Storia della letteratura straniera del XIX-inizio XX secolo. “Donut”, analisi del racconto di Guy de Maupassant - Qualsiasi saggio sull'argomento Analisi del racconto ciambella

· La casa del gatto che gioca a palla (1829)

· Gobsek (1830)

· Vendetta (1830)

Colonnello Chabert (1832)

· Donna abbandonata (1832)

“Donut”, analisi del racconto di Guy de Maupassant

Creato alla fine del 1879, appositamente per la raccolta “Serate a Medan”, “Gnocco” divenne uno dei racconti più famosi di Guy de Maupassant. In esso, l'autore, con inimitabile abilità, ha trasmesso un quadro reale degli eventi della guerra franco-prussiana, delle persone coinvolte in essa da entrambe le parti, dei loro sentimenti, pensieri e azioni.

Personaggi principali i racconti rappresentano la gente di Rouen, la cui città fu ceduta dall'esercito francese alla mercé dei vincitori prussiani. I cittadini dalla mentalità patriottica e, allo stesso tempo, spaventati non potevano sopportare la convivenza quotidiana accanto ai loro nemici e decisero di lasciare la città, con l'intenzione di stabilirsi dove non c'erano tedeschi - nelle lontane terre francesi o inglesi. Tra i fuggitivi figuravano persone appartenenti a diversi strati sociali: conti, industriali, commercianti di vino, suore, un democratico e una persona di “facili virtù” soprannominata Pyshka. Intorno a quest'ultimo si forma il nucleo principale della trama del racconto. È Pyshka (il vero nome della ragazza Elisabeth Rousset) a diventare la “cartina di tornasole” attraverso la quale vengono svelati i veri caratteri di tutti gli altri personaggi dell'opera.

Composizione"Pyshki" è un classico per il genere dei racconti. Come esposizione utilizza la scena della ritirata dell'esercito francese e dell'occupazione di Rouen da parte dei soldati prussiani. La trama inizia nel momento in cui i personaggi principali di “Donuts” salgono sulla carrozza e trovano tra loro una prostituta di Rouen. La percezione negativa della ragazza viene gradualmente sostituita da un sentimento animale di fame e gratitudine verso la persona che le ha nutrite. Una sfortuna comune unisce i passeggeri e il sincero patriottismo di Elisabeth Rousset li riconcilia con il suo tipo di attività. Il culmine della novella avviene a Thoth, dove i Rouensiani sono detenuti da un ufficiale prussiano, che giorno dopo giorno richiede servizi intimi da Pyshka. Spaventati dal ritardo, i compagni di viaggio fino a quel momento pacifici della ragazza iniziano a mostrare la loro irritazione. Le persone apparentemente rispettabili si rifiutano di capire perché una prostituta non può soddisfarla responsabilità professionali e aiutare tutti a uscire dalla spiacevole situazione in cui si sono trovati per colpa sua. Dopo aver ceduto alla lusinghiera persuasione di Pyshka, è sottoposta al ridicolo generale al momento della sua intimità con l'ufficiale prussiano. Non appena la ragazza porta a termine il suo compito, la critica della società nei confronti della sua occupazione raggiunge il suo apice e la gente si allontana da lei come un lebbroso. Il triste epilogo della trama è accompagnato dalle lacrime amare della ragazza, che scorrono al ritmo patriottico di "La Marseillaise".

Arte immagine di Elisabeth Rousset- uno dei più colorati del romanzo. Nonostante la sua “professione”, la ragazza si dimostra una persona gentile (condivide generosamente il cibo con tutti i passeggeri della carrozza, va ad assistere al battesimo di un bambino a lei sconosciuto), patriottica (Pyshka fugge da Rouen dopo aver quasi strangolato un soldato tedesco, e si rifiuta di fare l'amore con Cornude, essendo nella stessa casa con il nemico), altruista (per salvare l'intera società, accetta di sacrificare non solo il suo corpo, ma anche i suoi principi morali, e spende la notte con un ufficiale prussiano).

Il commerciante di vini Loiseau Il romanzo lo ritrae come un astuto uomo d'affari (riesce a negoziare la fornitura del suo vino con il proprietario della locanda di Toth, mentre tutti sono preoccupati per il lungo ritardo e i possibili guai) e un mascalzone che ama ficcare il naso in tutto e tutti (Loiseau spia come Pyshka nega l'amore di Cornude) e opera secondo i suoi principi di vita per compiacere il suo portafoglio e il suo corpo (fa schifo a Pyshka per ottenere il cibo ambito).

Cornudet democratico– un patriota solo di nome. Tutta la sua lotta contro il nemico consiste nello scavare trincee, finché il nemico non appare all'orizzonte. Cornudet è un uomo libero da pregiudizi sociali, un po' dissoluto, ma allo stesso tempo perbene. Solo lui ha il coraggio di chiamare furfanti i suoi compagni di viaggio per le pressioni che portano Pyshka a letto con un ufficiale prussiano.

Le donne rispettabili - la contessa Hubert de Breville, il produttore Carré-Lamadon e la moglie del commerciante di vino Loiseau - osservano solo esteriormente le regole della decenza. Non appena Pyshka sale nella camera da letto dell'uomo, si uniscono felicemente alla discussione sul processo intimo, facendo battute non meno sporche su ciò che sta accadendo rispetto ai loro mariti. Anche le due suore del racconto non brillano per particolari meriti spirituali: insieme a tutti gli altri convincono Pyshka a compiere uno degli atti più sconvenienti dal punto di vista della fede.

Importante caratteristica artistica i racconti sono descrizioni realistiche persone, personaggi, paesaggi, oggetti, eventi. Tutti sono pieni di dettagli presi dalla vita e sono disegnati in un linguaggio molto vivace e figurativo.

“Dumpling”, la storia della creazione del racconto di Guy de Maupassant

Il racconto “Dumpling” fu scritto da Guy de Maupassant alla fine del 1879. È basato su un episodio realmente accaduto durante la guerra franco-prussiana del 1870-1871, testimoniato dal parente dello scrittore, Charles Cord’homme. Successivamente, divenne il prototipo di uno degli eroi del romanzo: il democratico Cornude. Il prototipo di Elisabeth Grasset (“Donuts”) era la prostituta di Rouen Andriena Legay. Il racconto stesso è stato scritto da Maupassant appositamente per la raccolta di racconti “Le serate di Medan”, pubblicata da un gruppo di giovani scrittori francesi in occasione del decimo anniversario della guerra franco-prussiana. l'obiettivo principale, che gli autori hanno perseguito, era quello di trasmettere nel modo più realistico possibile eventi storici, privo di pathos inutile e ottimismo patriottico.

Utilizzando un episodio della vita reale, Maupassant non ha cercato di trasmetterlo in ogni dettaglio. Ha semplicemente preso l'idea principale di quello che è successo e l'ha rivelata dal punto di vista della sua visione artistica del problema. Ad esempio, l'immagine e il comportamento di Cornudet nel racconto erano in qualche modo caricaturali e non corrispondevano del tutto al carattere del suo prototipo. La mantenuta di Rouen, Andriene Legay, a differenza di Pyshka, non cedette alla persuasione dell'ufficiale prussiano e fu molto offesa da Maupassant per averla mostrata in una luce così sgradevole.

Maupassant inviò la “Zucca” quasi finita al suo insegnante di letteratura Flaubert per la correzione di bozze. Quest'ultimo molto apprezzato merito artistico racconto e consigliava allo “studente” di cancellare dal testo alcune frasi incresciose. Pubblicato per la prima volta il 16 aprile 1880, come parte di “Evenings in Medan”, “Dumpling” è stato riconosciuto come il miglior racconto della raccolta.

"Collana", riepilogo racconti di Guy de Maupassant

personaggio principale racconto - La signora Mathilde Loisel - è nata in una famiglia ufficiale. Non aveva alcuna possibilità di sposare un uomo ricco alta società, quindi ha accettato l'offerta di un funzionario minore che lavorava presso il Ministero della Pubblica Istruzione. Non avendo mezzi speciali, la ragazza si vestiva in modo semplice e ravvivava il suo basso status sociale con bellezza e grazia naturali. Allo stesso tempo, soffriva incessantemente e sognava il grande vita sociale, pieno di mobili squisiti, valletti e tè delle cinque, bevuto circondato da uomini brillanti. Quando a cena suo marito elogiava la zuppa di cavolo, lei sognava carne rosa di trota o ali di gallo cedrone. Si batteva per abiti ricchi, gioielli e venerazione pubblica, tutto ciò che non aveva. A volte visitava un ricco amico, con il quale era cresciuta in un monastero, e tornava da lei in lacrime.

Un giorno suo marito le fece recapitare un invito da parte del ministro della Pubblica Istruzione e di sua moglie, la signora Georges Ramponneau, a venire una sera al ministero. Matilda ha detto che non poteva andare perché non aveva niente da indossare. Con grande simpatia, il marito le diede quattrocento franchi per un vestito nuovo, che aveva risparmiato per comprare un fucile per una caccia estiva con i suoi amici. L'abito fu comprato, ma la signora Loisel era ancora triste. Quando suo marito le chiese quale fosse il problema, lei rispose che non aveva nulla per far rivivere l'abito. Il signor Loisel la invitò a prendere in prestito un gioiello da una ricca amica, la signora Forestier. Matilda passò molto tempo a guardare i suoi gioielli e optò per una collana di diamanti.

Al ballo, la signora Loisel ha avuto un grande successo. Tutti gli uomini cercarono il suo favore e lo stesso ministro notò la ragazza con la sua attenzione. Sposi Ho lasciato il ballo solo alle quattro del mattino. I signori Loisel camminarono a lungo per le strade prima di imbattersi in una carrozza decrepita. A casa, Matilda notò che mancava la collana.

Il signor Loisel cerca il gioiello per strada fino alle sette del mattino, dopodiché ne denuncia la scomparsa alla polizia e ai giornali. Dice alla moglie di scrivere a Madame Forestier che la collana non può essere restituita perché la chiusura è rotta. Nel frattempo, la coppia inizia a cercare un gioielliere che possa realizzare la stessa identica collana. Ordinano una nuova collana per trentaseimila franchi. Il signor Loisel dà diciottomila di suo (gli sono stati lasciati in eredità da suo padre), altri diciotto - li prende in prestito da chi può.

