimento
Il Protorinascimento è il precursore del Rinascimento. È strettamente legato anche al Medioevo, con le tradizioni bizantine, romaniche e gotiche. A lui sono associati i nomi di Giotto, Arnolfo di Cambio, i fratelli Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)
La pittura protorinascimentale è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Giotto. Era considerato un riformatore della pittura: colmò forme religiose contenuto secolare, fece una transizione graduale dalle immagini planari a quelle tridimensionali e in rilievo, si rivolse al realismo, introdusse il volume plastico delle figure nella pittura e rappresentò l'interno nella pittura.
Primo Rinascimento
Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Gli artisti del primo Rinascimento italiano trassero motivi dalla vita e riempirono i soggetti religiosi tradizionali con contenuti terreni. Nella scultura furono L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, i della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nel loro lavoro iniziarono a svilupparsi una statua indipendente, un rilievo pittoresco, un busto ritratto e un monumento equestre.
Nella pittura italiana del XV secolo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, ecc.) sono caratterizzati da un senso di armonia ordine del mondo, appello agli ideali etici e civici dell'umanesimo, percezione gioiosa della bellezza e della diversità mondo reale.
Il fondatore dell'architettura rinascimentale in Italia fu Filippo Brunelleschi (1377-1446) - architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori teoria scientifica prospettive.
Occupa un posto speciale nella storia dell'architettura italiana Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo scienziato, architetto, scrittore e musicista italiano del primo Rinascimento fu educato a Padova, studiò legge a Bologna e in seguito visse a Firenze e Roma. Creò trattati teorici “Sulla statua” (1435), “Sulla pittura” (1435–1436), “Sull'architettura” (pubblicato nel 1485). Difese la lingua “popolare” (italiana) come lingua letteraria, e nel suo trattato etico “Sulla famiglia” (1737-1441) sviluppò armoniosamente l'ideale personalità sviluppata. Nella sua opera architettonica, Alberti gravitava verso soluzioni sperimentali audaci. Fu uno dei fondatori della nuova architettura europea.
Palazzo Rucellai
Progettò Leon Battista Alberti nuovo tipo un palazzo con facciata bugnata a tutta altezza e sezionata da tre ordini di lesene, che sembrano la base strutturale dell'edificio (Palazzo Rucellai a Firenze, costruito da B. Rossellino su progetto dell'Alberti).
Di fronte al Palazzo si trova la Loggia Rucellai, dove si tenevano ricevimenti e banchetti per i soci commerciali e si celebravano matrimoni.
Loggia Rucellai
Alto Rinascimento
Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile rinascimentale. In Italia durò dal 1500 al 1527 circa. Ora il centro dell'arte italiana da Firenze si sposta a Roma, grazie all'ascesa al soglio pontificio Giulia II, un uomo ambizioso, coraggioso, intraprendente, attratto dalla sua corte migliori artisti Italia.
Rafael Santi "Ritratto di Papa Giulio II"
A Roma vengono costruiti molti edifici monumentali, create magnifiche sculture, dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati capolavori della pittura. L'antichità è ancora molto apprezzata e attentamente studiata. Ma l'imitazione degli antichi non annulla l'indipendenza degli artisti.
L'apice del Rinascimento è l'opera di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).
Tardo Rinascimento
In Italia questo è il periodo che va dagli anni Trenta del Cinquecento agli anni Novanta-Venti del Cinquecento. L'arte e la cultura di questo tempo sono molto diverse. Alcuni credono (ad esempio, gli scienziati britannici) che “Il Rinascimento come approccio olistico periodo storico terminò con la caduta di Roma nel 1527." L'arte del tardo Rinascimento rappresenta un'esperienza molto quadro complesso lotta tra correnti diverse. Molti artisti non si sforzarono di studiare la natura e le sue leggi, ma cercarono solo esteriormente di assimilare la “maniera” dei grandi maestri: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. In questa occasione, l’anziano Michelangelo disse una volta, guardando gli artisti copiare il suo “Giudizio Universale”: “Questa mia arte renderà ridicoli molti”.
Nell'Europa meridionale trionfò la Controriforma, che non accolse alcun libero pensiero, inclusa la glorificazione del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità.
Artisti famosi di questo periodo furono Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio considerato il fondatore dello stile barocco.
La sua patria era Italia, che alla fine del Medioevo diede origine alla cultura più sviluppata d'Europa.
Per la sua posizione, l'Italia era un'erede diretta dell'antica cultura romana, il cui impatto si è fatto sentire nel corso della sua storia. Fin dall'antichità anche la sua vita spirituale è stata influenzata da Cultura greca, soprattutto dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453, quando le persone si trasferirono in Italia un gran numero di Scienziati bizantini.
Tuttavia il Rinascimento non si ridusse alla semplice copiatura di antiche tradizioni; era un fenomeno più complesso e profondo della storia del mondo, nuovo nella sua scala e visione del mondo. La cultura raffinata e complessa del Medioevo ha avuto nella sua origine un ruolo non meno importante della cultura dell'epoca antica, quindi, per molti aspetti, il Rinascimento è stato una continuazione diretta del Medioevo.
L’Italia rimase politicamente frammentata in diversi stati concorrenti, ma economicamente molti di loro erano i paesi più sviluppati d’Europa. Per lungo tempo gli Stati italiani occuparono posizioni di primo piano nel commercio tra Oriente e Occidente. Fu nelle città del Nord Italia che sorsero nuove forme di produzione industriale e bancaria, di attività politica e di arte diplomatica. Un alto livello di sviluppo economico, da un lato, e una ricca vita intellettuale, dall’altro, hanno trasformato queste città in centri di formazione di un nuovo Cultura europea. Italiano cultura urbana divenne il terreno fertile in cui i presupposti del Rinascimento poterono diventare realtà.
La prima capitale del Rinascimento italiano fu città principale Toscana Firenze, dove si è sviluppata una combinazione unica di circostanze che hanno contribuito al rapido aumento della cultura. Al culmine del Rinascimento, il centro dell'arte rinascimentale si trasferì a Roma. I Papi Giulio II e Leone X fecero poi enormi sforzi per far rivivere l'antico splendore della Città Eterna, grazie alla quale si trasformò davvero in un centro dell'arte mondiale. Terzo centro più grande Il Rinascimento italiano divenne Venezia, dove l'arte rinascimentale ha acquisito una colorazione unica, determinata dalle caratteristiche locali.
arte
Una delle figure più importanti del Rinascimento italiano fu Leonardo Da Vinci(1452-1519). Ha unito molti talenti: pittore, scultore, architetto, ingegnere, pensatore originale. La sua pittura rappresenta una delle vette dello sviluppo dell'arte mondiale. Con le mie osservazioni sperimentali il grande Leonardo arricchì quasi tutte le aree della scienza del suo tempo.
