Istituto scolastico autonomo comunale Scuola secondaria con studio approfondito delle materie del ciclo artistico ed estetico n. 58, Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
“Motivi spagnoli nelle opere di M.I. Glinka”
insegnante di musica Stotskaya N.V. Tomsk 2016
“Sono qui, Inesilla…”
Romanzo di Mikhail Ivanovich Glinka sulle poesie di Alexander Sergeevich Pushkin “Sono qui, Inezilla...”, scritto nello stile di una serenata spagnola!
"Dov'è la nostra rosa..."
L'esistenza è stata illuminata dall'amore della figlia Anna Petrovna Kern per Ekaterina Kern. Ekaterina Ermolaevna, nata nel 1818, si laureò all'Istituto Smolny di San Pietroburgo nel 1836 e vi rimase come signora di classe. Poi ha incontrato la sorella di Glinka e ha incontrato il compositore a casa sua.
"Mi ricordo momento meraviglioso...»
Nel 1839
MI. Glinka ha scritto una storia d'amore per Ekaterina Kern basata sulle poesie di A.S. "Dov'è la nostra rosa..." di Pushkin, e poco dopo mettiamo in musica "Ricordo un momento meraviglioso..."
“Solo la Spagna può guarire le ferite del mio cuore. E lei li ha davvero guariti: grazie al viaggio e alla mia permanenza in questo paese benedetto, comincio a dimenticare tutti i miei dolori e le mie pene passate”. M. Glinka
Tarantella spagnola
"Jota Aragonese"
"Dalla melodia della danza è cresciuto un magnifico albero fantastico, esprimendo nelle sue forme meravigliose sia il fascino della nazionalità spagnola che tutta la bellezza della fantasia di Glinka", ha osservato il famoso critico Vladimir Stasov.
"Notte a Madrid"
Il 2 aprile 1852 fu rappresentata per la prima volta a San Pietroburgo nuova edizione"Ricordi...", ora conosciuto come "Notte a Madrid".
"Danza andalusa"
Con l'aiuto di Glinka, i boleri spagnoli e le danze andaluse entrarono nella creatività russa. Ha dato temi spagnoli all'allora giovane Mily Alekseevich Balakirev. Dall'"Album spagnolo", ricoperto di registrazioni melodie popolari, ha tratto temi da Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Čajkovskij.
Oggi, la memoria vivente del compositore russo è conservata dal Trio M.I. Glinka Gruppo musicale Madrid
"Notte a Madrid"
"Valzer, andiamo"
1. Quanto inosservato giorno dopo giorno L'anno vola: È già marzo dopo febbraio Si scioglierà presto. È come se ieri ci fosse stata una tempesta di neve, Le bufere di neve ululavano E c'è già la neve sui campi All'improvviso si fece buio. Coro: La-la-la... È inverno lontano da noi Andato.
2. E la primavera se ne andrà con la pioggia, Con foglie nuove Il sole inonderà con il suo fuoco Il cielo è grigio. Basta agitare leggermente la mano, Ricordando per caso, Come essere svegliato
fiume Gli uccelli gridavano. Coro: La-la-la... Da noi è già primavera Andato.
3. Così inosservato giorno dopo giorno La vita vola via: È già marzo dopo febbraio Si sciolsero silenziosamente. È come se ieri ci fosse stata una tempesta di neve, Le bufere di neve ululavano... Cosa capire molto tempo fa allora Non abbiamo avuto tempo? Coro: La-la-la... La vita era come un sogno -
e no... Era…
Il tema spagnolo ha più volte attirato l'attenzione dei compositori europei. Lo svilupparono in opere di generi diversi e in alcuni casi riuscirono non solo a preservare l'originalità del carattere nazionale, ma anche ad anticipare le ricerche dei compositori spagnoli e ad aiutarli a trovare nuove strade. In altre parole, in altri paesi non hanno scritto solo sulla Spagna, ma anche per la Spagna. È così che sono nati gli studi musicali spagnoli europei. Agli spagnoli generi folcloristici compositori contattati paesi diversi. IN XVII secolo Corelli scrisse le variazioni per violino "La folia" su un tema spagnolo, su cui successivamente lavorarono molti compositori, tra cui Liszt e Rachmaninoff. "La folia" Corelli è apparso non solo lavoro eccezionale, che ha mantenuto la sua popolarità fino ai giorni nostri, ma è anche uno dei capisaldi degli studi musicali spagnoli europei. Su questa base sono nate le migliori pagine degli studi musicali spagnoli europei. Sono stati scritti da Glinka e Liszt, Bizet, Debussy e Ravel, Rimsky-Korsakov e Chabrier, Schumann e Wolf. L'elenco di questi nomi parla da solo, richiamando opere conosciute da ogni amante della musica e introducendo nel mondo delle immagini della Spagna, per la maggior parte romantiche, piene di bellezza e poesia, accattivanti con la luminosità del loro temperamento.
