Ensemble vocale e strumentale creato nel 1970 a Chelyabinsk. La sua prima fama arrivò alla fine del 1971, dopo il concorso Silver Strings, dove si classificò primo. Il primo disco dei Melodiya fu pubblicato nel 1975. Le canzoni più famose dell'ensemble: "Sono seduto su un sasso", "Il cerchio più ampio", "Te lo dirò, padrino" e altre canzoni altrettanto famose.
- VIA, e poi un gruppo pop-rock degli anni '70 -'80. Uno dei gruppi sovietici più famosi degli anni '70. Molte pop star sovietiche provenivano da questo gruppo. La popolarità esplosiva nel sindacato è apparsa dopo l'uscita dell'album "Quando stiamo in silenzio insieme". Questo album conteneva le canzoni più famose fino ad oggi: "People Meet", "How Beautiful This World", "Handing Hands Together" e altre.
- Ensemble vocale e strumentale degli anni '70 della SSR bielorussa. I leader e solisti dell'ensemble, Yadviga Poplavskaya e Alexander Tikhanovich, hanno cantato molti veri successi sovietici. "I pettirossi sentono la voce", "Zaviruha", "Vivo con la nonna" sono ancora molto popolari tra la gente.
Chitarre blu
Blue Guitars - Ensemble vocale e strumentale di Mosca degli anni '70. La caratteristica unica della band erano le sue chitarre blu. Quasi tutti i membri dell'ensemble hanno eseguito assoli e il loro canto si è amalgamato in modo molto armonioso con la musica. Le loro canzoni sono “Romantic Dreamers”, “Green Crocodile”, “Northern Wind”.
- VIA degli anni '70 da Mosca. Oltre a tastiere, chitarre e batteria, l'ensemble comprendeva anche un gruppo di ottoni. Il picco di popolarità si verificò all'inizio degli anni '70. La collaborazione con Yuri Antonov, Vyacheslav Dobrynin e David Tukhmanov ha dato origine a molte canzoni belle e famose. "Vado al mare", "L'importante, ragazzi, non è invecchiare nel vostro cuore", "Chi vi ha detto", "Alyoshkina's Love" e altre canzoni sono ancora molto popolari e sono interpretate da star moderne .
- Ensemble vocale e strumentale formatosi a metà degli anni '70. La popolarità nazionale arrivò nel 1978, dopo l'uscita del successo straniero in russo "Blue Frost". Successivamente, il gruppo ha partecipato costantemente a concorsi e festival, registrando molte canzoni amate dalla gente.
- VIA e gruppo pop-rock di Donetsk. La creazione definitiva dell'ensemble risale al 1975. Dopo il 2° posto al festival Sochi 76, l'ensemble subì tumulti con cambiamenti nella composizione, finché nel 1978 la composizione fu finalmente rafforzata. I loro album "If We Don't Part" e "Disks Are Spinning" erano molto popolari e più di una volta hanno superato le parate radiofoniche del paese.
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- Ensemble vocale e strumentale degli anni '70 -'80. La fama arrivò nel 1976, dopo che Mikhail Shufutinsky si unì all'ensemble. È stata l'energia del futuro maestro della chanson a portare l'ensemble ai vertici della popolarità nel paese. "Chi te l'ha detto?", "Dove sei stato?", "Wedding Ring" e altre canzoni sono ancora amate dalla gente.
- L'ensemble più famoso della SSR bielorussa. Negli anni '70 la popolarità di Pesnyary era molto grande. I successi dell'ensemble "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Birch Sap", "My Youth, Bielorussia" sono ancora molto popolari.
- Ensemble vocale e strumentale di Mosca. È stata fondata da ex membri dei "Gems". Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, le canzoni dell'ensemble erano molto popolari. 5 album sono stati pubblicati su dischi in vinile. Le canzoni più famose di VIA “Plamya”: “Un soldato sta camminando per la città”, “Scenderò a una stazione lontana”, “Non c'è bisogno di essere tristi”.
- Ensemble vocale e strumentale di Leningrado della fine degli anni '60 e tutti gli anni '70. Leader tra i VIA dal 1966 al 1973. Il fondatore dello stile pop-rock sovietico. Molti VIA popolari sono stati formati da persone provenienti da Singing Guitars. Le canzoni "Blue Bird", "Cyclist's Song", "Roads" e altre sono ampiamente conosciute e amate.
- Mosca VIA anni '70 -'80. Ha guadagnato fama dopo aver vinto il concorso All-Union dei cantanti pop nel 1974. Nel 1975, dopo l'uscita del gigante del vinile, il gruppo ottenne la fama di tutta l'Unione. I loro successi “The Leaves Will Spin” e “The Deceiver” sono ancora molto popolari.
