Le opere dello studio Soyuzmultfilm possono essere facilmente definite i migliori cartoni animati dell'infanzia sovietica. Nel corso degli anni della sua esistenza, ha pubblicato un numero enorme di cartoni animati per tutti i gusti, che mostriamo ai nostri figli e non ci stanchiamo mai di guardare noi stessi. Inoltre, la maggior parte dei cartoni animati contiene molti segreti e dettagli che solo i più attenti notano.
Scopriamoli! :)
Winnie the Pooh
Il primo adattamento cinematografico del libro su Winnie the Pooh appartiene al Walt Disney Studio: all'inizio degli anni '60 furono pubblicati diversi episodi sul divertente orsetto e sui suoi amici. Prima di iniziare a lavorare sul Winnie the Pooh domestico, Fyodor Khitruk non aveva visto la versione Disney.
Tuttavia, ha voluto allontanarsi dalle immagini raffigurate nel libro, per creare personaggi propri, nuovi e originali. Naturalmente ci è riuscito.
È curioso che inizialmente Winnie the Pooh fosse molto irsuto, le sue orecchie sembravano un po' "masticate" e i suoi occhi erano di dimensioni diverse. Inizialmente, gli artisti hanno fatto sembrare Maialino una salsiccia densa e appetitosa. Molti cuccioli di orso e maialini diversi sono stati disegnati prima che i personaggi acquisissero l'aspetto a noi familiare.
A proposito, nella seconda e terza serie, i disegni dei personaggi furono semplificati: gli "occhiali" neri sul viso di Winnie the Pooh acquisirono contorni chiari e le guance rosee di Maialino iniziarono ad essere indicate da un'unica linea rossa. Mentre lavorava al cartone animato su Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk non sapeva dell'esistenza di film d'animazione sul buffo orso dello studio Disney. Successivamente, secondo Khitruk, al regista Disney Wolfgang Reiterman è piaciuta la sua versione. Allo stesso tempo, poiché i cartoni sovietici furono creati senza tener conto dei diritti cinematografici esclusivi di proprietà dello studio Disney, la loro proiezione all’estero era impossibile.
Bambino e Carlson
Il cartone animato sovietico "Baby and Carlson" diretto da Boris Stepantsev, basato sulla storia della scrittrice svedese Astrid Lindgren e distribuito in televisione nel 1968, è stato accolto con entusiasmo sia dai telespettatori giovani che da quelli adulti.
In totale, furono pubblicati due episodi su Carlson: "Kid and Carlson" (1968) e "Carlson is back" (1970). La Soyuzmultfilm ne avrebbe realizzato un terzo, ma l'idea non è mai stata realizzata. Gli archivi dello studio contengono ancora film che dovevano essere utilizzati per girare un cartone animato basato sulla terza parte della trilogia su Kid e Carlson - "Carlson Plays Pranks Again".
Se guardi con molta attenzione il cartone animato su Carlson, noterai il seguente dettaglio: all'inizio del cartone animato, quando il bambino attraversa la strada, su un autobus che passa è visibile una pubblicità dell'Air France.
Gli investigatori del cartone animato sulle avventure del maiale Funtik sono molto simili ai ladri di biancheria intima del cartone animato su Carlson. Inoltre, i genitori sovietici dello zio Fyodor di Prostokvashino sono molto simili ai genitori svedesi di Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok e tutti gli altri personaggi sono stati creati dall'artista Anatoly Savchenko. Ha anche suggerito di invitare Faina Ranevskaya a dare voce alla "governante". Prima di lei, un numero enorme di attrici hanno fatto il provino per questo ruolo, e nessuna era adatta, ma Ranevskaya era perfetta. Aveva un altro "meno": un carattere difficile. Ha chiamato il regista "piccolo" e ha rifiutato categoricamente tutti i suoi commenti. E quando ho visto per la prima volta la mia eroina, ho avuto paura, e poi sono stato molto offeso da Savchenko. "Sono davvero così spaventoso?" - chiedeva costantemente l'attrice. La spiegazione che questo non era il suo ritratto, ma solo un'immagine, non consolò Ranevskaya. Lei non è rimasta convinta.
Anche Carlson non ha avuto una "voce" per molto tempo; Livanov si è ritrovato per caso; L'attore visitava ogni giorno i creatori del cartone animato per una partita a scacchi e un giorno, mentre giocava, il regista Boris Stepantsev si lamentò con lui che non riusciva a trovare una persona che interpretasse Carlson. Vasily Livanov è andato immediatamente in studio, ha provato ed è stato approvato. Più tardi, l'attore ha ammesso che mentre lavorava a immagine di Carlson, ha parodiato diligentemente il famoso regista Grigory Roshal
Leopoldo il gatto
La serie animata sovietica sul gatto Leopold e sui topi teppisti che lo tormentano è stata girata presso l'Associazione creativa Ekran dal 1975 al 1993. Al momento della creazione della serie animata non esisteva ancora un laboratorio artistico. Pertanto i primi due episodi (“La vendetta del gatto di Leopoldo” e “Leopoldo e il pesce rosso”) non sono stati disegnati, ma sono stati realizzati con la tecnica del transfer.
