Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 aprile 1452 – 2 maggio 1519) è stato un famoso pittore, architetto, filosofo, musicista, scrittore, esploratore, matematico, ingegnere, anatomista, inventore e geologo italiano. È noto per i suoi dipinti, i più famosi dei quali sono "L'Ultima Cena" e "La Gioconda", nonché per numerose invenzioni che erano molto in anticipo sui tempi, ma rimasero solo sulla carta. Inoltre, Leonardo da Vinci ha dato importanti contributi allo sviluppo dell'anatomia, dell'astronomia e della tecnologia.
Raffaello Santi (28 marzo 1483 – 6 aprile 1520) è stato un grande artista e architetto italiano attivo durante il Rinascimento, coprendo il periodo che va dalla fine del XV ai primi anni del XVI secolo. Tradizionalmente Raffaello è considerato uno dei tre grandi maestri di questo periodo, insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci. Molte delle sue opere si trovano nel Palazzo Apostolico in Vaticano, in una sala chiamata Stanze di Raffaello. Tra le altre, qui si trova la sua opera più famosa, “La Scuola di Atene”.
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 giugno 1599 - 6 agosto 1660) - Pittore spagnolo, ritrattista, pittore di corte del re Filippo IV, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura spagnola. Oltre a numerosi dipinti raffiguranti scene storiche e culturali del passato, dipinse molti ritratti della famiglia reale spagnola, così come di altre famose figure europee. L'opera più famosa di Velázquez è considerata il dipinto "Las Meninas" (o "La famiglia di Filippo IV") del 1656, situato nel Museo del Prado a Madrid.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 ottobre 1881 - 8 aprile 1973) - artista e scultore spagnolo di fama mondiale, fondatore del movimento delle belle arti - cubismo . Considerato uno dei più grandi artisti che hanno influenzato lo sviluppo delle belle arti nel XX secolo. Gli esperti lo hanno riconosciuto come il miglior artista vissuto negli ultimi 100 anni, nonché il più “costoso” del mondo. Durante la sua vita Picasso creò circa 20mila opere (secondo altre fonti 80mila).
Vincent Willem van Gogh (30 marzo 1853 – 29 luglio 1890) è stato un famoso artista olandese che ha guadagnato la fama solo dopo la sua morte. Secondo molti esperti, Van Gogh è uno dei più grandi artisti della storia dell'arte europea, nonché uno dei rappresentanti più importanti del postimpressionismo. Autore di oltre 2.100 opere d'arte, tra cui 870 dipinti, 1mila disegni e 133 schizzi. I suoi numerosi autoritratti, paesaggi e ritratti sono tra le opere d'arte più riconoscibili e costose al mondo. L'opera più famosa di Vincent Van Gogh è forse considerata una serie di dipinti chiamati “Girasoli”.
Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475 - 18 febbraio 1564) è uno scultore, artista, architetto, poeta e pensatore italiano di fama mondiale che ha lasciato un'impronta indelebile nell'intera cultura mondiale. L'opera più famosa dell'artista sono forse gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina. Tra le sue sculture, le più famose sono “Pieta” (“Compianto di Cristo”) e “David”. Tra le opere di architettura c'è il progetto della cupola della Basilica di San Pietro. È interessante notare che Michelangelo divenne il primo rappresentante dell'arte dell'Europa occidentale, la cui biografia fu scritta durante la sua vita.
Al quarto posto nella classifica degli artisti più famosi al mondo c'è Masaccio (21 dicembre 1401-1428), un grande artista italiano che ebbe un'enorme influenza su altri maestri. Masaccio visse una vita molto breve, quindi ci sono poche testimonianze biografiche su di lui. Sono sopravvissuti solo quattro dei suoi affreschi, che sono senza dubbio opera di Masaccio. Si ritiene che altri siano stati distrutti. L'opera più famosa di Masaccio è considerata l'affresco della Trinità nella Chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, Italia.
Peter Paul Rubens (28 giugno 1577 – 30 maggio 1640) è stato un pittore fiammingo (olandese meridionale), uno dei più grandi artisti dell'epoca barocca, noto per il suo stile stravagante. Era considerato l'artista più versatile del suo tempo. Nelle sue opere Rubens enfatizza e incarna la vitalità e la sensualità del colore. Dipinse numerosi ritratti, paesaggi e dipinti storici con soggetti mitologici, religiosi e allegorici. L'opera più famosa di Rubens è il trittico “La Deposizione dalla Croce”, dipinto tra il 1610 e il 1614 e che ha portato l'artista alla fama mondiale.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 settembre 1571 – 18 luglio 1610) è stato un grande artista italiano del primo periodo barocco, il fondatore della pittura realistica europea del XVII secolo. Nelle sue opere Caravaggio utilizzava abilmente i contrasti di luci e ombre, concentrandosi sui dettagli. Spesso raffigurava i romani comuni, la gente delle strade e dei mercati nelle immagini di santi e madonne. Gli esempi includono "Matteo evangelista", "Bacco", "La conversione di Saulo", ecc. Uno dei dipinti più famosi dell'artista è "Il suonatore di liuto" (1595), che Caravaggio definì il suo dipinto di maggior successo.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) è un famoso pittore e incisore olandese considerato l'artista più grande e famoso al mondo. Autore di circa 600 dipinti, 300 acqueforti e 2mila disegni. La sua caratteristica è il gioco magistrale con effetti di luce e ombre profonde. L'opera più famosa di Rembrandt è considerata il dipinto di quattro metri "La ronda di notte", dipinto nel 1642 e ora conservato al Rijksmuseum di Amsterdam.
L’arte è in continua evoluzione, come tutto il mondo che ci circonda. Gli artisti moderni del 21° secolo e i loro dipinti non sono affatto simili a quelli che esistevano nel Medioevo e nel Rinascimento. Appaiono nuovi nomi, materiali, generi e modi di esprimere i talenti. In questa classifica incontreremo dieci artisti innovativi del nostro tempo.
10. Pedro Campos. Al decimo posto c'è uno spagnolo, il cui pennello può facilmente competere con una macchina fotografica, dipinge tele così realistiche. Per la maggior parte crea nature morte, ma non sono tanto i temi dei suoi dipinti a suscitare un'ammirazione sorprendente, quanto l'esecuzione magistrale. Trame, luci, profondità, prospettiva, volume: Pedro Campos ha subordinato tutto questo al suo pennello, in modo che la realtà, e non la finzione, guardasse lo spettatore dalla tela. Senza abbellimenti, senza romanticismo, solo realtà, questo è proprio il significato del genere del fotorealismo. L'attenzione ai dettagli e la scrupolosità l'artista tra l'altro l'ha acquisita lavorando come restauratore.
9. Richard Estes. Un altro fan del genere del fotorealismo, Richard Estes, ha iniziato con la pittura ordinaria, ma in seguito si è dedicato alla pittura di paesaggi urbani. Gli artisti di oggi e le loro creazioni non hanno bisogno di adattarsi a nessuno, e questo è meraviglioso, ognuno può esprimersi come vuole in quello che vuole. Come nel caso di Pedro Campos, il lavoro di questo maestro può essere facilmente confuso con le fotografie, la città vista da loro è così simile a quella reale. Raramente si vedono persone nei dipinti di Estes, ma ci sono quasi sempre riflessi, luci, linee parallele e una composizione perfetta e ideale. Pertanto, non si limita a abbozzare il paesaggio cittadino, ma vi trova la perfezione e cerca di mostrarlo.
