L'idea degli ideali più luminosi e sublimi dell'umanesimo rinascimentale fu incarnata più pienamente nella sua opera da Raffaello Santi (1483-1520). Un contemporaneo più giovane di Leonardo, che visse una vita breve ed estremamente movimentata, Raffaello sintetizzò i risultati dei suoi predecessori e creò il suo ideale di una persona bella e armoniosamente sviluppata, circondata da un'architettura o un paesaggio maestosi. Raffaello nacque a Urbino, nella famiglia di un pittore, che fu il suo primo maestro. Successivamente studiò con Timoteo della Viti e con il Perugino, padroneggiandone alla perfezione lo stile. Dal Perugino, Raffaello adottò quella morbidezza delle linee, quella libertà di posizionare una figura nello spazio, che divenne caratteristica delle sue composizioni mature. All'età di diciassette anni rivela una vera maturità creativa, creando numerose immagini pieno di armonia e chiarezza mentale.
Tenero lirismo e sottile spiritualità contraddistinguono una delle sue prime opere: “Madonna Conestabile” (1502, San Pietroburgo, Hermitage), un'immagine illuminata di una giovane madre raffigurata sullo sfondo di un trasparente paesaggio umbro. La capacità di disporre liberamente le figure nello spazio, di collegarle tra loro e con l'ambiente si manifesta anche nella composizione “Il fidanzamento di Maria” (1504, Milano, Galleria di Brera). L'ampiezza nella costruzione del paesaggio, l'armonia delle forme architettoniche, l'equilibrio e l'integrità di tutte le parti della composizione testimoniano l'emergere di Raffaello come maestro dell'Alto Rinascimento.
Al suo arrivo a Firenze, Raffaello assorbì facilmente i risultati più importanti degli artisti della scuola fiorentina con il suo pronunciato inizio plastico e l'ampia portata della realtà. Il contenuto della sua arte rimane tema lirico leggero l'amore della madre, al quale attribuisce un significato speciale. Riceve un'espressione più matura in opere come “Madonna nei verdi” (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), “Madonna con il cardellino” (Firenze, Uffizi), “Il bellissimo giardiniere” (1507, Parigi, Louvre). Essenzialmente, variano tutti lo stesso tipo di composizione, composta dalle figure di Maria, del Bambino Cristo e del Battista, che formano gruppi piramidali sullo sfondo di un bellissimo paesaggio rurale nello spirito di quelli trovati in precedenza da Leonardo. tecniche compositive. La naturalezza dei movimenti, la morbida plasticità delle forme, la morbidezza delle linee melodiose, la bellezza del tipo ideale della Madonna, la chiarezza e la purezza degli sfondi paesaggistici aiutano a rivelare la sublime poesia della struttura figurativa di queste composizioni.
Nel 1508 Raffaello fu invitato a lavorare a Roma, alla corte di papa Giulio II, un uomo potente, ambizioso ed energico che cercò di incrementare i tesori artistici della sua capitale e di attirare al suo servizio le figure culturali più talentuose dell'epoca. All'inizio del XVI secolo Roma suscitò speranze per l'unificazione nazionale del Paese. Gli ideali dell'ordine nazionale hanno creato il terreno per la crescita creativa, per l'incarnazione di aspirazioni avanzate nell'arte. Qui, in prossimità dell'eredità dell'antichità, il talento di Raffaello sboccia e matura, acquisendo una nuova portata e tratti di calma grandezza.
