Dio del Commercio contro la Parola di Dio

Da bambino era cupo e riservato, quasi non comunicava con i suoi coetanei e preferiva la solitudine. Studiò male e abbandonò la scuola senza nemmeno ricevere un'istruzione secondaria. Di tutte le scienze, le lingue erano le più facili per lui: inglese, francese, tedesco.

"La mia infanzia è stata buia, fredda, vuota", ha ricordato Van Gogh. Volendo che il figlio maggiore trovasse una strada nella vita, suo padre gli procurò un lavoro nella filiale dell'Aia della grande società d'arte e commerciale Gupil. Il suo proprietario era lo zio di Vincent. Bene, è diventato un commerciante. Ben presto fu trasferito alla filiale londinese dell'azienda. Non si può dire che Van Gogh lavorasse con entusiasmo, ma i suoi affari andavano bene. L'arte e la pittura lo attraggono.

Tuttavia, non è stato creato per il commercio. Ben presto i suoi colleghi iniziarono a lamentarsi di lui: consiglia ai visitatori non quelle opere più costose, ma quelle che considera più talentuose. Le osservazioni lo fanno arrabbiare. E nella sua vita personale sta vivendo uno shock.

Van Gogh affittò una stanza nella casa della famiglia Loyer. Questa era una famiglia ricca. La proprietaria della casa, la vedova del sacerdote Ursula Loyer, gestiva una scuola per ragazzi. In casa regnava un'atmosfera calda e accogliente. E si innamorò della figlia del proprietario, la diciannovenne Evgenia. E flirta con un giovane olandese. Ma quando Vincent alla fine decise di farle la proposta, si scoprì che la ragazza era già fidanzata con qualcun altro! Questo è un colpo terribile: la sua prima profonda delusione. Fino a poco tempo fa, pieno di speranza, Van Gogh era confuso. Si sente solo e ingannato. E lascia Londra per tornare a casa dai suoi genitori.

Quando torna a Londra è irriconoscibile: depresso, ha perso interesse per il lavoro, vive da recluso e approfondisce sempre più lo studio della Bibbia. Diventa un credente fanatico.

La famiglia cerca di distrarlo. Grazie agli sforzi di zio Vincent, viene trasferito a Parigi. Tutti sperano che nella frenetica città Vincent si liberi della sua malinconia, ma non succede nulla del genere. Certo, frequenta le mostre al Salon e al Louvre, ma durante i saldi di Natale - il periodo più redditizio per l'azienda - scompare improvvisamente, si chiude nella sua stanza e si immerge di nuovo nella Scrittura.

Gli azionisti indignati licenziano il commerciante negligente. Ma Van Gogh non ne è affatto turbato. È sopraffatto da un nuovo desiderio: portare la Parola Il popolo di Dio, avere compassione degli umiliati e degli insultati. Vuole diventare prete. Vincent torna in Inghilterra, trova lavoro come assistente pastore e predica il suo primo sermone.

"Il giovane non è se stesso"

Vincent è tornato a casa per Natale. I genitori salutarono calorosamente il figlio. Speravano ancora che tornasse in sé e diventasse un rispettabile uomo d'affari oppure... Lo zio di Vincent aiuta suo nipote a trovare lavoro come contabile in una libreria a Dordrecht. E lui, ingrato, lavora con noncuranza. Evidentemente non gli piace il lavoro di contabilità. Per le persone che conoscevano Van Gogh a quel tempo, sembrava una persona molto insolita. “Era uno strano inquilino”, ricorda il proprietario della casa da cui Vincent aveva preso in affitto, “spesso non si presentava a cena e vagava per le strade. Il pranzo era considerato un eccesso. Mangiava pochissimo, nonostante mia moglie cercasse di accontentarlo. Di notte girava per casa con una candela. Gli altri miei inquilini sussurravano che il giovane non era lui stesso. Avevamo seriamente paura che potesse appiccare un incendio. Quando tornai a casa dal negozio, mi sedetti immediatamente con la Bibbia. Continuavo a prendere appunti o a disegnare qualcosa. Era patetico guardarlo. Modesto fino alla timidezza, bocca storta, capelli rossi, aggrovigliati. Ma quando ho iniziato a disegnare, mi sono trasformato. Sono diventato perfino bello, si potrebbe dire”.

E alla successiva visita a casa annuncia ai suoi genitori che ha finalmente deciso di diventare pastore. La famiglia si rassegna e decide di mandarlo ad Amsterdam a far visita a un parente, l'ammiraglio Johannes Van Gogh, perché aveva conoscenze tra gli insegnanti di teologia. Vincent non vede l'ora di entrare nella facoltà di teologia dell'Università di Amsterdam, ma per questo ha bisogno di superare un esame di stato, e prima di tutto di latino.

Lo zio Johannes lo presenta a Maurits Mendes Da Costa, famoso scienziato e docente universitario, e gli chiede di aiutare il suo giovane parente. "Il nostro primo incontro è stato memorabile per me", ha ricordato in seguito Da Costa. “Il giovane era cupo e taciturno. Capelli rossi arruffati, tante lentiggini, denti brutti. Esteriormente sembrava poco attraente. Ma la conversazione si è sciolta rapidamente e abbiamo scoperto linguaggio reciproco. È vero, la sua stranezza mi ha sorpreso. Spesso si dedicava all'autoflagellazione. Si è battuto sulla schiena con una frusta per cattivi pensieri. Altrimenti decise che non aveva il diritto di dormire nel letto e vagò per le strade finché la casa non fu chiusa a chiave. E poi andò a letto nella stalla, senza cuscino né coperta. Anche d'inverno non si risparmiava. Spesso dalla finestra lo guardavo camminare verso di me attraverso il ponte - senza cappotto, con una pila di libri tra le mani. La mia testa è leggermente inclinata a destra e c’è una tale tristezza sul mio viso che non riesco a trovare le parole per descriverla. Ahimè, allora nulla mi diceva che Vincent avesse il talento di un grande maestro del colore”.