La coppia assume un servitore e si trasferisce in soffitta. La signora Loisel cucina, lava e compra le provviste da sola. Capisce perfettamente cos'è una vita da mendicante. Dopo dieci anni, la coppia salda i propri debiti. Il lavoro di Matilda la rende vecchia e brutta. Sugli Champs Elysées incontra la giovane e bella Madame Forestier, le racconta la storia della collana e scopre che era falsa. I diamanti dell’amico non costano più di cinquecento franchi.

A. V. Markin, A. M. Smyshlyaeva
Contraddizione non costruttiva nella struttura del racconto "Donut" di Guy de Maupassant

NOTIZIE dell'Università statale degli Urali
edizione ultimo numero archivio sezioni autori
N. 17 (2001) Studi umanistici. Problema 3.
http://proceedings.usu.ru/?base=mag/0017%2801_03-2001%29&xsln=showArticle. xslt&id=a07&doc=../content. jsp

Il racconto "Pyshka" è una delle opere più famose di Maupassant. I critici che ne hanno scritto hanno notato la perfezione della rappresentazione dei personaggi, l'accuratezza dei dettagli e la vividezza dell'azione. Secondo gli intenditori più esigenti, come Flaubert e Somerset Maugham, "Dumpling" è una delle opere più esemplari del genere dei racconti. (“Originale nel concetto, perfetta nella composizione ed eccellente nello stile” 1).

Di solito "Pyshka" è scritto come un'espressione delle opinioni patriottiche e democratiche di Maupassant. Mademoiselle Elisabeth Rousset, stando “fuori” dalla società dignitosa, si rivela più degna e patriottica delle sue rispettabili compagne; questi ultimi, a loro volta, rivelano il loro caratteristico cinismo e commercialismo. Mascherano i loro obiettivi basilari con motivazioni elevate. Prendersi cura del proprio benessere è interpretato dagli abitanti di Rouen quasi come un'impresa patriottica. Man mano che la trama si sviluppa, si scopre che i reali meriti di una persona non coincidono con la gerarchia sociale generalmente accettata. L’effetto si basa sull’identificazione di questa contraddizione. In questo spirito, sia i ricercatori francesi che quelli nazionali (I. Anisimov, A. Puzikov, E. Evnina, ecc.) Hanno scritto su questa novella. Questa visione sembra indiscutibile e giustificata dall'intero contenuto della novella; ma i suoi risultati morali sembrano altrettanto banali. Sembra incomprensibile come un nemico dichiarato della banalità come Flaubert potesse ammirarla. È caratteristico che gli studiosi di letteratura francesi moderni quasi non si rivolgano all'analisi di “Donut”, che non sempre è inclusa nemmeno negli elenchi delle letture richieste per gli studenti di filologia; I racconti fantastici di Maupassant, come Orlya, sembrano molto più intriganti. Tuttavia, ci sembra che a modo suo "Pyshka" non sia meno fantastico e sorprendente. C'è una complessità specifica nella sua struttura che richiede una comprensione aggiuntiva.

Non c'è dubbio che la trama di “Donut” sia in realtà costruita attorno al tema della maschera e del volto. Tuttavia, va notato che fin dall'inizio i passeggeri della diligenza non fingono affatto di essere patriottici, non si dipingono né come combattenti (ad eccezione di Cornude), né come sofferenti e rifugiati. Capiscono bene la loro posizione: capiscono che non hanno nulla da temere, perché viaggiano con il permesso del comandante. Né Carré-Lamadon, né il conte Hubert de Breville, né Loiseau nascondono gli scopi commerciali ed egoistici del loro viaggio. Né nel loro comportamento né nelle loro parole rivelano nulla che indichi il desiderio di attribuire un significato speciale alle loro azioni. Ed è difficile non riconoscere il loro comportamento come del tutto adeguato alla situazione: del resto, nello strato più elementare e quotidiano della vita, sostanzialmente non è cambiato nulla, come viene più volte sottolineato nel racconto: “Tuttavia, gli ufficiali della Blu Gli ussari, trascinando con aria di sfida i loro lunghi strumenti di morte lungo i marciapiedi, a quanto pare disprezzavano i cittadini comuni non molto più degli ufficiali dei ranger francesi che bevevano negli stessi caffè un anno fa"; “Ma poiché i conquistatori, sebbene avessero sottoposto la città alla loro inflessibile disciplina, non commisero tuttavia nessuna di quelle mostruose crudeltà che, se si deve credere alle voci, accompagnarono la loro marcia vittoriosa, gli abitanti finalmente divennero più audaci, e il desiderio di il commercio rinasceva nuovamente nel cuore dei commercianti locali"; l'aspetto dei soldati prussiani si rivela insolitamente pacifico "Il primo, che hanno notato, stava sbucciando le patate. Il secondo, più lontano, stava lavando lo specchio dal parrucchiere. Il terzo, con la barba lunga fino ai capelli occhi, consolarono il ragazzo che piangeva, lo cullarono in ginocchio e gli baciarono la testa. Le corpulente contadine, i cui mariti erano nell '"esercito attivo", indicarono ai loro obbedienti vincitori il lavoro che doveva essere fatto: tagliare la legna, aggiungere la zuppa, macinare il caffè; uno di loro ha perfino lavato i vestiti della sua amante, una vecchia decrepita e debole. La tensione nasce non tanto a causa della guerra, ma a causa delle circostanze estreme del viaggio stesso: dovevamo partire alle cinque del mattino, durante una terribile nevicata, nessuno si occupava delle provviste per il viaggio. .. Il grado di patriottismo aumenta grazie alla presenza di Pyshka. Da un lato, lei sola ha seri motivi per fuggire da Rouen (se è vero quello che ha detto sul suo comportamento eroico); d'altra parte, non ha motivo di fuggire: non ha affari a Le Havre, e la sua casa a Rouen è piena di provviste. Cioè, Pyshka se ne va per ragioni ideologiche e spirituali; se ne va perché il ruolo scelto inconsciamente lo richiede.

Con l'immagine di Pyshka entriamo nel regno delle metafore antiche che identificano il letto d'amore e il campo di battaglia. Apparentemente, in una situazione di guerra, sono possibili due modelli di comportamento sessuale di una donna, che possono essere condizionalmente designati come il comportamento di una "moglie" e il comportamento di una "fanciulla". Il posto della moglie è nelle retrovie, il suo scopo è dare riposo al soldato. Il patriottismo, se ne parliamo, può manifestarsi qui sotto forma di emancipazione sessuale. Questo è il comportamento dell’eroina del romanzo “Patriotismo” di Yukio Mishima: il punto più alto dell’eccitazione sessuale coincide con la massima tensione dei sentimenti patriottici. Allo stesso tempo, una donna può dimostrare un’inaccessibilità più o meno aggressiva verso gli “estranei”: così Milan Kundera descrive il comportamento delle ragazze ceche per le strade di Praga nel 1968: “giovani ragazze con gonne inimmaginabilmente corte, che disturbano la calma degli sfortunati soldati russi affamati di carne con ciò che videro furono baciati da passanti sconosciuti" 2. Un altro modello è "vergine". L'eroica fanciulla è in prima linea. Il suo ruolo abituale è un'infermiera, la forma estrema è una guerriera, Jeanne, Judith. Questo ruolo significa accettare le responsabilità dell'ascetismo. Ma, allo stesso tempo, la sessualità risulta essere l'arma principale rivolta contro lo straniero, come dimostra chiaramente Libertà sulle barricate nel celebre dipinto di Delacroix. In letteratura solitamente esiste qualche combinazione di questi due modelli, più o meno complessa; Così, nel romanzo di Ernest Hemingway Addio alle armi! l'infermiera Catherine diventa moglie del tenente Frederick Henry, a cui si accompagna subito la diserzione del tenente dall'esercito italiano: il soldato va in vacanza. Una combinazione più complessa di motivi può essere osservata nel romanzo di Turgenev “Alla vigilia”: Elena Stakhova dimostra ascetismo verso i “suoi” (Shubin e Bersenev), consegnandosi, come se fosse massacrata, allo “straniero”, dotato di tratti demoniaci, Insarov; comunque dentro nuova situazione dovrebbe passare al ruolo di moglie e amica.

Per quanto riguarda Pyshka, la commedia sta nel fatto che, essendo una “moglie” non solo per occupazione, ma anche per aspetto e vocazione, inizia a interpretare il ruolo di un'eroica “fanciulla”. Questo è anche il primo livello di contraddizione costruttiva nella novella. Pyshka si comporta come una guerriera durante il suo primo incontro con gli invasori; mostra ascetismo, rifiutando due volte le avances di Cornude (che preferirebbe vedere se stesso nel ruolo di un soldato e Pyshka nel ruolo di un amico). Secondo la logica di questo mito, deve sacrificarsi per salvare i suoi “fratelli”. Ma all'hotel di Toth l'aspetta un mostro di stile: un ufficiale prussiano. Qui Pyshka sente di essere andata troppo oltre. In generale, deve capire immediatamente cosa richiede da lei l'eroismo ideale; tuttavia, la natura si ribella a questo.

E solo da questo momento inizia a funzionare il sistema dell'ipocrisia e della sostituzione. La ciambella viene incoraggiata e convinta e avviene una sublimazione sempre più completa delle pulsioni interne. L'operazione viene eseguita con calcolo preciso e grande grazia. Gli ostaggi si aiutano brillantemente a vicenda nel ruolo di sofferenti e rifugiati. Si scatena l’isteria patriottica. La dura ironia dell'autore illumina tutte le loro buffonate. La volontà congiunta mira a costringere Pyshka a interpretare il ruolo fino alla fine, in modo da soddisfare tutti i requisiti dello stile. È disorientata: la sua tenacia viene presentata non come un omaggio alla natura, ma come un omaggio allo stile. La sua consegna dovrebbe essere lo stesso tributo allo stile. Un ruolo speciale spetta all'episodio della visita di Pyshka alla chiesa: si sente come una bambina innocente, destinata, ovviamente, a essere massacrata.

