Naturalmente facevamo il tifo per la nostra. Solista Teatro Bolshoi Bielorussia, il tenore Yuri Gorodetsky ha raggiunto brillantemente la finale, che si svolgerà sul palco del Teatro Bolshoi russo il 26 dicembre a vivere. Purtroppo, i bielorussi non possono influenzarne l’esito, perché solo i russi possono partecipare al voto via SMS.
Yuri ha vissuto tutti e tre i mesi tra Minsk e Mosca, e ora è lì da due settimane, preparandosi non solo per la finale, ma anche per lo spettacolo al Teatro Bolshoi di Mozart "Questo è quello che fanno tutte le donne". Usando Skype, abbiamo parlato se sognava di raggiungere la finale, quanto l'immagine televisiva rifletteva ciò che stava accadendo nel progetto e come ha scelto una canzone bielorussa per l'ultima esibizione competitiva.
Hai superato un gran numero di concorsi, stage internazionali e masterclass. Come " Grande opera"si distingue in questa fila?
L'ho capito da allora progetto televisivo, la responsabilità è diversa. La difficoltà non era tanto nel programma, ma nel cantare in modo decente e avere un bell'aspetto. Ad esempio, c'era un programma che veniva prima registrato in studio e poi videoregistrato. Questo era, credo, il sesto numero.
- È questo quello in cui la giuria non ha assegnato voti?
SÌ. E sono state fatte sette riprese in studio mentre registravano la mia canzone.
- È lì che ti hanno vestito con i palloncini?
Non sapevo quale sarebbe stato il mio costume. Rappresentavo maracas messicane, sombreri... Non pensavo ci fosse qualcosa di estraneo. In generale, uno spettacolo con elementi canto lirico.
- Ma questo era solo uno di questi problemi.
Sì, tutti gli altri provenivano dalle stesse prove. Esci e lavori immediatamente per le telecamere, per l'ensemble, l'orchestra e per il pubblico. La giuria è ancora fuori... Che multitasking. Dovevo concentrarmi come mai prima d'ora.
“Ho pensato anche al finale”
- Hai accettato facilmente queste regole del gioco?
Ho provato a fare affidamento sull'esperienza dei concorsi precedenti. Ho solo cercato di trarre il maggior piacere possibile dal mio lavoro professionale. Era interessante.
- A che punto hai capito che c'era la possibilità di arrivare in finale?
Non ci avevo mai pensato. Come, tra l'altro, in tutte le competizioni in cui si è esibito. Non pensavo: “Arrivo alla finale, prendo un premio…” Le prime gare mi hanno insegnato a pensare al primo turno, molto dipendeva da quello. Ricordo che al quinto anno dell'Accademia di Musica, io e il mio accompagnatore andammo a un concorso a Barcellona. Lì, chi avrebbe pagato l'hotel dipendeva dal fatto che fossi arrivato al secondo e al terzo turno. Inoltre, i biglietti venivano acquistati immediatamente andata e ritorno con un intervallo di due settimane durante lo svolgimento della competizione. Era impossibile cambiare la data di partenza. E il comitato organizzatore del concorso ha pagato l'alloggio solo per chi è passato alla fase successiva. Se vieni eliminato dopo il primo turno, vivi dove vuoi...
Ma all'Opera Bolshoi, ovviamente, ciò non è accaduto. Quelli di noi che sono volati a Mosca sono stati accolti all'aeroporto da un'auto. L'hotel era prenotato fino alla fine della campagna di riprese. Ci hanno portato al Mosfilm e ci hanno riportato indietro!
Membro della giuria, direttore artistico dell'Helikon Opera Dmitry Bertman, in uno dei programmi ti ha invitato a cantare nel suo teatro ne Il Barbiere di Siviglia. Sembrava molto impressionante e inaspettato.
Bene, questa è la televisione! In effetti, questa non è stata una sorpresa per me. Le riprese sono state in anticipo di diverse settimane e abbiamo concordato tutto in anticipo. Sembrava davvero impressionante però.
- E come hai cantato lì?
Molto interessante. “Siviglia” nell'Helikon Opera è abbastanza moderna nei suoi effetti scenici, allo stesso tempo abbastanza tradizionale nei suoi rapporti.
- Questo significa che canterai ancora all'Helikon Opera?
Abbastanza possibile. Anche se in questa stagione lo spettacolo non è in cartellone. Sarò molto felice se mi inviti di nuovo.
