Ti piace il misticismo? Storie horror che ti fanno rabbrividire? Ti guardi intorno con cautela quando senti storie di crimini terribili venuti dal nulla. oggetti strani, voci, suoni e altre diavolerie? Ti senti a disagio? stanza buia, soprattutto se non c'è nessuno nelle vicinanze? Quindi prendi rapidamente la mano di qualcuno della tua famiglia o, come ultima risorsa, chiama il tuo animale domestico a quattro zampe - un cane, un gatto o un criceto - e leggi, leggi, leggi!
Artista mistico
Mikhail Bulgakov è definito uno degli scrittori più mistici della letteratura russa del secolo scorso. Ma Bruno Amadio, nato in Italia, è un artista drammatico e sinistro del XX secolo. Il suo nome è circondato da voci e leggende e il suo dipinto più famoso, "Il ragazzo che piange", provoca ancora molte speculazioni e controversie tra gli specialisti e la gente comune. Lo pseudonimo creativo di Amadio è Giovanni Bragolin. Ha vissuto una vita umana piuttosto lunga e vita creativa, lasciando una serie di tele interessanti raffiguranti bambini. Il dipinto “Crying Boy” appartiene alla stessa serie. Più di 20 ritratti, dai quali gli occhi dei bambini piccoli, pieni di lacrime, rabbia, disperazione, malinconia e dolore, guardano lo spettatore, stupiscono con la loro vulnerabilità, commozione e una rovina completamente non infantile. Cosa ha voluto dire con loro l’artista? Lui stesso è stato più di una volta chiamato il pittore del diavolo, per l'eccentricità delle sue opere.
Ciclo "Bambini".
Non ci sono interviste con lui sulla stampa e praticamente non ci sono nemmeno articoli di critica d'arte sul suo lavoro. Sappiamo che partecipò alla Seconda Guerra Mondiale, poi lavorò a Venezia e fu artista del restauro. Il dipinto "The Crying Boy", come il resto del "Gypsy Cycle", è stato dipinto dall'autore per i turisti. L'idea stessa della serie di dipinti è venuta in mente all'autore sotto l'impressione di quelle scene di sofferenza infantile che ha visto. Il nome del ciclo è stato dato dalla critica, molto probabilmente, perché i piccoli soggetti hanno un aspetto del tutto trasandato: i loro volti sono sporchi, i loro capelli arruffati, i loro vestiti sono poveri, strappati e trasandati. Anche se nei bambini non si nota nulla di zingaro, nessun segno nazionale esterno. Stranamente, le opere di Amadi erano molto popolari. Ad esempio, negli anni '70 e '80 le riproduzioni del dipinto “Il ragazzo che piange” sono state esaurite in massa, soprattutto tra le fasce medie e povere della popolazione. Date di vita di Giovanni Bragolin - 1911-1981.
Indovinello uno
Come già accennato, l'atteggiamento nei confronti della tela discussa nell'articolo è piuttosto ambiguo. Oltre alla trama, cosa c'è di insolito nel dipinto "The Crying Boy"? La storia della sua creazione lo merita attenzione speciale e ricerca. Qui sta il primo mistero, poiché esistono diverse versioni di come è stato dipinto il ritratto. Secondo uno, Bruno Amadio aveva un figlio piccolo. E il dipinto "The Crying Boy", afferma la storia, trasmette proprio il suo aspetto. Il bambino era piuttosto nervoso e timido. E aveva soprattutto paura del fuoco: delle fiamme nella stufa, di una candela accesa e persino dei fiammiferi. Bragolin ha lavorato nel genere realistico e ha cercato di seguire la verità della vita nel modo più accurato possibile. Anche il dettaglio psicologico era estremamente importante per lui. Pertanto, come dicono le leggende, quando fu dipinto il dipinto “Il ragazzo che piange” di Giovanni Bragolin, l'artista accese appositamente dei fiammiferi davanti a suo figlio e li avvicinò al suo viso per trasmettere in modo naturale l'orrore negli occhi dei bambini, l'indignazione e rabbia, e per evocare lacrime naturali e sincere. Non importa quanto sembrino innaturali le voci, è facile crederle. Ricorda il padre del grande Amadeus Mozart! Inoltre costringeva suo figlio ad ascoltare musica 14-16 ore al giorno. Non conosci mai le storie sui genitori despoti! Quindi potrebbe anche darsi che l'immagine Artista spagnolo“The Crying Boy” è davvero il ritratto del suo sfortunato figlio, vittima di un padre crudele.
Mistero con seguito
Tuttavia, la leggenda continua. Si dice che alla fine il bambino, spinto alla disperazione, abbia voluto che suo padre venisse bruciato insieme ai fiammiferi con cui lo spaventava. Presto il bambino morì di grave polmonite. E poco dopo scoppiò un terribile incendio nel laboratorio dell'artista. Tutte le opere lì situate furono bruciate. E solo il ritratto sfortunato è rimasto intatto. Si diceva addirittura che nella stanza fosse stato ritrovato il cadavere carbonizzato dello stesso Amadio. Si tratta però di una chiara esagerazione: è noto infatti che l'artista è morto di cancro all'esofago. Ma il dipinto “The Crying Boy”, la cui foto vedete, in realtà non era particolarmente danneggiato. Fu allora che nacque la voce che la tela fosse posseduta dall'anima arrabbiata di un bambino, e iniziò a vendicarsi dei delinquenti.
Indovinello due
La seconda versione di come Amadio dipinse il suo “Ragazzo” è questa: nel 1973, in una delle calli veneziane, vide un piccolo straccione, un abitante orfanotrofio(o un bambino di strada). Aspetto quest'ultimo era così colorato che Bruno lo convinse a posare per la foto. Subito dopo aver terminato il lavoro, il ragazzo morì sotto le ruote di un'auto (secondo altre fonti, l'orfanotrofio e i suoi sfortunati abitanti furono bruciati). Quello che è successo dopo, ovviamente, lo hai già indovinato. Lo stesso fuoco nello studio del pittore, il fuoco consuma tutto tranne ritratto fatale. È così che ha guadagnato slancio la leggenda del dipinto "The Crying Boy". Riproduzioni da esso e altre opere di Giovanni Bragolin sotto nome comune“Crying Children” ha ospitato volentieri varie gallerie d'arte in tutto il mondo.
