Danza flamenco italiana. Arte spagnola di ballare e cantare. Cos'è il flamenco? Stili e strumenti musicali del flamenco

Questo articolo riguarda i ballerini e gli artisti di flamenco del Tablao Cordobés su Las Ramblas di Barcellona.

Tutte le fotografie in questo articolo sono state scattate da noi con il permesso dell'amministrazione del Tablao Flamenco Cordobés durante la nostra ultima visita.

I fondatori e gestori di Tablao Cordobés sono Luis Perez Adame e Irene Alba. Luis ha studiato violino al Conservatorio di Madrid e Irene ha studiato danza classica. Entrambi amavano il flamenco e divennero rispettivamente ottimi chitarristi e ballerini.

Nel corso del tempo, organizzarono la propria troupe e iniziarono a girare il mondo.

Nel 1970, Matias Colsada, famoso imprenditore del mondo dello spettacolo, rimase così ispirato dai loro spettacoli di flamenco che li invitò a diventare gestori di un nuovo locale sulle Ramblas. Il risultato di questa collaborazione è stata la creazione di Tablao Cordobés.


Sara Barrero in Tablao Cordobés.

Uno dei criteri per scegliere un posto dove vedere il vero flamenco è se i gestori sono ex o attuali artisti di flamenco. Se la risposta è sì, allora puoi star certo che ti aspetta del buon flamenco.

Oggi la tradizione dell'autentico Tablao Cordobés di flamenco è custodita da Maria Rosa Pérez, ballerina di flamenco, avvocato e figlia di Luis Adame.

Ogni spettacolo al Tablao Cordobés presenta circa 15 artisti. Non esiste un elenco fisso di artisti in questo stabilimento. Lo scopo di cambiare costantemente gli artisti è mantenere lo spettacolo fresco e vivace. Nel flamenco la cosa principale è l'improvvisazione, ed è meglio se le condizioni per l'improvvisazione cambiano continuamente.

Lo spettacolo al Tablao Cordobés cambia quasi ogni mese. Tuttavia, la presenza delle stelle del flamenco nello spettacolo è un fattore molto importante per Tablao Cordobés.

Come esempio del livello degli artisti di questo tablao, ecco alcuni famosi artisti di flamenco che si sono esibiti al Tablao Cordobés:

Jose Maya, Belen Lopez, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David e Israel Serreduela, Manuel Tanier, Antonio Villar, Morenito de Iyora, El Coco.

Al Tablao Cordobés, le stelle più brillanti del flamenco si esibiscono simultaneamente, il che lascerà sicuramente un ricordo indelebile nella tua memoria, indipendentemente dallo spettacolo a cui partecipi. Di seguito potete leggere brevi biografie di alcuni degli artisti del Tablao Cordobés.

Amador è nato a Siviglia nel 1980. Non ha frequentato scuole speciali, ma ha acquisito la maestria attraverso una formazione costante su stage professionali. Ha ricevuto molti elogi da telespettatori e critici. Si unì alla troupe di Salvador Tamor quando aveva 16 anni. Successivamente si esibisce da solista fino a quando entra nella troupe di Eva La Erbabuena, dove inizia a lavorare con Antonio Canales. Nel 2008 gli è stato assegnato il premio come "Miglior Artista Scoperto" alla Biennale di Siviglia. Si è esibito in famosi locali di flamenco in tutto il mondo.

Junko


Juan Jose Jaen detto "El Junco"
Juan José Jaen Arroyo, detto El Junco, è nato a Cadice, in Andalusia. Per dodici anni ha fatto parte della compagnia Cristina Hoyos come ballerino e coreografo. Nel 2008 gli è stato assegnato il Max Award come miglior ballerino. Ha preso parte a molti spettacoli meravigliosi. Ha iniziato a lavorare al Tablao Cordobes quando si è trasferito a Barcellona.

Ivan Alcalà

Ivan è un ballerino di flamenco, originario di Barcellona. Ha iniziato a ballare all'età di cinque anni. Ha studiato con alcuni dei migliori artisti alla scuola di arti dello spettacolo e al conservatorio. Si è esibito in spettacoli importanti come Penélope, Somorrostro, Volver a empezar, ecc. Questo è uno dei migliori ballerini del nostro tempo, ha ricevuto il premio Mario Maya nell'VIII concorso per giovani talenti della danza flamenca.

Ballerini di flamenco

Mercedes di Cordova

Mercedes Ruiz Muñoz, conosciuta come Mercedes de Córdoba, è nata a Cordoba nel 1980. Ha iniziato a ballare all'età di quattro anni. La sua insegnante era Ana Maria Lopez. A Cordoba ha studiato danza spagnola e arte drammatica, e al Conservatorio di Siviglia ha studiato danza classica. Si è esibita con le compagnie di Manuel Morao, Javier Baron, Antonio el Pipe, Eva La Erbabuena e il Balletto Andaluso di José Antonio. Il suo stile pulito le è valso numerosi premi.

Susana Casas


Ha iniziato a ballare all'età di 8 anni. Il suo insegnante era Jose Galvan. Si è esibita con la Compagnia Mario Maya, la Compagnia di Balletto Cristina Hoyos e la Compagnia di Balletto Andaluso di Flamenco. Ha ricevuto riconoscimenti da telespettatori e critici.

Sara Barrero

Sara Barrero è nata a Barcellona nel 1979. Ha avuto come maestri Ana Marques, La Tani, La Chana e Antonio El Toleo. La sua carriera è iniziata all'età di 16 anni, esibendosi in famosi locali di flamenco in Spagna e Giappone. Ha partecipato a numerosi festival di flamenco locali e internazionali, come Mont de Marsans a Tokyo, Grec Festival a Barcellona, ​​​​ecc. Ha insegnato in scuole di danza e ha ricevuto il premio Carmen Amaya all'Hospitalet Young Talent Festival.

Belén Lopez

Ana Belen López Ruiz, conosciuta come Belen López, è nata a Tarragona nel 1986. All'età di undici anni è entrata al Conservatorio di danza di Madrid. Ha rappresentato la Spagna un paio di volte all'Intrufest, la Fiera Internazionale del Turismo in Russia. Nel 1999 si trasferisce a Madrid ed entra al conservatorio di danza, inoltre si esibisce in numerosi tablaos. È stata la prima ballerina dell'Arena di Verona e della compagnia La Corrala. Ha ricevuto il Premio Mario Maya e il titolo di Miglior Artista di Apertura dal Corral de la Pacheca. Nel 2005 ha fondato la sua compagnia, con la quale ha ottenuto un grande successo in vari teatri.