“Volevo cantare “Kupalinka”, ma è una canzone da donne”
Per l'ultimo programma è stato scelto quello bielorusso canzone folk fondamentalmente? Successivamente i membri della giuria erano pronti ad imparare la lingua bielorussa.
Deciso prima ultimo giorno. Sapevo che avrei cantato "Tarantella" e una canzone - bielorussa o russa. Forse ho pensato: "Oh, tesoro!" oppure “Steppa e steppa...”. Tra le canzoni bielorusse mi veniva in mente... “Kupalinka”? È femmina. "Venere Zorku"? È meglio cantarlo con accompagnamento, piuttosto che a cappella. Pochi giorni prima di partire per le riprese, Viktor Ivanovich (Skorobogatov, insegnante e creatore della "Cappella bielorussa". - Ed.) ha proposto “Noisy Byarozy” basato sulle poesie di Kupala. Non avevo mai cantato questa canzone prima e l'ho imparata poche ore prima delle riprese. Ce l'ho fatta. Si è rivelata una tale improvvisazione.
- Più ultimo programmaè stato il più drammatico. Siete rimasti in quattro e solo tre arrivano alla finale.
A dire il vero, solo allora ho iniziato a guardare i punteggi assegnati dal primo numero. E ho visto che, a quanto pare, non ero nemmeno l'ultimo. Ed eravamo tristi negli ultimi tre programmi. Dopotutto, i numeri 9, 10 e 11 sono stati scritti per tre giorni consecutivi (secondo i termini del progetto, ogni numero lascia un concorrente. - Ed.). C'erano Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov e io: avevamo capito che saremmo partiti tre su quattro. Credevano che le regole sarebbero state cambiate e tutti sarebbero stati esentati.
In generale, il compito era cantare l'intero repertorio dichiarato, per pubblicizzarmi il più a lungo possibile. E il finale, ovviamente, non risolve nulla. Ma ci sarà un grande concerto dal vivo sul palco del Teatro Bolshoi!
- Come valuti le tue possibilità di vincita? I bielorussi non possono votare, solo i russi.
Non mi importa affatto. Mi sembra che siamo già vincitori. Vorrei esibirmi magnificamente e distribuire la mia energia tra due spettacoli al Bolshoi il giorno prima e il concerto finale.
- Cosa canterai nel finale?
L'ultima aria di Lensky e l'aria di Romeo sono qualcosa che non può essere cantato in 11 programmi dell'Opera del Bolshoi.
“Gemelli di cinque mesi aspettano a Minsk”
- Quando potrai finalmente farti sentire a Minsk?
Nei concerti di gala di Capodanno, che inizieranno il 29 dicembre. E gli spettacoli saranno a gennaio.
- Speriamo che collegherai il tuo futuro con Minsk?
Mentre io ho il mio a casa asilo, SÌ. Il 25, mio figlio e mia figlia compiranno cinque mesi. Non li vedo da 10 giorni (abbiamo parlato martedì. - Ed.), e sembra che tutto sia cambiato senza di me.
- Come se la cava il tuo coniuge senza di te?
Non facile. Adesso è il momento... Abbiamo bisogno di massaggi, di esercizi diversi da fare con i bambini. Le nostre madri aiutano, ovviamente. Ma voglio davvero partecipare anche a tutto questo.
DOSSIER "KP"
Yuri Gorodetsky si è diplomato all'Accademia di Musica bielorussa nel 2007. Dal 2006 - solista del Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia.
Vincitore del Fondo speciale del Presidente della Bielorussia per il sostegno dei giovani di talento.
Ha partecipato a masterclass presso l'Accademia Internazionale di Musica di Nizza. Nel 2008 – 2009 ha studiato presso l'Istituto Superiore di Musica di Modena. Nel 2009 - 2011 ha studiato presso Studio dell'opera Cappella musicale della Regina Elisabetta (Belgio).
Nel 2012-2014 - partecipante Programma per i giovani Washington opera nazionale.
Il 2016 è stato un anno speciale e addirittura eccezionale per il solista del Teatro Bolshoi della Bielorussia, il tenore Yuri Gorodetsky. In primo luogo, il 25 luglio, la cantante ha dato alla luce due gemelli: Darina e Mark. In secondo luogo, Yuri ha preso posto premio nel popolare progetto televisivo professionale “Big Opera”, organizzato dal canale televisivo “Russia Culture”.