8.Kevin Sloan. Esiste un numero incredibile di artisti contemporanei del 21° secolo e dei loro dipinti, ma non tutti meritano attenzione. L'americano Kevin Sloan si distingue perché le sue opere sembrano trasportare lo spettatore in un'altra dimensione, un mondo pieno di allegorie, significati nascosti ed enigmi metaforici. All'artista piace dipingere animali perché, a suo avviso, in questo modo ottiene più libertà che con le persone per trasmettere la storia. Sloan crea la sua "realtà con un trucco" negli oli da quasi 40 anni. Molto spesso sulle tele appare un orologio: lo guarda un elefante o un polipo; questa immagine può essere interpretata come il passare del tempo o come i limiti della vita; Ciascuno dei dipinti di Sloan stupisce l’immaginazione; vuoi capire cosa le voleva trasmettere l’autore.
7. Laurent Parselier. Questo pittore è uno di quegli artisti contemporanei del 21° secolo i cui dipinti hanno ricevuto riconoscimenti presto, già durante gli studi. Il talento di Laurent si è manifestato negli album pubblicati con il titolo generale "Strange World". Dipinge ad olio, il suo stile è leggero e tende al realismo. Una caratteristica delle opere dell’artista è l’abbondanza di luce, che sembra fuoriuscire dalle tele. Di regola, raffigura paesaggi e alcuni luoghi riconoscibili. Tutte le opere sono insolitamente leggere e ariose, piene di sole, freschezza e respiro.
6. Jeremy Mann. Il nativo di San Francisco amava la sua città e molto spesso la raffigurava nei suoi dipinti. Gli artisti moderni del 21° secolo possono trovare ispirazione per i loro dipinti ovunque: sotto la pioggia, sui marciapiedi bagnati, nelle insegne al neon, nei lampioni della città. Jeremy Mann permea paesaggi semplici con umore, storia e esperimenti con tecniche e scelte di colore. La materia prima della Manna è l'olio.
5. Hans Rudolf Giger. Al quinto posto c'è l'inimitabile e unico Hans Giger, il creatore di Alien dal film omonimo. Gli artisti di oggi e le loro opere sono diversi, ma ognuno è brillante a modo suo. Questo cupo svizzero non dipinge natura e animali; preferisce la pittura “biomeccanica”, nella quale eccelle. Alcuni paragonano l'artista a Bosch per l'oscurità e la fantasia dei suoi dipinti. Sebbene i dipinti di Giger emanino qualcosa di ultraterreno e pericoloso, non si può negare la sua tecnica e abilità: è attento ai dettagli, seleziona con competenza le sfumature, pensa a tutto nei minimi dettagli.
4. Will Barnett. Questo artista ha il suo stile d'autore unico, motivo per cui le sue opere sono prontamente accettate dai grandi musei del mondo: il Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art, il British Museum, l'Ashmolean Museum e il Museo Vaticano. Gli artisti contemporanei del 21° secolo e le loro opere, per essere riconosciuti, devono in qualche modo distinguersi dal resto della massa. E Will Barnett può farlo. Le sue opere sono grafiche e contrastanti; raffigura spesso gatti, uccelli e donne. A prima vista, i dipinti di Barnett sono semplici, ma dopo un esame più approfondito ci si rende conto che la loro genialità risiede proprio in questa semplicità.
3. Neil Simon. Questo è uno degli artisti contemporanei del 21° secolo, le cui opere non sono così semplici come sembrano a prima vista. È come se i confini tra i soggetti e le opere di Neil Simon fossero sfumati; fluivano dall’uno all’altro, trascinando con sé lo spettatore, attirandolo nel mondo illusorio dell’artista. Le creazioni di Simon sono caratterizzate da colori brillanti e saturi, che conferiscono loro energia e forza ed evocano una risposta emotiva. Il maestro ama giocare con la prospettiva, con la dimensione degli oggetti, con accostamenti insoliti e forme inaspettate. C'è molta geometria nelle opere dell'artista, che si combina con paesaggi naturali, come se esplodessero all'interno, ma non distruggessero, ma si integrassero armoniosamente.
2. Igor Morski. L'artista di oggi del 21° secolo e i suoi dipinti sono spesso paragonati al grande genio Salvador Dalì. Le opere del maestro polacco sono imprevedibili, misteriose, emozionanti, evocano una forte risposta emotiva e talvolta sono folli. Come ogni altro surrealista, non si sforza di mostrare la realtà così com'è, ma mostra sfaccettature che non vedremo mai nella vita. Molto spesso, il personaggio principale delle opere di Morski è una persona con tutte le sue paure, passioni e difetti. Inoltre, le metafore nelle opere di questo surrealista spesso riguardano il potere. Naturalmente non si tratta di un artista la cui opera appenderesti sopra il letto, ma di un artista la cui mostra merita sicuramente una visita.
1.Yayoi Kusama. Quindi, al primo posto nella nostra classifica c'è un'artista giapponese che ha ottenuto un incredibile successo in tutto il mondo, nonostante abbia alcune malattie mentali. La caratteristica principale dell’artista sono i pois. Copre tutto ciò che vede con cerchi di varie forme e dimensioni, chiamandole tutte reti infinite. Le mostre e le installazioni interattive di Kusama sono un successo, perché tutti a volte vogliono (anche se non lo ammettono) essere nel mondo psichedelico delle allucinazioni, della spontaneità infantile, delle fantasie e dei cerchi colorati. Tra gli artisti contemporanei del 21° secolo e i loro dipinti, Yayoi Kusama è il più venduto.
Il giornale d'arte russo presenta la classifica: gli artisti russi viventi più costosi. Se siete ancora sicuri che non ci fossero artisti russi sulla scena occidentale, siamo pronti a discuterne. Il linguaggio dei numeri.
Le condizioni erano semplici: ogni artista vivente poteva essere rappresentato da una sola, la sua opera più costosa. Nella compilazione del rating sono stati presi in considerazione non solo i risultati delle aste pubbliche, ma anche le vendite private di più alto profilo. Gli autori della valutazione sono stati guidati dal principio "se qualcosa vende ad alta voce, allora qualcuno ne ha bisogno" e quindi hanno apprezzato il lavoro degli esperti di marketing e dei responsabili stampa di artisti che hanno portato al pubblico vendite private record. Nota importante: il rating si basa esclusivamente su indicatori finanziari; se si basasse sull'attività espositiva degli artisti, sembrerebbe un po' diverso. Le fonti esterne per l'analisi erano risorse Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com E Artinvestment.ru.
Come valuta per la classifica mondiale è stato scelto il dollaro statunitense, come equivalente delle vendite degli artisti russi è stata presa la sterlina britannica (poiché il 90% delle vendite nazionali è avvenuto a Londra in questa valuta). Il restante 10% delle opere vendute in dollari USA ed euro è stato ricalcolato al tasso di cambio al momento della transazione, a seguito della quale alcune posizioni hanno cambiato posizione. Oltre al costo effettivo dell'opera, sono stati raccolti dati sulla capitalizzazione totale degli artisti (il numero delle opere più belle vendute all'asta in tutti gli anni), sulla posizione occupata da un artista contemporaneo nella classifica degli artisti di tutti i tempi, sul la posizione dell'opera più costosa del partecipante tra tutte le opere vendute da altri autori, nonché la nazionalità e il paese di residenza. Anche le statistiche sulle vendite ripetute di ciascun artista contengono informazioni importanti come indicatore oggettivo dell'investimento
attrattiva.
L'anno scorso, il 2013, ha cambiato significativamente la posizione degli artisti contemporanei nelle classifiche delle vendite internazionali. Delle 50 opere d'arte più costose, la scorsa stagione sono state vendute 16 opere d'arte moderna: un numero record (per fare un confronto, dal 2010 al 2012 sono state vendute 17 opere; nel XX secolo c'è stata solo una vendita). La domanda di artisti viventi è in parte identica alla domanda per tutta l’arte contemporanea, in parte alla cinica convinzione che la capitalizzazione del patrimonio dopo la loro morte aumenterà invariabilmente.
