Calendario e pianificazione tematica del circolo teatrale. Calendario e pianificazione tematica del lavoro del circolo teatrale"карусель" мадоу комбинированного вида "радость" Календарно тематическое планирование театрального кружка школе!}

con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria, di base programma educativo Scuole NEO, programmi artistici sviluppo estetico e l'istruzione degli studenti di istituzioni educative non governative, sulla base di aiuti per l'insegnamento NF Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Istruzione, 2009.

come risultato finale attività educative il ritratto di un laureato è registrato in una scuola russa scuola elementare, in cui viene assegnato il posto più importante qualità creative bambino: “Curioso, interessato, esplora attivamente il mondo; capace di apprendere, capace di organizzare le proprie attività”. Il programma garantisce il raggiungimento di risultati personali, meta-soggetti e soggettivi.

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PROGRAMMA DI LAVORO DELLE ATTIVITÀ EXTRACURRICULARI

laboratorio "TEATRO DEL GIOVANE ATTORE"

(nozioni di base sulle abilità teatrali)

per l'anno accademico 2015/2016

per gli studenti delle classi prime

1. Nota esplicativa

Programma di lavoro per attività extracurriculari progettato in conformità
con i requisiti dello standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria, il programma educativo di base della scuola NOU, il programma per lo sviluppo artistico ed estetico e l'educazione degli studenti NOU,basato su sussidi didattici N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Istruzione, 2009.

Moderno educazione elementare mette il suo obiettivo principale sviluppo della personalità del bambino. Nel concetto di standard statali federali di seconda generazione
come risultato finale delle attività educative di una scuola russa, viene registrato il ritratto di un diplomato della scuola elementare, in cui il posto più importante è dato alle qualità creative del bambino: “Curioso, interessato, esplora attivamente il mondo; capace di apprendere, capace di organizzare le proprie attività”. Il programma garantisce il raggiungimento di risultati personali, meta-soggetti e soggettivi.

L'obiettivo principale programmi che creano le condizioni per l’attuazione interessi creativi e le capacità degli alunni, lo sviluppo del gusto artistico e dei principi morali attraverso il teatro delle marionette.

Obiettivi del programma:

Educativo:

• introdurre la storia del teatro di figuraTeatro ;
• risvegliare l'interesse per la lettura, sentire la poesia racconti popolari, canzoni, amano e comprendono l'arte;
• per garantire che i bambini possano utilizzare le competenze acquisite nei giochi teatrali nella vita di tutti i giorni.

Educativo:

• sviluppare l'individuo Abilità creative bambini;
• sviluppare l'immaginazione e il pensiero spaziale dei bambini;
• promuovere lo sviluppo delle capacità motorie fini.

Educativo:

• sviluppare un atteggiamento rispettoso nei confronti attività lavorativa persona;
• sviluppare il gusto artistico ed estetico e un approccio creativo per completare compiti di varia complessità;
• sviluppare abilità comunicative.

Programma di lavoro"Teatro dei giovani attori"Destinato agli studenti di 1a elementare dell'Istituzione Educativa Comunale "Scuola Secondaria N. 6 con approfondimento delle singole materie." La durata del programma è di 1 anno.

Risultati pianificati

• Sono in grado di contrarre e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
• Sono in grado di muoversi secondo un determinato ritmo, unendosi in coppie, trii o catene al segnale dell’insegnante.

• Trova una scusa per una determinata posa.
• Sono esperti in un complesso di ginnastica articolare.
• Sono in grado di comporre uno schizzo individuale o di gruppo su un determinato argomento.
• Conoscono e pronunciano chiaramente 8-10 scioglilingua a velocità diverse.
• Sono in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
• Sa leggere a memoria un testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.

Valutazione dei risultati:

• conoscenza delle principali tipologie di teatri e dell'arte teatrale;
• padronanza delle abilità primarie di “recitazione”;
• spettacoli davanti al pubblico a scuola e all'asilo;
• partecipazione a concorsi e rassegne di gruppi teatrali.