Giovani cantanti di paesi diversi. Una lotta ostinata è durata tre mesi consecutivi. 12 in onda programmi tematici. Ogni sabato, i telespettatori bielorussi si mettevano davanti agli schermi televisivi, facendo il tifo per Gorodetsky. Su molti forum Internet si possono leggere parole calorose rivolte a Yuri: “On palcoscenico dell'opera apparso grande artista con gusto e senso delle proporzioni sorprendenti - Yuri Gorodetsky", "Crazy! Yuri è così diverso! Ogni performance è un'immagine consolidata. A volte tragico, a volte incendiario, a volte pieno di leggera tristezza...", "Non avrei mai pensato di poter paragonare il mio amato Lemeshev a qualcuno, ma mi piace ancora di più ascoltare Yuri! Ora nel suo telefono ci sono Nemorino, Vladimir e Vakula...”. Durante il concorso, Yuri ha ricevuto molte recensioni entusiastiche da parte dei membri della giuria: ha commosso fino alle lacrime la prima donna russa Marina Meshcheryakova con il suo canto, e il regista e direttore artistico Dmitry Bertman dell'Helikon Opera ha detto che sarebbe felice di vedere il tenore bielorusso sul palco del suo teatro.
Infine, prima del nuovo anno al Teatro Bolshoi di Russia, durante un concerto di gala di star dell'opera mondiale e partecipanti al concorso dell'Opera Bolshoi, sono stati annunciati i risultati del concorso di canto: primo posto per Ksenia Nesterenko (Russia), secondo posto per Tigran Ohanyan (Armenia) e terzo posto per Yuri Gorodetsky (Bielorussia).
Yuri è solista sul palco del Teatro Bolshoi della Bielorussia da 10 anni. Vincitore della medaglia Francysk Skaryna. Hanno partecipato in tanti competizioni internazionali e ha vinto. Ha trattato il progetto televisivo "Big Opera" in modo molto responsabile, anche se ha capito che non era tanto una competizione quanto uno spettacolo. Gorodetsky si adattava a questo.
Yuri Gorodetsky una volta ha ricevuto il Gran Premio del fondo speciale del Presidente della Repubblica di Bielorussia per il sostegno dei giovani di talento.
Storia del gruppo Gulyai Pole
Come tutto cominciò
Nell'agosto 1983. Vladimir Boyko e Yuri Gorodetsky si sono incontrati alle prove della squadra di propaganda dell'Università statale di Kuban, dove hanno formato la spina dorsale ensemble musicale(ATTRAVERSO).
Nel 1984, dopo aver creato il proprio gruppo (ensemble), hanno suonato a balli, matrimoni e poi hanno lavorato come ristorante VIA.
Anche allora ci furono tentativi di scrivere le nostre canzoni. Nel 1985, quando Yuri fu arruolato nell'esercito, V. Boyko si unì al gruppo Krasnodar " Transito".
Nel 1987. Yu. Gorodetsky, tornato dall'esercito, iniziò a suonare la musica rock come parte di uno dei gruppi rock di Krasnodar e divenne uno dei fondatori del rock club di Krasnodar.
Nel 1988, Yu Gorodetsky fu anche invitato nel gruppo Transit, nel quale aveva già suonato Vladimir Boyko. Il gruppo Transit aveva parte del proprio repertorio, scritto da V. Boyko e Oleg Rechistov e nel settembre 1988 fu invitata a partecipare a una serie di programmi di concerti al Palazzo dello Sport di Voronezh, il principale partecipante dei quali fu Vyacheslav Dobrynin.
Questa conoscenza ha cambiato il destino del gruppo Transit.
Dobrynin ha proposto un'opera concertistica congiunta e il suo nome vecchio gruppo — "Emergenza"La squadra si trasferì a Mosca e molte delle loro canzoni e di Dobrynin furono registrate negli studi di Zharov e Babenko.
Nell’estate del 1989, per una serie di ragioni, Lavoro di squadra con Dobrynin finì, sebbene i rapporti amichevoli fossero pienamente preservati. Nella seconda metà del 1989, Yuri Gorodetsky ha lavorato per Vladimir Asmolov, le cui canzoni potrebbero aver in qualche modo influenzato il suo lavoro successivo.
