Presentazioni sulla diversità stilistica dell'arte del XVII e XVIII secolo. Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII. Tendenze realistiche nello sviluppo dell'arte dei secoli XVII-XVIII

In Europa il processo di divisione dei paesi e dei popoli è terminato. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le scienze naturali moderne: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Scoperte scientifiche l'inizio del XVII secolo manda in frantumi definitivamente l'immagine dell'universo, al centro della quale si trovava l'uomo stesso. Se era arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo aveva paura della minaccia del caos, del crollo dell'ordine mondiale cosmico. Questi cambiamenti si rifletterono anche nello sviluppo dell’arte. I secoli XVII-XVIII rappresentano una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui il Rinascimento fu sostituito stili artistici Barocco, Rococò, Classicismo e Realismo, che vedevano il mondo in un modo nuovo.

MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, da maniera maniera, stile), una direzione nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo, che riflette la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Esternamente segue i maestri Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza manierata della forma e spesso nitidezza soluzioni artistiche. El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", Nazionale. Gal., Londra

Se nell'arte del Rinascimento l'uomo è il sovrano e il creatore della vita, nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos del mondo. Manierismo coperto diversi tipi creatività artistica– architettura, pittura, scultura, arti decorative e applicate. El Greco "Laocoonte"

Galleria degli Uffizi Palazzo del Te a Mantova Il manierismo in architettura si esprime in violazioni dell'equilibrio rinascimentale; l'uso di soluzioni strutturali architettonicamente immotivate che provocano nello spettatore una sensazione di ansia. Al massimo risultati significativi L'architettura manierista comprende il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). L'edificio della Galleria degli Uffizi a Firenze è progettato con uno spirito manierista.

Le caratteristiche principali del barocco sono lo sfarzo, la solennità, lo splendore, il dinamismo e il carattere di affermazione della vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore e una combinazione di realtà e fantasia. Cattedrale Chiesa del Segno della Vergine Maria di Santiago de Compostela a Dubrovitsy Mosca.

Particolarmente degna di nota nello stile barocco è la fusione varie arti in un unico insieme, un ampio grado di compenetrazione di architettura, scultura, pittura e arte decorativa. Questo desiderio di sintesi delle arti è una caratteristica fondamentale del Barocco. Versailles

I temi principali dell'arte del classicismo erano il trionfo dei principi sociali sui principi personali, la subordinazione dei sentimenti al dovere e l'idealizzazione delle immagini eroiche. N. Poussin “I pastori dell’Arcadia” Louvre, Parigi

Nella pittura, lo sviluppo logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, con l'aiuto del chiaroscuro, il ruolo subordinato del colore e l'uso dei colori locali hanno acquisito l'importanza principale. Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba" Forme d'arte Il classicismo è caratterizzato da un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Nei paesi europei, il classicismo è esistito per due secoli e mezzo e poi, cambiando, è stato ripreso nei movimenti neoclassici dei secoli XIX e XX. Le opere di architettura del classicismo si distinguevano per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità della disposizione.

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale dell'interno. La pittura rococò era prevalentemente di natura decorativa. La pittura rococò, strettamente legata agli interni, si sviluppò in ambito decorativo e da cavalletto forme da camera. Antoine Watteau “In navigazione verso l'isola di Citera” (1721) Fragonard “L'altalena” (1767)

REALISMO Realismo (francese réalisme, dal tardo latino reālis “reale”, dal latino rēs “cosa”) posizione estetica, secondo il quale il compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dai francesi critico letterario J. Chanfleury negli anni '50. Jules Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) La nascita del realismo nella pittura è spesso associata alla creatività Artista francese Gustave Courbet (), che inaugurò la sua mostra personale “Padiglione del Realismo” a Parigi nel 1855. Negli anni '70 dell'Ottocento. Il realismo era diviso in due direzioni principali: naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funerali a Ornans"

