Mikhail Messerer - biografia, fotografie. Mikhail Messerer: “La gente vede quando non si alleva un harem Mikhail Messerer, capo coreografo del Teatro Mikhailovsky

Nato il 24 dicembre 1948 a Mosca nella famiglia della ballerina Sulamith Messerer. Nel 1968 si diplomò alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca (allievo di Alexander Rudenko) ed entrò nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi, dove studiò con suo zio, Asaf Messerer, nel corso di perfezionamento per artisti.

Si è esibito più volte come solista ospite in altri teatri: Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Leningrado intitolato a S.M. Kirov (ora Mariinsky), Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Perm intitolato a P.I. Čajkovskij, con Praga teatro nazionale.

Nel 1978, ha conseguito la specialità di insegnante-coreografo, diplomandosi al GITIS, dove ha studiato con R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri.

Nel 1980, durante una tournée al Teatro Bolshoi in Giappone, lui e sua madre chiesero asilo politico presso l'ambasciata degli Stati Uniti e rimase in Occidente.

Lavora come insegnante in visita all'American teatro del balletto(ABT), Parigi opera nazionale, la compagnia del Béjart Ballet di Losanna, l'Australian Ballet, il Balletto di Monte Carlo, il Teatro alla Scala di Milano, l'Opera di Roma, il Teatro San Carlo napoletano, il Teatro Fiorentino Teatro dell'opera, Teatro Reale a Torino, Teatro Arena (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), nelle compagnie di balletto di Berlino, Monaco, Stoccarda, Lipsia, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Dutch Ballet, Balletto di Chicago, Balletto Nazionale Turchia, Balletto di Göteborg, Balletto Kullberg, Balletto Nazionale di Budapest, Balletto Nazionale di Marsiglia e altre compagnie.

Ha lavorato in compagnie guidate da Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nureyev.

Dal 1982 al 2008 - insegnante ospite permanente al Royal Ballet di Londra, Covent Garden. È andato in tournée con questa troupe in Russia, Italia, Stati Uniti, Giappone, Argentina, Singapore, Israele, Grecia, Danimarca, Australia, Germania, Norvegia, Cina.

Dal 2002 al 2009 - insegnante ospite al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Dal 2009 - principale coreografo Teatro Mikhailovsky, dal 2012 - il principale coreografo ospite del teatro.

Tra le produzioni realizzate da Messerer al Teatro Mikhailovsky ci sono “ Il lago dei cigni"(2009), "Laurencia" (2010), "Don Chisciotte" (2012).

Carriera di Mikhail Messerer: Ballerino
Nascita: Russia
Il 4 e 15 luglio, il Teatro Bolshoi presenterà l'ultima première della stagione: balletto in un atto"Concerto di classe". Infatti, lo spettacolo, in cui l'esercizio quotidiano dei ballerini si trasforma in uno spettacolo affascinante, è apparso al Bolshoi nel 1963. La coreografia è stata eseguita dall'eccezionale ballerino e grande insegnante di balletto Asaf Messerer. Oggi suo nipote Mikhail sta lavorando al restauro del balletto perduto.

Negli anni del primo “Concerto di Classe” è stato allievo della scuola coreografica. Poi è diventato un artista del Teatro Bolshoi. All'inizio degli anni '80 chiese asilo in Occidente. Oggi Mikhail Messerer è uno degli insegnanti più ricercati al mondo. Dopo la lezione, dove tutte le star hanno lavorato duro Balletto del Bolshoi, la corrispondente di Izvestia Svetlana Naborshchikova ha incontrato Mikhail Messerer.

Domanda: Quando insegni al Bolshoi, a cosa presti attenzione per prima cosa?

Risposta: A ciò che è andato perduto negli anni '70 e '80, quando, secondo me, nella scuola di Mosca non succedeva nulla migliori cambiamenti. Queste sono musicalità, espressività, puntualità delle posizioni.

D: Insegni sempre al Royal Ballet of Great Britain. In cosa differisce una lezione a Londra da una lezione a Mosca?

R: A Londra non puoi fare a meno di costruire qualcosa in pieno svolgimento. A Mosca era per sempre affari come al solito, anche se oggi alcune cose sono migliorate. Quando ero alla BT, le donne si allenavano solo con scarpe morbide. Non si parlava di usare le scarpe da punta in classe. Oggi vedo che senza parlare si mettono le scarpe da punta e lavorano. Ebbene, non al cento per cento, ma quasi al cento per cento. A Londra “quasi” non esiste nulla del genere. Proprio come se fossi un avvocato professionista, non fornirai consigli a metà conoscenza a un cliente.

D: Hai finito scienze non a mezzanotte, come previsto, ma a mezzanotte e dieci. Può il sindacato britannico contestare proprio questo surplus? Beh, diciamo che gli artisti l'hanno rielaborato.

A: Ma sono rimasti di loro spontanea volontà! E la sala era libera. I ballerini ballano fino alla fine della lezione e sarebbe offensivo interrompere bruscamente le lezioni. Pertanto, quando sviluppo un progetto di lezione, ricordo che alla fine devo aggiungere un paio di minuti per i trucchi magistrali. Asaf Messerer lo faceva continuamente e lo vedrete nel “Concerto di classe”.