Tutti hanno trovato in Spagna una fonte viva di rinnovamento creativo; hanno amorevolmente reincarnato la poetica e folclore musicale Spagna nelle loro opere, come, ad esempio, è avvenuto con le aperture di Glinka. La mancanza di impressioni dirette è stata compensata dalla comunicazione con musicisti spagnoli, in particolare con artisti che si sono esibiti in molti paesi. Per Debussy una fonte importante furono i concerti dell'Esposizione Mondiale di Parigi del 1889, di cui Rimsky-Korsakov fu un assiduo visitatore. Le escursioni nel campo dello spagnolo erano particolarmente frequenti tra i compositori russi e francesi.
Innanzitutto nella musica russa, perché le sue pagine spagnole hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo e sono state una manifestazione della meravigliosa tradizione stabilita da Glinka: una tradizione di profondo rispetto e interesse per la creatività di tutti i popoli. Il pubblico di Madrid, Barcellona e di altre città ha accolto calorosamente le opere di Glinka e Rimsky-Korsakov.
Danza spagnola dal balletto "Raymonda" di Glazunov.
Danza spagnola dal balletto " Il lago dei cigni"Čajkovskij.
Le partiture di Glinka significavano molto per i suoi maestri. “Aragonese Jota” e “Notte a Madrid” sono nati con l'impressione di incontrarsi dal vivo tradizione folcloristica— Glinka ha ricevuto i suoi temi direttamente da musicisti popolari, e la specificità stessa della loro esecuzione gli ha suggerito alcune tecniche di sviluppo. Ciò fu correttamente compreso e apprezzato da compositori come Pedrel e Falla. I compositori russi continuarono a mostrare interesse per la Spagna anche in futuro, creando molte opere diverse.
L'esempio di Glinka è eccezionale. Il compositore russo visse in Spagna per più di due anni, comunicò ampiamente con la sua gente, si appassionò profondamente alle peculiarità della vita musicale del paese e conobbe localmente i canti e i balli di diverse regioni, inclusa l'Andalusia.
Capriccio sul tema "Jota aragonese" di Glinka.
Danza spagnola dal film "Il tafano" di Shostakovich.
Sulla base di uno studio completo della vita e dell'arte popolare, sono nate le brillanti "Overture spagnole", che hanno significato così tanto per la musica di entrambi i paesi: Russia e Spagna. Glinka arrivò in Spagna avendo già creato diverse opere su un tema spagnolo - questi erano i suoi romanzi basati sulle parole di Pushkin, nella cui opera il tema della Spagna è rappresentato anche da una serie di opere meravigliose - dai poemi lirici alla tragedia “Il Ospite di pietra”. Le poesie di Pushkin risvegliarono l'immaginazione di Glinka e lui, anche prima di visitare la Spagna, scrisse brillanti romanzi.
Romanticismo "Sono qui, Inezilla"
Ouverture spagnola "Notte a Madrid" di Glinka.
Danza spagnola dall'opera "Una vita breve" di de Falla.
Danza spagnola dal balletto "Don Chisciotte" di Minkus.
Dalle romanze di Glinka un filo si è successivamente esteso alle pagine spagnole di Dargomyzhsky, alla Serenata di Don Juan di Čajkovskij, di natura romantica, caratterizzata dalla profondità dell'intuizione poetica, che le rende veri capolavori del lirismo vocale russo.
"Serenata di Don Giovanni" di Čajkovskij.
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Didascalie delle diapositive:
Mikhail Ivanovich Glinka 1804 – 1857 sul fondatore dei classici musicali russi
Mikhail Ivanovich Glinka "Ha posto l'inizio di tutto ciò in cui vive la nostra." arte musicale. Qualunque sia il fenomeno della musica russa a cui ti rivolgi, tutti i fili porteranno a Glinka... All'origine di ogni fenomeno significativo della musica russa, brillerà il nome di Glinka G. V. Sviridov, compositore, 1915 - 1998
Opere del compositore Musica da camera e vocale 80 romanzi e canzoni basati su poesie di A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu Lermontov e altri “Non tentare...” “Dubbio” “Non cantare, bellezza, in davanti a me...” “Ricordo un momento meraviglioso...” “Addio a San Pietroburgo” - un ciclo romantico di dodici opere basato su poesie di N. V. Kukolnik, 1840
La storia d'amore “Ricordo un momento meraviglioso...” Glinka dedicata a Ekaterina Kern, interpretata da Mikhail Davidovich Aleksandrovich, tenore. La musica di Glinka ci fa la stessa impressione della poesia di Pushkin. Affascina con la sua straordinaria bellezza e poesia, delizia con la grandezza del pensiero e la saggia chiarezza dell'espressione. Glinka è vicino a Pushkin anche nella sua percezione luminosa e armoniosa del mondo. Con la sua musica parla di quanto sia bella una persona, quanto sia sublime nei migliori impulsi della sua anima: nell'eroismo, nella devozione alla patria, nell'altruismo, nell'amicizia, nell'amore.
