"Guerra e pace" è un'opera pop di Broadway? Natasha Rostova ha davvero la pelle scura?..." Ma non abbiate fretta di indignarvi: il musical "Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812" è ciò che i critici chiamano miglior musical ultimo decennio!
È stato messo in scena per la prima volta diversi anni fa. A New York è stato rappresentato sul palco off-Broadway come film a basso budget. E ora è a Broadway, all'Imperial Theatre. Il musical è elogiato con entusiasmo dai più severi revisori di New York. L'autore del libretto, dei testi, della musica e dell'orchestrazione, Dave Malloy, ha preso come base la storia della caduta morale di Natasha Rostova, che si interessò ad Anatoly Kuragin e tradì il suo fidanzato Andrei Bolkonsky mentre combatteva i francesi. Secondo Dave, questo dramma, pieno di intrighi, sofferenza, scontro di personaggi, amore folle e divertimento spericolato, è così musicale che richiedeva un musical. Ne ha parlato durante il nostro incontro al ristorante russo Samovar, non lontano dal Teatro Imperiale.
Quante volte hai letto Guerra e pace?
Wow, l'intero romanzo - due volte. Ma ho riletto più volte i capitoli che mi servivano, che occupano 70 pagine del romanzo. Mentre scrivevo, continuavo a tornare all'originale.
Numerose recensioni elogiative ti paragonano a classici del genere come Stephen Sondheim e Andrew Lloyd Webber. Loro o qualcun altro hanno influenzato il tuo lavoro?
In effetti, mi sento, per così dire, un modesto successore del grande autori musicali, come Stephen Sondheim, da cui ho imparato molto. Sono stato influenzato da musical come l'opera rock di Webber "Jesus Christ Superstar" e "Miss Saigon" di Claude-Michel Schoenberg. Sono onorato di essere paragonato ai miei idoli teatro musicale. Da loro ho imparato a raccontare storie. linguaggio musicale. Ma ho provato ad aggiungere il mio stile usando musica elettronica, musica rock, mescolando diversi tecniche musicali, se possono essere inseriti in uno spettacolo teatrale.
Prima dell'inizio dello spettacolo e durante l'intervallo, non vengono suonate solo "Kalinka" e "Katyusha", ma anche canzoni eseguite da Ivan Rebrov, Nikolai Rubashkin, Vladimir Vysotsky, Klavdia Shulzhenko... Chi era responsabile della selezione delle canzoni?
ME: Ho scelto queste canzoni diversi anni fa mentre stavo lavorando ad un musical. Probabilmente ho ascoltato centinaia di canzoni russe, russe musica classica, russi canzoni folk. Ho anche selezionato dei dipinti per decorare il palco: ritratti di Tolstoj, Napoleone, zar russi, croci ortodosse. Tutto questo è pubblicato su diversi livelli scene e auditorium. E nell'atrio abbiamo appeso vecchi manifesti teatrali in russo con immagini squallide di attori russi da Shurov e Rykunin ad Antonov e Pussy Riot. Una sorta di malizia immergere il pubblico nella lingua russa fin dalla soglia del teatro.
In effetti, la performance può essere definita maliziosa, infrangendo le regole stabilite del teatro musicale, cinematografica nel ritmo degli eventi, catturando l'attenzione e non lasciandola andare per un minuto. Gli spettatori sono seduti a diversi livelli non solo della sala, ma anche del palco. Ci sono tavoli ovunque. Il teatro è stato trasformato in una sala da cabaret, dove gli spettatori possono bere succhi o cocktail durante lo spettacolo. Su tutta la platea si trovano podi rialzati all'altezza delle sedie, che si snodano come un nastro di parquet su cui si esibiscono gli artisti (scenografia di Mimi Lien).
Gli attori recitano, spesso spostandosi tra i sedili con il pubblico, sedendosi accanto a loro, senza permettere loro di dimenticare che questo è un teatro. Abbastanza nelle tradizioni di Vakhtangov, Meyerhold, Brecht. Le pareti della sala sono drappeggiate di velluto rosso con dipinti in cornici dorate appesi alle tende. Questo crea la sensazione che il pubblico non sia in un teatro, ma nel soggiorno di una ricca villa russa del XIX secolo. Dal soffitto pendono lussuosi lampadari. Quella centrale alla fine dello spettacolo si trasformerà in una Grande Cometa in caduta.