Karime Amaya

Karime Amaya è nata in Messico nel 1985. È la pronipote di Carmen Amaya e ha l'arte di famiglia nel sangue. Si è esibita nei tablao più famosi del mondo, con gli artisti più famosi: Juan de Juan, Mario Maya, Antonio El Pipa, la famiglia Farruco, Antonio Canales, Pastora Galván, Paloma Fantova, Farruquito, Israel Galván, ecc.

Ha preso parte a numerosi spettacoli come Desde la Orilla, con Carmen Amaya in Memory, Abolengo...etc.

Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajarí" e ha partecipato a numerosi festival locali e internazionali.

Chitarristi di flamenco

Juan Campallo

Questo chitarrista ha iniziato la sua carriera all'età di 6 anni, lavorando con il fratello Rafael Campallo e la sorella Adela Campallo. Ha suonato per molti ballerini come Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda, ecc.

Ha partecipato a vari concerti come Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Ha partecipato alla Biennale di Siviglia nel 2004 e nel 2006 e il suo talento è stato riconosciuto più volte.

Davide Serreduela

David Serreduela è un chitarrista madrileno di grande talento, figlio di El Nani. Ha suonato per artisti famosi come Lola Flores, Mershe Esmeralda, Guadiana, ecc. Ha lavorato con la Compagnia Antonio Canales, la Compagnia Nazionale di Balletto e il Tablao Flamenco Cordobés, tra gli altri.

Israele Serraduela

Israel, figlio di David Serraduel, è nato a Madrid. Ha lavorato con grandi artisti come Antonio Canales, Enrique Morente e Sara Barras. Ha uno stile fresco e sottile considerato promettente nel mondo del flamenco. Ha suonato in teatri famosi e ha anche partecipato alla registrazione di album.

Cantanti di flamenco

Maria Carmona

Maria Carmona è nata a Madrid. È nata in una famiglia di artisti di flamenco. È una cantante solista, con una voce autentica ed eccezionale. Ha lavorato con artisti famosi, così come nella troupe di Rafael Amargo. Ha partecipato al "Ciclo Flamenco del XXI secolo" a Barcellona.

La Tana


Victoria Santiago Borja, detta La Tana, sul palco del Tablao Flamenco Cordobés.

Victoria Santiago Borja, detta La Tana, è nata a Siviglia. Si è esibita nelle compagnie di Joaquin Cortez e Farruquito. Il suo stile di canto è stato elogiato da Paco de Lucia. Come cantante solista, ha registrato il suo primo album nel 2005, intitolato "Tú ven a mí", prodotto da Paco de Lucia. Ha preso parte a numerosi festival di flamenco.

Antonio Villar

Antonio Villar è nato a Siviglia. Ha iniziato a cantare nel 1996 con la compagnia Farruco. Successivamente ha iniziato a lavorare al tablao El Flamenco di Tokyo, è stato membro delle troupe di Cristina Hoyos, Joaquín Cortés, Manuela Carrasco, Farruquito e Tomatito. Ha preso parte a registrazioni in studio con Vicente Amigo e Niña Pastori.

Manuel Tanier

Manuel Tanier è nato a Cadice, in una famiglia di artisti di flamenco. Ha studiato con Luis Moneo, Enrique el Estremeño e Juan Parrilla. Ha iniziato ad esibirsi all'età di 16 anni in molti tablao, in particolare El Arena e Tablao Cordobés. Ha viaggiato in tutto il mondo con la compagnia di Antonio el Pipe. Ha una carriera di successo e molti artisti gli hanno fatto i complimenti per la sua voce. Ha preso parte a numerosi festival locali e internazionali.

Cocco

El Coco è nato a Badalona. Si è esibito sul palco con artisti famosi come Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Ha fatto tournée in tutto il mondo. Ha recitato nel documentario di Eva Villa "Bajari" insieme a Karime Amaya e altri artisti. Ha preso parte a numerosi festival di flamenco come La Villette, il Madrid Summer Festival e il Festival di Alburquerque.

Prenota i biglietti per una serata di flamenco al Tablao Cordobés.

Il tablao può ospitare solo 150 persone. Pertanto si consiglia di prenotare i biglietti in anticipo. Dopo aver pagato i biglietti online, dovrai stampare un voucher speciale da portare con te allo spettacolo.

Ci auguriamo che questo articolo ti sia piaciuto e che tu abbia imparato di più sugli artisti di flamenco che si esibiscono al Tablao Cordobés. Se vuoi saperne di più sulla serata di flamenco al Tablao Cordobés, leggi il nostro articolo sulla famosa serata di flamenco al Tablao Cordobés su Las Ramblas, dove spieghiamo in dettaglio perché questo particolare spettacolo è un esempio di flamenco autentico.

La questione dell'origine del flamenco, come cultura della danza popolare unica e diversa da qualsiasi altra, in generale, rimane aperta. Molto spesso, in generale, si dice che il flamenco è l'arte del sud della Spagna, più precisamente degli zingari andalusi.

È opinione generalmente accettata che gli zingari abbiano portato con sé il flamenco, o chiamiamolo meno decisamente proto-flamenco, dall'Hindustan. Argomenti: sembra che ci siano somiglianze nell'abbigliamento, nelle sfumature della danza indiana e nella somiglianza dei movimenti delle braccia e delle gambe. Penso che questa sia una forzatura, fatta per mancanza di qualcosa di meglio. La danza classica indiana è per sua natura una pantomima, un teatro di danza di corte, cosa che non si può dire in alcun modo del flamenco. Nella danza indiana e nel flamenco non esiste alcuna somiglianza principale: lo stato interno, per cosa, o meglio, perché, da chi e in quali circostanze, in quale umore vengono eseguite queste danze.

Gli zingari, quando arrivarono per la prima volta in Spagna, avevano già le proprie tradizioni musicali e di danza. Nel corso dei secoli di vagabondaggio in diversi paesi, la psicologia era piena di echi di danza e musica, che soffocavano i motivi tipicamente indiani. La danza zingara, conosciuta, ad esempio, in Russia, non è più simile al flamenco di, ad esempio, la sempre più popolare danza del ventre araba. In tutte queste tre tradizioni di danza si possono trovare elementi simili, ma questo non ci dà il diritto di parlare di parentela, ma solo di compenetrazione e influenza, la cui causa è puramente geografica.

In una parola, sì, gli zingari hanno portato la loro cultura della danza, ma il flamenco esisteva già in Iberia e loro l'hanno adottato, aggiungendo qualcosa di loro, il loro preferito.