Misticismo o realtà
A metà degli anni '80 del secolo scorso, il panico attanagliò l'Inghilterra. Una serie di incendi di varia natura hanno divampato in tutto il Paese. In alcuni appartamenti si sono verificati cortocircuiti nella rete elettrica, in altri si sono verificate altre violazioni delle precauzioni di sicurezza e del funzionamento degli elettrodomestici. Ma il pubblico non avrebbe prestato attenzione a queste tragedie (dopo tutto, ogni volta c'erano vittime umane), se non fosse stato per un “ma”. Riproduzioni delle opere di Amadio erano appese in tutte le stanze bruciate. Particolarmente comune era il dannato dipinto “The Crying Boy”, già noto a te. I cittadini hanno deciso fermamente: il bambino, offeso e arrabbiato con il mondo intero, si sta vendicando di questa società senz'anima e crudele. Dopotutto, ad ogni cenere, in mezzo al collasso generale e alla devastazione, solo questa immagine è rimasta sana e salva. Inoltre, quando, a scopo di esperimento, i giornalisti di uno dei giornali londinesi (la pubblicazione attirò l'attenzione dei lettori sulla stranezza degli incidenti per aumentare la diffusione) vollero bruciare diverse copie delle riproduzioni - il giornale non lo fece bruciare e nessuno poteva spiegare questo fenomeno. L'unica osservazione che la qualità della carta è alta e quindi non brucia non ha resistito alle critiche. Un'altra cosa interessante è che le vittime erano per lo più famiglie povere: per qualche motivo, "The Crying Boy" e altre opere della serie erano particolarmente apprezzate proprio da questo gruppo.
Occhi negli occhi
Abbiamo già dedicato parecchio tempo alla storia del dipinto. Abbiamo capito perché è “maledetto” e quale aura mistica circonda la tela. È giunto il momento di studiare il capolavoro stesso. Notiamo, tuttavia, che il suo originale non è stato ritrovato fino ad oggi. Quindi, in primo piano nel dipinto dell'artista Giovanni Bragolin vediamo un ritratto a mezzo busto di un bambino di circa 4-5 anni. La prima cosa che lo spettatore nota immediatamente sono gli occhi del ragazzo, spalancati, che ti guardano dritto negli occhi, guardandoti letteralmente nell’anima. È difficile determinare il loro colore: grigio o verdastro. Tuttavia, non è la tonalità che è importante, ma la loro espressione. Di solito, quando i bambini piangono, chiudono gli occhi. Qui, al contrario, grandi lacrime simili a piselli scendono dagli occhi aperti, guardando in qualche modo da sotto le sopracciglia. Il bambino sembra capire: non c'è nulla da aspettarsi dall'eliminazione di ciò che lo ha turbato, offeso o ferito. E piange dalla disperazione. Più precisamente, il singhiozzo stesso è già passato. Nella foto vediamo la fine di una tempesta spirituale. E, contemplando il volto infelice del ragazzo, capiamo quali fossero in origine i suoi vissuti emotivi.
Ulteriore descrizione del dipinto
Ma continuiamo. Il viso del ragazzo è rotondo, con le sopracciglia chiare, le guance carnose e le labbra dolci, ora è ruggente, gonfio, ma capiamo quanto possa essere simpatico e carino un bambino nei momenti di buon umore. Purtroppo, sono piuttosto rari nei bambini. E i solchi bagnati sulle guance, gocce di lacrime ben visibili evocano in noi una sincera compassione, il desiderio di aiutare, consolare, proteggere il povero da tutte le tempeste quotidiane, accarezzare, rallegrare. E non solo lui. Questo dipinto risveglia la compassione per tutti i bambini! E quello famoso che mi viene in mente è che l’ordine mondiale costruito anche sulle lacrime di un solo bambino è criminale.
Impressione generale
Nonostante l'espressione infelice sul viso, l'eroe della foto è molto simpatico. Ha uno spessore soffice capelli biondi con una leggera sfumatura rossastra. Dicono di queste persone: "Sono stati baciati dal sole". I capelli del bambino sono arruffati. A quanto pare, non veniva toccata con un pettine o un pettine per molto tempo. E anche la mano gentile di un adulto. Il bambino indossa un maglione brunastro e una sciarpa grigio-blu è avvolta intorno al collo. Il ragazzo è raffigurato quasi fino alla vita, ma, a quanto pare, indossa pantaloni neri - possiamo vedere solo i pantaloni con bottoni chiari. Il viso e la figura del bambino sono illuminati in modo non uniforme - lato sinistroè nella semioscurità. Sullo sfondo c'è uno sfondo scuro, apparentemente per dare all'immagine un sapore cupo e tragico. C'è davvero qualcosa di diabolico e sinistro in lei.
Quasi tutti famoso dipinto ha la sua storia e il suo segreto. Tuttavia, molti storici dell'arte considerano Satana stesso l'autore di numerosi dipinti. E questa non è affatto un'affermazione infondata: c'è molto colore scarlatto su alcuni capolavori fatali, e questo è ben lungi dall'essere dipinto...
“The Crying Boy” è una delle riproduzioni “maledette” di dipinti più famose. L'autore dell'originale è l'artista spagnolo Giovanni Bragolin. La storia della foto era triste fin dall'inizio. Ci sono due leggende su come è stata dipinta la tela.
Leggenda uno: la maledizione del figlio
Giovanni, creando il ritratto di un bambino che piange, costrinse il suo giovane figlio a fare da modello. Ma il bambino non capiva le istruzioni del padre e non poteva piangere a comando. Pertanto, l’artista, conoscendo la paura del fuoco di suo figlio, ha acceso dei fiammiferi davanti al viso del ragazzo, provocando le lacrime di cui aveva bisogno. Si può solo immaginare come si sentisse il ragazzo, ma l'artista era pronto a fare qualsiasi cosa per il bene della grande arte e continuò il suo bullismo. Un giorno, un ragazzo isterico desiderava che suo padre si bruciasse. L'effetto della maledizione non tardò ad arrivare. Dopo 2 settimane, la polmonite colse lui stesso il bambino e dopo qualche tempo suo padre morì, bruciato vivo in casa sua.
Leggenda due: ritratto di un orfano
Giovanni Bragolin dipinse le sue tele in Spagna. I modelli erano bambini vittime della guerra che trovò negli orfanotrofi. Tuttavia, dopo che l'artista lasciò il rifugio, l'edificio fu consumato da un incendio.
La riproduzione si è vendicata dei suoi proprietari?