Tra i partecipanti russi, i fratelli si sono rivelati i più rispettabili Sergey E Alexey Tkachev(n. 1922 e 1925), il più giovane - Anatolij Osmolovsky(nato nel 1969). La domanda è: chi sarà il nuovo? Jean-Michel Basquiat, mentre è aperto. Nelle vendite dei nostri artisti sono visibili chiare classi di acquirenti: i leader vengono acquistati da collezionisti stranieri e oligarchi russi, i posti dal 10 al 30 sono forniti da collezionisti emigranti e l'ultimo condizionale dei primi 50 è il nostro futuro, giovani collezionisti che sono entrati nel mercato con la “nuova” moneta.
1. Ilya Kabakov
Sembra che in generale sia lui il principale artista russo (il che non impedisce a Kabakov, nato a Dnepropetrovsk, di definirsi ucraino), il padre fondatore del concettualismo moscovita (uno dei), l'autore del termine e della pratica di “installazione totale”. Dal 1988 vive e lavora a New York. Lavora in collaborazione con sua moglie Emilia Kabakova, motivo per cui il titolo dovrebbe assomigliare a "Ilya ed Emilia Kabakov", ma poiché Ilya Iosifovich è diventato noto prima di Ilya ed Emilia, lascia che rimanga tale. Le opere si trovano alla Galleria Tretyakov, al Museo Russo, all'Ermitage, MoMA, Fondazione d'Arte Kolodzei(Stati Uniti), ecc.
Anno di nascita: 1933
Opera: "Scarabeo". 1982
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 2.932.500
Capitalizzazione totale (GBP): 10.686.000
Luogo: 1
Costo medio del lavoro (GBP): 117.429
Numero di vendite ripetute: 12
2. Erik Bulatov
Utilizzando tecniche che in seguito sarebbero state chiamate arte sociale, nelle sue opere ha combinato la pittura figurativa con il testo. In epoca sovietica, illustratore di successo di libri per bambini. Dal 1989 vive e lavora a New York e dal 1992 a Parigi. Il primo artista russo con una mostra personale al Centro Pompidou. Le opere sono conservate nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Centro Pompidou, del Museo Ludwig di Colonia, ecc., e sono incluse nelle collezioni della Fondazione Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina e Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1933
Opera: “Gloria al PCUS”. 1975
Data di vendita: 28/02/2008
Prezzo (GBP)1: 1.084.500
Capitalizzazione totale (GBP): 8.802.000
Luogo: 2
Costo medio del lavoro (GBP): 163.000
Numero di vendite ripetute: 11
3. Vitaly Komar e Alexander Melamid
I creatori di Sots Art - un movimento ironico nell'arte non ufficiale che parodia il simbolismo e le tecniche dell'ufficialità. Dal 1978 vivono a New York. Fino alla metà degli anni 2000 lavoravano in coppia. Come progetto artistico, hanno organizzato la “vendita di anime” di artisti famosi attraverso un'asta (soul Andy Warhol da allora è di proprietà di un artista moscovita Alena Kirtsova). Le opere sono nelle collezioni del MoMA, del Museo Guggenheim, del Metropolitan Museum of Art, del Louvre e nelle collezioni Shalva Breus, Daria Zhukova E Romano Abramovič e così via.
Anno di nascita: 1943, 1945
Opera: “Incontro di Solzhenitsyn e Böll nella dacia di Rostropovich”. 1972
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 657.250
Capitalizzazione totale (GBP): 3.014.000
Luogo: 7
Costo medio del lavoro (GBP): 75.350
Numero di vendite ripetute: 3
ex archivio di comar&melamid artstudio
4. Semyon Faibisovich
Un artista fotorealista che rimane il realista più preciso anche adesso, quando Semyon Natanovich è meno interessato alla pittura che al giornalismo. Espone a Malaya Gruzinskaya, dove nel 1985 viene notato da mercanti e collezionisti di New York. Dal 1987 è stato regolarmente esposto negli Stati Uniti e in Europa occidentale. Un attivo sostenitore dell'abrogazione della legge sulla promozione dell'omosessualità in Russia. Vive e lavora a Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, della Casa della Fotografia di Mosca, di musei in Germania, Polonia, Stati Uniti e sono incluse nelle collezioni Daria Zhukova E Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Anno di nascita: 1949
Opera: “Soldati” (dalla serie “Station Stations” 1989).
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 311.200
Capitalizzazione totale (GBP): 3.093.000
Luogo: 6
Costo medio del lavoro (GBP): 106.655
Numero di vendite ripetute: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Il personaggio principale della prima e ultima asta sovietica Sotheby's nel 1988, dove la sua opera Fundamental Lexicon divenne il top lot (220mila sterline). Su invito del governo tedesco, creò un trittico monumentale per il Reichstag ricostruito a Berlino. Vincitore del Premio Kandinsky nella categoria “Progetto dell'anno” per la mostra Ora H al Museo d'Arte Multimediale. Vive e lavora tra New York e Mosca. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkin, il Museo Ludwig di Colonia, il MoMA, il Museo della Cultura Ebraica (New York), ecc., fanno parte delle collezioni della Regina di Spagna Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir e Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Logies. Parte 1". 1987
Data di vendita: 07.11.2000
Prezzo (GBP)1: 424.000
Capitalizzazione totale (GBP): 720.000
Luogo: 15
Costo medio del lavoro (GBP): 24.828
Numero di vendite ripetute: 5
6. Oleg Tselkov
Uno degli artisti più famosi degli anni Sessanta, negli anni Sessanta iniziò e continua tuttora una serie di dipinti raffiguranti volti (o figure) umani grezzi, come scolpiti nell'argilla, dipinti con vivaci colori all'anilina. Dal 1977 vive a Parigi. Le opere sono nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, dell'Ermitage, del Museo Zimmerli della Rutgers University, ecc., e sono incluse nelle collezioni Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Appartiene alla più grande collezione privata di opere di Tselkov in Russia Evgenij Evtushenko.
Anno di nascita: 1934
Opera: "Ragazzo con palloncini". 1957
Data di vendita: 26/11/2008
Prezzo (GBP)1: 238.406
Capitalizzazione totale (GBP): 4.232.000
Luogo: 5
Costo medio del lavoro (GBP): 53.570
Numero di vendite ripetute: 14
7. Oscar Rabin
Leader del “gruppo Lianozov” (artisti anticonformisti moscoviti degli anni '50-'60), organizzatore dello scandaloso Mostra dei bulldozer 1974. Fu il primo in Unione Sovietica a vendere opere privatamente. Nel 1978 fu privato della cittadinanza sovietica. Vive e lavora a Parigi. Nel 2006 è diventato vincitore del Premio Innovazione per il suo contributo all'arte. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo d'Arte Moderna di Mosca, del Museo Zimmerli della Rutgers University, e sono incluse nelle collezioni di Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta e Tamaz Manasherov, Evgenij Nutovich, Aslan Chekhoev.
Anno di nascita: 1928
Opera: “La città e la luna” (Socialista
città)". 1959
Data di vendita: 15/04/2008
Prezzo (GBP)1: 171.939
Capitalizzazione totale (GBP): 5.397.000
Luogo: 3
Costo medio del lavoro (GBP): 27.964
Numero di vendite ripetute: 45
8. Zurab Tsereteli
Il più grande rappresentante dell'arte già monumentale. Autore del monumento a Pietro I a Mosca e del monumento Il Bene vince il Male davanti al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Fondatore del Museo d'Arte Moderna di Mosca, presidente dell'Accademia Russa delle Arti, creatore della Galleria d'Arte Zurab Tsereteli, che opera presso la suddetta accademia. Le sculture di Zurab Tsereteli, oltre alla Russia, adornano Brasile, Gran Bretagna, Georgia, Spagna, Lituania, Stati Uniti, Francia e Giappone.
