Storia dell'arte. Il magico mondo degli ingenui croati Indirizzi streaming online

Matija Skurjeni è un classico dell'arte naif croata, uno dei più rappresentanti di spicco"indipendente" (insieme a Rabuzin e Feish), artista il cui lavoro ha ottenuto grandi riconoscimenti a livello internazionale.

Mondo animale, olio/tela. 1961

Matia Skurjeni nacque il 14 dicembre 1898 nel villaggio di Veternice, vicino alla città di Zlatar, nello Zagorje croato, settimo figlio della famiglia. Papà e mamma lavoravano, ma erano così poveri che non potevano nemmeno mandare a scuola la piccola Matia. Ho imparato a leggere e scrivere dai miei fratelli maggiori, e a leggere e scrivere molto più tardi, nell'esercito. Fino all'età di dodici anni lavorò nel suo villaggio come pastore, poi andò a costruire una ferrovia e divenne ferroviere. Sempre nel 1911 cominciò a studiare un po' arti artistiche(o semplicemente pittura artigianale) - pittura murale. Durante la prima guerra mondiale, nel 1917 fu inviato a Fronte orientale, in Bessarabia (oggi Moldavia), all'inizio del 1918 fu ferito in battaglia e mandato in un ospedale militare.

Alla fine del 1918 partecipò, come membro dei distaccamenti volontari croati, alla liberazione del Međimurje. Dopo la smobilitazione, tornò nella sua nativa Veternitsy e iniziò a lavorare come minatore.

Nel 1923 ritornò nella città di Metlika, dove completò la sua educazione “artistica”, e poi cominciò a dipingere i suoi primi acquarelli. Durante la seconda guerra mondiale lavorò per il governo ferrovia, come designer - dipinge carrozze. Nel 1946 partecipò alla fondazione sezione arte ferrovieri RKUD "Vinko Jedut" a Zagabria, poi inizia la vera "formazione". abilità artistica. Tra i mentori c'erano famosi artisti e scultori accademici.

Nel 1948 Matia partecipa per la prima volta a una delle mostre collettive a Zagabria. Solo nel 1956, dopo il suo ritiro, Skurjeni si dedicò interamente alla creatività, e solo allora iniziò la sua vera carriera artistica. Nel 1958, il suo primo mostra indipendente nella Galleria arte primitiva (futuro Museo arte naif) a Zagabria. Nel 1959 ricevette il primo premio alla 4a Internazionale Esibizione artistica a Monaco di Baviera, nel 1960 espone a Roma.

Una mostra indipendente a Parigi, alla Galleria Mona Lisa, nel 1962 diventa una tappa significativa nella sua vita. Successivamente - una serie di mostre e un gran numero di premi in molti paesi. Nel 1964 partecipò alla fondazione della Società artisti ingenui Croazia.

Nel 1975 Matia Skurjeni si ammalò gravemente (apoplessia) e per questo smise di lavorare. mano destra, ma la creatività non si arrende: disegna con successo con la mano sinistra. Nel 1984 ha donato la collezione dei suoi dipinti alla fondazione della Galleria Matia Skurjeni a Zaprešić (un sobborgo di Zagabria), che è stata aperta nel 1987.

Una volta iniziato, non finisce mai, olio/tela. 910x1315mm. 1973

Angelo della guerra, olio/tela, 700x905 mm. 1959

Sezione musicale, olio/tela, 530x690 mm. 1959

Vacanza gitana, olio/tela, 700x900 mm. 1960

La prima coppia di cosmonauti, olio/tela, 490x550 mm. 1960-1963

Vecchia Parigi, olio/tela, 800x1300 mm. 1964

Tre fratelli suonano la pipa atomica, olio/tela, 730x1000 mm. 1964

Gypsy Love, 1966. Olio su tela

Gorgone, olio/tela, 700x560 mm. 1968

Ho sognato che stavo nuotando attraverso questa Sava tempestosa, olio/tela, 710x530 mm. 1969

Terzo Guerra mondiale, olio/tela, 940x1380 mm. 1969

Nudo con fiori, olio/tela, 700x1300 mm. 1970

Marsiglia, olio/tela, 1300x800 mm. 1971

Veduta della città e del ponte, olio/tela. 1969

Molo pensieroso, olio/tela

Nudo, olio/tela, 650x850 mm. 1973

Forza, olio/tela, 744x926 mm. 1973

Un sogno in cui sono nudo davanti al laboratorio di I. Meštrović, olio/tela. 950x1370 mm. 1974