Piccoli dettagli di personaggi e scenari sono stati ritagliati dalla carta e posti sotto vetro. Dopo ogni fotogramma, i dettagli si spostavano di una piccola distanza, creando l'illusione del movimento. Ulteriori episodi del cartone animato sono stati realizzati utilizzando animazioni disegnate a mano.
I creatori del cartone animato hanno trascorso molto tempo a scervellarsi sul nome del personaggio principale. Gli autori non volevano davvero chiamarlo troppo semplicemente: Barsik o Murzik “ordinario”. Secondo i loro piani il nome doveva suonare bello e allo stesso tempo facile da pronunciare.
Esiste una versione secondo la quale il gatto bonario e affascinante è stato nominato dal figlio dello sceneggiatore Arkady Khait. Mentre lavorava alla trama del cartone animato, il ragazzo ha provato a fare due cose contemporaneamente: seguire gli adulti e guardare "The Elusive Avengers" in TV. Il nome del colonnello della guardia bianca Leopold Kudasov, uno degli eroi di The Elusive Ones, ha dato origine all'idea di chiamare lo stesso gatto.
Anche i topi hooligan non sono senza nome, come molti pensano. Il roditore grigio paffuto si chiama Motey e il magro animale bianco si chiama Mitya. Nel cartone animato però i topi non vengono mai chiamati per nome.
Cheburashka
Il cartone animato sovietico su Cheburashka è stato girato dal regista Roman Kochanov sulla base del libro di Eduard Uspensky, o meglio, secondo la loro sceneggiatura congiunta. E sebbene Uspensky abbia scritto 8 storie su Crocodile Gena, Cheburashka e i loro amici, sono stati realizzati un totale di 4 episodi.
L'immagine "cartone animato" di Cheburashka, conosciuta oggi - una creatura carina con orecchie enormi, grandi occhi fiduciosi e morbida pelliccia marrone - è stata inventata dal fumettista Leonid Shvartsman. È esattamente così che è apparso per la prima volta nel cartone animato di Roman Kachanov "Crocodile Gena" (1969) e ha conquistato il cuore di bambini e adulti.
Secondo la prefazione al libro di Eduard Uspensky "Crocodile Gena e i suoi amici", Cheburashka era il nome dato al giocattolo difettoso che l'autore del libro aveva durante l'infanzia, raffigurante un animale senza precedenti: un cucciolo d'orso o un coniglio con grandi orecchie.
Secondo il libro, i genitori dell'autore affermavano che Cheburashka è un animale sconosciuto alla scienza che vive nella calda giungla tropicale. Pertanto, nel testo del libro, i cui eroi, come afferma lo scrittore, sono i giocattoli per bambini di Uspensky, Cheburashka appare davvero ai lettori come un animale tropicale sconosciuto.
In una delle sue interviste, Eduard Uspensky ha detto che una volta è venuto a trovare un amico che aveva una figlia piccola. Al momento della visita dello scrittore, la ragazza stava provando una pelliccia, che si trascinava sul pavimento. “La ragazza continuava a cadere, inciampando nella sua pelliccia. E suo padre, dopo un'altra caduta, esclamò: "Oh, ho fatto di nuovo un errore!" Questa parola mi è rimasta impressa nella memoria e ho chiesto cosa significasse. Si è scoperto che "cheburahnutsya" significa "cadere". È così che è apparso il nome del mio eroe", ha ammesso l'autore.
Per molto tempo, l'artista Leonid Shvartsman non è riuscito a capire che aspetto avesse la vecchia Shapoklyak. La parola "shapoklyak" in francese significa "cilindro pieghevole". Ecco da dove viene tutto: il cilindro è del 19° secolo, la vecchia signora in scuro, dispettosa, subdola, cioè con il naso lungo. Anche la suocera di Shvartsman era del 19 ° secolo e aveva i capelli grigi legati in una crocchia. Disegnò le guance e gli occhi sorpresi della suocera della sua vecchia. Ho aggiunto un cappello a cilindro sgualcito, pizzo, volant, polsini...
Dopo l'uscita della vignetta, su uno dei giornali è apparso un articolo dal titolo "Chi adotterà Cheburashka?" Diceva che Cheburashka è un bambino senza casa che non ha patria! Sì, e anche il coccodrillo Gena è bravo, cerca amici attraverso la pubblicità, ma bisogna cercarli in squadra!
Grazie a Dio, sono riusciti a riconquistare Cheburashka, e ora è conosciuta e amata non solo qui, ma anche in Giappone. Certo, sembra un ideale eroe giapponese positivo: occhi grandi, bocca piccola. I giapponesi lo chiamano il “miracolo russo” Chebi
Tre da Prostokvashino
La serie animata “Tre di Prostokvashino” basata sulla storia di Eduard Uspensky “Zio Fyodor, il cane e il gatto” è stata diretta da Vladimir Popov. Sono stati rilasciati un totale di tre episodi. Gran parte di ciò che si trova nella fonte letteraria non era incluso nel cartone animato, ma la popolarità dell'adattamento cinematografico è stata molte volte maggiore della popolarità della storia di Uspensky.
