Nel museo della città di San Pietroburgo si trova uno straordinario dipinto del pittore marino Ivan Aivazovsky intitolato “ alluvione globale" La creazione del dipinto iniziò nel 1864. Il capolavoro rifletteva la fede del pittore marino. È stato creato un numero enorme di dipinti temi biblici. "Il Diluvio" - personificazione storie meravigliose dalla Bibbia. La versatilità dell’arte di Ivan Aivazovsky non smette mai di stupire. La capacità di trasmettere la vita e le emozioni sulla carta con i colori fa respirare pesantemente ogni persona che ha visto la creazione dell'artista almeno una volta nella vita.
Il mare schiumoso appare nuovamente nel dipinto del grande pittore marino. Questa tela artistica mostra chiaramente animali selvatici gli elementi del mare piuttosto che un racconto della Bibbia. L’enfasi è sul mare, sulla sua bellezza e asprezza, i contorni del pennello dell’artista mostrano il vantaggio onde del mare soprattutto.
La catastrofica cresta dell’onda non risparmia nessuno. Sono state stabilite leggi chiare secondo le quali vive l'elemento mare. Sono spietati e crudeli. Il lusso marino supera di gran lunga vista completa arte, poiché il potere si sprigiona con la velocità del pensiero. Era molto importante per il creatore mostrare quanto può essere forte la natura davanti all'uomo. È impossibile sconfiggerla e se cadi nelle profondità del mare non potrai tornare indietro.
Le persone che muoiono negli abissi del mare mostrano il ruolo di questo cataclisma. L'elemento potente attira l'attenzione su di sé così fortemente come se fosse ipnotico. Un affascinante e triste insieme di colori predice la morte delle persone e l'impossibilità di fuggire. Contrasto pittura artistica completa l'orrore e la disperazione di una persona rimasta sola con gli elementi del mare.
I peccati e l'oscurità se ne vanno con l'acqua; questa non è la morte, ha mostrato l'artista. L'elemento rappresentato è un barlume di speranza e fede, attraverso l'oscurità e la tristezza. Questa è l'unica possibilità per le persone di purificarsi e ricevere misericordia dal creatore. Il risultato finale dell'immagine suggerisce una via d'uscita dall'abisso in un altro mondo: una regione di bontà e luce.
Il grande paesaggista e pittore marino dipinse non solo vedute marine. Nella sua eredità si possono trovare anche dipinti su temi religiosi - illustrazioni di storie bibliche. Ma anche qui non si è tradito: l'elemento acqua appare in quasi ogni tela. Diamo un'occhiata alle Sacre Scritture attraverso gli occhi di Aivazovsky (con l'aiuto della traduzione moderna della Bibbia della Società Biblica Russa).
creazione del mondo
Creazione del mondo. 1864. Tempistica
"In principio Dio creò il cielo e la terra. La terra era deserta e desolata, le tenebre ricoprivano l'abisso e lo spirito di Dio aleggiava sulle acque. E Dio disse: “Sia la luce”. E la luce apparve. Dio vide quanto era buona la luce e la separò dalle tenebre, dando alla luce il nome “giorno” e alle tenebre il nome “notte”. Venne la sera, venne il mattino: il primo giorno. E Dio disse: “Ci sia una volta in mezzo all’acqua, che divida le acque in due”. E così è diventato. Dio creò la volta e separò le acque sotto la volta dalle acque sopra la volta, e diede alla volta il nome “cielo”. È venuta la sera, è venuta la mattina: il secondo giorno" (Genesi 1:1–8).
alluvione globale
Alluvione globale. 1864. Tempistica
“Il diluvio durò quaranta giorni. Quando l'acqua cominciò a salire, sollevò l'arca e l'arca galleggiò. L'acqua continuò a salire e inondò la terra. L'arca galleggiava e l'acqua saliva sempre più in alto fino a coprirne la maggior parte montagne alte, che sono sotto il cielo. L'acqua si alzò di quindici cubiti sopra di loro e le montagne scomparvero sott'acqua. E poi perirono tutti gli abitanti della terra: gli uccelli, il bestiame, gli animali e tutti gli esseri di cui era piena la terra, e tutti gli uomini. Tutti quelli che avevano l'alito di vita nelle narici, tutti gli abitanti del paese, morirono tutti. Tutto ciò che era sulla terra: uomini, bestiame, tutti gli esseri viventi e uccelli del cielo, tutto fu spazzato via dalla faccia della terra. Sopravvissero solo Noè e coloro che erano con lui nell'arca. Il diluvio durò centocinquanta giorni." (Genesi 7:17–24).
