I ricordi più vividi, come sai, risalgono all'infanzia. Il gelato più delizioso, i film più interessanti, le divertenti gite sugli sci, le gite sulla pista di pattinaggio e le storie più spaventose raccontate l'un l'altro prima di andare a letto, tutto questo sembra essere accaduto solo allora. E, naturalmente, il goloso “inghiottimento” di libri, soprattutto di avventura.
Scorrendo queste pubblicazioni adesso, ricordo quel periodo luminoso e spensierato. Come si immaginavano eroi delle trame, come cercavano di finire di leggere l'immagine il più rapidamente possibile. Poi ancora e ancora. E che peccato che si stesse avvicinando l'ultima pagina.
Non conosco nessuno, ma il mio libro preferito è stata la pubblicazione "I tre moschettieri" con illustrazioni di Ivan Kuskov. E sebbene si creda che le immagini degli eroi del romanzo di Dumas siano state trasmesse al meglio dall'artista Maurice Leloir, le "immagini" del libro d'infanzia mi stanno più a cuore.
La grafica del libro è complicata in quanto l'illustratore, in quanto coautore della pubblicazione, non deve in nessun caso distruggere le immagini già emerse durante la lettura del racconto. Al contrario, il suo compito è quello di unire la visione dello scrittore, dell'illustratore e del lettore.
Ivan Kuskov (1927-1997) - Grafico di Mosca. Durante la sua vita ha disegnato più di cento libri. I più famosi sono Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott e Alexandre Dumas. La sua tecnica preferita è inchiostro e penna.
L'artista ha raffigurato accuratamente i personaggi di Dumas, l'atmosfera e lo spirito romantico di quell'epoca. Gli eroi animati delle sue illustrazioni sembrano uscire da incisioni del XVII secolo, in cui si svolgeva l'azione. Le loro caratteristiche, i dettagli del costume, le armi, ogni piuma del cappello sono disegnati con cura. Tutte queste sfumature determinavano una sorta di "codice di abbigliamento" per un nobile, militare o ufficiale dell'epoca. Lo stile delle opere di Kuskov corrisponde al modo molto descrittivo del romanzo e riflette il desiderio di Dumas di fornire una storia completa sull'aspetto, le abitudini e il modo di vestirsi per rivelare più accuratamente le immagini dei suoi personaggi.
Percorrendo il corridoio lungo e stretto di un appartamento comune, ci ritroviamo in un mondo riservato, in qualcosa di completamente diverso da tutte le dimore o le botteghe degli artisti che abbiamo incontrato finora. Una stanza stretta e angusta, persa nella vita quotidiana alienata, si rivela improvvisamente sia un'opera d'arte, sia un'oasi di libertà - un custode della memoria culturale e un'impronta dell'esperienza di vita, conquistata da molti anni di resistenza all’esistenza comune media e sicura. Questo è uno spazio multistrato, strutturato gerarchicamente, e quindi è una sorta di stato nello stato, fisicamente minuscolo, ma contenente l'Universo. 
Ogni dettaglio (per nulla casuale), ogni piccolo e apparentemente particolare incarna lo spirito del ricordo di un'immaginaria “terra promessa”, una patria perduta ma ricostruita, la cui immagine è immagine di un'ex Europa vista con lungimiranza di un cannocchiale e trasformato dal potere dell'immaginazione. Fin dall'infanzia, l'antichità cavalleresca lo costringe, come Don Chisciotte, a partire ancora e ancora alla ricerca dell'avventura, ora con l'aiuto dei suoi libri preferiti, omaggi a Bacco e la penna affilata di un virtuoso disegnatore, che così spesso paragona la rete di una penna che disegna fino alle complessità di un tratto di acquaforte (e quest'arma magica gli è altrettanto affidabile quanto una spada fedele per un cavaliere errante). Nel mondo che ha creato, è un demiurgo, un sovrano, un titano e un maestro artista. Obbediente solo alla volontà di Dio, si sente portatore del principio divino, che gli permette di dichiarare categoricamente: "Io sono Dio Padre, Dio Figlio e Dio Spirito Santo". 