"Cammina nel campo"
Nel dicembre 1989, V. Boyko e Yu. Gorodetsky registrarono diverse nuove canzoni in condizioni semi-domestiche (alcune delle quali furono incluse nel repertorio di Gulyai Pole. Questo era un genere completamente nuovo a quel tempo, che artisti come Igor Talkov, gruppo "Lubrificante" E Oleg Gazmanov. Hanno preso parte alla registrazione anche: Aleksandr Egorov, che successivamente, nel 1993, si unì al gruppo Gulyai Pole. I pirati diffusero rapidamente la registrazione in tutto il paese.
All'inizio del 1990, Yu. Gorodetsky e la sua band di accompagnamento provarono con successo nuove canzoni ai concerti e, di conseguenza, Boyko e Gorodetsky furono invitati a lavorare come "atto di riscaldamento" per il gruppo, che stava allora guadagnando slancio. lubrificante". L'iniziatore di questa idea è stato Oleg Golovko, direttore del gruppo Lyube e vecchio amico Igor Matvienko.
Nel novembre 1990, Boyko e Gorodetsky si unirono ad altri tre musicisti, uno dei quali è l'attuale batterista del gruppo Lyube - Aleksandr Erokhin e viene visualizzato il titolo " Cammina sul campo".
Inizia la registrazione del primo album Vagabondo"(dicembre 1990 - maggio 1991), pubblicato in grandi quantità dalla casa editrice" Melodia".
Il comune attività concertistica con "Lube" (novembre 1990 - aprile 1993). Il gruppo fu invitato a molti dei programmi televisivi più popolari dell'epoca (" MuzOboz", "50/50", "Posta del mattino", "Stella del mattino" e così via.)
Dal settembre 1991 all'agosto 1992 il secondo album " Amore, fratelli, amore", dove V. Boyko si è esibito come compositore, arrangiatore e ingegnere del suono maturo.
Nel dicembre 1992, Alla Pugacheva, a cui piaceva la canzone di Vladimir Boyko "Nella notte di Natale", invitò "Gulyai Pole" ad aprire il programma "Incontri di Natale".
Dall'estate 1993 anno, il gruppo Gulyai Pole inizia a condurre uno stile di vita indipendente e si fonda nello studio di Evgeny Drozdov. Nel marzo 1994, il terzo album " Siberia", dove il "nuovo-vecchio" tastierista, arrangiatore e compositore si sono fusi in modo molto armonioso Aleksandr Egorov.
Nella primavera del 1994, "Gulyai Pole" ha composto e registrato l'inno del quotidiano "Moskovsky Komsomolets" ( MK), con il quale si esibisce con successo alle feste del giornale popolare. "Gulyai Pole" continua a prendere parte a numerosi eventi concertistici e televisivi su larga scala - ( 50° anniversario della Vittoria, Anniversario "MK ", 850° anniversario di Mosca eccetera.).
Nella primavera del 1994, direttore A. Nikishin la clip è in fase di ripresa "Siberia", che è stato trasmesso ripetutamente e con successo dai canali centrali. "Gulyai Pole" è molto in tournée.
Il gruppo svolge molti concerti di beneficenza (veterani della Seconda Guerra Mondiale, afgani, ospedali, soldati e agenti di polizia).
All'inizio del 1997 è stato pubblicato nuovo album "Per le strade dell'Arbat".
Nell'estate del 1997, il regista Sergei Zezyulkov ha girato per il gruppo un video della canzone di Alexander Egorov, scritta sulle parole di Alexander Shaganov “Accordion” con la partecipazione di Vladimir Tolokonnikov e spettacolo di somiglianze. Questo è stato un lavoro di grande successo, brillante e di talento, alcuni canali televisivi hanno trasmesso questo video per diversi anni;
Nell'estate del 1999, Gulyai Pole apre a Luzhniki Grande festa della birra di Mosca.
Nell'autunno del 2000, la compagnia di Joseph Prigozhin " MUSICA NOX"è in corso di pubblicazione una raccolta migliori canzoni gruppi - " Fisarmonica", la cui promozione (così come i due album successivi) è stata fornita da Aleksandr Mitukov.
Nel 2001, un nuovo bassista si unì al gruppo, un vecchio amico di V. Boyko e Yu Gorodetsky -. Vladimir Globa, e Boyko e Gorodetsky ne registrano uno dei migliori bellissime canzoni - " mascotte".