Zoo, olio/tela, 550x720 mm. 1974

Apostolo, olio/tela, 800x650 mm. 1975

Matia Skurjeni. 1927

Matia Skurjeni. 1988 Foto di M. Lenkovich

Non c'è quasi nessuno nel nostro paese che abbia familiarità con la pittura che non conosca i nomi dei più famosi artisti primitivisti del XX secolo: Niko Pirosmani (Georgia) e Henri Rousseau (Francia). E solo pochi conoscevano persone come Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Svegovich Nada. Questi artisti primitivisti croati ricevettero il riconoscimento mezzo secolo dopo rispetto a Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova e altri primitivisti e neo-primitivisti dell'inizio del secolo scorso. La fama in Russia, a differenza di altri paesi, è arrivata a loro negli ultimi cinque anni, quando diverse città del paese hanno ospitato mostre di artisti primitivisti della famosa scuola Khlebinsky dalla Croazia.

Confesso che io stesso ho visto la pittura naif croata solo un anno fa. Alla mostra della collezione famoso violinista e il direttore d'orchestra Vladimir Spivakov, tenutosi nel 2017 a Mosca, ha attirato l'attenzione su icone insolite dipinte ad olio non su legno, ma su vetro. Queste erano icone croate, create da artisti non professionisti. Sono stato attratto dalle opere dalla semplicità delle immagini unita alla fantasia degli artisti. Dal catalogo ho appreso che le icone su vetro erano considerate più convenienti delle tavole o delle tele preparate, ed erano molto comuni in Slovenia, Croazia, Romania e nelle regioni alpine Europa occidentale.

Quest'estate, i residenti di Yaroslavl non hanno bisogno di andare a Mosca, Zagabria, Nizza per conoscerne uno migliori scuole pittura popolare - croata. Vieni al Museo arte straniera in piazza Sovetskaya, 2. Fu lì, il 7 luglio, che fu inaugurata la mostra “Il miracolo dell'arte naif” dalla collezione del famoso collezionista Vladimir Tyomkin.

Vladimir Tyomkin si è interessato all'arte naif croata più di dieci anni fa, dopo aver visto le opere artisti popolari in una delle monografie. Un viaggio in Croazia ha portato a una conoscenza con maestri moderni pittura e il desiderio di collezionare la mia collezione. La prima mostra personale ha avuto luogo nel 2014 a Kostroma (il collezionista vive a Nerekhta, Regione di Kostroma). Poi c'erano Mosca (in diversi musei), Bruxelles, San Pietroburgo, Tokyo, Mytishchi (regione di Mosca). Dopo Yaroslavl, la mostra andrà a Ekaterinburg.

V. Temkin sulla tecnica della pittura su vetro:

“Molti artisti croati lavorano con tela e cartone, con gouaches e acquarelli, molti intagliatori del legno, ecc. Ma la direzione principale nella tecnologia, il marchio universalmente riconoscibile dell’arte naif croata, è, ovviamente, la pittura su vetro. L'immagine è dipinta al contrario. Cioè, non sul davanti, ma sopra lato posteriore bicchiere Uno schizzo a matita, spesso molto abbozzato, è posto sotto il vetro, ad indicare composizione generale quadri, poi c'è scritto il primo piano, tutto piccole parti e così via strato dopo strato. Ogni strato di vernice deve asciugarsi, quindi il lavoro richiede almeno diversi giorni. Lo sfondo viene registrato per ultimo. Un artista che lavora con la tela utilizza gli ultimi tratti per dipingere piccoli dettagli e punti salienti. Qui tutto è esattamente il contrario. Allora non puoi correggerlo, non puoi riscriverlo. Naturalmente, hai bisogno di un certo pensiero spaziale ed esperienza. bene e dipinti di grandi dimensioni impiegare mesi per scrivere. Questa tecnica, che ha determinato in gran parte l'originalità dell'ingenuo croato, risale alle icone popolari su vetro, comuni in molte regioni centrali dell'Europa. In Croazia venivano chiamati “glazhi”, o “glazma”, “malerai” - un derivato del tedesco “hinterglasmalerei” (pittura su vetro). Nel secolo scorso tali icone erano oggetto di scambio o vendita nelle fiere paesane e cittadine.