Ha gareggiato nientemeno che con il genio di Leonardo da Vinci grande artista Michelangelo(1475-1564), che si distinse anche per la sua diversità di talenti. Michelangelo divenne famoso come scultore e architetto, pittore e poeta. Gli affreschi della Cappella Sistina in Vaticano, dove Michelangelo dipinse 600 metri quadrati, gli portarono fama eterna. m scene dell'Antico Testamento. Secondo il suo progetto fu costruita la grandiosa cupola della Cattedrale di San Pietro, che fino ad oggi non è stata superata né per dimensioni né per grandezza. L'aspetto architettonico di ogni cosa centro storico Roma è ancora indissolubilmente legata al nome di Michelangelo.
Un ruolo speciale apparteneva allo sviluppo della pittura rinascimentale Sandro Botticelli(1445-1510). È entrato nella storia della cultura mondiale come creatore di immagini sottili e spiritualizzate, combinando la sublimità della pittura tardo medievale con la grande attenzione alla personalità umana, che ha caratterizzato i tempi moderni.
L'apice dell'arte italiana di quell'epoca è la creatività Raffaello(1483-1520). Nelle sue opere i canoni pittorici dell'Alto Rinascimento raggiunsero il loro apogeo.
Anche la scuola di pittura veneziana occupa un posto d'onore nella storia dell'arte rinascimentale, di cui è il rappresentante più eccezionale Tiziano(1470/80 - 1576). Tiziano portò alla perfezione tutto ciò che aveva imparato dai suoi predecessori e lo stile pittorico libero da lui creato ebbe una grande influenza sul successivo sviluppo della pittura mondiale. Materiale dal sito
Architettura
Anche l'architettura conobbe una vera e propria rivoluzione durante il Rinascimento. Il miglioramento della tecnologia costruttiva ha permesso ai maestri del Rinascimento di risolvere problemi architettonici inaccessibili agli architetti dei tempi precedenti. I fondatori del nuovo stile architettonico furono principalmente gli eccezionali maestri di Firenze F. Brunelleschi, che realizzò la monumentale cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Ma il tipo principale struttura architettonica In questo periodo non è più un edificio ecclesiastico, ma secolare - palazzo(castello). Lo stile rinascimentale in architettura è caratterizzato dalla monumentalità e dall'enfatizzata semplicità delle facciate e dalla comodità di interni spaziosi.
Rinascimento, o Rinascimento
- un'era nella storia culturale dell'Europa che ha sostituito la cultura del Medioevo e ha preceduto la cultura dei tempi moderni. Il quadro cronologico approssimativo dell'epoca è l'inizio del XIV - l'ultimo quarto del XVI secolo e, in alcuni casi, i primi decenni del XVII secolo. Caratteristica distintiva Rinascimento: la natura secolare della cultura e il suo antropocentrismo (interesse, prima di tutto, per l'uomo e le sue attività). Appare l'interesse per la cultura antica, si verifica il suo "rinascita": ecco come è apparso il termine.
Il termine Rinascimento si trova già tra gli umanisti italiani, ad esempio Giorgio Vasari. IN significato moderno il termine fu coniato dallo storico francese del XIX secolo Jules Michelet. Al giorno d'oggi, il termine Rinascimento è diventato una metafora della fioritura culturale: ad esempio, il Rinascimento carolingio del IX secolo.
La nascita del Rinascimento italiano
L'Italia ha dato un contributo di eccezionale importanza alla storia della cultura artistica del Rinascimento. La scala stessa della più grande fioritura che segnò il Rinascimento italiano sembra particolarmente sorprendente in contrasto con le piccole dimensioni territoriali di quelle repubbliche urbane dove nacque e conobbe la sua massima ascesa la cultura di quest'epoca. L'arte in questi secoli occupava una posizione senza precedenti nella vita pubblica. La creazione artistica divenne un bisogno insaziabile delle persone dell'epoca rinascimentale, espressione della loro inesauribile energia. Nei principali centri d'Italia, la passione per l'arte ha catturato gli strati più ampi della società, dai circoli dominanti a persone normali. La costruzione di edifici pubblici, l'installazione di monumenti e la decorazione dei principali edifici della città erano una questione di importanza nazionale e oggetto dell'attenzione degli alti funzionari. L'emergere di eccezionali opere d'arte trasformato in un grande evento pubblico. L'ammirazione universale per i maestri eccezionali può essere dimostrata dal fatto che più grandi geni epoche - Leonardo, Raffaello, Michelangelo - ricevettero dai loro contemporanei il nome divino - divino. In termini di produttività, il Rinascimento, che durò circa tre secoli in Italia, è abbastanza paragonabile all'intero millennio durante il quale si sviluppò l'arte del Medioevo. La scala fisica di tutto ciò che è stato creato dai maestri del Rinascimento italiano suscita stupore: i maestosi edifici comunali e enormi cattedrali, magnifici palazzi e ville patrizie, opere di scultura in tutte le sue forme, innumerevoli monumenti di pittura - cicli di affreschi, monumenti composizioni d'altare e dipinti da cavalletto. Disegno e incisione, miniatura dipinta a mano e appena emersa grafica stampata, arti decorative e applicate in tutte le sue forme - non esisteva, in sostanza, una sola area vita artistica, che non conoscerebbe una crescita rapida. Ma forse ancora più sorprendente è la sua altezza insolita livello artistico arte del Rinascimento italiano, il suo significato veramente globale come uno dei picchi cultura umana. 
La cultura del Rinascimento non era proprietà solo dell'Italia: la sua sfera di distribuzione copriva molti paesi d'Europa. Allo stesso tempo, in un paese o nell'altro, le singole fasi dell'evoluzione dell'arte rinascimentale trovarono la loro espressione primaria. Ma in Italia, la nuova cultura non solo è nata prima che in altri paesi, ma il percorso stesso del suo sviluppo è stato caratterizzato da una sequenza eccezionale di tutte le fasi: dal protorinascimento al tardo rinascimento, e in ciascuna di queste fasi l'arte italiana ha dato risultati elevati, superando la maggior parte dei casi di conseguimento delle scuole d'arte in altri paesi. Nella storia dell'arte, per tradizione, sono ampiamente utilizzati i nomi italiani di quei secoli in cui ricadono la nascita e lo sviluppo dell'arte rinascimentale. 