Il lavoro sulla creazione delle immagini sullo schermo del cartone animato "Tre di Prostokvashino" è stato diviso tra gli scenografi su richiesta del regista Vladimir Popov. L'immagine di Galchonok non ha funzionato per molto tempo. Pertanto, a tutti coloro che sono entrati nella stanza dell'artista alla Soyuzmultfilm è stato chiesto di disegnare questo personaggio. L'artista Leonid Shvartsman, che ha inventato il "cartone animato" Cheburashka, ha anche contribuito alla sua creazione.
Lo zio Fyodor è l'unico tipo per il quale la squadra che ha lavorato alla creazione del cartone animato "Tre di Prostokvashino" non è mai arrivata a una decisione comune. Pertanto, la sua immagine sullo schermo cambia notevolmente da episodio a episodio. Nel nostro paese, quindi, una mossa inaccettabile dal punto di vista dell'animazione occidentale è stata presa con tutta calma.
A proposito, il gatto di Matroskin avrebbe potuto chiamarsi Taraskin. Il fatto è che quando Eduard Uspensky scrisse la sua storia, voleva chiamare questo personaggio con il nome di Anatoly Taraskin, un impiegato della rivista cinematografica "Fitil", ma non permise l'uso del suo nome. È vero, in seguito se ne pentì e ammise allo scrittore: “Che stupido sono stato! Mi sono pentito di aver dato il mio cognome!”
In effetti, i personaggi di "Prostokvashino" sono stati creati dall'artista Nikolai Erykalov, ma dopo il primo episodio ha lasciato il progetto e Arkady Sher è stato invitato a continuare il suo lavoro. Il nuovo scenografo ha dovuto “pensare” e completare tutti i personaggi, anche se non aveva molta simpatia per loro. Per qualche ragione, a Cher non piaceva soprattutto Matroskin, e quando erano in corso i lavori sul terzo episodio, lo disegnò grasso e indossava uno stupido cappello con un pompon. È vero, allora si innamorò ancora del gatto. Ma i personaggi preferiti dell’artista erano Pechkin e la madre di zio Fyodor. La spiegazione di questo attaccamento è molto semplice: Arkady Sher ha disegnato Pechkin da se stesso e sua madre da sua moglie
Aspettalo!
"Aspettalo!" – questa non è solo una serie animata, questa è una vera leggenda sulla quale è cresciuta più di una generazione. Nel 1969 “Bene, aspetta!” era un ordine del governo. I funzionari hanno deciso di dare la nostra risposta ai cartoni Disney e hanno stanziato un budget abbastanza serio. Le richieste dei clienti si limitavano alla richiesta di fare qualcosa di divertente.
Con questa richiesta, la direzione di Soyuzmultfilm si è rivolta ai famosi comici Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov ed Eduard Uspensky.
I creatori del cartone animato hanno avuto molte polemiche sul dodicesimo episodio del famoso cartone animato, quando il lupo si ritrova nel sarcofago del faraone Ramses. Si presumeva addirittura che il governo egiziano avrebbe potuto protestare a questo proposito. Ma tutto ha funzionato.
Nella serie animata "Bene, aspetta un attimo!" una straordinaria selezione musicale che utilizza popolari registrazioni pop occidentali e sovietiche. Ma non sono mai stati specificati nell'impronta della vignetta. Allora non fu accettato.
La musica che viene riprodotta durante i titoli di coda è la traccia del titolo "Bene, aspetta!" – chiamato “Vizisi” (“Sci nautici”) ed è stato pubblicato in una raccolta di musica pop ungherese dalla compagnia Melodiya nel 1967. Il suo autore è un compositore ungherese di nome Tomás Deák.
L'anno scorso è caduta la neve
Come ha menzionato il compositore Grigory Gladkov durante la sua esibizione nel programma umoristico “Around Laughter”, il cartone animato “Last Year's Snow Was Falling” aveva il titolo provvisorio originale “Abeti, bastoni, fitta foresta”, e il personaggio principale era il custode di "Il corvo di plastilina". Successivamente è stato finalizzato l'aspetto visivo del personaggio principale, così come lo era il titolo del film.
Il ruolo del narratore nel cartone animato "Last Year's Snow Was Falling" era originariamente previsto per essere assegnato a Lia Akhedzhakova. Ha anche doppiato il cartone animato, ma al regista Alexander Tatarsky non è piaciuto. Di conseguenza, entrambi i ruoli - quello dell'uomo e quello del narratore - sono stati assegnati a Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, che ha doppiato i ruoli dell'uomo e del narratore nel cartone animato Last Year's Snow Was Falling, non è stato elencato nei titoli di coda. Poco prima dell'uscita del cartone animato, l'attore è stato detenuto nel ristorante del Cosmos Hotel con un cittadino straniero, dopo di che è seguita una denuncia al presidente della Società di radiodiffusione televisiva e radiofonica statale S.G. Lapino. Come punizione per aver comunicato con gli stranieri, si è deciso di rimuovere il cognome dell'attore dai titoli di coda.