Vincent ha lavorato con Da Costa per circa un anno. Ma gradualmente divenne chiaro che, per quanto lo studente si sforzasse, non avrebbe superato gli esami. La mancanza di istruzione secondaria ha avuto un effetto. Lo stesso Van Gogh lo capì. Ben presto smise di studiare. Avendo saputo del nuovo fallimento, suo padre lo fece mandare in una scuola missionaria protestante vicino a Bruxelles. Vincent studiò lì per tre mesi, ma gli fu negata una borsa di studio e il modesto reddito del padre di Van Gogh non gli permise di pagare i suoi studi.

"Sono amico dei poveri, come Gesù Cristo"

Le delusioni raffreddarono l'ardente desiderio di Vincenzo di diventare teologo. Ma è stato ispirato da un'altra idea: portare la fede nelle fasce più povere della popolazione. Decide di recarsi nel Borinage, un distretto minerario abbandonato e impoverito nel sud del Belgio. Dopo essersi assicurato il sostegno di suo padre, che ha servito come pastore protestante, Vincent si rivolge al segretario del sinodo del Comitato Gospel. Il comitato lo nomina assistente predicatore con periodo di prova. Viene inviato prima nel villaggio di Potyurazh e poi per un periodo di sei mesi nel villaggio di Vasmes.

Si mette al lavoro con zelo. L'estrema povertà dei residenti locali lo impressiona così forte che è pronto a dare loro tutto ciò che ha. Un testimone oculare ricorda: “Vincent Van Gogh arrivò al villaggio in una bella giornata primaverile. Avendo conosciuto la vita degli operai, decise di regalare loro tutti i suoi vestiti. Ha dato via tutto, tanto che non è rimasta né una maglietta né un paio di calzini, tranne quelli che indossava. Mia madre gli disse: "Come ha fatto a lasciarsi derubare in quel modo, signor Van Gogh?" E lui le rispose: “Sono amico dei poveri, come Gesù Cristo”. La mamma alzò semplicemente le mani: "Per Dio, sei pazzo".

Tuttavia, le autorità ecclesiastiche non apprezzarono il sacrificio e la nobiltà di Vincenzo. Sei mesi dopo fu licenziato. Una dichiarazione del comitato sinodale afferma: “Il signor Van Gogh non è stato all’altezza delle nostre aspettative. Se, con dedizione incondizionata e abnegazione, spingendolo a donare gli ultimi suoi beni agli svantaggiati, avesse anche il dono della parola, potrebbe essere definito un evangelista impeccabile. Ma il signor Van Gogh non ha il dono della predicazione”. Ahimè, Vincent era senza parole, come suo padre.

Disperato, Van Gogh parte a piedi per Bruxelles. La nuova sconfitta lo sconvolse così tanto che per nove mesi si immerse in se stesso, non incontrò né parlò con nessuno. Quando ricordò se stesso a suo fratello Theo, si scoprì che Vincent ora era seriamente impegnato nel... disegno.

“Il crogiuolo ardente della pittura” è la definizione data alla sua opera dallo stesso Van Gogh in una delle sue lettere al fratello Theo. Esprime l’essenza della creatività del maestro. Tutto, dalle prime opere alle ultime, è la massima intensità di sentimenti, la massima temperatura. Van Gogh ha lavorato come artista solo per dieci anni. Ma l'eredità che ha lasciato è quella di un genio. Chi lo ha capito allora?

Disegni per un pezzo di pane

Van Gogh era ancora molto povero. È quasi un mendicante e vive del denaro che suo fratello Theo, dipendente della ditta Gupil, gli trasferisce mensilmente. Vincent non usa i mezzi di trasporto, cammina ovunque, mangia di tutto. “Per strada”, scrive al fratello, “a volte riesco a scambiare i miei disegni con un pezzo di pane. Ma devi anche passare la notte in campo aperto. Una volta ho dormito su un carro abbandonato, che al mattino era completamente bianco di brina, e un'altra volta ho dormito su un mucchio di sterpaglie. Eppure, in questo bisogno estremo, sento che la mia vecchia energia ritorna in me. Mi dico: resisterò. Prenderò di nuovo una matita e disegnerò!”

Theo crede nelle capacità di suo fratello e lo aiuta. Ma i genitori sono completamente diversi. Ora attribuiscono la colpa dei fallimenti di Vincent alla sua malattia mentale. Si vergognano di lui davanti ai vicini e l'anziano Van Gogh escogita un piano per ricoverare Vincent in un ospedale, lontano da occhi indiscreti. Theo rivela questi piani a suo fratello e questo nuovo colpo per Vincent, alla fine perde la fiducia in suo padre.

Theo sta cercando di introdurre suo fratello nella cerchia degli artisti. Lo presenta al pittore olandese Anton Van Rappad a Bruxelles e permette a Van Gogh di lavorare nel suo studio. Ma la mancanza di soldi porta Vincent a tornare nuovamente al villaggio.

Vive separato dai suoi genitori, in una dependance Parrocchia cattolica, il che fa infuriare il padre protestante. Dorme in soffitta proprio sotto il tetto, lavorando tutto il giorno. Prima di andare a letto accende sempre la pipa, che finisce a letto.

A quei tempi Van Gogh disegnava con la matita, il gesso, ma soprattutto con l'inchiostro. Usa spesso anche un pennello e una tavolozza. È autodidatta. Sviluppa il suo stile dalle riproduzioni su libri e riviste; è particolarmente attratto dalla pittura inglese.