- Il famoso ensemble vocale e strumentale di Mosca, che ottenne la fama in tutta l'Unione a metà degli anni '70. Considerato l'ensemble più popolare degli anni '70. Molte delle canzoni dell'ensemble sono molto popolari in Russia. Ancora oggi eseguono concerti in tutto il paese. Le loro canzoni "Il mio indirizzo è l'Unione Sovietica", "Tutto quello che ho nella vita", "La neve gira...", "Non essere triste" e altre parlano da sole.
- Ensemble bielorusso degli anni '70. La popolarità arrivò nel 1974, dopo l'uscita del disco della compagnia Melodiya e il successo "Where the Maple Tree Noises". Partecipante attivo alla propaganda BAM. Ha pubblicato 10 dischi in vinile di grandi dimensioni. Le canzoni "From Heart to Heart", "Hello and Farewell", "White Ship", "Plantain" e altre sono ancora molto amate dalla gente.
- Il secondo ensemble bielorusso più popolare dopo i cantanti. L'inizio della sua carriera creativa fu segnato nel 1974. La prima fama arrivò nel 1977 dopo aver vinto la competizione pop All-Union. I loro famosi successi "Olesya", "Fai rumore, le betulle fanno rumore sopra di me", "Inno alla Terra" e altri sono molto popolari e conosciuti.
Ciò che è comune ai gruppi (di regola, a quei tempi venivano chiamati VIA - ensemble vocali-strumentali) di cui parleremo in questa storia è l'uso di elementi di arte popolare nel loro lavoro.
E, naturalmente, l'amore ancora eterno di numerosi intenditori della loro arte.
Pesnyary
Per me, ovviamente, Pesnyary è al primo posto in questa classifica non ufficiale, che si riflette nel titolo.
L'inizio della cronologia di "Pesnyary" può essere considerato il 1 settembre 1969, quando per decisione del consiglio artistico della Filarmonica di Minsk il gruppo "Lyavony" ricevette il diritto di essere chiamato ensemble vocale e strumentale, sebbene nel 1968 I “Lyavony” erano il gruppo di accompagnamento della cantante Nellie Boguslavskaya, e si esibivano anche con il loro programma.
Con questo nome il gruppo esistette per circa un anno, fino al IV Concorso Internazionale degli Artisti Pop, svoltosi nell'ottobre 1970, quando al gruppo fu consigliato di cambiare nome. VIA (che ora si esibisce sotto il nome di “Pesnyary”) ha condiviso il secondo posto nella competizione con il cantante Lev Leshchenko e l'ensemble georgiano “Dielo”. Nel 1970, "Pesnyary" vinse anche il concorso di canzoni politiche dell'Unione, tenutosi a Mosca. 
Alla fine del 1970, l'ex cantante del gruppo "Golden Apples" Leonid Bortkevich si unì alla squadra e nella primavera del 1971 fu pubblicato il primo gigantesco disco in vinile del gruppo.
Nel 1971 iniziarono i primi viaggi all'estero dell'ensemble: in agosto "Pesnyary" si esibì al Festival Internazionale della Canzone di Sopot (Polonia) in un concorso per case discografiche.
Nel 1976, Pesnyary divenne il primo VIA sovietico a fare una tournée negli Stati Uniti. Nello stesso anno, l'ensemble si esibisce al concorso discografico internazionale MIDEM di Cannes, al quale possono partecipare solo i gruppi che hanno pubblicato il numero massimo di dischi nel loro paese in un anno.
Nel 1976, "Pesnyary" presentò un'opera rock basata sulle poesie di Yanka Kupala - "Song of Share". La prima ha avuto luogo presso la sala da concerto Rossiya. Nel 1978, la serie concettuale continuò con l'opera Guslyar. La musica di questo album differisce nella direzione dell'art rock più serio rispetto ai successi radiofonici per i quali Pesnyary è meglio conosciuto.
Nel 1979, l'intera composizione classica di “Pesnyary” ricevette i titoli di Artisti Onorati: Alexander Demeshko (batteria), Leonid Tyshko (basso), Anatoly Kasheparov (voce), Leonid Bortkevich (voce) e Vladislav Misevich (fiati); e il leader del gruppo, Vladimir Mulyavin, ha ricevuto il titolo di People's Artist].
La prima grave scissione del gruppo avvenne nel 1998, quando Vladislav Misevich fu nominato direttore di Pesnyary. Valery Daineko è tornato in squadra. Arrivò un altro chitarrista, Alexander Solovyov. “Pesnyary” ha funzionato così per quasi un anno. Ma poi Mulyavin si è rivolto al presidente della Bielorussia A.G. Lukashenko, dopo di che, sotto la sua guida, è stata formata una nuova composizione di "Pesnyary" da giovani musicisti. La vecchia formazione scrisse lettere di dimissioni e iniziò a fare tournée come "Cantautori bielorussi". 