II. caratteristiche generali corso di attività extrascolastiche

Programma " Teatro dei giovani attori» è finalizzato allo sviluppo socialmente attivo personalità creativa capace di comprendere i valori umani universali, orgoglioso delle conquiste della cultura e dell'arte nazionale, capace di
al lavoro creativo, alla scrittura, alla fantasia, a far crescere da esso una persona vitalmente adattata e psicologicamente pronta
a varie situazioni stressanti.

Forme e metodi delle classi

Forme di classi - gruppo e sessioni individuali, con tutto il gruppo contemporaneamente e con i partecipanti in una performance specifica per esercitarsi nella dizione.

Forme principalile attività sono: giochi teatrali, concorsi, quiz, conversazioni, escursioni al teatro e al museo, spettacoli, vacanze.

Tipi di attività – pratico: esercizi di gioco, lavoro sull'espressività del discorso durante la lettura di poesie, drammatizzazione di fiabe, ecc. Il gioco, gli esercizi di gioco agiscono come un modo per adattare il bambino all'ambiente scolastico.

Sono usati diversi tipi Giochi:

● giochi emotivo-sensoriali basati sullo sviluppo delle capacità sensoriali e sfera emotiva la personalità del bambino (giochi di appuntamenti, giochi di attenzione, giochi di riscaldamento emotivo, giochi con le dita);

● Giochi mentali orientato allo sviluppo del pensiero indipendente non standard, della logica, dell'intuizione, del senso dell'umorismo, della reazione intellettuale (verbale, visiva-soggetto, competitiva e interattiva);

● giochi creativi che promuovono lo sviluppo di una visione associativa, non standard, costruttiva e modellante del mondo, dell'immaginazione e della fantasia, del desiderio di creatività nel processo della vita (verbale, plastico e drammatico, visivo);

● giochi all'aperto di natura multifunzionale, che sviluppano il senso del ritmo, del pensiero, delle capacità comunicative, dell'immaginazione, della volontà, dell'attenzione, ecc. Una delle loro caratteristiche più importanti è la variabilità e la possibilità di complicazioni (basate su storie, competitive, staffette, attrazioni, giochi di danze popolari). . È possibile apportare modifiche al contenuto, integrando così le lezioni pratiche con nuove tecniche di esecuzione pratica.

Strutture:

Illustrazioni e letteratura;

Registrazioni audio e video (uso di mezzi tecnici).

Sviluppo materiale del programma avviene attraverso parti teoriche e pratiche, prevalentemente prevale la direzione pratica. Classe

comprende parti organizzative, teoriche e pratiche. Fase organizzativa implica la preparazione al lavoro, parte teorica molto compatto, riflette le informazioni necessarie sull'argomento.

Modalità lezione

L'orario delle lezioni si basa su una lezione a settimana. Ogni lezione dura 35 minuti. Il processo educativo è strutturato in base all'età, alle capacità psicologiche e alle caratteristiche dei bambini, il che implica un possibile adeguamento dei tempi e delle modalità delle lezioni.

Programma " Teatro dei giovani attori» implementa connessioni interdisciplinari con la retorica, lettura letteraria, musica, tecnologia, educazione fisica.

III. Descrizione della sede del corso delle attività extrascolastiche

Le lezioni si tengono una volta a settimana, per un totale di n anno scolastico 33 ore.

IV. Descrizione delle linee guida valoriali dei contenuti del corso

• Il valore della verità è il valore della conoscenza scientifica come parte della cultura dell'umanità, della ragione, della comprensione dell'essenza dell'essere, dell'universo.
• Il valore dell'uomo come essere razionale che cerca di comprendere il mondo e di auto-miglioramento.
• Il valore del lavoro e della creatività come condizione naturale attività umana e la vita.
• Il valore della libertà come libertà di scelta e di presentazione da parte di una persona dei propri pensieri e azioni, ma libertà naturalmente limitata dalle norme e dalle regole di comportamento nella società.
• Il valore della cittadinanza è la consapevolezza di una persona di se stessa come membro della società, popolo, rappresentante del Paese e dello Stato.
• Il valore del patriottismo è una delle manifestazioni della maturità spirituale di una persona, espressa nell'amore per la Russia, per il popolo e nel desiderio cosciente di servire la Patria.
• Il valore dell'arte e della letteratura è un modo per sperimentare la bellezza, l'armonia, mondo spirituale persona, scelta morale, senso della vita, sviluppo estetico dell'uomo
• Lo scopo delle lezioni nel teatro delle marionette è sviluppare le capacità creative dei bambini attraverso i mezzi.