Italia. Il fruttuoso sviluppo dell'arte rinascimentale in Italia fu facilitato non solo da fattori sociali, ma anche storici e artistici. L'arte rinascimentale italiana non deve la sua origine a nessuno, ma a diverse fonti. Nel periodo precedente il Rinascimento, l'Italia fu un punto d'incontro di diverse culture medievali. A differenza di altri paesi, qui entrambe le linee principali hanno trovato uguale espressione arte medievale Europa - Bizantina e romano-gotica, complicata in alcune zone d'Italia dall'influsso dell'arte orientale. Entrambe le linee hanno contribuito con la loro parte allo sviluppo dell'arte rinascimentale. Dalla pittura bizantina, il protorinascimento italiano adottò una struttura idealmente bella di immagini e forme di cicli pittorici monumentali; Il sistema figurativo gotico contribuì alla penetrazione dell'eccitazione emotiva e di una percezione più specifica della realtà nell'arte del XIV secolo. Ma ancora più importante era che l’Italia ne fosse il custode patrimonio artistico mondo antico. In Italia, a differenza di altri paesi europei, l’ideale estetico dell’uomo rinascimentale si è sviluppato molto presto, risalendo all’insegnamento degli umanisti sull’homo universale, sull’uomo perfetto, in cui la bellezza del corpo e la forza dello spirito sono armoniosamente combinate. La caratteristica principale di questa immagine è il concetto di virtù (valore), che ha un significato molto ampio ed esprime il principio attivo in una persona, la determinazione della sua volontà, la capacità di realizzare i suoi nobili piani nonostante tutti gli ostacoli. Questa qualità specifica dell'ideale figurativo rinascimentale non è espressa in una forma così aperta da tutti gli artisti italiani, come, ad esempio, da Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna e Michelangelo - maestri la cui opera è dominata dalle immagini carattere eroico. Nel corso dei secoli XV e XVI questo ideale estetico non rimase immutato: a seconda delle singole fasi dell'evoluzione dell'arte rinascimentale se ne delinearono i diversi aspetti. Nelle immagini del primo Rinascimento, ad esempio, le caratteristiche di incrollabile integrità interna sono espresse più chiaramente. Il mondo spirituale degli eroi dell'Alto Rinascimento è più complesso e ricco e fornisce l'esempio più eclatante dell'armoniosa visione del mondo caratteristica dell'arte di questo periodo. 
Storia
Il Rinascimento (Rinascimento) è un periodo di cultura e sviluppo ideologico Paesi europei. Tutti i paesi europei hanno attraversato questo periodo, ma ogni paese ha il proprio quadro storico per il Rinascimento. Il Rinascimento nacque in Italia, dove i suoi primi segni furono evidenti già nei secoli XIII e XIV (nelle attività delle famiglie Pisano, Giotto, Orcagni, ecc.), Ma si affermò saldamente solo negli anni '20 del XV secolo. In Francia, Germania e altri paesi questo movimento iniziò molto più tardi. Alla fine del XV secolo raggiunse il suo apice. Nel XVI secolo si stava preparando una crisi delle idee rinascimentali, che portò alla nascita del Manierismo e del Barocco. Il termine "Rinascimento" cominciò ad essere usato nel XVI secolo. in relazione alle belle arti. L'autore de "Le vite dei più famosi pittori, scultori e architetti" (1550), l'artista italiano D. Vasari, ha scritto della "rinascita" dell'arte in Italia dopo per lunghi anni declino durante il Medioevo. Successivamente il concetto di “Rinascimento” acquisì un significato più ampio. Rinascimento- questa è la fine del Medioevo e l'inizio nuova era, l'inizio della transizione dalla società feudale medievale a quella borghese, quando le basi dello stile di vita sociale feudale furono scosse e le relazioni borghesi-capitaliste non si erano ancora sviluppate con tutta la loro moralità mercantile e senz'anima 
ipocrisia. Già nel profondo del feudalesimo, nelle città libere esistevano grandi corporazioni artigiane, che divennero la base della produzione manifatturiera della New Age, e qui cominciò a formarsi una classe borghese. Si manifestò con particolare consistenza e forza nelle città italiane, che già a cavallo tra il XIV e il XV secolo. intraprese la via dello sviluppo capitalista nelle città olandesi, così come in alcune città del Reno e della Germania meridionale del XV secolo. Qui, in condizioni di relazioni capitaliste non completamente stabilite, si è sviluppata una società urbana forte e libera. Il suo sviluppo è avvenuto nel lotta costante, che in parte era competizione commerciale e in parte lotta potere politico. Tuttavia, l’ambito di diffusione della cultura rinascimentale era molto più ampio e copriva i territori di Francia, Spagna, Inghilterra, Repubblica Ceca e Polonia, dove le nuove tendenze apparivano con forza diversa e in forme specifiche. Questo è il periodo di formazione delle nazioni, poiché fu in questo momento che il potere reale, facendo affidamento sui cittadini, spezzò il potere della nobiltà feudale. Da associazioni che erano stati solo geograficamente si formano grandi monarchie, basate su un comune destino storico, su nazionalità. Alto livello raggiunse la letteratura, che ricevette possibilità di distribuzione senza precedenti con l'invenzione della stampa. È diventato possibile riprodurre su carta qualsiasi tipo di conoscenza e qualsiasi conquista della scienza, il che ha notevolmente facilitato l'apprendimento.
I fondatori dell'umanesimo in Italia sono considerati Petrarca e Boccaccio: poeti, scienziati ed esperti di antichità. Il posto centrale che la logica e la filosofia di Aristotele occupavano nel sistema dell'educazione scolastica medievale comincia ora ad essere occupato dalla retorica e da Cicerone. Lo studio della retorica avrebbe dovuto, secondo gli umanisti, fornire la chiave per comprendere la struttura spirituale dell'antichità; la padronanza della lingua e dello stile degli antichi era considerata la padronanza del loro pensiero e della visione del mondo e la fase più importante nella liberazione dell'individuo. Lo studio da parte degli umanisti delle opere degli autori antichi ha favorito l'abitudine al pensiero, alla ricerca, all'osservazione e allo studio del lavoro della mente. E nuovi lavori scientifici sono nati da una migliore comprensione dei valori dell'antichità e allo stesso tempo li hanno superati. Lo studio dell'antichità ha lasciato il segno nelle opinioni religiose e morali. Sebbene molti umanisti fossero pii, il dogmatismo cieco morì. Il Cancelliere della Repubblica Fiorentina, Caluccio Salutatti, dichiarò che la Sacra Scrittura non è altro che poesia. L'amore della nobiltà per la ricchezza e lo splendore, lo sfarzo dei palazzi cardinalizi e dello stesso Vaticano erano provocatori. Le posizioni della Chiesa erano viste da molti prelati come un conveniente terreno di alimentazione e accesso al potere politico. La stessa Roma, agli occhi di alcuni, si trasformò in una vera Babilonia biblica, dove regnavano corruzione, incredulità e licenziosità. Ciò portò ad una spaccatura all’interno della Chiesa e all’emergere di movimenti riformisti. L'era dei liberi comuni urbani fu di breve durata; furono ricordati come tirannie. La rivalità commerciale tra le città alla fine si trasformò in una sanguinosa rivalità. Già nella seconda metà del XVI secolo iniziò una reazione feudale-cattolica. 