La discesa di Noè dal monte Ararat
La discesa di Noè dal monte Ararat. 1889. galleria Nazionale Armenia
“Il ventisettesimo giorno del secondo mese, quando la terra era asciutta, Dio disse a Noè: “Esci dall’arca insieme a tua moglie, ai tuoi figli e alle mogli dei tuoi figli. E fai uscire tutti gli animali, uccelli, bestiame e tutti gli esseri viventi che corrono sulla terra: la terra ne sia piena, siano fecondi e numerosi». E Noè uscì dall'arca con i suoi figli, sua moglie e le mogli dei suoi figli, e poi uscirono gli animali, i piccoli esseri viventi, gli uccelli, tutti gli abitanti della terra, specie dopo specie. (Genesi 8:14–19).
Traversata ebraica del Mar Rosso
Il passaggio degli ebrei attraverso il Mar Rosso. 1891. Stati Uniti, Collezione di K. ed E. Soghoyan
"E il Signore disse a Mosè: "Stendi la mano sul mare: le acque torneranno e annegheranno gli egiziani, i carri e i cavalieri!" Mosè stese la mano sul mare e al mattino il mare ritornò. Gli Egiziani corsero dritti verso le sue acque - e il Signore gettò gli Egiziani nell'abisso del mare! Le acque tornarono e li inghiottirono tutti: i carri, i cavalieri e tutto l'esercito del faraone che inseguiva i figli d'Israele in fondo al mare. Non è sopravvissuto un solo egiziano! E i figli d'Israele camminavano sul fondo del mare come sulla terraferma; Di mano destra da loro si levava un muro d'acqua, e a sinistra un muro d'acqua. Così in quel giorno il Signore salvò i figli d’Israele dagli Egiziani». (Esodo 14:26–30).
Camminare sulle acque
Camminare sulle acque. 1888. Museo statale storia della religione
“Subito dopo ordinò ai discepoli di salire sulla barca e di passare all'altra riva, senza aspettare che lui lasciasse andare la gente. Dopo essersi separato dalla gente, salì sul monte a pregare da solo. Quando venne la sera, era lì da solo. E la barca era già a parecchi stadi dalla riva, lottava con le onde, perché il vento era contrario. All'alba Gesù si diresse verso di loro: camminava sul mare. Quando i discepoli lo videro camminare sul mare, ebbero paura. "È un fantasma!" - gridarono spaventati. “Calmati, sono io! Non avere paura!" - Gesù parlò loro subito. Allora Pietro gli disse: «Signore, se sei tu, comandami di camminare verso te sulle acque». "Vai", disse. Pietro scese dalla barca e camminò sulle acque, dirigendosi verso Gesù, ma quando vide quanto era forte il vento, ebbe paura e cominciò ad annegare. “Salvami, Signore!” - egli gridò. Gesù subito stese la mano e, afferrandolo, disse: “Uomo di poca fede, perché hai dubitato?” Quando salirono sulla barca, il vento si calmò." (Vangelo di Matteo 14:22–32).
Ivan Konstantinovich Aivazovsky “Il diluvio”, 1864
Museo Russo, San Pietroburgo
Romanticismo
Nel 1862, Aivazovsky dipinse due versioni del dipinto “Il diluvio”, e poi vi tornò più volte nel corso della sua vita. racconto biblico. Uno di migliori opzioni Il dipinto Il Diluvio fu dipinto da lui nel 1864.
È il mare che di solito gli appare come la base universale della natura e della storia, soprattutto nelle storie con la creazione del mondo e il diluvio; tuttavia, immagini di iconografia religiosa, biblica o evangelica, nonché mitologia antica, non può essere considerato uno dei suoi più grandi successi.
Il mare schiumoso appare nuovamente nel dipinto del grande pittore marino. Questa tela artistica mostra chiaramente la vita selvaggia degli elementi marini, piuttosto che un racconto della Bibbia. L’enfasi è sul mare, sulla sua bellezza e asprezza, i contorni del pennello dell’artista mostrano il vantaggio delle onde del mare su tutti gli altri.