La mostra a Yaroslavl presenta diverse icone simili di maestri sconosciuti.

Trinità. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

Elia il profeta. Vetro, olio. Artista sconosciuto.

L’uomo che giocò uno dei ruoli principali nella nascita e nello sviluppo dell’arte naif croata, che in seguito divenne famosa in tutto il mondo, fu artista accademico Krsto Hegedusic.

Ha trascorso parte della sua infanzia nel villaggio di Khlebin, nella terra natale di suo padre. Poi c'è stata Zagabria, dove ha ricevuto un'istruzione artistica superiore Scuola superiore e l'Accademia di Pittura, dove dopo il diploma divenne insegnante e poi professore. K. Hegedusic era una persona straordinaria e di talento. Cercava il suo sapore nazionale e originale nella rappresentazione di temi sociali. Alla ricerca di nuove tematiche, l'artista, di tanto in tanto, ritorna nei luoghi della sua infanzia. Un giorno, entrando in un negozio del villaggio, vide dei disegni su carta da regalo. Gli piacevano e Hegedusic chiese del loro autore. Il venditore ha risposto che è stato suo nipote di 15 anni a dipingerlo. Ivan Generalich. Così nel 1930 ebbe luogo una conoscenza tra un insegnante-accademico e uno studente - un contadino. A loro si unirono presto il giovane Franjo Mraz e poi Mirko Virius. Sono la prima generazione di artisti della famosa scuola Khlebinsky.

Appassionato di ricerca di nuove idee nell'arte, Egedusico ha deciso di condurre un esperimento confermando che il talento non dipende dall'origine. Iniziò a lavorare con studenti autodidatti, insegnando loro le tecniche pittoriche, mostrandole e aiutandole a padroneggiarle tecniche diverse lettere, compreso olio su vetro. E, soprattutto, ha insegnato a non imitare, ma a trovare la propria visione il mondo, prima di tutto, raffigurante vita di villaggio, che era vicino e comprensibile ai giovani. Un anno dopo, gli studenti hanno preso parte ad una delle mostre a Zagabria, organizzata da K. Hegedusic. La creatività dei contadini ha suscitato reazioni contrastanti da parte di spettatori e critici, ma allo stesso tempo ha suscitato interesse dipinti insoliti. I. Generalich divenne per i suoi compaesani ciò che Hegedusic fu per i primi tre artisti. Molti contadini iniziarono a dedicarsi alla creatività. Sfortunatamente, la Seconda Guerra Mondiale e la conseguente situazione instabile ritardarono il processo di ingresso e di importanza della scuola Khlebinsky nel cultura mondiale per due decenni. Solo all'inizio degli anni Cinquanta gli artisti dell'arte naif di Khlebinsk e di altri villaggi circostanti ottennero fama mondiale.

È successo dentro Parigi nel 1953 , dove è stata esposta la Galleria della Jugoslavia 36 opere di Ivan Generalich.

La prefazione per il catalogo della mostra è stata scritta dal famoso Scrittore francese Marcel Arlan , che hanno apprezzato il lavoro dell’artista:

"Non c'è niente di invadente, niente di sconvolgente in queste trenta opere che Ivan Generalić espone nella Galleria Jugoslava, e nessuno può dire che l'artista croato sia venuto alla conquista di Parigi. Ma lui ci sorprende e ci disarma. Perché Ivan Generalić è rimasto fedele alle sue radici , e perché questo piccolo mondo che ci ha portato è veramente suo. Mondo piccolo, senza dubbio, ma di una qualità gentile e virtuosa, uno spirito raffinato e serio, dove ingenuità e raffinatezza sono strettamente connesse. La melodia discreta che risuona dai suoi quadri, in attualmente- questa è la melodia di una persona, di un popolo e di una regione. Questa decorazione, questi paesaggi, scene rurali. E c'è sempre una sorta di dialogo intimo tra persone, animali e natura: una mucca gialla, un cavallo sotto una coperta blu sono ugualmente partecipanti, come queste colline, contadini e alberi. Sì, quell'uomo lì è il Generalich, che fin dalla sua infanzia, dalla terra di quelle mucche e cavalli, sotto questi alberi, tra questi contadini, dalle loro storia generale ha creato il suo propria storia, e sogna di mostrarlo agli altri..."