Il gruppo è invitato a partecipare a numerosi festival (“ Colpo d'oro", "Victoria", "Pioggia di stelle", " Notti del Sud", "Circolo slavo" e così via.). "Gulyai Pole" diventa membro dell'internazionale Investigatore del club. Una raccolta è in fase di pubblicazione canzoni liriche(ballate).
Dal 2005, la squadra ha un nuovo batterista - Alessandro Maevskij.
Il gruppo continua a partecipare in tanti corpi – e grossi programmi di concerti. Notevole è la ripetuta partecipazione di “Gulyai Pole” a concerti commemorativi Vladimir Vysotskij ed eventi dedicati a Yuri Vizbor V Palazzo del Cremlino e Lužniki.
Molto buon lavoroè diventata la canzone registrata dal gruppo di Yu Vizbor ". L'inverno sarà fantastico"in un magnifico arrangiamento di Vladimir Boyko.
« Walk the Field lavora molto per beneficenza: per veterani, medici, soldati feriti, coscritti, cadetti, polizia, ecc. La partecipazione del gruppo all'azione è indicativa" Per sempre al servizio", tenuto per le famiglie degli agenti di polizia, dei servizi segreti, dei soldati e degli ufficiali caduti, oltre a numerose apparizioni in programmi Fondazione caritatevole "Petrovka-38 "Il gruppo partecipa costantemente alle promozioni" Orologio della memoria", anche sul campo, negli scavi dei resti dei soldati sovietici morti sui campi di battaglia della Grande Guerra Patriottica.
Per il 60° anniversario della Vittoria è stato pubblicato un album con lo stesso nome e la canzone del titolo - Vittoria. Al concorso canoro temi militari , condotto dal primo canale televisivo, e dedicato al 65° anniversario Grande vittoria, canzone " In guerra, come in guerra", scritto in collaborazione con Michail Tanich, preso 12° posto da più di settemila canzoni, partecipato a programma competitivo. Ad oggi è pronto il materiale per il nuovo album, così come il materiale video per la collezione di DVD.
Il programma dei concerti del gruppo è molto spettacolare, versatile e può adattarsi perfettamente ad eventi divertenti. festeggiamenti e in eventi tematici seri.
La voce del solista Vladimir Boyko, come ha detto lui Oleg Mityaev, ha il suo carisma e il suo fascino incomparabili. L'energia allegra e festosa ai concerti si alterna armoniosamente a testi, pathos e dinamismo.
Circa una dozzina di composizioni del gruppo Gulyai Pole sono diventate dei successi, riconoscibili e amate dalla gente. Il gruppo vanta numerosi riconoscimenti, tra cui la medaglia dell'anniversario" 65 anni della Grande Vittoria", ordine San V. Principe Dmitry Donskoy e St. Ave. L'igumeno Sergio di Radonezh, oltre a numerosi diplomi, attestati e ringraziamenti.
Le esibizioni e le canzoni del gruppo sono state molto apprezzate da molti personaggi famosi cultura, stampa, politici e, soprattutto, gente comune.
Buona valutazione dei russi.
Di solito il tenore bielorusso brilla nelle opere classiche. E alla competizione eseguirà per la prima volta successi pop. Foto: Michail Nesterov
Nuovo stagione concertistica per Yuri Gorodetsky sarà il decimo. L'arsenale del tenore comprende perle del repertorio mondiale, vittorie internazionali di alto profilo, stage e ingaggi prestigiosi.
L'8 ottobre inizia il concorso televisivo musicale “Big Opera”. Per la quarta volta la giuria, che comprende star della scena mondiale, dovrà scegliere il giovane cantante più talentuoso.
Due anni fa, il terzo posto è stato conquistato dal solista del Teatro dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia Ilya Silchukov. Quando al teatro principale della repubblica è stato offerto di inviare nuovamente il suo artista al concorso, la direzione ha immediatamente deciso: deleghiamo Gorodetsky!
LO SPETTATORE DOVREBBE ESSERE CATTURATO DELLE ILLUSIONI
- Yuri, "Big Opera" è stato un felice incidente per te?
Si potrebbe dire così. Io stesso non avrei mai deciso di candidarmi a questo concorso. Ma il destino mi ha dato un biglietto fortunato.
- Non pensi che le competizioni vocali si siano trasformate in un puro spettacolo?
