Organo – strumento antico. I suoi lontani predecessori furono, apparentemente, cornamusa e flauto di Pan. Nei tempi antichi, quando non esistevano ancora strumenti musicali complessi, diverse canne di diverse dimensioni iniziarono a essere collegate insieme: questo è il flauto di Pan.
Si credeva che fosse stato inventato dal dio delle foreste e dei boschetti Pan. È facile suonare su una pipa: ha bisogno di un po' d'aria. Ma suonarne diversi contemporaneamente è molto più difficile: non hai abbastanza fiato. Pertanto, già nell'antichità, le persone erano alla ricerca di un meccanismo che potesse sostituire la respirazione umana. Trovarono un meccanismo del genere: iniziarono a pompare aria con mantici, gli stessi che usavano i fabbri per alimentare il fuoco nella fucina.Nel II secolo aC ad Alessandria Ctesebio (lat. Ctesibius, circa III-II secolo aC) inventò un organo idraulico. Da notare che questo soprannome greco significa letteralmente “Creatore della vita” (greco Ktesh-bio), cioè semplicemente il Signore Dio. Questo Ctesibio avrebbe inventato anche un orologio ad acqua galleggiante (che non è giunto fino a noi), una pompa a pistone e un azionamento idraulico
- molto prima della scoperta della legge di Torricelli (1608-1647). (In che modo nel II secolo a.C. era possibile garantire la tenuta necessaria per creare il vuoto nella pompa di Ctesibio? Di che materiale poteva essere fatto il meccanismo a biella della pompa - dopo tutto, per garantire il suono di un organo, è necessaria una sovrappressione iniziale di almeno 2 atm ?).
Nel sistema idraulico, l'aria non veniva pompata da un soffietto, ma da una pressa ad acqua. Pertanto, ha agito in modo più uniforme e il suono era migliore: più fluido e più bello.
Hydraulos era usato dai Greci e dai Romani negli ippodromi, nei circhi e anche per accompagnare i misteri pagani. Il suono del getto idraulico era insolitamente forte e penetrante. Nei primi secoli del cristianesimo la pompa ad acqua fu sostituita dai mantici, che permisero di aumentare le dimensioni delle canne e il loro numero nell'organo.
Passarono i secoli, lo strumento fu migliorato. Apparve la cosiddetta console delle prestazioni o tabella delle prestazioni. Ci sono diverse tastiere su di esso, posizionate una sopra l'altra, e nella parte inferiore ci sono enormi tasti per i piedi: pedali che venivano usati per produrre i suoni più bassi. Naturalmente, i flauti ad ancia - i flauti di Pan - furono a lungo dimenticati. Canne di metallo iniziarono a suonare nell'organo e il loro numero raggiunse molte migliaia. È chiaro che se ogni canna avesse una chiave corrispondente, sarebbe impossibile suonare uno strumento con migliaia di chiavi. Pertanto, sopra le tastiere sono state realizzate manopole o pulsanti di registro. Ogni tasto corrisponde a diverse dozzine o addirittura centinaia di flauti, che producono suoni della stessa altezza ma timbro diverso. Possono essere attivati e disattivati tramite manopole di registro e quindi, su richiesta del compositore e dell'esecutore, il suono dell'organo diventa simile a quello di un flauto, di un oboe o di altri strumenti; può persino imitare il canto degli uccelli.
Già a metà del V secolo, nelle chiese spagnole furono costruiti organi, ma poiché lo strumento suonava ancora forte, veniva utilizzato solo nelle festività principali.
Nell’XI secolo tutta l’Europa costruiva organi. L'organo, costruito nel 980 a Wenchester (Inghilterra), era noto per le sue dimensioni insolite. A poco a poco, i tasti sostituirono i goffi e grandi “piatti”; La gamma dello strumento è diventata più ampia, i registri sono diventati più diversificati. Nello stesso tempo si diffusero un piccolo organo portatile, il portatile, e un organo stazionario in miniatura, il positivo.
L'Enciclopedia Musicale afferma che le chiavi dell'organo risalgono al XIV secolo. erano enormi
- 30-33 cm di lunghezza e 8-9 cm di larghezza. La tecnica di esecuzione era molto semplice: questi tasti venivano colpiti con pugni e gomiti (tedesco: Orgel schlagen). In quale organo potrebbero risuonare sublimi messe divine Cattedrali cattoliche(si ritiene che risalga al VII secolo d.C.) con tale tecnica esecutiva?? Oppure erano orge?
17-18 secoli – “età dell’oro” della costruzione e dell’esecuzione organistica.
Gli organi di questo tempo si distinguevano per la loro bellezza e varietà di suono; l'eccezionale chiarezza e trasparenza timbrica li rendevano ottimi strumenti per l'esecuzione di musica polifonica.
Gli organi furono costruiti in tutte le cattedrali cattoliche e nelle grandi chiese. Il loro suono solenne e potente si adattava perfettamente all'architettura delle cattedrali con linee ascendenti e archi alti. I migliori musicisti il mondo ha servito come organisti di chiesa. Per questo strumento è stata scritta molta musica eccellente da vari compositori, incluso Bach. Molto spesso scrivevano per l'“organo barocco”, che era più diffuso degli organi dei periodi precedenti o successivi. Naturalmente non tutta la musica creata per l'organo era musica di culto associata alla chiesa.
Per lui furono composte anche opere cosiddette “secolari”. In Russia l'organo era solo uno strumento secolare, poiché nella Chiesa ortodossa, a differenza della Chiesa cattolica, non è mai stato installato.