In questo momento, Van Gogh usa colori scuri, le sue figure non sono plastiche e spigolose. Theo gli indica l'esperienza degli impressionisti, suggerendogli di rivolgersi a lui colori chiari, poiché il nero non è un colore naturale. Ma Van Gogh nel periodo del Brabante ne è convinto colore scuro appare trasparente se gli metti accanto una vernice ancora più scura. Questa è la visione dell'artista, che lo ha determinato migliori opere. Dopotutto, il colore non esiste da solo; ha significato solo se circondato da altri colori e solo in questo modo viene percepito correttamente. Come altrimenti mostrare il paesaggio autunnale, i contadini e le contadine al lavoro nei campi e nelle loro piccole fattorie. L’apice della creatività di Van Gogh in quel periodo fu il suo dipinto “I mangiatori di patate”.

Pochi dei primi lavori di Van Gogh sono sopravvissuti. Quei disegni con cui pagava vitto e alloggio nelle pensioni venivano usati dai proprietari per lo scopo che ritenevano necessario, e poi... Le opere bruciavano nei camini e marcivano per l'umidità nelle soffitte.

Il 26 maggio 1885 accadde un triste evento: il padre di Van Gogh morì. Cadde morto sulla soglia della chiesa. Dopo il funerale la madre decide di trasferirsi a Breda. Nella soffitta della casa lascia un enorme baule, pieno fino all'orlo delle opere del figlio maggiore, come spazzatura inutile. La signora Van Gogh e le sue figlie temono che nei dipinti possa esserci un verme, che rovinerebbe i mobili della loro nuova casa.

La persuasione di Theo non aiuta. La mamma è determinata: “non perdonerà questo pazzo che ha portato suo padre nella tomba”. E queste opere di Van Gogh sono andate perdute.

Dopo la morte dell'artista, quando la fama arrivò a lui, messaggeri società commerciali cercò in tutto il Brabante, offrendo grandi somme di denaro per il suo lavoro. Ma hanno trovato solo pochi dipinti miracolosamente conservati.

“Nessuno allora lo considerava un grande maestro.”

E lo stesso Van Gogh è a Parigi in questo momento. Si rifiuta di aiutare sua madre a traslocare e la loro relazione alla fine si interrompe. A Parigi, Vincent rimane con Theo, che funge da rappresentante della compagnia Goupil e vive a Montmartre, la mecca degli artisti. Theo è al comando galleria d'arte, dove, contro la volontà dei suoi superiori, espone dipinti dei suoi giovani artisti familiari: Renoir, Monet, Degas. A Van Gogh piace questa compagnia. Presto Theo presenta suo fratello al commerciante di vernici Tanguy e nel suo salone Vincent incontra Paul Cezanne. Si capiscono perfettamente, Van Gogh loda Cezanne sopra tutti gli altri.

Su consiglio del fratello, decide di prendere lezioni all'Accademia delle arti di Parigi e si iscrive come allievo nello studio privato del famoso maestro P. Cormon in Europa. Qui conosce l'arte degli impressionisti. È anche attratto dalle stampe giapponesi. Nelle opere di Van Gogh di questo periodo, i toni scuri e terrosi scompaiono quasi completamente. Appaiono i colori blu puro, giallo dorato e toni rossi e si sviluppa una pennellata dinamica e fluida caratteristica del maestro.

"Van Gogh lo era buon amico, ma molto riservato, come tutti i settentrionali”, ricorderà più tardi uno degli studenti di Cormon, “la nostra socievolezza parigina lo imbarazzava, preferiva la solitudine. Un giorno lo vidi disegnare una donna seduta su un divano. La avvolse in una coperta blu che si abbinava sorprendentemente alla sua pelle dorata. Poi ho iniziato a scrivere. Lo ha fatto con straordinario zelo, gettando vernice sulla carta con colpi rapidi. Sembrava che stesse spalando vernice. Scorreva semplicemente dalle sue dita. La saturazione del colore dell'immagine era semplicemente sorprendente. Non riuscivamo a trovare le parole, era così diverso dalle tecniche classiche”.

Parigi è uno dei periodi più prosperi della vita di Van Gogh. Non è così bisognoso dal punto di vista finanziario. I suoi dipinti iniziarono a essere venduti e Theo lo sponsorizza ancora. Viene accettato nella cerchia della Boemia parigina. È circondato da persone che la pensano allo stesso modo. “Ci è sembrato strano. È vero, parlava in modo molto confuso, in un misto di francese, inglese e olandese, ricordava uno dei frequentatori abituali delle botteghe parigine, ma nessuno allora lo considerava un grande maestro. Beh, certo, c’erano delle abilità, tutti lo notarono”.

Anche Van Gogh non si considerava un grande maestro e non intendeva fermarsi qui. Gli piace l'impressionismo, ma vuole sperimentare ulteriormente. Trascorre molto tempo osservando i dipinti di Rembrandt al Louvre, studiando la tecnica di Rubens nella Galleria Medici. È molto colpito dalle sculture in legno giapponesi, che trasmettono in modo semplice e naturale la bellezza della natura.

Ma questa relativa prosperità finirà presto. Theo decide di fidanzarsi con Johanna Bonger, una ragazza di una ricca famiglia olandese. Vincent capisce che presto si ritroverà in esubero nell'appartamento di Montmartre.

Sud, sud!

È attratto dal sole e dai colori vivaci. Nel 1888 si trasferì ad Arles. Ad Arles e in Alvernia, dove trascorse Van Gogh L'anno scorso vita, creò le sue opere principali. Dipinge paesaggi soleggiati, ma all'improvviso sullo sfondo appaiono immagini inquietanti, che fanno rabbrividire lo spettatore.

Il colore di Van Gogh durante questo periodo è così energicamente saturo che le riproduzioni non sono in grado di trasmettere tutta la sua potenza. Non è un caso che i critici d'arte ritengano che questi suoi dipinti non debbano essere visti più di tre o quattro alla volta. Travolgono lo spettatore. Un caffè notturno ad Arles - e ora ci sei già, inondato di luce gialla, con tavoli vuoti e un cameriere solitario in piedi nel mezzo. Sopra di te c'è un cielo notturno trasparente pieno di grandi stelle dorate. È un simbolo di solitudine e di eternità. E dentro c'è un rifugio di vizi, non c'è amore, né gentilezza, e puoi impazzire per la disperazione.