L'ho notato al concorso d'opera della BBC a Cardiff: i cameramen hanno filmato ogni passo dei partecipanti. Mancano pochi secondi prima di salire sul palco e c'è una telecamera a pochi centimetri dal tuo viso. Tutto è registrato: dal sorso d'acqua al sospiro nervoso.
In effetti, risulta essere addirittura un reality show. L'artista si trasforma in persona ordinaria con problemi molto banali: stanchezza, ansia. È necessario? Penso che sia meglio lasciare lo spettatore prigioniero delle illusioni operistiche, non dovremmo rivelargli tutti i nostri segreti;
- Perché allora hai accettato di partecipare al progetto televisivo?
- Ci sono molti vantaggi in tali competizioni. Per i giovani artisti questo buona opportunità Esprimiti. Dopotutto, lo spettacolo è visto da milioni di spettatori in tutto il mondo.
- Come ti prepari per le riprese?
Ho guardato attentamente i numeri precedenti. Sto pensando al repertorio. Non ho ancora il diritto di rivelare tutti i segreti. Posso solo dire che saranno dodici i giorni di gara. Questo è il giorno idoli dell'opera e un programma chiamato “Verdi o Ciajkovskij”.
Aspetto con interesse l'uscita quando dovremo esibirci su una base musicale. Per questa giornata sceglierò qualcosa della buona musica “pop” della metà del secolo scorso. Gli spettatori saranno interessati a vedere gli artisti dell'opera in ruoli insoliti.
- La prima questione è la più importante. Hai già deciso cosa esibirai?
Per l’autopresentazione ho scelto la romanza di Nemorino dall’opera di Donizetti “Elisir d’Amore”. La cosa è universale e incredibilmente complessa. Ma questo è il mio brano musicale preferito.
ARTISTA - COME UNO SCUOLA
- Perché artista dell'opera iniziare a lavorare sul ruolo?
Con formazione di base. Devi sederti alla scrivania come uno scolaretto e memorizzare il testo. Non c'è scampo da questo.
In una delle sue interviste, il pianista Grigory Sokolov ha parlato in modo molto interessante del suo "rapporto" con il pianoforte. Qual è il rapporto tra i cantanti e la loro voce?
Avere uno strumento dentro di te è una grande responsabilità e disciplina. Nel corso di dieci anni si sono verificate varie metamorfosi della voce. A volte funziona e a volte no. In generale, cantare non è normale, non è uno stato umano molto naturale. E cantare bene, ancora di più. Se funziona, sono sempre diffidente: "Come ho fatto?"
L'attore che non sogna di interpretare Amleto è un cattivo attore. Continua la frase: il tenore che non sogna di cantare è cattivo...
-...Otello. Se parliamo di altri ruoli, questi sono il libro di testo Jose di "Carmen", Canio di "Pagliacci". Mi piacerebbe davvero cantare l'intero ruolo di Nemorino in “Elisir d'Amore”.
DOSSIER "SV"
Yuri Gorodetsky è nato nel 1983 a Mogilev. Laureato a Mogilev Collegio di Musica e l'Accademia bielorussa di musica. Ha studiato presso l'Istituto Superiore di Musica di Modena (Italia), ha studiato presso l'Opera Studio della Queen Elizabeth Music Chapel (Belgio).
Dal 2012 al 2014 ha partecipato allo Youth Opera Program della Washington National Opera. Dal 2006 - solista del Teatro Accademico Nazionale dell'Opera e del Balletto Bolshoi della Bielorussia.
FORMULA PER IL SUCCESSO
PER ESSERE FORTUNATI BISOGNA LAVORARE- IN teatro moderno si parla molto della versatilità dell'artista.
Un cantante d'opera deve occupare una certa nicchia, altrimenti non sarà interessante. Innanzitutto per i funzionari dell'opera, perché subito sorge la domanda: "Come pubblicizzarvi?" Non puoi essere onnivoro.
Personalmente ora gravito verso il lavoro di Mozart. Naturalmente c'è anche la musica russa, i miei preferiti sono "Prince Igor", "Eugene Onegin", "The Snow Maiden". Non possono essere ignorati.
- Mondo grande opera Oggi non è meno duro e crudele del mondo delle grandi imprese?
Nel moderno mondo dell'opera devi costantemente dimostrare qualcosa. Anche a me stesso. Nessuno ti inviterà da nessuna parte, questo è un mito assoluto! Un'altra cosa è un incidente elementare, di cui ci sono molti esempi nella storia. Ma per tutta la vita devi lavorare proprio per questa possibilità.