Dal XVIII secolo i compositori hanno incluso l'organo negli oratori. E nel 19 ° secolo apparve nell'opera. Di norma, ciò era causato da una situazione scenica, se l'azione si svolgeva all'interno o nelle vicinanze di un tempio. Čajkovskij, ad esempio, usò l'organo nell'opera “La pulzella d'Orleans” nella scena della solenne incoronazione di Carlo VII. Sentiamo l'organo anche in una delle scene dell'opera "Faust" di Gounod
(scena nella cattedrale). Ma Rimsky-Korsakov nell'opera "Sadko" ha incaricato l'organo di accompagnare la canzone dell'anziano potente eroe, che interrompe la danza
Re del mare. Verdi nell'opera "Otello" usa un organo per imitare il suono di una tempesta marina. A volte l'organo è incluso nella partitura opere sinfoniche. Con la sua partecipazione vengono eseguite la Terza Sinfonia di Saint-Saëns, il Poema dell'Estasi e il “Prometeo” di Scriabin; anche la sinfonia “Manfred” di Čajkovskij è dotata di un organo, sebbene il compositore non lo avesse previsto. Ha scritto la parte dell'armonium, che spesso viene sostituita dall'organo.
Il romanticismo del XIX secolo, con il suo desiderio di un suono orchestrale espressivo, ebbe un'influenza dubbia sulla costruzione dell'organo e sulla musica organistica; i maestri cercarono di creare strumenti che fossero "un'orchestra per un esecutore", ma di conseguenza la questione si ridusse a una debole imitazione di un'orchestra.
Allo stesso tempo, nel XIX e XX secolo. Nell'organo apparvero molti nuovi timbri e furono apportati miglioramenti significativi nella progettazione dello strumento.
La tendenza verso organi sempre più grandi culminò nell'enorme organo da 33.112 canne di Atlantic City, New York.
Maglia). Questo strumento ha due sedie e una di queste ha 7 tastiere. Nonostante ciò, nel 20 ° secolo. organisti e costruttori di organi si resero conto della necessità di tornare a tipologie di strumenti più semplici e convenienti.
I resti del più antico strumento simile ad un organo con azionamento idraulico furono ritrovati nel 1931 durante gli scavi ad Aquincum (vicino a Budapest) e datati al 228 d.C. e. Si ritiene che questa città, che aveva un sistema di approvvigionamento idrico forzato, sia stata distrutta nel 409. Tuttavia, in termini di livello di sviluppo della tecnologia idraulica, questa è la metà del XV secolo.
La struttura di un organo moderno.
Organo – tastiera e fiato strumento musicale lo strumento più grande e complesso esistente. Lo suonano come un pianoforte, premendo i tasti. Ma a differenza del pianoforte, l'organo non è uno strumento a corde, ma uno strumento a fiato, e risulta non essere un parente strumenti a tastiera e un piccolo flauto.
Un enorme organo moderno è composto da tre o più organi e l'esecutore può controllarli tutti contemporaneamente. Ciascuno degli organi che compongono un così “grande organo” ha i propri registri (serie di canne) e una propria tastiera (manuale). Nelle stanze interne (camere) dell'organo si trovano le canne allineate in file; Alcuni tubi possono essere visibili, ma in linea di principio tutti i tubi sono nascosti da una facciata (viale) costituita in parte da tubi decorativi. L'organista siede alla cosiddetta spiltish (cattedra), davanti a lui ci sono le tastiere (manuali) dell'organo, disposte a gradinate una sopra l'altra, e sotto i suoi piedi c'è una pedaliera. Ciascuno degli organi inclusi in
“grande organo” ha il suo scopo e il suo nome; tra i più comuni ci sono "main" (tedesco: Haupwerk), "upper" o "overwerk"
(tedesco: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv), nonché una serie di registri dei pedali. L'organo “principale” è il più grande e contiene i registri principali dello strumento. Il Ryukpositif è simile al Main, ma è più piccolo e dal suono più morbido e contiene anche alcuni registri solisti speciali. L'organo “superiore” aggiunge nuovi timbri solistici e onomatopeici all'insieme; Ci sono tubi collegati al pedale che producono suoni bassi per migliorare le linee dei bassi.
Le canne di alcuni degli organi da loro nominati, in particolare quello "superiore" e quello "rukpositivo", sono poste all'interno di camere-alette semichiuse, che possono essere chiuse o aperte utilizzando il cosiddetto canale, con conseguente creazione di crescendo e diminuendo effetti che non sono disponibili su un organo senza questo meccanismo. Negli organi moderni l'aria viene forzata nelle canne mediante un motore elettrico; Attraverso condotti d'aria in legno, l'aria proveniente dal soffietto entra nelle vinladas, un sistema di scatole di legno con fori nel coperchio superiore. In questi fori le canne d'organo vengono rinforzate con le loro “gambe”. Dal windlade, l'aria sotto pressione entra nell'uno o nell'altro tubo.
Poiché ogni tromba è in grado di riprodurre un'altezza del suono e un timbro, un manuale standard di cinque ottave richiede un set di almeno 61 canne. In generale, un organo può avere da diverse centinaia a molte migliaia di canne. Un insieme di canne che producono suoni dello stesso timbro è detto registro. Quando l'organista accende il registro sul perno (tramite un pulsante o una leva posta a lato dei manuali o sopra di essi), è disponibile l'accesso a tutte le canne di quel registro. Pertanto, l'esecutore può selezionare qualsiasi registro di cui ha bisogno o qualsiasi combinazione di registri.
Esistono diversi tipi di tubi, creando varietà effetti sonori.
I tubi sono realizzati in stagno, piombo, rame e varie leghe
(principalmente piombo e stagno), in alcuni casi viene utilizzato anche il legno.