Vari ricercatori non hanno negato tracce di varie influenze nella danza popolare dell'Andalusia, principalmente orientale: araba, ebraica, indiana, ma il flamenco non può essere classificato come un'arte orientale. Lo spirito non è lo stesso, il divenire non è lo stesso. E alla fine si dovrà ammettere anche il fatto che il flamenco è molto, molto più antico dei cinquecento anni che gli vengono attribuiti. Indubbiamente, gli elementi fondamentali dell'arte del flamenco esistono in Andalusia da tempi immemorabili, molto prima dell'arrivo degli indiani dalla pelle scura in Spagna. La domanda qui è se gli zingari adottarono il flamenco quando arrivarono a vivere in Spagna, o se lo sequestrarono (come un oggetto smarrito o un portafoglio) sulla strada per la penisola iberica. È possibile indicare il luogo in cui hanno potuto mutuare la tradizione della danza che ha dato al flamenco la sua originalità, la sua fierezza, la maggior parte dei suoi movimenti riconoscibili, il suo spirito indescrivibile. Questo è il Caucaso con la sua Lezginka.

L'idea di somiglianza e/o affinità tra la cultura iberica (in particolare georgiana) e quella iberica (geograficamente spagnola) ha già un po' perso la sua novità e originalità, conservando la sua natura paradossale, attrattiva e... mancanza di studio. La ricerca su questo argomento è frammentaria e riguarda principalmente l'apparente somiglianza tra le lingue basca e caucasica, altre lingue antiche e moderne. A volte vengono menzionate di passaggio le somiglianze nei culti e nelle credenze, di cui parleremo anche di seguito.

Stiamo considerando il problema della penetrazione della cultura iberica nell'antica Iberia in relazione alla danza folcloristica, ma in parte dovremo toccare altri elementi della cultura materiale e spirituale nel senso in cui parlano a favore della nostra ipotesi.

Se non ci allontaniamo troppo dalla versione "zingara" generalmente accettata, si può presumere che una parte, diversi clan di zingari, da qualche parte sulla strada dall'India alla Spagna, abbiano guardato nel Caucaso, abbiano visto, raccolto e portato a sud della penisola iberica quello che poi è diventato un elemento fondamentale del flamenco classico. (La capacità di questa tribù di mettere le mani su ciò che è in cattive condizioni è ben nota.) Ma la tensione di questa ipotesi in relazione al flamenco è ovvia: non si fa menzione del fatto che gli zingari in qualche modo svilupparono particolarmente da vicino il Caucaso , rimasero lì per molto tempo, e poi perché Avendo cambiato idea riguardo alla vita lì, tornarono indietro e trasferirono l'intero accampamento verso ovest.

È generalmente accettato che si tratti di immigrati dall'India settentrionale e dal Pakistan, che lasciarono la loro patria storica a metà del XVI secolo. C'è anche chi sostiene che gli zingari raggiunsero l'Andalusia attraverso l'Egitto via mare lungo la costa africana. Nei loro vagabondaggi andarono molto lontano e si diffusero ampiamente dalla loro casa ancestrale ad altri paesi, compreso il Medio Oriente. Tuttavia, il "gancio caucasico" non si adatta qui logicamente, geograficamente e non è scientificamente confermato storicamente. Dopotutto, se teniamo conto del fatto che ciò è accaduto in tempi abbastanza civili, e se praticamente non è stato notato da nessuna parte, probabilmente non è accaduto. Gli zingari non erano “portatori” del proto-flamenco dal Caucaso alla Spagna, avendolo padroneggiato sul posto all'arrivo.

Poiché abbiamo accettato come postulato che la fonte principale della tradizione del flamenco è una certa danza antica, parzialmente conservata nel folclore coreografico caucasico e trasferita anticamente nell'antica Iberia, è necessario trovare un certo antico gruppo etnico che ha lasciato il segno sia nella cultura caucasica che in quella iberica.

Il casting per questo ruolo è ampio e vario e il momento della migrazione stessa può essere datato all'inizio del terzo millennio a.C. fino alla prima menzione del flamenco in letteratura, che ricorre nella “Cartas Marruecas” di Cadanche, nel 1774. Ma, poiché tutto in questa materia è così poco chiaro e confuso, allora questo “trasferimento” probabilmente è avvenuto in tempi antichi, e possiamo ricostruirne le fasi a partire da elementi storici disparati (anche se abbastanza scientificamente documentati).

L'insediamento dell'Europa proveniva dal sud-est. Da lì, dall'altopiano iraniano, come la lava di un vulcano, numerose tribù si sparsero in tutte le direzioni. È improbabile che sapremo mai come ciò sia accaduto nei dettagli, ma sappiamo abbastanza bene della Grande Migrazione dei Popoli. Si svolse nei secoli IV-VII e vi presero parte tribù tedesche, slave e sarmate. Sotto la loro pressione, infatti, l’Impero Romano crollò.

Tra queste tribù, gli Alani di lingua iraniana, parenti dei moderni osseti, arrivarono in Europa attraverso il Caucaso. Non furono loro che, seguendo la rotta “Caucaso – regione del Mar Nero – Mediterraneo – poi ovunque”, portarono il proto-flamenco nell’antica Iberia? È possibile. Almeno logicamente e fisicamente possibile.

Ci sono informazioni che gli Alani raggiunsero la Spagna, ma a quanto pare si trattava di incursioni minori, marce forzate di temerari, come lo sbarco dei Vichinghi in America. C'erano dei Vichinghi nell'antica America, ma non ebbero alcuna influenza sulla cultura del Nuovo Mondo, così come, probabilmente, gli Alani non influenzarono molto la cultura della Spagna. D'accordo, per lasciare un segno nella storia che sia visibile a un non specialista dopo mille e mezzo o più anni, è necessario venire nel paese non solo per un anno e non per cento o due guerrieri da ricognizione.

Un candidato molto probabile - anzi, l'unico a pieno titolo - al ruolo di distributore del proto-flamenco è il popolo hurrita, il cui studio è iniziato non più di centoventi anni fa.

In alcuni luoghi a est del fiume si nota la presenza di tribù hurrite. Tigre, nella zona settentrionale dell'Alta Mesopotamia, dalla metà circa del III millennio a.C. I nomi delle varie tribù montane che componevano questo popolo sono noti, ma non hanno alcuna correlazione con le nazioni oggi esistenti.

La lingua hurrita, insieme all'urartiano, come ormai accertato, costituiva uno dei rami della famiglia delle lingue caucasiche nord-orientali, della quale si conservano oggi i rami ceceno-inguscia, avaro-andino, lak, lezgin, ecc. ; ci sono tutte le ragioni per pensare che la casa ancestrale dei parlanti della lingua urartiana fosse nella Transcaucasia centrale o orientale.