La posizione di Pyshka è davvero senza speranza: da un lato, non ha più motivi di rifiutare un ufficiale di chiunque altro; d'altra parte, deve semplicemente dormire con lui per salvare la Patria. È indignata come donna, ma a nessuno importa di “me stessa”. Nel ruolo di vergine, è semplicemente obbligata a fare qualcosa che non avrebbe fatto come prostituta. Entrambi i suoi ruoli la obbligano a cedere.

Naturalmente questo è un duro colpo per la cultura: dopo tutto, è la cultura che permette di combinare ruoli opposti, la cultura viola le regole che essa stessa ha stabilito; La cultura appare come un gioco e un'ipocrisia. La scoperta dell'inganno della cultura suscita nel racconto la gioia pura: la gioia della riabilitazione di una persona “carnale”. La “discesa” alla natura è accompagnata da una gioia generale. L’episodio più emozionante prima dell’arrivo in albergo è senza dubbio quello in cui si mangia il cibo di Pyshkina. In questo momento c’è un rifiuto di quei social regole culturali, che sono stati portati nella diligenza dall'esterno e si sono sentiti particolarmente acutamente nello spazio angusto: è facile vedere come i passeggeri si formano istantaneamente gruppi sociali: le signore sono una puttana, il repubblicano Cornudet è il ricco conservatore, la società perbene è il malizioso Loiseau. Di conseguenza vengono respinti tutti gli attacchi alla gerarchia sociale: lo scherzo di Loiseau, la sua offerta di mangiare la zucca, il rum di Cornudet. La volontà collettiva è quella di garantire che la situazione rimanga iconica e la gerarchia inviolabile. La stessa Pyshka sente sottilmente che semplicemente mangiare in una situazione del genere è inaccettabile, ma prima deve eseguire una sorta di balletto. Prima si arrende Loiseau, poi le monache e Cornudet, poi la signora Loiseau. Pyshka si rivolge a Loiseau in modo diverso da come si rivolge alle suore o al conte. Ogni sua parola, ogni gesto sottolinea la preservazione della gerarchia: "Pyshka, con voce umile e mite, ha invitato le suore a condividere un pasto con lei". Significativo è anche lo svenimento di Madame Carré-Lamadon: indica anche che i rapporti gerarchici non si rompono, la raffinata moglie del fabbricante ha la possibilità di mangiare, come contro la sua volontà, senza riprendere conoscenza. Le parole di Pyshka: “Oh mio Dio, se solo avessi il coraggio di offrirle…” e la risposta del Conte: “Accettiamo con gratitudine la sua offerta, signora”, uno scambio di squisite cortesie che garantiscono l’inviolabilità delle norme culturali. Eppure, allo stesso tempo, la cultura fa una concessione alla natura, accettandone le scuse; e tutto è permeato dalla gioia nascosta della scoperta: l'uomo è un animale che vuole mangiare.

Bisogna trovare una giustificazione a questa scoperta. È nella situazione estrema, nella posizione di rifugiato, in un dovere patriottico che richiede il mantenimento delle forze. La conversazione è importante, riguarda argomenti patriottici. Un pasto condiviso è un abbandono temporaneo delle convenzioni per il bene di una causa comune. Il lettore russo dovrebbe ricordare qui il romanzo di Tolstoj: “In pace, tutti insieme, senza distinzione di classi, senza inimicizia, ma uniti dall’amore fraterno...”.

Ancora una volta, lo stesso sentimento di liberazione copre gli ostaggi nell'albergo quando Pyshka dà il consenso all'ufficiale prussiano: inizia un'orgia, una festa senza ranghi, anche le suore bevono champagne, le battute frivole di Loiseau non infastidiscono nessuno. La gioia non è trattenuta da nulla, nasce un'atmosfera di sensualità, corrispondente al nome del proprietario dell'hotel (Follenvie - “desiderio folle”): “E tutta la notte nell'oscurità del corridoio ci furono deboli fruscii, fruscii, sospiri, luce passi di piedi nudi, scricchiolii sottili. Gli ospiti si sono addormentati, ovviamente, molto tardi, perché sottili strisce di luce sono rimaste a lungo visibili sotto le porte. Lo champagne spesso ha questo effetto: dicono che faccia venire sonno. È difficile non riconoscere come del tutto adeguata la gioia che ha colto gli ostaggi; Non si tratta solo della liberazione dalla prigionia prussiana, ma della liberazione dalla tirannia degli ideali di cui Pyshka si rivelò portatore. Per i suoi compagni si apriva un'uscita nella sfera dove l'uccello vola e Loiseau ruba. La loro gioia è fisiologica e umanistica; è stato loro rivelato che l'uomo è un animale che vuole accoppiarsi.

A questa "caduta" generale si oppone solo Pyshka, e questo crea il secondo livello di contraddizione costruttiva nella struttura del racconto. Pyshka funge da custode dei principi della cultura, mentre è difficile immaginare qualcosa di più volgare e lontano dall'idea stessa di stile: Pyshka... “sembrava ancora più magnifico con un cappuccio di cashmere blu bordato di pizzo bianco. " È grazie a Pyshka che avviene la liberazione dagli idoli della cultura, attraverso la familiarità con quella materia terrena, così generosamente incarnata dallo spessore di Pyshka, dalle sue dita a forma di salsiccia e dalle sue incredibili riserve. Mangiare le riserve di Pyshka è, ovviamente, mangiare se stessa: questo è il suo corpo. Allo stesso tempo, è per lei che andare oltre i confini della cultura risulta impossibile a causa della sua ingenuità e sincerità. Prende sul serio la recitazione e non è in grado di assumere una visione ironica dei ruoli che le vengono imposti dalla cultura. La situazione di Pyshka è descritta nel modo più accurato dalla formula di Nietzsche: la tragedia è la sofferenza di Dioniso nel mondo di Apollo. L'oggetto dell'ironia qui non è Pyshka stessa, al contrario: solo come "me stessa" è attraente, essendo assurda sia come fanciulla eroica che come puttana. Nemmeno i compagni di Pyshka possono essere considerati seriamente colpevoli, poiché la questione non riguarda affatto loro, ma il lavoro dei meccanismi impersonali della cultura.

Tuttavia, il finale della storia introduce un modo diverso di intendere la trama e fornisce un’altra serie di associazioni mitologiche. In realtà, Cornudet denota questo metodo: "Cornudet alzò bruscamente la testa e, guardando la compagnia con uno sguardo ardente e minaccioso, rispose: "Sappiate che avete tutti commesso meschinità!" Ciò significa che la situazione è compresa nelle categorie della Passione di Cristo: mangiare ciambelle è paragonato a una serata, un atto d'amore con un ufficiale è paragonato a una crocifissione, il divertimento della compagnia è paragonato al tradimento degli studenti. Dopo essersi sacrificato, Pyshka riceve aceto invece di vino e una pietra invece di pane. Cornudet non ha affatto ragione, e sembrerebbe che la sua apparizione parodica dovrebbe sufficientemente screditare la sua posizione dichiarata. Ma il fatto è che l'autore non è contrario a stare al gioco con lui, aumentando il sentimentalismo alla fine del romanzo.

Il finale stesso è realistico, il che è particolarmente evidente se confrontato con il finale della storia "Mademoiselle Fifi", in cui una prostituta uccide un ufficiale (allo stesso tempo, c'è una logica interna nel movimento di Maupassant verso trame sempre più "selvagge" e finali). Dopo l'orgia bisognava ripristinare le norme. Pyshka, e con lei il lettore sentimentale, si aspettavano che non si riprendessero subito, che la scena del ritorno dell'eroica fanciulla sarebbe stata rappresentata con lo stesso spirito di sublime pathos dell'addio a lei il giorno prima, e Pyshka avrebbe ricevuto una specie di del compenso morale. Ma l'orgia non è stata un movimento lungo i livelli della cultura, a causa del quale il basso e l'alto cambiano di posto, ma un'uscita oltre la struttura della cultura in quanto tale. Riprendere il gioco all’interno di una cultura richiederebbe troppa abilità e uno sforzo eccessivo da parte di giocatori generalmente mediocri: difficilmente sarebbero in grado di ritornare in quella cultura. E questo significa il ripristino della disposizione precedente, spingendo verso il basso Pyshka. Non c’è cattiva volontà o ingiustizia sociale in questo. Ma il finale del racconto è strutturato proprio in modo tale da alludere o all'ingiustizia sociale o alla cattiva volontà di qualcuno: risulta inequivocabilmente incriminante. Le stime sono semplificate; Di conseguenza, nella struttura del racconto sorge una contraddizione non costruttiva. Tutto quanto affermato nel racconto non fa altro che annullare l'univocità; Nel frattempo, un finale del genere giustifica seriamente il patriottismo di Pyshka, che nel racconto stesso è stato fornito di dettagli comici ed esposto come volgare xenofobia: “Ho guardato fuori dalla finestra questi grassi maiali con gli elmetti a punta, e la cameriera mi ha tenuto le mani in modo che Non glielo getterei in testa." tutti i tuoi mobili"; questo ricorda molto le accuse di Madame Folanvy: "Sì, signora, queste persone non fanno altro che mangiare patate e carne di maiale e carne di maiale e patate!" - e crea un contrasto decisivo con l'aspetto pacifico dei soldati tedeschi. Invece di andare oltre l'ambito di qualsiasi mitologia, contrariamente alla trama stessa e allo stile ironico del racconto, Maupassant afferma nel finale un mito sentimentale-umanistico (nello spirito di “anche le contadine sanno amare”).