D: Hai dato una lezione a tua cugina Maya Plisetskaya?

R: Non si è presentata alcuna opportunità del genere. Ci siamo incontrati l'anno scorso a Londra mentre stava provando al Covent Garden. serata di anniversario. Ho applaudito calorosamente la sua giovinezza. Sembrava semplicemente fantastica.

D: Ovviamente è una cosa di famiglia. Ad esempio, non ti verranno dati i tuoi 59 anni. Come ti mantieni in forma?

R: Sfortunatamente non funziona con le diete, ma non bevo né fumo. Molte persone invecchiano non per gli anni, ma per la depressione. mi considero uomo felice e in ogni cosa, nelle persone, nei paesi, nelle città, cerco di vedere solo i lati positivi.

D: Tua madre, ballerina e insegnante Shulamith Messerer, era meravigliosa anche a 95 anni. Ricordo che quando le fu assegnato il premio successivo, fece alcuni passi con grande grazia.

R: Quasi fino a Gli ultimi giorni La mamma era in gran forma, nuotava in piscina quasi tutti i giorni. All'età di 95 anni si imbarcò da sola su un aereo di linea e andò in giro per il mondo a insegnare. E in nessun caso aveva paura di “perdere tutto e ricominciare tutto da capo”. Questa frase di Kipling, tradotta da Marshak, era il suo motto.

D: Si dice che nelle memorie di Shulamith Messerer recentemente pubblicate siano stati tagliati passaggi che parlano del difficile rapporto di Maya Plisetskaya con lei e con sua madre.

R: Questo non è vero. Il libro ha un sottotitolo: "Frammenti di ricordi". La mamma stessa ha scelto ciò che considerava più significativo per sé e per il lettore.

D: Torniamo al suo motto; ha una rilevanza diretta per te. Dopo essere fuggito dall'URSS, hai perso tutto e hai ricominciato tutto da capo.

R: Esattamente. Puoi dire che sono atterrato su un pianeta lontano e la mia astronave si è schiantata durante l'atterraggio. All'inizio degli anni '80 non avrei potuto pensare che sarebbe stato consentito tornare.

D: Quando è diventato chiaro che la nave era ancora operativa?

R: Nel 1993. Ad Atene, nella piazza centrale, mi sono imbattuto in Dima Bryantsev (nel 1985-2004, il coreografo fondatore del Teatro Musicale intitolato a K.S. Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko. “Izvestia”). Ha detto: "Misha, perché non vieni a insegnare a casa mia?" Ho corso un rischio e non me ne pento. Al Teatro Stanislavsky ho incontrato la mia futura moglie, la ballerina Olya Szabados. Ora abbiamo una figlia di sette anni.

D: In quali condizioni hai trovato il Teatro Bolshoi?

R: Sono tornato al Bolshoi due anni fa su invito di Alexei Ratmansky. Era ancora nel vecchio edificio. Esteriormente non è cambiato molto da quando sono scappato: gli stessi mobili, gli stessi tappeti. Ma le persone sono diventate diverse. L'amministrazione, in ogni caso, ha lavorato con lucidità.

D: Un paio di anni fa hai detto questo, anche se sei un patriota del Teatro Bolshoi, pensi Balletto Mariinskij il migliore del mondo. Sei ancora della stessa opinione?

R: Non voglio fare paragoni. Si tratta di grandi teatri di balletto ed entrambe le compagnie sono cresciute notevolmente nel corso degli anni. Ultimamente. Entrambi hanno persone che lavorano, sembra, almeno 23 ore al giorno, e questa è la chiave del successo globale.

D: Come appare il balletto russo rispetto ai risultati stranieri?

R: Secondo me è ancora all'avanguardia del pianeta, soprattutto per quanto riguarda il repertorio classico. Pochi ballerini stranieri possono eseguire il Lago dei cigni come lo ballano le ballerine russe. Lo so esattamente, perché ho insegnato nella maggior parte delle compagnie del mondo. C'è quasi un teatro in Occidente dove non ho lavorato, il New York City Ballet. Ma Azary Plisetsky, mio ​​cugino, insegnava lì.

D: Quando è stata l'ultima volta che la famiglia Messerer-Plisetsky si è riunita?

DI: Meno di un anno indietro, nel giorno del 90esimo compleanno di mio zio Alexander Messerer. Di professione è ingegnere, ma ama moltissimo il teatro. Sono arrivati ​​tutti i parenti, alcuni dall'Australia, altri dall'America, altri dalla Svizzera. Sono arrivato da Londra. C'erano Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... La serata è stata meravigliosa. Se noi, relativamente giovani, potessimo dimenticare alcuni dei nostri lontani parenti, allora Alexander Mikhailovich si ricorderebbe di tutti. Conosce tutti per nome e aiuta tutti. E ha sempre aiutato. Ero in tutte le code per Maya quando la famiglia è stata evacuata a Sverdlovsk.

Hai preso il nome in onore di tuo nonno, che era un dentista, ma divenne il fondatore di una dinastia teatrale?