Anno di nascita: 1934
Opera: “Il sogno dell'Athos”
Data di vendita: 01/12/2009
Prezzo (GBP)1: 151.250
Capitalizzazione totale (GBP): 498.000
Luogo: 19
Costo medio del lavoro (GBP): 27.667
Numero di vendite ripetute: 4
9. Viktor Pivovarov
Uno dei fondatori del concettualismo di Mosca. Come Kabakov, l'inventore del genere concept album; come Kabakov, Bulatov e Oleg Vasiliev, illustratore di successo di libri per bambini che ha collaborato con le riviste “Murzilka” e “Funny Pictures”. Dal 1982 vive e lavora a Praga. Le opere si trovano nelle collezioni della Galleria Tretyakov, del Museo Russo e del Museo Pushkin. A. S. Pushkina, Fondazione artistica Kolodzei(USA), nelle collezioni di Vladimir ed Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Anno di nascita: 1937
Opera: “Trittico con serpente”. 2000
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 482.000
Luogo: 20
Costo medio del lavoro (GBP): 17.852
Numero di vendite ripetute: 6
10. Alexander Melamid
La metà del tandem creativo Komar - Melamide, che si sciolse nel 2003. Insieme a Vitaly Komar, partecipante Mostra dei bulldozer(dove sono morti Doppio autoritratto, un'opera fondamentale di Sots Art). Dal 1978 vive e lavora a New York. Non ci sono informazioni su quali famose collezioni contengano le opere di Melamid, da lui create in modo indipendente.
Anno di nascita: 1945
Opera: “Cardinale José Saraiva Martins”. 2007
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 145.250
Capitalizzazione totale (GBP): 145.000
Luogo: 36
Costo medio del lavoro (GBP): 145.000
Numero di vendite ripetute: —
11. Francisco Infante-Arana
Il proprietario della lista forse più ampia di mostre tra gli artisti russi. Membro del gruppo cinetico "Movimento", negli anni '70 ha trovato la sua versione di performance fotografica, o “artefatto” - forme geometriche integrate nel paesaggio naturale.
Anno di nascita: 1943
Opera: “Costruire un segno”. 1984
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 142.400
Capitalizzazione totale (GBP): 572.000
Luogo: 17
Costo medio del lavoro (GBP): 22.000
Numero di vendite ripetute: —
12. Vladimir Nemuchin
Metafisico. Un classico della seconda ondata dell'avanguardia russa, membro del “gruppo Lianozov”, uno dei partecipanti alla mostra Bulldozer, curatore (o iniziatore) di importanti mostre degli anni '80, quando l'Unione Sovietica non ufficiale
l'arte stava appena prendendo coscienza di se stessa.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Solitario incompiuto”. 1966
Data di vendita: 26/04/2006
Prezzo (GBP)1: 240.000
Capitalizzazione totale (GBP): 4.338.000
Luogo: 4
Costo medio del lavoro (GBP): 36.454
Numero di vendite ripetute: 26
13. Vladimir Yankilevskij
Surrealista, uno dei nomi principali dell'arte non ufficiale moscovita del dopoguerra, creatore di monumentali polittici filosofici.
Anno di nascita: 1938
Opera: “Trittico n. 10. Anatomia dell'anima. II." 1970
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 133.250
Capitalizzazione totale (GBP): 754.000
Luogo: 14
Costo medio del lavoro (GBP): 12.780
Numero di vendite ripetute: 7
14. Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Progetto scenico Dipinti su ordinazione, iniziato negli anni '90 senza speranza per la pittura, ha ricevuto ciò che meritava negli anni 2000. Il duetto divenne popolare tra i collezionisti e un dipinto finì nella collezione del Centro Pompidou.
Anno di nascita: 1963, 1964
Lavoro: "Fitness notturno". 2004
Data di vendita: 22/06/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 1.378.000
Luogo: 11
Costo medio del lavoro (GBP): 26.500
Numero di vendite ripetute: 4
15. Sergej Volkov
Uno degli eroi dell'arte della perestrojka, noto per i suoi dipinti espressivi con dichiarazioni ponderate. Partecipante all'asta sovietica Sotheby's nel 1988.
Anno di nascita: 1956
Opera: “Doppia visione.
Trittico"
Data di vendita: 31/05/2007
Prezzo (GBP)1: 132.000
Capitalizzazione totale (GBP): 777.000
Luogo: 12
Costo medio del lavoro (GBP): 38.850
Numero di vendite ripetute: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
I progetti AES si sono distinti per la loro buona presentazione alla fine degli anni '90, motivo per cui sono stati ricordati. Ora stanno realizzando grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi.
Anno di nascita: 1955, 1958, 1957, 1956
Opera: “Guerriero n. 4”
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 120.500
Capitalizzazione totale (GBP): 305.000
Luogo: 27
Costo medio del lavoro (GBP): 30.500
Numero di vendite ripetute: —
17. Lev Tabenkin
Uno scultore e pittore con una visione scultorea, come se scolpisse i suoi eroi dall'argilla.
Anno di nascita: 1952
Opera: "Orchestra Jazz". 2004
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 117.650
Capitalizzazione totale (GBP): 263.000
Luogo: 28
Costo medio del lavoro (GBP): 26.300
Numero di vendite ripetute: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surrealista di Sverdlovsk, autore di allegorie significative.
Anno di nascita: 1931
Opera: "Calcio". 1965
Data di vendita: 28/11/2006
Prezzo (GBP)1: 108.000
Capitalizzazione totale (GBP): 133.000
Luogo: 38
Costo medio del lavoro (GBP): 22.167
Numero di vendite ripetute: —
19. Olga Bulgakova
Una delle figure principali della pittura “di carnevale” dell'intellighenzia dell'era Breznev. Membro corrispondente
Accademia Russa delle Arti.
Anno di nascita: 1951
Opera: “Sogno di rosso
uccello." 1988
Data di vendita: 22/11/2010
Prezzo (GBP)1: 100.876
Capitalizzazione totale (GBP): 219.000
Luogo: 31
Costo medio del lavoro (GBP): 36.500
Numero di vendite ripetute: —
20. Alexander Ivanov
Un artista astratto conosciuto principalmente come uomo d'affari, collezionista e creatore del Museo Fabergé di Baden-Baden (Germania).
Anno di nascita: 1962
Opera: "Amore". 1996
Data di vendita: 06/05/2013
Prezzo (GBP)1: 97.250
Capitalizzazione totale (GBP): 201.000
Luogo: 33
Costo medio del lavoro (GBP): 50.250
Numero di vendite ripetute: —
21. Ivan Chuikov
Un'ala indipendente del concettualismo pittorico di Mosca. Autore di una serie di quadri-oggetto Windows. In qualche modo negli anni '60 bruciò tutti i dipinti, motivo per cui i galleristi sono ancora tristi.
Anno di nascita: 1935
Opera: "Senza titolo". 1986
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 96.500
Capitalizzazione totale (GBP): 1.545.000
Luogo: 10
Costo medio del lavoro (GBP): 36.786
Numero di vendite ripetute: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
In gioventù, membro del gruppo Mukhomor, che si autodefiniva “i padri della “nuova ondata” in Unione Sovietica” -
con buona ragione; con l'avvento della maturità creativa, partecipa alla Biennale di Venezia e a Kassel
documenta. Ricercatore e conoscitore del visivo nella cultura popolare sovietica.
Anno di nascita: 1958
Prodotto: "Perdo-K-62M"
Data di vendita: 13/06/2008
Prezzo (GBP)1: 92.446
Capitalizzazione totale (GBP): 430.000
Luogo: 22
Costo medio del lavoro (GBP): 22.632
Numero di vendite ripetute: 2
23. Natalia Nesterova
Una delle principali star artistiche della stagnazione di Breznev. Amato dai collezionisti per il suo stile strutturato e pittorico.