Da qui il requisito di assoluta onestà verso il proprio mestiere e la propria chiamata, verso gli eroi e gli idoli prescelti. La creatività oltrepassa costantemente i confini dell'arte come sfera culturale isolata e si rivolge all'essere stesso, alla vita in generale. Varie citazioni, Da romantico, è anche attratto dalla manifestazione del misterioso e del soprannaturale; il reale e il fantastico sono qui strettamente intrecciati: non per niente il visionario ed esteta Edgar Allan Poe è tra i suoi primi idoli. Tuttavia, il requisito assoluto è la verità e l'accuratezza del fantastico, la proporzionalità del Mistero, della logica e dell'empiria. Ad esempio, mentre idolatra E. Poe, l'artista ha molta meno simpatia per Hoffmann, la cui eccessiva fioritura di fantasia gli sembra eccessiva. Tuttavia, nel caso della verità incondizionatamente convincente dell'arte, non esclude finzioni e fantasmagorie: apprezza molto Hieronymus Bosch, e tra i movimenti modernisti del XX secolo parla con rispetto del ramo surrealista, evidenziando soprattutto Salvador Dalì . L'esigenza di dipingere come gli antichi maestri è finalizzata ad un'incarnazione estremamente visiva, tangibile, concreta dell'Idea. L'illusionismo dei suoi spazi, il microcosmo del lenzuolo, è dovuto al fatto che, per sua stessa definizione, vuole viaggiare, immergendosi in essi per toccare ogni dettaglio, ogni piccola cosa di tutto ciò che ha creato. 
Questa combinazione di autenticità documentaria e aura del Mistero, la distinta accuratezza fisiologica e profondità dei sottotesti nascosti e, infine, la resurrezione del dipinto su foglio come una sorta di "specchio" di un certo mondo reale-ideale - tutto ciò aiuta per capire perché tra gli antenati spirituali del Rinascimento per lui è particolarmente speciale Leonardo e Dürer sono significativi. Si è rivolto all'immagine di Leonardo come personaggio eroe di uno dei suoi fogli negli anni stalinisti del dopoguerra, che, tra l'altro, è servito come motivo per incontrare e ulteriore amicizia con un altro outsider del suo tempo: Dmitry Krasno -Pevtsev. La propensione alla scrupolosa ricostruzione dei costumi storici e degli altri ambienti dell'epoca, insieme alla già citata chiarezza magica delle realtà materiali, non dovrebbero essere identificate né con le tecniche e la visione del mondo del miserabile accademismo della scuola realista socialista, né con l'infantile -teatralità femminile dei carnevali di Sinistra Moskhov, o con la retrospettiva kitsch di ogni “salotto” storicizzante ". 
Il retrospettivismo di Kuskov, in contrasto con il già citato "ritorno alle origini", non ha affatto il retrogusto di una zuccherina idealizzazione del passato, e le passioni e gli eventi del mondo da lui generato non sono affatto un'imitazione di pupazzi di scena di Kuskov. “sogni d’infanzia”. Il suo mondo è permeato da forze potenti e completamente sconosciute della vita e della morte, del destino, del destino, del destino. La fatalità imminente, tuttavia, non sopprime né dissolve la Personalità, ma, al contrario, la cristallizza. Tale, ad esempio, è la fortuna dei marinai ubriachi amanti della vita in "King Plague": la presenza visibile di morte e pericolo, l'"incantesimo dell'orrore", materializzato nel panorama spaventosamente affascinante di un paesaggio urbano estinto, solo ombreggia e intensifica l'energia creatrice di vita del maestro e dei suoi eroi. 
Un personaggio vivente è sempre visibilmente o invisibilmente accompagnato da proiezioni dell'ultraterreno: la maschera della morte, l'ombra escatologica, la “presenza impenetrabile dell'Altro Incomprensibile”, il lato notturno dell'anima, eccitato dal “bere”, leggendo e instancabile creatività, conferisce una dimensione visionaria allo spazio della vita, quindi vitale, vissuta, vissuta. L'elemento dell'irrazionale è domato dall'arte. I doni della fantasia sono squisitamente elaborati, ordinati, coltivati nell'officina dell'immaginazione, dell'avere cristallizzati dal mondo del libro, questi fogli hanno acquisito una strana autosufficienza, non essendo più affatto illustrazioni, una serie figurativa di questi fogli “per se stessi” sembra essere una sorta di linguaggio simbolico significativo, dove ogni immagine partecipa al costruzione del quadro complessivo dell’universo. 
L'immagine del mondo, qui così fusa con il modo di vivere, è concepibile solo attraverso un'Immagine, viva, personale, concreta, attendibile, sempre portatrice di novità di ciò che è di vitale importanza. Ognuno di questi spazi unici è la conclusione di una vita precedente e allo stesso tempo un’uscita, una magica porta segreta, un “oblò” della cabina del capitano. Questo è un modo, senza uscire dalla cabina, per osservare con attenzione e mappare le immagini di profondità, distanze e orizzonti così familiari, ma in realtà seducenti con l'ignoto. Un ambiente completamente isolato, dove da anni non vengono pulite vere e proprie finestre, è pieno di “finestre”, porte e vestiboli attraverso i quali si apre la prospettiva di viaggi illimitati.