Sì. È stato persona istruita, ha parlato otto Lingue europee, non conosceva solo l'inglese, e all'età di settantacinque anni decise di leggere Shakespeare in originale, seguì corsi e imparò l'inglese. Mio nonno amava il teatro e portava a spettacoli i suoi otto figli, che poi recitavano ciò che vedevano sui loro volti. Il suo figlio maggiore, mio ​​zio Azariy Azarin, divenne attore e regista, lavorò con Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko e diresse il Teatro Ermolova di Mosca. La figlia maggiore, Rachel, era una star del cinema muto, ma abbandonò la carriera quando si sposò e diede alla luce tre figli con Mikhail Plisetsky, il console sovietico a Spitsbergen, che fu represso e giustiziato. Elizaveta Messerer era un'attrice comica di talento. Asaf Messerer è un eccezionale ballerino del Teatro Bolshoi e successivamente un grande insegnante. All'età di sedici anni, dopo aver frequentato il balletto Coppelia, si innamorò di questo genere e, dopo aver studiato per soli due anni, entrò al Teatro Bolshoi, diventandone subito la prima. Anche mia madre, Shulamith Messerer, che divenne la prima del Teatro Bolshoi e un'artista popolare, scelse il balletto. Poi sono arrivati ​​i miei cugini nell'arte: la famosa Maya Plisetskaya, l'eccezionale artista teatrale Boris Messerer, coreografi Naum Azarin, Alexander e Azary Plisetsky. Io e Azary, però cugini, ma lo tratto come una famiglia. Da molti anni lavora come tutor presso il Béjart Ballet di Losanna e tiene masterclass in numerose altre compagnie.

La tua scelta professionale è stata predeterminata?

Mia madre mi ha mandato alla scuola coreografica. Era un lavoro prestigioso e ben pagato per un uomo: i ballerini potevano, a differenza dei comuni mortali, viaggiare all'estero, avevano soldi molto dignitosi e avevano appartamenti nel centro di Mosca. Non ero né a favore né contro l'ingresso in una scuola di danza classica, ma una volta lì ho capito che era per me.

Perché tua madre ti ha dato il suo cognome?

Mio padre, Grigorij Levitin, lo era artista famoso, aveva la sua attrazione circense nel Parco Culturale Gorky, dove gareggiava con moto e auto lungo una parete verticale. Portavo il suo cognome, ma a scuola sia gli insegnanti che i compagni di classe mi chiamavano insistentemente Messerer: tutti sapevano che ero il figlio di Sulamith Mikhailovna e il nipote di Asaf Messerer. Quando ho ricevuto il passaporto all'età di sedici anni, mia madre e mio padre hanno deciso di registrarmi come Messerer.

Eri una ballerina al Teatro Bolshoi, ma molto presto hai deciso di diventare insegnante. Perché?

Sono un perfezionista. La mia carriera si stava sviluppando con successo, ma accanto a me c'erano due giganti della danza maschile: Nikolai Fadeechev e Vladimir Vasiliev. Non capivo come gli altri artisti non vedessero la loro inferiorità rispetto a loro. Allo stesso tempo, dall'età di cinque anni ho visto mia madre dare lezioni: non c'era nessuno con cui lasciarmi a casa e lei mi ha portato alla lezione del Teatro Bolshoi. Mentre studiavo ancora alla scuola di danza classica, insegnavo ai miei compagni di classe quando l'insegnante era malato, e i bambini adoravano queste lezioni. A proposito, da allora il mio compito è stato quello di garantire che la lezione piaccia agli artisti. Ballando al Bolshoi e come solista ospite anche al Teatro Kirov di Leningrado, a Perm e Praga, ero semplicemente ansioso di diventare un insegnante: mi sono diplomato al GITIS e all'età di trent'anni ho ricevuto la specialità di insegnante-coreografo.

Nel 1980 tu e tua madre siete finiti in Giappone e non siete mai tornati in URSS. Come sei arrivato a questa decisione?

Naturalmente io e mia madre ne abbiamo discusso per anni: pur avendo tutti i vantaggi materiali, volevo essere il capo di me stesso, dire quello che penso, andare dove voglio. Sono venuto con la compagnia del Teatro Bolshoi a Nagoya e mia madre a quel tempo insegnava a Tokyo: andava lì da molti anni, aiutando a creare un teatro di balletto. Mi ha chiamato e mi ha detto: “Vieni, parliamo”, e dalla sua intonazione ho capito di cosa stava parlando parleremo. In tarda serata Uscii dall'albergo con una piccola busta di plastica tra le mani; di sotto era di servizio un uomo che lavorava per il KGB e mi chiese dove andavo per la notte. La risposta mi è arrivata immediatamente, ho detto che avrei consegnato bottiglie di latte vuote: anche i nostri artisti hanno praticato questa opzione per ottenere valuta. Non sapeva che non bevevo latte e la mia risposta lo ha soddisfatto. A quel tempo in Giappone non c’erano i segni dell’alfabeto latino e quasi nessuno parlava inglese. Prendevo il treno per Tokyo solo perché conoscevo un po’ il giapponese: visitavo Tokyo da bambino con mia madre, e parlavo con i giapponesi che lo facevano. è andata a trovarla a Mosca. Sono andato da mia madre, abbiamo parlato tutta la notte e la mattina dopo siamo andati all'ambasciata degli Stati Uniti. La mamma è stata invitata a insegnare a New York, all'American Ballet Theatre, abbiamo deciso di sfruttare questa opportunità ed entrambi abbiamo ricevuto il visto. Non abbiamo chiesto asilo politico, come ha scritto la stampa sovietica. La mamma ha insegnato in tutto il mondo e ha vissuto fino a novantacinque anni. Campionessa di nuoto dell'URSS in gioventù, visitò la piscina tutti i giorni fino agli ultimi giorni della sua vita. Fui subito invitato come professore al Conservatorio di danza di New York, poi diventai insegnante ospite permanente al Royal Ballet di Londra, dando lezioni in quasi tutte le principali compagnie di balletto del mondo. Nel frattempo è iniziata la perestrojka, non c'era Unione Sovietica, e gli amici mi chiamavano sempre più insistentemente per venire a Mosca. All’inizio sembrava impossibile, ma nel 1993 il console russo mi fece ottenere il visto direttamente a Covent Garden e io feci il grande passo. A Mosca mi davo un pizzicotto ogni dieci minuti per essere sicuro di non sognare, perché prima venire in Russia poteva essere solo un incubo. Poi ho incontrato la ballerina Olga Sabadosh, mi sono innamorato, mi sono sposato, ora abbiamo due figli: una figlia ha quindici anni, un figlio sei. La figlia studia nel Regno Unito e la moglie si esibisce a Covent Garden.