Fu la riproduzione di questo dipinto ad acquisire una fama minacciosa. È successo in Inghilterra nel 1985. Tutto è iniziato con una serie di incidenti terribili. Uno dopo l'altro, gli edifici residenziali nella parte settentrionale del paese hanno cominciato a prendere fuoco. In molti casi gli edifici seppellirono anche i loro proprietari. L'unica coincidenza è stata che in tutte queste case, tra le cose carbonizzate miracolosamente la riproduzione a buon mercato non ha sofferto. Raffigurava, come hai già capito, un ragazzo che piange. Il numero di casi simili aumentò fino a quando un vigile del fuoco dello Yorkshire, Peter Hall, fece una forte dichiarazione in un'intervista a un importante quotidiano. Ha detto che in tutti gli edifici bruciati, senza eccezione, il "ragazzo che piange" è stato trovato intatto. Hall ha detto di essere stato costretto a parlarne a causa di un incidente accaduto a suo fratello Ron. Lui, nel desiderio di confutare la maledizione del dipinto, acquistò deliberatamente "The Crying Boy". Tuttavia, qualche tempo dopo, la sua casa a Swallonest, nel sud dello Yorkshire, fu distrutta da un incendio senza una ragione apparente. Ron esaminò personalmente il fuoco e trovò la dannata riproduzione intatta e intatta.
Dopo questa forte affermazione, i giornali furono immediatamente ricoperti da un'ondata di lettere in cui le persone descrivevano vari incidenti, morti e incendi avvenuti dopo che i proprietari acquisirono questo dipinto. Naturalmente, "The Crying Boy" ha subito guadagnato la fama come film dannata. La storia di come è stato dipinto il quadro è venuta alla luce. Sorsero molte voci e invenzioni. Di conseguenza, la pubblicazione britannica The Sun il 4 settembre ha pubblicato un articolo in cui si afferma che ogni proprietario di questo dipinto deve sbarazzarsene immediatamente e che le autorità vietano l'acquisto e l'esposizione del dipinto nella propria casa. E poi si è persino offerto di inviare loro dei quadri assassini per bruciarli tutti insieme. Più di 2.500 dipinti furono immediatamente inviati all'editore. Sono stati poi bruciati cerimonialmente sotto il controllo dei vigili del fuoco.
Chi è l'autore del famoso dipinto assassino?
Ben presto divenne chiaro che i dipinti ritrovati negli incendi erano copie della stessa opera. La paternità di alcuni di essi è stata attribuita allo spagnolo Giovanni Bragolin, mentre altri sono stati attribuiti all'artista scozzese Anna Zinkeisen. In totale sono state trovate circa cinque diverse riproduzioni. Avevano solo una cosa in comune: raffiguravano bambini che piangevano. Questi dipinti furono venduti in massa nei grandi magazzini inglesi negli anni '60 e '70.
Realtà vs finzione: sfatare i miti
Giovanni Bragolin è in realtà uno pseudonimo. Il vero nome dell'autore è Bruno Amadio. È nato nel 1911 a Venezia. Sotto le sue opere, l'autore raramente mette nome di battesimo. È noto anche un altro suo nome: Franco Siviglia.
"The Crying Boy" in realtà non è un'opera, ma un'intera serie chiamata "Gypsy Children". C'erano 27 dipinti in totale. I bambini raffigurati nei dipinti erano spesso piangenti o cupi.
Bruno non è morto nell'incendio. La sua biografia dice che la morte dell'artista avvenne nel 1981 e l'uomo morì di vecchiaia. Il pubblico vide il famoso dipinto all'inizio del 1950. A loro piacevano i dipinti e, grazie a una casa editrice abbastanza grande, furono pubblicate circa 50.000 riproduzioni. In quasi tutti i quartieri operai i quadri venivano acquistati prontamente.
Per quanto riguarda gli incendi, le vittime sono state soprattutto case vecchie e a rischio di incendio di famiglie a basso reddito. L'integrità del dipinto, e il fatto che non abbia subito un incendio, è stata attribuita dall'editore all'elevata densità della carta su cui è stato stampato. Pertanto, è stato abbastanza difficile dargli fuoco.
Notorietà contro arte
“The Crying Boy” non si è ancora sbarazzato della sua dannata fama. Soprattutto se lo chiedi a un inglese. È interessante notare che l'originale non è stato ancora trovato. Tuttavia, ci sono stati casi in cui le persone hanno acquistato questo dipinto appositamente per testare l'effetto della maledizione. Finora non si hanno notizie di nuovi incendi causati dal dipinto. Sebbene il numero di persone disposte a controllare la leggenda sia piccolo.
Ora, quando appendi un vecchio dipinto o una sua riproduzione al muro, vale la pena pensare se è collegato a qualche storia mistica. Non si sa mai...
Rogova Anastasia 30/04/2019 alle 20:10
Storie e misteri mistici sono associati a molte opere di pittura. Inoltre, alcuni esperti ritengono che sia oscuro e poteri segreti. Ci sono motivi per una simile affermazione. Troppo spesso accadeva a questi capolavori fatali fatti sorprendenti E eventi inspiegabili- incendi, morti, follia degli autori...
Uno dei dipinti "maledetti" più famosi è "Il ragazzo che piange" - una riproduzione di un dipinto dell'artista spagnolo Giovanni Bragolin. La storia della sua creazione è la seguente: l'artista voleva dipingere il ritratto di un bambino che piange e ha preso come modello il suo figlioletto. Ma poiché il bambino non poteva piangere a richiesta, il padre lo ha deliberatamente fatto piangere accendendogli dei fiammiferi davanti al viso. L'artista sapeva che suo figlio aveva paura del fuoco, ma l'arte gli era più cara dei nervi di suo figlio, e continuava a deriderlo.
Un giorno, spinto fino all'isteria, il bambino non riuscì a sopportarlo e gridò piangendo: "Bruciati!" Questa maledizione non tardò a realizzarsi: due settimane dopo il ragazzo morì di polmonite e presto fu bruciato vivo la propria casa e suo padre... Questo è lo sfondo. Il dipinto, o meglio la sua riproduzione, ha guadagnato la sua inquietante fama nel 1985 in Inghilterra.
Ciò è accaduto grazie a una serie di strane coincidenze: gli incendi negli edifici residenziali hanno cominciato a verificarsi uno dopo l'altro nel nord dell'Inghilterra. Ci sono state vittime umane. Alcune vittime che hanno parlato con i corrispondenti hanno affermato che di tutta la proprietà, solo una riproduzione economica raffigurante un bambino che piange è sopravvissuta miracolosamente. E tali rapporti divennero sempre più numerosi, finché, finalmente, uno degli ispettori dei vigili del fuoco annunciò pubblicamente che in tutte le case bruciate, senza eccezione, il "ragazzo che piange" era stato trovato intatto.