Conclusioni: Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano diversi stili artistici. Eterogenei nelle loro manifestazioni, avevano ancora unità e comunità. A volte decisioni e immagini artistiche completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti nella vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere chiaramente quali cambiamenti siano avvenuti XVII secolo nella percezione del mondo da parte delle persone. Ma divenne ovvio che gli ideali dell’umanesimo non resistevano alla prova del tempo. L'ambiente, i dintorni e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per arte XVII– XVIII secoli

Eseguire compiti di prova: Sono disponibili diverse opzioni di risposta per ciascuna domanda. Le risposte che ritieni corrette dovrebbero essere contrassegnate (sottolineate o con un segno più). Per ogni risposta corretta ricevi un punto. La somma massima dei punti è 30. La somma dei punti ottenuti da 24 a 30 corrisponde alla prova. 1. Disporre le epoche, gli stili, i movimenti artistici elencati di seguito in sequenza cronologica: a) Classicismo; b) Barocco; c) stile romanico; d) Rinascimento; e) Realismo; f) Antichità; g) Gotico; h) Manierismo; i) Rococò

2. Paese - culla del Barocco: a) Francia; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Abbina il termine e la definizione: a) barocco b) classicismo c) realismo 1. rigoroso, equilibrato, armonioso; 2. riproduzione della realtà attraverso forme sensoriali; 3. lussureggiante, dinamico, contrastante. 4. Molti elementi di questo stile furono incarnati nell'arte del classicismo: a) antico; b) barocco; c) gotico. 5. Questo stile è considerato lussureggiante, pretenzioso: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo.

6. L'organizzazione rigorosa, l'equilibrio, la chiarezza e l'armonia delle immagini sono caratteristiche di questo stile: a) rococò; b) classicismo; c) barocco. 7. Le opere di questo stile si distinguono per l'intensità delle immagini, la raffinatezza educata della forma, la nitidezza delle soluzioni artistiche: a) rococò; b) manierismo; c) barocco. 8. Incolla stile architettonico“L’architettura di ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia) è caratterizzata dalla portata spaziale, dall’unità e dalla fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Spesso ci sono colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni" a) Gotico b) Romanico c) Barocco

9. Rappresentanti del classicismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizzazione dell'età barocca: a) c. avanti Cristo. c) XVII secolo. (fine XVI-metà XVIII secolo). 12. G. Galileo, N. Copernico, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti 14. Abbina le opere di pittura agli autori: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco

Descrizione della presentazione Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII B su diapositive

In Europa il processo di divisione dei paesi e dei popoli è terminato. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le scienze naturali moderne: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo sconvolsero completamente l'immagine dell'universo, al centro della quale si trovava l'uomo stesso. Se prima l'arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo aveva paura della minaccia del caos, del crollo dell'ordine mondiale cosmico. Questi cambiamenti si rifletterono anche nello sviluppo dell’arte. I secoli XVII-XVIII rappresentano una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il periodo in cui il Rinascimento fu sostituito dagli stili artistici del Barocco, del Rococò, del Classicismo e del Realismo, che vedevano il mondo in un modo nuovo.

STILI ARTISTICI Lo stile è una combinazione di mezzi e tecniche artistiche nelle opere di un artista, un movimento artistico, un'intera epoca. Manierismo, Barocco, Classico, Rococò, Realismo

MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, da maniera - maniera, stile), un movimento nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo. , riflettendo la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esteriormente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza manierata della forma e soluzioni artistiche spesso taglienti. El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", 1605. Nazionale. gallone. , Londra

Tratti caratteristici dello stile Manierista (pretenzioso): Sofisticazione. Pretenziosità. L'immagine di un mondo fantastico e ultraterreno. Linee di contorno spezzate. Contrasto di luci e colori. Figure in allungamento. Instabilità e difficoltà delle pose.

Se nell'arte del Rinascimento l'uomo è il sovrano e il creatore della vita, nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos del mondo. Il manierismo copriva vari tipi di creatività artistica: architettura, pittura, scultura, arti decorative e applicate. El Greco "Laocoonte", 1604 -

Galleria degli Uffizi Palazzo del Te a Mantova Il manierismo in architettura si esprime in violazioni dell'equilibrio rinascimentale; l'uso di soluzioni strutturali architettonicamente immotivate che provocano nello spettatore una sensazione di ansia. Tra le realizzazioni più significative dell'architettura manierista ricordiamo il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). L'edificio della Galleria degli Uffizi a Firenze è progettato in uno spirito manierista.