Anno di nascita: 1944
Opera: “Il Mugnaio e i suoi
figlio". 1969
Data di vendita: 15/06/2007
Prezzo (GBP)1: 92.388
Capitalizzazione totale (GBP): 1.950.000
Luogo: 9
Costo medio del lavoro (GBP): 20.526
Numero di vendite ripetute: 15
24. Maxim Kantor
Pittore espressionista, attivo nel padiglione russo alla Biennale di Venezia nel 1997, nonché pubblicista e scrittore, autore di un romanzo filosofico e satirico Esercitazione sul disegno sui dettagli del mondo dell'arte russo.
Anno di nascita: 1957
Opera: “La struttura della democrazia”. 2003
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 87.650
Capitalizzazione totale (GBP): 441.000
Luogo: 21
Costo medio del lavoro (GBP): 44.100
Numero di vendite ripetute: 2
25. Andrey Sidersky
Crea dipinti nello stile della psy-art da lui inventato. Ha tradotto in russo le opere di Carlos Castaneda e Richard Bach.
Anno di nascita: 1960
Opera: “Trittico”
Data di vendita: 12/04/2009
Prezzo (GBP)1: 90.000
Capitalizzazione totale (GBP): 102.000
Luogo: 42
Costo medio del lavoro (GBP): 51.000
Numero di vendite ripetute: —
26. Valery Koshlyakov
Noto per i dipinti con motivi architettonici. Il più grande rappresentante dell '"ondata della Russia meridionale". Utilizza spesso scatole di cartone, sacchetti e nastro adesivo. La prima mostra con la sua partecipazione si è tenuta in un bagno pubblico a Rostov sul Don nel 1988.
Anno di nascita: 1962
Opera: "Versailles". 1993
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 72.500
Capitalizzazione totale (GBP): 346.000
Luogo: 26
Costo medio del lavoro (GBP): 21.625
Numero di vendite ripetute: 8
27. Alexey Sundukov
Dipinti laconici e plumbei sulle “abominazioni di piombo” della vita quotidiana russa.
Anno di nascita: 1952
Opera: “L’Essenza dell’Essere”. 1988
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 67.250
Capitalizzazione totale (GBP): 255.000
Luogo: 29
Costo medio del lavoro (GBP): 25.500
Numero di vendite ripetute: 1
28. Igor Novikov
Appartiene alla generazione degli artisti anticonformisti moscoviti della fine degli anni '80.
Anno di nascita: 1961
Opera: “La colazione del Cremlino o Mosca in vendita”. 2009
Data di vendita: 03.12.2010
Prezzo (GBP)1: 62.092
Capitalizzazione totale (GBP): 397.000
Luogo: 24
Costo medio del lavoro (GBP): 15.880
Numero di vendite ripetute: 3
29. Vadim Zacharov
Archivista del concettualismo di Mosca. Autore di installazioni spettacolari su temi profondi, ha rappresentato la Russia a Venezia
biennale
Anno di nascita: 1959
Opera: "Barocco". 1986-1994
Data di vendita: 18/10/2008
Prezzo (GBP)1: 61.250
Capitalizzazione totale (GBP): 243.000
Luogo: 30
Costo medio del lavoro (GBP): 20.250
Numero di vendite ripetute: —
30. Yuri Krasny
Autore di programmi artistici per bambini con bisogni speciali.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Il fumatore”
Data di vendita: 04/04/2008Prezzo (GBP)1: 59.055
Capitalizzazione totale (GBP): 89.000
Luogo: 44
Costo medio del lavoro (GBP): 11.125
Numero di vendite ripetute: 8
31. Sergey e Alexey Tkachev
Classici del tardo impressionismo sovietico, studenti di Arkady Plastov, famosi per i loro dipinti della vita del villaggio russo.
Anno di nascita: 1922, 1925
Lavoro: “Sul campo”. 1954
Data di vendita: 01.12.2010
Prezzo (GBP)1: 58.813
Capitalizzazione totale (GBP): 428.000
Luogo: 23
Costo medio del lavoro (GBP): 22.526
Numero di vendite ripetute: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Noto per installazioni di quadri. Dopo l'asta di Mosca Sotheby's nel 1988 lavora all'estero.
Anno di nascita: 1950
Opera: “Paesaggio marino”
Data di vendita: 13/10/2007
Prezzo (GBP)1: 57.600
Capitalizzazione totale (GBP): 202.000
Luogo: 32
Costo medio del lavoro (GBP): 22.444
Numero di vendite ripetute: 2
33. Boris Orlov
Uno scultore vicino all'arte sociale. È famoso per le sue opere in stile ironico “imperiale” e per la maestria artigianale di busti e bouquet in bronzo.
Anno di nascita: 1941
Opera: "Marinaio". 1976
Data di vendita: 17/10/2013
Prezzo (GBP)1: 55.085
Capitalizzazione totale (GBP): 174.000
Luogo: 34
Costo medio del lavoro (GBP): 17.400
Numero di vendite ripetute: 1
34. Vyacheslav Kalinin
L'autore di dipinti espressivi della vita delle classi inferiori urbane e della Boemia bevente.
Anno di nascita: 1939
Opera: “Autoritratto con deltaplano”
Data di vendita: 25/11/2012
Prezzo (GBP)1: 54.500
Capitalizzazione totale (GBP): 766.000
Luogo: 13
Costo medio del lavoro (GBP): 12.767
Numero di vendite ripetute: 24
35. Evgeny Semenov
Conosciuto per le sue serie fotografiche con pazienti affetti da sindrome di Down che interpretano i ruoli di personaggi gospel.
Anno di nascita: 1960
Opera: "Cuore". 2009
Data di vendita: 29/06/2009
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 49.000
Luogo: 48
Costo medio del lavoro (GBP): 49.000
Numero di vendite ripetute: —
36. Yuri Cooper
Divenne famoso per le sue tele nostalgiche con vecchi oggetti domestici. Autore dell'opera Dodici dipinti della vita dell'artista, messo in scena al Teatro d'Arte di Mosca. A.P. Cechov.
Anno di nascita: 1940
Opera: “Finestra. Via Dassa, 56." 1978
Data di vendita: 06/09/2010
Prezzo (GBP)1: 49.250
Capitalizzazione totale (GBP): 157.000
Luogo: 35
Costo medio del lavoro (GBP): 2.754
Numero di vendite ripetute: 14
37. Alexander Kosolapov
Un artista socialista il cui lavoro è diventato bersaglio di ogni sorta di attacchi. Durante la fiera Art Mosca del 2005, una delle sue opere è stata distrutta da un fanatico religioso con un martello.
Anno di nascita: 1943
Opera: "Marlboro Malevich". 1987
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 510.000
Luogo: 18
Costo medio del lavoro (GBP): 15.938
Numero di vendite ripetute: 1
38. Leonid Sokov
Uno dei principali scultore di Sots Art che ha unito il folklore con la politica. Tra le opere famose Dispositivo per determinare la nazionalità in base alla forma del naso.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Un orso che colpisce una falce con un martello”. 1996
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 48.500
Capitalizzazione totale (GBP): 352.000
Luogo: 25
Costo medio del lavoro (GBP): 13.538
Numero di vendite ripetute: 7
39. Vladimir Ovchinnikov
Uno dei patriarchi dell'arte non ufficiale a Leningrado. Versione ortodossa di Fernando Botero.
Anno di nascita: 1941
Opera: “Angeli e binari ferroviari”. 1977
Data di vendita: 17/04/2007
Prezzo (GBP)1: 47.846
Capitalizzazione totale (GBP): 675.000
Luogo: 16
Costo medio del lavoro (GBP): 15.341
Numero di vendite ripetute: —
40. Konstantin Khudyakov
Autore di dipinti di soggetto religioso. Attualmente lavora nella tecnologia dell'arte digitale.