Immediatamente i giornali furono travolti da un'ondata di lettere che riportavano vari incidenti, morti e incendi avvenuti dopo che i proprietari avevano acquistato questo dipinto. Naturalmente, "The Crying Boy" cominciò immediatamente a essere considerato maledetto, la storia della sua creazione emerse e fu ricoperta di voci e finzioni... Di conseguenza, uno dei giornali pubblicò Dichiarazione ufficiale che tutti coloro che possiedono questa riproduzione devono sbarazzarsene immediatamente e alle autorità è ormai vietato acquistarla e tenerla in casa.
Ad oggi, “The Crying Boy” è perseguitato dalla notorietà, soprattutto nel nord dell’Inghilterra. A proposito, l'originale non è stato ancora trovato. È vero, alcuni dubbiosi (soprattutto qui in Russia) hanno deliberatamente appeso questo ritratto al muro e, a quanto pare, nessuno è stato bruciato. Ma sono ancora pochissime le persone che vogliono mettere alla prova la leggenda nella pratica.
Viene considerato un altro famoso "capolavoro infuocato". "Ninfee" Monet impressionista. L'artista stesso ne è stato il primo a soffrirne: il suo laboratorio è quasi andato a fuoco per ragioni sconosciute. Quindi i nuovi proprietari di "Water Lilies" furono bruciati: un cabaret a Montmartre, la casa di un filantropo francese e persino il Museo di New York arti contemporanee. Attualmente il dipinto si trova al Museo Mormoton, in Francia, e non presenta le sue proprietà di “pericoloso per l’incendio”. Ciao.
Un altro dipinto, meno noto e apparentemente insignificante, rimane "l'incendiario". Museo reale Edimburgo. Questo ritratto di un uomo anziano con con un braccio teso . Secondo la leggenda, a volte le dita della mano di un vecchio dipinto ad olio iniziano a muoversi. E quello che l'ha visto fenomeno insolito, morirà sicuramente di incendio nel prossimo futuro. Due famose vittime del ritratto sono Lord Seymour e il capitano di mare Belfast. Entrambi affermarono di aver visto il vecchio muovere le dita e successivamente morirono entrambi nell'incendio. I cittadini superstiziosi hanno persino chiesto al direttore del museo di rimuovere il dipinto pericoloso dal pericolo, ma lui, ovviamente, non è stato d'accordo: è questo ritratto anonimo e senza valore particolare che attira la maggior parte dei visitatori.
Famoso "La Gioconda" Leonardo da Vinci non solo ammira, ma spaventa anche le persone. Oltre a supposizioni, finzioni, leggende sull'opera stessa e sul sorriso di Monna Lisa, esiste una teoria secondo cui proprio questo famoso ritratto nel mondo ha un effetto estremamente negativo su chi guarda. Ad esempio, sono stati ufficialmente registrati più di cento casi in cui i visitatori che hanno guardato a lungo il dipinto hanno perso conoscenza. Il caso più famoso si è verificato con Scrittore francese Stendhal, che svenne ammirando il capolavoro. È noto che la stessa Monna Lisa, che posò per l'artista, morì giovane, all'età di 28 anni. E tu Grande maestro Leonardo non ha lavorato su nessuna delle sue creazioni così a lungo e con attenzione come su La Gioconda. Per sei anni, fino alla sua morte, Leonardo riscrisse e corresse il dipinto, ma non raggiunse mai pienamente ciò che voleva.
Dipinto di Velazquez "Venere allo specchio" godette anche della meritata notorietà. Tutti quelli che l'hanno comprato sono andati in bancarotta o sono morti. morte violenta. Persino i musei non volevano davvero includere la sua composizione principale e il dipinto cambiava costantemente la sua “registrazione”. Si è conclusa con il fatto che un giorno un visitatore pazzo ha attaccato la tela e l'ha tagliata con un coltello.
Un altro dipinto “maledetto” ampiamente conosciuto è opera di un artista surrealista californiano "Le mani gli resistono"("Le mani gli resistono") di Bill Stoneham. L'artista lo dipinse nel 1972 da una fotografia in cui lui e la sorella minore si trovano davanti alla loro casa. Nella foto, un ragazzo con lineamenti del viso poco chiari e una bambola delle dimensioni di una ragazza vivente si è bloccato davanti a una porta a vetri, verso la quale vengono premute le piccole mani dei bambini dall'interno. C'è molto da fare con questa immagine. storie inquietanti. Tutto iniziò con il fatto che il primo critico d'arte che vide e apprezzò l'opera morì improvvisamente.
Quindi la foto è stata acquisita da un attore americano, anch'egli non vissuto a lungo. Dopo la sua morte, l'opera scomparve per un breve periodo, ma poi fu ritrovata accidentalmente in un mucchio di spazzatura. La famiglia che ha ritirato il capolavoro da incubo ha pensato di appenderlo nella cameretta dei bambini. Di conseguenza, la piccola figlia ha iniziato a correre ogni notte nella camera dei suoi genitori e a urlare che i bambini nella foto stavano litigando e cambiando posizione. Mio padre ha installato nella stanza una telecamera con rilevamento del movimento che si è attivata più volte durante la notte.
Naturalmente, la famiglia si affrettò a sbarazzarsi di un simile dono del destino, e presto Le mani gli resistono messo all'asta online. E poi numerose lettere sono arrivate agli organizzatori con lamentele sul fatto che durante la visione del film, le persone si sono sentite male e alcune hanno persino avuto attacchi di cuore. È stato acquistato dal proprietario di un privato galleria d'arte, e ora le lamentele cominciarono ad arrivare al suo indirizzo. Due esorcisti americani gli si avvicinarono addirittura offrendogli i loro servizi. E i sensitivi che hanno visto l'immagine affermano all'unanimità che da essa proviene il male.
Ci sono anche diversi capolavori della pittura russa storie tristi. Ad esempio, l'immagine che tutti conoscono a scuola "Troika" Perova. Questa immagine toccante e triste raffigura tre bambini contadini di famiglie povere che trainano un carico pesante, imbrigliato come cavalli da tiro. Al centro c'è quello biondo un ragazzino. Perov stava cercando un bambino per la foto finché non incontrò una donna e suo figlio di 12 anni di nome Vasya, che stavano camminando per Mosca in pellegrinaggio. Vasya rimase l'unica consolazione di sua madre, che seppellì suo marito e altri figli. All'inizio non voleva che suo figlio posasse per il pittore, ma poi accettò. Tuttavia, subito dopo aver completato il dipinto, il ragazzo morì... Si sa che dopo la morte di suo figlio, una povera donna venne da Perov, pregandolo di venderle un ritratto del suo amato figlio, ma il dipinto era già appeso Galleria Tretyakov. È vero, Perov ha risposto al dolore di sua madre e ha dipinto separatamente un ritratto di Vasya appositamente per lei.