Il cartone animato "La neve dell'anno scorso cadeva" non poteva sfuggire all'attenzione della censura. "Alla consegna di "Snow" ero in uno stato pre-infarto", ha ricordato il regista di cartoni animati Alexander Tatarsky. "Mi hanno detto che mancavo di rispetto al popolo russo: avete un solo eroe: un russo, ed è un idiota!..."
Dopo la demolizione, "Snow" ha dovuto essere rieditata e doppiata in alcuni punti. I capi intellettuali hanno organizzato un incontro di partito in cui hanno giocato su ogni frame: c'erano messaggi segreti crittografati lì per i servizi segreti stranieri?
La principessa ne I musicanti di Brema indossa l'abito della moglie di Yuri Entin
Gli autori della fiaba Gennady Gladkov, Vasily Livanov e Yuri Entin hanno portato i testi e le note delle canzoni a casa dell'artista Oleg Anofriev. Li ha ascoltati e ha dichiarato che voleva dare voce a tutti gli eroi. Ha fatto un ottimo lavoro in una sola notte. È vero che non gli è stato permesso di cantare per la principessa, anche se era entusiasta, ma la sua parte è stata affidata a Elmira Zherzdeva. 
I ladri di questo cartone animato sono stati copiati da personaggi popolari negli anni settanta: il codardo, lo somaro e l'esperto. Ma la principessa viene dalla moglie del cantautore Yuri Entin.
"Le ho comprato lo stesso vestito rosso che vedi nel cartone animato per quaranta rubli, e lei lo ha indossato al matrimonio", ha detto Yuri. - E Gladkov e Livanov erano i nostri testimoni
Il 16 ottobre 1923 venne fondata la Walt Disney Company. Ha pubblicato un'intera collezione di cartoni animati che i bambini di tutto il mondo adorano. Abbiamo raccolto fatti interessanti sui cartoni Disney e sui loro personaggi.
È sempre interessante su chi sia basato questo o quel personaggio preferito. È noto che l'immagine di Aladino è stata copiata da Tom Cruise e MC Hammer, e il Genio è stato copiato da Robin Williams. Inizialmente, nel 1988, quando fu creato il cartone animato, decisero di creare Aladdin dall'allora popolare attore Michael J. Fox ("Ritorno al futuro"). Ma il risultato, va detto, non ha impressionato gli artisti. Sfortunatamente, quell'immagine non è stata conservata. Ma l'attuale Aladino è stato copiato da Tom Cruise, quindi hanno deciso di aggiungere brutalità al giovane, e i suoi famosi calzoncini sono stati presi dal rapper MC Hammer. Il genio era basato sull'attore comico Robin Williams. A proposito, è stato lui a dare la voce al Genio nel cartone animato.
Anche la sirenetta Ariel aveva il suo prototipo. È stata modellata sul modello dell'undicenne Alyssa Milano, che all'epoca recitava nella serie TV "Who's the Boss?". Oltre al suo aspetto, hanno preso dall'attrice anche alcuni tratti caratteriali, così come il suo comportamento.
Gli appassionati di cartoni animati attenti hanno probabilmente notato che nel cartone animato Topolino, il loro personaggio preferito ha sempre le orecchie rotonde, indipendentemente dall'angolazione da cui viene ripreso. Questo è vero. Gli artisti hanno dotato Topolino di questa stranezza: non importa dove guardi il topo, le sue orecchie rimangono invariate: due cerchi neri nella parte superiore della testa.
Nel 2007, il Consiglio comunale di Glasgow ha incluso Paperone nell'elenco delle persone famose ed eccezionali della città. Il fatto è che il personaggio nello stesso anno è diventato il primo nell'elenco dei 15 personaggi di fantasia più ricchi, compilato da Forbes. I compilatori di questo elenco hanno spiegato che ciò era dovuto all'aumento del prezzo dell'oro (nel 2005 e nel 2002 Scrooge si era classificato rispettivamente al sesto e quarto posto).
Una persona particolarmente diligente e attenta ha contato tutti i punti del cartone animato “La carica dei 101”. Erano 6.469.952. Pongo ha 72 punti, Perdita ne ha 68 e ciascuno dei cuccioli ne ha 32!
"La carica dei 101"
Il cartone animato "Bambi" contiene filmati di "Pinocchio", in cui non sono stati utilizzati. Questi sono alcuni sfondi nella foresta e nella scena dell'incendio.