"Non avrei mai pensato che con l'aiuto del blu e del verde sarebbe stato così facile commettere un crimine", scrive Van Gogh sulle capacità del colore in una delle sue lettere a suo fratello. Nel dipinto “Night Cafe in Arles” giustappone deliberatamente il rosa e il rosso, il verde tenue e il verde scuro. Trasmettono la dinamica dell'azione, tutto l'orrore e la paura che regna all'interno della trappola, dove ognuno commette il proprio crimine, vende la propria anima o carne, fa un patto con il diavolo. L'intera immagine è unita da un contorno nero, come un nastro di lutto, una cornice di soffocante disperazione.

Ad Arles, Van Gogh lavorava come se sapesse di avere i giorni contati. Il fuoco interiore della creatività lo ha bruciato. I cipressi, alberi della morte, compaiono sempre più spesso sulle tele, raffigurati in modo sorprendente verde scuro e tratti grandi e evidenti. Oltre settanta Gli ultimi giorni Nel corso della sua vita l'artista dipinge settanta quadri, uno al giorno. L'ultimo che completò il giorno della sua morte fu "Campo di grano con corvi". Neri uccelli della morte sul mare dorato della vita. Con quest'opera il maestro salutò tutti e firmò la propria condanna a morte.

Nessuno credeva che il fragile uomo dai capelli rossi del Brabante fosse capace di una cosa del genere, che fosse un genio con un'incredibile volontà di compiere il proprio destino.

Ma ha raggiunto il suo obiettivo e lo ha pagato, come sempre, con la vita. Lunghi anni La povertà, la mancanza di denaro e l'umiliazione non potevano che incidere sulla sua salute. È stato gravemente danneggiato. La grandiosità dei progetti, l'intenso lavoro e la misera esistenza fisica esaurivano il cervello. L'instabilità mentale congenita si trasformò in un grave disturbo. Dal punto di vista della gente comune, uomini d'affari, artisti, prostitute - tutti coloro che hanno servito Mammona con successo o fallimento, Van Gogh era, ovviamente, pazzo.

Poche settimane prima della sua morte, durante un attacco di malattia, Van Gogh si tagliò un orecchio con un rasoio nel suo studio! E Vincent è stato portato in ospedale con un'emorragia abbondante. Ma esiste un'altra versione di questo terribile evento, recentemente dimostrata dagli storici dell'arte tedeschi K. Hoffman e W. Zeuricht. L'orecchio di Vincent fu tagliato da Gauguin con una spada in una rissa tra ubriachi in un bordello per una prostituta di nome Rachel. Il compassionevole Van Gogh l'avrebbe sposata, ma lei ha scelto Gauguin per piacere.

Dissero che il maledetto Vincent si era bendato la testa a casa, gli aveva messo davanti uno specchio e un cavalletto, aveva preso pennelli, una tela e aveva cominciato a dipingere un autoritratto, "Con un orecchio mozzato e una pipa", poi ha fatto un altro: “Con l’orecchio bendato”. Volevo darli entrambi a Rachel. Ma lei non accettava i dipinti, che in vent'anni avrebbero potuto renderla milionaria. Nel ritratto, la lana del cappello dell’artista era irta come nervi scoperti.

I medici prescrissero un trattamento a Van Gogh e lui si sentì meglio. Ma la malattia non si è placata. Il 27 luglio 1890, a Saint-Rémy-de-Provence, mentre lavorava all'aria aperta, Van Gogh si sparò al petto con una pistola. Ha raggiunto l'ospedale da solo ed è morto 29 ore dopo per una forte perdita di sangue. Le sue ultime parole furono rivolte a suo fratello Theo, accorso da Parigi. "La tristezza durerà per sempre", sussurrò Van Gogh e chiuse gli occhi. Sul suo viso grigio e smunto, ricordò Theo, il sollievo apparve all'improvviso, come se si fosse schiarito, appianato dopo la morte.

Vittoria Dyakova

Vincent Van Gogh: "La tristezza durerà per sempre"

L'artista post-impressionista Vincent Van Gogh nacque il 30 marzo 1853, 160 anni fa.

Autoritratto, 1889.

Vincent Van Gogh visse 37 anni, di cui dipinse solo gli ultimi dieci. Un'infanzia noiosa, una giovinezza dedita al servizio nella galleria d'arte di suo zio, un lavoro che non portava né prosperità né piacere. Poi un improvviso impulso verso il cristianesimo sotto forma di servizio evangelico al prossimo, che spaventò i suoi parenti con la sua estremità.

Solo successivamente si dedicò alla pittura, poi, dopo alcuni anni di primi esperimenti, partì per la Francia. Manuale vita bohémien, mancanza di denaro, assenzio, dissipazione, follia progressiva, suicidio. E la fama postuma che lo colse all'inizio del Novecento

I membri della famiglia parlavano di Vincent come di un bambino ribelle, difficile e noioso. Fuori dalla famiglia, al contrario, era tranquillo e riflessivo. L'artista stesso ha parlato della sua infanzia in questo modo: "La mia infanzia è stata buia, fredda e vuota..."

Van Gogh all'età di 18 anni.

Nel 1869-1876 Vincent lavorò presso Goupil & Cie, grazie alla quale conobbe le opere d'arte. Cominciò a capire la pittura e ad apprezzarla. Successivamente, spinto dalla compassione per le persone, decise di diventare sacerdote. Tuttavia, negli anni '80 si interessò all'arte

Dipinto "Mangiatori di patate" (1885).