Questa contraddizione non è costruttiva perché non è ideologicamente cosciente ed esteticamente irrisolta. Maupassant evidentemente non ha la sensazione di scivolare da un registro semantico e stilistico a un altro. In realtà, l'inizio della storia, l'immagine dell'esercito francese in ritirata, è disorientante. Solo le prime frasi sono mantenute nello spirito di neutralità oggettiva: "Per diversi giorni di seguito i resti dell'esercito sconfitto attraversarono la città..." Quasi subito dopo, l'intonazione dell'autore diventa beffarda quando si tratta dei soldati della Guardia Nazionale, distaccamenti di fucilieri liberi e loro comandanti: “Ex lavoratori di stoffa o di prati, recenti commercianti di strutto o di sapone, soldati a caso promossi ad ufficiali per denaro o per magnifici baffi, dotati di armi, vestiti con uniformi con galloni, parlavano ad alta voce e con compiacenza, discutevano i piani per la campagna e si vantavano di sostenere solo la sfortunata Francia. Allo stesso tempo, avevano paura dei loro soldati, coraggiosi fino all'incoscienza: impiccati, predoni e libertini." La base ideologica di questa ironia è l'idea della discrepanza tra meschina vanità e miserabili passioni e la grandezza del momento vissuto. Successivamente, l'idea è chiarita dalla menzione di "un grande popolo, abituato alle vittorie, e ora completamente sconfitto, nonostante il suo leggendario coraggio", e della gente comune, "che è ingrassata e ha perso ogni mascolinità dietro i banconi e i banconi", paura "per timore che... possano essere considerati un'arma i loro spiedi e quelli grossi". coltelli da cucina". Così, nello spirito del cupo romanticismo, viene costruito un contrasto tra il sublime passato - e il miserabile presente, antenati eroici - e discendenti indegni della loro gloria. Tuttavia, poi, nella descrizione della città catturata dal nemico, l'accento si sposta: "Gli abitanti sedevano in stanze poco illuminate, sopraffatti dall'orrore che provocano le grandi catastrofi, i terribili disastri naturali, contro i quali tutta la saggezza e tutta la potenza dell'uomo sono impotenti. Un sentimento di orrore ci coglie ogni volta che l'ordine costituito viene rovesciato, il senso di sicurezza viene meno, quando tutto ciò che era protetto dalle leggi della natura o dalle leggi umane viene consegnato al potere di una forza insensata, bruta e spietata. Un terremoto dal quale gli abitanti di un'intera città muoiono sotto le macerie degli edifici, un fiume in piena che porta via i corpi dei contadini annegati insieme ai cadaveri dei buoi e alle travi dei tetti, o un esercito vittorioso che uccide chiunque si difenda, fa prigionieri gli altri, saccheggia in nome della Spada e sotto il rombo dei cannoni loda il loro dio: questi sono i flagelli dell'umanità, che ci derubano della fede nella giustizia eterna, nella protezione del cielo e della mente dell'uomo. La pomposa retorica di queste frasi porta chiaramente nella direzione opposta: se si paragona la guerra disastro naturale, mettendo in discussione la fede nella protezione del cielo, non ha senso accusare gli uomini di mancanza di eroismo: non resta che solidarizzare con coloro che sono colti nella tempesta storica (ricordiamo che nella specifica descrizione della vita della città catturata non c'è assolutamente nulla di terrificante e catastrofico). E dopo questo, Maupassant cambia nuovamente bruscamente prospettiva, descrivendo ironicamente il comportamento delle persone comuni costrette a mostrare cortesia verso i vincitori. Così, il principio dell’idealismo eroico viene riaffermato, come se fosse stato appena respinto: “Nel frattempo, fuori città, due o tre miglia a valle, vicino a Croisset, Diepdal o Biessard, barcaioli e pescatori più di una volta sollevarono i cadaveri gonfi di tedeschi dal fondo del fiume soldati pugnalati o uccisi con un pugno, con la testa rotta da un sasso, o semplicemente gettati in acqua da un ponte. Il fango del fiume nascondeva queste vittime di vendette segrete, crudeli e giuste, queste gesta di eroi sconosciuti, silenziosi attacchi notturni, più pericolosi delle battaglie in pieno giorno, e privati dell'alone di gloria.

L'odio per lo straniero da tempo immemorabile ha armato un pugno di Impavidi, pronti a morire per l'Idea." L'ultima frase suona assolutamente seria. Tuttavia, il suo contenuto nel contesto dell'intero romanzo non può che essere comico: la sua incoerenza con l'immagine di un'assurda donna grassa che stringe la gola di un soldato tedesco stordito è troppo ovvia La parodia che nasce qui L'autore, ovviamente, non ha notato l'arguzia. Di conseguenza, il finale della storia conferma le interpretazioni più ingenue e volgari: “. Quando Pushka, umiliata, piange dopo essersi sacrificata, e Cornude fischia "La Marsigliese" sotto il naso dei disgustosi "collabos", - questa è la Francia umiliata che piange" 3; "In una società in cui regna l'ipocrisia, i mascalzoni sono considerati persone perbene, e la prostituta appare come portatrice non solo di virtù civili, ma anche umane» 4.

Un finale del genere difficilmente può essere considerato un ironico gioco di omaggi con le aspettative di un lettore sentimentale, un travestimento ideologico o almeno un'autocensura consapevole: le formule patriottiche suonano troppo serie, troppo patetiche all'inizio e nel finale, c'è non un accenno di astuzia in loro. Da un lato l'autore va oltre i cliché culturali, verso un mondo oltre gli ordini e i significati ideologici; grazie a ciò, la sua visione acquisisce una precisione e una vigilanza sorprendenti, ha l'opportunità, in stile cechoviano, di riprodurre dettagli assurdi e che non portano da nessuna parte: gli occhi rosa dei piccioni con punti neri delle pupille, spargendo letame fumante con le loro zampe, il mostruoso russare del signor Folanvi, la parola “Incidenti” impressa sulla superficie untuosa di un pezzo di formaggio prelevato da un giornale. Ma subito Maupassant ritorna al sistema dei cliché, al meccanismo della cultura con cui aveva appena giocato, ci gioca e si lascia battere.

L'insormontabile di questa contraddizione è confermata dall'ulteriore lavoro di Maupassant, dove diventa spaventosa. E 'degno di nota traduzione letterale Il soprannome di Elisabeth Rousset suona come "una palla di lardo" ("Boule de suif"). È tradizionalmente tradotto come un “Puffy” scherzosamente affettuoso, mentre la versione francese è dispregiativa; in altre parole, in francese la Zucca è molto meno appetitosa. Da “Donut” c'è un percorso diretto alle amanti demoniache Miss Harriet e Clochette, alle brutte bellezze di “Tellier'sestablishment”, al discredito della trama amorosa in “Epiphany Christmas Eve” e “At the Port”, al l'inquietante vecchia Sauvage, e infine al discorso schizofrenico del racconto." Orlya". Il meccanismo per generare immagini da incubo è sempre lo stesso. È facile osservare nel racconto “Nella foresta”, poiché appare un personaggio responsabile della sfera delle decisioni etiche, assumendo così parte delle funzioni dell’autore. Due anziani borghesi, marito e moglie, durante una passeggiata in campagna, come si dice, si ricordarono della loro giovinezza e furono subito arrestati per violazione dell'ordine pubblico. Il giudice si rivelò un uomo saggio e umano; liberò gli anziani coniugi con istruzioni paterne. Pertanto, è stata trovata una soluzione romanzesca per una situazione non standard che va oltre gli stereotipi. Tuttavia, l'autore è lungi dall'essere così umano e non è propenso a "lasciare andare" generosamente i colpevoli. È difficile essere d'accordo con l'idea che Maupassant descriva la bruttezza umana “senza odio e amore”, che “nella sua indifferenza è come la natura” 5: sottolinea nel loro aspetto i tratti più disgustosi dell'infermità e della bruttezza senile. Scena d'amore nella foresta dovrebbe evocare una sensazione di disgusto. Il vero significato della novella risiede, quindi, nella palese discrepanza tra la realtà e qualsiasi cliché culturale, sia rigidamente idealizzante che umanistico. Le brutte bellezze di “Tellier’sestablishment” e “Epiphany Christmas Eve” non possono rientrare in uno stereotipo culturale: si può amare qualcosa del genere solo in uno stato di follia o ebbrezza; altrettanto disgustosi sono i “frutti dell’amore” (nei cosiddetti “racconti sui bambini abbandonati”). Queste immagini contraddicono niente meno che l’idea stessa di cultura sulla natura e su se stessa. E questa contraddizione, che apre la strada a un'ampia autocritica della cultura, ha in Maupassant il significato di scoperta e costituisce la cosa più efficace nei suoi racconti; ma lo scrittore non risolve questa contraddizione sul piano estetico e ideologico che corrisponderebbe alla sua complessità. Preferisce ritornare ai cliché culturali del razionalismo e dell'umanità con uno spirito illuminante. Nel frattempo, questa razionalità è simile a quella che costringe l'eroe del racconto “L'Aquila” a bruciare la casa con i servi rinchiusi al suo interno per liberarsi del fantasma che lo tormenta. Questa è, forse, razionalità, ma una razionalità che non riesce a far fronte alla propria follia.

Marie Claire Bancard ritiene che Maupassant sia vittima di idee cliché su di lui come “realista” e “scrittore divertente”. “In effetti, Maupassant è un pessimista... Le sue opere sono piene di sete di vita... Maupassant ha preso la vita con la forza di un selvaggio... Allo stesso tempo, Maupassant è un uomo senza illusioni, che ha imparato presto caducità della felicità, che vedeva come la morte penetra ovunque” 6. In sostanza, il ricercatore colloca Maupassant anche in uno stereotipo culturale che trasforma Maupassant in un tragico edonista alla maniera di Camus. In effetti, è molto più vicino a Ivan Karamazov con il suo diavolo. E già in "Pyshka" abbiamo a che fare contraddizione non costruttiva, esprimendo l'insuperabile dualità della coscienza dell'autore, dando origine alla nevrosi, invece di sublimarsi in una nuova forma d'arte. Un modo costruttivo sarebbe trasformare l’ambivalenza in una metafora, in un dialogo o in un’immagine di “incertezza epistemologica”. Le “voci” in un’opera possono essere “non unite” quanto desiderato se c’è integrità posizione dell'autore; Questa stessa posizione può, ovviamente, affermare la dualità e l'ironia come principio ideologico. I contrasti stilistici possono essere tanto sorprendenti quanto desiderato se la loro incoerenza viene calcolata in anticipo come effetto artistico (come, ad esempio, nell'Ulisse di Joyce o nei romanzi di Kafka). Il problema di Maupassant è dunque un problema di linguaggio artistico; Questo non è il suo problema personale come persona e scrittore, ma il problema della cultura vittoriana a cui apparteneva e nel linguaggio della quale cercava di esprimere la sua visione, francamente, non standard.