La lunghezza dei tubi può variare da 9,8 m a 2,54 cm o inferiore; Il diametro varia a seconda dell'altezza e del timbro del suono. Le canne dell'organo sono divise in due gruppi secondo il metodo di produzione del suono (labiale e ad ancia) e in quattro gruppi secondo il timbro. Nelle canne labiali, il suono viene generato a seguito dell'impatto di un flusso d'aria sulle labbra inferiore e superiore della “bocca” (labium) - un taglio nella parte inferiore del tubo; nelle canne, la sorgente del suono è un'ancia metallica che vibra sotto la pressione di un flusso d'aria. Le principali famiglie di registri (timbri) sono i principali, i flauti, i gambali e le ance.
I principali sono il fondamento di tutto il suono dell'organo; i registri di flauto suonano più calmi, più morbidi e in una certa misura assomigliano nel timbro ai flauti orchestrali; i gambas (archi) sono più penetranti e più acuti dei flauti; Il timbro dell'ancia è metallico, imitando i timbri degli strumenti a fiato orchestrali. Alcuni organi, soprattutto quelli teatrali, hanno anche suoni di percussioni, come piatti e tamburi.
Infine, molti registri sono costruiti in modo tale che le loro canne non producano il suono principale, ma la sua trasposizione un'ottava più alta o più bassa, e nel caso delle cosiddette miscele e aliquote nemmeno un suono, così come gli armonici al tono principale (le aliquote riproducono un armonico, le miscele – fino a sette armonici).
Organo in Russia.
Un organo il cui sviluppo è legato alla storia fin dall'antichità Chiesa occidentale, ha potuto affermarsi in Russia, in un Paese dove la Chiesa ortodossa vietava l'uso di strumenti musicali durante il culto.
Rus' di Kiev (X-XII secolo). I primi organi in Russia, così come nell'Europa occidentale, provenivano da Bisanzio. Ciò coincise con l'adozione del cristianesimo nella Rus' nel 988 e con il regno del principe Vladimir il Santo (ca. 978-1015), con un'epoca di contatti politici, religiosi e culturali particolarmente stretti tra i principi russi e i sovrani bizantini. Organo dentro Rus' di Kiev era sostenibile parte integrale corte e cultura popolare. La prima testimonianza di un organo nel nostro paese si trova nella cattedrale di Santa Sofia a Kiev, che, a causa della sua lunga costruzione nei secoli XI-XII. divenne la "cronaca di pietra" di Kievan Rus. Lì è conservato un affresco di Skomorokha, che raffigura un musicista che suona positivamente e due calcanti
(pompe a mantice d'organo), pompando aria nei mantici dell'organo. Dopo la morte
Durante il dominio mongolo-tartaro (1243-1480) dello stato di Kiev, Mosca divenne il centro culturale e politico della Rus'.
Granducato e Regno di Mosca (XV-XVII secolo). In questa era tra
Mosca e l'Europa occidentale svilupparono relazioni sempre più strette. Quindi, nel 1475-1479. L'architetto italiano Aristotele Fioravanti costruì
La Cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino di Mosca e il fratello di Sofia, Paleologo, nipote dell'ultimo imperatore bizantino Costantino XI e dal 1472 moglie del re
Ivan III, portò a Mosca dall'Italia l'organista John Salvator.
La corte reale di quel tempo mostrò un vivo interesse per l'arte organistica.
Ciò permise all'organista e costruttore di organi olandese Gottlieb Eilhof di stabilirsi a Mosca nel 1578 (i russi lo chiamavano Danilo Nemchin). Un messaggio scritto dell'inviato inglese Jerome Horsey risale al 1586 sull'acquisto di diversi clavicordi e di un organo costruiti in Inghilterra per la zarina Irina Feodorovna, sorella di Boris Godunov.
Gli organi si diffusero anche tra la gente comune.
Buffoni che viaggiano per la Rus' con i portatili. Per una vasta gamma di ragioni, che è stato condannato Chiesa ortodossa.
Durante il regno dello zar Mikhail Romanov (1613-1645) e oltre, fino a
1650, ad eccezione degli organisti russi Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov,
Nella sala dei divertimenti di Mosca lavoravano anche Melenty Stepanov e Andrey Andreev, stranieri: i polacchi Jerzy (Yuri) Proskurovsky e Fyodor Zavalsky, i costruttori di organi, i fratelli olandesi Yagan (probabilmente Johan) e Melchert Lun.
Sotto lo zar Alessio Mikhailovich, dal 1654 al 1685, Simone prestò servizio a corte
Gutovsky, musicista “tuttofare” di origine polacca, originariamente da
Smolensk. Con le sue molteplici attività, Gutovsky ha dato un contributo significativo allo sviluppo cultura musicale. A Mosca costruì diversi organi; nel 1662, per ordine dello zar, si recò insieme a quattro dei suoi apprendisti
Persia a donare uno dei suoi strumenti allo Scià di Persia.
Uno degli eventi più significativi della vita culturale di Mosca fu la fondazione del teatro di corte nel 1672, dotato anche di un organo.
Gutovsky.
L'epoca di Pietro il Grande (1682-1725) e dei suoi successori. Peter, ero molto interessato cultura occidentale. Nel 1691, ancora diciannovenne, commissionò al famoso costruttore di organi di Amburgo Arp Schnittger (1648-1719) la costruzione di un organo per Mosca con sedici registri, decorato sulla parte superiore con figure in noce. Nel 1697 Schnitger ne inviò un altro a Mosca, questa volta uno strumento a otto registri per un certo signor Ernhorn. Peter
Io, che cercavo di adottare tutte le conquiste dell'Europa occidentale, tra l'altro ho incaricato l'organista di Görlitz Christian Ludwig Boxberg, che ha mostrato allo zar il nuovo organo di Eugen Casparini nella chiesa di S. Pietro e Paolo a Görlitz (Germania), ivi installato nel 1690-1703, per progettare un organo ancora più grandioso per la Cattedrale Metropolitana di Mosca. I progetti per due disposizioni di questo “organo gigante” per 92 e 114 registri furono preparati da Boxberg ca. 1715. Durante il regno dello zar riformatore, furono costruiti organi in tutto il paese, principalmente nelle chiese luterane e cattoliche.