BAROCCO Il barocco (italiano: barocco - stravagante) è uno stile artistico che prevalse dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'arte europea. Questo stile è nato in Italia e si è diffuso in altri paesi dopo il Rinascimento.

TRATTI CARATTERISTICI DELLO STILE BAROCCO: Splendore. Pretenziosità. Curvatura delle forme. Luminosità dei colori. Abbondanza di dorature. Un'abbondanza di colonne tortili e spirali.

Le caratteristiche principali del barocco sono lo sfarzo, la solennità, lo splendore, il dinamismo e il carattere di affermazione della vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore e una combinazione di realtà e fantasia. Cattedrale di Santiago di Compostela. Chiesa della Madre di Dio del Segno a Dubrovitsy. 1690-1704. Mosca.

È particolarmente necessario notare nello stile barocco la fusione di varie arti in un unico insieme, un ampio grado di compenetrazione di architettura, scultura, pittura e arti decorative. Questo desiderio di sintesi delle arti è una caratteristica fondamentale del Barocco. Versailles

CLASSICISMO Classicismo dal lat. classicus - “esemplare” - un movimento artistico nell'arte europea dei secoli XVII-XIX. , incentrato sugli ideali dei classici antichi. Nicolas Poussin "Danza alla musica del tempo" (1636).

TRATTI CARATTERISTICI DEL CLASSICISMO: Contenzione. Semplicità. Obiettività. Definizione. Linea di contorno liscia.

Nella pittura, lo sviluppo logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, con l'aiuto del chiaroscuro, il ruolo subordinato del colore e l'uso dei colori locali hanno acquisito l'importanza principale. Claude Lorrain “La partenza della regina di Saba” Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

ROCOCO Rococò (rococò francese, da rocaille, rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia), direzione dello stile nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo. Chiesa di Francesco d'Assisi a Ouru Preto

TRATTI CARATTERISTICI DEL ROCOCO: Raffinatezza e complessità delle forme. La stravaganza delle linee e degli ornamenti. Sollievo. Adornare. Ariosità. Civettuola.

Originario della Francia, il rococò nel campo dell'architettura si rifletteva principalmente nella natura dell'arredamento, che acquisiva forme decisamente eleganti e sofisticate. Amalienburg vicino a Monaco.

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale dell'interno. La pittura rococò era prevalentemente di natura decorativa. La pittura rococò, strettamente associata agli interni, si sviluppò in forme decorative e da camera da cavalletto. Antoine Watteau “In navigazione verso l'isola di Citera” (1721) Fragonard “L'altalena” (1767)

REALISMO Il realismo del serpente (francese réalisme, dal tardo latino reālis “reale”, dal latino rēs “cosa”) è una posizione estetica secondo la quale il compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine “realismo” fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50. Jules Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

TRATTI CARATTERISTICI DEL REALISMO: Obiettività. Precisione. Specificità. Semplicità. Naturalezza.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in a Boat” (1871) La nascita del realismo nella pittura è spesso associata al lavoro dell’artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che inaugurò la sua mostra personale “Padiglione del Realismo” a Parigi nel 1855. Negli anni '70 dell'Ottocento. il realismo era diviso in due direzioni principali: naturalismo e impressionismo. Gustavo Courbet. "Funerali a Ornans." 1849-1850

La pittura realistica si diffuse fuori dalla Francia. IN paesi diversi era conosciuta da nomi diversi, in Russia - movimento itinerante. I.E. Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1873)

Conclusioni: Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano diversi stili artistici. Eterogenei nelle loro manifestazioni, avevano ancora unità e comunità. A volte decisioni e immagini artistiche completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti nella vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere in modo inequivocabile quali cambiamenti siano avvenuti nel XVII secolo nella percezione del mondo da parte delle persone. Ma divenne ovvio che gli ideali dell’umanesimo non resistevano alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente circostante e il riflesso del mondo in movimento divennero la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