Dal 2009 lavori al Teatro Mikhailovsky. Come riesci a esistere in due paesi?

È difficile, ma cerco di andare a Londra per almeno due o tre giorni ogni due settimane. A volte la mia famiglia viene a trovarmi a San Pietroburgo.

Quando hai scelto San Pietroburgo invece di Londra, sei stato motivato dall'opportunità di mettere in scena spettacoli qui?

Prima di tutto sono un insegnante. Accettando l'incarico di capo coreografo, mi sono posto il compito di elevare il livello della troupe. Anche io guardo le mie produzioni da questa prospettiva: è importante che diano agli artisti l'opportunità di migliorarsi e di contribuire alla crescita delle proprie competenze professionali. E, naturalmente, quando preparo lo spettacolo, penso a come possa essere mostrato non solo a San Pietroburgo, ma anche portato in tournée all'estero.
Per molti anni ho tenuto corsi di perfezionamento per il balletto del Teatro Mariinsky. In uno dei ricevimenti a San Pietroburgo, ho incontrato Vladimir Kekhman, che stava cercando una versione di "Il Lago dei Cigni" per la produzione al Teatro Mikhailovsky e ha chiesto il mio consiglio. Gli ho detto che la cosa più importante è non commettere errori e non prendere la stessa versione mostrata al Teatro Mariinsky, i teatri dovrebbero essere diversi. Si è offerto di mettere in scena una delle versioni occidentali: Matthew Bourne o Mats Ek. Ma Vladimir Abramovich credeva che la produzione classica fosse più importante in quel momento, e mi invitò a preparare con la troupe la cosiddetta versione della vecchia Mosca del “Lago dei cigni”, e nel frattempo si offrì di diventare il capo coreografo. Come la vita ha dimostrato, Kekhman ha preso la decisione giusta: abbiamo avuto un grande successo con questo balletto in tournée nel Regno Unito, è diventata la prima rappresentazione del Teatro Mikhailovsky ad essere nominata per la Maschera d'Oro.

Ora stai provando "Corsair". In che edizione verrà proiettato in teatro?

Lo spettacolo fu messo in scena nel 1856 a Parigi da Joseph Mazilier, poi messo in scena più volte in Russia, e la più famosa è la versione di Marius Petipa, sopravvissuta fino ad oggi in diverse edizioni di altri coreografi. Nuova vita Il “Corsaro” è stato regalato dal meraviglioso maestro Konstantin Mikhailovich Sergeev nel 1973. La sua elegante interpretazione, purtroppo, lunghi anni non si poteva vedere a San Pietroburgo: il Teatro Mariinsky sta attualmente eseguendo una versione di Pyotr Gusev, creata da lui negli anni '50 - a proposito, per MALEGOT, cioè l'attuale Mikhailovsky. E abbiamo scelto l'edizione di Petipa - Sergeev. Ma non credo che sia assolutamente necessario farlo copia esatta questa prestazione. La vita cambia, affinché il balletto sembri interessante, devi metterti nei panni degli autori e dei registi e immaginare cosa inventerebbero oggi. Se spettacolo di balletto non aggiornato, muore. Petipa ha messo in scena Giselle in un modo nuovo, e Vakhtang Chabukiani e Vladimir Ponomarev hanno montato La Bayadere, di conseguenza entrambi i balletti sono vivi. Lo stesso “Corsaro” esiste ancora perché è stato ridisegnato diversi coreografi. È per questo motivo che abbiamo deciso di non ripristinare la scenografia “storica” e di alleggerire le visuali: avremo costumi leggeri e scenografie minimaliste.

L'abbondanza di edizioni è tipica di molti balletti classici, ma non ci sono altri compositori sulla locandina con così tanti nomi.

Sì, man mano che sempre più nuovi coreografi aggiungevano sempre più numeri al balletto, l'elenco dei compositori e dei “coautori” cresceva. Comprendeva Adan, Delibes, Drigo, Puni e molti altri meno conosciuti. Tutti i nomi saranno elencati sulla nostra locandina.