Musica sinfonica “Kamarinskaya” (1848) - un'ouverture-fantasia sinfonica su temi russi. P. I. Tchaikovsky ha osservato che “in “Kamarinskaya”, come una quercia in una ghianda, è contenuta l'intera scuola sinfonica russa. Come capisci il significato di queste parole del compositore? Spiega la tua risposta.
La musica sinfonica “Aragonese Jota” (1845), “Notte a Madrid” (1851) sono ouverture create sotto l'impressione di un viaggio in Spagna, un vivido esempio dell'incarnazione dei motivi popolari spagnoli nella musica. JOTA - spagnolo danza popolare; eseguito con un ritmo veloce, vivace, capriccioso, accompagnato dal suono della chitarra, del mandolino e dal ticchettio delle nacchere
La nascita del russo opera nazionale Glinka gettò le basi per due direzioni dell'opera russa: 1. Dramma musicale popolare - "La vita per lo zar" (in Tempo sovietico si chiamava “Ivan Susanin”), 1836. Di quali eventi Ivan Susanin è stato l'eroe? Il tono generale dell'opera era determinato parole morenti Ivan Susanin dalla poesia di K. F. Ryleev: Colui che è russo nel cuore, con allegria e coraggio, e muore con gioia per una giusta causa!
“La vita per lo zar” (in epoca sovietica si chiamava “Ivan Susanin”), 1836. Ivan Susanin, contadino del villaggio di Domnina Antonida, sua figlia Vanja, Figlio adottivo Susanina Bogdan Sobinin, miliziano, fidanzato di Antonida Guerriero russo messaggero polacco Sigismondo, re di Polonia Cori di contadini e contadine, milizie, dame polacche, cavalieri; balletto di gentiluomini e panenkas polacchi Luogo dell'azione: il villaggio di Domnino, Polonia, Mosca (nell'epilogo). Periodo: 1612-1613. Shalyapin F.I. - nel ruolo di Ivan Susanin.
Aria di Susanin eseguita da Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) Percepiscono la verità! Tu, alba, presto risplendi, presto inaugura, inaugura l'ora della salvezza! Risorgerai, mia alba! Ti guarderò in faccia, l'ultima alba. È arrivato il mio momento! Signore, non lasciarmi nel bisogno! Amaro è il mio destino! Una terribile malinconia si è insinuata nel mio petto, il dolore mi tormenta il cuore... Com'è terribilmente duro morire sotto tortura... Verrai, mia alba! Ti guarderò in faccia, ultima volta Ci darò un'occhiata... È arrivata la mia ora! In quell'ora amara! In ciò ora terribile! Signore, rafforzami, rafforzami! La mia ora amara, la mia ora terribile, la mia ora di morte! Mi rafforzi! La mia ora mortale, la mia morte! Mi rafforzi! Come è riuscito il grande cantante a creare un'immagine piena di drammaticità e dolore?
La nascita dell'opera nazionale russa 2. Opera da favola, opera epica - “Ruslan e Lyudmila”, 1842 (scritta sulla trama poesia con lo stesso nome A. S. Pushkin) Ilya Repin. Mikhail Ivanovich Glinka durante la composizione dell'opera Ruslan e Lyudmila. 1887 Scenografia Atto III opera “Ruslan e Lyudmila” di A. Roller. 1840
Il significato del lavoro di M. I. Glinka In generale, il ruolo storico di M. I. Glinka è che: 1. Divenne il fondatore della Russia musica classica; 2. Ha dimostrato di essere il più brillante innovatore e scopritore di nuovi percorsi nello sviluppo domestico cultura musicale; 3. Ha riassunto la ricerca precedente e sintetizzato le tradizioni della cultura musicale dell'Europa occidentale e le caratteristiche dell'arte popolare russa.
Compiti a casa 1. La storia della creazione dell'opera epica fiabesca "Ruslan e Lyudmila" 2. La melodia di Glinka come inno della Russia 3. Saggio "La storia della Russia e il suo riflesso nelle opere di M. I. Glinka"
Sezioni: Musica
Classe: 4
Obiettivo: insegnare a comprendere la profondità dei contenuti e le caratteristiche del linguaggio musicale musica spagnola, Trovare tratti caratteriali La musica spagnola nelle opere di compositori di tutto il mondo.
- Educativo:
Materiali e attrezzatura per la lezione: un poster con un cruciverba vuoto alla lavagna, flashcard, un computer, un proiettore, uno schermo, un pianoforte, una presentazione per la lezione. Sulle tavole degli studenti ci sono sonagli, cucchiai, tamburelli e nacchere.
Potete guardare il video contattando l'autore dell'articolo!