Letteratura di base: 1. Danilova G. I. Mirovaya cultura artistica. Grado 11. – M.: Bustard, 2007. Letteratura per letture aggiuntive: 1. Solodovnikov Yu. Grado 11. – M.: Education, 2010. 2. Enciclopedia per bambini. Arte. Volume 7. - M.: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. Wikipedia. organizzazione/

Completare le attività del test: sono disponibili diverse opzioni di risposta per ciascuna domanda. Le risposte corrette, secondo te, dovrebbero essere annotate 1. Disporre in ordine cronologico le seguenti epoche, stili, movimenti artistici: a) Classicismo; b) Barocco; c) Rinascimento; d) Realismo; e) Antichità; f) Manierismo; g) Rococò

8. Rappresentanti del classicismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizzazione dell'età barocca: a) XIV-XVI secolo. b) 15-16 secoli. c) XVII secolo. (fine XVI-metà XVIII secolo). 11. G. Galileo, N. Copernico, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti

12. Abbinare le opere agli stili: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo; d) rococò

XVII secolo si è rivelato sorprendentemente favorevole allo sviluppo della cultura artistica. I successi delle scienze naturali hanno notevolmente ampliato e complicato l’idea del mondo come unità sconfinata, mutevole e contraddittoria. C'era una sensazione dominante della connessione inestricabile dell'uomo con questo mondo, della sua dipendenza da realtà circostante, dalle condizioni e dalle circostanze della sua esistenza. Ecco perché non solo una persona diventa portatrice della creatività artistica, ma anche dell'intera diversità della realtà, la sua connessioni complesse con una persona. Di conseguenza, i temi della creatività artistica e del repertorio della trama sono diventati più ricchi e ne sono stati sviluppati di nuovi. generi indipendenti e stili, quelli che si erano sviluppati in precedenza epoche culturali. Nel XVII secolo, quasi contemporaneamente, emersero stili che avevano carattere nazionale e copertura tipi diversi arti: classicismo e barocco.

Il classicismo è rappresentato in letteratura da tali nomi: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Francia), D. Fonvizin (Russia); nella pittura - N. Poussin, C. Lauren (Francia); nella scultura - E. M. Falconet (Francia), Thorvaldsen (Danimarca); in architettura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francia); in musica - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).

Rappresentanti di spicco dello stile barocco nella letteratura furono Calderon (Spagna), D. Milton (Inghilterra); nella pittura - P. P. Rubens (nato in Germania), nell'architettura - L. Bernini (Italia); in musica - J. S. Bach, G. F. Handel (Germania), A. Vivaldi (Italia).

L'arte europea del XVIII secolo combinava due diversi principi antagonisti: classicismo e romanticismo. Il classicismo significava la subordinazione dell'uomo al sistema sociale, mentre lo sviluppo del romanticismo cercava di massimizzare l'inizio individuale e personale. Tuttavia, classicismo XVIII secolo è cambiato in modo significativo rispetto a classicismo XVII secolo, scartando in alcuni casi uno dei tratti più caratteristici dello stile: l'antico forme classiche. Inoltre, il “nuovo” classicismo dell’Illuminismo, nella sua essenza, non era estraneo al romanticismo.

Un nuovo inizio importante in arte XVIII secolo ci fu anche l'emergere di movimenti che non avevano un proprio forma stilistica e non sentivo il bisogno di svilupparlo. Questo più grande movimento culturale è stato principalmente sentimentalismo, riflettendo pienamente le idee illuministiche sulla purezza e la gentilezza originarie della natura umana, che si perdono insieme allo “stato naturale” originario della società, alla sua distanza dalla natura. Il sentimentalismo era rivolto principalmente al mondo interiore, personale, intimo dei sentimenti e dei pensieri umani, e quindi non richiedeva particolari disegno stilistico. Il sentimentalismo è estremamente vicino al romanticismo; la persona “naturale” che esso glorifica sperimenta inevitabilmente la tragedia dello scontro con gli elementi naturali e sociali, con la vita stessa, che prepara grandi sconvolgimenti, la cui premonizione riempie ogni cosa. Cultura XVIII secolo.