“In esso, ho cercato di sottolineare che queste persone, mangiando le loro patate alla luce di una lampada, scavavano la terra con le stesse mani che allungavano verso il piatto, quindi la tela parla del duro lavoro e del fatto che i personaggi si sono guadagnati onestamente il cibo." , - ha detto l'artista riguardo al suo dipinto

"Scarpe" 1886

Nel 1880, Van Gogh si dedicò all'arte. Durante quel periodo dipinse con entusiasmo minatori, contadini e artigiani. I dipinti erano dipinti con colori scuri, risultato di una dolorosa percezione della sofferenza e della depressione umana. Dipinto “Scarpe” (1886). Uno dei suoi amici ha ricordato come Van Gogh ha acquistato queste scarpe:

"In un mercatino delle pulci comprò un paio di scarpe vecchie, grandi e goffe - le scarpe di qualche gran lavoratore - ma pulite e lucidate di recente. Un pomeriggio, quando pioveva forte, le indossò e andò a fare una passeggiata lungo il mura della città vecchia. E così, ricoperte di fango, divennero molto più interessanti"

"Vista di Parigi dall'appartamento di Theo in Rue Lepic"

Nel 1886-1888 Van Gogh visse a Parigi e studiò pittura. Durante questo periodo, la tavolozza di Van Gogh divenne leggera. "Vista di Parigi dall'appartamento di Theo in Rue Lepic" (1887). L'artista ha vissuto in questo appartamento con suo fratello Theo. Il fratello parlò dell'appartamento in questo modo: “La cosa più meravigliosa del nostro appartamento è che proprio dalle finestre si gode una vista eccezionale su tutta la città e su Meudon, St. Cloud e altre colline, nonché sul cielo, che sembra enorme come se si arrampicasse sulle dune. Con il cielo in continuo cambiamento, la vista dalla finestra sembra essere il soggetto di moltissime opere, e chi lo vedesse concorderebbe con me che si potrebbero scrivere poesie su di esso."

"Sedia di Gauguin"

Nel 1888 Van Gogh si trasferì ad Arles. I suoi dipinti ora sono paesaggi splendenti di colori solari o minacciosi, ricordanti incubo immagini. Dipinto "La sedia di Gonen" (1888). Paul Gauguin era un amico di Van Gogh. Con questo dipinto l'artista ha voluto dimostrare che sono proprio queste sedie vuote che spesso fungono da personificazione dei proprietari.

"Notte stellata"

"Notte stellata" è stata scritta nel 1889. Van Gogh voleva rappresentare una notte stellata come esempio del potere dell'immaginazione, che può creare una natura più sorprendente di quella che possiamo percepire guardandola. mondo reale. Dopo aver terminato il dipinto, scrisse a suo fratello Theo:

“Ho ancora bisogno della religione. Ecco perché uscivo di casa di notte e iniziavo a disegnare le stelle”.

"Vigneti Rossi" 1888

Il dipinto è stato dipinto durante la vita di Van Gogh nella città di Arles, nel sud della Francia. Nel novembre 1888 scrisse a suo fratello Theo:

"Campo di grano con corvi"

Una settimana prima della sua morte, Vincent Van Gogh completò il suo ultima foto"Campo di grano con corvi" (1890). L’abuso di assenzio e l’intenso lavoro dell’artista portarono a disturbi mentali. È stato curato in diverse cliniche di salute mentale. Il 27 luglio 1890 Van Gogh fece una passeggiata con materiali pittorici e si sparò al cuore con una pistola. Morì il 29 luglio per perdita di sangue. Secondo i parenti, le ultime parole dell’artista furono: “La tristesse durera toujours” (“La tristezza durerà per sempre”)

"Ritratto del dottor Gachet", 1890.

Il dipinto è stato dipinto dall'artista poco prima della sua morte. Il dottor Paul Gachet ha monitorato la salute di Van Gogh. Nel dipinto è raffigurato con un rametto di digitale (da cui preparava la medicina). La tela fu venduta all'asta di Christie's il 15 maggio 1990 per 82,5 milioni di dollari, risultando così in cima alla lista delle opere più famose. quadri costosi nei prossimi 15 anni.

"Autoritratto con l'orecchio mozzato e la pipa"

Fu venduto alla fine degli anni '90 per 80-90 milioni di dollari. Quando l'artista e l'amico di Van Gogh Paul Gauguin erano in visita ad Arles (nel sud della Francia), tra loro si verificò una lite a causa di divergenze creative. Un Van Gogh arrabbiato lanciò un bicchiere in testa al suo amico, motivo per cui Gonen minacciò di andarsene. Frustrato, Van Gogh si tagliò un orecchio in un impeto

La vita, la morte e l'opera di Vincent Van Gogh sono state studiate abbastanza bene. Sul grande olandese sono stati scritti decine di libri e monografie, sono state difese centinaia di tesi e sono stati girati numerosi film. Nonostante ciò, i ricercatori scoprono costantemente nuovi fatti sulla vita dell’artista. Recentemente, i ricercatori hanno messo in dubbio la versione canonica del suicidio di un genio e hanno presentato la propria versione.

I ricercatori sulla biografia di Van Gogh Steven Naifeh e Gregory White Smith ritengono che l'artista non si sia suicidato, ma sia stato vittima di un incidente. Gli scienziati sono giunti a questa conclusione dopo aver condotto un ampio lavoro di ricerca e studiato numerosi documenti e ricordi di testimoni oculari e amici dell'artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith hanno compilato il loro lavoro sotto forma di un libro intitolato “Van Gogh. Vita". Lavorare su nuova biografia Artista olandese Ci sono voluti più di 10 anni, nonostante il fatto che gli scienziati fossero attivamente assistiti da 20 ricercatori e traduttori.

Ad Auvers-sur-Oise la memoria dell'artista è attentamente preservata

È noto che Van Gogh morì in un hotel nella piccola città di Auvers-sur-Oise, situata a 30 km da Parigi. Si credeva che il 27 luglio 1890 l'artista andasse a fare una passeggiata nei pittoreschi dintorni, durante la quale si sparò nella zona del cuore. Il proiettile non ha raggiunto il bersaglio ed è sceso più in basso, quindi la ferita, sebbene grave, non ha portato alla morte immediata.