Durante le lezioni
1. Organizzare il tempo (diapositiva 2) Allegato 1
Ingresso all'aula sotto “Aragonese Jota” di M.I. (Dopo l'ingresso è necessario coinvolgere l'allievo nel ballo)
2. Ripetendo il materiale trattato e lavorando su di nuovi.
Insegnante: Ciao ragazzi. Ricordami il tema dell'anno.
Bambini: tra la musica nazioni diverse Non esistono confini invalicabili al mondo.
Insegnante: Quale danza nazionale stavamo eseguendo adesso? Russia, Austria, Baschiria? Questo è molto importante, perché dobbiamo fare un viaggio nel mondo della musica in questo Paese.
Bambini: No, questa è una danza di un altro paese...
Insegnante: Il cruciverba ci aiuterà in questo risolvendolo: lungo la verticale leggerai il nome del paese in cui andremo oggi!
(C'è un cruciverba vuoto sulla lavagna, gli studenti rispondono alle domande poste e lo studente alla lavagna lo compila)Appendice 2(diapositiva 3)
Bambini: Questa è la Spagna! (diapositiva 4)
Insegnante: Esatto, la nostra strada è verso la Spagna. Voglio tornare ancora alla musica che ci ha accolto oggi. Puoi nominarne l'autore? In Francia si chiamava Michel, in Polonia - Pan Mihai, in Spagna - Don Miguel, e in Russia - “il fondatore della musica classica russa”... Di chi stiamo parlando?
Bambini: Questo è M.I. (diapositiva5)
Insegnante: Sì, sono M.I. Glinka. Trascorse due anni in Spagna e al ritorno in patria nacque l'ouverture sinfonica “Aragonese Jota”. Hota lo è danza spagnola, e Aragona è un posto in Spagna.
(Posiziono una carta sul tabellone - OVERTURE)
Insegnante: La nostra strada è verso la Spagna. (diapositiva 6)
Insegnante: Questo paese è vicino alla Russia?
Bambini: No, lontano...
Insegnante: Tutti potranno visitare questo paese? Alzino le mani coloro che hanno visitato questo paese. Di chi sono stati i genitori?
Bambini: No, non tutto... è lontano e il viaggio è abbastanza caro.
Insegnante: Ma non importa, perché la musica può farci conoscere la cultura di questo popolo! (diapositiva 7)
Insegnante: Davanti a noi c'è la Spagna. Com'è lei? Cosa vedi? Cosa senti?
Bambini: vediamo bellissimo edificio, mare, musicisti, ballerini, tori che corrono lungo la strada... Sentiamo il rumore del mare, la musica, lo scalpiccio degli zoccoli dei tori in corsa, il clic dei tacchi dei ballerini...
Insegnante: Davanti a noi c'è un paese luminoso ed esotico, situato in montagna, bagnato da mari e oceani, con un'architettura indimenticabile, pieno di musica, danze e corride. (diapositiva 8)
Insegnante: Chi è raffigurato nel ritratto?
Bambini: P.I. Čajkovskij.
(Suono al pianoforte un frammento del balletto “Il lago dei cigni” - “La danza dei piccoli cigni”)
Insegnante: Hai familiarità con questa musica? In quale performance musicale l'hai incontrata?
Bambini: “La danza dei cigni” dal balletto “Il lago dei cigni”.
Insegnante: C'è un ballo nel palazzo, il principe Sigfrido ha 18 anni e in onore di questo importante evento sono venuti qui ospiti da diversi paesi del mondo, tra cui ospiti dalla Spagna. Ascoltiamo un frammento del balletto e immaginiamo come Čajkovskij ha visto gli ospiti dalla Spagna, e la natura della musica ci aiuterà in questo.
(Ascoltando un frammento da “Danza Spagnola”)
Insegnante: Qual è la natura della musica? Come rappresenta Čajkovskij gli spagnoli?
Bambini: la natura della musica è severa, decisa, orgogliosa, il suono delle nacchere. Gli spagnoli di Čajkovskij sono orgogliosi, amanti della libertà, bellicosi, ma allo stesso tempo con un senso di dignità.
Insegnante: Cosa significa espressività musicale furono usati da Čajkovskij?
Bambini: ritmo deciso, dinamica forte, voce chiara e brusca, ballabilità combinata con la marcia.
Insegnante: Sono d'accordo con te, la musica è brillante, capricciosa, ritmata, combina ballabilità e marcia, e le nacchere sottolineano il suo sapore speciale, spagnolo.
(Dimostrazione di nacchere)
(Una carta è attaccata al tabellone - BALLETTO)
Insegnante: Il nostro incontro continua con un frammento video, state molto attenti. (diapositiva 9)
Insegnante: Dove siamo?
Bambini: A teatro.
Insegnante: Quale teatro? Cosa fanno gli eroi?
Bambini: canto.
Insegnante: Che tipo di spettacolo è questo?
Bambini: Questa è un'opera.
Insegnante: Quali numeri vocali hai sentito?