I luminosi ideali umanistici del Rinascimento sono sostituiti da stati d'animo di pessimismo e ansia, intensificati da tendenze individualistiche. Numerosi stati italiani stanno attraversando un declino politico ed economico, stanno perdendo la loro indipendenza, si stanno verificando la schiavitù sociale e l'impoverimento delle masse e le contraddizioni di classe si stanno intensificando. La percezione del mondo diventa più complessa, la dipendenza di una persona da ambiente, si sviluppano idee sulla variabilità della vita, gli ideali di armonia e integrità dell'universo vanno perduti.
Cultura rinascimentale o Rinascimento
La cultura del Rinascimento si basa sul principio dell'umanesimo, l'affermazione della dignità e della bellezza di una persona reale, della sua mente e volontà, dei suoi poteri creativi. A differenza della cultura del Medioevo, la cultura umanistica del Rinascimento, affermatrice della vita, era di natura secolare. La liberazione dalla scolastica e dalla dogmatica ecclesiastica contribuì all'ascesa della scienza. Un'appassionata sete di conoscenza del mondo reale e l'ammirazione per esso hanno portato alla riflessione nell'arte degli aspetti più diversi della realtà e hanno conferito un maestoso pathos alle creazioni più significative degli artisti. Un patrimonio antico recentemente compreso ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte rinascimentale. L'influenza dell'antichità ha avuto il maggiore impatto sulla formazione della cultura rinascimentale in Italia, dove sono stati conservati molti monumenti dell'antica arte romana. La vittoria del principio laico nella cultura del Rinascimento fu una conseguenza dell'affermazione sociale della forza crescente della borghesia. Tuttavia, l'orientamento umanistico dell'arte rinascimentale, il suo ottimismo, il carattere eroico e sociale delle sue immagini esprimevano oggettivamente gli interessi non solo della giovane borghesia, ma anche di tutti gli strati progressisti della società nel suo insieme. Arte 
Il Rinascimento si formò in condizioni in cui le conseguenze della divisione capitalistica del lavoro, dannose per lo sviluppo dell'individuo, non avevano ancora avuto il tempo di manifestarsi; il coraggio, l'intelligenza, l'intraprendenza e la forza di carattere non avevano ancora perso il loro significato; Ciò ha creato l'illusione dell'infinito nell'ulteriore sviluppo progressivo delle capacità umane. L'ideale di una personalità titanica è stato stabilito nell'art. La luminosità a tutto tondo dei personaggi del popolo del Rinascimento, che si rifletteva nell'arte, è in gran parte spiegata dal fatto che “gli eroi di quel tempo non erano ancora diventati schiavi della divisione del lavoro, limitando, creando uno- unilateralità, l’influenza della quale così spesso osserviamo nei loro successori”.
Le nuove esigenze dell'arte hanno portato all'arricchimento dei suoi tipi e generi. L'affresco si sta diffondendo nella pittura monumentale italiana. Dal XV secolo La pittura da cavalletto occupa un posto sempre più importante, nello sviluppo del quale i maestri olandesi hanno svolto un ruolo speciale. Insieme ai generi preesistenti di pittura religiosa e mitologica, che furono riempiti di nuovi significati, emerse il ritratto e la pittura storica e di paesaggio. In Germania e nei Paesi Bassi, dove il movimento popolare creò un bisogno di arte che rispondesse rapidamente e attivamente all'attualità, l'incisione si diffuse e fu spesso utilizzata nella decorazione dei libri. Il processo di isolamento della scultura, iniziato nel Medioevo, si sta completando; Insieme alle sculture decorative che adornano gli edifici, appaiono sculture rotonde indipendenti: da cavalletto e monumentali. Il rilievo decorativo assume il carattere di una composizione a più figure costruita prospetticamente. Rivolgendosi al patrimonio antico alla ricerca di un ideale, menti curiose hanno scoperto il mondo dell'antichità classica, hanno cercato le opere di autori antichi nei depositi monastici, hanno dissotterrato frammenti di colonne e statue, bassorilievi e utensili preziosi. Il processo di assimilazione ed elaborazione del patrimonio antico fu accelerato dal reinsediamento in Italia di scienziati e artisti greci da Bisanzio, catturata dai turchi nel 1453. Nei manoscritti salvati, nelle statue e nei bassorilievi dissotterrati, si è rivelata l'Europa stupita nuovo mondo, finora sconosciuto - cultura antica con il suo ideale di bellezza terrena, profondamente umana e tangibile. Questo mondo ha fatto nascere nelle persone un grande amore per la bellezza del mondo e una volontà persistente di comprendere questo mondo.
Periodizzazione dell'arte rinascimentale
La periodizzazione del Rinascimento è determinata dal ruolo supremo delle belle arti nella sua cultura. Le tappe della storia dell'arte in Italia, culla del Rinascimento, sono da tempo il principale punto di riferimento.
Particolarmente distinto:
periodo introduttivo, Protorinascimentale (“l'era di Dante e Giotto”, 1260-1320 circa), parzialmente coincidente con il periodo Ducento (XIII secolo)
Quattrocento (XV secolo)
e Cinquecento (XVI secolo) 
Il quadro cronologico del secolo non coincide completamente con determinati periodi sviluppo culturale: Il Protorinascimento risale quindi alla fine del XIII secolo, il Primo Rinascimento termina negli anni '90. XV secolo e l'Alto Rinascimento stava diventando obsoleto negli anni '30. XVI secolo Continua fino alla fine del XVI secolo. solo a Venezia; Il termine “tardo Rinascimento” è più spesso applicato a questo periodo. L'era del Ducento, cioè Il XIII secolo segnò l'inizio della cultura rinascimentale italiana: il protorinascimento.
I periodi più comuni sono:
Primo Rinascimento, quando le nuove tendenze interagiscono attivamente con il gotico, trasformandolo creativamente;
Medio (o Alto) Rinascimento;
Tardo Rinascimento, una fase speciale del quale fu il manierismo.
La nuova cultura dei paesi situati a nord e ad ovest delle Alpi (Francia, Paesi Bassi, paesi di lingua tedesca) è chiamata collettivamente Rinascimento del Nord; qui il ruolo del tardo gotico fu particolarmente significativo. I tratti caratteristici del Rinascimento si manifestarono chiaramente anche nei paesi dell'Europa orientale (Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia, ecc.) E si rifletterono in Scandinavia. Una cultura rinascimentale distintiva si sviluppò in Spagna, Portogallo e Inghilterra.