A San Pietroburgo, la Chiesa cattolica di S. Caterina e la Chiesa protestante dei SS. Pietro e Paolo. Per quest'ultimo l'organo fu costruito da Johann Heinrich Joachim (1696-1752) di Mitau (oggi Jelgava in Lettonia) nel 1737.
Nel 1764 in questa chiesa iniziarono a tenersi concerti settimanali di musica sinfonica e oratoria. Così nel 1764 la corte reale fu affascinata dall'esecuzione dell'organista danese Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741 o 1742-1813). Alla fine
1770, l'imperatrice Caterina II commissionò il maestro inglese Samuel
Green (1740-1796) costruzione di un organo a San Pietroburgo, presumibilmente per il principe Potemkin.
Il famoso costruttore di organi Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) di Halle
(Germania), operando soprattutto nelle città baltiche, e costruì anche due organi, uno a San Pietroburgo (1791), l'altro a Narva.
Il costruttore di organi più famoso in Russia alla fine del XVIII secolo fu Franz Kirschnik
(1741-1802). L'abate Georg Joseph Vogler, che donò nell'aprile e maggio 1788 a St.
San Pietroburgo, due concerti, dopo aver visitato il laboratorio d'organo, Kirshnik rimase così colpito dai suoi strumenti che nel 1790 invitò il suo assistente maestro Rakwitz, prima a Varsavia e poi a Rotterdam.
L'attività trentennale del compositore, organista e pianista tedesco Johann Wilhelm ha lasciato un segno famoso nella vita culturale di Mosca.
Gessler (1747-1822). Gessler ha studiato organo da uno studente di J. S. Bach
Johann Christian Kittel e quindi nella sua opera aderì alla tradizione del cantore di Lipsia della chiesa di S. Thomas.. Nel 1792 Gessler fu nominato direttore d'orchestra della corte imperiale di San Pietroburgo. Nel 1794 si trasferì a
Mosca, ha guadagnato la fama come miglior insegnante di pianoforte, e grazie a numerosi concerti a lui dedicati creatività dell'organo J. S. Bach ha avuto un'enorme influenza sui musicisti e sugli amanti della musica russi.
XIX – inizio XX secolo. Nel 19 ° secolo Tra l'aristocrazia russa si diffuse l'interesse per la riproduzione di musica sull'organo in condizioni domestiche. Il principe Vladimir
Odoevskij (1804-1869), una delle personalità più notevoli della società russa, amico di M. I. Glinka e autore delle prime opere originali per organo in Russia, alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento invitò il maestro Georg Mälzel (1807-
1866) per la costruzione di un organo, passato alla storia della musica russa come
"Sebastianon" (dal nome di Johann Sebastian Bach). Si trattava di un organo domestico, allo sviluppo del quale prese parte lo stesso principe Odoevskij. Questo aristocratico russo vide uno degli obiettivi principali della sua vita nel risvegliare l'interesse della comunità musicale russa per l'organo e per l'eccezionale personalità di J. S. Bach. Di conseguenza, i programmi dei suoi concerti domestici erano principalmente dedicati al lavoro del cantore di Lipsia. Esattamente da
Odoevskij ha anche lanciato un appello al pubblico russo a riunirsi contanti per il restauro dell'organo Bach nella Chiesa Novof (oggi Chiesa Bach) ad Arnstadt (Germania).
M. I. Glinka improvvisava spesso sull'organo di Odoevskij. Dalle memorie dei suoi contemporanei sappiamo che Glinka era dotato di uno straordinario talento improvvisativo. Apprezzava molto le improvvisazioni d'organo di Glinka F.
Foglio. Durante la sua tournée a Mosca il 4 maggio 1843, Liszt tenne un concerto d'organo nella chiesa protestante dei SS. Pietro e Pavle.
Non perse la sua intensità nel XIX secolo. e l'attività dei costruttori di organi. A
Nel 1856 in Russia esistevano 2.280 corpi ecclesiastici. Alla costruzione degli organi installati nel XIX e all'inizio del XX secolo parteciparono aziende tedesche.
Nel periodo dal 1827 al 1854 Karl Wirth (1800-1882) lavorò a San Pietroburgo come costruttore di pianoforti e organi, costruendo diversi organi, tra cui uno destinato alla chiesa di Santa Caterina. Nel 1875 questo strumento fu venduto alla Finlandia. La ditta inglese Brindley and Foster di Sheffield fornì i suoi organi a Mosca, Kronstadt e San Pietroburgo, la ditta tedesca Ernst Rover di Hausneindorf (Harz) costruì uno dei suoi organi a Mosca nel 1897, il laboratorio austriaco di costruzione di organi dei fratelli
Rieger ha eretto diversi organi nelle chiese delle città di provincia russe
(V Nizhny Novgorod- nel 1896, a Tula - nel 1901, a Samara - nel 1905, a Penza - nel 1906). Uno degli organi più famosi di Eberhard Friedrich Walker con
1840 era nella cattedrale protestante dei SS. Pietro e Paolo a San Pietroburgo. Fu costruito sul modello del grande organo costruito sette anni prima nella chiesa di S. Paolo a Francoforte sul Meno.