Critico d'arte Sergei Kuskov, figlio di Ivan Kuskov
A cura di Natalia Brilling
Nel complesso museale ed espositivo del Liceo artistico accademico di Mosca dell'Accademia russa delle arti dal 31 gennaio al 18 febbraio 2008. C'era una mostra personale del diplomato della Scuola d'arte di Mosca nel 1946, il meraviglioso illustratore Ivan Kuskov.
Ivan Sergeevich Kuskov è un famoso artista grafico di libri, autore di illustrazioni per libri che tutti leggono: "I tre moschettieri", "Till Eulenspiegel", "Don Chisciotte"... Era ammirato dai suoi colleghi e semplicemente ammiratori, che lo chiamavano “il secondo Dürer”, “il re delle illustrazioni”. L'artista è nato nel 1927 nella famiglia di un pediatra a Mosca, in Obydensky Lane vicino a Ostozhenka. "Nascere, vivere, morire nella stessa vecchia casa", questa citazione di Saint Beuve, scritta poi da Kuskov sulla porta della sua stanza, divenne in realtà il motto dell'artista, che visse proprio in questa casa, nella sua casa di sedici metri sala comune, per tutta la vita. 
Dopo la quarta elementare, entrò nella prima elementare della Scuola d'arte di Mosca, aperta appena nel 1939. Dal 1941 al 1943 fu evacuato con questa scuola in Bashkiria. Si diplomò a scuola nel 1946. Nel 1947 entrò all'Istituto Surikov e si laureò nel 1952. Da allora lavora come illustratore per diverse case editrici. I.S. ha mostrato il suo talento come illustratore. Kuskova molto presto. La collezione del museo comprende opere realizzate all'età di nove anni. Queste composizioni su temi storici stupiscono per la loro capacità di composizione e conoscenza dell'epoca storica. 
I suoi compagni di scuola dicevano di lui che era un fenomeno naturale, e “già nella culla grattava con una piuma le illustrazioni de “I tre moschettieri”... Durante la sua vita creativa, l'artista ha illustrato un centinaio di libri. Per Kuskov, i personaggi dei classici della letteratura sembravano prendere vita; era complice dell'azione descritta. Gli interni, i paesaggi, i costumi degli eroi delle opere stupiscono per la loro verità artistica.
Aveva molti ammiratori, con molti corrispondeva, ricevendo moltissimi feedback da varie parti del Paese. Ha molto apprezzato questi contatti con i lettori. Era in questo sovietico non ufficiale, ma nel vero senso della parola, che era veramente un artista popolare. Per volontà del destino, l'intera eredità del talentuoso artista - i suoi numerosi disegni, incisioni, di cui ce ne sono più di 2000, archivi - è andata al nostro museo. Questo è un grande onore e un’enorme responsabilità per i dipendenti del museo. La mostra presentata contiene solo una piccola parte della sua eredità, ma dà un’idea completa dell’ampiezza del talento dell’artista. I.S. Kuskov ha lavorato principalmente con le tecniche dell'inchiostro e della penna. 
Ma si è dedicato anche alla grafica da cavalletto. Le sue composizioni ad acquerello sono state conservate e possono essere viste in mostra. Oltre alle illustrazioni di libri realizzate dall'artista dopo la laurea, la mostra comprende i suoi lavori scolastici, che nella loro abilità non sono inferiori alle opere del suo periodo maturo. I.S. Kuskov non aveva insegne o titoli, ma il suo lavoro susciterà sempre l'ammirazione dei veri intenditori delle belle arti.
Libri d'infanzia preferiti... Sono ricordati per tutta la vita, sono la base del nostro bagaglio intellettuale. Sono stato fortunato, avevo molti libri. E i più amati sono quelli decorati con meravigliose illustrazioni. Uno dei migliori illustratori, grazie al quale adoro la grafica dei libri, è Ivan Sergeevich Kuskov. Un artista che è stato giustamente definito il “re delle illustrazioni”. Di seguito fornirò un estratto da un articolo del critico d'arte Sergei Kuskov, figlio dell'artista. L'articolo è meraviglioso.
“Sono nato nella famiglia di un pediatra a Mosca, in Obydensky Lane vicino a Ostozhenka. "Nascere, vivere, morire nella stessa vecchia casa", questa citazione di Saint Beuve, scritta poi da Kuskov sulla porta della sua stanza, divenne in realtà il motto dell'artista, che visse proprio in questa casa, nella sua casa di sedici metri sala comune, per tutta la vita.
Dopo la quarta elementare, entrò nella prima elementare della Scuola d'arte di Mosca, aperta appena nel 1939. Dal 1941 al 1943 fu evacuato con questa scuola in Bashkiria.
Si diplomò a scuola nel 1946. Nel 1947 entrò all'Istituto Surikov e si laureò nel 1952. Da allora lavora come illustratore per diverse case editrici.