Vengono suonate canzoni russe rotolanti. Il pubblico ha subito una gioiosa attesa di qualcosa di insolito e festoso. Gli artisti entrano nell'auditorium portando cesti di vimini dai quali tirano fuori torte fritte e lanciarlo al pubblico, dicendo in russo "Pirozhki" (con l'enfasi su "O"), o "Uno, due, tre"... Quindi il pubblico viene immediatamente coinvolto nel gioco e gli artisti lo chiariscono che questo è un teatro pubblico, una farsa simile al circo. I musicisti non vengono inseriti buca dell'orchestra, non da qualche parte di lato, ma proprio al centro del palco, o un po' più in alto, tra il pubblico.
Il pubblico è invitato a spegnere i telefoni e a non scattare fotografie, parlando in inglese e russo. L'azione inizia rapidamente e il ritmo non si indebolisce fino alla fine dello spettacolo. All'inizio, lo spettatore russo potrebbe rimanere scioccato alla vista di Natasha Rostova dalla pelle scura (l'attrice Dene Benton, questo è il suo debutto a Broadway). Ma l'autenticità del personaggio, la sincera indifferenza insieme alla testardaggine infantile affascinano e smetti di notare il colore della pelle dell'attrice. Tuttavia, se qualcuno continua a dubitare che Natasha Rostova possa essere una donna di colore, allora si ricordi di Pushkin.
Perché Natasha Rostova non potrebbe esserlo figlia illegittima uno dei tanti discendenti di Abramo Petrovich Annibale? Ma è meglio non cercare un'esposizione del romanzo di Tolstoj nella trama del musical "Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812". Questo è uno spettacolo malizioso, suggerito solo da Tolstoj. Yuri Lyubimov amava trasformare romanzi e storie in spettacoli teatrali. Per qualche ragione, mi sembra che a Lyubimov potrebbe piacere il musical “Natasha, Pierre...”. La recitazione è impeccabile. Le voci sono di classe operistica. L'immaginazione registica di Rachel Chavkin, considerata oggi una delle migliori registe teatrali d'America, è inesauribile. Costumi, musica, colonne sonore, tutti gli elementi della produzione deliziano il pubblico. Molti attori non solo cantano, ma suonano anche loro stessi strumenti musicali.
I creatori dell'opera non hanno paura di combinare il dramma con il grottesco, il lirismo con la parodia dei cliché dell'opera. Il pubblico ride e si commuove fino alle lacrime. Nonostante tutta la mascherata della produzione, rimane il tema dell'amore e dell'abuso d'amore, il tema della fedeltà e del tradimento.
La notizia della magnifica esibizione si diffuse in tutta New York. Per strada quando ci si avvicina al teatro c'è una lunga fila per i biglietti, nonostante i prezzi piuttosto alti: dai 100 ai 270 dollari. Gli spettatori dicono che questo musical non è inferiore, e in qualche modo addirittura superiore al musical "Hamilton", che è diventato il momento clou della stagione. E questo nonostante il fatto che la storia di Alexander Hamilton, uno dei padri fondatori degli Stati Uniti, sia molto vicina agli americani, e il tema degli aristocratici russi Pierre e Natasha sia molto distante.
Quale degli attuali interpreti corrisponde pienamente al tuo concetto, alla tua visione dei personaggi?
Conosco alcuni artisti da molto tempo e scrivo pensando a loro. Questa è Brittain Ashford che interpreta Sonya. È mia amica di lunga data e quando ho concepito il musical per la prima volta l'ho vista solo in questo ruolo. Inoltre, scrive le sue canzoni. Bellissima attrice, un cantante che sente molto profondamente. Ho scritto il ruolo di Mary appositamente per Gelsey Bell. Lo stesso per Paul Pinto, che interpreta Balaga, e per l'unico Lucas Steele, che interpreta Anatoly Kuragin, e per Nick Choksi - Dolokhov. Tutti questi artisti provengono dalla prima formazione. Il musical è iniziato con loro.