Uno dei geni più brillanti e straordinari della pittura russa, Mikhail Vrubel, ha opere che sono anche associate alle tragedie personali dell'artista stesso. Pertanto, il ritratto del suo amato figlio Savva è stato dipinto da lui poco prima della morte del bambino. Inoltre, il ragazzo si ammalò improvvisamente e morì improvvisamente. UN "Demone sconfitto" ha avuto un effetto dannoso sulla psiche e sulla salute dello stesso Vrubel.
L'artista non è riuscito a staccarsi dall'immagine, ha continuato ad aggiungere al volto dello Spirito sconfitto e anche a cambiare colore. “Il demone sconfitto” era già appeso alla mostra e Vrubel continuava a entrare nella sala, senza prestare attenzione ai visitatori, si sedeva davanti al dipinto e continuava a lavorare, come se fosse posseduto. Quelli a lui vicini si preoccuparono per le sue condizioni e fu esaminato dal famoso psichiatra russo Bekhterev. La diagnosi fu terribile: tabe del midollo spinale, vicino alla follia e alla morte. Vrubel fu ricoverato in ospedale, ma il trattamento non aiutò e presto morì.
Una storia interessante è collegata all'immagine "Maslenitsa", che per molto tempo adornò la hall dell'Hotel Ucraina. Appeso e appeso, nessuno lo guardò davvero, finché all'improvviso divenne chiaro che l'autore di quest'opera era un malato di mente di nome Kuplin, che a suo modo modo copiato il dipinto dell'artista Antonov In realtà, niente di speciale Non c'è niente di terribile o eccezionale nell'immagine di una persona malata di mente, ma per sei mesi ha eccitato la vastità della Runet.
Uno studente ha scritto un post sul blog su di lei nel 2006. La sua essenza si riduce al fatto che, secondo un professore di una delle università di Mosca, nell'immagine c'è un segno al cento per cento, ma non evidente, da cui è immediatamente chiaro che l'artista è pazzo. E anche presumibilmente sulla base di questo segno, puoi immediatamente fare una diagnosi corretta. Ma, come scrisse lo studente, l'astuto professore non scoprì il segno, ma diede solo vaghi accenni. E così, dicono, gente, aiutate chi può, perché non riesco a trovarlo da solo, sono tutto esausto e stanco. Non è difficile immaginare cosa sia iniziato qui.
Oltre ai dipinti di protesta politica e sociale, l'umanità è a conoscenza anche di dipinti che inspiegabilmente portano sfortuna e persino morte alle persone. Si chiamano dipinti maledetti o dipinti assassini. Per cadere sotto l’influenza dei loro incantesimi malvagi, non è necessario tenere tali dipinti in casa. Spesso il destino malvagio inizia a perseguitare le persone dopo il primo sguardo.La maledizione del ragazzo che piange
All'inizio degli anni '80, in Inghilterra fu trovato un dipinto chiamato "The Crying Boy" e le sue copie divennero immediatamente molto popolari. Ma il dipinto fu presto dichiarato maledetto: la sua storia era sulle prime pagine dei giornali di tutta la Gran Bretagna nell'estate e nell'autunno del 1985.
L'incredibile destino del dipinto si spiega come segue: dopo una serie di inspiegabili incendi domestici, si scoprì che lo stesso dipinto - una riproduzione a buon mercato di un ragazzo che piange - era presente in ciascuna delle stanze in cui è scoppiato l'incendio. Questo dettaglio potrebbe essere liquidato come un'assurda coincidenza, se non fosse per il fatto che in tutti i casi, nessuno escluso, solo questo dipinto è rimasto danneggiato, mentre tutto intorno è stato raso al suolo.
L'insolito fenomeno divenne di dominio pubblico nell'estate del 1985, quando Peter Hall, un vigile del fuoco dello Yorkshire, disse in un'intervista a un giornale che i vigili del fuoco di tutta l'Inghilterra settentrionale avevano trovato innumerevoli copie di questo stesso dipinto che non era stato toccato dall'incendio.
Hall versò il sacco solo dopo che suo fratello Roy, che non credeva alla storia, acquistò deliberatamente una copia di The Crying Boy per confutare la sua maledizione, e poco dopo la sua casa a Swallonest, nello Yorkshire meridionale, per ragioni non chiare, fu rasa al suolo. . Vedendo che il dipinto giaceva completamente intatto in mezzo alle rovine carbonizzate, Roy Hall lo schiacciò frettolosamente con il suo stivale.
In seguito a questa pubblicazione, i media britannici hanno ricevuto una raffica di lettere e telefonate da parte dei proprietari di “Boy” che hanno sofferto allo stesso modo. Così, Dora Brand di Mitcham, nel Surrey, ha visto la sua casa trasformarsi in cenere sei settimane dopo aver acquistato il dipinto. E sebbene avesse più di 100 altri dipinti, questo è quello sopravvissuto. Sandra Craske, di Kilburn, ha detto che lei, sua sorella, sua madre e la loro amica sono state tutte bruciate dopo aver acquistato ciascuna una copia di The Boy.
Le informazioni provenivano anche da Leeds, dalla contea di Nottingham, dall'Oxfordshire e da circa. Bianco. Il 21 ottobre, il Parillo's Pizza Palace, a Great Yartmouth, nel Norfolk, è stato ridotto in cenere, ma The Boy è rimasto in condizioni eccellenti. Tre giorni dopo anche i Godber, di Herrinthorpe, nel South Yorkshire, persero la loro casa. Durante l'incendio, la riproduzione appesa nel soggiorno è rimasta intatta, anche se tutto intorno è stato completamente bruciato. Il giorno successivo a Heswapple, nel Merseyside, un paio di dipinti di Boy appesi nel soggiorno e nella sala da pranzo della casa di proprietà della famiglia Amos sopravvissero mentre l'intero edificio... fu distrutto da un'esplosione di gas. Poi "The Boy" si è fatto conoscere con un altro incendio nella casa di Fred Trower di Telford, Shropshire.