Un enorme aumento della cultura organistica russa iniziò con la fondazione di corsi di organo presso i conservatori di San Pietroburgo (1862) e Mosca (1885). Diplomato al Conservatorio di Lipsia, originario di Lubecca, Gerich Stihl (1829-
1886). Il suo attività didattica a San Pietroburgo durò dal 1862 al
1869. Negli ultimi anni della sua vita fu organista della chiesa di Olaya a Tallinea Stihl e il suo successore al Conservatorio di San Pietroburgo durò dal 1862 al 1869. Negli ultimi anni della sua vita fu organista della chiesa di Olaya a Tallinea Stihl e al suo successore al Conservatorio di San Pietroburgo Louis Gomilius (1845-1908 ), nella loro pratica pedagogica furono guidati principalmente dalla scuola d'organo tedesca. Nei primi anni le lezioni di organo del Conservatorio di San Pietroburgo si tenevano nella Cattedrale di San Pietroburgo. Pietro e Paolo, e tra i primi organisti studenti c'era P. I. Čajkovskij. In realtà l'organo apparve nel conservatorio solo nel 1897.
Nel 1901, anche il Conservatorio di Mosca ricevette un magnifico organo da concerto. Per un anno quest'organo è stato oggetto di esposizione
Padiglione russo dell'Esposizione Mondiale di Parigi (1900). Oltre a questo strumento c'erano altri due organi Ladegast, che nel 1885 trovarono posto nella piccola sala del Conservatorio. Il più grande fu donato da un commerciante e filantropo
Vasily Khludov (1843-1915). Questo organo fu utilizzato al conservatorio fino al 1959. Professori e studenti partecipavano regolarmente a concerti a Mosca e
Pietroburgo, e i diplomati di entrambi i conservatori hanno tenuto concerti anche in altre città del paese. Si esibirono anche a Mosca artisti stranieri: Charles-
Marie Widor (1896 e 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 e
1912).
Furono costruiti organi anche per i teatri, ad esempio per l'Imperiale e per
Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e successivamente per il Teatro Imperiale di Mosca.
Jacques fu invitato a succedere a Louis Gomilius al Conservatorio di San Pietroburgo
Ganšin (1886-1955). Originario di Mosca, poi cittadino svizzero e allievo di Max Reger e Charles-Marie Widor, diresse la classe di organo dal 1909 al 1920. È interessante notare che la musica d'organo appartiene al Perù compositori professionisti La Russia, a partire dal Dm. Bortyanskij (1751-
1825), combinati dell’Europa occidentale forme musicali con i tradizionali melos russi. Ciò ha contribuito alla manifestazione di espressività e fascino speciali, grazie ai quali le opere russe per organo si distinguono per la loro originalità sullo sfondo del repertorio organistico mondiale. Questa è diventata anche la chiave della forte impressione che fanno sull'ascoltatore.
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In cinque concerti del festival sul palco Mariinsky, cinque organisti collaudati, affermati, di grande successo e molto conosciuti (anche russi) provenienti da paesi diversi: Gunther Rost (Germania), Lada Labzina (Russia), Maxim Patel (Francia), David Briggs (Gran Bretagna), Thierry Esquech (Francia). Il festival sarà dedicato alla memoria dell'eccezionale organista nazionale, ex organista principale (dal 2008) Teatro Mariinskij E direttore artistico Festival dell'organo Mariinsky - Oleg Kinyayev, morto improvvisamente nell'estate del 2014. Verranno eseguite opere di compositori del XVIII-XX secolo, loro trascrizioni, opere originali di organisti e improvvisazioni.
24 ottobre. Günter Rost
Günther Rost è un organista che dà concerti attivamente fin dalla prima giovinezza. Dalla sua biografia presentata sul sito web del Teatro Mariinsky, puoi scoprire che Günther, all'età di sedici anni, ha eseguito tutte le opere per organo di J.-S. Bach: una buona base per un organista. Poi ci sono stati anni di studio, vittorie nei concorsi e i primi passi come insegnante. Ora Rost è un insegnante ricercato, uno specialista nel campo della costruzione di organi, nonché organista di concerti e registrazioni (tra i suoi successi c'è la registrazione di tutte le opere per organo del maggiore compositore d'organo ceco Petr Eben).
Il programma del concerto comprenderà opere di Johann Sebastian Bach (Preludio e Fuga e-moll, BWV 548, Suite francese n. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (sonate per organo n. 3 in la maggiore e n. 5 in re maggiore dal ciclo “Sei sonate per organo” op. 65), Louis Vierne (Sinfonia per organo n. 6, op. 59). Se con le opere di Bach tutto è più o meno chiaro, qualcosa si può dire anche delle altre opere. Le sonate di Mendelssohn, ad esempio (1844-1845), sono una di queste lavori successivi un compositore che non fu solo un talentuoso pianista, ma anche un abile organista. Queste sonate riflettevano l'esperienza di Mendelssohn come organista, improvvisatore e compositore d'organo. La Sonata n. 3 è basata sul corale di Martin Lutero "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Dalle profondità ti invoco").
L'ultima delle sinfonie per organo, la Sesta (Op. 1930) di Louis Vierne, eccezionale organista, compositore e insegnante che diede un contributo significativo all'esecuzione organistica e alla letteratura organistica del XX secolo, è una delle opere di punta del maestro. Matura, dalla voce piena, armonicamente ricca, ritmicamente e strutturalmente inventiva, fantasiosa e virtuosistica, la Sinfonia per sesto organo promette di diventare il centro e la decorazione del programma di Günter Rost.
il 25 ottobre. Lada Labzina
L'organista del Tatarstan Lada Labzina, che lavora (dal 1996) presso il dipartimento di organo e clavicembalo del Conservatorio di Stato di Kazan, tiene spesso concerti in Russia e all'estero, anche in vari festival e concorsi (concorsi internazionali intitolati a F. Liszt; M Tariverdiev; festival “Organo prestigioso”, “Jazz sul grande organo”, ecc.). Il repertorio del musicista è ampio e comprende musica di varie epoche, dalle opere dell'era barocca agli arrangiamenti di standard jazz.