Il coreografo Mikhail Messerer in un'intervista a DP ha ricordato come da bambino giocava con l'aereo di Vasily Stalin e ha raccontato come il direttore generale del Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman si riferisca al titolo di "re delle banane".

Da dove nasce la famosa famiglia artistica dei Messerer?

Da mio nonno Mikhail Borisovich. Dentista di professione, era pazzo persona teatrale. Dei suoi otto figli, cinque divennero artisti di spicco. Il maggiore, Azariy, era un attore eccezionale. Su consiglio di Vakhtangov, prese lo pseudonimo sonoro Azarin Azariy. Mikhail Cechov gli scrisse: "Tu, caro Azarich, sei saggio con il tuo talento".

La prossima è Rachel. Una donna straordinariamente bella, una star del cinema muto, sotto lo pseudonimo di Ra Messerer ha interpretato una dozzina di ruoli da protagonista negli anni '20. Dopo aver sposato Mikhail Plisetsky, divenne Rachel Messerer-Plisetskaya. Il prossimo in età è Asaf Messerer. È la prima persona della nostra famiglia ad andare al balletto. Il primo ministro Asaf si dimostrò perfettamente professionale e raggiunse un virtuosismo senza precedenti per l'epoca. Ha inventato molti dei movimenti che quasi tutti fanno adesso. Poi divenne un insegnante famoso, per 45 anni insegnò in un corso di alta formazione, dove studiarono tutte le stelle del Teatro Bolshoi degli anni '50-'60: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa...

Infine, mia sorella minore è Shulamith, mia madre, prima ballerina del Teatro Bolshoi e campionessa di nuoto dell'URSS. Ricordo che a casa nostra c'era un premio - la figura di un nuotatore - nel 1928, mia madre vinse la All-Union Spartakiad.

La generazione successiva sono i figli di Ra e Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander e Azary. Tutti e tre hanno ballato al Teatro Bolshoi. Alexander è morto abbastanza presto. Dopo il Bolshoi, Azary è andato a Cuba, ora è insegnante nella famosa compagnia di Maurice Bejart Bejart Ballet Lausanne. Tutti conoscono Maya (Plisetskaya - ndr). Il figlio di Asaf è l'artista teatrale Boris Messerer. Proprio come è noto il matrimonio di Maya con Rodion Shchedrin, lo è anche il matrimonio di Boris con Bella Akhmadulina, morta non molto tempo fa.

Dicono che la relazione tra tua madre e Maya Plisetskaya non sia stata senza nuvole.

Dopo la nostra fuga dall'Unione Sovietica (1980 - ndr), mia madre cancellò tutto ciò che era spiacevole dai suoi ricordi della sua famiglia e lasciò solo il positivo, e parlò di tutti con amore. La mamma adorava Maya. Quando suo padre, un eminente funzionario sovietico, fu ucciso e sua madre fu mandata nel Gulag, Maya visse con mia madre, che la allevò e si assicurò che la ragazza continuasse a studiare alla scuola del Teatro Bolshoi. E quando vennero a prendere Maya Orfanotrofio per i figli dei nemici del popolo, dove, ovviamente, non si poteva parlare di alcun balletto - cioè il mondo avrebbe perso la grande Plisetskaya - la madre si sdraiò sulla soglia: "Sul mio cadavere!" Potete immaginare: nel 1938! Come hanno detto a mia madre, l'unico modo legale per evitarlo orfanotrofio era adottare (una parola stupida, ma è proprio questo, non adottare) Maya. Questo è quello che ha fatto. Quando le persone rinnegavano i loro mariti, mogli, genitori, figli, mia madre andò e promosse questa adozione. La mamma era un'eroina!

A tua madre, Artista popolare La RSFSR, vincitrice del Premio Stalin, avrebbe dovuto ballare secondo il grado prestazioni del governo. Hai visto Stalin da dietro le quinte?

Dopotutto, io sono nato nel 1948 e lui è morto nel 1953. Ma Vasily Stalin venne a trovare sua madre prima di essere arrestato dopo la morte di suo padre. Lui, essendo generale e comandante dell'aeronautica militare del distretto militare di Mosca, era suo amico. E le nostre nipoti, già la terza generazione di Stalin, vennero a trovarci quando avevo tre o quattro anni. Ricordo ancora il mio giocattolo preferito: un fantastico aeroplano di Vasya Stalin.

Venne Svetlana Alliluyeva, che era un'amante del teatro ed era anche amica di sua madre. Quando nel febbraio del 1980 dal Giappone io e mia madre scappammo Il potere sovietico e siamo volati a New York, Svetlana è stata una delle prime ad incontrarci. La donna più saggia, mi ha detto come comportarmi in esilio: ho semplicemente obbedito a queste istruzioni, ho ricordato i suoi consigli e mi sono rivolto a loro internamente molte volte.

Come hai deciso di fuggire dall'URSS?