Uno dei giornali ha immediatamente invitato tutti i proprietari del dipinto a organizzare un incendio di massa. E sebbene la maggior parte in Gran Bretagna credesse che l'intera storia fosse uno scherzo di vecchia data, gli ex proprietari di "The Boy" non erano d'accordo con questo. Nel novembre del 1985 alcuni ex proprietari del “The Boy” avevano contratto malattie nervose perché avevano sempre pensato che lo spirito del dipinto che avevano distrutto intendesse vendicarsi di loro. Nel frattempo, in tutto il Paese continuavano misteriosi incendi. Uno dei vigili del fuoco ha poi ammesso: “Prima d'ora non avevo mai creduto alle maledizioni. Ma quando vedi un dipinto intatto in una stanza completamente bruciata, ed è l’unica cosa che non è stata danneggiata, allora ti rendi conto che ha oltrepassato ogni limite”. E la notte del 5 novembre 1985, i falò bruciarono in tutta l'Inghilterra, dove i residenti bruciarono migliaia di riproduzioni di "The Crying Boy".
Cos'era? Come può un dipinto provocare un incendio in cui tutto brucia tranne se stesso? I mistici indicavano poltergeist o spirito maligno, che viveva nel Crying Boy. Ma allora perché le copie di questo dipinto sortirono lo stesso effetto? Qui, i ricercatori paranormali hanno suggerito che la causa fosse il dipinto stesso, o meglio, la sua immagine. Forse il disegno stesso conteneva la chiave, ed è stata l'immagine a provocare il fenomeno che ha fatto bruciare quasi tutto tranne il dipinto stesso.
A loro volta, sensitivi e rabdomanti sostenevano che tutte le opere d'arte conservano parte dell'energia dei loro creatori e questa energia può essere sia positiva che negativa. Ciò però non spiegava il terribile fenomeno del “Ragazzo”. Secondo i sensitivi, i dipinti possono solo influenzare l’umore e il benessere delle persone, ma non causare incendi.
Alcuni ricercatori del fenomeno hanno insistito sul fatto che l'artista che ha dipinto il quadro ha maltrattato il modello e il ragazzo ha lanciato un'imprecazione per ritorsione. Ma gli scettici, che vedevano in questa storia solo coincidenze casuali e manifestazioni di pregiudizio, rifiutarono tale spiegazione. E il fenomeno del “ragazzo che piange” rimane ancora oggi inspiegato.
"Scream" porta la morte
Un altro storia mistica associato al famoso dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch “L'Urlo”. È considerato uno dei più riconoscibili nella pittura mondiale ed è addirittura chiamato canonico, come i “Girasoli” di Van Gogh o il “Quadrato nero” di Malevich. 
Il dipinto raffigura una creatura glabra e sofferente con la testa simile a una pera rovesciata, con i palmi premuti sulle orecchie per l'orrore e la bocca aperta in un urlo silenzioso. Le onde convulse del tormento di questa creatura, come un'eco, si disperdono nell'aria attorno alla sua testa. Quest'uomo (o donna) sembra essere intrappolato nel suo stesso grido e si è tappato le orecchie per non sentirlo.
A questo dipinto è associata una maledizione mistica che, secondo lo storico dell'arte e specialista di Munch Alexander Prufrock, è confermata storie vere. Decine di persone che in un modo o nell'altro entrarono in contatto con la tela, il cui valore è stimato in 70 milioni di dollari, furono esposte a un destino malvagio: si ammalarono, litigarono con i propri cari, caddero in una grave depressione o morirono improvvisamente. Tutto ciò diede al dipinto una cattiva reputazione e i visitatori del museo di Oslo lo guardarono con cautela.
Ma anche qui non c'era scampo da lei. Un giorno, un impiegato del museo fece cadere accidentalmente il dipinto. Dopo un po' cominciò ad avere terribili mal di testa, anche se non ne aveva mai sofferto prima. Gli attacchi di emicrania divennero sempre più frequenti e forti: il poveretto alla fine non ce la fece più e si suicidò.
Un'altra volta, un impiegato del museo fece cadere un dipinto mentre era appeso da una parete all'altra. Una settimana dopo si trovò in una situazione terribile incidente d'auto, a seguito della quale si è rotto gambe, braccia, diverse costole, ha ricevuto una crepa nel bacino e una grave commozione cerebrale. E un giorno uno dei visitatori del museo decise di toccare il dipinto con un dito, e pochi giorni dopo ci fu un incendio a casa sua in cui bruciò vivo.
La vita dello stesso Munch, nato nel 1863, fu anche una serie di infinite tragedie e shock: malattia, morte di parenti, follia, per la quale fu trattato con elettroshock. Non si è mai sposato perché il pensiero del sesso lo terrorizzava. L'artista morì all'età di 81 anni, lasciando un immenso dono alla città di Oslo patrimonio creativo: 1200 dipinti, 4500 bozzetti e 18mila. opere grafiche. Ma l’apice del suo lavoro resta “Scream”.
Altre opere dell'artista:
Onda
Autoritratto con una bottiglia di vino
Malinconia
"Persone con psiche debole non guardare!”
Non meno scandalosa è il dipinto Hands Resist Him dell'americano Bill Stoneham, dipinto nel 1972 da una vecchia fotografia in cui è stato fotografato all'età di 5 anni. C'è anche una raccomandazione speciale riguardo a questo film che dice: "Le persone con una psiche debole non dovrebbero guardarlo". Lo scandalo che circonda il dipinto è iniziato dopo una delle mostre in cui è stato esposto. Le persone mentalmente squilibrate che lo hanno visto si sono ammalate improvvisamente: hanno perso conoscenza, hanno iniziato a piangere senza motivo e hanno avuto convulsioni.
E per la prima volta il dipinto fu mostrato al proprietario e critico d'arte del Los Angeles Times, che poi morì. Forse è stata una coincidenza, forse no. Il dipinto fu poi acquistato dall'attore John Marley (morto nel 1984). Poi inizia la parte più interessante: il dipinto è stato ritrovato inaspettatamente in una discarica, tra un mucchio di spazzatura. La coppia che lo trovò portò il dipinto a casa e la prima notte la loro piccola figlia di 4 anni corse nella camera dei suoi genitori urlando che i bambini raffigurati nel dipinto stavano litigando. La notte successiva, la figlia riferì che i bambini nel dipinto erano fuori dalla porta. Quindi il capofamiglia ha installato una videocamera che rispondeva al movimento durante la notte nella stanza in cui era appeso il dipinto. Con suo grande stupore, la videocamera si è spenta più volte!
Successivamente il dipinto è stato messo all'asta su eBay. Presto indirizzi postali Gli amministratori di eBay hanno iniziato a ricevere lettere che lamentavano deterioramento della salute, perdita di coscienza e persino attacchi di cuore. Il dipinto è stato venduto per 1.025 dollari, da un prezzo iniziale di 199 dollari. È stato acquistato da Kim Smith in una piccola città vicino a Chicago per la sua galleria d'arte.