V. Risultati personali, meta-soggetti e specifici della materia della padronanza del corso di attività extrascolastiche

Il programma garantisce il raggiungimento dei seguenti risultati personali, meta-soggetti e soggettivi.

Risultati personali

Gli studenti svilupperanno:

• la necessità di cooperazione con i coetanei, un atteggiamento amichevole nei confronti dei coetanei, un comportamento privo di conflitti, il desiderio di ascoltare le opinioni dei compagni di classe;
• integrità della visione del mondo attraverso le opere letterarie;
• sentimenti etici, bisogni estetici, valori e sentimenti basati sull'esperienza di ascolto e memorizzazione di opere di narrativa;
• consapevolezza dell’importanza delle lezioni arte teatrale per lo sviluppo personale.

• Capacità di cooperazione con adulti e coetanei.
• Percezione olistica del mondo circostante.
• Installazione su immagine sana vita, la presenza di motivazione per il lavoro creativo, per lavorare per risultati.

UUD regolamentare:

Lo studente imparerà:

• comprendere e accettare il compito di apprendimento formulato dal docente;
• pianifica le tue azioni nelle singole fasi del lavoro sullo spettacolo;
• analizzare le ragioni del successo/fallimento e, con l’aiuto di un insegnante, padroneggiare atteggiamenti positivi come: “riuscirò”, “posso ancora fare molto”.

Lo studente avrà l'opportunità di imparare

• Determinare un obiettivo comune e le modalità per raggiungerlo: la capacità di negoziare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli attività congiunte, esercitare un controllo reciproco nelle attività congiunte, valutare adeguatamente le proprie

comportamento e comportamento degli altri.

UUD cognitivo:

Lo studente imparerà:

• comprendere e applicare le informazioni ricevute durante l'esecuzione dei compiti;
• dimostrare capacità creative individuali durante la composizione di storie, fiabe, schizzi, selezione di rime semplici, lettura per ruoli e drammatizzazione.

Lo studente avrà l'opportunità di imparare

• utilizzare metodi di analisi e sintesi durante la lettura e la visione di video, confrontare e analizzare il comportamento dell'eroe.

UUD comunicativo:

Lo studente imparerà:

• impegnarsi nel dialogo, nella discussione collettiva, mostrare iniziative e attività,
• lavorare in gruppo, tenere conto delle opinioni dei partner che differiscono dalle proprie;
• chiedere aiuto;
• ascolta il tuo interlocutore;
• concordare la distribuzione delle funzioni e dei ruoli nelle attività congiunte, giungere ad una decisione comune;
• valutare adeguatamente il proprio comportamento e quello degli altri.

Lo studente avrà l'opportunità di imparare

• formulare le tue difficoltà;
• offrire assistenza e cooperazione;
• formulare propria opinione e posizione;
• esercitare un controllo reciproco.

Risultati oggetto:

Lo studente imparerà:

• leggere, osservando gli standard di lettura dell'ortografia e dell'intonazione;
• lettura espressiva;
• sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione;
• esprimere vari stati emotivi (tristezza, gioia, rabbia, sorpresa, ammirazione.

Lo studente avrà l'opportunità di imparare

• distinguere le opere per genere;
• tipi di arte teatrale, le basi della recitazione.

VII. Progettazione tematica con individuazione delle principali attività degli studenti

Calendario pianificazione tematica

VIII. Descrizione del supporto materiale e tecnico per le attività didattiche

Software:

• centro musicale;

• biblioteca musicale;
• cassette audio e video;
• Dischi CD;
• costumi, scenografie necessarie per lavorare alla creazione di produzioni teatrali;
• Elementi di costumi per la creazione di immagini;
• marionette da dito;
• trucco scenico;
• Presentazioni elettroniche “Regole di comportamento in teatro”, “Tipi di arte teatrale”
• Sceneggiature di fiabe, opere teatrali, libri per bambini.