Al concerto del Festival Mariinsky, Lada Labzina dimostrerà una tavolozza di opere di stili diversi, molti dei quali ampiamente conosciuti. Verranno eseguite opere per organo e trascrizioni di J.-S. Bach (Preludio corale BWV 662, Preludio e Fuga in do maggiore, BWV 547), F. Liszt (Preludio e Fuga sul tema di BACH), S. Frank (Preludio, Fuga e Variazione), N. Rimsky-Korsakov (Il Sea and Sinbad ship", I movimento dalla suite sinfonica "Scheherazade", op. 35; trascrizione per organo di L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto per organo n. 1, "Cassandra"; tra l'altro, con due movimenti da questo lavoro eseguito da L. Labzina può essere trovato sul servizio video YouTube), Volker Brautigam, Compositore tedesco, organista e direttore d'orchestra nato nel 1939 — “Tre arrangiamenti corali in stile jazz"), Krzysztof Sadowski (nato nel 1936, pianista jazz, organista e compositore polacco - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (famoso pianista jazz, uno dei leader del movimento cool-jazz - Preludio dalla suite “Points on jazz”, trascrizione di L. Labzina), Dezső Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, compositore e organista ungherese - "Sketches per i canti spirituali dei negri"). Il programma variegato consentirà all'organista di mettere in mostra tutto il suo “arsenale” esecutivo e di mostrare il suo talento da diversi lati.
26 ottobre. Maxim Patel
Maxime Patel è un organista, pianista, improvvisatore, autore di composizioni musicali francese e diplomato ai Conservatori di Lione e Grenoble. La collezione di Patel comprende registrazioni (comprese le anteprime) di una serie di interessanti musica d'organo non i compositori francesi più popolari (Jeanne Demesieux, Naji Hakim, ecc.).
Al concerto di San Pietroburgo verranno presentati tre studi del ciclo “Sei Studi” op.5 di Jeanne Demesieux (“Tercios”, “Sexts”, “Octaves”), che sono considerati tra i migliori risultati esecutivi di Patel (questi studi da concerto non sono tanto artistici quanto virtuosistici richiesti dall'organista con una notevole tecnica esecutiva), così come Domenico Scarlatti (tre sonate - K96, K113, K461 e la famosa “Cat Fugue” g-moll K30), J.-S. Bach (Trio Sonata per organo n. 6 BWV 530), F. Liszt (“Funérailles” [“Corteo funebre” dal ciclo “Armonie poetiche e religiose”]; trascrizione di Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (“Il mondo attende il Salvatore”, I parte della “Sinfonia Appassionata”, op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, organista, didatta, compositrice francese, vincitrice del Premio Roma - “Scaramuccia”, studio-poema), Pierre Labrique ( nato nel 1921, organista, insegnante, compositore francese, allievo di J. Demesieux - “Allegro”).
28 ottobre. David Briggs
Organista versatile che esegue musica di epoche e generi diversi (il musicista è noto come autore di numerose trascrizioni per organo), il britannico David Briggs (nato nel 1962) è uno dei migliori organisti inglesi attuali e in assoluto il più comunicativo tra i loro. Briggs è anche famoso come un eccellente improvvisatore, una qualità che ora non tutti gli organisti possiedono (in precedenza, la capacità di improvvisare era un'abilità necessaria per un organista) e viene spesso eseguito come compositore (Briggs è autore di numerose opere musicali). , principalmente per l'organo, ma non solo).
Il programma del festival d'organo comprende “L'apparizione della Chiesa eterna”, un pezzo relativamente antico (1932) del più grande Compositore francese Olivier Messiaen, Tre preludi corali (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (solo T. Esquech farà a meno delle opere di Bach al festival nel concerto finale), la famosa “Pavane” di M. Ravel (trascrizione per organo) e quasi mezz'ora poema sinfonico"Death and Enlightenment" di Richard Strauss (trascrizione per organo di David Briggs, e questo può sembrare piuttosto interessante, data la vasta esperienza di Briggs in tutti i tipi di trascrizioni, anche dalla musica sinfonica).
30 ottobre. Thierry Esquech
Il musicista più titolato del festival, Thierry Esquech (n. 1965), sembra non aver bisogno di presentazioni: questo musicista è inserito nel pantheon dei migliori organisti del mondo, conosciuto non solo come esecutore, ma anche come compositore, autore di diverse decine di opere (si sostiene che siano più di 100, di cui almeno dieci del genere concertistico, un balletto, una messa e una sinfonia). Come organista, Esquech si è esibito nelle sedi più prestigiose del mondo e possiede già una discografia abbastanza ampia, in continua crescita; il numero registrato dall'organista Esquech comprende opere di compositori come P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet e, naturalmente, le opere dello stesso Esqueche.
Tuttavia, nessuna di queste opere è stata portata al concerto di San Pietroburgo: la performance includerà improvvisazioni per "Il fantasma dell'opera" (1925) - un film horror muto americano basato su famoso romanzo Gaston Leroux e con il popolare attore del suo tempo Lon Chaney ruolo di primo piano. Riscrittura musicale (o colonna sonora primaria) di vecchi film utilizzando il moderno musica accademica- un fenomeno abbastanza comune al giorno d'oggi, e questo genere potrebbe non essersi ancora esaurito. A proposito, la moda per questo tipo di attività è arrivata in Russia diversi anni fa (gli ascoltatori russi hanno potuto conoscere la musica degli autori russi per i vecchi film "Un Chien andaluso", "Il gabinetto del dottor Caligari", ecc.). Sappiamo che un organo può suonare “spaventoso” almeno dalle opere per organo di O. Messiaen, K. Sorabji o J. Xenakis (possiamo riferire i curiosi alla coloratissima opera di quest'ultimo “Gmeeoorh”, 1974): qualsiasi suono polifonico acuto la dissonanza portata sul “forte” dell'organo può raggiungere proporzioni universali e far correre l'ascoltatore fuori dalla sala, a capofitto e saltando tra le file, il che significa che Eskesh dovrà solo selezionare gli “ingredienti” necessari affinché tutto il “ gli orrori di cartone” del vecchio film muto non fanno ridere, ma sbocciano con nuovi colori e spaventano, e le immagini sonore di massicce armonie d'organo avvolgono l'ascoltatore e penetrano proprio sotto la sua pelle, facendo accelerare il suo battito cardiaco, cosa che Eskesh - un organista e improvvisatore di grande esperienza - dovrebbe cavarsela perfettamente; tuttavia, a questo proposito, etichettare il concerto “6+” non sembra del tutto appropriato: forse il concerto dell'Esqueche non è il posto migliore da visitare con i bambini, ma chi lo sa...