Bambini: solista e corale.
Insegnante: Chi è lei, il personaggio principale?
Bambini: zingari.
Insegnante: Com'è? Com'è il suo carattere?
Bambini: orgogliosi, aggraziati, capricciosi, coraggiosi.
Insegnante: Con quali mezzi si ottiene questo: MELODIA o RITMO?
Bambini: Per prima cosa sentite il RITMO!
Insegnante: Com'è? Marciare o ballare?
Bambini: taglienti, frizzanti, ballabili.
Insegnante: Io canterò l'inizio dell'aria e tu noterai il ritmo.
(I bambini segnano il ritmo, io canticchio)
Insegnante: Davanti a noi c'è una bellezza orgogliosa che ha un dono potente, la capacità di farti innamorare a prima vista, ha molti fan. Chi può conquistare il suo cuore? (diapositiva 10)
Insegnante: Chi è questo?
Bambini: Toreador.
Insegnante: Qual è il suo carattere?
Bambini: coraggiosi, coraggiosi, impavidi.
Insegnante: Quale musica potrebbe caratterizzare il nostro eroe? Canzone? Danza? Marzo?
Bambini: marzo. Insegnante: Qual è il ritmo? Dinamica? La melodia sta aumentando o diminuendo?
Insegnante: Ascoltiamo una scena dell'opera, in cui il personaggio principale sarà un torero, ma SE È SOLO LUI, te lo diranno le voci degli artisti.
(diapositiva 10. Suoni dell'"Aria del Toreador")
Bambini: Toreadora, Hora e Carmen!
Insegnante: Abbiamo sentito la marcia nella musica che dovevamo? Ritmo deciso e chiaro? Ha vinto questa battaglia?
Bambini: sì. È un vincitore!
Insegnante: Cosa ne pensi, il compositore di quale paese ha scritto quest'opera: Russia, Francia, Spagna?
Bambini: Spagna! (diapositiva 11)
(Inserisco una cartolina in bacheca - OPERA)
Il video seguente ci presenta l'opera del compositore russo del XX secolo R. Shchedrin. (diapositiva 12)
Insegnante: Ti suggerisco di ascoltare un frammento del suo balletto “Carmen Suite”. Cos'è una suite? (Risposte dei bambini) Assolutamente vero, una suite è una serie di danze diverse unite da un'unica trama. Guarda e ascolta attentamente, quindi rispondi alla domanda: non hai familiarità con la musica? (diapositiva 13)
Bambini: ti conosco! Questa è la musica dell'opera di Bizet!
Insegnante: Assolutamente giusto: questa è la melodia dell '"Aria di Carmen" dall'opera di J. Bizet! Sì, Shchedrin ha scritto il suo balletto usando la musica Compositore francese, ma per il compositore sovietico il tema della Spagna trovò nel balletto un riflesso diverso, aprendoci il mondo della musica spagnola in musica sinfonica E danza classica. Ragazzi, notate il ritmo dell'aria strumenti a percussione, e io canterò la melodia, e poi ci scambieremo i ruoli, tu canterai la melodia sulla sillaba “le”, e io suonerò il ritmo al pianoforte.
(I bambini notano il ritmo e poi cantano un frammento dell'aria)
(C'è una carta sul tabellone - SUITE) (diapositiva 14)
Insegnante: Conosci questo nome? Chi è mostrato nel ritratto?
Bambini: questo è il creatore dell'ensemble di danza popolare accademica statale baschirica Faizi Gaskarov!
Insegnante: Questo famoso ensemble ha viaggiato in molti paesi del mondo con i suoi concerti, e il repertorio di questo gruppo comprende molti balli provenienti da diversi paesi del mondo e, ovviamente, dalla Spagna. Guardiamo la suite da ballo “Serate andaluse” e immergiamoci nell'atmosfera della vera danza spagnola.
(diapositiva 15. Videoclip del ballo “Serate andaluse”)
Insegnante: Ragazzi, quali movimenti hanno eseguito i ballerini?
Bambini: battiti di mani, colpi di piede, le ragazze eseguivano movimenti fluidi ma chiari con le mani, le ragazze avevano nacchere in mano...
Maestro: Questi movimenti non sono simili a quelli che abbiamo eseguito con te nella “Jota Aragonese”?
Bambini: Molto simile!
3. Generalizzazione: (diapositiva 16)
(I bambini rispondono alle domande scritte sullo schermo.)
Insegnante: Ragazzi, dobbiamo solo capire l'argomento della lezione di oggi. Chi può farlo? Hai ascoltato la musica spagnola oggi? Abbiamo incontrato la musica dei compositori spagnoli? (No) Quale musica di compositori ci ha aiutato a visitare la Spagna?
Bambini: non abbiamo ascoltato la musica dei compositori spagnoli, ma siamo stati aiutati dalla musica dei compositori russi - Glinka, Ciajkovskij, Shchedrin e il francese J. Bizet - compositori che hanno creato le loro opere basate sulla musica popolare spagnola.