Appunti

1 Flaubert G. Sulla letteratura, l'arte, la scrittura: Lettere; Articoli. M., 1984. T. 2. P. 255.

2 Kundera M. L'insostenibile leggerezza dell'essere // Straniero. illuminato. 1992. N. 5/6. C.32.

3 Lanou A. Maupassant. M., 1971. P. 113.

4 Florovskaya O. V. Maupassant lo scrittore di racconti. Chisinau, 1979. P. 30.

5 Collezione Francia A.. Operazione. M., 1960. T. 8. P. 19.

6 Bancquart M. G.. Maupassant, un homme eigmatique // Maupassant: sommaire. Parigi, 1993. R. 11-12.

A. V. Markin, A. M. Smyshlyaeva, 2001

Originalità di genere dei racconti GEdi Maupassant

Novella tradotta da lingua italiana significa notizia. In letteratura, un racconto è una narrazione genere della prosa, che è caratterizzato da brevità, trama ricca di azione, mancanza di psicologismo e un finale inaspettato.

Le origini genetiche della novella sono proprio in una fiaba, favola, aneddoto. Ciò che lo distingue dall'aneddoto è la possibilità di una trama tragica o sentimentale piuttosto che comica. Da una fiaba: l'assenza di un elemento magico.

Una storia con un numero limitato di descrizioni e colpi di scena inaspettati è ciò che è inerente a un romanzo breve. Per capire cos'è un racconto, è sufficiente familiarizzare con i rappresentanti del genere, che sono Boccaccio, Hoffmann, Merimee, Doyle, Maupassant, Poe, ecc. Le caratteristiche del racconto sono diverse per tutti gli autori ; alcuni aggiungono misticismo alla trama e scrivono racconti fantastici, altri danno al racconto più realismo. La differenza tra racconti per culture diverse è particolarmente visibile. Pertanto, i romanzi giapponesi sono profondamente legati al folklore; sono stati scritti in un linguaggio classico con un tono mitologico.

Ma vorrei concentrare il mio lavoro sui racconti Autore francese Guy de Maupassant e dimostrano di appartenere davvero a questo genere letterario. Per l'analisi, ho preso diverse opere: "La collana", "Storia vera", "Bellezza inutile", "Vendetta", "Gioielli", "Ciambella".

Tutti questi racconti sono piuttosto diversi per temi e intonazioni (a volte tristi, a volte allegri; a volte ironici, a volte malvagi), ma la maggior parte di essi sono accomunati dall'idea della bruttezza della realtà, dal desiderio di bellezza relazioni umane. Ma fermiamoci ancora a originalità del genere opere di Maupassant.

Quindi, uno dei segni di una novella, come accennato in precedenza, è l'azione. Nelle opere di questo autore francese, la trama è giustamente considerata “nitida”, poiché affascina e cattura l'attenzione del lettore letteralmente dal primo paragrafo.

Così, nel racconto "Bellezza inutile", l'eroina, con il suo inganno, mantiene non solo suo marito, ma anche noi lettori, nell'ignoranza e nella tensione. Insieme all'eroe Conte de Mascaret, dobbiamo risolvere l'enigma di quale dei sette figli non sia veramente suo.

In "Vendetta" tutta l'attenzione è rivolta a come la sete di faida si trasforma in desiderio di calmare l'anima. La vecchia madre promette sul corpo del figlio assassinato che ne vendicherà la morte. Prima di commettere crudele vendetta, digiuna, prega con fervore, si confessa e si comunica.

Nel racconto "Pyshka" la trama è estremamente semplice, ma allo stesso tempo impressionante. Un gruppo di persone lascia Rouen, catturato dai prussiani, tra cui Elisabeth Rousset, una donna di facili costumi, soprannominata Pyshka. Non sono guidati da sentimenti patriottici, ma da motivazioni egoistiche: la paura di perdere i propri soldi. Sulla strada, questi "rispettabili signori" approfittano della gentilezza e della reattività di Pyshka, costringendola a servire i loro interessi. Dietro loro insistenza dovette cedere alle molestie di un ufficiale prussiano, che era "un magnifico esempio della maleducazione caratteristica di un martinet vittorioso".

Nel racconto "Gioielli" la trama all'inizio non attira nulla. L'eroina, come molte donne, ama "appendere" vari gioielli su se stessa. Ma la trama inizia improvvisamente a svolgersi dopo la morte dell'eroina, quando suo marito scopre che i "ninnoli", come li chiamava lui, costano una fortuna.

Ma se parliamo delle trame dei racconti "La collana" e "La vera storia", allora, secondo me, non c'è nulla di insolito in essi, ma, tuttavia, non cessano mai di essere emozionanti. È solo che il loro entusiasmo è contenuto nell'epilogo dell'opera e non nella trama.

penso che siano trame non può fare a meno di intrigare. Ciò dimostra che l’azione è presente nei racconti di Maupassant.

Parlando di trame e personaggi, va notato che le persone nelle storie descritte dall'autore non sono praticamente dotate di mondo interiore. È qui che vale la pena menzionare un'altra caratteristica importante della novella: genere letterario– mancanza di psicologismo.

Lo psicologismo è una rappresentazione completa, dettagliata e profonda dei sentimenti, delle emozioni, dei pensieri e delle esperienze dell'eroe.

Secondo me questo segno si esprime nel modo in cui l'autore chiama i suoi personaggi. Invece dei nomi, usa sempre più pronomi: "e ha accettato l'offerta di un funzionario minore", "soffriva della povertà della sua casa", "sognava cene del genere". Oppure l'autore usa espressioni come: “conte”, “vecchia madre”, “ufficiale prussiano”. Tutte le emozioni e le esperienze sono espresse letteralmente in poche frasi secche, o anche in poche parole. Ma nonostante il fatto che l'autore non descriva esperienze, pensieri, sentimenti ed emozioni, il lettore in qualche modo immagina ancora il carattere dell'eroe. Si esprime in alcune parole, azioni, atti: "Si è aggrappata a me, mi ha accarezzato, mi ha chiamato stupidi soprannomi e tutte queste tenerezze di vitello mi hanno fatto pensare". Maupassant rende tipici i suoi eroi. Qualsiasi rappresentante di quella società avrebbe potuto essere al loro posto.

Il prossimo segno di una novella è la brevità. Conferisce al lavoro naturalezza e accessibilità. In questo il racconto diventa addirittura uno scherzo. Dopotutto, l'essenza è formulata in modo chiaro e chiaro, l'enfasi è sull'idea principale del lavoro.

L'autore utilizza frasi brevi e le descrizioni della natura, dell'ambientazione e dell'abbigliamento dei personaggi non vengono praticamente utilizzate. Ne consegue che opere di questo tipo non hanno un volume di grandi dimensioni, letteralmente diverse pagine.

Nonostante la mancanza di descrizioni, puoi chiaramente immaginare l'immagine della vita di cui scrive Maupassant. Qui voglio addirittura ricordare la frase: “La brevità è la sorella del talento”. E devi davvero avere un grande talento per trasmettere il significato profondo della storia in un linguaggio comprensibile e accessibile in un volume di lavoro così piccolo.

Un finale inaspettato è ciò che è senza dubbio tratto caratteristico racconti in generale e racconti di Guy de Maupassant in particolare. Penso che sia stato questo aspetto di questo tipo di lavoro ad attrarmi inizialmente. La svolta imprevedibile degli eventi e l'intrigo in corso davvero grande forza attirare i lettori. E se tutto si riduce a un finale inaspettato, allora, secondo me, tali opere sono molto difficili da ignorare. Un esempio di questa caratteristica è il racconto “La Collana”. In esso, l'eroina perde una collana presa in prestito dalla sua amica. E così lei e suo marito devono contrarre grossi debiti per acquistare e restituire la collana al suo proprietario. Ed ecco il finale: dopo dieci anni di lavoro estenuante e di povertà, l'eroina incontra la sua amica e scopre che “i diamanti erano falsi”.

Un altro esempio è il racconto “Pyshka”. Alla fine la diligenza percorre nuovamente la strada invernale. E nel suo angolo Pyshka piange silenziosamente. Le persone che "prima l'hanno sacrificata e poi l'hanno gettata via come uno straccio sporco e inutile" mostrano il loro disprezzo per Pyshka.

In generale, questo lavoro fa riflettere molto: sui vizi umani che emergono non appena una persona è minacciata dal minimo pericolo; sulla società in cui tutti ci troviamo. Inizi involontariamente a immaginarti al posto dell'eroina.

La fine di questo racconto mi ha toccato nel profondo della mia anima, poiché rivela tutta l'indifferenza e l'indifferenza delle persone verso i sentimenti, le esperienze e le emozioni degli altri.

Alla fine del racconto “Vendetta”, la madre affronta l’assassino di suo figlio nel modo più crudele e le arriva un sentimento di realizzazione, la pace arriva nella sua anima: “quella notte ha dormito pacificamente”.

L'epilogo del racconto "Gioielli" è un esempio di come la dipendenza di una moglie dagli "orpelli" abbia cambiato la vita futura di suo marito. Divenne un uomo esorbitantemente ricco.

Ho già menzionato le somiglianze tra un racconto e un aneddoto, ma penso che si debba dire anche delle loro differenze. Un aneddoto, di regola, ha un significato comico, ma un racconto, al contrario, ha un finale tragico e persino sentimentale: “E Pyshka continuava a piangere, e a volte si sentivano singhiozzi che non riusciva a trattenere l’oscurità tra le strofe della Marsigliese.”

A volte un racconto viene confuso con un racconto, ma a differenza di un racconto, un racconto si basa su un evento raro e straordinario e ignora la descrittività. La caratteristica artistica della storia è raggiunta nel racconto grazie all'insolito e alla tensione della trama.

Un esempio della somiglianza di un racconto con un racconto può essere la presenza di un narratore che racconta una storia della sua vita, o una che ha sentito da qualche parte. Quindi nel racconto "La vera storia", il signor de Varneto, il "vecchio ubriacone", racconta una "storia divertente" che gli è accaduta una volta.