L'anno della morte del leader permanente Vladimir Mulyavin - 2003 - può probabilmente essere considerato l'anno in cui si è conclusa la storia dell'illustre squadra. Naturalmente, la colossale popolarità delle sue opere non poteva che essere richiesta. Nel 2009 diversi gruppi musicali avevano la parola “Pesnyary” nei loro nomi e utilizzavano il vecchio repertorio del leggendario ensemble.
Attualmente, l'ensemble statale bielorusso “Pesnyary” è considerato il successore ufficiale, ma questo gruppo è composto da giovani musicisti che non hanno partecipato al “vecchio” Pesnyary.
"Kasіў Yas Kanyushynu", "Belovezhskaya Pushcha", "Bielorussia", "Vologda", "Mezz'ora prima della primavera" e molti, molti altri.
Noi ricordiamo...
Yalla
Alla fine degli anni '60, mentre erano studenti al Tashkent Theatre and Art Institute (TTHI), Sergei Avanesov e il suo amico Bakhodir Juraev, sulla scia della Beatlemania, decisero di creare un ensemble vocale e strumentale. Presto Shakhboz Nizamutdinov e Dmitry Tsirin si unirono a loro e Ali-Askar Fatkhullin fu invitato a suonare le tastiere. In questa composizione, l'ensemble sotto la guida di German Rozhkov - il capo del teatro educativo del TTHI - e del giovane compositore Evgeny Shiryaev si chiamava "VIA TTHI".
Nel 1969, dopo aver vinto il concorso repubblicano, i fratelli Farrukh e Ravshan Zakirov si unirono all'ensemble. Qui, secondo Sergei Avanesov, è dove ha avuto inizio il gruppo Yalla. 
Uno dei fondamenti del successo di "Yalla" è stato l'uso, insieme alle chitarre elettriche e all'organo elettrico, di strumenti popolari uzbeki - rubab, doira, ecc., E di motivi di canzoni orientali nell'elaborazione moderna (anni '70). Il repertorio dell'ensemble consisteva principalmente di canzoni in lingua uzbeka;
Le composizioni dell'ensemble "Yalla", create sulla base di canzoni popolari uzbeke, sono diventate famose. Il gruppo e il suo leader Farrukh Zakirov hanno sviluppato il proprio approccio all'intonazione e all'inizio ritmico del folklore uzbeko e hanno creato canzoni famose come "Majnuntol" ("Salice piangente"), "Boychechak" ("Bucaneve"), "Yallama Yorim" e altri. 
Ma, in tutta onestà, va notato che la fama di tutta l'Unione dell'ensemble è stata portata dalle canzoni in russo.
Il nucleo del gruppo è ancora preservato e, anche se non così spesso come prima, il gruppo può essere visto sia in televisione che sul palco.
“Uchkuduk - tre pozzi”, “Shakhrisabz”, “Questo è amore”, “Shine, Tashkent”...
Belle canzoni, una storia gloriosa che continua. 
Ariel
L'ensemble vocale e strumentale "Ariel" è stato creato da Lev Fidelman, uno studente del Chelyabinsk Music College, nel 1968. All'inizio del 1968, durante le vacanze di Capodanno, ebbe luogo la prima esibizione dell'ensemble (allora non c'era ancora il nome). Non durò a lungo, perché il direttore della scuola di musica ne chiese la sospensione (riuscirono a cantare solo tre canzoni). Nel 1968 apparve una formazione che poteva dare concerti. È apparso anche il nome. Hanno cantato principalmente canzoni di loro composizione sulla musica dei Beatles, dei Monkees, dei Tremeloes, dei Turtles.
Nel 1970, su iniziativa del comitato distrettuale del Komsomol del distretto centrale di Chelyabinsk, tre importanti ensemble vocali e strumentali dell'epoca furono invitati a un incontro creativo: "Ariel", "Allegro" e "Pilgrims". I "Pellegrini" rifiutarono l'incontro, ma tra gli ensemble "Ariel" e "Allegro" ebbe luogo una sorta di competizione creativa, a seguito della quale, dai due ensemble di Chelyabinsk "Ariel" e "Allegro" (guidati da Valery Yarushin ), ne fu creato uno: "Ariel" ", il cui capo era Valery Yarushin. I suoi membri decisero di considerare il 7 novembre 1970 come data di formazione dell'ensemble. 
L'ensemble ha vinto numerosi premi, esibendosi in vari festival. Nel dicembre 1971, "Ariel" condivise il primo posto con il trio Skomorokhi guidato da Alexander Gradsky al concorso "Silver Strings" dedicato al 750 ° anniversario della città di Gorky.