La mostra ebbe un tale successo che fu prolungata per quasi un mese. Tutti i dipinti furono venduti prima del loro completamento, cosa molto rara a Parigi, e gli ordini per le opere di I. Generalich continuarono ad arrivare. Parigi, e dietro di essa il mondo intero, fu conquistata.

Alla mostra di Yaroslavl lo spettatore vedrà prodotti di quattro generazioni Artisti croati. Classici della scuola Khlebinsky e arte naif delle prime due generazioni: Ivan Generalic, Ivan Vecenaj, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Uno di migliori grafici nel mondo arte ingenua – Ivan Latskovich. Nella terza generazione, i critici evidenziano soprattutto artisti come Nada Svegovich Budaj, Stepan Ivanec, Nikola Vechenay Leportinov, Martin Koprichanec. La generazione di artisti di oggi è piccola: la creatività merita il massimo dei voti Dražena Tetets.

Davanti all'ingresso della sala, gli organizzatori della mostra hanno posizionato grandi stand con informazioni sulla storia dell'arte naif croata, nonché uno schermo dove si possono vedere le fotografie degli artisti e i paesaggi del paese che hanno ispirato il loro lavoro.
Ogni dipinto ha brevi informazioni sull'artista e sull'opera stessa. Questo sarà di grande aiuto per chi visita la mostra da solo, senza guida. Ti ricordo che ogni domenica alle ore 15.00 potrai partecipare ad un'escursione gratuita condotta dal personale del museo (se sei in possesso del biglietto della mostra).

Un po' sui dipinti:
Il lavoro degli artisti è spesso diviso in periodi diversi. Ad esempio, Vasily Vereshchagin ha avuto periodi del Turkestan, della Palestina, dell'India, della Russia e del Giappone. Pablo Picasso ha il blu e il rosa. Ad un certo punto nella creatività di Ivan Generalich si è verificato un momento fantastico, fiabesco e magico. Questo periodo è rappresentato nella mostra dal dipinto "Foresta dei sogni" .

Ivan Generalich. "Foresta dei sogni" Vetro, olio.

Il dipinto era il predecessore della sua famosa opera "Cervo Bianco" .

Magicamente fantasy e allo stesso tempo mondo reale creato nelle sue opere Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Grande notte blu" 2008

Evidente abilità matura mostrata Nada Svegovich Budaj nella serie di dipinti “Mummers”.

Nada Svegovich Budaj. "Mummers" II. Vetro, olio. 1983

Nada Svegovich Budaj. "Mummers" V. Vetro, olio 1989.

In essi ha mostrato un netto allontanamento dalla tradizionale scuola “Khlebinsky”. A questo punto, l’artista aveva notevolmente migliorato la sua tecnica di scrittura su vetro, inclusa la cosiddetta “ala prima” (“grezza su bagnato”). L'immagine non viene dipinta strato per strato, ogni strato si asciuga, ma immediatamente, come uno schizzo, senza alcuna preparazione preliminare.

Bicchiere "Appoggiato Gesù", olio 2014. Serie "Apocalisse".
Drazen Tetets.

Il dipinto ha partecipato a diverse mostre in Croazia e Russia, tra cui una grande progetto espositivo "Creazione del mondo" nell'ambito della V Mosca festival internazionale"Festnaive" al MMOMA, nel 2017.

Il punto chiave è il lavoro brillante e magnifico del rappresentante dell'ultima ondata della scuola Khlebinsky (ingenuo croato) Drazen Tetets “Propped up Jesus”. Questo è ingenuo, da un lato, nella comprensione dell'Europa, dall'altro, l'opera stessa, il suo contenuto è visione filosofica alla crisi ideologica della più ampia copertura del mondo della civiltà cristiana. Un'immagine di avviso e un'immagine di allarme. Mostra anche quanto ingenuo possa essere un ingenuo, qualunque cosa intendiamo con quella parola."
Sergei Belov, curatore del progetto "Creazione del mondo".
Il titolo del dipinto “Appoggiato Gesù” non è casuale. Anche se probabilmente suonerebbe più eufonico come “Croce appoggiata”, “Gesù crocifisso” o “Croce sui sostegni”. In realtà, questi nomi sono stati menzionati nei resoconti dei media.
Drazen si allontana deliberatamente dall'enfasi su oggetto inanimato, anche se molto simbolico come lo è la Croce. Trasferendo così la nostra attenzione a un livello completamente diverso, metafisico. Il nome “gratta” l'orecchio, facendo subito pensare a qualcosa di umano, di più psicologicamente profondo (siamo sempre pronti a usare “oggetti di scena” nella nostra vita, la fede non fa eccezione, anzi il contrario).