Non sappiamo esattamente quando iniziò il movimento delle tribù di lingua hurrita verso sud e sud-ovest dalla loro presunta patria nella parte nord-orientale della Transcaucasia (la stessa parola Hurriti significa "orientale" o "nordorientale"). Ciò probabilmente iniziò già nel V millennio a.C. Entrati nel territorio dell'Alta Mesopotamia, si mescolarono senza dubbio con la sua popolazione aborigena.

Quasi da nessuna parte si può presumere che la popolazione hurrita abbia distrutto, spostato e sostituito il precedente gruppo etnico; Ovunque si osservano chiari segni della continua convivenza di questi popoli. Ovviamente, dapprima gli Hurriti furono assoldati come guerrieri dai re locali, e in seguito presero pacificamente il potere nelle città, fondendosi o convivendo con la popolazione locale. Questo funziona anche per la nostra ipotesi: introducendosi facilmente e pacificamente nei gruppi etnici esistenti, gli Hurriti potrebbero facilmente instillare la loro cultura nelle tribù circostanti, il che parla anche a loro favore come distributori di proto-flamenco.

Secondo i dati linguistici, la migrazione degli Hurriti verso l'Asia occidentale avvenne a ondate, e la prima e più lontana ondata (fino alla Palestina settentrionale) dovrebbe essere datata quasi alla metà del III millennio a.C. Si può presumere che una parte degli Hurriti avesse sia la necessità che l'opportunità di continuare il loro viaggio verso ovest, se non altro perché nel XIII secolo a.C. tutta l'alta Mesopotamia fu annessa all'Assiria, il che fu accompagnato da crudeltà nei confronti dei vinti e, probabilmente, diede origine a un vero e proprio tsunami di profughi.

Tribù apparse nell'Asia occidentale a seguito di movimenti etnici alla fine del II millennio a.C. - Anche i proto-armeni, i frigi, i proto-georgiani, gli apeshliani (forse gli antenati degli abkhazi), gli aramei, i caldei - erano numerosi e bellicosi. Durante il regno del re ittita Hattusili I (alias Labarna II) e Mursili I, iniziarono gli scontri militari tra gli Ittiti e gli Hurriti, che continuarono in tempi successivi.

Ciò conferma la tendenza ad un'avanzata costante (come più tardi degli stessi zingari) nell'Europa sudoccidentale. I gruppi di persone dovevano essere sufficientemente numerosi da poter trasferire almeno alcune tradizioni (religiose, economiche e culturali) in un nuovo luogo di residenza e non essere completamente assimilati dalla popolazione aborigena. Un'influenza notevole degli Hurriti si trova ovunque e in molte aree dell'attività umana.

Quindi, intorno al XVIII-XVII secolo a.C. e. Gli Hurriti dell'Alta Mesopotamia inventarono un metodo per realizzare piccoli piatti in vetro colorato opaco; questa tecnica si diffuse in Fenicia, Bassa Mesopotamia ed Egitto, e per qualche tempo gli Hurriti e i Fenici ebbero il monopolio del commercio internazionale del vetro.

Se la storia materiale mostra che gli Hurriti e i Fenici interagirono strettamente nella sfera economica, sicuramente ci furono anche altre interazioni. Ad esempio, i Fenici iniziarono a importare lo stagno spagnolo nell’Asia occidentale via mare per produrre il bronzo. Gli Hurriti non poterono fare a meno di apprendere da loro che ad ovest della loro patria ancestrale si estendevano terre vaste, ricche e scarsamente popolate, in particolare nella penisola iberica. .

Già nel II millennio a.C. Commercianti cretesi e micenei visitarono la costa siro-fenicia, mentre i Fenici si stabilirono nell'Egeo e navigarono persino verso la Sicilia, ma il loro insediamento fu frenato dal dominio marittimo dei Cretesi. In una parola, ci fu una rapida interazione di culture, durante la quale fu popolata l'Iberia, che non era particolarmente gravata dalla popolazione autoctona.

La situazione cambiò radicalmente alla fine del II millennio a.C. A quel tempo, il Mediterraneo orientale stava attraversando gravi sconvolgimenti causati dal declino delle potenze fino a quel momento potenti della regione e dall'intenso movimento di popoli, con una chiara tendenza a insediarsi verso nord-ovest, verso l'Europa occidentale non così densamente popolata. .

Il reinsediamento di popoli nella città di Tiro (ora città di Sur in Libano), che in precedenza avevano partecipato ai contatti mediterranei, creò lì tensioni demografiche, che potevano essere alleviate solo dall'emigrazione di parte della popolazione all'estero. E i Fenici, approfittando dell'indebolimento della Grecia micenea, si trasferirono in Occidente.

Perché non dovrebbero portare con sé, volenti o nolenti, parte dell'amichevole popolazione hurrita, insieme alle sue tradizioni culturali, comprese quelle coreografiche? Oppure, cosa anche possibile, data la nota capacità degli Hurriti di coesistere o cooperare pacificamente con altri gruppi etnici, perché non si uniscono semplicemente a questo movimento? Questa ipotesi non contraddice la storia generale di questo popolo e la situazione storica esistente a quel tempo.

C'erano due modi verso ovest: lungo la costa dell'Asia Minore e verso la sporgenza settentrionale dell'Africa, e lungo la costa africana - verso la Spagna meridionale (poiché, molto più tardi, i Mori arrivarono in Iberia). Oltre al desiderio di trovare un nuovo luogo di residenza ed espandere la loro permanenza, i coloni avevano anche obiettivi molto specifici: Fasos, ricco di oro, e la Spagna, ricca di argento. Il rafforzamento dei contatti tra i Fenici e la Spagna meridionale richiese la creazione di roccaforti nella penisola iberica. Così appare Melaka (la moderna Malaga) sulla costa meridionale.

Un'antica leggenda parla di un triplice tentativo da parte dei Tiri di stabilirsi nel sud della Spagna, forse a causa dell'opposizione della popolazione locale. Al terzo tentativo e già dietro le Colonne d'Ercole, i Fenici fondarono la città di Gadir (“fortezza”), i Romani avevano l'Ade, l'attuale Cadice. In una parola, in modo così diretto e semplice, salendo a bordo delle navi dei loro soci d'affari fenici o lavorando per loro, i parenti dei moderni Lezgins e dei Ceceni potrebbero apparire in Spagna, insieme all'antica versione di Lezginka/proto-Flamenco. E, molto probabilmente, in parte è stato così. In ogni caso, non ci sono contraddizioni storiche o logiche in questo.

Tuttavia, si può presumere un percorso meno diretto, ma non per questo meno naturale, dagli Hurriti verso la Spagna, soprattutto perché di questo esistono numerose prove storiche e storico-artistiche. Tutti questi fatti sono noti agli specialisti ristretti; l'autore cerca solo di raggrupparli in un modo nuovo e di guardarli dal suo punto di vista. Questo percorso va dalla Fenicia via mare all'Etruria e solo poi alla Spagna.