Digitale risorse educative

1. Senza nome. O., Teatro scolastico, M, 2001

2. Karishev-Lubotsky, Spettacoli teatrali per bambini età scolastica. M., 2005

3. Programma per gli istituti extrascolastici e le scuole secondarie. – M., 1988

4. B. Begak “Educazione attraverso l'arte”.

5. T.S. Zenalov “Lezioni di letteratura e teatro”.

6.B.E. Zakharov “L’abilità dell’attore e del regista”.

7. Mochalov Yu. Prime lezioni di teatro. M.: “Illuminismo”, 1986.

8 . Mochalov Yu. Composizione dello spazio scenico. M.: “Illuminismo”, 1981.

9. Enciclopedia per bambini AiF. Teatro dalla A alla Z. Mosca, AiF, 2003.

1. Sviluppo cognitivo: matematica
2. Sviluppo fisico: Nuoto
3. Sviluppo cognitivo: familiarizzazione con l'ambiente.

"Teatro" - che cos'è?

Obiettivo: introdurre i bambini alla storia del teatro. Continuare a coltivare una cultura del comportamento nel teatro, sviluppare le capacità dei bambini attraverso i mezzi dell'arte teatrale, approfondire la conoscenza dei bambini sui diversi tipi di teatro.

Hod.Theater è nato in Grecia, "Teatro" è la parola Origine greca, che significa “luogo di visione”. Educatore: Oggi vorrei continuare la conversazione con voi sul teatro. Ora ti darò i biglietti, in base ai quali occuperai i tuoi posti, come a teatro, secondo il numero del tuo biglietto. Educatore: sai già qualcosa del teatro, imparerai qualcosa oggi. Oggi riempiremo un vaso vuoto con la conoscenza del teatro, per questo voi avete tazze con perline sui vostri tavoli, e io ne ho una vuota sul mio tavolo. E man mano che la tua conoscenza aumenta, riempirai la tazza vuota di perline. Ho lo stesso diario alla lavagna, lo compilerò in base alle tue risposte.. I bambini raccontano quello che sanno sul teatro, e per ogni risposta corretta riempiono di perline una ciotola vuota sul tavolo dell'insegnante. Educatore: Dimmi, per favore, quali teatri conosci? Educatore: Oggi ti invito a metterti alla prova come artista. Come hai giustamente notato, c'è un teatro delle marionette, un teatro per giovani spettatori, dove gli attori recitano dei ruoli, un teatro della pantomima, teatro delle dita, teatro biba-bo. Quindi ora vi dividerete in gruppi. Abbiamo tre teatri nel nostro gruppo:

1. Teatro per giovani spettatori.

2. Teatro della pantomima.

Z. Sala concerti.

Educatore: vai alla porta del teatro, il cui colore corrisponde al colore del numero del tuo biglietto.

I bambini sono divisi in gruppi.

Educatore: Ora ti leggerò i compiti che dovrai completare. Concorderete tra voi chi svolgerà quale ruolo o chi svolgerà quale compito. Quando sei pronto, segnalamelo alzando le mani giunte.

- artisti teatrali giovani spettatori devi mostrare un frammento della fiaba "Teremok";
– mostrare artisti di teatro pantomima in movimento eroe delle fiabe alla musica appropriata “Tarantella”, “Baba Yaga”;
– artisti che si esibiscono sala concerti, esegui la poesia di Marshak "The Young Moon is Melting" o la canzone "Pussy, figa, come stai".

I bambini svolgono il ruolo di artisti, il ruolo personaggi delle fiabe, esegui la pantomima con la musica.

Educatore: Sei convinto che non sia facile diventare un artista, per questo devi cambiare la tua voce, parlare con espressione, cambiare l'espressione del viso, fare una sorta di gesti con le mani. Tutto questo richiede molto tempo per essere imparato. Impareremo ora alcuni punti necessari per un artista.

I bambini escono sul tappeto e si siedono.

Educatore: ti suggerisco di giocare a “Mimic Cube”. Uno di voi lancia il dado e ottiene un frutto o una verdura. Devi ritrarre i suoi gusti sul tuo viso.