La catastrofica cresta dell’onda non risparmia nessuno. Sono state stabilite leggi chiare secondo le quali vive l'elemento mare. Sono spietati e crudeli. Il lusso marino mette in ombra la piena forma d'arte, poiché il potere emerge con la velocità del pensiero. Era molto importante per il creatore mostrare quanto può essere forte la natura davanti all'uomo. È impossibile sconfiggerla e se cadi nelle profondità del mare non potrai tornare indietro.
Le persone che muoiono negli abissi del mare mostrano il ruolo di questo cataclisma. L'elemento potente attira l'attenzione su di sé così fortemente come se fosse ipnotico. Un affascinante e triste insieme di colori predice la morte delle persone e l'impossibilità di fuggire. Il contrasto del dipinto artistico completa l'orrore e la disperazione di una persona rimasta sola con gli elementi del mare.
I peccati e l'oscurità se ne vanno con l'acqua; questa non è la morte, ha mostrato l'artista. L'elemento rappresentato è un barlume di speranza e fede, attraverso l'oscurità e la tristezza. Questa è l'unica possibilità per le persone di purificarsi e ricevere misericordia dal creatore. Il risultato finale dell'immagine suggerisce una via d'uscita dall'abisso in un altro mondo: una regione di bontà e luce.
L'evento si è rivelato un evento culturale-familiare, perché i miei genitori hanno mostrato un vivo interesse per la mostra. I suoi dipinti li hanno stupiti nella loro giovinezza, quando hanno visitato i musei di San Pietroburgo e Feodosia, quindi non poteva perdere l'opportunità di vedere quasi tutto in una volta in un unico posto. Quindi, abbiamo comprato i biglietti, siamo saliti in macchina e siamo andati a incontrare il meraviglioso.
Istruita dall'amara esperienza della coda per Serov (TM), l'amministrazione della galleria ha introdotto la vendita online dei biglietti per le visite. Sono disponibili 250 biglietti per ogni sessione. Allo stesso tempo, l'orario di ingresso è prudentemente suddiviso in intervalli di trenta minuti: non tutti riescono a presentarsi esattamente in orario; devono essere presi in considerazione anche i ritardi teatrali, accademici e di altro tipo. Non è più necessario emettere ulteriormente un biglietto elettronico al botteghino della galleria o stamparlo dal terminale. Ora scansionano il codice a barre direttamente dalla carta. L’idea di vendere le sessioni in anticipo si è rivelata sorprendentemente vincente. La mostra è estremamente popolare. I biglietti per gli spettacoli sono disponibili dopo 10 giorni. Il 1 agosto ho acquistato i biglietti per 12 senza problemi; venerdì i biglietti sono stati venduti solo per 23. Tuttavia, anche chi non ha Internet o non è in grado di pianificare i propri affari a lungo termine ha la possibilità di accedere alla mostra. Per ogni sessione sono ammesse anche 25-50 (a seconda dell'occupazione della sala) persone della coda live. Anche qui non ci sono sorprese particolari: l'ingresso avviene anche ogni mezz'ora e lungo la linea sono presenti cartelli con il tempo di attesa approssimativo. In modo che non ci siano illusioni... A proposito, puoi acquistare i biglietti in anticipo non solo su Internet, ma anche in una biglietteria separata, ma davanti all'ingresso c'è un cartello che indica la data di visita più vicina possibile . In generale, le carenze di Serov sono state prese in considerazione, quindi le cucine da campo del Ministero delle Situazioni di Emergenza possono riposare per i prossimi due mesi. Probabilmente la discoteca inizierà più vicino alla chiusura.