2 aprile 2018, 18:52 Mentre lavorava su La principessa e il ranocchio, lo studio ha dovuto modificare diversi elementi chiave del cartone animato dopo aver ricevuto lamentele sull'insensibilità razziale dei creatori:
1) il primo titolo “La principessa ranocchio” è stato sostituito con “La principessa e il ranocchio”, poiché a molti afroamericani non piaceva che la prima principessa Disney “nera” fosse chiamata così, sebbene le altre principesse bianche non abbiano soprannomi offensivi;
2) venne corretto anche l’aspetto della principessa, poiché molti la consideravano brutta e simile ad un animale;
3) il nome di battesimo della principessa, Maddie, doveva essere cambiato in Tiana, poiché Maddie suona come Mammy (mamma nera);
4) anche la professione ha subito degli aggiustamenti: se inizialmente Tiana avrebbe dovuto lavorare come domestica, alla fine è stata “trasferita” a cameriera per evitare accuse di pensiero stereotipato.
Dumbo l'elefante è l'unico personaggio Disney che non ha pronunciato una parola nel cartone animato.
Pensi che “La Bella e la Bestia” sia solo una favola? In effetti, l'eroe ha un vero prototipo. Nel XVI secolo Petrus Gonsalvus visse sull'isola di Tenerife in Spagna. Soffriva di ipertricosi (una malattia che provoca la crescita eccessiva di peli sul viso e sul corpo). A quei tempi, queste persone venivano trattate con cautela, vedendo in questo qualcosa di demoniaco. Ma Petrus aveva un forte mecenate: il re Enrico II. Gonsalvus sposò una bellissima donna, Catherine, dalla quale ebbe sette figli, quattro dei quali ereditarono l'ipertricosi. Si ritiene che la storia di Petrus Gonsalvus e del suo matrimonio abbia costituito la base della fiaba "La Bella e la Bestia".
La scrittrice La Bella e la Bestia Linda Woolverton ha detto: “Non ho nulla contro Biancaneve o Cenerentola, riflettevano i valori e le tradizioni della loro epoca. E volevo creare un’eroina degli anni ’90 che, invece di aspettare un principe su un cavallo bianco, decidesse di compiere un atto coraggioso”. La sceneggiatrice ha anche detto di essersi ispirata a creare l'immagine di Belle di Jo, l'eroina del romanzo “Piccole donne” di Louise Alcott.
Sulla prima vetrata del prologo del cartone animato "La Bella e la Bestia" c'è un'iscrizione in latino "vincit qui se vincit", che significa: "Chi vince se stesso vince".
Dicono che la scena del cartone animato "Lilli e il vagabondo" in cui Jim regala a sua moglie una cappelliera con un adorabile cucciolo sia basata su eventi reali. Walt Disney una volta regalò a sua moglie un cucciolo di chow chow per Natale esattamente in questo modo.
La scena in cui si mangiano gli spaghetti del cartone animato è in assoluto una delle più iconiche, citate e parodiate... Tuttavia lo stesso Disney era pronto a tagliarla dal film, pensando che la scena romantica con i cani sarebbe sembrata troppo stupida.
Biancaneve e i sette nani hanno impiegato 3 anni per produrlo. Supponendo che il cartone animato avrebbe fallito al botteghino, i rappresentanti dell'industria cinematografica di Hollywood hanno definito il cartone animato "l'errore di Walt Disney". Tuttavia, alla fine, "Biancaneve" ha mantenuto il titolo del film di maggior incasso per circa un anno. fino a quando non fu sostituito da “Via col vento”.
Alcuni passi di danza di Biancaneve sono stati usati in Robin Hood.
La Sirenetta è stato l'ultimo film d'animazione Disney ad essere dipinto a mano. Sono stati utilizzati circa 1.000 colori diversi su 1.100 sfondi. In totale sono stati realizzati oltre 1.000.000 di disegni.
Eric è l'unico principe Disney "ufficiale" che non dimostra le sue capacità vocali sullo schermo. Nonostante il fatto che tutti i personaggi cantino nel cartone animato, compresi i rappresentanti minori delle profondità marine, Eric non ha ottenuto una sola parte da solista.
Il movimento dei capelli di Ariel sott'acqua era basato sul movimento dei capelli dell'astronauta Sally Ride nello spazio. Ecco perché i capelli di Ariel sono sempre come una nuvola intorno alla sua testa.
19 principesse su 21 non appaiono mai in pantaloni. Solo due principesse Disney indossano i pantaloni: Jasmine e Mulan.
Sappiamo tutti cosa sono i cartoni animati. Molti di noi li amavano da bambini, e molti di noi lo amano ancora. Nel corso degli anni, la tecnologia della creazione ha subito molti cambiamenti. I più popolari ai nostri tempi sono i cartoni animati realizzati sulla base dell'animazione al computer, anche se è ancora possibile trovare molti cartoni animati disegnati a mano. Molti cartoni animati diversi contengono molti fatti interessanti. Eccone alcuni:
1. Walt Disney inizialmente voleva chiamare il topo Mortimer, ma sua moglie insistette perché lo chiamasse Topolino. Questo personaggio è apparso nel 1928 ed è stato doppiato dallo stesso Walt Disney.