Insegnante: Quali? generi musicali La musica popolare spagnola veniva usata dai compositori?
Bambini: nell'ouverture, nei balletti, nell'opera, nella suite.
Insegnante: L'argomento della nostra lezione: "La musica spagnola nelle opere di compositori russi e compositori di altri paesi del mondo".
Insegnante: “Se ogni amico in cerchio si tende la mano...
I bambini leggono poesie insieme all’insegnante: “Quello si vedrà attraverso l’oblò, l’amicizia è l’equatore...”
(Esecuzione della canzone “Amicizia”, musica del gruppo “Barbariki” di V. Ososhnik)
Insegnante: Ragazzi, perché secondo voi ho suggerito di terminare la lezione con questa canzone?
Bambini: Perché si tratta di amicizia!
Insegnante: Sì, se non ci fosse AMICIZIA tra i popoli, non potremmo oltrepassare i confini! (diapositiva 17)
Tema del semestre: Non esistono confini invalicabili tra la musica dei diversi paesi del mondo!
Insegnante: Grazie per il tuo lavoro in classe!
Compiti a casa
Trova informazioni sui compositori in Spagna, perché il nostro prossimo incontro sarà dedicato a loro.
Arrivederci!
(Esce al ritmo della musica di “Castiglia n. 7” di I. Albeniz.)
Istituzione educativa autonoma comunale
scuola secondaria con approfondimento delle materie del ciclo artistico ed estetico n. 58, Tomsk
Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
Lezione di musica 9a elementare.
Argomento: "Motivi spagnoli nelle opere di M.I. Glinka"
Tipologia: (lezione di viaggio)
Bersaglio: Presenta gli studenti alle opere di M.I
Compiti: mostra il ruolo del sapore spagnolo nell’opera del compositore; parlare della vita e del lavoro di M.I. Glinka durante il suo viaggio in Spagna.
Letteratura: Dizionario enciclopedico giovane musicista(compilato da V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya).
Musicaleriga: Prima parte dell'ouverture “Notte a Madri”de” romanzi “Sono qui, Inesilya...”, “Ricordo un momento meraviglioso...”tarantella spagnola,"Jota Aragonese""Danza andalusa" ).
Mossaroccia
I. Introduzione all'argomento.
Suoni "Jota Aragonese"
Insegnante: Buon pomeriggio ( saluto musicale). Hai riconosciuto il pezzo che veniva suonato adesso. La nostra lezione presenterà musica che utilizza motivi spagnoli, ma questa musica è stata scritta dal nostro compositore russo, Mikhail Ivanovich Glinka. E questa musica suona perché faremo un viaggio negli indirizzi spagnoli del grande maestro russo - M.I. Glinka.
(Suona la prima parte dell'ouverture “Night in Madri”. de")
Insegnante: Avete avuto compiti a casa conoscere la biografia di M.I. (Presentazione)
II. Una storia sui motivi spagnoli nelle opere di M.I
Insegnante: “Visitare la Spagna era un sogno della mia giovinezza. La mia immaginazione non smetterà di disturbarmi finché non visiterò questa regione curiosa per me. Sono entrato in Spagna il 20 maggio, il giorno stesso della mia decisione, e ne sono rimasto assolutamente felice...”
Queste linee, come pietre miliari che segnano il percorso da un sogno alla sua realizzazione, sono riportate nel libro “Diari spagnoli di M.I. Glinka. Al 150° anniversario del viaggio di Glinka in Spagna”, uscito a Madrid”. La lussuosa edizione, subito apprezzata dagli appassionati dell'opera del grande russo, comprende appunti di viaggio compositore, il cosiddetto “Album spagnolo”, che contiene registrazioni canzoni folk, autografi e disegni di persone con cui il compositore ha comunicato. E lettere sulla Spagna: una storia sottile, permeata di osservazioni precise, sul paese che ha ispirato il lavoro del musicista.
In tutta la Spagna si contano appena una dozzina di monumenti eretti in onore di scrittori, artisti e compositori stranieri. Alcuni di loro sono dedicati ai rappresentanti Cultura slava. Ed è tanto più gratificante che sia nella capitale spagnola che nel sud del paese, a Grenada, siano state installate targhe commemorative in onore del nostro eccezionale russo - M.I. Glinka. Ricordano l'atteggiamento toccante e rispettoso degli spagnoli nei confronti del compositore, che ha fatto più di chiunque altro per avvicinare i nostri popoli.