Come molti amanti della musica, ogni stagione concertistica uno dei miei abbonamenti è a concerti d'organo.
Questa stagione - nella Sala Piccola del Conservatorio.
Abbonamento n. 14. È. Bach e la cultura organistica mondiale
Il ciclo si compone di quattro concerti, il 9 dicembre c'è il secondo concerto, eseguito da
Konstantin Volostnov (organo)
In un programma:
1a parte del concerto - I.S. Bach
Preludio e fuga in la maggiore BWV 536
Variazioni corali, BWV 769
Pastorale in fa maggiore, BWV 590
Passacaglia in do minore BWV 582
2a parte del concerto:
A. Goedicke
Preludio e fuga in mi bemolle maggiore op. 34 n.2
S. Tanev
Variazioni corali
S. Lyapunov
Preludio-pastorale
Kh.Kushnarev
Passacaglia e fuga in fa diesis minore
Attenzione ai titoli delle opere della prima e della seconda parte del concerto!
Ad ogni brano di Bach eseguito nella prima parte corrisponde
musica dell'omonimo compositore russo, eseguita nella seconda parte.
Spiegherò di seguito a cosa è collegato.
Alla fine del XIX secolo, l’abate Joubert iniziò a pubblicare l’“Antologia della musica d’organo contemporanea”; ahimè, non esisteva musica d’organo di compositori russi! Poi l'organista Jacques Gandshin, che all'epoca lavorava in Russia, invitò diversi compositori russi a scrivere musica per organo, e così sembrò!
Le opere eseguite nel concerto furono il risultato dell'ordine di Joubert, per ciascuno dei compositori l'opera di Bach divenne uno standard;
Tutte le opere dei compositori russi eseguite nella seconda parte del concerto erano molto belle, le immagini erano così vivide che, chiudendo gli occhi e ascoltando questa musica, immaginavo o una pastorella che suonava il flauto, o dame e gentiluomini che ballavano in stile medievale abiti, o un mare in tempesta che ha riempito sia la sala che tutto il mio essere con i suoni potenti degli elementi in tempesta...
L'organista ha suonato come nessuno aveva mai suonato prima tra i tanti, tantissimi che ho avuto il piacere di ascoltare!
Nessuno mai!
Il giovane organista (pianista, clavicembalista) Konstantin Volostnov (nato nel 1979, Mosca) ha estratto dallo strumento suoni di straordinaria purezza e bellezza, ha affascinato il pubblico, non un suono, non un colpo di tosse, non uno squittio durante l'esibizione, applausi e grida di “bravo” dopo ogni opera.
Konstantin Volostnov a scuola di Musica era uno studente, seguito poi dagli studi al Conservatorio di Mosca, nella sua scuola di specializzazione, alla Scuola Superiore di Musica di Stoccarda (Germania).
Il successo arrivò nel 2008: vittoria in prestigiose competizioni in Germania e in Russia al concorso intitolato ad A.F. Goedicke "per la prestazione migliore musica di autori nazionali."
E nel 2009 - il trionfo dell'organista - la vittoria al più prestigioso concorso internazionale in Gran Bretagna, Konstantin Volostnov è diventato il vincitore del 25 ° anniversario internazionale festa dell'organo nella città di St. Albans (Festival Internazionale di Organo a St. Albans).
Per la prima volta, la scuola d'organo russa ha ricevuto il punteggio più alto in un importante concorso internazionale, dove Volostnov ha ricevuto non solo il primo premio, ma anche il premio per la migliore esecuzione delle opere di Bach, il premio per la migliore prima esecuzione (una composizione di John Casken) e il premio del pubblico.
Successivamente, molti osservatori musicali hanno definito Volostnov il miglior organista del mondo!
A questo concerto, il pubblico ha accolto l'organista molto calorosamente, alla fine del concerto hanno fatto una tale ovazione, non lasciando andare l'organista, che ha suonato come bis, prima un corale di Bach, poi la sua fuga, il pubblico ha chiamato il maestro ancora e ancora, solo quando si accesero le luci nella sala, iniziarono a malincuore a divergere...
Sfortunatamente, questa volta non possiamo accontentare il lettore con le nostre registrazioni esclusive di questo concerto, ma puoi ascoltare Volostnov suonare!
Di seguito sono riportate le sue registrazioni effettuate nella Casa della Musica e nel Palazzo sulla Yauza, nonché una sua intervista.
Il posto più onorevole in vita musicale Il XVII secolo fu occupato da un organo con il suo repertorio. Verrà il momento - e l'arte organistica passerà in secondo piano (già nell'era Classici viennesi). Nel XVII secolo godette della massima riverenza. A quel tempo l’organo era considerato “il re di tutti gli strumenti” e giustificava davvero questa descrizione:
- con il suo impressionante suono polifonico di ampia estensione, che superava l'estensione di tutti gli strumenti dell'orchestra;
- i contrasti dinamici più brillanti;
- enormi capacità timbriche (il numero di registri nei grandi organi arriva fino a 200, ma la cosa principale è che la combinazione di più registri dà origine a un nuovo timbro, completamente diverso da quello originale.