Residenti di Yaroslavl e ospiti della città:
Ti ricordo che ogni domenica alle 15.00 potrai partecipare ad un'escursione gratuita condotta dal personale del museo.
La mostra durerà fino al 9 settembre.
Il giorno libero è lunedì.

Ivan Latskovich. Villaggio Podravsko. Vetro, olio. 1978.

Mijo Kovacic. Ritratto di un contadino. Vetro, olio. 1985.

Una storia sul periodo in cui apparvero e si chiamavano i primi “classici” della Generalichevskaya
critici d'arte dell'epoca "bel canto" (nella traduzione dall'italiano - "bel canto").
Gli storici dell'arte e i ricercatori dell'opera di Iv Generalich attribuiscono questo periodo a
1937/38 fino ai primi anni Cinquanta.

Sotto il pero. olio/vetro. 564x470 millimetri. 1943

Alla fine degli anni Trenta l’artista si allontana dalla raffigurazione di evidenti temi sociali,
i cambiamenti si manifestano in ogni cosa: motivi, poetica e tecnica. Generalich
si concentra sul paesaggio, nei dipinti c’è sempre più aria e basta
meno volti umani e cifre, ci sono meno problemi esistenziali.
Particolare attenzione è riservata alla rappresentazione del bosco, dei singoli alberi, delle erbe e delle piante,
campi, fiumi straripanti e cieli nuvolosi.

Generalich definisce per sé il motivo paesaggistico come il principale, e talvolta l'unico
un mezzo per raggiungere l'espressività in un dipinto. Possedere e utilizzare
rappresentazione realistica dei dettagli, ma interpretandoli in modo arbitrario
e posizionando, violando così apparentemente la struttura realistica della tela,
Il Generalich non dipinge letteralmente un paesaggio reale: questa è solo una generalizzazione e allo stesso tempo
Allo stesso tempo, l'artista crea il proprio assolutamente individuale, unico
stile.

Cortile di campagna. Autunno. tempera/vetro. 395x545 mm. 1938

I protagonisti sono ancora i contadini, nelle loro faccende quotidiane: mietitori,
non sono rari mietitori, pastori, porcari, motivi di cortili rurali: autunno, inverno, ecc.
Non ci sono più storie o storie nei soggetti dei dipinti, la narrazione ha lasciato il posto
descrizione dell'umore e dell'atmosfera: i paesaggi sono spesso raffigurati sullo sfondo dei tramonti
e le prime albe.

Mucche nella foresta. Da Belogorye. olio/vetro. 443x343 mm. 1938

L'artista ricorre spesso alla rappresentazione della vegetazione “corallo”: alberi spogli.

Ivan Generalich, invece di olio su tela, cartone e cartone, inizia a disegnare principalmente
tempera e olio su vetro, e i dipinti stessi sono realizzati in piccoli formati.

Mietitori. Mezzogiorno. olio/vetro. 409x415mm. 1939

Nel marzo 1938 Generalić espose in modo indipendente a Zagabria, nell'arte
salone "Ulrich" (aperto nel 1909 e tuttora aperto, ora galleria
"Ulrich/Likum", si trova nel centro di Zagabria, a Ilica, 40.)
I critici nelle loro recensioni di questa mostra hanno notato all'unanimità la crescita professionale
artista, sofisticate tecniche pittoriche e l’emergere invece di un interesse per il paesaggio
le questioni sociali.

I cortili di Dzhurina. Agricoltura. olio/vetro. 420x435mm. 1939

Nel gennaio 1939 la Generalic partecipò alla XV mostra degli artisti croati a
Osijek, e in febbraio, insieme a Virius, Mraz e Cac, espone per la seconda volta
a Belgrado. I giornali di Belgrado hanno reagito in modo piuttosto critico alla mostra.
Nel novembre e dicembre 1939 le opere di Generalić furono esposte alla XVI Mostra della Croazia
artisti a Zagabria. Nel settembre 1939 iniziò la seconda guerra mondiale.
Nel 1940 fu dipinto “L'Isola”, un dipinto dai toni cupi che trasmette perfettamente
atmosfera pre-tempesta, uno dei suoi lavori “classici”.