Una delle caratteristiche più importanti della cultura dell'Illuminismo è il processo di sostituzione dei principi religiosi dell’arte con quelli secolari. Nel XVIII secolo, in quasi tutta Europa, l’architettura secolare prese per la prima volta la precedenza sull’architettura sacra. È evidente anche l'invasione del secolarismo nella pittura religiosa in quei paesi in cui aveva precedentemente giocato. ruolo principale- Italia, Austria, Germania. Pittura di genere, riflettendo l’osservazione quotidiana dell’artista vita reale persone reali, riceve ampio utilizzo in quasi tutti paesi europei, a volte cercando di prendere il posto principale nell'arte. Ritratto cerimoniale, così popolare in passato, lascia il posto a un ritratto intimo, e in dipinto di paesaggio Il cosiddetto “mood landscape” nasce e si diffonde in diversi paesi (Watteau, Gainsborough, Guardi).

Caratteristica dipinto XVIII secolo è la crescente attenzione al disegno non solo tra gli artisti stessi, ma anche tra gli intenditori di opere d'arte. Personale, percezione individuale, l'atmosfera riflessa nello schizzo a volte risulta essere più interessante e provoca un impatto emotivo ed estetico maggiore rispetto al lavoro finito. Il disegno e l'incisione sono valutati più di dipinti, poiché stabiliscono una connessione più diretta tra il pubblico e l'artista. I gusti e le esigenze dell'epoca hanno cambiato anche i requisiti per colore dipinti. Nelle opere degli artisti del XVIII secolo viene esaltata la comprensione decorativa del colore; un dipinto non deve solo esprimere e riflettere qualcosa, ma anche decorare il luogo in cui si trova. Pertanto, insieme alla sottigliezza dei mezzitoni e alla delicatezza dei colori, gli artisti si sforzano di ottenere multicolori e persino variegature.

Il prodotto della cultura puramente secolare dell'Illuminismo era lo stile "rococò", che ha ricevuto l'implementazione più perfetta sul campo arti applicate. Si è manifestato anche in altri settori in cui l'artista deve risolvere problemi decorativi e di design: nell'architettura - nella pianificazione e nell'interior design, nella pittura - in pannelli decorativi, dipinti, paraventi, ecc. L'architettura e la pittura rococò si concentrano principalmente sulla creazione di comfort e grazia per la persona che contemplerà e godrà delle loro creazioni. Le stanze piccole non sembrano anguste grazie all'illusione dello “spazio di gioco” creata da architetti e artisti che utilizzano abilmente vari mezzi artistici per questo: ornamenti, specchi, pannelli, speciali combinazione di colori e così via. Un nuovo stile divenne principalmente lo stile delle case modeste, nelle quali, con poche tecniche, introdusse uno spirito di intimità e comfort senza enfatizzare il lusso e lo sfarzo. Il XVIII secolo ha introdotto molti articoli per la casa che danno conforto e pace a una persona, sopprimendo i suoi desideri, rendendoli allo stesso tempo oggetti di vera arte.

Un aspetto altrettanto significativo della cultura dell'Illuminismo fu il ricorso all'imprinting mezzi artistici sensazioni e piaceri umani (sia spirituali che fisici). Tra i più grandi pensatori dell'Illuminismo (Voltaire, Helvetius) si possono trovare “scene galanti” in cui la protesta contro la moralità ipocrita dell'epoca si trasforma talvolta in frivolezza. In Francia fin dall'inizio inizio XVIII secolo, sia il pubblico che i critici cominciano a pretendere dalla nuova arte, prima di tutto, “piacevole”. Tali requisiti furono imposti alla pittura, alla musica e al teatro. “Piacevole” significava sia “sensibile” che puramente sensuale. Questa esigenza del tempo si riflette nel modo più chiaro frase famosa Voltaire “Tutti i generi sono buoni, tranne quelli noiosi”.