Caratteristiche dello stile rinascimentale
Questo stile interno, che i contemporanei chiamavano stile rinascimentale, fu liberato nuovo spirito e la fede nelle possibilità illimitate dell’umanità. I tratti caratteristici degli interni in stile rinascimentale erano le ampie stanze con archi a tutto sesto, finiture in legno intagliato, il valore intrinseco e la relativa indipendenza di ogni singolo dettaglio, da cui è assemblato il tutto. Organizzazione rigorosa, logica, chiarezza, razionalità nella costruzione della forma. Chiarezza, equilibrio, simmetria delle parti rispetto al tutto. L'ornamento imita i disegni antichi. Elementi dello stile rinascimentale furono presi in prestito dall'arsenale di forme degli ordini greco-romani. Pertanto, le finestre iniziarono a essere realizzate con terminazioni semicircolari e successivamente con terminazioni rettangolari. Gli interni dei palazzi cominciarono a distinguersi per la loro monumentalità, lo splendore delle scale in marmo, nonché la ricchezza della decorazione decorativa. Prospettiva profonda, proporzionalità, armonia delle forme - Requisiti obbligatori Estetica rinascimentale. Il carattere dello spazio interno è in gran parte determinato dai soffitti a volta, le cui linee morbide si ripetono in numerose nicchie semicircolari. La combinazione di colori rinascimentali è morbida, i mezzitoni si fondono tra loro, non ci sono contrasti, completa armonia. Niente attira la tua attenzione. 
Elementi base dello stile rinascimentale:
linee semicircolari, motivi geometrici (cerchio, quadrato, croce, ottagono), divisione interna prevalentemente orizzontale;
tetto ripido o piatto con sovrastrutture a torre, gallerie ad arco, colonnati, cupole rotonde a coste, sale alte e spaziose, vetrate;
soffitto a cassettoni; sculture antiche; ornamento del fogliame; tinteggiare pareti e soffitti;
strutture massicce e visivamente stabili; bugnato a diamante sulla facciata;
la forma dei mobili è semplice, geometrica, solida, riccamente decorata;
colori: viola, blu, giallo, marrone.
Periodi rinascimentali
Il risveglio si divide in 4 fasi:
Protorinascimento (2a metà del XIII secolo - XIV secolo)
Primo Rinascimento (inizio XV secolo - fine XV secolo)
Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XVI secolo)
Tardo Rinascimento (metà del XVI - anni '90 del XVI secolo)
Protorinascimento
Il Protorinascimento è strettamente connesso con il Medioevo, con le tradizioni romaniche e gotiche questo periodo fu la preparazione al Rinascimento; Questo periodo è diviso in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Le scoperte più importanti, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è associato all’epidemia di peste che colpì l’Italia. Tutte le scoperte sono state fatte a livello intuitivo. Alla fine del XIII secolo a Firenze fu eretto l'edificio principale del tempio: la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, l'autore fu Arnolfo di Cambio, poi i lavori furono continuati da Giotto, che progettò il campanile del Duomo di Firenze. L'arte del proto-rinascimento si manifestò nella scultura. La pittura è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto divenne la figura centrale della pittura. Gli artisti del Rinascimento lo consideravano un riformatore della pittura.
Primo Rinascimento
Il periodo copre in Italia il tempo dal 1420 al 1500. Nel corso di questi ottant'anni l'arte non ha ancora abbandonato del tutto le tradizioni del recente passato, ma ha cercato di fondere in esse elementi presi in prestito dall'antichità classica. Solo più tardi, e solo poco a poco, sotto l'influenza di condizioni di vita e di cultura sempre più mutevoli, gli artisti abbandonano completamente le basi medievali e utilizzano con audacia esempi di arte antica, sia nel concetto generale delle loro opere che nei loro dettagli.
L'arte in Italia seguiva già con decisione la via dell'imitazione dell'antichità classica; in altri paesi aderiva da tempo alle tradizioni stile gotico. A nord delle Alpi, e anche in Spagna, il Rinascimento non inizia prima della fine del XV secolo, e il suo primo periodo dura fino a circa la metà del secolo successivo.
Alto Rinascimento
Il terzo periodo del Rinascimento - il periodo del più magnifico sviluppo del suo stile - è solitamente chiamato "Alto Rinascimento". Si estende in Italia dal 1500 al 1527 circa. In questo momento, il centro d'influenza dell'arte italiana da Firenze si trasferì a Roma, grazie all'ascesa al trono papale di Giulio II - un uomo ambizioso, coraggioso e intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia, li occupò con numerose ed importanti opere e diede ad altri un esempio di amore per l'arte. Sotto questo Papa e sotto i suoi immediati successori, Roma diventa, per così dire, la nuova Atene dei tempi di Pericle: in essa vengono costruiti molti edifici monumentali, magnifici opere scultoree, vengono dipinti affreschi e quadri, che ancora oggi sono considerati le perle della pittura; allo stesso tempo, tutti e tre i rami dell'arte vanno armoniosamente di pari passo, aiutandosi a vicenda e influenzandosi a vicenda. L'antichità viene ora studiata più a fondo, riprodotta con maggiore rigore e coerenza; la calma e la dignità sostituiscono la giocosa bellezza che era l'aspirazione del periodo precedente; i ricordi del Medioevo scompaiono completamente e un'impronta completamente classica cade su tutte le creazioni d'arte.
Tardo Rinascimento
Il tardo Rinascimento in Italia abbraccia il periodo che va dal 1530 al 1590 fino al 1620. Alcuni ricercatori considerano Tardo Rinascimento e 1630, ma questa posizione è controversa tra critici e storici dell'arte. L'arte e la cultura di questo tempo sono così diverse nelle loro manifestazioni che è possibile ridurle a un denominatore solo con un ampio grado di convenzione. Nell’Europa meridionale trionfò la Controriforma, che guardava con diffidenza a qualsiasi libero pensiero, compresa la glorificazione del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell’antichità come pilastri dell’ideologia rinascimentale. Le contraddizioni della visione del mondo e un generale sentimento di crisi hanno portato a Firenze nell'arte “nervosa” dei colori artificiosi e delle linee spezzate: il manierismo.
Il contenuto dell'articolo
RINASCIMENTO, un periodo nella storia culturale dell'Europa occidentale e centrale dei secoli XIV-XVI, il cui contenuto principale era la formazione di una nuova immagine del mondo, “terrena”, intrinsecamente secolare, radicalmente diversa da quella medievale. Nuova foto Il mondo trovò espressione nell'umanesimo, la principale corrente ideologica dell'epoca, e la filosofia naturale si manifestò nell'arte e nella scienza, che subirono cambiamenti rivoluzionari. Materiale da costruzione per edificio originale nuova cultura servì come antichità, a cui si rivolse attraverso il capo del Medioevo e che, per così dire, "rinasce" a una nuova vita - da qui il nome dell'era - "Rinascimento", o "Rinascimento" (in maniera francese), donatole successivamente. Nata in Italia, la nuova cultura alla fine del XV secolo. attraversa le Alpi, dove, come risultato della sintesi tra italiano e locale tradizioni nazionali Nasce la cultura del Rinascimento settentrionale. Durante il Rinascimento, la nuova cultura rinascimentale convisse con la cultura del tardo Medioevo, tipica soprattutto dei paesi situati nel nord Italia.