Isola. olio/vetro. 260x440mm. 1940

Festa locale. Danze del villaggio. olio/tela 900x670mm. 1940

Durante la notte. olio/vetro. 1941

Nel 1941, la guerra mondiale arrivò nel territorio del Regno di Jugoslavia
. Dopo la capitolazione e il collasso, l'Indipendente
Stato della Croazia.
Sulla vita di Generalich in quegli anni di guerra, ricercatore del suo lavoro
Vladimir Crnkovic ha scritto quanto segue:

"In quei momenti difficili e drammatici di enorme impatto politico e sociale
crisi del cataclisma militare mondiale, è sintonizzato sulla bellezza e
con la bellezza combatte contro il Male."

Le donne producono il mosto. olio/vetro. 310x400mm. 1941

Vivendo estremamente appartato, nell'“isolamento” di Khlebinsky, in profonda contemplazione, crea
alcuni dei migliori dipinti di Arte croata quella volta..."
Nel 1942 le opere di Generalich furono esposte a
La seconda mostra degli artisti croati della NGH, a Zagabria.

Rimozione del letame. olio/vetro. 190x280 mm. 1942

Inverno. olio/vetro. 300x400mm. 1942

Cortile del villaggio. olio/vetro. 280x340 mm. 1943

Rastrellare foglie. olio/vetro. 405x350mm. 1943

Nel 1943 le opere di Generalić parteciparono alle mostre croate
artisti a Berlino, Vienna e Bratislava.
Nello stesso anno iniziarono i lavori di restauro del santuario di Marija Bistrica,
nello Zagorje croato, dove Ivan Generalich insieme ad un gruppo di altri
Gli artisti furono organizzati da Krsto Hegedusic per aiutarli a evitare la coscrizione al fronte.

Trasporto di fieno. olio/vetro. 270x330 mm. 1943

Nel 1943 furono dipinti i dipinti “Under the Pear Tree” e “Raking Leaves” - esempi classici
la maestria che Generalich in quel periodo stava padroneggiando nella tecnica dell'olio su vetro.
Nel 1944 l'artista continuò a lavorare agli affreschi nella chiesa di Marija Bistrica.
Gli affreschi sono stati concepiti sul tema racconto biblico Fuga in Egitto, ma non furono mai completati.

Inverno. olio/vetro. 350x380mm. 1944

Paesaggio invernale. olio/vetro. 350x450 mm. 1944

Agricoltura. olio/vetro. 400x470 mm. 1944

Nel 1945 finisce la seconda guerra mondiale e l'Independent scompare dalla mappa.
Stato della Croazia. Viene fondata la Jugoslavia Federale Democratica
successivamente ribattezzato Federativo Repubblica Popolare Jugoslavia, nel
che includeva la Croazia.

Autunno I. olio/vetro. 310x390mm. 1944

Quest'anno Ivan Generalich ha partecipato ad una mostra al salone Ulrich di Zagabria.
In questo periodo iniziò a dare istruzioni di pittura a Franjo
Filipović, e subito dopo Franjo Dolenc e Dragan Gaži, i suoi
vicini quindicenni rimasti nella memoria come la prima generazione
Studenti del Generale.
Con questo Generalich ha effettivamente ripetuto ciò che Krsto Hegedusic ha fatto per lui.

Scenario. Anatre. olio/vetro. 335x244mm. 1945

Le trasmissioni possono essere ascoltate sulla frequenza 102.3 FM - Kolomna, Mosca sud e regione di Mosca Puoi connetterti alla radio multimediale online "Blago" da Kolomna e ascoltare le nostre trasmissioni 24 ore su 24. Puoi iniziare la giornata con l'esercizio. Allora la filosofia ti aiuterà a mettere ordine nella tua mente all '"Università". Durante la pausa pranzo è una buona idea ascoltare una canzone originale; il programma Time of Culture ti farà conoscere artisti, compositori e scrittori. Storie meravigliose sui Cittadini del Paradiso e pochi minuti musica classica avvisare la lettura buon libro. Prima di andare a letto, invita i bambini ad ascoltare una fiaba alla radio e ad imparare qualcosa di nuovo dalla storia della Patria.

Ascolta la radio multimediale "Blago" online.