I Fenici giocarono un ruolo importante nello sviluppo dell'Etruria. Inoltre, si sostiene che gli Etruschi arrivarono in Italia nel primo millennio d.C. e chiaramente dall'Oriente. Ma non erano, almeno in parte, gli stessi Hurriti che adottarono con successo l’arte della navigazione dai Fenici e si trasferirono attivamente in Occidente via mare o via terra? Oppure continuarono l'interazione economica e culturale come risultato di una "vecchia conoscenza" e approfittarono anche degli "intoppo" fenici?

Nonostante l'uso di un alfabeto greco comprensibile, la lingua etrusca rimane ancora incomprensibile. Un confronto con tutte le lingue conosciute non ha rivelato i suoi parenti stretti. Secondo altri la lingua etrusca era imparentata con le lingue indoeuropee (ittito-luviane) dell'Asia Minore. Sono state notate anche correlazioni con le lingue caucasiche (in particolare l'abkhazo), ma le principali scoperte in quest'area non sono state ancora fatte e non considereremo che gli Etruschi sono filologicamente imparentati con gli Hurriti. È anche possibile che gli antenati degli Etruschi abbiano interagito in qualche modo anche con gli antenati dei popoli caucasici e abbiano imparato da loro, inclusa la danza. La somiglianza è evidente in molti altri modi.
La mitologia degli Hurriti è molto simile a quella greca, ma questo, secondo l'autore, non significa che l'uno abbia ereditato l'altro. O questa è una coincidenza nella visione del mondo e nell'atteggiamento di popoli abbastanza diversi, oppure le idee sono state raccolte dalla stessa fonte incredibilmente antica.

Kumarve (Chronos o Chaos) era venerato come l'antenato degli dei hurriti. Riflessioni sul ciclo dei miti hurriti attraverso sconosciuti intermediari giunsero a Esiodo, poeta greco del VII secolo aC, che identificò il prodotto della passione cieca e sorda (Ullikumme) con l'immagine di Eros, prodotto del Caos. Forse, dopo aver aggirato metà del mondo antico, la mitologia è tornata al luogo delle sue origini, ma per noi questa non è la cosa principale.

Oltre a numerosi dei superiori, gli Etruschi adoravano tutta una serie di divinità inferiori: demoni buoni e cattivi, che sono raffigurati in gran numero nelle tombe etrusche. Come gli Hurriti, gli Assiri, gli Ittiti, i Babilonesi e altri popoli del Medio Oriente, gli Etruschi immaginavano demoni sotto forma di uccelli e animali fantastici, a volte anche persone con le ali sulla schiena. Tutte queste fantastiche creature sono evidenti discendenti delle aquile caucasiche.

L'immagine sinistra delle forze della natura è chiaramente visibile nell'insieme delle trame della mitologia hurrita; Per non morire prima del tempo, non devi dimenticare i sacrifici agli dei. Centrale nel culto è l'idea del sacrificio, che è molto evidente anche tra gli Etruschi, e nel Caucaso il sacrificio, per quanto arcaico possa essere, è ancora oggi la parte principale anche di un cristiano (ad esempio , tra i georgiani) vacanza. L'autore ha osservato personalmente il massacro di arieti nella festa della Natività della Vergine Maria (!) nella montuosa Vardzia georgiana, vicino alle rovine di un monastero rupestre ortodosso dei tempi della regina Tamar.

Il sacerdozio occupava un posto importante nella società etrusca. I sacerdoti aruspici leggevano il futuro dalle viscere degli animali sacrificali, principalmente dal fegato, e interpretavano anche fenomeni naturali insoliti: i presagi. I sacerdoti augurali erano soliti predire il futuro attraverso il comportamento e il volo degli uccelli. Queste caratteristiche del culto etrusco furono prese in prestito attraverso una serie di collegamenti intermedi da Babilonia, attraverso la quale passarono anche gli Hurriti. Anche se gli Hurriti non erano gli antenati diretti e i predecessori degli Etruschi, la loro influenza può essere rintracciata e non abbiamo ancora trovato candidati più vicini per la trasmissione delle tradizioni culturali e religiose.

Era considerato indiscutibile che gli Etruschi avessero la schiavitù degli stranieri catturati o acquistati. Gli affreschi sui muri delle case dei ricchi Etruschi e le informazioni di autori antichi indicano che gli schiavi in ​​Etruria erano ampiamente usati come ballerini e musicisti. Inoltre, ci sono indicazioni dell'esistenza dell'omicidio rituale degli schiavi sotto forma di combattimento mortale o adescamento di persone con animali.

Qui forse sta il motivo per cui la tradizione coreografica, i cui portatori furono gli Hurriti, non rimase in Italia (la cultura della danza italiana è poco conosciuta, poco espressiva e “intasata” di bel canto italiano): ciò che gli schiavi ballato, i proprietari ballavano semplicemente. Non hanno iniziato per arroganza o disgusto. Ma il fatto che in Etruria si ballasse molto e volentieri è dimostrato dal fatto che molti affreschi e figurine raffigurano personaggi danzanti, sia uomini che donne.

Non era forse vero che i ballerini e i musicisti erano per lo più schiavi o artisti salariati di origine hurrita? E se erano per lo più schiavi, fuggirono dall'oppressione e dalla crudeltà dei loro padroni, o dal bisogno, verso la Spagna, via terra o via mare, ma fuggirono spesso e con insistenza? Non è forse questo il motivo per cui il flamenco, che si è formato fondamentalmente dalla danza degli schiavi hurriti, è, per molti versi, una danza di malinconia e solitudine?... Immagina come uno o due schiavi che scapparono dal loro padrone si guadagnarono il pane sulla strada per la Spagna, dove la schiavitù non è ancora arrivata, è del tutto possibile. E poi, arrivati ​​​​sul posto, hanno fatto più o meno la stessa cosa lì, sia amatoriali che professionisti. E diventa subito chiaro perché il flamenco, una tipica danza popolare, è una danza solista unica nel suo genere.

È improbabile che gli schiavi, siano essi solo schiavi - ballerini dilettanti o professionisti, siano fuggiti in intere compagnie, preservando composizioni di gruppo coreografate e apprese, o almeno ricordando che esistevano. Ma è anche ovvio che questo flusso fu sufficientemente forte, costante e culturalmente omogeneo, affinché questa tradizione potesse ancora affermarsi e sopravvivere non solo agli stessi Hurriti e Fenici, ma anche agli Etruschi e ai Romani.