Arte.
Con il teocentrismo e l'ascetismo dell'immagine medievale del mondo, l'arte nel Medioevo serviva principalmente la religione, trasmettendo il mondo e l'uomo nel loro rapporto con Dio, in forme convenzionali, e si concentrava nello spazio del tempio. Né il mondo visibile né l’uomo potrebbero essere oggetti d’arte di valore di per sé. Nel 13 ° secolo Nuove tendenze si osservano nella cultura medievale (l'allegro insegnamento di San Francesco, l'opera di Dante, i precursori dell'umanesimo). Nella seconda metà del XIII secolo. segna l'inizio di un'era di transizione nello sviluppo dell'arte italiana: il Proto-Rinascimento (durato fino all'inizio del XV secolo), che preparò la strada al Rinascimento. L'opera di alcuni artisti di quest'epoca (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, ecc.), abbastanza medievale nell'iconografia, è intrisa di un inizio più allegro e secolare, le figure acquisiscono un volume relativo. Nella scultura l'etereità gotica delle figure è superata, l'emotività gotica è ridotta (N. Pisano). Per la prima volta c'è una rottura netta con tradizioni medievali apparve alla fine del XIII - primo terzo del XIV secolo. negli affreschi di Giotto di Bondone, che introdusse nella pittura un senso di spazio tridimensionale, dipinse figure più voluminose, prestò maggiore attenzione all'ambientazione e, soprattutto, mostrò un realismo speciale, estraneo all'esaltato gotico, nel raffigurare esseri umani esperienze.
Sul terreno coltivato dai maestri del Protorinascimento sorsero Rinascimento italiano, che ha attraversato diverse fasi nella sua evoluzione (Early, High, Late). Associato a una nuova visione del mondo essenzialmente secolare espressa dagli umanisti, perde il suo legame inestricabile con la religione e la statua diffusa oltre il tempio; Con l'aiuto della pittura, l'artista ha dominato il mondo e l'uomo così come apparivano alla vista, usando uno stile nuovo metodo artistico(trasferimento dello spazio tridimensionale utilizzando la prospettiva (lineare, aerea, colore), creando l'illusione del volume plastico, mantenendo la proporzionalità delle figure). L'interesse per la personalità e le sue caratteristiche individuali era combinato con l'idealizzazione di una persona, la ricerca della “bellezza perfetta”. I soggetti della storia sacra non abbandonarono l'arte, ma d'ora in poi la loro raffigurazione fu indissolubilmente legata al compito di dominare il mondo e incarnare l'ideale terreno (da qui le somiglianze tra Bacco e Giovanni Battista di Leonardo, Venere e la Madre di Dio di Botticelli). L’architettura rinascimentale perde la sua aspirazione gotica al cielo e acquisisce equilibrio e proporzionalità “classica”, proporzionalità al corpo umano. L'antico sistema dell'ordine viene ripreso, ma gli elementi dell'ordine non erano parti della struttura, ma decorazioni che adornavano sia edifici tradizionali (tempio, palazzo delle autorità) che nuovi tipi (palazzo di città, villa di campagna).
Il fondatore del primo Rinascimento è considerato il pittore fiorentino Masaccio, che raccolse la tradizione di Giotto, raggiunse una tangibilità quasi scultorea delle figure e utilizzò i principi prospettiva lineare, allontanandosi dalle convenzioni di rappresentare la situazione. Ulteriore sviluppo della pittura nel XV secolo. frequentò le scuole a Firenze, in Umbria, a Padova, a Venezia (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli e molti altri). Nel XV secolo Nasce e si sviluppa la scultura rinascimentale (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio ed altri, Donatello fu il primo a realizzare una statua rotonda autoportante e non legata all'architettura, il primo a raffigurare un nudo corpo con espressione di sensualità) e architettura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, ecc.). Maestri del XV secolo (in primis L.B. Alberti, P. della Francesco) creò la teoria delle belle arti e dell'architettura.
Il Rinascimento settentrionale fu preparato dall'emergere negli anni Venti - Trenta del Quattrocento, sulla base del tardo gotico (non senza l'influenza indiretta della tradizione giottiana), di un nuovo stile pittorico, la cosiddetta "ars nova" - "nuova arte” (termine di E. Panofsky). La sua base spirituale, secondo i ricercatori, era, prima di tutto, la cosiddetta "Nuova Pietà" dei mistici settentrionali del XV secolo, che presupponeva un individualismo specifico e un'accettazione panteistica del mondo. Le origini del nuovo stile furono i pittori olandesi Jan van Eyck, che migliorò anche i colori ad olio, e il Maestro di Flemalle, seguiti da G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch e altri (metà - seconda metà del XV secolo). La nuova pittura olandese ricevette un ampio riscontro in Europa: già negli anni Trenta-Cinquanta del Quattrocento apparvero i primi esempi di nuova pittura in Germania (L. Moser, G. Mulcher, soprattutto K. Witz), in Francia (Maestro dell'Annunciazione di Aix e, naturalmente, J .Fouquet). Il nuovo stile era caratterizzato da un realismo speciale: il trasferimento dello spazio tridimensionale attraverso la prospettiva (anche se, di regola, approssimativamente), il desiderio di volume. La “nuova arte”, profondamente religiosa, si interessava alle esperienze individuali, al carattere di una persona, valorizzando in lui, prima di tutto, l'umiltà e la pietà. La sua estetica è estranea al pathos italiano della perfezione nell'uomo, alla passione per le forme classiche (i volti dei personaggi non sono perfettamente proporzionali, sono goticamente angolosi). La natura e la vita quotidiana erano raffigurate con amore e dettaglio speciali. Le cose dipinte con cura avevano, di regola, un significato religioso e simbolico;
In realtà, l'arte del Rinascimento settentrionale nacque a cavallo tra il XV e il XVI secolo. come risultato dell'interazione delle tradizioni artistiche e spirituali nazionali dei paesi transalpini con l'arte rinascimentale e l'umanesimo italiano, con lo sviluppo dell'umanesimo settentrionale. Il primo artista di tipo rinascimentale può essere considerato l'eccezionale maestro tedesco A. Durer, che involontariamente, però, mantenne la spiritualità gotica. Una rottura completa con il gotico fu raggiunta da G. Holbein il Giovane con la sua “oggettività” di stile pittorico. La pittura di M. Grunewald, al contrario, era intrisa di esaltazione religiosa. Il Rinascimento tedesco fu opera di una generazione di artisti e svanì negli anni Quaranta del Cinquecento. Nei Paesi Bassi nel primo terzo del XVI secolo. Cominciarono a diffondersi correnti orientate al Rinascimento e al Manierismo italiano (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, ecc.). La cosa più interessante nella pittura olandese del XVI secolo. - questo è lo sviluppo dei generi della pittura da cavalletto, quotidiana e paesaggistica (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). L'artista più originale a livello nazionale degli anni 1550-1560 fu P. Bruegel il Vecchio, che possedeva dipinti di vita quotidiana e genere paesaggistico, così come dipinti di parabole, solitamente associati al folklore e uno sguardo amaramente ironico alla vita dell'artista stesso. Il Rinascimento nei Paesi Bassi termina negli anni Sessanta del Cinquecento. Il Rinascimento francese, che era di natura interamente cortese (nei Paesi Bassi e in Germania, l’arte era più associata ai borghesi), fu forse il più classico del Rinascimento settentrionale. La nuova arte rinascimentale, rafforzandosi gradualmente sotto l'influenza dell'Italia, raggiunse la maturità nella metà - seconda metà del secolo nell'opera degli architetti P. Lescot, il creatore del Louvre, F. Delorme, degli scultori J. Goujon e J Pilon, pittori F. Clouet, J. Cousin Senior. La “Scuola di Fontainebleau”, fondata in Francia, esercitò una grande influenza sui pittori e scultori sopra menzionati. Artisti italiani Rosso e Primaticcio, che lavorarono in stile manierista, ma i maestri francesi non divennero manieristi, avendo accettato l'ideale classico nascosto sotto la veste manierista. Il Rinascimento nell'arte francese termina negli anni Ottanta del Cinquecento. Nella seconda metà del XVI secolo. l'arte del Rinascimento italiano e di altri paesi europei cede gradualmente il posto al manierismo e al primo barocco.