Anno di nascita: 1945
Opera: “L'Ultima Cena”. 2007
Data di vendita: 18/02/2011
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 97.000
Luogo: 43
Costo medio del lavoro (GBP): 32.333
Numero di vendite ripetute: —
41. Ernst Neizvestny
Un'icona dell'anticonformismo sovietico, da quando si oppose apertamente al segretario generale Nikita Krusciov al vernissage della leggendaria mostra dedicata al 30° anniversario dell'Unione degli artisti di Mosca. Successivamente, ha realizzato un monumento sulla tomba di Krusciov e un monumento davanti alla sede europea delle Nazioni Unite.
Anno di nascita: 1925
Opera: “Senza titolo”
Data di vendita: 06/08/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 2.931.000
Luogo: 8
Costo medio del lavoro (GBP): 24.839
Numero di vendite ripetute: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Una delle figure principali dell'azionismo moscovita degli anni '90, teorico dell'arte, curatore, editore e capo del programma educativo e di ricerca dell'Istituto Baza, vincitore del primo Premio Kandinsky.
Anno di nascita: 1969
Opera: “Pane” (dalla serie “Pagani”). 2009
Data di vendita: 23/04/2010
Prezzo (GBP)1: 46.850
Capitalizzazione totale (GBP): 83.000
Luogo: 46
Costo medio del lavoro (GBP): 11.857
Numero di vendite ripetute: —
43. Dmitrij Vrubel
Pittore fotorealista, noto soprattutto per il suo dipinto raffigurante Breznev e Honecker che si baciano (più precisamente, grazie alla riproduzione dell'autore sul muro di Berlino).
Anno di nascita: 1960
Opera: “Bacio fraterno (trittico).” 1990
Data di vendita: 25/11/2013
Prezzo (GBP)1: 45.000
Luogo: 40
Costo medio del lavoro (GBP): 16.429
Numero di vendite ripetute: 2
44. Leonid Lamm
Autore di installazioni che combinano motivi dell'avanguardia russa e scene della vita carceraria sovietica. Vive in America. Negli anni '70 trascorse tre anni in prigioni e campi con false accuse.
Anno di nascita: 1928
Opera: “Apple II” (dalla serie “Settimo Cielo”). 1974-1986
Data di vendita: 16/12/2009
Prezzo (GBP)1: 43.910
Capitalizzazione totale (GBP): 115.000
Luogo: 41
Costo medio del lavoro (GBP): 14.375
Numero di vendite ripetute: —
Le pittoresche installazioni di Irina Nakhova degli anni ’80 nel suo appartamento possono rivendicare la paternità del genere “totale”.
45. Irina Nakhova
Musa del concettualismo moscovita. Vincitore del Premio Kandinsky 2013 come “Progetto dell'anno”. Nel 2015 alla 56a Biennale di Venezia
rappresenterà la Russia.
Anno di nascita: 1955
Opera: "Trittico". 1983
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 85.000
Luogo: 45
Costo medio del lavoro (GBP): 17.000
Numero di vendite ripetute: 1
46. Katya Filippova
Stilista di abbigliamento d'avanguardia diventato famoso durante la perestrojka. Decorava le vetrine dei grandi magazzini parigini Galeries Lafayette ed era amica di Pierre Cardin.
Anno di nascita: 1958
“Opera: Marina Ladynina” (dalla serie “Russian Hollywood”)
Data di vendita: 03/12/2008
Prezzo (GBP)1: 38.900
Capitalizzazione totale (GBP): 39.000
Luogo: 49
Costo medio del lavoro (GBP): 39.000
Numero di vendite ripetute: —
47. Boris Zaborov
Artista teatrale, illustratrice di libri. Nel 1980 emigrò a Parigi e lavorò ai costumi per la Comedy Française.
Anno di nascita: 1935
Opera: “Partecipante”.
Data di vendita: 30/10/2006
Prezzo (GBP)1: 36.356
Capitalizzazione totale (GBP): 67.000
Luogo: 47
Costo medio del lavoro (GBP): 13.400
Numero di vendite ripetute: 2
48. Rostislav Lebedev
Classico artista socialista, collega (e vicino di laboratorio) di Boris Orlov e Dmitry Prigov. Propaganda visiva trasformata in modo creativo dell'epoca sovietica.
Anno di nascita: 1946
Opera: “Fiaba russa”.
Data di vendita: 06/03/2008
Prezzo (GBP)1: 34.000
Capitalizzazione totale (GBP): 122.000
Luogo: 39
Costo medio del lavoro (GBP): 24.400
Numero di vendite ripetute: 2
49. Andrej Filippov
Appartiene alla scuola concettuale di Mosca. L'autore di dipinti e installazioni accomunati dal tema "Mosca - la Terza Roma". Dal 2009, insieme a Yuri Albert e Victor Skersis, fa parte del gruppo Cupid.
Anno di nascita: 1959
Opera: "Sette piedi sotto la chiglia". 1988
Data di vendita: 31/05/2006
Prezzo (GBP)1: 33.600
Capitalizzazione totale (GBP): 137.000
Luogo: 37
Costo medio del lavoro (GBP): 12.455
Numero di vendite ripetute: 3
50. Vladimir Shinkarev
Il fondatore e ideologo del gruppo artistico di Leningrado “Mitki”, nel cui romanzo Mitki fu usato per la prima volta questo termine. Il romanzo è stato scritto per noia mentre lavorava nel locale caldaia.
Anno di nascita: 1954
Opera: “Piazza Lenin I”. 1999
Data di vendita: 30/06/2008
Prezzo (GBP)1: 32.450
Capitalizzazione totale (GBP): 33.000
Posto: 50
Costo medio del lavoro (GBP): 16.500
Numero di vendite ripetute: —
Vendite vs mostre
Il riconoscimento del mercato e quello da parte della comunità professionale sembrano a molti cose diverse, ma la divisione tra artisti “commerciali” e “non commerciali” è molto arbitraria. Pertanto, degli artisti russi che hanno esposto alla Biennale d'Arte Contemporanea di Venezia negli ultimi dieci anni (e questo è l'apice della loro carriera professionale), sette (se contiamo per persona, quindi 11 persone) sono inclusi nella nostra classifica. E i primi 10 artisti della classifica hanno già esposto alla Biennale di Venezia o hanno tenuto mostre personali nei principali musei. Per quanto riguarda quei meravigliosi artisti che non sono stati inclusi nella classifica, la loro assenza o le vendite poco eccezionali possono essere spiegate in modo semplice e banale. I collezionisti sono conservatori e anche dagli autori più all'avanguardia preferiscono acquistare quadri (quadri, oggetti simili a quadri o fotografie) o sculture (o oggetti simili a sculture). Nella nostra classifica non ci sono spettacoli da record o installazioni giganti (le installazioni vengono solitamente acquistate dai musei, ma i prezzi sono di qualità museale, con uno sconto). Ecco perché stelle come Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(fino a poco tempo fa mi occupavo principalmente di grafica, e la grafica è a priori più economica della pittura) o, ad esempio, Nikolaj Polisskij, i cui progetti grandiosi non hanno ancora trovato collezionisti comprensivi.
Inoltre, anche il mercato è conservatore perché il riconoscimento arriva lentamente: tieni presente che nella top 10 tutti gli artisti sono nati nel 1950 o più. Cioè, i promettenti partecipanti alla Biennale hanno ancora tutto davanti a loro.
L'arte moderna è solitamente chiamata tutti i tipi di movimenti artistici emersi alla fine del XX secolo. Nel dopoguerra fu una sorta di sbocco che insegnò nuovamente alle persone a sognare e inventare nuove realtà della vita.