Forse, per certi motivi, nell'antica Iberia non esisteva un forte folclore coreografico autoctono (creato localmente), e il proto-flamenco hurrita semplicemente riempiva il divario emotivo e artistico.

Infatti, proprio qui, sulla sponda settentrionale del Mediterraneo, termina una certa attiva “zona da ballo”. Abbiamo accennato alla povertà della coreografia popolare italiana. Lo stesso si può dire del francese: conosci almeno una danza popolare francese espressiva? È Polonaise? In Galia e nell'antica Gran Bretagna, Germania, Scandinavia, dove semplicemente non arrivavano le persone della calda "zona da ballo", questo vuoto fu riempito molto più tardi e anche interamente con prestiti "oscuri".

Sulla base di quanto sopra, si può affermare con un alto grado di probabilità storica che la tradizione della danza che costituì la base del flamenco spagnolo arrivò in Spagna all'inizio del I millennio a.C. con rappresentanti del popolo hurrita, che fanno risalire le loro origini all'antico Caucaso, dove questa tradizione è rimasta anche sotto forma di danze popolari - varietà di Lezginka.

La domanda è anche se una cosa così fragile, e ancora non suscettibile di registrazione scritta, come una danza, potrebbe sopravvivere così a lungo - dopo tutto, documenti, prove cinematografiche, con le quali possiamo giudicare come i nostri antenati, nonni e bisnonni più vicini nonni, ballavano non più di novant'anni. Sì, possiamo rispondere con totale fiducia. Fortunatamente, la cultura umana non è così fragile. Passiamo a un'analogia.

...La guerra tra Achei e Troiani ebbe luogo quattromila anni fa. La sua storia ci è nota principalmente da un'edizione italiana della metà del XV secolo. È stato creato sulla base di documenti frammentari, pergamene, papiri e altri. Ma non è tutto. Secondo la ricerca di G. Schliemann, Omero non era affatto un contemporaneo di Achille ed Ettore. Lui stesso venne a conoscenza degli eventi, dei rapporti tra gli eroi, anche dei loro litigi familiari solo dalle storie che gli arrivarono attraverso i suoi predecessori: bardi senza nome, molto probabilmente analfabeti e che conservavano tutte queste incredibili quantità di informazioni semplicemente nella loro memoria e. ..cinquecento anni dopo. Non c'erano quasi migliaia di tali narratori. Molto probabilmente ce n'erano dozzine. E c'erano centinaia di migliaia di ballerini, quasi esattamente quante erano le persone stesse. Chi di noi oggi non ha ballato almeno una volta nella vita? Di conseguenza, possiamo trarre una conclusione associativa: se la tradizione linguistica, che richiede la conoscenza di diverse lingue, traduzione, memorizzazione e, in definitiva, di natura molto esclusiva, è sopravvissuta fino ad oggi, allora è stato molto più facile per la tradizione della danza sopravvivere a questi secoli e millenni, poiché disponeva di un vettore materiale molto più potente.

Ci sono molti esempi simili nella storia. Si tratta di grandi poemi epici letterari, come il “Ker-ogly” in lingua turca, che ha trovato forma scritta anche nei tempi moderni.

Per motivi di obiettività, è necessario menzionare le differenze, a volte reciprocamente esclusive, tra i fenomeni di danza attualmente esistenti: danze caucasiche e flamenco.

Ad esempio, sulla base del fatto che la danza è in realtà una delle forme socialmente autorizzate di comunicazione abbastanza stretta tra rappresentanti di sessi diversi, nella danza caucasica questa appariva solo in una versione teatrale, e anche allora in epoca sovietica. Prima di questo, i balli misti non esistevano per definizione. È come un matrimonio musulmano: uomini separatamente, donne separatamente e anche nella danza.

Ora, quando l'enfasi sull'ostentata uguaglianza di genere è diventata facoltativa, sempre più danze caucasiche vengono ballate anche sul palco, come era consuetudine nei tempi antichi: i cavalieri separatamente, le ragazze separatamente. Ma si tratta quasi sempre di balli di gruppo, con un assolo quasi obbligatorio, di natura competitiva, per mettersi in mostra.

Il flamenco è solo una danza solista, cioè Il nucleo più conveniente per l'implementazione è stato estratto dal proto-flamenco. Non c'è competitività originale nel flamenco: il ballerino balla come per se stesso, per la propria espressione di sé. Tuttavia, anche qui ci sono delle somiglianze: in entrambi i casi il ballerino ha sicuramente bisogno di un coraggio speciale, duende, tarab.

Ovviamente c'è un'altra differenza, ormai un prodotto della tecnologia. Il flamenco differisce significativamente dalle danze caucasiche in presenza di una caratteristica distintiva così sorprendente come il tip tap e lo zapateo. I caucasici dei nostri tempi continuano a ballare con scarpe morbide, che potrebbe essere stata la pratica originale del proto-flamenco. Ma nei tempi moderni, l’Europa se ne è andata e i ballerini non potevano ignorare questo fatto.

E se i partecipanti di qualche ensemble popolare caucasico, per amore di esperimento, indossassero scarpe col tacco alto, non si sentirebbe lo stesso zapateado?...

Si ritiene inoltre che le nacchere siano apparse nel flamenco nel XIX secolo.
Non è vero, dico. Una divertente statuetta etrusca in bronzo raffigura una ballerina in allegra rabbia con nacchere su entrambe le mani. Quindi questo elemento del flamenco è molto più antico di quanto si creda. E veniva anche lui dall'Etruria. Forse cercare qualcosa di simile nel Caucaso?

Dopotutto, ci sono solo due posti sul pianeta in cui le torri vengono utilizzate non come struttura religiosa o militare, ma come struttura residenziale.
Riesci a indovinare dove?

Lyudmila BELYAKOVA

Come base scientifica e storica

LORO. Dyakonov e I.B. Yankovskaja

Musica flamenco- uno dei più riconoscibili e caratteristici d'Europa. Il flamenco ha radici in un'ampia varietà di tradizioni musicali, tra cui indiana, araba, ebraica, greca e castigliana. Questa musica è stata creata dagli zingari del sud della Spagna che si stabilirono in Andalusia nel XV secolo. Provenivano dal nord dell'India, dai territori che ora appartengono al Pakistan.

La musica flamenca è una delle più riconoscibili e caratteristiche in Europa. Il flamenco ha radici in un'ampia varietà di tradizioni musicali, tra cui indiana, araba, ebraica, greca e castigliana. Questa musica è stata creata dagli zingari del sud della Spagna che si stabilirono in Andalusia nel XV secolo. Provenivano dal nord dell'India, dai territori che oggi appartengono al Pakistan.