Se confrontiamo un racconto con una fiaba, vale la pena notare che le storie dei racconti si svolgono in vita ordinaria Con persone normali, e in loro solo il destino dell'eroe è meraviglioso. La sua vita ha successo o insuccesso non con l'aiuto della magia, come accade nelle fiabe, ma grazie a una strana coincidenza di circostanze.

Nel racconto "Gioielli" in un modo favoloso, i “ninnoli” si rivelano decorazioni costose

Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che le opere di Guy de Maupassant che ho letto appartengono davvero a un genere letterario così complesso e sfaccettato come un racconto, il che significa che ho raggiunto l'obiettivo prefissato all'inizio del lavoro .

Bibliografia

1. Maupassant G. de, Pyshka. Romanzo, racconti. [Trad. dal francese] – 2002

2. Maupassant G. de, Opere complete. [traduzione dal francese] – 2005

L'opera è composta da 1 file

Dipartimento dell'Istruzione di Mosca.

Istituzione educativa statale

istruzione professionale superiore a Mosca

"Università pedagogica della città di Mosca".

Abstract sull'argomento:

Analisi del racconto "Donut" di Guy De Maupassant.

Eseguita:

Rashidova Aisat

RUSA-OD

3° anno

Controllato:

Linkova Ya.N

Mosca 2011.

"Dumpling" - il primo racconto che ha glorificato il nome di Maupassant - apre un'intera serie di suoi racconti e racconti dedicati agli eventi della guerra franco-prussiana del 1870-1871, che si concluse con un disastro militare a Sedan e al caduta dell'impero di Napoleone III.

Questo racconto è la prima opera di Maupassant pubblicata con il suo vero nome. "Pyshka" è stato incluso nella raccolta di racconti "Medan Evenings". L'idea di pubblicare questa raccolta in occasione del decimo anniversario della guerra franco-prussiana è nata da un gruppo di giovani scrittori che si sono uniti sotto lo slogan del naturalismo in letteratura e si sono riuniti il giovedì a Medan, in casa di campagna Zola.

La raccolta comprende sei racconti: dello stesso Emile Zola, Paul Alexis, Henri Cear, Leon Ennick, Joris-Karl Huysmans e Guy de Maupassant.

I personaggi principali della storia "Pyshka" non erano il prodotto della pura immaginazione dell'autore. Si conosce il prototipo di Cornudet (un parente di Maupassant - Charles Corde, che gli disse storia vera, che costituisce la base della storia). Il prototipo della stessa Pyshka era Andriena Legay, una prostituta di Rouen..

Secondo me, il racconto "Pyshka" è una delle opere più brillanti dello scrittore.

In questo racconto Maupassant descrive gli eventi accaduti durante la guerra franco-prussiana. Maupassant ha riunito in una diligenza persone dell'alta società e una donna di facili costumi.

Pyshka è il soprannome di una ragazza di facili costumi che viaggiava con nobili gentiluomini nella stessa diligenza. Detenuti da una pattuglia tedesca, i signori hanno spinto Pyshka a commettere un atto immorale e poi, dopo aver ricevuto il risultato, loro stessi l'hanno condannata.

Nel racconto "Pyshka" la trama è estremamente semplice, ma allo stesso tempo impressionante. Catturata dai prussiani, Rouen viene lasciata da un gruppo di persone, tra cui Elisabeth Rousset, quella grassoccia. Non sono guidati da sentimenti patriottici, ma da motivazioni egoistiche: la paura di perdere i propri soldi. Sulla strada, questi "rispettabili signori" approfittano della gentilezza e della reattività di Pyshka, costringendola a servire i loro interessi. Dietro loro insistenza dovette cedere alle molestie di un ufficiale prussiano, che era "un magnifico esempio della maleducazione caratteristica di un martinet vittorioso".

Una delle tecniche preferite di Maupassant è il paradosso. In “Pyshka” lo sfrutta al massimo, contrapponendo i “virtuosi” cittadini di Rouen alla “malvagia prostituta Pyshka (tutti passeggeri della stessa diligenza), per cui il bene e il male devono scambiarsi di posto (il la prostituta risulta essere più morale e di principio rispetto ai gentiluomini “alti”).

Stranamente, nel descrivere i passeggeri della diligenza, tutti i personaggi “positivi” ricevono valutazioni negative direttamente dalla narrazione: il commerciante all'ingrosso di vini Loiseau è un truffatore; sua moglie è un'avara; il produttore è un avido ipocrita. Al contrario, Pyshka viene ricompensato con le definizioni più lusinghiere: freschi, rosei, magnifici occhi neri, ciglia folte (anche se anche qui l'autore sembra spingerci verso una situazione conflittuale, descrive i signori dal lato morale, e in Pyshka tocca solo il suo aspetto, non le parole (per non parlare della sua professione, o qualcuno dei suoi aspetti morali). Con questa contraddizione, Maupassant crea un paradosso come una situazione che espone tutti i partecipanti al viaggio.

E infine il conflitto, come parte principale del paradosso, senza il quale esso perde ogni significato. L'ufficiale tedesco richiede Pyshka (Mademoiselle Elisabeth Rousset), ma lei rifiuta (l'ufficiale prussiano). Eccolo! Patriottismo! E qui Maupassant ha descritto magistralmente, in diverse pagine, tutta l'ipocrisia, la bassezza e la codardia delle persone che ereditano il diritto di essere elette.

Per finire la storia, Maupassant traccia un parallelo con l'inizio del viaggio, ora tutti hanno del cibo, tranne Pyshka, ma nessuno lo condividerà con lei, e lei può fare solo una cosa: piangere.

Maupassant sfrutta magistralmente le possibilità di una situazione paradossale, una svolta inaspettata degli eventi. Raggiunge il massimo intrattenimento utilizzando tutti i tipi di contrasti: sociale, quotidiano, religioso e, infine, morale.

È interessante notare che la traduzione letterale del soprannome di Elisabeth Rousset suona come "una palla di lardo" ("Boule de suif"). È tradizionalmente tradotto come un “Puffy” scherzosamente affettuoso, mentre la versione francese è dispregiativa; in altre parole, in francese la Zucca è molto meno appetitosa.

Nel racconto “Puffy” Maupassant descrive magistralmente in diverse pagine tutta l'ipocrisia, la bassezza e la codardia di persone che ereditano il diritto di essere elette o rivendicano un gradino inaccessibile ai comuni mortali.

Descrizione

Guy de Maupassant (1850-1893) - uno degli scrittori più popolari del secondo metà del XIX secolo secoli. È autore di sei romanzi (altri due rimasti in bozza), 260 racconti, racconti di viaggio, articoli, saggi, cronache di giornale, poesie e opere teatrali.

Quando nel 1880 il racconto di Maupassant "Pyushka" fu pubblicato nella raccolta "Medan Evenings", che oscurò tutte le altre storie, apparve davanti al lettore un autore talentuoso e maturo, il cui nome divenne immediatamente famoso in circoli letterari. Ciò ha permesso allo stesso Maupassant di dire che “ha fatto irruzione nella letteratura come una meteora”. In effetti, qui non si è verificato alcun miracolo o fortuna speciale. Prima che apparisse la prima pubblicazione, lo scrittore ha seguito una lunga scuola di apprendistato letterario. Pertanto, Flaubert non solo ha insegnato a Maupassant la capacità di scrivere, ma ha avuto un'influenza significativa sulla formazione del suo sistema estetico. Alla fine degli anni '70 dell'Ottocento. Maupassant comincia a frequentare la cerchia medaniana di Zola, che trattò sempre con profondo rispetto, condividendone molte disposizioni del positivismo e alcune idee di estetica naturalistica. Ma non si considerava uno studente di Zola.

L'amicizia con Turgenev fu di grande importanza per Maupassant. L'influenza di Turgenev ha influenzato principalmente la profondità analisi psicologica e il lirismo di Maupassant e, soprattutto, la sua abilità di scrittore di racconti. Maupassant dedicò le sue prime collezioni a Flaubert e Turgenev.

Durante gli anni di apprendistato, lo scrittore sviluppa un concetto estetico coerente, che segue nel suo lavoro. La prima esigenza che pone all’arte è quella di “mostrare tutta la verità fino alla fine”. Come Flaubert, i principali strumenti della verità per lui erano la liberazione da una visione soggettiva del mondo e l'esigenza di oggettività, l'impersonalità dell'arte, che deve comprendere le leggi universali della vita, distinguere le vere proporzioni e relazioni delle singole parti dell'essere. Totale. Maupassant identifica i concetti di “scrittore oggettivo” e “vero artista”. Un vero artista è, prima di tutto, una persona pensante. Definendo la Bellezza la qualità determinante dell'arte, la intende come conformità alla verità oggettiva. Non dovrebbero esserci argomenti proibiti per l'arte: un artista può descrivere “i gradini dei troni” o “i gradini delle cucine” l'importante è trovare il posto di ogni fenomeno nel quadro olistico del mondo; Da questo punto di vista Maupassant divide gli scrittori in “romantici”, intendendo questa definizione come un abbellimento della realtà per un motivo o per l’altro, e “realisti” o “naturalisti”, cioè “naturalisti”. analisti, ai quali si riferisce.

Maupassant attribuiva grande importanza alla capacità di utilizzare il “materiale da costruzione” della letteratura. Vedeva il vantaggio di Flaubert rispetto a Stendhal o Balzac nel fatto che Flaubert era più un "artista" ed era costantemente interessato allo stile. Per ogni pensiero è necessario trovare un modo di esprimersi unico e adeguato, perché la forma di un'opera non è un “guscio”, ma la sua stessa essenza. Seguire questa lezione di Flaubert lo ha aiutato a rendere il linguaggio delle sue opere chiaro, trasparente, altamente flessibile ed espressivo.

Maupassant credeva che il realismo e il naturalismo della fine del XIX secolo. - queste sono fasi magnifiche e necessarie della letteratura, ma si svilupperà ulteriormente, liberandosi da pregiudizi e convenzioni e diventando un riflesso della vita sempre più ricco, profondo e vero. Vedeva nella letteratura una grande forza sociale che rivela nel presente i semi del futuro e li aiuta a germogliare.