Nel primo cast tu stesso hai interpretato Pierre Bezukhov. Ti ho visto sul palco di Off-Broadway. Il ruolo è attualmente interpretato da Josh Groban. I critici ne sono entusiasti. Non sei geloso?
No, al contrario. Ho scritto canzoni appositamente per lui. Sono scritti in modo tale che non potrei eseguirli. È un cantante di grande talento, molto più bravo di me. Ha portato tali sfumature, una tale pienezza interiore all'immagine di Pierre That miglior interpreteè difficile sognare.
Dave Malloy lavora incredibilmente duramente. Non molto tempo fa ha presentato un nuovo lavoro al Lincoln Center Theatre intitolato “Preludes” (“Rachmaninoff and Hypnosis”). Una produzione tedesca di questo musical è stata rappresentata in Austria.
Sto negoziando con Produttori russi sulla produzione di "Preludi" a Mosca.
Che ne dici della proiezione di "Natasha, Pierre e la grande cometa" a Mosca?
- Questo è il nostro sogno: mostrare allo spettatore russo Idea americana degli eroi di Tolstoj. Dopotutto, stiamo interpretando una stilizzazione, non stiamo interpretando i russi, ma la nostra idea di russo, e in questo ironizziamo con noi stessi. I nostri eroi sono i newyorkesi del 21° secolo, che indossano costumi apparentemente russi dell'inizio del 19° secolo e, per coloro che non avevano abbastanza costumi, sono usciti con ciò che era a portata di mano. Sarebbe interessante mostrare il nostro musical a Mosca.Chi ha lavorato con gli attori sulla pronuncia dei nomi russi e delle parole russe?
Ora la quarta produzione della nostra opera elettro-pop, come la chiamo io, è a Broadway. E ogni volta, tra coloro che hanno partecipato ai lavori, c'erano immigrati dalla Russia, per i quali il russo è la lingua madre. Ora non è un problema trovare qualcuno che corregga la tua pronuncia.
Domanda tradizionale: a quale musical stai lavorando adesso?
Il mio prossimo musical è Moby Dick, basato sul romanzo di Melville. Adoro i vecchi classici.
Non ti spaventa che ci siano molti adattamenti cinematografici del romanzo, l'ultimo è stato realizzato nel 2015?
No, non è spaventoso. C'erano film, un'opera e persino un musical. E farò le mie cose. Mi sembra che il materiale del romanzo sia perfetto per me.
I giornali di New York riferiscono che l'opera elettro-pop "Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812" frutta più di 1 milione di dollari ogni settimana. Ciò significa che il musical avrà lunga vita a Broadway.
I critici americani scrivono: "Lo spettacolo non può essere mancato, perché è una nuova direzione nel teatro musicale".
Tutte le foto per gentile concessione dei produttori del musical. Per gentile concessione di Natascia, Pierre e il Grande Cometa della produzione del 1812
Tolstoj non è peggio di Tolstoj!
Un blocco del genere - o, come si diceva ai tempi della mia giovinezza letteraria, un “mattone” - come “Guerra e pace” non si adatta al cinema, e soprattutto alle rappresentazioni teatrali. Ci sono molte prove di ciò; lasciate che vi ricordi almeno due film epici kitsch, americano e sovietico. Dirò di più - senza timore di essere etichettato come Guardia Rossa e blasfemo: come opera di lettura, questo brillante romanzo è condannato, nel nostro tempo di comunicazioni elettroniche ad alta velocità, a una graduale perdita di lettori.
Il sorgere della Grande Cometa
All'inizio, senza aver ancora visto l'opera elettro-pop Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812, ho accolto mentalmente l'idea degli autori di questo modernissimo musical di Broadway di isolare solo un paio di trame dal romanzo , e lasciare il resto rimuoverlo in un sottofondo musicale, di canto, di danza, di messa in scena, scenografico.