Dato che avevo accumulato una riserva di tempo per gli ingorghi, il parcheggio (nei fine settimana, quando sono venuto in ricognizione, la coda per il parcheggio era semplicemente morta, siamo rimasti fermi per mezz'ora, muovendoci a spese dei poveri ragazzi che avevano perso la pazienza), ecc., arrivammo puntuali sul posto un'ora prima dell'orario stabilito. La fila dei visitatori spontanei è durata un'ora e mezza per passare biglietti elettronici non c'è coda in quanto tale, le persone si radunano semplicemente più vicino all'orario stabilito per entrare direttamente l'ultimo colpo rintocchi. Tuttavia, abbiamo aspettato con grande piacere sulle panchine del Muzeon Park. Il tempo era semplicemente incantevole: piacevolmente fresco, il sole leggermente coperto dalle nuvole. La mamma non va in centro da molto tempo: la sua salute non le permette di fare passeggiate. Ecco perché il parco l'ha deliziata. Devo dire che i paesaggisti hanno fatto davvero un ottimo lavoro. Invece di fiori luminosi, nelle aiuole vengono piantate varie erbe, che sbocciano discretamente con ciuffi blu o pannocchie grigie. Tutto ciò sembra molto elegante, gradevole alla vista e molto rilassante. Quando suonarono le 11, ci dirigemmo verso le porte. Ci sono tre fotogrammi all'ingresso, i visitatori sono stati rapidamente distribuiti tra loro, quindi non c'è stato alcun ritardo. Dopo aver presentato il foglio con i biglietti stampati a una signora intelligente dotata di scanner e armata di audioguida, siamo finalmente entrati nella sala.
All'ingresso c'è una piccola installazione video che mostra riprese in loop infinito delle onde del mare. Gli scatti in bianco e nero sembrano molto noiosi, soprattutto sullo sfondo della straordinaria luce che fuoriesce dai dipinti.
I dipinti "principali" dell'artista sono noti a tutti. Papà ha varcato la soglia sala espositiva, andò subito alla ricerca del dipinto “Onda”, che lo affascinò nel Museo Russo.
"La nona onda", "Mar Nero", "Arcobaleno", varie baie: le onde in questi dipinti ti invitano a tuffarti o, al contrario, a ritirarti, salvandoti la vita.
I dipinti in mostra sono stati portati da molti musei: la stessa Galleria Tretyakov, il Museo Russo di San Pietroburgo, il Museo Navale, palazzi, da Feodosia, Yerevan. Il dipinto "Caos", situato in Vaticano, non è venuto alla mostra. I dipinti sono raccolti secondo i temi: “Sinfonie del mare”, “Artista del principale quartier generale navale”, “Catturato dal mistero dell'universo”, “Notturni”. Li unisce luce straordinaria e la vita. Gli spettatori cercano invano l'illuminazione dietro i dipinti. Pennelli, colori e talento: questo era tutto ciò che l'artista aveva.
La sua vita ha avuto molto successo. Un ragazzo di una povera famiglia armena, Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky), ha attirato l'attenzione del sindaco tesoriere di Feodosiano. Grazie al suo aiuto, il ragazzo studiò prima in palestra e poi si iscrisse all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Da pensionato (ora tali studenti sono chiamati borsisti), ha visitato l'Italia, cosa che ovviamente lo ha affascinato. Amore principale C'erano molti artisti, a volte i critici, volendo lodare un certo dipinto, dicevano che le persone nella foto erano sorprendentemente buone, cosa che presumibilmente non si comportava bene.
Nel 1844 Aivazovsky fu nominato pittore dello stato maggiore della marina Impero russo. Tuttavia, è abbastanza divertente che le notifiche sui prossimi riconoscimenti ufficiali: o un pittore dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare un'uniforme (!), o più tardi un professore all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo - indichino sempre il sacramentale “senza salario”. Ma aveva abbastanza soldi: i suoi dipinti furono acquistati sia da collezionisti che da famiglia reale, Sultano turco gli ordinò circa 30 tele per decorare il Palazzo Dolmabahçe. Come pittore dello Stato maggiore della marina, Aivazovsky era molto rispettato dai marinai militari ed era amico di molti famosi comandanti navali. 
"Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849."
I marinai spararono persino deliberatamente con i cannoni in modo che l'artista potesse vedere come la palla di cannone rimbalzava sull'acqua. Era in viaggi per mare, durante guerra di Crimea Per molto tempo si rifiutò di lasciare l'assedio di Sebastopoli.
Aivazovsky ha visitato più volte la Turchia, di proprietà Turco, dipinse quadri per il sultano Abdul-Gaziz. Ho frequentato a lungo i suoi dipinti orientali. Le sue immagini di Istanbul sono molto coerenti con le mie impressioni su questa meravigliosa città. 
L'artista generalmente ha avuto l'opportunità di viaggiare molto. Alla fine della sua vita visitò persino gli Stati Uniti, vedendo le Cascate del Niagara con i suoi occhi. 