L'intera opera di Maupassant è dedicata a diversi temi principali che uniscono la prosa breve e quella ampia dello scrittore. Dal 1881 al 1890, Maupassant pubblicò una dopo l'altra raccolte di racconti: “L'istituzione di Tellier” (1881), “Mademoiselle Fifi” (1882); nel 1883 apparvero due raccolte contemporaneamente: "Uncle Milon" e "Woodcock Stories", e nel 1884 - quattro: "Moonlight", "Miss Harriet", "Misty" e "The Rondoli Sisters"; tre raccolte furono pubblicate nel 1885, queste sono "Iveta", "Tales of Day and Night" e "Tuan", seguite da "Little Rock" (1886), "Mr. Paran" (1886), "Orlya" (1887) , "Il prescelto di Madame Gusson" (1888), "Dalla mano sinistra" (1889), "Bellezza inutile" (1890).

I suoi racconti - un genere in cui il talento di Maupassant si è rivelato pienamente - sono talvolta chiamati "piccoli romanzi". La base di molti di essi è una composizione drammatica calibrata con precisione, che può rappresentare un episodio, ma può coprire un'intera vita. La trama è solitamente molto semplice, che corrisponde alle leggi di sviluppo di questo genere nel 19 ° secolo, quando il contorno di un evento complesso lascia il posto alla rappresentazione di una persona con i suoi pensieri e sentimenti. La maestria psicologica di Maupassant gli consente di rappresentare in più pagine in modo succinto e accurato la versatilità e le contraddizioni della natura umana con le sue emozioni e azioni spesso inaspettate, ma essenzialmente naturali, per creare uno sfondo sociale e immagini della natura colorate di lirismo pieno di sentimento. L'azione in essi è organicamente connessa pensieri filosofici E digressioni liriche; i personaggi parlano in un linguaggio vivace e colorato.

Il genere e la gamma tematica dei racconti di Maupassant sono molto ampi. Nel suo prosa breve puoi trovare tragedia e farsa, schizzo psicologico e aneddoto divertente, satira e prosa poetica. I racconti coprono tutti gli strati della società francese: contadini, artigiani, funzionari grandi e piccoli, nobili rurali e aristocrazia metropolitana, uomini d'arte e rappresentanti della borghesia. Tutto si riflette nei racconti: amore felice e infelice, solitudine, perdita di illusioni, sete di potere, onore e denaro, esempi di gentilezza e nobiltà, vanità, ipocrisia e le crudeli leggi della guerra.

La guerra è un argomento molto importante per Maupassant. Lo stesso scrittore fu mobilitato fin dal primo anno di giurisprudenza, che poi non riuscì a completare, e partecipò alla guerra franco-prussiana: da questa campagna trasse l'avversione per ogni guerra. Gli ufficiali prussiani che compaiono nelle storie “militari” sono invasori gretti, crudeli e arroganti, disgustosi nella loro arroganza.

I temi centrali di molti dei suoi racconti militari sono temi di eroismo e patriottismo, ma li risolve in modo non convenzionale. I suoi eroi non sanno come analizzare le loro azioni. I sentimenti che li costringono a combattere e perfino a sacrificare la propria vita nascono il più delle volte da un concetto innato di dovere e onore, insultato dagli invasori, o da un istintivo desiderio di ristabilire la giustizia. Questi sono i racconti "Pyshka", "Due amici", "Uncle Milon", ecc.

I diversi lati della guerra e i diversi personaggi umani si riflettono anche nei racconti "Duello", "L'avventura di Walter Schnaffs", "Orrore", "Vigilia di Natale dell'Epifania", ecc. (Durante la seconda guerra mondiale, quando la Francia era occupata dalle truppe naziste, i racconti di guerra di Maupassant furono pubblicati clandestinamente; furono visti come un appello alla resistenza e all'esaltazione dell'eroismo.) Ma il piano di Maupassant è molto più complesso; Qualsiasi guerra è inaccettabile per lui. La crudeltà degli invasori dà luogo a crudeltà di ritorsione e questo terribile circolo vizioso non può essere spezzato.

Lo sfondo di molti racconti di “guerra” è un paesaggio invernale, freddo, cupo, che crea un'atmosfera di depressione e paura. In Two Friends, al contrario, una gioiosa giornata di sole contrasta con la morte e la crudeltà della guerra. E l'inizio di "Zio Milon" - una vegetazione lussureggiante, il sole vivificante, una vite che fiorisce sul luogo dell'esecuzione - parla dell'eternità e del potere della vita, superando anche la morte.

Nei racconti di Maupassant il lettore vede anche la Francia pacifica durante la Terza Repubblica. Come molti dei suoi contemporanei, Maupassant considerava la sua epoca con disgusto, a volte amaro, a volte ironico, perché vedeva in essa il predominio della purezza e dell'interesse egoistico, che distruggeva i naturali sentimenti umani. Tutto ciò si rifletterà nel romanzo "Caro amico" (1885).

Descrivendo la vita quotidiana dei contadini, lo scrittore mostra come il duro lavoro e la povertà senza speranza distorcano i rapporti umani (racconti "Il diavolo", "La botte", ecc.).

Il tema del denaro compare anche nei racconti sulla burocrazia. Maupassant conosceva molto bene questo ambiente, perché lui stesso lunghi anni era un funzionario. A volte i suoi personaggi evocano in lui una profonda pietà: nel racconto "La collana", la moglie di un funzionario minore si è rovinata la vita per pagare la collana di qualcun altro che aveva perso, e solo molti anni dopo apprende che era era falso. Voleva sembrare "non peggio degli altri" al ballo, e per questo ha sacrificato se stessa e suo marito.

Ma più spesso le persone sono guidate dall’avidità. La sete di denaro porta alla perdita delle qualità umane: per ricevere un'eredità, una donna decide di tradire il marito (“Eredità”); il marito, che ha saputo dopo la morte della moglie delle sue avventure amorose, si consola quando si rende conto che i gioielli donatile dal suo amante sono autentici e valgono una cifra considerevole (“Gioielli”); il compiaciuto Solitario fece fortuna gestendo un bordello segreto e fu il primo a vendere sua moglie e sua sorella ("Buddy Solitaire"); una povera donna paralizza i suoi bambini non ancora nati nel grembo materno per poi vendere i mostri, ma non meglio di una signora dell'alta società che, mentre è incinta, indossa un corsetto per divertirsi ai balli, e poi manda il bambino storpio fuori dalla vista (" La madre dei mostri”). Il tema del denaro determina anche la trama di racconti come "Mio zio Jules", "In seno alla famiglia", "Pierrot", "Denis".

In accordo con la sua estetica, Maupassant non esprime direttamente il suo atteggiamento nei confronti delle persone e degli eventi. Dimostra la stupidità, l'autocompiacimento e l'avidità dei suoi personaggi attraverso il loro comportamento, i loro discorsi coloriti, descrizione dettagliata emozioni contrastanti. A volte la storia viene raccontata per conto di qualche narratore che non nasconde la sua opinione.

I racconti d'amore di Maupassant sono numerosi e vari, in cui viene presentato l'intero spettro dei sentimenti umani. Allo scrittore sembrava che nella società moderna “mediocre e codarda” l'amore stesse gradualmente morendo. Nei racconti "Confessione", "Mr. Paran", "Testamento" vediamo incomprensioni reciproche, egoismo, interesse egoistico, tradimento che è diventato la regola. Il matrimonio è solo una transazione con una o entrambe le parti.

L'autenticità delle relazioni umane è stata preservata solo tra coloro che vivono al di fuori delle fondamenta ipocrite della società. Nel racconto “Papa Simon”, un giovane fabbro, avendo pietà di un ragazzo preso in giro perché non ha un padre, giunge alla conclusione che la madre di Simon è una donna buona e onesta con la quale sarà felice. I racconti "La felicità" e "La tessitrice della sedia" sono dedicati a esempi di amore femminile devoto e disinteressato, per il quale non c'è né tempo né delusione.

Le eroine dei racconti "Miss Harriet", "Mademoiselle Pearl", "First Snow" sono donne sole, incomprese, profondamente sofferenti per le quali non c'è consolazione in questo mondo. Dotato di multa anima poetica, diventano vittime della crudeltà e dell'insensibilità umana. Il destino di una donna era per Maupassant uno dei gli argomenti più importanti racconti, divenne anche la base per i romanzi “Life” e “Mont-Oriel”.

Un posto speciale nei racconti di Maupassant è occupato dai racconti su donne corrotte. Ciò include Pyshka, che si rivela più gentile e nobile dei suoi codardi compagni di viaggio, e le ragazze di un bordello ("Tellier's Constitution"), nelle quali lo scrittore non vedeva alcuna depravazione iniziale e le considerava vittime delle condizioni sociali; questo e situazioni tragiche le eroine di “L'Odissea di una prostituta” e “Sul porto”, donne rifiutate dalla società si vendono per necessità; molto più disgustose sono le donne dell'alta società che sono essenzialmente corrotte ("The Sign", "Bedside").

Maupassant fu spesso accusato di pessimismo. In effetti, il tema della solitudine terribile e totale occupa un posto significativo nel suo lavoro. L'uomo è separato dalla natura e dagli altri uomini da un muro invisibile ma invalicabile; non c'è via d'uscita dal profondo delle esperienze dolorose e della malinconia. A volte l'unica via d'uscita è la morte volontaria ("Lui?", "Cammina", "Garson, un bicchiere di birra!", "Mr. Paran"). Il racconto “La solitudine” accumula le esperienze personali dello scrittore: disperazione, paura, pessimismo, solitudine, malinconia.

Entro la fine degli anni Ottanta dell'Ottocento. Motivi mistici compaiono nell'opera di Maupassant. È interessato alle profondità e alle deviazioni della psiche umana, incomprensibili alla percezione quotidiana, ai fenomeni soprannaturali e patologici ("Orlya", "Chi lo sa", "Capelli").

I romanzi di Maupassant, come i racconti, sono diversi nei temi, nei temi e nell'umore generale. Ma sono tutti subordinati al concetto estetico generale, che lo scrittore ha delineato nella prefazione al romanzo "Pierre e Jean", nell'articolo "L'evoluzione del romanzo nel XIX secolo", ecc.