Ariel ha al suo attivo una serie di produzioni teatrali concettuali e "opere rock", tra cui: "For the Russian Land", "The Masters", "The Tale of Emelyan Pugachev".
Le caratteristiche distintive dello stile di esecuzione di VIA "Ariel" erano l'uso diffuso del folklore russo, della polifonia vocale colorata e dell'umorismo nella presentazione del materiale della canzone tradizionale. 
Il direttore dell'ensemble, Valery Yarushin, lasciò il gruppo nel 1989. Attualmente è membro del consiglio di amministrazione del Centro internazionale delle arti Margarita Maiskaya “Art-Iso-Center”, nonché membro onorario della giuria del Festival internazionale delle arti “Art-Iso-Fest”. A volte tiene concerti da solista.
Dopo che Yarushin se ne andò, Rostislav Gepp guidò l'ensemble.
Le canzoni sono famose: "Baba Yaga", "On Buyan Island", "They Gave It to the Young", "Porushka-Paranya", "Alyonushka" e altre.
Ultimo album: 2014 - Il fruscio delle canne (LP) PCRGLP002. 
Naturalmente, l'elenco dei famosi gruppi sovietici che utilizzano ampiamente il folklore nel loro lavoro non si limita in alcun modo a questi tre meravigliosi gruppi. Ma, purtroppo, la dimensione del materiale e la pazienza di chi lo legge non sono illimitate.
Se lo desideri, espandi l'elenco.
Grazie.
È noto che l'apparizione in Occidente di gruppi come i Beatles, i Rolling Stones e gli Scorpions ha avuto un enorme impatto sia sulla cultura musicale pop mondiale che su quella nazionale. La differenza è che le band occidentali, all'inizio della loro carriera, erano libere di scegliere gli studi di registrazione più adatti a loro. In URSS la situazione era molto più complicata. Il leggendario rock russo ha origine tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 e diventa quasi la direzione dominante. Quasi ogni scuola, sia nelle grandi che nelle piccole città, ha il proprio gruppo rock o ensemble vocale e strumentale (di seguito denominato VIA). I bambini più talentuosi ricevono una buona educazione musicale e sognano di iniziare una carriera professionale. È qui che iniziano le difficoltà. Il fatto è che i VIA ufficiali hanno l'opportunità di registrare dischi nello studio monopolista Melodiya, tenere concerti e partecipare a programmi televisivi. Ma non hanno il diritto di eseguire le proprie canzoni se non sono membri dell'Unione dei compositori. I gruppi rock cantano quello che vogliono, ma non ricevono piattaforme per spettacoli e sono costretti a pubblicare la loro musica come samizdat, a tenere concerti in appartamenti e nei club provinciali lontani dalle città. Gruppi rock famosi come "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" hanno attraversato questo. La censura era severa. Si rischia facilmente di finire in arresto per concerti non autorizzati. Qualunque cosa accada, i gruppi musicali in questo momento difficile per la musica domestica crescono come funghi. Appaiono gruppi davvero meravigliosi - come "Gems", "Ariel", "Jolly Guys", "Flowers", "Earthlings", ecc. Le composizioni liriche di questi gruppi sono sorprendenti: sono semplici e allo stesso tempo penetranti e melodiche . Non sorprende che siano amati e ricordati fino ad oggi. Quindi, negli anni '70, esistevano in parallelo gruppi VIA e rock, i cui membri spesso correvano da un campo all'altro e ritorno. Gli anni '80 sono famosi per il fatto che in questo periodo apparve 1 rock club a Leningrado e iniziarono a svolgersi anche veri e propri festival rock. Lo scopo di questi eventi è una sorta di ordinamento del movimento rock, che a volte va davvero fuori controllo. Appare il programma televisivo "Musical Ring", in cui alcuni gruppi rock possono esibirsi. La seconda potente ondata del rock russo si sta avvicinando: l'olimpo del rock dei gruppi Kino, Alisa e altri sta letteralmente esplodendo. Il loro stile di esibizione è definito "nuovo modo". Agatha Christie inizia a suonare la sua famosa musica psichedelica. Al culmine della popolarità ci sono "Nautilus Pompilius" e "Zoo". Il tempo passa, l'ordine nel paese sta cambiando. I musicisti rock riescono persino a prendere parte alle riprese di film, che, tra l'altro, sono molto buoni e in seguito sono diventati film cult (Needle, Assa, Burglar). Alcuni gruppi VIA e rock si esibiscono ancora con successo e attirano un vasto pubblico. Eseguono anche nuove composizioni, talentuose e professionali. Ma per qualche ragione, la gioia frenetica del pubblico è causata da canzoni che sono già state ascoltate un milione di volte. Sembra che i musicisti abbiano creato il meglio durante l'epoca sovietica.