Indirizzi del flusso di trasmissione online:

Offriamo 6 diversi flussi di trasmissione multimediale online da Kolomna, che puoi ascoltare in diverse categorie di qualità.

Per ascoltare online su uno smartphone Android (HTC, Samsung, Sony, LG, ecc.), ti consigliamo le seguenti applicazioni gratuite:

Quali sono i media Radio Blago 102.3 FM a Kolomna?

Supporto Internet www.sito

Certificato di registrazione multimediale rilasciato El n. TU50-02262 Servizio federale per la vigilanza nel campo delle comunicazioni, Tecnologie informatiche e comunicazioni di massa (Roskomnadzor) Organizzazione non profit"Carità. 16/09/2015

Gli editori non forniscono informazioni di base.

Da più di dieci anni il sito web della radio "Blago" 102.3 FM a Kolomna funziona e suscita l'interesse degli ascoltatori sia della radio online che offline.

Tutto questo accade esclusivamente grazie a te!

Grazie ancora! Anche noi ti amiamo!

Irina Zaitseva, caporedattrice

Tempo di cultura

Scrivici:

Indirizzo editoriale generale:

informazione legale

Redazione ed editore

Sito Web multimediale Internet 102.3 FM

Certificato di registrazione dei mass media El n. TU50-02262 rilasciato dal Servizio federale per la supervisione nel campo delle comunicazioni, delle tecnologie dell'informazione e delle comunicazioni di massa (Roskomnadzor) all'organizzazione senza scopo di lucro "Carità" 16.09.2015

Regole per l'utilizzo dei materiali

Il sito web www.site (di seguito il Sito) contiene materiali protetti dal diritto d'autore, marchi e altri materiali protetti dalla legge, in particolare testi, fotografie, video, immagini grafiche, opere musicali e sonore, ecc. La redazione del sito possiede il diritto d'autore per l'utilizzo del contenuto del Sito (incluso il diritto di selezionare, organizzare, sistematizzare e trasformare i dati contenuti nel Sito, nonché i dati di origine stessi), salvo casi espressamente indicati nel contenuto dei materiali pubblicati sul Sito.

L'utente della rete ha i diritti per

Utilizzo di materiali testuali pubblicati in un volume non superiore a 300 (trecento) caratteri, esclusi i segni di punteggiatura, menzionando il nome dell'autore, nonché con un collegamento al sito e l'indirizzo www.site. Quando si ristampa materiale da un sito Web su Internet, è necessario indicare l'indirizzo (URL) in cui il materiale è stato originariamente pubblicato;

Riproduzione gratuita di file audio, video e fotografie per scopi personali non commerciali (blog personali, altre risorse personali). Quando utilizzato in questo modo deve essere indicato il nome dell'autore (nome del fotografo).

In ogni caso, vi saremo grati se ci informate sull'utilizzo dei nostri materiali. È vietata la riproduzione totale o parziale dei materiali pubblicati sul sito www..ru senza il consenso scritto del detentore del copyright.

Storia

“In onda a Kolomna c'è la radio Kolomna “Blago”. Puoi ascoltarci su 102.3 FM e trasmettere in streaming online sul nostro sito web.

Come avremmo potuto pensare che l'idea di creare Kolomna Radio potesse trasformarsi in un vero e proprio progetto, che è interamente debitore al sito “Radio for Yourself”. Non speravamo nemmeno che un giorno avremmo camminato lungo questa traballante scala dei "Media" e un giorno avremmo improvvisamente visto nelle nostre mani diversi tipi di "Licenze". Pertanto, sincera gratitudine a Sergei Komarov, all'amministratore delegato Broadcasting Technologies LLC - è stato il suo straordinario ottimismo: "Fallo e funzionerà" che ci ha ispirato.

Valentina Tereshkova, la prima donna cosmonauta del mondo, ci ha sostenuto. Evgeny Velikhov, presidente della Russia centro scientifico"Istituto Kurchatov", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - hanno contribuito a creare la base tecnica. La badessa Ksenia, la badessa del Monastero Novo-Golutvin della Santissima Trinità, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin-regista, Leonid Kutsar-attore, Stanislav Fedosov-attore hanno doppiato e doppiato molti dei nostri programmi. Il nostro affetto e la nostra gratitudine a tutti voi che avete partecipato e partecipate alla creazione di Radio “Blago”.