Glinka arrivò in Spagna nel maggio 1845 e, affascinato da ciò, trascorse qui quasi 2 anni. Conosceva già questo bellissimo paese, il che, tuttavia, non sorprende: la Spagna in quegli anni era una specie di moda in Russia, ovviamente, era molto affascinato dalla musica spagnola, i cui ritmi usava ascolta la storia d'amore di Mikhail Ivanovich Glinka con le poesie di Alexander Sergeevich Pushkin “Sono qui, Inezilla...”, scritta nello stile di una serenata spagnola! (Viene riprodotta la storia d'amore “Qui, Inezilya...”).
studente:1 I motivi spagnoli stimolarono l'anima del compositore e, mentre era in Italia, sarebbe tornato in Spagna e iniziò persino a imparare lo spagnolo. Ma poi il viaggio non ebbe luogo: passò quasi un decennio e mezzo prima che il suo sogno diventasse realtà; Stranamente, i problemi familiari contribuirono a questo: la vita con Maria Petrovna Ivanova, con la quale Glinka si fidanzò l'8 maggio 1634, chiaramente non funzionò. Inizia l’estenuante processo di divorzio. L'esistenza è stata illuminata dall'amore per Ekaterina Kern, la figlia di Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nata nel 1818, si laureò all'Istituto Smolny di San Pietroburgo nel 1836 e vi rimase come signora di classe. Poi ha incontrato la sorella di Glinka e ha incontrato il compositore a casa sua.
studente:2 “Il mio sguardo si è concentrato involontariamente su di lei. Occhi chiari ed espressivi... Una figura insolitamente severa e uno speciale tipo di fascino e dignità sono diffusi in tutta la sua persona e mi hanno attratto sempre di più", nota M. Glinka nei suoi "Appunti". - Presto i miei sentimenti furono condivisi con Ekaterina Ermolaevna. I nostri appuntamenti diventavano sempre più piacevoli...”
studente:1 Sognava di sposarsi, ma non poteva, poiché il suo precedente matrimonio non era ancora stato sciolto. Nel 1839 M.I. Glinka ha scritto una storia d'amore per Ekaterina Kern basata sulle poesie di A.S. "Dov'è la nostra rosa..." di Pushkin, e poco dopo mettiamo in musica "Ricordo un momento meraviglioso..." (Sembra una storia d'amore "Ricordo un momento bellissimo...")
studente:2 Così, attraverso il genio del poeta e compositore, madre e figlia entrarono nell'immortalità.
studente:1 E Glinka cercava la tranquillità.
studente:2 “...Per me è necessario restare in un paese nuovo, che, pur soddisfacendo le esigenze artistiche della mia fantasia, distraesse sarebbero pensieri da quei ricordi, che sono motivo principale la mia sofferenza attuale”, scrive all’amica A. Bartenyeva, e in una lettera alla madre ammette che “solo la Spagna è in grado di guarire le ferite del mio cuore. E lei li ha davvero guariti: grazie al viaggio e alla mia permanenza in questo paese benedetto, comincio a dimenticare tutti i miei dolori e le mie pene passate”.
studente:1 Al compositore sembrava simbolico il fatto di venire in Spagna nel giorno del suo compleanno. Ha compiuto 41 anni.
studente:2 “...vivevo alla vista di questa deliziosa natura meridionale. Quasi per tutto il percorso ho ammirato i panorami incantevoli e sorprendenti. Boschi di querce e castagni... Viali di pioppi... Alberi da frutto tutti in fiore... Capanne circondate da enormi cespugli di rose... Tutto sembrava più un giardino all'inglese che una semplice natura rurale. Infine, i Pirenei con le loro cime innevate mi hanno colpito per il loro aspetto maestoso.”
Insegnante: Mikhail Ivanovich si preparò con cura per il viaggio, riprese gli studi di spagnolo e, secondo testimoni oculari, alla fine del suo soggiorno in questo paese ne aveva una discreta padronanza. Ha determinato in anticipo la gamma dei suoi interessi, mettendoli al primo posto musica folk Spagna: attraverso il suo prisma, Glinka ha studiato la vita e i costumi degli spagnoli comuni, anche se ha visitato con entusiasmo palazzi e musei, ha cercato di non perdere le prime nel teatro della capitale e ha incontrato musicisti famosi.
(Il suono di una tarantella spagnola eseguita da chitarre).
Insegnante: In Spagna M.I. Glinka arrivò in un'aureola di gloria - l'autore delle prime opere russe "Ivan Susanin" ("La vita per lo zar") e "Ruslan e Lyudmila". Ma a differenza di altri famosi europei che viaggiavano per la Spagna nello stesso periodo, comunicava solo con gli amici, evitava ogni rumore intorno alla sua persona e ogni onore. Si rifiutò persino di rappresentare la sua "Jota aragonese" in uno dei teatri della capitale: gli bastava che fosse rappresentata per gli spagnoli a lui molto vicini.