- Hai la tua formula per il successo?
Al fine di mantenere la salute vocale e forma creativa, devi essere costantemente in equilibrio, essere molto flessibile, mobile. Dopotutto, ciò che offriamo al pubblico è come il “Piano A”. La magia inizia quando, in modo del tutto inaspettato per tutti, durante un concerto o uno spettacolo accade qualcosa che era impossibile da realizzare durante le prove.
Bene momento musicale può cambiare molto nella vita. L'unico peccato è che è impossibile riavvolgere il film, e ogni volta è come la prima. Hai solo un tentativo: uscire e mangiare.
Lo stesso Yuri crede che non ci sia nulla di soprannaturale nel suo destino creativo NO. "Mi sembra che chiunque possa raggiungere determinate vette se lo desidera", ha detto l'artista in un'intervista ad AiF. "Naturalmente ciò richiede alcuni componenti, tuttavia sono sicuro che sia possibile."
Talento...per attrarre le persone
Probabilmente sono fortunato, ma ho una qualità... talento, o qualcosa del genere, da attrarre brava gente che mi aiutano a migliorare e ad andare avanti. Questa è la mia fortuna principale. Forse chi mi circonda capisce che non può fare a meno di aiutarmi. (Ride.)
- Quanto è realistico per un diplomato dell'Accademia di Musica diventare immediatamente un solista di spicco del teatro principale del paese?
Penso che questo sia impossibile per un principiante: dovrai lavorare duro al limite di tutte le tue forze per molti anni! È fantastico quando hai l’opportunità di cantare subito le parti principali. Ma in altro modo, giovane talento semplicemente fisicamente e psicologicamente non in grado di sopportare lo stress all'inizio del viaggio alla pari degli artisti più esperti.
Sono arrivato a teatro senza intoppi e con calma. Inoltre, è venuto con una parte memorizzata di Lensky dall'opera "Eugene Onegin", che io, giovane e principiante, ho potuto eseguire in uno spettacolo di repertorio. Ma questo non significava diventare un leader.
- Ma ora, per quanto ne so, passi più tempo all'estero.
Ricordo il giorno in cui sono venuto per la prima volta a teatro: mi ha riscaldato molto il pensiero che sarei stato semplicemente con lui e avrei potuto lavorare con direttori d'orchestra e accompagnatori, che noi studenti dell'Accademia di Musica consideravamo come una “divinità”. L'allora direttrice dell'opera, Margarita Nikolovna Izvorska, mi chiese: "Ragazzo, ti piacerebbe andare da qualche parte dopo aver lavorato con noi per diversi anni e aver acquisito abilità?" Cosa ho fatto grandi occhi e, senza nemmeno capire veramente di cosa stesse parlando, esclamò: “No, come può essere!”
E continuo ad aderire a questa opinione.
- Come hai ottenuto uno stage in Italia?
Lo dice ad alta voce, perché non si trattava di uno stage nel senso comune del termine in qualche teatro. Dopo il concorso vocale internazionale, uno dei membri della giuria, molto buon uomo che incontro, mi invita a studiare sotto la sua guida. Ha organizzato l'alloggio e i concerti in modo che avessi qualcosa con cui vivere.
Adesso studio allo stesso modo in Belgio.
"Nemico delle donne"
- I contratti hanno iniziato a trovarti da soli?
Tu che cosa! Devi preoccuparti tu stesso dei contratti: invia i tuoi curriculum ai cinema. Sono pigro, quindi non sono molto attivo nell'invio di lettere, ma quelle che arrivano teatri d'opera, arrivano gli inviti per venire all'audizione. Ci sono andato una volta e ha funzionato! Forse l'anno prossimo avrò una produzione al Teatro di Liegi di “Il nemico delle donne”, scritto da un autore moderno nello stile del classicismo.
La voce è, ovviamente, un fenomeno unico, e ancor più bello, e questa non è una sorpresa per me. Di regola non sono mai soddisfatto di me stesso, ma è molto bello sentirlo, non lo nasconderò. Apparentemente, il fatto è che Viktor Ivanovich è da tempo quell'orecchio incorruttibile che controlla molto sottilmente la mia voce e può raccontare con precisione tutti i suoi difetti e vantaggi.