Gli strumenti più recenti utilizzano un dispositivo di “memoria”, grazie al quale è possibile selezionare in anticipo una determinata combinazione di registri e farli suonare al momento giusto). Nel suono dell'organo si sentono sia il coro che tutti gli strumenti dell'orchestra sinfonica, motivo per cui si dice che l'organo sia un "grande Orchestra Sinfonica, interpretato da una persona." Tutto ciò portò l'organo al primo posto tra gli strumenti del XVII secolo, e nemmeno l'orchestra dell'epoca poteva competere con esso.
L'organo è uno strumento a tastiera e a fiato che ha una storia molto lunga. Già dentro Antico Egitto e dentro Grecia antica c'era un cosiddetto idraulica- un organo ad acqua le cui canne suonavano utilizzando una pressa ad acqua. A poco a poco, la struttura dell'organo è diventata sempre più migliorata. In un organo moderno:
- dalle 800 alle 30mila canne di diverse dimensioni e ognuna con il proprio timbro;
- diverse tastiere, che si trovano in gradini una sopra l'altra e vengono chiamate manuali;
- molti pedali che formano una sorta di tastiera a pedale: l'organista suona sia con le mani che con i piedi, quindi le note per l'organo sono scritte su tre righelli;
- meccanismo di soffiaggio dell'aria - soffietti e condotti dell'aria;
- dipartimento in cui è concentrato il sistema di gestione.
Gli organi sono sempre stati costruiti per stanze specifiche e i costruttori di organi hanno tenuto conto di tutte le loro caratteristiche, dimensioni e acustica. Pertanto, non esistono due organi assolutamente identici al mondo, ciascuno è una creazione unica di un maestro. Uno dei migliori organi d'Europa si trova a Riga, nella Cattedrale del Duomo.
Gli organi del XVII secolo non differivano più nettamente nel suono dagli organi moderni, sebbene il loro miglioramento tecnico continuasse. Erano partecipanti indispensabili servizio in chiesa, sono stati ascoltati anche fuori dalla chiesa - in case private. Era diverse varietà organi:
- nelle grandi cattedrali si trovavano organi perfettissimi, maestosi, di dimensioni gigantesche, a due o tre manuali;
- nella vita domestica, nelle piccole chiese si sono diffuse positivi(stanza) e portatili organi (portatili); nei teatri, nelle piccole cappelle, per le strade si sentiva regale - un piccolo organo dal suono stridulo, un po' nasale.
Scuola d'organo olandese
Compositori di vario tipo hanno partecipato in un modo o nell'altro allo sviluppo della musica d'organo. paesi europei. Quasi ovunque Europa occidentale Nelle grandi cattedrali e chiese lavoravano organisti di prima classe: compositori e artisti si riunivano in uno solo, che era la norma per quel tempo. Ad esempio, nel Olanda, ad Amsterdam si è svolta l'attività di un brillante esecutore-improvvisatore all'organo Jan Pieters Sweelink- rappresentante Scuole olandesi S. Al suo nome sono legati i primi concerti d'organo pubblici della storia della musica, che Sweelinck organizzò proprio nella chiesa dove lavorava. Ha trasmesso volentieri la sua esperienza e conoscenza a numerosi studenti provenienti da diversi paesi. Tra questi c'è il famoso organista tedesco Samuel Scheidt.
Scuola organistica italiana
L'Italia in questo momento ha presentato il grande Girolamo Frescobaldi. "Bach italiano", "il padre del vero stile organistico" - così fu chiamato in seguito. L'attività di Frescobaldi si svolse a Roma, dove fu organista della Cattedrale di S. Petra. Le opere di Frescobaldi nascono in stretta connessione con la sua attività performativa. Le voci su un brillante organista attiravano a Roma un vasto pubblico, che accorreva in massa alla cattedrale, come per sala concerti per ascoltarlo suonare.
Scuola organistica tedesca
Tuttavia, il ruolo più importante nello sviluppo della musica d'organo fu svolto dai tedeschi. IN Germania l'arte organistica raggiunse una scala senza precedenti. Qui emerse tutta una galassia di grandi e originali maestri che detennero il primato nello sviluppo della musica organistica fino ai tempi di Bach.
I primi organisti tedeschi furono allievi dei grandi veneziani - Andrea e Giovanni Gabrieli, organisti del XVI secolo. Molti di loro studiarono con Frescobaldi e Sweelinck. La scuola organistica tedesca adottò quindi tutto il meglio dei compositori di altri paesi, sintetizzando i risultati sia della scuola italiana che di quella olandese. Dei numerosi organisti in Germania, i più famosi sono Samuel ScheidtJan Adam Reinken, Dietrich Buxtehude(rappresentanti della scuola della Germania settentrionale), Johann Pachelbel.
Lo sviluppo della musica d'organo è associato alla fioritura polifonia strumentale. Gli sforzi creativi degli organisti tedeschi erano rivolti principalmente al genere fughe- la forma polifonica più alta. La fuga nelle opere dei polifonisti tedeschi si è sviluppata nella sua forma “pre-Bach”, non raggiungendo ancora la massima maturità. Acquisterà una forma classicamente perfetta poco più tardi, nell’opera di Bach.
Un altro genere preferito della musica d'organo tedesca è preludio corale. Si tratta di un arrangiamento per organo delle melodie di un corale protestante, cioè dei canti spirituali della Chiesa luterana. Sorsero durante la Riforma e si basarono sul tedesco melodie popolari. Questo è un genere nazionale nativo tedesco. I compiti dell'organista tedesco includevano l'accompagnamento del canto del corale comunitario e il “preludio” dei temi corali durante la funzione (in alternanza al canto dei parrocchiani). Gli arrangiamenti corali hanno molte varietà, dalle più semplici armonizzazioni di melodie corali a elaborate fantasie corali.