Certo, è difficile decidere. Anche se io e mia madre ne abbiamo discusso a lungo. I giovani di oggi non riescono a comprendere quel tempo. Era disgustoso sentire infinite bugie dal palco, dai colleghi. Le persone sono state costrette a mentire costantemente l'una all'altra e, alla fine, a mentire a se stesse, costringendosi a credere quanto adorano il regime, temendo che altrimenti le bugie non sarebbero state molto convincenti. Quando il solista del Bolshoi Sasha Godunov rimase in America, al ritorno della troupe a Mosca, durante una riunione tutti furono obbligati a etichettare il “mascalzone rinnegato”. Ricordo che il capo coreografo del teatro, Yuri Grigorovich, tenne un discorso, durante il quale gli artisti della mia generazione in seguito risero a lungo: " Scivolerà nello stesso posto in cui i loro predecessori di Leningrado Makarova e Nureyev ..." E cosa poteva dire, pover'uomo?

La sensazione principale dell'ultimo russo stagione di balletto- transizione dal Bolshoi a Natalia Osipova e Ivan Vasiliev...

Ho il più profondo rispetto per Teatro Bolshoi, al suo direttore, signor Iksanov, anch'io sono del Bolshoi, ho molti amici lì, quindi non credo che sia giusto commentare questo. Ma mi sembra che per Arte russaÈ importante che i ragazzi abbiano una base in Russia e non si trasferiscano, diciamo, a New York.

Ma possiamo dire che hanno investito il loro talento e la loro fama nel Teatro Mikhailovsky?

Naturalmente, questa è un'acquisizione molto preziosa per il nostro teatro.

In questa stagione hanno ballato il tuo "Il Lago dei Cigni", "Laurencia" e le nuove edizioni di "La Bayadère" e "Don Chisciotte". È chiaro quello che tu, insegnante, puoi dare loro. Cosa ti danno?

Lavorare con loro è un piacere. Anche durante le prove a volte mi toglie il fiato: mi trasformo in uno spettatore grato, devo costringermi a fare commenti, per i quali, senza dubbio, c'è una ragione. Io stesso cerco sempre di imparare dai miei studenti. Sia Sylvie Guillem che Tamara Rojo - chiamo nomi di stelle, perché sono conosciuti, ma a volte anche una ragazza principiante, un ragazzino ha qualcosa da imparare. E devi imparare dai tuoi colleghi per tutta la vita, non puoi fermarti.

Come sono distribuite le responsabilità tra te e il direttore artistico del Balletto Mikhailovsky? Teatro Nacho Duato?

Il nostro teatro ha una sua strada. Il vettore di sviluppo della nostra troupe è diventare la più moderna in Russia e preferibilmente in Europa. A tal fine, Nacho mette in scena spettacoli: trasferisce i suoi opere famose e ne crea di nuovi. Cosa potrebbe esserci di meglio per i nostri artisti che lavorare con un luminare coreografia moderna? Io stesso non compongo nuovi testi; la mia specialità sono i classici. Per me è importante che la qualità della sua performance non sia inferiore alla qualità della coreografia moderna. I nostri insegnanti e tutor mi aiutano molto. Ma non importa quanto sia meraviglioso il tutor, inevitabilmente andrà nella sua direzione. Ogni - persona creativa, e sa esattamente cosa è meglio. E se il suo collega altrettanto eccezionale ha un punto di vista opposto sulla stessa cosa, qualcuno deve prendere una decisione. Se non segui lo spettacolo nel suo insieme, andrà in pezzi.

I conservatori del balletto domestico credono che tutto il meglio risieda nel passato sovietico. Ma lo desideravo tempo: questo è un desiderio normale per la giovinezza. Come tracciare il confine tra ciò che è veramente prezioso e ciò che è veramente prezioso spazzatura, ricordata fin dall'infanzia e quindi amata?

Sì, forse è meglio la giovinezza che la vecchiaia... Ma è sbagliato soffermarsi su quello che è successo nella tua vita anni migliori. Arrivando al Teatro Mikhailovsky, ho suggerito per la prima volta al regista di mettere in scena "Il lago dei cigni" di Mats Ek o Matthew Bourne. Tuttavia, ha scelto la classica edizione "Vecchia Mosca" di Alexander Gorsky, che conosco e amo davvero fin dall'infanzia. E questa decisione di Kekhman si è rivelata corretta, la performance si è rivelata vincente.

Come hai trovato linguaggio reciproco con Kekhman - un uomo con un ambiente ed un'esperienza completamente diversi?

Ma è in questa posizione da 5 anni, di cui quattro anni che lo osservo da vicino. Persone ideali non esiste, ma devo constatare che mi è difficile immaginare un regista teatrale migliore. Da lui, un uomo d'affari, ci si aspetterebbe talento organizzativo (Vladimir Kekhman possiede un'azienda di importazione di frutta. - Ndr), ma il fatto che una persona nel più breve tempo possibile capisca così tanto Teatro musicale, e dentro i più piccoli dettagli, è stata una piacevole sorpresa.

Mi sembra che Kekhman abbia iniziato a comprendere l'argomento meglio di molti professionisti intorno a lui.

Del resto in tutti questi anni è stato consuetudine scrivere di lui: “Il Re Banana ha preso il teatro...”

Per quanto riguarda questa stupida etichetta, in primo luogo, i suoi affari non sono solo le banane, e nemmeno solo la frutta, e in secondo luogo, Volodya tratta queste cose con autoironia. Lui, grazie a Dio, ha un meraviglioso senso dell'umorismo, che lo distingue favorevolmente da molti registi con cui la vita mi ha unito in Occidente. È vero, se incontra la minima negligenza, la gente non si diverte... Non grida mai, non è questo il suo stile di gestione, ma a volte basta uno sguardo da parte sua.