2 . L'aspetto di Aladino della Disney è stato preso in gran parte in prestito da Tom Cruise, l'aspetto del Genio da Robin Williams e l'aspetto della Sirena dall'attrice Alyssa Milano.
3. Nella serie animata "Chip 'n' Dale Rescue Rangers" c'è un personaggio chiamato Gadget. Il suo nome è in realtà Gadget.
4. Prima che iniziasse la produzione de Il Re Leone, la troupe cinematografica si è recata a Savannah per studiare più da vicino il comportamento, i movimenti e lo stile di vita degli animali.
5. Walt Disney riceveva "" ogni anno e per il cartone animato "Biancaneve e i sette nani" gli venivano assegnati 1 Oscar grande e 7 piccoli.
6. Il cartone Disney più infruttuoso è The Black Cauldron (1985), sebbene abbiano lavorato su questo cartone animato per quasi 10 anni.
7. Il cartone animato più costoso della storia è Tarzan (1995). Per la sua produzione sono stati spesi più di 145 milioni di dollari.
8. Nel cartone animato "La Sirenetta" (1989), l'eroina principale Ariel ha altre 6 sorelle e tutte hanno nomi che iniziano con la lettera "A": Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.
9. L'Isola dei Piaceri nel cartone animato "Pinocchio" (1940) è incredibilmente simile all'Isola dei Folli nel film russo "Non so sulla luna". Solo in “Pinocchio” gli idioti si sono trasformati in asini, e in “Non lo so” in arieti.
10. Il Principe della Foresta è apparso così raramente nel cartone animato "Bambi" solo perché era molto difficile disegnare e animare le sue corna ramificate.
11. Il primo personaggio dei cartoni animati è un dinosauro di nome Gertie. L'apparizione di questo personaggio risale al 1910.
12. Il creatore della serie animata "SpongeBob SquarePants" ha studiato attivamente la biologia delle creature marine al college e ha anche lavorato come cuoco in un ristorante di pesce.
13. Nella versione originale del cartone animato "Bolt", il nome del personaggio principale è "Bolt", che si traduce come "Fulmine". Il botteghino russo ha ritenuto che il nome Bolt non suonasse molto bene, quindi è stato tradotto come Volt.
14. Dumbo l'elefante è l'unico personaggio principale dell'animazione Disney a non dire mai una parola.
15. Inizialmente Volka in "Bene, aspetta un attimo!" Vladimir Vysotsky avrebbe dovuto dare voce alla voce, ma il consiglio artistico gli ha proibito e Anatoly Papanov è stato invitato a questo ruolo.
16. Gli attori che hanno doppiato il cartone animato Shrek non si sono mai incontrati durante la registrazione delle loro battute. Ognuno ha doppiato il proprio personaggio separatamente.
17. Nel 2007, Paperone de' Paperoni è stato classificato al primo posto nella lista della rivista Forbes come il personaggio immaginario più ricco.
18. Arnold Schwarzenegger ha ammesso di odiare l'animazione giapponese ().
19. Nel 2013 è uscito il cartone animato “Kin-dza-dza” basato sull'omonimo film del 1986. Nel film originale, Chatlanin Uef era interpretato da Evgeny Leonov, nel cartone animato lo stesso personaggio era doppiato da suo figlio Andrei Leonov.
20. Nel cartone animato A Christmas Story (2009), Jim Carrey ha interpretato 4 personaggi: Scrooge e 3 spiriti natalizi.
21. In Il Re Leone 2: L'orgoglio di Simba, Kovu è stato inizialmente concepito come il figlio di Scar, ma questa idea è stata scartata per evitare qualsiasi accenno di incesto, perché in tal caso Kovu sarebbe stato il prozio di Kiara.
22. I nomi di alcuni personaggi del Libro della giungla sono stati coniati secondo il nome della loro specie in hindi: Baloo - orso, Bagheera - pantera, Hathi - elefante, Shere Khan - Re Tigre.
23. In molte serie animate passano gli anni, ma i bambini non crescono mai né passano a nuove classi. Questo accade nelle serie animate “Hey Arnold”, “The Simpsons”, “South Park”, ecc.
24. Nei cartoni animati "Dobrynya Nikitich e il serpente Gorynych" e "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro", Ilya e Dobrynya sono doppiati da Valery Solovyov. Ma nelle parti 4 e 5 (quando gli eroi si riuniscono), in modo che le voci fossero diverse, Dmitry Bykovsky è stato invitato a dare la voce a Ilya Muromets.
25. Il Lorax nel cartone animato con lo stesso nome è stato doppiato in russo da Denis de Vito, che lo ha doppiato nella versione originale.
26. Steve Jobs è stato il produttore esecutivo di Toy Story.
27. Alcuni personaggi Disney hanno una forte somiglianza con Aladino: l'imperatore Kusku di Le follie dell'imperatore, il principe Naveen di La principessa e il ranocchio, Flynn Rider di Rapunzel.