Quella sarebbe stata la fine della storia, ma ora cominciavano ad arrivare lettere di reclamo all'indirizzo di Smith. Molti di loro, come prima, hanno parlato di malessere dopo aver visto il film. Ma c'era chi scriveva del male che emanava dalla tela, e quindi chiedeva che fosse bruciata.
I sensitivi americani Ed e Lorraine Warren, diventati famosi dopo aver esorcizzato i demoni nella Amityville House nel 1979, offrirono i loro servizi a Smith, ma nulla servì. I medium associano il dipinto al noto omicidio di Satillo sulle colline della California, negli Stati Uniti. I fantasmi dei due bambini, sostengono, infestano ancora la casa in collina. “Abbiamo visto il ragazzo. Indossava una maglietta leggera e pantaloncini. Sua sorella era sempre nell'ombra. Sembrava che la stesse proteggendo. I loro nomi erano Tom e Laura e sono esattamente come i bambini raffigurati nella foto", dicono i sensitivi.
La roccia malvagia di Repin
Il destino malvagio mistico perseguita e famoso dipinto Ilya Repin “I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" Questo dipinto divenne la più grande scoperta della fine del XIX secolo. ed è riconosciuto come un capolavoro della pittura mondiale. Era definita l'opera più ottimista e allegra della pittura russa. I critici hanno scritto: questa tela contiene tutti i tipi di risate umane, dalla risata forte al sorriso trattenuto. L'opera fece scalpore mostre internazionali a Chicago, Budapest, Monaco, Stoccolma. Il dipinto è ancora conservato a San Pietroburgo museo statale. Lo stesso Repin lo considerava perfetto e diceva: “Non puoi né togliere né aggiungere un tratto su questa tela...”
Un tempo, l'immagine stupì l'imperatore russo Alessandra III. Non ha esitato a pagare 35mila rubli per questo. Si trattava di una cifra inaudita a quel tempo. Ma poi tutto si capovolse: il dipinto fu improvvisamente definito maledetto. Cosa le è successo?
Repin ha lavorato al capolavoro per più di 13 anni. I prototipi dei personaggi principali del dipinto erano... gli amici dell'artista. Se solo sapessero come sarebbe andata a finire per loro! Così, il capo di Kiev, Mikhail Dragomirov, che ha posato nell'immagine del capo Sirko, si è trasformato da persona dolce e allegra in un ubriacone incallito e un tiranno domestico. Dopo una lite con lui, due dei suoi figli si suicidarono e la sua unica figlia impazzì.
Un brillante scienziato e filantropo Vasily Tarnovsky (nel dipinto di Repin - un cupo cosacco con un asino) fallì e finì i suoi giorni in un rifugio per mendicanti. Un altro eroe del film, un impiegato sorridente con gli occhiali, il famoso storico Dmitry Yavornitsky, fu dichiarato politicamente inaffidabile e trascorse diversi anni in esilio a Tashkent. Dopo una serie di queste disgrazie, lo spaventato Repin rimosse in fretta dalla tela la statuina di una piccola donna cosacca, che dipinse da suo figlio...
A proposito, Repin ha terminato i ritratti del chirurgo Pirogov e del compositore Mussorgsky letteralmente il giorno prima della loro morte. E il primo ministro russo Stolypin è stato ucciso il giorno dopo che l'artista aveva finito di lavorare sul suo ritratto. La morte prematura è toccata anche ad altre 8 modelle dell'artista.
Ritratto di Pirogov
Ritratto di Musorgskij
Cos'è stato: un incidente o un destino malvagio che ha dominato Repin? Purtroppo, la risposta a questa domanda rimane senza risposta.
Preparato da Oleg Lobanov,
La leggenda narra che l'artista abbia dipinto "The Crying Boy" ispirandosi a suo figlio. E poiché il bambino non poteva piangere a comando, il padre gli accese dei fiammiferi davanti al viso: il ragazzo era terrorizzato dal fuoco. Presumibilmente, un giorno il bambino non riuscì a sopportarlo e gridò: "Bruciati!" E la maledizione ha funzionato: il dipinto è finito e due settimane dopo il bambino è letteralmente “bruciato” di polmonite. Dopo qualche tempo, il laboratorio dell’artista è andato a fuoco. Insieme all'artista stesso.
In realtà non esiste alcuna prova storica di questa leggenda. Bruno Amadio, detto Bragolin, morì serenamente il 22 settembre 1981 all'età di 70 anni. Non si sa chi abbia posato esattamente per l'artista per questo dipinto. Ma è noto che spesso gli incendi si verificano nelle case decorate con riproduzioni di questo dipinto. Tuttavia, le riproduzioni stesse non bruciano. A metà degli anni '80, il quotidiano britannico The Sun iniziò a indagare su questo mistero: pubblicò un articolo su una famiglia di vittime di un incendio in cui affermava che nulla era sopravvissuto al terribile incendio tranne una riproduzione di questo dipinto. I lettori hanno iniziato a inviare articoli al giornale su incidenti simili. Forse questa storia sarebbe rimasta una leggenda metropolitana se presto non fosse avvenuto un altro incendio. Nelle ceneri hanno trovato un altro "Crying Boy", completamente intatto. Successivamente, gli editori hanno annunciato un incendio di massa delle riproduzioni per eliminare la maledizione. Apparentemente ha aiutato. In ogni caso da allora non si hanno più notizie delle lacrime di fuoco del ragazzo che piangeva.
Claude Monet. Ninfee
Popolare
Ma le ninfee dipinte dall'impressionista francese Claude Monet rappresentano davvero un pericolo di incendio, questa non è una leggenda. Il dipinto “ha dato fuoco” a diverse case e musei. La prima vittima fu il pittore stesso: subito dopo aver terminato il lavoro sul dipinto, lo studio di Monet prese fuoco per ragioni inspiegabili. I gigli stessi non furono danneggiati. Successivamente, il dipinto fu acquistato per un famoso cabaret a Montmartre e poche settimane dopo fu raso al suolo. Il dipinto rimase di nuovo illeso e il suo nuovo proprietario fu il collezionista francese Otto Schmidtz. Un anno dopo, nella sua casa scoppiò un incendio e, nonostante gli sforzi dei vigili del fuoco, solo un muro sopravvisse. La stessa su cui pendevano i “Gigli”. Il dipinto cominciò a essere considerato maledetto e migrò dalle collezioni private al Museum of Modern Art di New York. Poco dopo, nel 1958, ci fu un incendio nel museo. Uno dei dipendenti del museo è morto nell'incendio.