Gli zingari fuggirono dalle orde di Tamerlano, prima in Egitto, poi nella Repubblica Ceca. Anche lì non furono accolti calorosamente e furono costretti ad andare avanti. Dalla Repubblica Ceca una parte degli zingari si è diretta nell'Europa dell'Est, l'altra nei Balcani e in Italia.

Il primo documento che indica la comparsa degli zingari in Spagna risale al 1447. Gli zingari si chiamavano “popolo delle steppe” e parlavano uno dei dialetti dell'India. All'inizio rimasero nomadi e si dedicarono all'allevamento del bestiame. Come al solito nei loro viaggi, gli zingari adottarono la cultura della popolazione locale e la rielaborarono a modo loro.

La musica era una parte importante della loro vita e delle loro vacanze. Per eseguire questa musica, tutto ciò che serviva era una voce e qualcosa con cui battere il ritmo. Il flamenco primitivo poteva essere eseguito senza strumenti musicali. L'improvvisazione e la padronanza della voce sono una caratteristica importante della musica flamenca. In Andalusia, dove le tradizioni culturali cristiane, arabe ed ebraiche si sono mescolate per ottocento anni, gli zingari hanno trovato un buon terreno per la loro musicalità.

Alla fine del XV secolo, i re cattolici emanarono un decreto che espelleva dalla Spagna tutti coloro che non volevano convertirsi al cattolicesimo. Gli zingari divennero paria della società spagnola, nascondendosi sulle montagne dal battesimo forzato, ma la loro musica, il canto e la danza erano molto popolari. Spesso venivano invitati ad esibirsi in case ricche e nobili. Approfittando del fatto che il loro dialetto era incomprensibile ai loro proprietari, gli zingari spesso li ridicolizzavano nelle loro esibizioni. Nel corso del tempo, le leggi spagnole divennero più tolleranti, i rom entrarono gradualmente nella società spagnola e sempre più persone di origine non rom mostrarono interesse per la loro musica. Gli autori di musica classica si sono ispirati ai ritmi del flamenco. In generale, entro la fine del XIX secolo, il flamenco acquisì le sue forme classiche, ma continua a svilupparsi anche adesso.

Diversi ricercatori hanno notato tracce di varie influenze nell'arte del flamenco, principalmente orientali: arabe, ebraiche e, come già accennato, indiane. Tuttavia, queste sono influenze, non prestiti. L'arte del flamenco, assorbendo le caratteristiche dell'arte dei popoli che in tempi diversi vissero nella penisola iberica e assimilata dalla popolazione locale, non perse le sue basi originarie. Nel canto e nella danza del flamenco non vediamo strati di elementi eterogenei del folklore orientale, ma la loro preziosa, unica e indivisibile fusione con l'arte popolare dell'Andalusia, che non può essere attribuita all'arte orientale. Le radici di quest'arte risalgono all'antichità, addirittura al 200-150 a.C. e. I romani si stabilirono nella penisola iberica. Al tempo di Cicerone e Giulio Cesare, la Spagna meridionale era stata romanizzata e la sua cultura musicale era diventata asservita alle tendenze e ai gusti estetici che dominavano la tarda antichità. Prima ad Alessandria e poi a Roma si sviluppò vividamente un nuovo genere teatrale: la pantomima. Il posto dell'attore tragico è stato preso dal ballerino. Il coro non è scomparso dalla scena, ma il baricentro è trasferito sull'accompagnamento strumentale. Un nuovo pubblico è alla ricerca di ritmi nuovi, più enfatizzati, e se in terra romana il ballerino batteva il metro con l'aiuto degli “scabelli” (un pezzo di legno sulla suola), allora gli epigrammi di Martialo parlano di ballerini della Cadice spagnola con nacchere che suonano...

Il genere flamenco ottenne fama internazionale quando, nel maggio 1921, un intero spettacolo di flamenco fu incluso nel programma del balletto russo, che si esibì a Parigi al Teatro Lirico Gayette. Questa performance è stata organizzata dall'impresario Sergei Diaghilev, che, durante i suoi viaggi in Spagna, ha visto le grandi possibilità teatrali e sceniche del flamenco.

Un altro spettacolo teatrale di flamenco messo in scena su un palco altrettanto famoso è stato il Café Chinitas. Il titolo è stato scelto in onore del famoso caffè di Malaga, l'azione è basata sulla canzone omonima di Federico Garcia Lorca e la scenografia è stata realizzata da Salvador Dalì. La rappresentazione ebbe luogo al Metropolitan Theatre di New York nel 1943.

L'orchestrazione delle melodie flamenche per il palcoscenico è stata eseguita per la prima volta da Manuel de Falla nel suo balletto El Amor Brujo, un'opera intrisa dello spirito del flamenco.
Ma non sono le rappresentazioni teatrali e gli spettacoli grandiosi a rendere interessante il flamenco: è un'arte viva, veramente popolare; arte che affonda le sue radici in un lontano passato. È noto che anche nell'antichità l'arte iberica entusiasmava i vicini, anche quelli abituati a disprezzare i barbari; Lo testimoniano gli scrittori antichi.

La caratteristica principale del canto spagnolo è il completo predominio della melodia sulla parola. Tutto è soggetto a melodia e ritmo. I melismi non colorano, ma costruiscono una melodia. Questa non è una decorazione, ma piuttosto una parte del discorso. La musica riorganizza lo stress, cambia i metri e trasforma persino i versi in prosa ritmica. La ricchezza e l'espressività delle melodie spagnole sono ben note. Tanto più sorprendente è il gusto e l'esattezza nei confronti della parola stessa.

Una caratteristica del ballo flamenco è tradizionalmente considerata lo "zapateado": battere il ritmo con i tacchi, il suono ritmico del tamburo che colpisce il tallone e la suola della scarpa sul pavimento. Tuttavia, agli albori del ballo flamenco, lo zapateado veniva eseguito solo da ballerini maschi. Poiché questa tecnica richiede una notevole forza fisica, lo zapateado è stato a lungo associato alla mascolinità. La danza femminile era più caratterizzata da movimenti fluidi di braccia, polsi e spalle.

Ora la differenza tra la danza femminile e quella maschile non è così chiara, anche se i movimenti delle mani, la flessibilità e la fluidità contraddistinguono ancora la danza femminile. I movimenti delle mani della ballerina sono ondulati, “accarezzanti” e persino sensuali. Le linee delle braccia sono morbide, né i gomiti né le spalle interrompono la curva morbida. È persino difficile credere quanto la morbidezza e la flessibilità delle linee delle mani influenzino inconsciamente la percezione complessiva della danza bailaora. I movimenti delle mani sono insolitamente agili, paragonati all'apertura e alla chiusura di un ventaglio. I movimenti delle mani del ballerino sono più geometrici, sobri e rigorosi e possono piuttosto essere paragonati “a due spade che tagliano l’aria”.