Anche se seguirà immediatamente un disclaimer: non c'è un palco a tre pareti in questa performance, così come un auditorium nel senso tradizionale del termine, perché noi, il pubblico, siamo proprio nell'epicentro dell'azione frenetica che vortica intorno e tra noi.
Non parlo solo dello spettacolo attuale, ma anche dei suoi predecessori, perché il percorso verso Broadway per questo miracolo è durato quattro anni: è iniziato nel 2012 in una tenda da 87 posti all'Ars Nova, un anno dopo è stato spostato all'off-Broadway Kazino, dove c'erano tre volte i posti e dove l'ho visto per la prima volta, l'anno scorso si è spostato all'American Repertory Theatre, dove ci sono mezzo migliaio di posti, e infine al Broadway Imperial Theatre per 1.200 spettatori.
Di conseguenza, se la produzione originale coinvolgeva 16 attori, ora ce ne sono tre volte di più. Proprio come lampadari e candelabri - elemento importante progettazione di questo musical “nobile” secondo il filo conduttore della trama. E un altro contrasto importante è quello finanziario: se il primo collocamento fosse stato effettuato con una piccola organizzazione no-profit compagnia teatrale, poi nel presente Spettacolo di Broadway 14 milioni di dollari investiti. Tale è l'ascesa della “Grande Cometa del 1812” a vette vertiginose, che culminerà nel prossimo anno premium. I premi sono garantiti per lui, a giudicare dalle recensioni entusiastiche (compresa la mia per la performance al Kazino) in prestigiose pubblicazioni americane: "Un musical emozionante, emozionante e fantasioso... Il mio cuore mi balza in gola" - questo è dal New York Times , la stampa americana di punta, in uno stile patetico, quasi isterico, inaspettato per questo giornale equilibrato.
Dove troviamo, lì perdiamo
Un'altra cosa è che con questa espansione quantitativa del pubblico e il movimento topografico verso l'epicentro del "villaggio globale" teatrale, ci si aspettava che lo spettacolo non solo guadagnasse, ma anche perdesse. Ebbene si sa: dove lo troviamo, lo perdiamo.
Ad esempio, l’intimità è scomparsa. No, non quello che non sia offerto (o, al contrario, offerto), ma un contatto intimo, diretto con lo spettatore. Ricordo che quando ero seduto a Kazino a un tavolo con bicchieri di borscht, snack, un bollitore e una caraffa di vodka, un'attrice è atterrata sul mio divano, ha spinto da parte la mia giacca e io stesso ho preso il mio berretto da baseball verde con un alce e l'ha infilato sulla sua bella testa - così ha finito la sua aria sul mio berretto da baseball, e poi me l'ha messo addosso e mi ha messo in mano un biglietto d'amore con un timbro, e dentro c'era disegnato un cuore e c'era scritto - quando l'ho stampato: "Sei bravo". Gergo? Cosa significherebbe? Non c'era nessuno a cui chiedere, l'attrice è fuggita per continuare a interpretare il suo ruolo.
Ahimè, questa volta nessuna attrice è entrata in così stretto contatto con me. Forse uno dei milleduecento spettatori è stato più fortunato? Non lo so, ma non voglio mentire.
Ma la scoperta principale è Josh Groban. Per me è ancora un mistero come gli autori e i produttori siano riusciti a convincere una superstar di fama mondiale, uno degli artisti, cantanti, musicisti, attori americani più richiesti, bestseller di platino in termini di numero di libri venduti, a interpretare il ruolo di Pierre album solisti– 25 milioni di copie! Da sei mesi fa ci stavo lavorando concerto solista– una sorprendente combinazione di pop e classici, populismo e intelligenza, lirismo e pathos. Anche la sua voce morbida, flessibile, vibrante, avvolgente, incantevole, ipnotizzante è difficile da definire in una parola - nella gamma tra il tenore basso e il baritono alto. Per quanto grandioso sia il merito di "The Great Comet", brilla soprattutto attraverso Josh Groban, che suona e canta Pierre, fisarmonicizzandosi e guidando essenzialmente l'azione di questo straordinario spettacolo. Non solo incarna, ma incarna ulteriormente e addirittura reincarna il piano dell'autore - no, non il conte Tolstoj, ma il compositore, drammaturgo e librettista Dave Malloy. Giudico questo confrontando due spettacoli che ho visto: quello precedente e quello attuale.