La tendenza dell'arte ad essere divertente, narrativa e letteraria spiega il suo riavvicinamento al teatro. Il XVIII secolo è spesso definito “l’età dell’oro del teatro”. I nomi di Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni costituiscono una delle pagine più suggestive della storia del dramma mondiale.

Il teatro si è rivelato vicino allo spirito stesso dell'epoca. La vita stessa veniva verso di lui, dicendoglielo storie interessanti e collisioni, riempiendo vecchi moduli con nuovi contenuti. Non è un caso che proprio durante il Secolo dei Lumi il famoso carnevale veneziano diventò non solo una festa, ma proprio uno stile di vita, una forma di quotidianità.

La musica occupava un posto importante nella gerarchia dei valori spirituali nel XVIII secolo. Se arte Il rococò si sforza, prima di tutto, di decorare la vita, il teatro - di esporre e intrattenere, quindi la musica dell'Illuminismo stupisce una persona con la portata e la profondità di analisi degli angoli più nascosti anima umana. Sta cambiando anche l'atteggiamento nei confronti della musica, che nel XVII secolo era solo uno strumento di influenza applicato sia nella sfera secolare che in quella religiosa della cultura. In Francia e in Italia, nella seconda metà del secolo, fiorì una nuova forma secolare di musica, l'opera. Le forme più “serie” si svilupparono in Germania e Austria opere musicali– oratorio e messa. Risultato cultura musicale L'era dell'Illuminismo è senza dubbio opera di Bach e Mozart.

L'Età dell'Illuminismo è caratterizzata dal desiderio di avventura, avventura, viaggio e dal desiderio di penetrare in un diverso spazio “culturale”. Ha trovato la sua manifestazione in opere magiche con molte trasformazioni straordinarie, in tragicommedie, fiabe, ecc.

Un contributo eccezionale alla storia della cultura mondiale è stata la pubblicazione della fondamentale “Enciclopedia delle scienze, delle arti e dei mestieri”, iniziata D. Diderot(1713-1784) e D'Alembert. L'Enciclopedia sistematizza le conquiste scientifiche più importanti dell'umanità e approva il sistema valori culturali, riflettendo le visioni più progressiste dell'epoca.

Rifletteva pienamente i segni del tempo, tutta la sua complessità e incoerenza - filosofo, naturalista, poeta e prosatore - Voltaire. Una delle opere più profonde e satiriche di Voltaire "Candido, o l'ottimista" pienamente riflesso tendenze generali sviluppo della letteratura educativa.

Il fondatore del romanticismo educativo in letteratura - J. J. Rousseau. I suoi ideali morali ed estetici trovarono pieno riscontro nel suo romanzo più famoso e significativo "La nuova Eloise" I seguaci del russismo erano Karamzin (“ Povera Lisa"), Goethe ("I dolori del giovane Werther"), Chaderlos de Laclos ("Le relazioni pericolose").

L’Illuminismo fu un punto di svolta importante sviluppo spirituale L'Europa, che ha influenzato quasi tutte le sfere della vita socio-politica e vita culturale. Dopo aver sfatato le norme politiche e legali, i codici estetici ed etici della vecchia società classista, gli illuministi hanno svolto un lavoro titanico per creare un sistema di valori positivo, rivolto principalmente all'uomo, indipendentemente dalla sua appartenenza sociale, che è diventato organicamente parte della carne e della vita. sangue della civiltà occidentale. Eredità culturale Il XVIII secolo stupisce ancora con la sua straordinaria diversità, ricchezza di generi e stili, profondità di comprensione delle passioni umane, massimo ottimismo e fede nell'uomo e nella sua mente.

Diapositiva 1

Diversità di stile arte XVII-XVIII secoli
Preparato dall'insegnante di belle arti e dalla scuola secondaria MHC MKOU con. Brut Guldaeva S.M.