Bill Stoneham. Le mani gli resistono
L'artista surrealista americano Bill Stoneham ha dipinto questo quadro da una foto non di grande successo, ma piuttosto innocente, di se stesso e di sua sorella minore. Non c'era assolutamente nulla di sinistro nella fotografia, ma nella foto la ragazza si è trasformata in una bambola e il paesaggio pacifico dietro i bambini si è trasformato in una porta a vetri, sulla quale sono stati premuti i palmi dei bambini. Per l'artista la porta di vetro è una barriera di separazione mondo reale e il mondo dei sogni, e la bambola è una guida al mondo dei sogni. Forse l'idea era quella, ma alla fine l'immagine stessa si è rivelata una guida al mondo della follia.
La prima persona a vedere il dipinto, e allo stesso tempo la sua prima vittima, fu il critico d'arte e proprietario del Los Angeles Times: quasi subito dopo aver incontrato il dipinto, l'uomo morì. L'attore John Marley acquistò quindi il dipinto e morì poco dopo durante un intervento al cuore. Successivamente il dipinto, in modo del tutto incomprensibile, finì in una discarica, dove un certo uomo lo trovò e decise di decorare la sua casa con questa tela. La prima notte successiva, la figlia di quattro anni corse in lacrime nella camera dei genitori: secondo lei, i bambini nella foto stavano litigando. La notte successiva tutto si ripeté, solo che ora i bambini erano fuori dalla porta. Il nuovo proprietario si affrettò a sbarazzarsi del dipinto, che fu venduto su eBay per mille dollari. Il nuovo proprietario collocò il dipinto nella sua galleria d'arte, ma presto iniziò a ricevere lettere che ne chiedevano la distruzione. I visitatori si sono lamentati del fatto che il dipinto provocava loro attacchi di panico, confusione e persino attacchi di cuore.
Pieter Bruegel il Vecchio. Adorazione dei Magi
Bruegel dipinse la Vergine Maria di suo cugino. Purtroppo, il modello dell'artista nella vita non somigliava in alcun modo alla Vergine Maria: la sfortunata donna era sterile e quindi veniva spesso picchiata dal marito. E fu accusata di “infettare” il dipinto: nella casa in cui finì questo dipinto, i bambini smisero di nascere. Per quattro volte il dipinto finì in collezioni private, e per quattro volte rese sterili i suoi proprietari. Nel 1637 il dipinto fu acquistato dall’architetto Jacob van Kampen, un felice padre di tre figli che, naturalmente, non aveva paura della maledizione del dipinto.
Diego Velazquez. Venere con uno specchio
Questo dipinto inquietante ha portato sfortuna ai suoi proprietari per secoli e si è calmato solo dopo essere stato trafitto con un coltello. La prima vittima fu un commerciante spagnolo: subito dopo aver acquistato il dipinto fallì e fu costretto a vendere tutte le sue proprietà. Nuovo proprietario i dipinti possedevano ricchi magazzini nel porto e nulla minacciava il suo benessere. Tranne i fulmini, che una notte colpirono direttamente i magazzini, e il conseguente incendio li rase al suolo. E ancora una volta il proprietario del dipinto viene rovinato, e ancora una volta il dipinto viene messo all'asta. Un altro ricco gentiluomo acquistò il dipinto, ma purtroppo non andò in rovina: tre giorni dopo, i ladri entrarono in casa sua e accoltellarono il proprietario. E solo nel 1906 il dipinto smise di uccidere: “Venere allo specchio” fu acquistato per una galleria londinese, ma il dipinto non fu esposto a lungo. La suffragetta Mary Richardson decise che il “dannato dipinto” non doveva essere esposto nella galleria perché sminuiva la dignità delle donne, e tagliò il dipinto con un coltello. La Venere restaurata sembra aver perso la sua brutto carattere dopo questo incidente.
Ivan Kramskoj. Sconosciuto
Il dipinto in sé è un mistero: nessuno dei contemporanei di Kramskoy indovinava chi l’artista avesse dipinto: la donna nel dipinto sembrava vagamente familiare a tutti, ma nessuno riusciva a ricordare dove aveva incontrato lo “Sconosciuto”. L'artista ha risposto a tutte le domande con un sorriso misterioso. Ma se il dipinto sorrise ai suoi proprietari, fu solo in modo sinistro. Tretyakov si rifiutò di acquistare il dipinto per la sua galleria e il dipinto andò a un proprietario privato. Ben presto sua moglie lo lasciò e il marito abbandonato si affrettò a sbarazzarsi del ritratto. Il secondo proprietario del dipinto non ha perso la moglie, ma la casa: l'edificio è andato a fuoco, ma il dipinto è sopravvissuto ed è passato al terzo proprietario. Ben presto fallì. Le disgrazie non hanno risparmiato lo stesso Kramskoy: un anno dopo aver dipinto il quadro, l'artista ha perso due figli. Il dipinto fu portato fuori dal paese, ma anche lì i nuovi proprietari furono tormentati da disgrazie. Solo nel 1925 il dipinto prese finalmente posto nella Galleria Tretyakov e da allora non portò più sfortuna.
Edvard Munch. Grido
L'artista stesso ha parlato del suo famoso dipinto COSÌ:
Stavo camminando lungo il sentiero con due amici: il sole stava tramontando. All'improvviso il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato alla recinzione: ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo e sulla città nero-bluastro. I miei amici andarono avanti e io rimasi in piedi, tremando per l'eccitazione, sentendo un grido infinito che penetrava la natura.
Ma la figura dell'uomo che urla e l'orrore sul suo volto suggeriscono piuttosto pensieri di agonia mortale, piuttosto che di natura. L'immagine è spaventosa nel suo stesso aspetto, ma, ahimè, la sua maledizione non finisce qui.
Uno dei dipendenti del museo che ospita L'Urlo una volta lasciò cadere il dipinto. Subito dopo, lo sfortunato uomo cominciò a soffrire di forti mal di testa. Emicranie insopportabili lo portarono presto al suicidio. Un altro impiegato del museo ha lasciato cadere un dipinto durante un cambio di mostra. Poco dopo rimase coinvolto in un terribile incidente stradale. Un visitatore del museo che decise di toccare con discrezione il dipinto fu bruciato vivo nella sua stessa casa una settimana dopo. Il dannato dipinto non risparmiò nemmeno il suo stesso creatore: Edvard Munch subì un grave esaurimento nervoso, a seguito del quale dovette sottoporsi a un trattamento con elettroshock. L'artista morì all'età di 81 anni, lasciandolo in dono città natale diverse migliaia di dipinti, disegni, incisioni e manoscritti. Ma Scream li ha eclissati tutti.