Kekhman ha recentemente annunciato che il tuo "Flames of Paris" uscirà a gennaio 2013. Cioè, continui linea di restauro dei balletti drammatici stalinisti.

Lavorando per 30 anni in Occidente, dall'esterno ho visto un buco enorme: le meravigliose esibizioni degli anni '30 -'50 sono andate perdute nel balletto russo. Pertanto, do il benvenuto a te, che hai restaurato "Spartak" e "Shurale" di Leonid Yakobson. Ciò non significa che debbano andare avanti solo queste performance, ma non è bene perderle. Se qualcuno mi accusa di essere retrogrado, non accetterò questo rimprovero. Quattro anni fa, essendo stato a capo del Balletto Mikhailovsky, sono stato immediatamente d'accordo Coreografo francese Jean-Christophe Maillot, in modo che mettesse in scena con noi la sua brillante "Cenerentola", cioè Mikhailovsky fu il primo a invitarlo in Russia. E solo ora il Bolshoi lo ha invitato alla produzione. Ho anche stretto un accordo con i giovani coreografi inglesi Alistair Marriott e Liam Scarlett: avevano appena scioccato il pubblico e la critica londinese con le loro opere in un programma dedicato a molti anni direttore artistico Monica Mason del Royal Ballet.

Corto

Mikhail Messerer è il principale coreografo ospite del Teatro Mikhailovsky. Uno degli insegnanti di danza classica più rispettati al mondo. Ha lavorato al Covent Garden, all'American Ballet Theatre, all'Opera di Parigi, alla Scala, all'English National Opera e in altre compagnie di balletto in Europa, Asia, America e Australia. Tra le sue produzioni al Teatro Mikhailovsky: “Il Lago dei Cigni”, “Laurencia”, “La Bayadère”, “Don Chisciotte”.

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3.1.1. Il sito web del Teatro Mikhailovsky fornisce all'Utente i seguenti tipi di servizi:

Accesso alle informazioni sul Teatro Mikhailovsky e informazioni sull'acquisto dei biglietti a pagamento;

Acquisto di biglietti elettronici;

Fornire sconti, promozioni, vantaggi, offerte speciali

Ricevere informazioni su novità ed eventi del Teatro, anche attraverso la distribuzione di messaggi informativi e di notizie (e-mail, telefono, SMS);

Accesso ai contenuti elettronici, con diritto di visione dei contenuti;

Accesso agli strumenti di ricerca e navigazione;

Fornire l'opportunità di pubblicare messaggi e commenti;

Altri tipi di servizi implementati sulle pagine del sito web del Teatro Mikhailovsky.

3.2. Il presente Contratto copre tutti gli esistenti (effettivamente funzionanti) questo momento servizi del sito web del Teatro Mikhailovsky, nonché eventuali successive modifiche dello stesso e servizi aggiuntivi che appariranno in futuro.

3.2. L'accesso al sito web del Teatro Mikhailovsky è gratuito.

3.3. Il presente Contratto costituisce un'offerta pubblica. Accedendo al Sito, si ritiene che l'Utente abbia aderito al presente Contratto.

3.4. L'utilizzo dei materiali e dei servizi del Sito è regolato dalla normativa vigente. Federazione Russa

4. DIRITTI E OBBLIGHI DELLE PARTI

4.1. L'amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky ha il diritto di:

4.1.1. Modificare le regole per l'utilizzo del Sito, nonché modificare il contenuto di questo Sito. Le modifiche alle condizioni di utilizzo entrano in vigore dal momento della pubblicazione nuova edizione Accordi sul Sito.

4.2. L'utente ha il diritto:

4.2.1. La registrazione dell'Utente sul sito web del Teatro Mikhailovsky viene effettuata allo scopo di identificare l'Utente per la fornitura dei servizi del Sito, distribuire informazioni e messaggi di notizie (tramite e-mail, telefono, SMS, altri mezzi di comunicazione), ricevere feedback, tenere conto di la fornitura di vantaggi, sconti, offerte speciali e promozioni.

4.2.2. Utilizza tutti i servizi disponibili sul Sito.

4.2.3. Fai qualsiasi domanda relativa alle informazioni pubblicate sul sito web del Teatro Mikhailovsky.

4.2.4. Utilizzare il Sito esclusivamente per gli scopi e secondo le modalità previste dal Contratto e non vietate dalla legislazione della Federazione Russa.

4.3. L'Utente del Sito si impegna:

4.3.2. Non intraprendere azioni che possano essere considerate come interruzioni del normale funzionamento del Sito.

4.3.3. Evitare qualsiasi azione che possa violare la riservatezza delle informazioni protette dalla legislazione della Federazione Russa.

4.4. All'utente è vietato:

4.4.1. Utilizzare dispositivi, programmi, procedure, algoritmi e metodi, dispositivi automatici o processi manuali equivalenti per accedere, acquisire, copiare o monitorare il contenuto del Sito

4.4.3. Bypassare la struttura di navigazione del Sito in qualsiasi modo per ottenere o tentare di ottenere informazioni, documenti o materiali con qualsiasi mezzo che non siano specificatamente forniti dai servizi di questo Sito;

4.4.4. Violare i sistemi di sicurezza o di autenticazione del Sito o di qualsiasi rete connessa al Sito. Eseguire una ricerca inversa, rintracciare o tentare di rintracciare qualsiasi informazione su qualsiasi altro Utente del Sito.