Stanchi delle catene delle dure regole del passato, i giovani artisti hanno deciso di infrangere le vecchie norme artistiche. Hanno cercato di creare nuove pratiche precedentemente sconosciute. In contrasto con il modernismo, si sono rivolti a nuovi modi per rivelare le loro storie. L'artista e il concetto alla base della sua creazione sono diventati molto più importanti del risultato dell'attività creativa stessa. Il desiderio di allontanarsi dal quadro stabilito ha portato alla nascita di nuovi generi.
Cominciarono a sorgere controversie tra gli artisti sul significato dell'arte e sui modi di esprimerla. Cos'è l'arte? Con quali mezzi si può raggiungere la vera arte? Concettualisti e minimalisti hanno trovato la risposta nella frase: “Se l’arte può essere tutto, allora non può essere niente”. Per loro, l'allontanamento dai consueti mezzi visivi ha dato luogo a vari eventi, manifestazioni e performance. Qual è la peculiarità dell’arte contemporanea nel 21° secolo? Questo è ciò di cui parleremo nell'articolo.
La grafica tridimensionale nell'arte del 21° secolo
L'arte del 21° secolo è famosa nella grafica 3D. Con lo sviluppo della tecnologia informatica, gli artisti hanno accesso a nuovi mezzi per creare la propria arte. L'essenza della grafica tridimensionale è creare immagini modellando oggetti nello spazio tridimensionale. Se si considerano la maggior parte delle forme d’arte contemporanea del 21° secolo, la creazione di immagini 3D sembra essere la più tradizionale. La grafica 3D ha molti lati, nel vero senso della parola. Viene utilizzato per creare programmi, giochi, immagini e video su un computer. Ma lo si vede anche sotto i piedi, sull'asfalto.
La grafica 3D è arrivata nelle strade diversi decenni fa e da allora è rimasta una delle forme di street art più importanti. Molti artisti dipingono nei loro “dipinti” immagini tridimensionali che possono stupire con il loro realismo. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner e molti altri artisti contemporanei creano oggi un'arte che può sorprendere chiunque.
Arte di strada del 21° secolo
In precedenza, l'occupazione era appannaggio delle persone benestanti. Per secoli fu ricoperta dalle mura di istituti speciali, dove era negato l'accesso ai non iniziati. Ovviamente, il suo enorme potere non poteva languire per sempre all'interno degli edifici soffocanti. Fu allora che uscì per le strade grigie e cupe. Abbiamo scelto di cambiare per sempre la nostra storia. Anche se all'inizio tutto non era così semplice.
Non tutti erano contenti della sua nascita. Molti lo consideravano il risultato di una brutta esperienza. Alcuni si rifiutarono addirittura di prestare attenzione alla sua esistenza. Nel frattempo, l'idea ha continuato a crescere e svilupparsi.
Gli artisti di strada hanno dovuto affrontare difficoltà lungo il percorso. Nonostante tutta la sua diversità di forme, a volte la street art era difficile da distinguere dal vandalismo.
Tutto è iniziato negli anni '70 del secolo scorso a New York. A quel tempo, la street art era agli inizi. E la sua vita fu sostenuta da Julio 204 e Taki 183. Lasciarono iscrizioni in diversi luoghi della loro zona, ampliando poi l'area di distribuzione. Altri ragazzi hanno deciso di competere con loro. È qui che è iniziato il divertimento. L'entusiasmo e la voglia di mettersi in mostra si sono tradotti in una battaglia di creatività. Tutti erano ansiosi di scoprire per sé e per gli altri un modo più originale per lasciare il segno.
Nel 1981 la street art riuscì ad attraversare l’oceano. L'artista di strada francese BlekleRat lo ha aiutato in questo. È considerato uno dei primi artisti di graffiti a Parigi. È anche chiamato il padre dei graffiti con gli stencil. Il suo tocco distintivo sono i disegni di ratti, che si riferiscono al nome del loro creatore. L'autore ha notato che dopo aver riorganizzato le lettere nella parola rat (ratto), il risultato è art (arte). Blek una volta osservò: "Il topo è l'unico animale libero a Parigi, che si sta diffondendo ovunque, proprio come l'arte di strada".
L'artista di strada più famoso è Banksy, che chiama BlekleRat il suo principale insegnante. Le opere d'attualità di questo talentuoso britannico possono mettere a tacere chiunque. Nei suoi disegni, realizzati utilizzando stencil, espone la società moderna con i suoi vizi. Banksy ha uno stile tradizionale che gli permette di lasciare un'impressione ancora maggiore sul pubblico. Un fatto interessante è che l’identità di Banksy è ancora avvolta nel mistero. Nessuno è ancora riuscito a risolvere il mistero dell’identità dell’artista.
Nel frattempo, la street art sta rapidamente guadagnando slancio. Un tempo relegata ai movimenti marginali, la street art è salita al palcoscenico delle aste. Le opere degli artisti vengono vendute per cifre incredibili da coloro che un tempo si rifiutavano di parlare di lui. Cos'è questa, la forza vivificante dell'arte o le tendenze tradizionali?
Forme
Oggi ci sono diverse manifestazioni piuttosto interessanti di arte contemporanea. Rassegna delle forme più insolite dell'arte contemporanea saranno presentati alla vostra attenzione di seguito.
Già pronto
Il termine readymade deriva dall'inglese e significa “pronto”. In effetti, l'obiettivo di questa direzione non è creare nulla di materiale. L’idea principale qui è che, a seconda dell’ambiente di un oggetto, la percezione dell’oggetto stesso da parte di una persona cambia. Il fondatore del movimento è Marcel Duchamp. La sua opera più famosa è la “Fontana”, ovvero un orinatoio con autografo e data.
Anamorfosi
L'anamorfosi è una tecnica per creare immagini in modo tale che possano essere viste completamente solo da una certa angolazione. Uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza è il francese Bernard Pras. Crea installazioni utilizzando tutto ciò che gli capita a portata di mano. Grazie alla sua abilità riesce a creare opere sorprendenti, che però possono essere viste solo da una certa angolazione.
Fluidi biologici nell'art
Uno dei movimenti più controversi dell’arte contemporanea del 21° secolo è il disegno dipinto con fluidi umani. Spesso i seguaci di questa forma d'arte moderna usano sangue e urina. Il colore dei dipinti in questo caso assume spesso un aspetto cupo e spaventoso. Hermann Nitsch, ad esempio, utilizza sangue animale e urina. L'autore spiega l'utilizzo di materiali così inaspettati da un'infanzia difficile durante la Seconda Guerra Mondiale.
Pittura dei secoli XX-XXI
Una breve storia della pittura contiene informazioni che la fine del XX secolo è diventata il punto di partenza per molti artisti iconici del nostro tempo. Negli anni difficili del dopoguerra la sfera conobbe la sua rinascita. Gli artisti hanno cercato di scoprire nuovi aspetti delle loro capacità.
Suprematismo
Kazimir Malevich è considerato il creatore del Suprematismo. Essendo il teorico principale, proclamò il suprematismo come un modo per purificare l'arte da tutte le cose inutili. Abbandonando i metodi consueti di trasmissione delle immagini, gli artisti hanno cercato di liberare l'arte dall'extra-artistico. L'opera più importante di questo genere è il famoso “Quadrato nero” di Malevich.
Pop Art
La pop art ha le sue origini negli Stati Uniti. Negli anni del dopoguerra, la società ha vissuto cambiamenti globali. Le persone ora potevano permettersi di più. Il consumo è diventato la parte più importante della vita. Le persone iniziarono ad essere elevate a culti e i prodotti di consumo a simboli. Jasper Johns, Andy Warhol e altri seguaci del movimento cercarono di utilizzare questi simboli nei loro dipinti.
Futurismo
Il futurismo fu scoperto nel 1910. L'idea principale di questo movimento era il desiderio di qualcosa di nuovo, la distruzione delle strutture del passato. Gli artisti hanno rappresentato questo desiderio utilizzando una tecnica speciale. Tratti netti, flussi, connessioni e intersezioni sono segni di futurismo. I rappresentanti più famosi del futurismo sono Marinetti, Severini, Carrà.