Ma anche nel nostro Paese aveva qualcosa da disegnare. Nei dipinti raffiguranti il Daghestan, i suoi colori sono sorprendentemente simili alla tavolozza con cui Nicholas Roerich dipinse l'Himalaya.
Dipinse dipinti su soggetti sia mistici che religiosi. Nel dipinto "Il diluvio" abbiamo cercato diligentemente l'Arca di Noè, ma non l'abbiamo mai trovata :-) Il dipinto è molto grande, con abbondanza di dettagli, ricorda molto "L'ultimo giorno di Pompei" di Bryullov (che influenzò notevolmente il dipinto di Aivazovsky lavoro). Volevo davvero fotografare un visitatore inginocchiato che guardava una certa cosa nella foto proprio così. dettaglio importante, ma ero timido. C'è qualcosa in questo che viene dal voyeurismo buco della serratura. Sconveniente.
Nel dipinto “Camminando sulle acque” Cristo è raffigurato effimeramente, come la luce del mondo. 
Uno dei dipinti più terribili è "La morte della nave Lefort". Questo è ancora il più grande disastro di una nave da guerra russa. Insieme a lui morirono nelle profondità del mare 843 persone. Non ci sono onde terribili o una nave rotta nella foto. La nave giace sul fondo, con le anime dei morti attorno. Qualcuno è accettato da Cristo, ma qualcuno non sale al cielo, si limita a gridare: "Ricordati di me, Signore, nel tuo regno", e qualcuno non alza nemmeno lo sguardo. Il dipinto è solitamente esposto al Museo Navale.
L'idea più vivida del dono di Aivazovsky, non del talento, ma proprio di un dono, è data dal dipinto "La creazione del mondo".
“La terra era informe e vuota, e lo spirito di Dio si muoveva sulle acque”. La tela in sé non è la più brillante della mostra, ma c'è un dettaglio. L'artista lo ha dipinto in nove ore. La dimensione del dipinto è di circa 1,5 per 2 metri, ovvero un'area di almeno 3 metri quadrati. Se dipingi un'area del genere con un pennello largo, ci vorrà circa un'ora. E qui Dipinti ad olio, piccole parti, piccoli pennelli. In breve, non aveva e non poteva avere tempo per pensare alle sue azioni. Era come se qualcuno gli stesse guidando la mano.
Così visse, baciato da Dio. La sua vita non fu delle più semplici, ma sicuramente felice. E anche se alla fine della sua vita fu accusato di salonismo e di commercio, ciò significò solo che le sue opere si vendettero bene durante la sua vita, il che per artisti brillanti solitamente molto raro.
Abbiamo trascorso quattro ore alla mostra. Ci tornerei, per fortuna c'è ancora tempo fino a novembre.
Ognuno avrà il proprio Aivazovsky. Ad esempio, ho sentito involontariamente una signora lamentarsi con il suo compagno che non poteva più guardarlo: in ogni foto qualcuno sarebbe sicuramente annegato. Sebbene i critici credano che l'artista dia ai suoi eroi, anche se illusoria, la possibilità di sopravvivere. Ma un'altra signora, caduta in una sorta di euforia, ha fatto il giro della mostra e, fermandosi ai dipinti, ha letto poesie. In un mezzo sussurro, solo per te stesso. Era un gran numero di mamme e nonni che cercano di introdurre i propri figli alla bellezza. I bambini si sono uniti con vari gradi di successo. Qualcuno ha provato a girare il volante, sapientemente nascosto sotto una copertura di vetro, e qualcuno ha singhiozzato violentemente, perché era stanco di tutto. Queste immagini mi hanno lasciato una sensazione di gioia luminosa. Anche i genitori erano felici, perché queste immagini ricordavano loro gli eventi gioiosi della loro giovinezza. Siamo stati fortunati anche con il tempo. Quando uscimmo, scoprimmo che durante le ore trascorse nel museo, la piacevole frescura si era trasformata in un vento gelido che aveva sospinto nuvole plumbee. Ma l'acquazzone ha gentilmente aspettato finché non siamo saliti in macchina, per questo un ringraziamento speciale a lui.
Vai alla mostra se non l'hai già fatto. Non te ne pentirai.