28. L'ultimo film d'animazione prodotto durante la vita di Walt Disney fu La spada nella roccia (1963).
29. Uno degli animatori del cartone animato "La volpe e il cane" (1981) è stato il futuro regista Tim Burton.
30. Il film "Chi ha incastrato Roger Rabbit" è unico perché è stato uno dei primi a combinare attori dal vivo con personaggi dei cartoni animati.
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L'industria dell'animazione si sta sviluppando a passi da gigante, non inferiore alle sue controparti “cinematografiche”. Andare a vedere qualche cartone animato al cinema è diventata una buona tradizione di famiglia, ma stare seduti a casa davanti alla TV o al computer non vale la pena parlarne: è sacro. Ci sono innumerevoli storie affascinanti legate alla creazione di vari capolavori di animazione, sia nel nostro tempo che in un lontano passato.
Fatti interessanti sui cartoni Disney
Pochi lo sanno, ma quando Walt Disney salì sul palco per ricevere l'Oscar per “Biancaneve e i sette nani”, non sospettava nemmeno che invece di una statuetta ne avrebbe ricevute otto: una grande e sette piccole. Sul set del famoso cartone animato sono accadute molte cose interessanti "dietro le quinte": ad esempio, per ispirare gli animatori a creare l'atmosfera di lavoro più possibile, nello studio è stato allestito un serraglio improvvisato e per dare alla pelle di Biancaneve un aspetto candore naturale, sulla pellicola è stata applicata vera polvere e poi disegnata su di essa.
Ecco alcune altre storie sorprendenti, ma su altri capolavori Disney:
- Il famoso gadget della saga animata “Cip e Ciop alla riscossa” si chiamava così solo nel doppiaggio russo. In effetti, il suo nome era Gadget, una parola molto insolita per i primi anni '90. Per non confondere gli spettatori, si è deciso di adattare il nome alle realtà post-sovietiche. Così il topo coraggioso e arguto divenne Gadget, "avvitando" rapidamente e abilmente il cervello degli scoiattoli irascibili.
- La fine degli anni '80 del secolo scorso è stata segnata dall'uscita del film "Ritorno al futuro" e del film d'animazione "Aladdin". Non sorprende che la direzione della Disney vedesse l'attore Michael J. Fox, che all'epoca si crogiolava sugli allori della popolarità, come il prototipo dell'immagine di un dispettoso teppista orientale. Ma il risultato non ha soddisfatto gli animatori e, di conseguenza, il volto di Aladino è stato "basato" su Tom Cruise, che ha anche incassato milioni al botteghino. Bene, i calzoncini chic sono stati presi in prestito dal rapper MC Hamer.
- Topolino è senza dubbio il segno distintivo dello studio Disney. Anche il simpatico topo ha le sue "stranezze", perché se guardi da vicino puoi prestare attenzione alle sue insolite orecchie. Non importa da quale angolazione li guardi, la loro posizione nell'inquadratura rimane invariata: due cerchi neri “a figura intera” e mai “di profilo”. A proposito, gli attori che hanno doppiato Topolino e Minnie erano una coppia sposata nella vita reale.
- Tutte le principesse Disney erano adolescenti per età. Per confermare questo fatto, è sufficiente condurre una piccola indagine. La giovane Aurora aveva solo 16 anni, poiché la maledizione affermava che sarebbe stato allora che si sarebbe punta il dito. All'inizio del cartone animato, anche la bella Ariel festeggia il suo 16esimo compleanno. Jasmine era un po' più grande, quasi una ragazzina adulta. Suo padre era molto preoccupato per il matrimonio di sua figlia, o meglio, per la sua mancanza, perché era prima dei 18 anni che lei avrebbe dovuto sposarsi con un principe.
- L'esuberante e carismatico Pumbaa de Il Re Leone è diventato il primo personaggio a cui gli animatori hanno permesso di scoreggiare in modo frivolo sullo schermo. Prima di questo, nessun eroe Disney aveva l'opportunità di comportarsi in modo così incolto, e nemmeno di vergognarsi assolutamente delle sue cattive maniere. A proposito, il cartone animato è stato doppiato in dozzine di lingue del mondo, incluso lo zulu.
Più di una generazione di bambini è cresciuta con i cartoni animati "Winnie the Pooh", "Well Wait a minute", "Little Brownie Kuzya" e "Cheburashka". Ciò significa che è doppiamente interessante apprendere nuovi fatti sulla loro creazione e sulla vita fuori dallo schermo, che possono far ridere anche gli scettici e i pessimisti più incalliti.