La tentazione dell'afroamericana Natasha Rostova
Tuttavia, mi sembra che sarebbe inappropriato soccombere all’eccitazione del pubblico e concentrarsi su un artista meraviglioso a scapito degli autori dello spettacolo: Dave Malloy e la regista Rachel Chavkin. Ebbene sì, dai nostri, intendo i suoi antenati russi. È a lei e alla scenografa Mimi Layen che va il merito di aver ricreato l'atmosfera russa sui palcoscenici, nei corridoi e sulle rampe dove si svolge l'azione di questo volante, come l'olandese. Anche alle pareti: solidi cimeli russi: icone, dipinti, fotografie, un grande ritratto di un personaggio disincarnato, la fonte di tutti i mali di Napoleone. Ottima scenografia!
Dave Malloy ha molto lavoro sperimentale alle spalle genere simile- dal musical “Rasputin” all'arrangiamento gipsy-jazz dell'Antico Testamento. Non so come fosse in quelle sue opere, ma in questa si rivela un lettore ultrasensibile e sofisticato senza precedenti di Guerra e pace. Almeno non conosco una lettura e una comprensione migliore di Natasha Rostova che in questo musical. Anche se, ovviamente, lo spettatore, soprattutto quello russo, avrà una sorpresa colorata: l'afroamericano Dani Benton interpreta il ruolo di Natasha. All'inizio provi qualcosa di simile a uno shock, ma ti abitui rapidamente e ti lasci coinvolgere, grazie al dono del canto e al talento drammatico dell'attrice. Conduce la parte di Natasha dall'innocenza senza peccato - attraverso la tentazione - al rimorso e al pentimento in modo così sottile, così complesso, così sincero che semplicemente non potrei immaginare un'altra Natasha Rostova, lasciando il teatro nella notte di Manhattan.
Dall'enorme romanzo ne sono stati estratti solo due. trame, due tradimenti - il tradimento di Natasha nei confronti del suo fidanzato, il principe Andrey, con il playboy Anatole e il tradimento di Pierre Bezukhov nei confronti di sua moglie Helen - con chiunque! Non un’interpretazione, non un concetto, ma leggere, leggere, rileggere questo meraviglioso romanzo nel romanzo, incorniciato nel quadro multievento di “Guerra e Pace”. Anche Andrei Bolkonsky, per molti personaggio principale i libri, trasformati in una figura marginale, relegati in secondo piano e quasi tutta l'azione è silenziosa, evidenziata occasionalmente da riflettori esclusivamente a scopo illustrativo, sia che legga le lettere di Natasha in primo piano o appaia tutto ferito e insanguinato come simbolo della crudele sciocchezza della guerra: tacet, sed loquitur - silenzioso, ma dice.
Gli attori cantano o recitano le parole di Tolstoj, e di nuovo mi sono sorpreso con un pensiero un po' sedizioso lingua ingleseè molto adeguato a questo grande romanzo, tuttavia atteggiamento attento il risalire alla fonte originale non porta in alcun modo all’oggettivazione del testo e non interferisce in alcun modo con gli inevitabili cambiamenti nella lettura da parte degli autori di quest’opera pop del romanzo da manuale. Ebbene, ci sono esattamente tanti Amleti quanti sono i lettori e gli spettatori. Diciamo che il vecchio Bolkonsky mi è sembrato una forte caricatura, ma d'altra parte, questo martinet dell'era di Pavlov è visto da Natasha Rostova, e trama psicologicamente quanto male porta a sua figlia, la principessa Marya, tiranneggiandola: è un mostro!
Kabak o centon?