Vincent Van Gogh "Campo di grano con mietitore e sole". Saint-Rémy, settembre 1889

Il ferito Van Gogh tornò nella sua stanza, dove il proprietario dell'albergo chiamò un medico. Il giorno successivo, Theo, fratello dell'artista, arrivò ad Auvers-sur-Oise, tra le cui braccia morì il 29 luglio 1890, all'1:30, 29 ore dopo lo sparo mortale. Le ultime parole pronunciate da Van Gogh furono “La tristesse durera toujours” (La tristezza durerà per sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" al secondo piano di cui morì il grande olandese

Ma secondo una ricerca di Stephen Knife, Van Gogh non è andato a fare una passeggiata tra i campi di grano alla periferia di Auvers-sur-Oise per togliersi la vita.

"Le persone che lo conoscevano credevano che fosse stato ucciso accidentalmente da una coppia di adolescenti locali, ma lui ha deciso di proteggerli e si è preso la colpa."

Nayfi la pensa così, citando numerosi riferimenti a questa strana storia da parte di testimoni oculari. L'artista aveva un'arma? Molto probabilmente lo era, dal momento che Vincent una volta acquistò una pistola per spaventare stormi di uccelli, che spesso gli impedivano di attingere alla vita nella natura. Ma nessuno può dire con certezza se Van Gogh abbia portato con sé un'arma quel giorno.

Il minuscolo armadio dove Vincent van Gogh trascorse i suoi ultimi giorni, nel 1890 e adesso

La versione dell'omicidio imprudente fu proposta per la prima volta nel 1930 da John Renwald, un famoso ricercatore della biografia del pittore. Renwald ha visitato la città di Auvers-sur-Oise e ha parlato con diversi residenti che ricordavano ancora il tragico incidente.

John ha anche potuto accedere alla cartella clinica del medico che ha visitato il ferito nella sua stanza. Secondo la descrizione della ferita, il proiettile è entrato nella cavità addominale nella parte superiore lungo una traiettoria prossima alla tangente, il che non è affatto tipico nei casi in cui una persona si spara.

Le tombe di Vincent e di suo fratello Theo, che sopravvissero all'artista solo sei mesi

Nel libro, Stephen Knife propone una versione molto convincente dell'accaduto, in cui i suoi giovani conoscenti erano i colpevoli della morte del genio.

“Si sapeva che i due adolescenti andavano spesso a bere con Vincent a quell'ora del giorno. Uno di loro aveva un vestito da cowboy e una pistola difettosa con cui giocava a fare il cowboy.

Lo scienziato ritiene che l'uso imprudente dell'arma, anch'essa difettosa, abbia provocato uno sparo involontario, che ha ucciso Van Gogh allo stomaco. È improbabile che gli adolescenti volessero la morte del loro amico più grande: molto probabilmente si è trattato di un omicidio dovuto a negligenza. Nobile Artista, non volendo rovinare la vita dei giovani, si prese la colpa e ordinò ai ragazzi di tacere.

Dio del Commercio contro la Parola di Dio

Quando torna a Londra è irriconoscibile: depresso, ha perso interesse per il lavoro, vive da recluso e approfondisce sempre più lo studio della Bibbia. Diventa un credente fanatico.

Gli azionisti indignati licenziano il commerciante negligente. Ma Van Gogh non ne è affatto turbato. È sopraffatto da un nuovo desiderio: portare la Parola di Dio alle persone, avere compassione per gli umiliati e gli insultati. Vuole diventare prete. Vincent torna in Inghilterra, trova lavoro come assistente pastore e predica il suo primo sermone.

"Il giovane non è se stesso"

Lo zio Johannes lo presenta a Maurits Mendes Da Costa, famoso scienziato e docente universitario, e gli chiede di aiutare il suo giovane parente. "Il nostro primo incontro è stato memorabile per me", ha ricordato in seguito Da Costa. - Il giovane era cupo e taciturno. Capelli rossi arruffati, tante lentiggini, denti brutti. Esteriormente sembrava poco attraente. Ma la conversazione si è rapidamente sciolta e abbiamo trovato un linguaggio comune. È vero, la sua stranezza mi ha sorpreso. Spesso si dedicava all'autoflagellazione. Si picchiava sulla schiena con una frusta per i cattivi pensieri. Altrimenti decise che non aveva il diritto di dormire nel letto e vagò per le strade finché la casa non fu chiusa a chiave. E poi andò a letto nella stalla, senza cuscino né coperta. Anche d'inverno non si risparmiava. Spesso dalla finestra lo guardavo camminare verso di me attraverso il ponte - senza cappotto, con una pila di libri tra le mani. La mia testa è leggermente inclinata a destra e c’è una tale tristezza sul mio viso che non riesco a trovare le parole per descriverla. Ahimè, allora nulla mi diceva che Vincent avesse il talento di un grande maestro del colore”.

"Sono amico dei poveri, come Gesù Cristo"

Le delusioni raffreddarono l'ardente desiderio di Vincenzo di diventare teologo. Ma è stato ispirato da un'altra idea: portare la fede nelle fasce più povere della popolazione. Decide di recarsi nel Borinage, un distretto minerario abbandonato e impoverito nel sud del Belgio. Dopo essersi assicurato il sostegno di suo padre, che ha servito come pastore protestante, Vincent si rivolge al segretario del sinodo del Comitato Gospel. Il comitato lo nomina assistente predicatore in prova. Viene inviato prima nel villaggio di Potyurazh e poi per un periodo di sei mesi nel villaggio di Vasmes.