- "The Kid and Carlson" uscì nelle sale sovietiche nel 1968 e ottenne immediatamente il riconoscimento dei giovani spettatori. Tutte le immagini sono state inventate dall'artista Anatoly Savchenko, compreso il ritratto della “governante” Freken Bock. Decine di attrici hanno fatto il provino per la voce di questa eroina, e nessuna ha soddisfatto le richieste del regista. Alla fine, è stata invitata Faina Ranevskaya, che ha affrontato perfettamente il suo compito, ma ha aggiunto molti capelli grigi alla testa del regista. Non solo si rifiutò categoricamente di ascoltare tutti i commenti, ma era anche apertamente indignata per l'aspetto della sua eroina. La considerava spaventosa e brutta, offendendosi e prendendo per sé il suo "ritratto".
- “Leopold the Cat” è stato forgiato nella fucina di animazione sovietica dal 1975 al 1993. Il nome dell'uomo bonario, che invitava tutti a vivere insieme, divenne un nome familiare, ma come sia rimasto fedele all'affascinante e allegro gatto è una storia diversa. Gli autori non volevano chiamare il personaggio principale una specie di Vaska o Murzik, ma ci è voluto molto tempo per trovare un nome degno. Il problema è stato risolto con la mano leggera del figlio dello sceneggiatore Arkady Khait, allora ancora un ragazzino, che è stato ugualmente ispirato dallo sviluppo della trama del cartone animato per adulti e dalle avventure di "The Elusive Avengers" in TV. Fu allora che gli venne la proposta di dare al gatto il nome di uno degli eroi del film: il colonnello Leopold Kudasov.
- La vecchia Shapoklyak è forse uno dei personaggi più memorabili del cartone animato "Cheburashka". L'artista Leonid Shvartsman non è riuscito a capire come dovrebbe apparire questa donnola dannosa, facendo costantemente ogni sorta di sporchi trucchi sullo schermo. Ma alla fine l'immagine ha preso forma e sua suocera ha potuto aiutarlo in questo. Fu da lei che fu copiato il ritratto della vecchia cattiva: un naso affilato, una figura curva, capelli grigi raccolti in una crocchia, occhi agili. Ebbene, il cilindro, la balza in pizzo e i polsini sono già un riferimento alle "radici" francesi, perché in francese la parola "shapoklyak" significa "cilindro pieghevole".
- “I musicanti di Brema” è un altro capolavoro della penna della talentuosa triade Gennady Gladkov, Yuri Entin e Vasily Livanov. È interessante notare che tutti i personaggi del cartone animato sono stati doppiati da Oleg Anofriev, che non ha potuto sceglierne solo uno e, per “avidità”, ha dichiarato di voler diventare la voce di ogni personaggio. Riuscì alla perfezione in questo ambizioso piano, e in una sola notte. Le immagini dei ladri sono state copiate dai famosi "scrocconi" dello schermo: Esperto, Codardo e Somaro. Anche la principessa ebbe un vero prototipo e divenne la moglie di Yuri Entin. Fu con quello stesso abito corto rosso che sposò il suo amato cantautore.
Un po' di anime giapponesi
Lo stile giapponese di creazione di film d'animazione non può essere confuso con nient'altro. Ha molti generi e le video storie stesse sono progettate non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Anche lo stesso James Cameron ha ammesso in una delle sue interviste di amare gli anime e di guardarli quasi ogni giorno.
- I primi cartoni animati in stile anime apparvero sugli schermi cinematografici nel 1917 e da allora hanno letteralmente ridotto in schiavitù il mondo. Il nome del genere di animazione deriva dall'inglese "animazione" e la terminologia moderna è apparsa relativamente di recente. Nel 20 ° secolo era in uso un'altra espressione: "manga-eiga", che letteralmente significava "fumetto cinematografico".
- Una caratteristica distintiva dell'aspetto dei personaggi utilizzati negli anime sono i loro grandi occhi. Secondo l'idea degli artisti, è con l'aiuto di uno sguardo espressivo che si può trasmettere tutta l'intensità delle emozioni che infuriano nell'anima di un particolare eroe. Ma stranamente, l'idea di "regalare" i propri attori con grandi occhi è stata presa in prestito da Walt Disney, e i giapponesi non lo nascondono affatto.
- Tradizionalmente, quanto più significativo è il ruolo di un personaggio, tanto più a lungo gli artisti lavorano nel disegnare i lineamenti del suo viso, compresi i suoi occhi. Inoltre, solo gli eroi positivi possono avere la felicità di avere due “oceani senza fondo”, mentre i famigerati cattivi devono fare affidamento solo su fessure strette come quelle degli eschimesi.
- Molti famosi attori cinematografici e cantanti pop stanno lottando per il diritto di dare voce ai ruoli negli anime. Il processo stesso si chiama “seiyu” e recentemente si è trasformato in una professione a tutti gli effetti.
- Anche gli anime giapponesi possono vantarsi della loro "Santa Barbara". La serie “Sadzae-san”, ad esempio, non ha lasciato gli schermi televisivi per quasi mezzo secolo, iniziando la sua storia nel 1969 e continuando ancora oggi. Osservando gli alti e bassi della famiglia Sazae, più di una generazione di giapponesi è cresciuta e "è cresciuta", di cui sono terribilmente orgogliosi e considerano proprietà del loro paese.