5. UTILIZZO DEL SITO

5.1. Il Sito e i Contenuti inclusi nel Sito sono di proprietà e gestiti dall'Amministrazione del sito del Teatro Mikhailovsky.

5.5. L'utente è personalmente responsabile del mantenimento della riservatezza delle informazioni account, inclusa la password, nonché per tutte le attività senza eccezioni condotte per conto dell'Account Utente.

5.6. L'utente deve immediatamente informare l'amministrazione del sito di qualsiasi utilizzo non autorizzato del proprio account o password o di qualsiasi altra violazione del sistema di sicurezza.

6. RESPONSABILITÀ

6.1. Eventuali perdite che l'Utente potrebbe subire in caso di violazione intenzionale o imprudente di qualsiasi disposizione del presente Accordo, nonché a causa dell'accesso non autorizzato alle comunicazioni di un altro Utente, non saranno rimborsate dall'Amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky.

6.2. L'amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky non è responsabile per:

6.2.1. Ritardi o errori nel processo di transazione derivanti da cause di forza maggiore, nonché qualsiasi malfunzionamento dei sistemi di telecomunicazione, informatici, elettrici e altri correlati.

6.2.2. Azioni dei sistemi di trasferimento, delle banche, dei sistemi di pagamento e ritardi associati al loro lavoro.

6.2.3. Funzionamento improprio del Sito, se l'Utente non dispone dei mezzi tecnici necessari per utilizzarlo e non ha inoltre alcun obbligo di fornire agli utenti tali mezzi.

7. VIOLAZIONE DEI TERMINI DEL CONTRATTO CON L'UTENTE

7.1. L'amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky ha il diritto, senza preavviso all'Utente, di interrompere e (o) bloccare l'accesso al Sito se l'Utente ha violato il presente Accordo o i termini di utilizzo del Sito contenuti in altri documenti, come nonché in caso di chiusura del Sito o a causa di un problema o problema tecnico.

7.2. L'amministrazione del sito non è responsabile nei confronti dell'Utente o di terzi per la cessazione dell'accesso al Sito in caso di violazione da parte dell'Utente di qualsiasi disposizione del presente 7.3. Contratto o altro documento contenente i termini di utilizzo del Sito.

L'amministrazione del sito ha il diritto di divulgare qualsiasi informazione sull'Utente necessaria per conformarsi alle disposizioni della legislazione vigente o delle decisioni dei tribunali.

8. RISOLUZIONE DELLE CONTROVERSIE

8.1. In caso di disaccordo o controversia tra le Parti del presente Contratto prerequisito prima di adire il tribunale è presentare un reclamo (una proposta scritta per la risoluzione volontaria della controversia).

8.2. Destinatario del reclamo entro 30 giorni del calendario dalla data del suo ricevimento, comunica per iscritto al ricorrente l'esito dell'esame del reclamo.

8.3. Se è impossibile risolvere la controversia volontariamente, ciascuna delle Parti ha il diritto di adire il tribunale per tutelare i propri diritti che le sono concessi dalla legislazione attuale della Federazione Russa.

9. TERMINI AGGIUNTIVI

9.1. Aderendo al presente Accordo e lasciando i propri dati sul sito web del Teatro Mikhailovsky compilando i campi di registrazione, l'Utente:

9.1.1. Esprime il consenso al trattamento dei seguenti dati personali: cognome, nome, patronimico; Data di nascita; numero di telefono; indirizzo di posta elettronica (E-mail); dettagli di pagamento (in caso di utilizzo di un servizio che consente di acquistare biglietti elettronici al Teatro Mikhailovsky);

9.1.2. Conferma che i dati personali da lui indicati gli appartengono personalmente;

9.1.3. Concede all'Amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky il diritto di eseguire le seguenti azioni (operazioni) con dati personali a tempo indeterminato:

Raccolta e accumulazione;

Conservazione per un periodo di tempo illimitato (indefinitamente) dal momento in cui i dati vengono forniti fino a quando l'Utente li ritira presentando una richiesta all'amministrazione del Sito;

Chiarimento (aggiornamento, modifica);

Distruzione.

9.2. Il trattamento dei dati personali dell'Utente è effettuato ai sensi dell'articolo 5, comma 1, art. 6 Legge federale del 27 luglio 2006 N. 152-FZ “Sui dati personali” esclusivamente ai fini di

Adempimento degli obblighi assunti dall'Amministrazione del sito web del Teatro Mikhailovsky ai sensi del presente accordo nei confronti dell'Utente, compresi quelli specificati nella clausola 3.1.1. presente accordo.

9.3. L'Utente riconosce e conferma che tutte le disposizioni del presente Accordo e le condizioni per il trattamento dei suoi dati personali gli sono chiare e accetta le condizioni per il trattamento dei dati personali senza alcuna riserva o limitazione. Il consenso dell'Utente al trattamento dei dati personali è specifico, informato e consapevole.