L'arte contemporanea nella Russia del 21° secolo
L’arte contemporanea in Russia (21° secolo) fluisce dolcemente dall’arte sotterranea e “non ufficiale” dell’URSS. I giovani artisti degli anni '90 erano alla ricerca di nuovi modi per realizzare le proprie ambizioni artistiche in un nuovo paese. In questo periodo nacque l’azionismo di Mosca. I suoi seguaci sfidarono il passato e la sua ideologia. La distruzione dei confini (letteralmente e figurativamente) ha permesso di rappresentare l'atteggiamento delle generazioni più giovani nei confronti della situazione nel Paese. L'arte contemporanea del 21° secolo è diventata espressiva, spaventosa, scioccante. Quel tipo da cui la società si è chiusa per così tanto tempo. Azioni di Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Contro tutti", "Barricata su Bolshaya Nikitskaya"), il movimento "ETI" ("Testo ETI"), Oleg Kulik ("Il maialino distribuisce regali", "Cane pazzo o l’Ultimo Taboo” , custodito da un solitario Cerbero”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop Art”) ha cambiato per sempre la storia dell’arte moderna.
Nuova generazione
Slava PTRK è un artista contemporaneo di Ekaterinburg. Ad alcuni potrebbe essere ricordato il suo lavoro da Banksy. Tuttavia, le opere di Slava contengono idee e sentimenti familiari solo a un cittadino russo. Uno dei suoi lavori più importanti è la campagna “Land of Opportunity”. L'artista ha creato un'iscrizione con le stampelle sulla costruzione di un ospedale abbandonato a Ekaterinburg. Slava comprava le stampelle dai residenti della città che una volta le usavano. L'artista ha annunciato l'azione sulla sua pagina social, aggiungendo un appello ai suoi concittadini.
Musei d'Arte Contemporanea
Forse, un tempo, l’arte contemporanea del 21° secolo sembrava un mezzo marginale, ma oggi sempre più persone cercano di unirsi al nuovo campo dell’arte. Sempre più musei aprono le porte a nuovi mezzi espressivi. New York è detentrice del record nel campo dell'arte contemporanea. Ci sono anche due musei qui, che sono tra i migliori al mondo.
Il primo è il MoMA, che è un deposito di dipinti di Matisse, Dalì e Warhol. Il secondo è un museo. L'architettura insolita dell'edificio è adiacente alle opere di Picasso, Marc Chagall, Kandinsky e molti altri.
L'Europa è famosa anche per i suoi magnifici musei di arte contemporanea del 21° secolo. Il Museo KIASMA di Helsinki permette di toccare con mano gli oggetti esposti. Il centro della capitale francese stupisce con la sua architettura insolita e le opere di artisti contemporanei. Lo Stedelijkmuseum di Amsterdam ospita la più grande collezione di dipinti di Malevich. La capitale della Gran Bretagna ha un numero enorme di oggetti d'arte contemporanea. Il Museo d'Arte Moderna di Vienna espone opere di Andy Warhol e di altri talentuosi artisti contemporanei.
L'arte contemporanea del 21 ° secolo (pittura) - misteriosa, incomprensibile, affascinante, ha cambiato per sempre il vettore di sviluppo non solo di una sfera separata, ma anche dell'intera vita dell'umanità. Riflette e crea modernità allo stesso tempo. In continua evoluzione, l'arte della modernità permette a una persona che ha costantemente fretta di fermarsi un attimo. Fermati a ricordare i sentimenti che giacciono nel profondo. Fermati per riprendere il ritmo e precipitarti nel turbinio degli eventi e delle vicende.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky e molti altri nomi sono familiari a ogni persona istruita nel nostro paese e all'estero. Questo è il nostro orgoglio. Ci sono molti artisti di talento oggi. È solo che i loro nomi non sono ancora così conosciuti da tutti.Il lato positivo ha raccolto 10 artisti russi contemporanei (siamo sicuri che ce ne siano molti altri) che senza dubbio scriveranno il loro nome nei classici della pittura del 21° secolo. Scoprili oggi.
Alexey Chernigin
La maggior parte dei dipinti ad olio su tela di Alexey Chernigin catturano bellezza, romanticismo e momenti di sentimenti veri. Alexey Chernigin ha ereditato il talento e la passione per l'arte da suo padre, il famoso artista russo Alexander Chernigin. Ogni anno organizzano una mostra congiunta nella loro nativa Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Un artista giovane e incredibilmente talentuoso di Krasnodar definisce il suo dipinto "una vernice divertente e irresponsabile". Konstantin Lupanov scrive ciò che ama. I personaggi principali dei suoi dipinti sono amici, conoscenti, parenti e il suo amato gatto Filippo. Quanto più semplice è la trama, dice l'artista, tanto più veritiera risulta l'immagine.
Stanislav Plutenko
Il motto creativo di Stanislav Plutenko: “Vedi l’insolito e fai l’insolito”. L'artista moscovita lavora con una tecnica unica mescolando tempera, acrilico, acquerello e il miglior smalto AirBrash. Stanislav Plutenko è inserito nel catalogo dei 1000 surrealisti di tutti i tempi e di tutti i popoli.Nikolaj Blokhin
Scopri un artista russo moderno che, senza dubbio, secoli dopo sarà alla pari con i classici mondiali della pittura. Nikolai Blokhin è conosciuto principalmente come ritrattista, sebbene dipinga anche paesaggi, nature morte e dipinti di genere. Ma è nel ritratto che si manifesta più chiaramente uno degli aspetti più importanti del suo talento.Dmitrij Annenkov
Guardando le nature morte iperrealistiche di questo artista russo, viene voglia di allungare la mano e prendere dalla tela o toccare ciò che vi è disegnato. Sono così vivi e con l'anima. L'artista Dmitry Annenkov vive a Mosca e lavora in diversi generi. Ed è estremamente talentuoso in tutto.Vasily Shulzhenko
Il lavoro dell'artista Vasily Shulzhenko non lascia nessuno indifferente. È amato o odiato, lodato per la sua comprensione dell'anima russa e accusato di odiarla. I suoi dipinti raffigurano una Russia dura, senza tagli e paragoni grotteschi, alcol, dissolutezza e stagnazione.Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush si nasconde l'artista più talentuoso di Sebastopoli, Alexander Shumtsov. “C’è una parola chiamata “conflitto”: quando vedi qualcosa di straordinario che fa girare le tue ruote interiori nella giusta direzione. Un bel conflitto, "con la pelle d'oca": è interessante. E la pelle d'oca può venire da qualsiasi cosa: dall'acqua fredda, da una vacanza, dal fatto che all'improvviso hai sentito qualcosa come durante l'infanzia - quando sei rimasto sorpreso per la prima volta e hai cominciato a giocare dentro di te... Non sto cercando di farlo dimostrare nulla a nessuno con le mie opere. Prima di tutto, mi diverto. Questa è una pura droga di creatività. Oppure una vita pulita, senza doping. Solo un miracolo."Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky sono i principali teppisti e detrattori della pittura russa moderna. Il duo creativo si forma a metà degli anni '90 del Novecento. E oggi ha già guadagnato fama mondiale. Non è un caso che lo scrittore Viktor Pelevin abbia progettato uno dei suoi romanzi con illustrazioni di opere già pronte di Dubossarsky e Vinogradov.Michail Golubev
Il giovane artista russo Mikhail Golubev vive e lavora a San Pietroburgo. Le sue opere sono dipinti di pensiero, dipinti di fantasia e riflessioni filosofiche. Un artista molto interessante con la sua visione di questo mondo, ma molto familiare a molti.Sergej Marshennikov