Vita spagnola Glinka era molto diversa da quella italiana recente, associata principalmente a musicisti professionisti. Ora la sua cerchia di conoscenze comprendeva mulattieri, artigiani, mercanti e zingari. Visita le case della gente comune, ascolta chitarristi e cantanti.
studente:3 Il compositore riflette le sue prime impressioni spagnole nella famosa “Aragonese Jota”, o “Capriccio brillante”, come l'autore stesso chiama quest'opera. Gli intenditori lo classificano tra le opere migliori e più originali di Glinka. Registrò la melodia che servì come base nell'estate del 1845. Il ritmo della danza, che tante volte Glinka ha dato il meglio di sé opere strumentali, gli ha reso lo stesso servizio nel caso di specie.
studente:4 "E dalla melodia della danza è cresciuto un magnifico albero fantastico, esprimendo nelle sue forme meravigliose sia il fascino della nazionalità spagnola che tutta la bellezza della fantasia di Glinka", ha osservato il famoso critico Vladimir Stasov.
studente:3 E il non meno famoso scrittore Vladimir Fedorovich Odoevskij, dopo la prima rappresentazione della “Jota aragonese” nel 1850, scrisse:
“Un giorno miracoloso ti trasporta involontariamente al caldo notte del sud, ti circonda con tutti i suoi fantasmi. Senti il tintinnio di una chitarra, l'allegro tintinnio delle nacchere, una bellezza dalle sopracciglia nere danza davanti ai tuoi occhi, e la caratteristica melodia si perde in lontananza, poi appare di nuovo in tutto il suo splendore.
studente:4 A proposito, fu su consiglio di V. Odoevskij che Glinka definì la sua "Aragonese Jota" una "ouverture spagnola".
(Sembra “jota aragonese”).
Insegnante: Interessante anche il destino di “Ricordi di una notte d'estate a Madrid”. Il compositore lo concepì nel 1848 a Varsavia e scrisse persino un medley di 4 melodie spagnole: "Memorie di Castiglia". Ma loro - ahimè! - non conservato. E il 2 aprile 1852, a San Pietroburgo, fu eseguita per la prima volta una nuova versione di “Memorie...”, ora conosciuta come “Notte a Madrid”.
studente:5 "Non c'era un solo ascoltatore che non fosse affascinato fino all'ultimo grado di gioia dai lampi abbaglianti del potente genio di Glinka, che brillava così intensamente nella sua seconda "Ouverture spagnola", ha scritto Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
COME. Rozanov ha scritto: “A Madrid ha trovato le condizioni necessarie per la vita: completa libertà, luce e calore. Ha trovato anche il fascino del chiaro notti d'estate, spettacolo festa popolare sotto le stelle del Prado. Il loro ricordo era l'Ouverture spagnola n. 2, conosciuta come “Memoria di Castiglia” o “Notte a Madrid”. Proprio come “Aragonese Jota”, questa ouverture è una riflessione profondamente poetica in musica delle impressioni spagnole di Glinka”.
(Viene riprodotto un frammento dell'ouverture “Notte a Madrid”).
Insegnante: Con l'aiuto di Glinka, i boleri spagnoli e le danze andaluse entrarono nella creatività russa. Ha dato temi spagnoli all'allora giovane Mily Alekseevich Balakirev. I temi di Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Čajkovskij sono stati tratti dall'“Album spagnolo”, costellato di registrazioni di melodie popolari.
“Voglio comporre qualcosa di simile alle “Fantasie spagnole” di Glinka”- Pyotr Ilyich ha ammesso alla sua amica Nadezhda von Meck.
Sfortunatamente, gran parte di ciò che riguardava la Spagna è andato perduto: alcuni sono andati perduti opere musicali, diverse lettere e un diario che Mikhail Ivanovich tenne durante il viaggio.
Ascoltiamo ora la "Danza andalusa" composta nel 1855.
(Una registrazione di una danza eseguita da un pianoforte suona).
Insegnante: Gli esperti vedono un’altra sfaccettatura nell’“impulso” spagnolo di Glinka: la ricerca canzoni folk e melodie, Glinka stimola così lo sviluppo della musica classica nazionale. D'ora in poi, nessun compositore spagnolo potrà passare oltre ciò che ha creato questo russo, inoltre qui è considerato un insegnante;
IN Nel 1922, una targa commemorativa fu installata su una delle case di Grenada, dove M.I. Glinka visse nell'inverno 1846-1847. Ma nei primissimi anni del colpo di stato fascista del luglio 1936, il tabellone fu demolito e scomparve senza lasciare traccia.
Solo 60 anni dopo è apparsa di nuovo. Questa targa commemorativa informa che “il compositore russo M.I. Glinka e qui studiò la musica popolare di quell'epoca.
Oggi, la memoria vivente del compositore russo è conservata dal Trio M.I. Glinka è un gruppo musicale madrileno ampiamente conosciuto nel paese e all'estero. Suona le opere del grande russo e, ovviamente, le sue composizioni, nate sulla bellissima terra spagnola.
(Suona la 2a parte dell'ouverture “Notte a Madrid”).
III. Imparare una canzone ("Valzer, dai"
IV.Riepilogo della lezione.