Oltre allo zapateado, i ballerini usano pitos (schiocco delle dita), palmas (battito ritmico dei palmi incrociati), che spesso suonano a un ritmo doppio del ritmo principale della canzone. Nel flamenco tradizionale, le mani non dovrebbero essere occupate da alcun oggetto e dovrebbero essere libere di muoversi durante la danza. Considerate tradizionali, le nacchere furono inizialmente utilizzate solo nella danza classica spagnola e nelle danze tradizionali andaluse eseguite da più ballerini contemporaneamente. Tuttavia, grazie all'approvazione del pubblico, le nacchere sono ormai parte integrante di qualsiasi spettacolo di flamenco.

Un elemento importante del look bailaora è l'abito tradizionale chiamato "bata de cola" - un tipico abito da flamenco, solitamente lungo fino al pavimento, spesso realizzato in materiale a pois multicolori, decorato con volant e balze. Il prototipo di questo vestito era l'abito tradizionale degli zingari. Parte integrante della danza è il gioco aggraziato con l'orlo del vestito.

L'abbigliamento tradizionale di un ballerino è costituito da pantaloni scuri, un'ampia cintura e una camicia bianca con maniche larghe. A volte i bordi della maglietta sono legati davanti alla cintura. Un bolero corto, chiamato chaleco, a volte viene indossato sopra una camicia. Quando una donna esegue una danza tradizionalmente maschile, lo zapateado o la farruca, indossa anche lei un costume simile.

Il flamenco è più che musica. Questa è un'intera visione del mondo, un atteggiamento nei confronti della vita, questo è, prima di tutto, tutto ciò che è colorato da forti emozioni ed esperienze spirituali. Cantare, ballare, suonare strumenti: tutti questi sono mezzi per creare un'immagine: passione amorosa, dolore, separazione, solitudine, peso della vita quotidiana. Non esiste sentimento umano che il flamenco non possa esprimere.

L'ispirante "Olé" si sente da ogni angolo, e il pubblico insieme agli artisti canta e batte le mani, creando un ritmo unico della canzone per una bellissima donna che gira in una danza su un palco basso. Ecco come si svolge una tipica serata di flamenco. Questa è un'opportunità per vedere con i tuoi occhi come le persone, avendo dimenticato tutto nel mondo, si arrendono al potere della musica, del ritmo e della passione. Cos'è il flamenco? Come è apparso in Spagna? E quale abito è considerato classico nella cultura del flamenco? Risponderemo a queste e molte altre domande nel nostro materiale dedicato a questa bellissima arte del sud della Spagna.

Quando e come è nata l'arte del flamenco?

Il flamenco apparve con l'arrivo degli zingari dall'Impero Romano in Spagna nel 1465. Per diversi decenni vissero pacificamente accanto a spagnoli, arabi, ebrei, schiavi di origine africana e, nel tempo, nelle carovane zingaresche cominciò a suonare nuova musica, incorporando elementi delle culture dei loro nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, per lungo tempo dominatori della maggior parte dei territori della penisola, furono costretti a lasciare la Spagna.

Da quel momento in poi iniziò la persecuzione degli “indesiderabili”, cioè dei non spagnoli. Tutti coloro che aderivano ad un'altra religione e cultura dovevano rinunciare alle abitudini, ai nomi propri, ai costumi e alla lingua originari. Fu allora che nacque il misterioso flamenco, una forma d'arte nascosta da occhi indiscreti. Solo tra familiari e amici le persone “extra” potevano ballare al ritmo della loro musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, anche loro escluse dalla società, e nella musica dei nomadi si sono sentite le note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica.

Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco si esprima nella raffinatezza, dignità e freschezza del suono. I motivi zingari sono nella passione e nella sincerità. E i migranti caraibici hanno portato un insolito ritmo di danza nella nuova arte.

Stili di flamenco e strumenti musicali

Esistono due stili principali di flamenco, all'interno dei quali si distinguono i sottostili. Il primo è jondo, o flamenco grande. Include sottostili, o palos in spagnolo, come tona, solea, saeta e sigiriya. Questa è la forma più antica di flamenco, in cui l'ascoltatore può evidenziare note tristi e appassionate.

Il secondo stile è il cante, o flamenco chico. Questi includono l'alegria, la farruca e la boleria. Questi sono motivi molto leggeri, allegri e allegri nel suonare la chitarra spagnola, nel ballare e nel cantare.

Oltre alla chitarra spagnola, la musica flamenca è creata da nacchere e palmas, cioè battendo le mani.

Le nacchere hanno la forma di conchiglie collegate da una corda. Con la mano sinistra il ballerino o il cantante batte il ritmo principale del pezzo, e con la mano destra crea intricati schemi ritmici. Oggigiorno l'arte di suonare le castanetas può essere appresa in qualsiasi scuola di flamenco.

Un altro strumento importante che accompagna la musica è il palmas, il battimani. Differiscono per sonorità, durata e ritmo. È impossibile immaginare uno spettacolo di flamenco senza applaudire, così come senza le grida di "Olé", che aggiungono solo unicità alla danza e al canto.

Abito classico

L'abito tradizionale del flamenco si chiama bata de cola in spagnolo. , il cui stile e forma ricordano i normali abiti gitani: una gonna lunga e ampia, balze e volant lungo l'orlo del vestito e sulle maniche. In genere, gli abiti sono realizzati in tessuto bianco, nero e rosso, molto spesso con pois. Sopra il vestito della ballerina c'è uno scialle con lunghe nappe. A volte è legato intorno alla vita per sottolineare la grazia e la snellezza dell'artista. I capelli sono pettinati all'indietro e decorati con una forcina luminosa o fiori. Col tempo, il classico abito da flamenco divenne l'abito ufficiale della famosa Fiera d'Aprile di Siviglia. Inoltre, ogni anno la capitale dell'Andalusia ospita una sfilata internazionale di abiti in stile flamenco.

Il costume di un ballerino è composto da pantaloni scuri con un'ampia cintura e una camicia bianca. A volte le estremità della maglietta sono legate davanti alla cintura e una sciarpa rossa è legata attorno al collo.

Allora cos'è il flamenco?

Una di quelle poche domande a cui ci sono centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è una scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come amano dire gli stessi andalusi: “El flamenco es un arte”.

Creatività che descrive appieno l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità... Quando non ci sono abbastanza parole per esprimere questi sentimenti, il flamenco viene in soccorso.