Viene giocato il gioco "Mimic Cube".

Educatore: Ora ti suggerisco di giocare al gioco "Fan". Ti mostro l'immagine di un volto e devi pronunciare la frase "Abbiamo ospiti" con l'intonazione della tua voce che corrisponde all'umore che vedi sul volto raffigurato. Ecco un esempio: spaventato "...".

Educatore: Ora prendete posto in teatro. Il teatro è luogo pubblico. Devi comportarti culturalmente in esso. Conosci le regole di comportamento in teatro?

Educatore: Oggi abbiamo un altro ospite, la bambola Tanya. Vuole farti conoscere le regole di comportamento in teatro.

L'insegnante parla a nome della bambola.

Se venissi a teatro,
Comportati educatamente lì:
Non gridare, non fare rumore,
Vai ovunque con calma.
Vieni al guardaroba
Chiedi educatamente
Ti prendo il cappotto.
Non dimenticare di portare con te il tuo numero.
Quando vai a teatro con la tua famiglia,
Scegli sempre un outfit pulito.
Tu stesso sei contento
E anche il ragazzo seduto accanto a te sarà felice.
Quando gli artisti si esibiscono,
Non preoccuparti di mostrare loro una fiaba.
Applaudire per la loro performance
Regala un mazzo di fiori primaverili.
Durante la pausa, chiamata intervallo,
Non farlo in questo modo:
Non spingere gli spettatori con i gomiti in uscita.
Al buffet non gridare: “Dammelo!”
Nella sala dove si esibiscono gli artisti,
Non masticano, non gettano carte di caramelle sul pavimento.
Cercano di ricordare la fiaba,
E poi provano a raccontarlo ai loro amici.

Educatore: Ora hai imparato le regole di comportamento a teatro. Educatore: Vorresti sapere qualcos'altro sul teatro?

Se i bambini sono silenziosi o dubbiosi, fate loro delle DOMANDE guida: Come funziona il teatro dall'interno? Come si chiamano i posti in sala e in balconata? Chi ha creato per primo il teatro? Quali teatri ci sono nella nostra città di Nizhneudinsk? Come diventare un artista?

Educatore: Sono molto contento che tu abbia ancora domande sul teatro. Bene, ne parleremo la prossima volta. Eri molto attivo ed emotivo oggi. E grazie a te, ho anche fatto un buon lavoro.

Sezioni: Pedagogia correttiva

Ogni anno compaiono sempre più bambini con disturbi del linguaggio.
E ci sono sempre più bambini con disturbi sistemici, che si manifestano non solo nella pronuncia alterata, ma anche nell'intonazione alterata, nell'espressività del discorso, nell'incapacità di costruire anche frasi e affermazioni semplici e nell'incapacità di esprimere le proprie emozioni. Questi bambini sperimentano anche disagio motorio, incertezza e tensione.
Nel complesso delle misure correttive con questi bambini, le attività teatrali forniscono grande aiuto. Poiché è nel corso di questa attività che puoi risolvere i problemi sopra elencati in modo giocoso.