La scienza.
La condizione più importante per la portata e le conquiste rivoluzionarie della scienza rinascimentale era una visione del mondo umanistica, in cui l’attività di esplorazione del mondo era intesa come una componente del destino terreno dell’uomo. A questo dobbiamo aggiungere la rinascita della scienza antica. Un ruolo significativo nello sviluppo hanno avuto le esigenze di navigazione, l'uso dell'artiglieria, la creazione di strutture idrauliche, ecc. La diffusione della conoscenza scientifica e il suo scambio tra scienziati sarebbe stato impossibile senza l'invenzione della stampa ca. 1445.
Le prime conquiste nel campo della matematica e dell'astronomia risalgono alla metà del XV secolo. e sono in gran parte associati ai nomi di G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Müller creò nuove tavole astronomiche più avanzate (in sostituzione delle tavole alfonsiane del XIII secolo) - "Effemeridi" (pubblicate nel 1492), che furono utilizzate da Colombo, Vasco da Gama e altri navigatori nei loro viaggi. Un contributo significativo allo sviluppo dell'algebra e della geometria fu dato dal matematico italiano di inizio secolo L. Pacioli. Nel XVI secolo Gli italiani N. Tartaglia e G. Cardano hanno scoperto nuovi modi per risolvere le equazioni di terzo e quarto grado.
L'evento scientifico più importante del XVI secolo. fu la rivoluzione copernicana in astronomia. L'astronomo polacco Niccolò Copernico nel suo trattato Sulla rivoluzione delle sfere celesti(1543) respinse l'immagine geocentrica dominante del mondo tolemaico-aristotelico e non solo postulò la rotazione dei corpi celesti attorno al Sole e la Terra attorno al suo asse, ma mostrò anche in dettaglio per la prima volta (il geocentrismo come ipotesi nacque rientrare Grecia antica), come, sulla base di un tale sistema, si possano spiegare – molto meglio di prima – tutti i dati delle osservazioni astronomiche. Nel XVI secolo il nuovo sistema mondiale, in generale, non ha ricevuto sostegno nella comunità scientifica. Solo Galileo fornì prove convincenti della verità della teoria di Copernico.
Sulla base dell'esperienza, alcuni scienziati del XVI secolo (tra cui Leonardo, B. Varchi) espressero dubbi sulle leggi della meccanica aristotelica, che fino a quel momento regnavano sovrane, ma non offrirono una propria soluzione ai problemi (lo farà più tardi Galileo). . La pratica dell'uso dell'artiglieria ha contribuito alla formulazione e alla soluzione di nuove problemi scientifici: Tartaglia nel trattato Nuova scienza considerate questioni di balistica. La teoria delle leve e dei pesi fu studiata da Cardano. Leonardo da Vinci divenne il fondatore dell'idraulica. La sua ricerca teorica riguardava la costruzione di strutture idrauliche, lavori di bonifica, costruzione di canali e miglioramento delle chiuse. Il medico inglese W. Gilbert ha avviato lo studio fenomeni elettromagnetici pubblicando un saggio A proposito del magnete(1600), dove ne descrisse le proprietà.
Un atteggiamento critico nei confronti delle autorità e la dipendenza dall'esperienza si manifestavano chiaramente in medicina e anatomia. Il fiammingo A. Vesalio nella sua famosa opera Sulla struttura del corpo umano(1543) descrisse il corpo umano in dettaglio, basandosi sulle sue numerose osservazioni durante la dissezione dei cadaveri, criticando Galeno e altre autorità. All'inizio del XVI secolo. Insieme all'alchimia emerse la iatrochimica: la chimica medicinale, che sviluppò nuovi farmaci. Uno dei suoi fondatori fu F. von Hohenheim (Paracelsus). Rifiutando i risultati dei suoi predecessori, in realtà non si allontanò da loro in teoria, ma come professionista introdusse una serie di nuovi farmaci.
Nel XVI secolo Si svilupparono la mineralogia, la botanica e la zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), che nel Rinascimento erano nella fase di raccolta dei fatti. Grande ruolo I rapporti degli esploratori di nuovi paesi, contenenti descrizioni di flora e fauna, hanno avuto un ruolo nello sviluppo di queste scienze.
Nel XV secolo La cartografia e la geografia si stavano sviluppando attivamente, gli errori di Tolomeo furono corretti, sulla base di dati medievali e moderni. Nel 1490 M. Beheim crea il primo globo. Alla fine del XV – inizio del XVI secolo. La ricerca degli europei sulla rotta marittima tra India e Cina, i progressi nella cartografia e nella geografia, nell'astronomia e nella costruzione navale culminarono nella scoperta della costa America Centrale Colombo, che credeva di aver raggiunto l'India (il continente chiamato America apparve per la prima volta sulla mappa di Waldseemüller nel 1507). Nel 1498 il portoghese Vasco da Gama raggiunse l'India, circumnavigando l'Africa. L'idea di raggiungere l'India e la Cina per via occidentale fu realizzata dalla spedizione spagnola di Magellano - El Cano (1519–1522), che circumnavigò Sud America e fece il primo viaggio intorno al mondo (la sfericità della Terra fu dimostrata nella pratica!). Nel XVI secolo Gli europei erano fiduciosi che “il mondo oggi è completamente aperto e l’intera razza umana è conosciuta”. Le grandi scoperte trasformarono la geografia e stimolarono lo sviluppo della cartografia.