Disegni per un pezzo di pane

Theo crede nelle capacità di suo fratello e lo aiuta. Ma i genitori sono completamente diversi. Ora attribuiscono la colpa dei fallimenti di Vincent alla sua malattia mentale. Si vergognano di lui davanti ai vicini e l'anziano Van Gogh escogita un piano per ricoverare Vincent in un ospedale, lontano da occhi indiscreti. Theo rivela questi piani a suo fratello, e questo è un nuovo duro colpo per Vincent: alla fine perde la fiducia in suo padre.

Vive separato dai suoi genitori, in una dependance della parrocchia cattolica, cosa che provoca l'indignazione del padre protestante. Dorme in soffitta proprio sotto il tetto, lavorando tutto il giorno. Prima di andare a letto accende sempre la pipa, che finisce a letto.

In questo momento, Van Gogh usa colori scuri, le sue figure non sono plastiche e spigolose. Theo gli rimanda all'esperienza degli impressionisti, suggerendogli di ricorrere ai colori chiari, poiché il nero non è un colore naturale per la natura. Ma Van Gogh nel periodo del Brabante credeva che un colore scuro appare trasparente se accanto ad esso viene accostata una vernice ancora più scura. Questa è la visione dell’artista, che ha determinato le sue opere migliori. Dopotutto, il colore non esiste da solo; ha significato solo se circondato da altri colori e solo in questo modo viene percepito correttamente. Come altrimenti mostrare il paesaggio autunnale, i contadini e le contadine al lavoro nei campi e nelle loro piccole fattorie. L'apice della creatività di Van Gogh in quel periodo fu il suo dipinto "I mangiatori di patate".

La persuasione di Theo non aiuta. La mamma è determinata: “non perdonerà questo pazzo che ha portato suo padre nella tomba”. E queste opere di Van Gogh sono andate perdute.

Dopo la morte dell’artista, quando arrivò la fama, gli inviati delle compagnie commerciali perlustrarono tutto il Brabante, offrendo grandi somme di denaro per le sue opere. Ma hanno trovato solo pochi dipinti miracolosamente conservati.

“Nessuno allora lo considerava un grande maestro.”

E lo stesso Van Gogh è a Parigi in questo momento. Si rifiuta di aiutare sua madre a traslocare e la loro relazione alla fine si interrompe. A Parigi, Vincent rimane con Theo, che funge da rappresentante della compagnia Goupil e vive a Montmartre, la mecca degli artisti. Theo gestisce una galleria d'arte dove, contro la volontà dei suoi superiori, espone dipinti dei giovani artisti a lui familiari: Renoir, Monet, Degas. A Van Gogh piace questa compagnia. Presto Theo presenta suo fratello al commerciante di vernici Tanguy e nel suo salone Vincent incontra Paul Cezanne. Si capiscono perfettamente, Van Gogh loda Cezanne sopra tutti gli altri.

“Van Gogh era un buon amico, ma molto riservato, come tutti i settentrionali”, ricorderà più tardi uno degli studenti di Cormon, “la nostra socievolezza parigina lo imbarazzava, preferiva la solitudine. Un giorno lo vidi disegnare una donna seduta su un divano. La avvolse in una coperta blu che si abbinava sorprendentemente alla sua pelle dorata. Poi ho iniziato a scrivere. Lo ha fatto con straordinario zelo, gettando vernice sulla carta con colpi rapidi. Sembrava che stesse spalando vernice. Scorreva semplicemente dalle sue dita. La saturazione del colore dell'immagine era semplicemente sorprendente. Non riuscivamo a trovare le parole, era così diverso dalle tecniche classiche”.

Sud, sud!

È attratto dal sole e dai colori vivaci. Nel 1888 si trasferì ad Arles. Ad Arles e in Alvernia, dove Van Gogh trascorse l'ultimo anno della sua vita, creò le sue opere principali. Dipinge paesaggi soleggiati, ma all'improvviso sullo sfondo appaiono immagini inquietanti, che fanno rabbrividire lo spettatore.

Ad Arles, Van Gogh lavorava come se sapesse di avere i giorni contati. Il fuoco interiore della creatività lo ha bruciato. I cipressi, alberi della morte, appaiono sempre più spesso sulle tele, dipinti in uno straordinario colore verde scuro e con tratti grandi e evidenti. Negli ultimi settanta giorni della sua vita, l'artista dipinge settanta quadri, uno al giorno. L'ultimo che completò il giorno della sua morte fu "Campo di grano con corvi". Neri uccelli della morte sul mare dorato della vita. Con quest'opera il maestro salutò tutti e firmò la propria condanna a morte.

Nessuno credeva che il fragile uomo dai capelli rossi del Brabante fosse capace di una cosa del genere, che fosse un genio con un'incredibile volontà di compiere il proprio destino.

Ma ha raggiunto il suo obiettivo e lo ha pagato, come sempre, con la vita. Lunghi anni di povertà, mancanza di denaro e umiliazione non potevano che incidere sulla sua salute. È stato gravemente danneggiato. La grandiosità dei progetti, l'intenso lavoro e la misera esistenza fisica esaurivano il cervello. L'instabilità mentale congenita si trasformò in un grave disturbo. Dal punto di vista della gente comune, uomini d'affari, artisti, prostitute - tutti coloro che hanno servito Mammona con o senza successo, Van Gogh era, ovviamente, pazzo.

Vittoria Dyakova

La tristezza durerà per sempre...

Il mio cuore divenne silenzioso e vuoto
La gioia è sbiadita come una moneta di rame,
Immerso nel distacco e triste
La solitudine fa tremare il tuo corpo

L'indifferenza mi ha spezzato le ali
Non salire più tra le nuvole,
Sto soffocando per la languida impotenza
Una malinconia appiccicosa rode l'anima

Coscienza piena di decadenza
I colpi nel petto insensibile sono appena udibili,
La sofferenza si tinge di disperazione
Fortunatamente la strada non è ancora stata trovata...