Diapositiva 2

In Europa il processo di divisione dei paesi e dei popoli è terminato. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le scienze naturali moderne: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo sconvolsero completamente l'immagine dell'universo, al centro della quale si trovava l'uomo stesso. Se prima l'arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo aveva paura della minaccia del caos, del crollo dell'ordine mondiale cosmico. Questi cambiamenti si rifletterono anche nello sviluppo dell’arte. I secoli XVII-XVIII rappresentano una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il periodo in cui il Rinascimento fu sostituito dagli stili artistici del Barocco, del Rococò, del Classicismo e del Realismo, che vedevano il mondo in un modo nuovo.

Diapositiva 3

STILI D'ARTE
Lo stile è una combinazione di mezzi e tecniche artistiche nelle opere di un artista, un movimento artistico, un'intera epoca.
Manierismo Classicismo Barocco Realismo Rococò

Diapositiva 4

MANIERISMO
Manierismo (manierismo italiano, da maniera - maniera, stile), una direzione nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo, che riflette la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esteriormente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza manierata della forma e soluzioni artistiche spesso taglienti.
El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", 1605. Nazionale. Gal., Londra

Diapositiva 5

Caratteristiche caratteristiche dello stile Manierismo (pretenzioso):
Sofisticazione. Pretenziosità. L'immagine di un mondo fantastico e ultraterreno. Linee di contorno spezzate. Contrasto di luci e colori. Figure in allungamento. Instabilità e difficoltà delle pose.

Diapositiva 6

Diapositiva 7

Galleria degli Uffizi
Palazzo del Te di Mantova
Il manierismo in architettura si esprime in violazioni dell'equilibrio rinascimentale; l'uso di soluzioni strutturali architettonicamente immotivate che provocano nello spettatore una sensazione di ansia. Tra le realizzazioni più significative dell'architettura manierista ricordiamo il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). L'edificio della Galleria degli Uffizi a Firenze è progettato in uno spirito manierista.

Diapositiva 8

BAROCCO
Il barocco (barocco italiano - stravagante) è uno stile artistico prevalente dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'arte europea. Questo stile è nato in Italia e si è diffuso in altri paesi dopo il Rinascimento.

Diapositiva 9

CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DELLO STILE BAROCCO:
Pompa. Pretenziosità. Curvatura delle forme. Luminosità dei colori. Abbondanza di dorature. Un'abbondanza di colonne tortili e spirali.

Diapositiva 10

Le caratteristiche principali del barocco sono lo sfarzo, la solennità, lo splendore, il dinamismo e il carattere di affermazione della vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore e una combinazione di realtà e fantasia.
Cattedrale di Santiago di Compostela
Chiesa della Madre di Dio del Segno a Dubrovitsy. 1690-1704. Mosca.

Diapositiva 11

Diapositiva 12

CLASSICISMO
Classicismo dal lat. classicus - “esemplare” - un movimento artistico nell'arte europea dei secoli XVII-XIX, incentrato sugli ideali dei classici antichi.
Nicolas Poussin "Danza alla musica del tempo" (1636).

Diapositiva 13

CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DEL CLASSICISMO:
Contenimento. Semplicità. Obiettività. Definizione. Linea di contorno liscia.

Diapositiva 14

I temi principali dell'arte del classicismo erano il trionfo dei principi sociali sui principi personali, la subordinazione dei sentimenti al dovere e l'idealizzazione delle immagini eroiche.
N. Poussin “I pastori dell'Arcadia”. Louvre, Parigi

Diapositiva 15

Nella pittura, lo sviluppo logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, con l'aiuto del chiaroscuro, il ruolo subordinato del colore e l'uso dei colori locali hanno acquisito l'importanza principale.
Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba"
Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da una rigorosa organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Diapositiva 16

Nei paesi europei, il classicismo è esistito per due secoli e mezzo e poi, cambiando, è stato ripreso nei movimenti neoclassici dei secoli XIX e XX.
Le opere di architettura del classicismo si distinguevano per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità della disposizione.