La scienza del Rinascimento ebbe scarso impatto forze produttive, sviluppandosi lungo il percorso del graduale miglioramento della tradizione. Allo stesso tempo, i successi dell’astronomia, della geografia e della cartografia costituirono il prerequisito più importante per le Grandi Scoperte Geografiche, che portarono a cambiamenti fondamentali nel commercio mondiale, all’espansione coloniale e ad una rivoluzione dei prezzi in Europa. Le conquiste della scienza durante il Rinascimento divennero una condizione necessaria per la genesi della scienza classica nei tempi moderni.
Dmitrij Samotovinskij
L’Italia è un paese con una storia interessante e ricca. Sul suo territorio si formarono i più potenti imperi militari del mondo: Antica Roma. Qui c'erano anche città degli antichi greci ed etruschi. Non per niente si dice che l'Italia sia la culla del Rinascimento, poiché solo per numero di monumenti architettonici è al primo posto in Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano, Raffaello, Petrarca, Dante: questo è solo il più piccolo e lontano lista completa tutti quei nomi di persone che hanno lavorato e vissuto in questo bellissimo paese.
Prerequisiti generali
Le caratteristiche delle idee dell'umanesimo nella cultura italiana sono già evidenti in Dante Alighieri, il predecessore del Rinascimento, vissuto a cavallo tra il XIII e il XIV secolo. Il nuovo movimento si manifestò più pienamente a metà del XIV secolo. L'Italia è la culla dell'intero Rinascimento europeo, poiché qui i prerequisiti socio-economici per questo erano maturi prima di tutto. In Italia, i rapporti capitalistici iniziarono presto a formarsi e le persone interessate al loro sviluppo dovettero abbandonare il giogo del feudalesimo e la tutela della chiesa. Erano borghesi, ma non erano persone limitate alla borghesia, come nei secoli successivi. Erano persone di larghe vedute che viaggiavano, parlavano diverse lingue e partecipavano attivamente a qualsiasi evento politico.
Aurora (1614) - Pittura rinascimentale
Le figure culturali di quel tempo combatterono contro la scolastica, l'ascetismo, il misticismo e la subordinazione della letteratura e dell'arte alla religione e si definirono umanisti; Gli scrittori del Medioevo presero la “lettera” dagli autori antichi, cioè informazioni individuali, passaggi, massime decontestualizzate. Gli scrittori del Rinascimento lessero e studiarono intere opere, prestando attenzione all'essenza delle opere. Si sono rivolti anche al folklore, all'arte popolare e alla saggezza popolare. I primi umanisti sono considerati Francesco Petrarca, autore di una serie di sonetti in onore di Laura, e Giovanni Boccaccio, autore del Decameron, una raccolta di racconti.
Macchina volante - Leonardo da Vinci
I tratti caratteristici della cultura di quel nuovo tempo sono i seguenti:
- Il soggetto principale della rappresentazione in letteratura è una persona.
- E' dotato di un carattere forte.
- Il realismo rinascimentale mostra in generale la vita con una riproduzione integrale delle sue contraddizioni.
- Gli autori iniziano a percepire la natura in modo diverso. Se per Dante simboleggia ancora la gamma psicologica degli stati d'animo, per gli autori successivi la natura porta gioia con il suo vero fascino.
3 ragioni per cui l'Italia è diventata la culla del Rinascimento?
- L'Italia al tempo del Rinascimento si rivelò uno dei paesi più frammentati d'Europa; qui un politico unificato e centro nazionale. La formazione di un unico stato fu ostacolata dalla lotta tra papi e imperatori per il dominio durante tutto il Medioevo. Pertanto, lo sviluppo economico e politico delle diverse regioni d’Italia è stato disomogeneo. Le zone del centro e del nord della penisola facevano parte dei possedimenti pontifici; a sud c'era il Regno di Napoli; l'Italia centrale (Toscana), che comprendeva città come Firenze, Pisa, Siena, e singole città del nord (Genova, Milano, Venezia) erano centri indipendenti e ricchi del paese. In effetti, l’Italia era un conglomerato di territori disuniti, costantemente in competizione e in guerra.
- Fu in Italia che sorsero condizioni davvero uniche per sostenere i germogli di una nuova cultura. A ciò hanno contribuito la mancanza di potere centralizzato, nonché una posizione geografica vantaggiosa sulle rotte del commercio europeo con l'Oriente ulteriori sviluppi città indipendenti, lo sviluppo di un capitalismo e una nuova struttura politica in esse. Nelle principali città della Toscana e della Lombardia già nei secoli XII-XIII. Si verificarono rivoluzioni comunali ed emerse un sistema repubblicano, all'interno del quale si svolgeva costantemente una feroce lotta di partito. Le principali forze politiche qui erano finanzieri, ricchi mercanti e artigiani.
In queste condizioni, l'attività pubblica dei cittadini che cercavano di sostenere i politici che contribuivano all'arricchimento e alla prosperità della città era molto elevata. Così, il sostegno pubblico in varie repubbliche cittadine contribuì alla promozione e al rafforzamento del potere di diverse famiglie facoltose: i Visconti e gli Sforza a Milano e in tutta la Lombardia, i banchieri dei Medici a Firenze e in tutta la Toscana, il Maggior Consiglio dei Dogi a Venezia . E sebbene le repubbliche si trasformassero gradualmente in tirannie con evidenti caratteristiche di monarchia, facevano ancora molto affidamento sulla popolarità e sull'autorità. Pertanto, i nuovi governanti italiani cercarono di ottenere il consenso opinione pubblica e hanno dimostrato in ogni modo possibile il loro impegno per una forza crescente movimento Sociale– umanesimo. Hanno attratto di più persone eccezionali tempo - scienziati, scrittori, artisti - loro stessi hanno cercato di sviluppare la loro educazione e il loro gusto.
- Nelle condizioni dell'emergere e della crescita dell'autocoscienza nazionale, furono gli italiani a sentirsi discendenti diretti della grande antica Roma. L'interesse per il passato antico, che non svanì durante il Medioevo, ora significava contemporaneamente interesse per il proprio passato nazionale, o più precisamente, per il passato del proprio popolo, per le tradizioni della sua antichità nativa. In nessun altro paese d'Europa sono rimaste così tante tracce della grande civiltà antica come in Italia. E sebbene queste fossero molto spesso solo rovine (ad esempio, il Colosseo fu utilizzato come cava per quasi tutto il Medioevo), ora erano loro a dare l'impressione di grandezza e gloria. Pertanto, l'antichità antica veniva interpretata come il grande passato nazionale del paese natale.