Maupassant sostiene che i romanzi del passato erano lontani dalla vita perché la sostituivano con una realtà creata dall’immaginazione dell’artista. Allo stesso tempo, le tradizioni di un romanzo veritiero e “naturalistico” hanno radici profonde nella letteratura francese: questa è l'opera di Prevost, Balzac, Stendhal, Flaubert.

I romanzieri che raggruppano insieme i fatti per creare una suspense avvincente sembrano decisamente antiquati a Maupassant. In un romanzo veramente moderno, l'intrigo nasce dalle collisioni della vita quotidiana. Una composizione rigorosamente ponderata evidenzia la cosa principale; la base filosofica non è mai espressa direttamente, ma si manifesta solo attraverso i fatti; La trama è un processo di cambiamento dei personaggi sotto l'influenza dell'ambiente e delle circostanze.

Le persone in un romanzo moderno non sono né angeli né cattivi. Sono gli stessi della vita, ma lo scrittore deve identificare ciò che è tipico, dare una sintesi del diverso caratteristiche psicologiche. Dovresti scrivere di ciò che è osservabile, cioè identificare azioni e comportamenti.

Quando crea un romanzo, uno scrittore deve sforzarsi di comprendere la verità oggettiva utilizzando il metodo di pensiero scientifico. Sono tanti i “volti, i tipi, i cuori e le anime” in giro che possono essere studiati e descritti, e quelli più significativi e scrittore più interessante, più diversi aspetti della realtà sarà in grado di esplorare.

Il primo romanzo di Maupassant, Life (1883), ebbe un enorme successo e fu ristampato 50 volte in un anno. Era molto apprezzato da I. S. Turgenev e L. N. Tolstoy. Il titolo del romanzo potrebbe essere trasmesso più accuratamente come "La storia di una vita" - la vita di Jeanne de Vaux, il cui destino fu estremamente infruttuoso, il che testimonia non tanto il pessimismo globale di Maupassant quanto il suo atteggiamento nei confronti dell'epoca.

Si può paragonare il concetto generale del romanzo “La Vita” a “Madame Bovary” di Flaubert: lo stesso insoddisfatto destino delle donne, lo stesso spietato crollo delle illusioni che non potevano resistere all'esperienza dell'esistenza reale. Ma Jeanne è completamente diversa da Emma Bovary: le sue illusioni giovanili, le sue speranze di amore e felicità sono generate non dalla letteratura “romantica”, ma da quella fioritura innocente della giovinezza, così simile al risveglio primaverile della natura. La descrizione di una notte primaverile all’inizio del romanzo, così come altri schizzi di paesaggi nella prosa di Maupassant, ci permettono di parlare di una scrittura impressionista, vicina in tutti i principi alla scuola pittorica dell’impressionismo.

Il romanzo è ambientato inizio XIX c., quando esistono ancora principi morali l'antica nobiltà terriera, educata secondo i principi di Rousseau. I genitori di Zhanna hanno un atteggiamento amichevole verso tutto ciò che li circonda. La nobiltà dei pensieri e delle azioni, la religione della misericordia e del perdono, l'adesione alle leggi "naturali": tutto ciò ha reso Jeanne inadatta alla vita. Né lei né i suoi genitori sospettano nemmeno che il mondo non sia affatto così. Questa creduloneria e ingenuità diventano la causa di tutte le disgrazie dell'eroina.

Anche Julien de Lamar, il marito di Jeanne, è un nobile, ma è un uomo di nuova formazione; è freddo, calcolatore, cinico e porta il marchio del “borghesismo”, il cui trionfo Maupassant vide negli anni '70 e '90. XIX secolo

Alla fine del romanzo, insieme all'apparizione di una nuova vita - la nipote di Zhanna - il luminoso motivo lirico dell'inizio del romanzo suona come un'eco lontana. È di nuovo primavera, la vita rinasce di nuovo - e in questo, tranne Maupassant, c'è conclusione principale romanzo: la giustizia è che la vita si rinnovi eternamente.

C'è un'intonazione completamente diversa nel romanzo "Caro amico" (1885). Lo scrittore utilizza uno dei temi più ricorrenti nella letteratura mondiale: un giovane che viene dalla provincia nella capitale per fare carriera. L'azione del romanzo corrisponde al momento della sua creazione: questa è l'era della Terza Repubblica, per la quale lo scrittore provava un invariabile disgusto. L'eroe di questo tempo corrisponde alla sua epoca. A differenza degli ambiziosi di Balzac, Georges Duroy non è dotato di forza d'animo, intelligenza o volontà. Figlio di un oste del villaggio, imparò presto che si può approfittare delle debolezze del prossimo; Dopo aver partecipato alla guerra coloniale in Algeria, si è reso conto che chi è forte ha ragione. L'attuale posizione di funzionario minore lo deprime, ma per raggiungere il successo non ha né intelligenza né intraprendenza. Il suo unico vantaggio è la sua attrattiva maschile, che sfrutta con successo. Duroy non può essere accusato di cinismo e prudenza consapevoli: non pensa al futuro, agisce con una sorta di ingenua sfacciataggine. Una completa mancanza di principi morali e una capacità istintiva di percepire possibili benefici assicurano il suo successo nella vita.

In questo romanzo, salvo poche eccezioni, non c'è un solo personaggio che susciti la simpatia del lettore.

Nel perseguire una carriera, Georges Duroy attraversa diversi strati sociali. “Caro Amico” riesce perché ovunque c'è la stessa venalità, la stessa voglia di vincere ad ogni costo. Georges Duroy e la Terza Repubblica giocano secondo le stesse regole. Il romanzo si conclude con il vero trionfo dell'eroe.

A Maupassant venne rimproverato di essere troppo severo nel suo giudizio sulla modernità. Forse in realtà esagera in qualche modo i vizi della sua epoca, il che è abbastanza coerente con il genere del romanzo di pamphlet, dove tutto è acuito fino alla caricatura, dove le sfumature psicologiche non sono necessarie e dove si sente chiaramente un'intonazione satirica aperta.

Terzo largo famoso romanzo Maupassant – “Mont-Ariol” (1887). Combina i temi del primo e del secondo romanzo. La linea di critica sociale è associata alla creazione di un nuovo resort. Affinché possa portare denaro, vengono utilizzati l'astuzia, l'inganno e gli accordi senza scrupoli. Il proprietario del resort di Andermatt pensa soprattutto ai malati e ai benefici che possono portare le sorgenti curative scoperte in questa zona.

"Mont-Oriol" è collegato al romanzo "La vita" dalla storia dell'amore infelice e della solitudine di una donna - un tema affrontato così spesso da Maupassant. Christiane Andermatt, che non si è sposata per amore, incontra il suo unico, grande amore, che non le dà la felicità.

A Mont-Oriol, Maupassant crea un nuovo tipo psicologico eroe. L'amato Paul Bretigny di Christiana non persegue l'interesse personale, non è un freddo seduttore. All'inizio, il suo sentimento per Christiana è sincero e profondo. Ma Bretigny è anche un eroe della sua epoca, in cui l'egoismo risulta essere il principale motore delle azioni umane. Bretigny non ama tanto Christiana quanto l'amore stesso con la sua poesia, la bellezza delle parole e dei sogni. Non ha né la capacità di compassione, né di gentilezza, né di considerazione per i sentimenti di un'altra persona. Non appena la poesia e la bellezza vengono minacciate dalla gravidanza di Christiana, il suo amante la lascia.

Gli ultimi romanzi di Maupassant sono principalmente opere psicologiche. L'interesse per la psicologia umana con i suoi lati oscuri, i suoi impulsi misteriosi e la regione del subconscio è caratteristico della seconda metà del XIX secolo.

Nel romanzo "Pierre e Jean" (1888), la base della trama, anche, come nei precedenti, è collegata al tema del denaro: questa è l'invidia corrosiva di un fratello verso un altro a causa dell'eredità ricevuta. Ma ciò che importa qui per Maupassant non è la causa, ma l’effetto. La cosa principale nel romanzo è uno studio approfondito della psicologia. Nel suo lavoro, Maupassant non si è lasciato guidare da principi estetici romanzo naturalistico, ma “Pierre e Jean” può essere caratterizzato nel sistema della terminologia naturalistica come “analisi clinica dell’invidia”. Se nei lavori precedenti l'approccio dello scrittore alla psicologia era razionalistico, qui per la prima volta egli approfondisce la regione dell'inconscio, descrivendo movimenti mentali sui quali la ragione non ha potere.

Negli anni ottanta dell'Ottocento. appare un tipo particolare di romanzo: un romanzo psicologico amoroso della "alta vita". P. Bourget ed E. Goncourt hanno parlato dell'interesse per le persone sofisticate che hanno tempo per ascoltare la propria voce interiore. Sotto la penna di Maupassant, il romanzo “secolare” si trasforma nel riflesso più sottile delle sottili sfumature dei sentimenti. Così, nel romanzo “Forte come la morte” (1889), un tema è noto da tempo in letteratura: il talentuoso artista Olivier Bertin, nei suoi ultimi anni, è costretto ad ammettere di aver scambiato il suo talento con ritratti alla moda. Divenuto un artista secolare, cessò gradualmente di essere un vero artista. Ma la cosa principale che occupa Maupassant è una dolorosa collisione d'amore: la collisione dei molti anni di sentimenti profondi e teneri di Bertin per la sua amata con l'amore inaspettatamente invincibile che divampò in lui per la sua giovane figlia.

L'ultimo romanzo di Maupassant, Il nostro cuore (1890), è quasi senza trama. Questo è uno studio psicologico sull’amore “reciproco, ma non corrisposto”.

Maupassant è un brillante maestro della prosa. Ha continuato la linea proveniente dai grandi realisti del XIX secolo - Balzac, Stendhal, Flaubert, arricchendo le sue opere con una nuova metodologia “scientifica”, presa in prestito dall'estetica naturalistica. Zola considerava perfetti i racconti di Maupassant. Tolstoj ammirava il suo lavoro. Turgenev ha individuato le sue opere da tutta la letteratura francese della fine del XIX secolo.