Un profondo pantano mi trascina giù
Non ho la voglia di alzarmi dalle ginocchia,
I sentimenti feriti sono avvolti nelle ragnatele
Completamente catturato in prigionia pesante

Anno dopo anno i tempi sono incoraggianti
Sto ancora aspettando che la tristezza passi,
Il peso non fa altro che incombere più forte;
In questo mondo il mio dolore non guarirà...

Campo di grano con corvi. Vincent Van Gogh. 1890
*La tristezza durerà per sempre - Parole morenti artista.

La tristezza e la delusione danneggiano noi, felici possessori di cuori lacerati, ancor più della promiscuità.
La pittura è come un’amante troppo costosa: senza soldi non puoi farci niente, e i soldi non bastano mai.
Alla fine, una persona non vive in questo mondo per piacere e non è affatto necessario che tu sia migliore degli altri.
Cos'è il disegno? Questa è la capacità di sfondare il muro di ferro che si frappone tra ciò che provi e ciò che puoi fare.
La nostra vita terrena è come un viaggio ferrovia. Guidi veloce e non vedi né cosa c'è davanti né, soprattutto, la locomotiva.
Anche se vengo colpito, spesso commetto errori, spesso sbaglio - tutto questo non è così spaventoso, perché in fondo ho ancora ragione.
È meglio avere un cuore affettuoso, anche a costo di commettere errori inutili, piuttosto che essere di mentalità ristretta ed eccessivamente cauti.
Solo l'esperienza e il lavoro quotidiano inosservato fanno maturare un artista e offrono l'opportunità di creare qualcosa di più vero e completo.
Anche se nella vita riesco ad alzare la testa un po' più in alto, farò comunque la stessa cosa: berrò con la prima persona che incontro e gli scriverò subito.
La cosa più importante è non sottrarsi al proprio dovere e non scendere a compromessi quando necessario. Il debito è qualcosa di assoluto.
Cristo visse vita pulita e fu il più grande degli artisti, perché trascurò marmo, terra e colori, e lavorò su carne viva.
Quando si leggono libri, così come si guardano i quadri, non bisogna né dubitare né esitare: bisogna avere fiducia in se stessi e trovare bello ciò che è bello.
Penso cosa più persone ama, tanto più fortemente vuole agire: amore che resta solo un sentimento, non chiamerò mai vero amore.
C'è così tanta bellezza nell'arte! Chi ricorda tutto ciò che ha visto non rimarrà mai senza spunti di riflessione, non sarà mai veramente solo.
Sarebbe molto più utile per noi non organizzare mostre grandiose, ma rivolgerci alla gente e lavorare affinché quadri o riproduzioni siano appesi in ogni casa.
È meglio dire meno, ma scegliere parole che abbiano molto significato, piuttosto che fare discorsi lunghi ma vuoti, tanto inutili quanto facili da pronunciare.
Una persona deve solo amare costantemente ciò che è degno di amore e non sprecare i suoi sentimenti su oggetti insignificanti, indegni e insignificanti, e diventerà più forte e più perspicace.
Secondo me, sono spesso, anche se non tutti i giorni, favolosamente ricco - non in denaro, ma perché trovo nel mio lavoro qualcosa a cui posso dedicare anima e cuore, che mi ispira e dà significato alla mia vita.
E non dovresti prendere troppo sul serio i tuoi difetti, perché coloro che non li hanno soffrono comunque di una cosa: l'assenza di difetti; chi crede di aver raggiunto la saggezza perfetta farà bene se diventerà di nuovo stupido.
Cristo è l'unico tra i filosofi, i maghi, ecc., che ha affermato come verità fondamentale l'eternità della vita, l'infinità del tempo, l'inesistenza della morte, la chiarezza dello spirito e l'abnegazione come condizione necessaria e giustificazione dell'esistenza.
È ancora curioso quanto sia brutto materialmente vive per tutti gli artisti: poeti, musicisti, pittori, anche quelli di maggior successo... Tutto questo solleva eterna domanda: è tutto vita umanaè aperto per noi? E se ne conoscessimo solo la metà che finisce con la morte?
Chi soffre di problemi di stomaco non ha libero arbitrio.
È meglio vivere per il proprio piacere piuttosto che suicidarsi.
L’indifferenza verso la pittura è un fenomeno universale e duraturo.
È difficile conoscere te stesso. Tuttavia, scrivere te stesso non è più facile.
La solitudine è una grande disgrazia, qualcosa come una prigione.
Smetto di aver paura della follia quando vedo da vicino chi ne è colpito.
La gente del sud è buona, anche il prete sembra una persona per bene.
Ho pagato con la vita il mio lavoro, e mi è costato metà della mia sanità mentale.
Studiare e analizzare la società è più che leggerle la moralità.
Non cerchiamo l’intensità del pensiero piuttosto che l’equilibrio della pennellata?
L’unica felicità, quella materiale tangibile, è essere sempre giovani.
Lo stimolo, la scintilla di fuoco di cui abbiamo bisogno è l'amore, e non necessariamente l'amore spirituale.
Un libro non è solo l'insieme delle opere letterarie, ma anche la coscienza, la ragione e l'arte.
I nostri dipinti dovrebbero parlare per noi. Li abbiamo creati ed esistono, e questa è la cosa più importante.
Quali persone sono normali? Forse i buttafuori dei bordelli hanno sempre ragione, no?
In cosa impari esperienza personale, non viene trasmesso così rapidamente, ma viene impresso più profondamente nel cervello.
Il mio amore non è fatto chiaro di luna e rose, ma a volte può essere prosaico come lunedì mattina.
Nella vita fa sempre bene fare la figura del cretino: in fondo ho bisogno di guadagnare tempo per studiare.
Sono sempre più convinto che Dio non può essere giudicato dal mondo che ha creato: questo è solo uno schizzo infruttuoso.
L'arte è lunga, ma la vita è breve e dobbiamo avere pazienza se vogliamo vendere la nostra pelle a un prezzo più alto.