Calendario e pianificazione tematica

NOTA ESPLICATIVA

Un teatro dove giocano i bambini. Cos'è questo fenomeno? Che tipo di attività umana può essere classificata come: arte o educazione?
Il teatro in cui giocano i bambini, come la maggior parte dei fenomeni culturali, affonda le sue radici in una cultura sincretica, essenzialmente primitiva. Lo sfondo di questo fenomeno inizia con la partecipazione dei bambini a varie forme di spettacoli teatrali e pre-teatrali. Gli antenati dei moderni registi e insegnanti del teatro in cui recitano i bambini dovrebbero essere riconosciuti come i custodi dei culti delle più antiche religioni pagane: anziani, sacerdoti, leader delle unioni tribali - in una parola, tutti coloro che un tempo guidavano i bambini attraverso le prove del rito di iniziazione, aiutandoli ad entrare vita adulta e rivelare i segreti della cultura tribale. Riassumendo i dati sulla partecipazione dei bambini alle prime forme di sviluppo dell'arte teatrale, arriviamo alla conclusione che si esibivano principalmente come coro e come studenti.
Lo sviluppo e la comprensione di questo fenomeno nella storia avviene in due direzioni principali:
- il teatro in cui i bambini giocano come ambiente di apprendimento e sviluppo;
- un teatro in cui i bambini giocano, come ricerca di una nuova estetica teatrale reale.
Queste due direzioni possono sembrare fondamentalmente diverse. Più recentemente, negli anni '80 del Novecento, in convegni dedicati ai bambini movimento teatrale, registi e insegnanti hanno sostenuto in modo convincente che gli obiettivi dell'arte e della pedagogia nei gruppi teatrali per bambini sono incompatibili. Tuttavia, la pratica reale, con la sua persistenza, spesso confuta la teoria più convincente. I gruppi teatrali per bambini, seguendo percorsi molto diversi, cercano ancora e ancora di combinare la soluzione di problemi pedagogici ed estetici e non vogliono fare distinzioni tra loro. Tra i gruppi che lavorano in questa direzione da 16 anni, continua ad operare lo Studio Teatrale Esemplare per Bambini e Giovani “+”.
Dietro lunghi anni Lavorando con bambini di tutte le età, gli insegnanti dello studio teatrale “+” si sono formati un'idea molto chiara e concreta degli indubbi benefici del teatro in cui giocano i bambini - nello sviluppo della personalità del bambino:
È da tempo universalmente e incondizionatamente accettato che il teatro contribuisce alla socializzazione esterna ed interna del bambino, ad es. lo aiuta ad entrare facilmente lavoro di squadra, sviluppa un senso di collaborazione e cameratismo, volontà, determinazione, pazienza e altre qualità necessarie per un'interazione riuscita con l'ambiente contesto sociale;
il teatro attiva e sviluppa le capacità intellettuali e allo stesso tempo figurative e creative del bambino, inizia a fantasticare liberamente sia nel campo del testo, sia nel campo della disposizione spaziale, sia nel campo del design musicale;
il teatro stimola l'interesse per la letteratura, i bambini iniziano a leggere con piacere e in modo più significativo di prima;
Quando si utilizza il metodo della drammatizzazione nelle lezioni di qualsiasi materia, i bambini imparano innegabilmente meglio il materiale per diversi motivi: diventa significativo per loro e, inoltre, viene trasmesso attraverso le capacità motorie, attraverso il corpo, che percepisce le informazioni molto meglio di udire da solo.
Sulla base di questi fattori indubbiamente importanti, questo programma è stato creato per evidenziare il processo educativo e creativo degli studenti di livello junior dello studio teatrale “+”.
Questo programma fa parte del programma educativo completo dello studio teatrale “+” ed è la prima fase della formazione. Ha lo scopo di risolvere una serie di problemi pedagogici relativi ai processi generali di formazione, educazione e sviluppo, e non solo ai compiti della pedagogia artistica.
Il programma “Teatro in cui giocano i bambini” si basa, prima di tutto, sull'insegnamento dell'autoregolamentazione agli studenti e sulla creazione di processi interpersonali. Le attività dell'insegnante mirano a sviluppare l'attenzione volontaria, la mobilitazione del lavoro, la capacità di distribuire la responsabilità, la capacità di leggere il comportamento di un'altra persona e scegliere il giusto tipo di comportamento per risolvere i problemi della vita.
Durante il lavoro di questo programma, una quantità significativa di opere creative, ma durante l'intero processo di apprendimento, l'insegnante, prima di tutto, affronta il problema educativo e non compiti artistici.
Il programma prevede il rapido adattamento dei bambini appena arrivati ​​in gruppi con un contingente permanente, in qualsiasi momento dell'anno scolastico.
La specificità dell'arte teatrale è tale che il processo di acquisizione di competenze tecniche nel linguaggio e nella plasticità è lungo e percorso difficile dalla creazione all'incarnazione dell'immagine di un attore in una performance è semplicemente impensabile nell'ambito di attività di gruppo esclusivamente collettive. Lavorare su un ruolo è difficile, lavoro scrupoloso, che richiede uno stretto contatto creativo tra lo studente e l'insegnante. Ecco perché il programma di recitazione “Teatro in cui giocano i bambini” implica la disponibilità di lezioni individuali e in piccoli gruppi su argomenti attuali. Il lavoro individuale è una forma di lavoro integrale e obbligatoria nel processo di insegnamento di un complesso di discipline teatrali. Ogni studente ha le sue caratteristiche puramente personali della struttura fisiologica e mentale, e i problemi che sorgono nella fase di padronanza del materiale possono essere diversi. È impossibile rallentare il processo di apprendimento dell'intero gruppo nel suo insieme perché uno degli studenti non padroneggia immediatamente l'argomento. È anche impossibile permettere agli studenti di avere punti ciechi nel materiale trattato; tutti i problemi che si presentano devono essere risolti immediatamente, senza perdere tempo. In questo caso lavoro individuale l'unica cosa rimasta è opzione possibile soluzioni al problema che si è presentato. Le lezioni si tengono una volta a settimana su argomenti che hanno causato particolari difficoltà agli studenti. Come dimostra la pratica, molto spesso è richiesto un lavoro individuale nella sezione del discorso scenico, nonché nella fase di lavoro sul ruolo. L'insegnante seleziona esercizi e compiti in base a problemi specifici e domande di uno studente specifico.
La creazione di un'immagine è un processo complesso e scrupoloso che richiede uno stretto contatto tra l'insegnante e l'attore studente. Determinare il carattere del personaggio, il suo background, da un capo all'altro eroe, parola ed elementi speciali plastici come mezzi di espressione esterna essenza interiore- Questo lungo raggio sulla strada per la creazione di un ruolo. È impossibile immaginare questo fragile processo esclusivamente all’interno delle sessioni di gruppo. Il desiderio di ridurre tutto il lavoro a carattere puramente collettivo è irto di un atteggiamento leggero, generalizzato, ostentato nei confronti del ruolo. Per farlo curriculum Sono previste ore individuali di lavoro con gli studenti per un'analisi più scrupolosa e ponderata del materiale di gioco di ruolo. È richiesto anche il lavoro individuale con gli studenti sul discorso sul palco, poiché la qualità del discorso degli studenti in studio sul palco e nella vita è una delle questioni più urgenti. questioni problematiche nel campo dell’educazione teatrale e della formazione dei bambini.