"Kabarizzazione" di Tolstoj, ha scritto uno degli spettatori. Detto esattamente, ma toglierei la parte negativa da questa parola. Gli autori vanno oltre e definiscono il genere un casinò per la loro straordinaria performance nel centro di Manhattan, e oserei anche usare la parola “taverna”, perché lo spirito da taverna aleggia davvero dramma lirico Natasha Rostova, che si tratti di una danza gitana o di Borodin con Rachmaninov, "Dark Eyes", "Katyusha" o "Polyushko Field", fino al jazz o al rock russo, e alla fine Vysotsky. Questa citazione onnivora è un attributo indispensabile arte contemporanea. Usiamolo in questo spettacolo e termine letterario: centone musicale.
La scena è magnificamente allettante quando questa adorabile ragazza nera viene attirata da una casa decente in un mondo di depravazione e peccato, guidato da fratello e sorella, il playboy Anatole e la playgirl Helen - artisti delle precedenti edizioni di questo musical Lucas Steele con il suo inaspettato potenziale vocale e Amber Grey con le sue incantevoli buffonate grottesche e scoppiando - con un trasparente accenno di incesto tra i loro eroi. Ma nella vita, il mondo del male non è molte volte più allettante del mondo del bene? La virtù ha ceduto al vizio perché ha trovato una risposta nell'anima e nel corpo di Natasha Rostova, per il momento senza peccato, che risponde ad Anatole, dimentica Andrei e non si accorge di Pierre. Non seduzione e nemmeno seduzione - questa viene dall'esterno, ma la tentazione, il richiamo della carne - questa viene dall'interno, nella stessa Natasha.
In generale, non è così importante se questa ragazza ha peccato in natura o solo nei pensieri, perché la cosa principale è il suo pentimento, pentimento, fino al punto di tentare il suicidio. Ecco perché è innocente, bianca e soffice, come la percepisce Pierre. A proposito, questo tema del playboy e dell'innocenza ha continuato ad eccitare Tolstoj, e ne dà la versione e lo sviluppo in Vronskij, che non solo ha una relazione maligna con la sposata Anna, ma ha anche una relazione con Kitty, e lei inizialmente rifiuta Levin.
Se l'immagine di Pierre, nonostante un magnifico interprete, come ogni positivo, è un po 'statica, cambia poco durante lo spettacolo teatrale, ma Natasha è data in tale dinamica, in cambiamenti così drastici che non è una Natasha, ma due, tre, quattro, non so quanti, da una signorina innocente, ingenua, ma curiosa fino a un peccatore pentito. L'evoluzione dell'immagine è esattamente al livello del romanzo, anche se si tratta di un'opera pop, di un musical, di un cabaret, di un casinò, di un'osteria: tocca fino alle lacrime! Quanto è stata compresa, quanto è stata catturata e, oserei dire, approfondita questa immagine. Una performance d'insieme perfettamente coordinata, pensata per i più piccoli dettagli, con il coinvolgimento previsto del pubblico nell'azione, anche se senza la precedente amicizia.
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Non ci sono biglietti disponibili per questo spettacolo: tutti i biglietti sono esauriti o la produzione non si svolgerà più a New York.
Non hai mai visto prima una simile interpretazione del romanzo "Guerra e pace". Produttori del musical "Natasha, Pierre e la Grande Cometa del 1812" (Natasha, Pierre e la grande cometa del 1812) presente versione musicale estratto, che occupa circa 70 pagine del libro: Andrei è in guerra, Natasha aspetta il suo ritorno, arriva a Mosca. A Mosca viene sedotta da Anatole, fratello di Helen, moglie di Pierre. Dopo tutti gli eventi di Mosca, Pierre è l'unica speranza di Natasha. Josh Groban interpreta Pierre.
Se decidi di vedere il musical, preparati a una presentazione del tutto inaspettata del romanzo "Guerra e pace". Questo musical non può essere paragonato all'acclamato musical "Hamilton", ma entrambe le produzioni trasmettono storie famose e storie attraverso un formato del tutto insolito.
Il Teatro Imperiale è stato ristrutturato in modo tale che nel teatro non ci sia più il palcoscenico nel senso classico.
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