Diapositiva 17

ROCOCÒ
Rococò (rococò francese, da rocaille, rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia), un movimento stilistico nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo.
Chiesa di Francesco d'Assisi a Ouru Preto

Diapositiva 18

CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DEL ROCOCO:
Raffinatezza e complessità delle forme. La stravaganza delle linee e degli ornamenti. Sollievo. Adornare. Ariosità. Civettuola.

Diapositiva 19

Diapositiva 20

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale dell'interno. La pittura rococò era prevalentemente di natura decorativa. La pittura rococò, strettamente associata agli interni, si sviluppò in forme decorative e da camera da cavalletto.
Antoine Watteau "Navigando verso l'isola di Citera" (1721)
Fragonard "Altalena" (1767)

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REALISMO
Il realismo (francese réalisme, dal tardo latino reālis “reale”, dal latino rēs “cosa”) è una posizione estetica secondo la quale il compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine “realismo” fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50.
Jules Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

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CARATTERISTICHE CARATTERISTICHE DEL REALISMO:
Obiettività. Precisione. Specificità. Semplicità. Naturalezza.

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Thomas Eakins. "Max Schmitt in barca" (1871)
La nascita del realismo nella pittura è spesso associata al lavoro dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che inaugurò la sua mostra personale “Padiglione del realismo” a Parigi nel 1855. Negli anni '70 dell'Ottocento. il realismo era diviso in due direzioni principali: naturalismo e impressionismo.
Gustavo Courbet. "Funerali a Ornans." 1849-1850

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La pittura realistica si diffuse fuori dalla Francia. In diversi paesi era conosciuto con nomi diversi, in Russia - movimento itinerante.
I.E. Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1873)

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Conclusioni:
Nell'arte del XVII e XVIII secolo coesistevano vari stili artistici. Eterogenei nelle loro manifestazioni, avevano ancora unità e comunità. A volte decisioni e immagini artistiche completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti nella vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere in modo inequivocabile quali cambiamenti siano avvenuti nel XVII secolo nella percezione del mondo da parte delle persone. Ma divenne ovvio che gli ideali dell’umanesimo non resistevano alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente circostante e il riflesso del mondo in movimento divennero la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

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Letteratura di base: 1. Danilova G.I. Arte mondiale. Grado 11. – M.: Bustard, 2007. Letteratura per letture aggiuntive: Solodovnikov Yu.A. Arte mondiale. Grado 11. – M.: Education, 2010. Enciclopedia per bambini. Arte. Volume 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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Completare le attività di prova:
Sono disponibili diverse opzioni di risposta per ciascuna domanda. Le risposte che ritieni corrette dovrebbero essere contrassegnate (sottolineate o con un segno più). Per ogni risposta corretta ricevi un punto. La somma massima dei punti è 30. La somma dei punti ottenuti da 24 a 30 corrisponde alla prova.
Disporre in ordine cronologico le seguenti epoche, stili, movimenti artistici: a) Classicismo; b) Barocco; c) stile romanico; d) Rinascimento; e) Realismo; f) Antichità; g) Gotico; h) Manierismo; i) Rococò

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6. L'organizzazione rigorosa, l'equilibrio, la chiarezza e l'armonia delle immagini sono caratteristiche di questo stile: a) rococò; b) classicismo; c) barocco. 7. Le opere di questo stile si distinguono per l'intensità delle immagini, la raffinatezza educata della forma, la nitidezza delle soluzioni artistiche: a) rococò; b) manierismo; c) barocco. 8. Inserire lo stile architettonico “L'architettura di ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia) è caratterizzata da portata spaziale, unità e fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Spesso ci sono colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni" a) Gotico b) Romanico c) Barocco

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9. Rappresentanti del classicismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizzazione dell'età barocca: a) secoli XIV-XVI. b) 15-16 secoli. c) XVII secolo. (fine XVI-metà XVIII secolo). 12. G. Galileo, N. Copernico, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti

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13. Abbinare le opere agli stili: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo; d) rococò
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Presentazioni sulla diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII e XVIII. La diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII. Tendenze realistiche nello sviluppo dell'arte dei secoli XVII-XVIII