OBIETTIVI DEL PROGRAMMA:
Crescere un bambino attraverso l'introduzione all'arte teatrale;
Creare uno spazio creativo in cui i bambini possano coesistere organicamente età diverse;
Sviluppo creatività personalità.

OBIETTIVI DEL PROGRAMMA:

Nell'istruzione:
Crescere una personalità socialmente adeguata capace di attività attiva collaborazione creativa;
Instillare una cultura di lettura significativa di opere letterarie e drammatiche;
Educare spirito di squadra, assistenza reciproca e sostegno nel gruppo;
Sviluppare il gusto artistico;
Insegnare agli studenti a comunicare correttamente tra loro durante le prove.

In sviluppo:
Sviluppare l'abilità di un approccio creativo al lavoro su un ruolo;
Sviluppare le capacità plastiche e linguistiche degli alunni;
Sviluppare l'immaginazione, la fantasia e la memoria.

In allenamento:
Insegnare l'intera gamma di principi e tecniche necessarie per lavorare sul ruolo;
Coinvolgere i bambini nell'arte teatrale;
Ampliare le conoscenze degli studenti nel campo del teatro.
Il teatro è un'arte collettiva. Questa è una verità ovvia. E allo stesso tempo, il teatro è l'arte degli individui, un insieme unito da uno obiettivo comune. Questo obiettivo è solitamente quello di mettere in scena uno spettacolo. È verso il raggiungimento di questo obiettivo che sono diretti tutti gli sforzi e tutte le componenti del processo di apprendimento creativo. È in questa direzione che la fantasia e l'immaginazione degli studenti si stanno rapidamente sviluppando, sia nel campo della creazione di un'immagine, sia nel campo della creazione di costumi, scene, oggetti di scena, ecc.