I.S. ha mostrato il suo talento come illustratore. Kuskova molto presto. La collezione del museo comprende opere realizzate all'età di nove anni. Queste composizioni su temi storici stupiscono per la loro capacità compositiva e conoscenza dell’epoca storica.”
Ivan Sergeevich è l'autore di illustrazioni per libri che tutti leggono: "I tre moschettieri", "Quarantacinque", "Till Eulenspiegel", "Don Chisciotte", "Le miniere del re Salomone", ... Era ammirato da i suoi colleghi e semplici ammiratori, definendolo “il secondo Dürer”, “il re delle illustrazioni”.
Il figlio di Ivan Sergeevich è il critico d'arte Sergei Kuskov.
fantlab.ru/art1032
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Pubblicherò illustrazioni di I.S Kuskov per varie edizioni di "I tre moschettieri" - 1974, 1976 e 1990.
Illustrazione tratta dal risguardo di I tre moschettieri, edizione 1974.
Ecco cosa ho scoperto sull'artista: Ivan Sergeevich Kuskov è un famoso grafico di libri, autore di illustrazioni per libri che tutti leggono: "I tre moschettieri", "Till Eulenspiegel", "Don Chisciotte"... I suoi colleghi e semplicemente gli ammiratori lo ammiravano, definendolo “il secondo Dürer”, il “re delle illustrazioni”.
L'artista è nato nel 1927 nella famiglia di un pediatra a Mosca, in Obydensky Lane vicino a Ostozhenka. "Nascere, vivere, morire nella stessa vecchia casa", questa citazione di Saint Beuve, scritta poi da Kuskov sulla porta della sua stanza, divenne in realtà il motto dell'artista, che visse proprio in questa casa, nella sua casa di sedici metri sala comune, per tutta la vita. Dopo la quarta elementare, entrò nella prima elementare della Scuola d'arte di Mosca, aperta appena nel 1939. Dal 1941 al 1943 fu evacuato con questa scuola in Bashkiria. Si diplomò a scuola nel 1946. Nel 1947 entrò all'Istituto Surikov e si laureò nel 1952. Da allora lavora come illustratore per diverse case editrici. I.S. ha mostrato il suo talento come illustratore. Kuskova molto presto. La collezione del museo comprende opere realizzate all'età di nove anni. Queste composizioni su temi storici stupiscono per la loro capacità di composizione e conoscenza dell'epoca storica. I suoi compagni di scuola dicevano di lui che era un fenomeno naturale, e “già nella culla graffiava con una piuma le illustrazioni de “I tre moschettieri”...
Durante la sua vita creativa, l'artista ha illustrato circa un centinaio di libri. Per Kuskov, i personaggi dei classici della letteratura sembravano prendere vita; era complice dell'azione descritta. Gli interni, i paesaggi, i costumi degli eroi delle opere stupiscono per la loro verità artistica. Aveva molti ammiratori, con molti corrispondeva, ricevendo moltissimi feedback da varie parti del Paese. Ha molto apprezzato questi contatti con i lettori. Era in questo sovietico non ufficiale, ma nel vero senso della parola, che era veramente un artista popolare.
D'Artagnan a Menge, 1974
D'Artagnan a Menge, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Scala del signor de Treville, 1976
Monastero di Desho, 1974
Monastero di Desho, 1990
D'Artagnan salva Costanza, 1974
D'Artagnan salva Costanza, 1990
D'Artagnan, Costanza e Buckingham, 1974
D'Artagnan, Constance e Buckingham, 1990
Il signore e la signora Bonacieux, 1976
Strada per Calais, 1974
Strada per Calais, 1990
Padiglione a Saint-Cloud, 1976
Tesi di laurea di Aramis, 1974
Tesi di laurea di Aramis, 1990
Lettera di Madame de Chevreuse, 1974
Confessione di Athos, 1974
Confessione di Athos, 1990
Prima del duello con gli inglesi, 1974
Prima del duello con gli inglesi, 1990
Gli inglesi e i francesi, 1976
Pranzo con il pubblico ministero, 1974
Pranzo con il pubblico ministero, 1990
D'Artagnan e Katie, 1976
Soubrette e la padrona, 1974
Soubrette e la padrona, 1990
D'Artagnan all'Athos, 1990
Richelieu e d'Artagnan, 1974
Richelieu e d'Artagnan, 1976
Richelieu e d'Artagnan, 1990
D'Artagnan e l'assassino, 1974
Vino d'Angiò, 1976
Scena coniugale, 1974
Scena coniugale, 1976
Scena coniugale, 1990
Scommessa, 1976
Bastione di Saint-Gervais, 1974
Bastione di Saint-Gervais, 1990
Arrivo di Milady in Inghilterra, 1990