Raffaello riceve l'ordine di dipingere le stanze di rappresentanza (le cosiddette stanze) del Palazzo Vaticano. Questo lavoro, che continuò a intermittenza dal 1509 al 1517, pose Raffaello tra i più grandi maestri dell'arte monumentale italiana che risolse con sicurezza il problema di sintetizzare architettura e pittura rinascimentale. Le doti di monumentalista e decoratore di Raffaello si rivelarono in tutto il suo splendore quando dipinse gli Stanzi della Segnatura. Sulle lunghe pareti di questa stanza, coperte da volte a vela, sono collocate le composizioni “Disputa” e “Scuola di Atene”, sulle pareti strette – “Parnaso” e “Saggezza, Temperanza e Forza”, personificando le quattro aree dell'essere umano attività spirituale: teologia, filosofia, poesia e giurisprudenza. La volta, divisa in quattro parti, è decorata con figure allegoriche che formano un unico sistema decorativo con le pitture murali. Pertanto, l'intero spazio della stanza era pieno di dipinti.
Combinazione di immagini nei dipinti Religione cristiana E mitologia pagana testimoniava la diffusione tra gli umanisti di quel tempo delle idee di riconciliazione della religione cristiana con la cultura antica e la vittoria incondizionata del principio secolare sulla chiesa. Anche nella “Disputa” (disputa tra i padri della chiesa sulla comunione), dedicata alla raffigurazione di personaggi della chiesa, tra i partecipanti alla disputa si possono riconoscere poeti e artisti d'Italia: Dante, Fra Beato Angelico e altri pittori e scrittori. Il trionfo delle idee umanistiche nell'arte rinascimentale e il suo legame con l'antichità è testimoniato dalla composizione “La Scuola di Atene”, che glorifica la mente della bellezza e uomo forte, scienza e filosofia antiche. Il dipinto è percepito come l'incarnazione di un sogno di un futuro luminoso. Dalle profondità dell'infilata di grandiose campate ad arco emerge un gruppo di antichi pensatori, al centro del quale si trova il maestoso Platone dalla barba grigia e il fiducioso e ispirato Aristotele, con un gesto della mano rivolto a terra, fondatori dell'ideologia idealistica e filosofia materialistica. In basso, a sinistra vicino alle scale, Pitagora era chino su un libro, circondato da studenti, a destra c'era Euclide, e qui, proprio sul bordo, Raffaello si raffigurò accanto al pittore Sodoma. Questo è un giovane con un viso gentile e attraente. Tutti i personaggi dell'affresco sono uniti da uno stato d'animo di elevata elevazione spirituale e pensiero profondo. Formano gruppi indissolubili nella loro integrità e armonia, dove ogni personaggio prende esattamente il suo posto e dove l'architettura stessa, nella sua rigorosa regolarità e maestosità, contribuisce a ricreare l'atmosfera di un'alta ascesa del pensiero creativo.
L'affresco “La Cacciata di Eliodoro” nella Stanza d'Eliodoro risalta con un'intensa drammaticità. L'improvvisazione del miracolo in atto - l'espulsione del ladro del tempio da parte di un cavaliere celeste - è trasmessa dalla rapida diagonale del movimento principale,. l'uso dell'effetto luminoso. Tra gli spettatori che assistono all'espulsione di Eliodoro è raffigurato papa Giulio II. Questa è un'allusione agli avvenimenti contemporanei di Raffaello: l'espulsione delle truppe francesi dallo Stato Pontificio.
Il periodo romano dell'opera di Raffaello è segnato risultati elevati e nell'area del ritratto. I personaggi pieni di vita della "Messa di Bolsena" (affreschi nella Stanza d'Eliodoro) acquistano toccanti tratti ritrattistici. genere del ritratto Raffaello lavorò anche nella pittura da cavalletto, mostrando qui la sua originalità, rivelando nel modello gli aspetti più caratteristici e significativi. Dipinse i ritratti di papa Giulio II (1511, Firenze, Uffizi), di papa Leone X con il cardinale Ludovico dei Rossi e Giulio dei Medici (1518 circa, ibid.) e altri ritratti. L'immagine della Madonna continua ad occupare un posto importante nella sua arte, acquisendo caratteristiche di grande imponenza, monumentalità, sicurezza e forza. Questa è la “Madonna della sedia”, 1516, Firenze, Galleria Pitti, con la sua composizione armoniosa e chiusa in cerchio.
Allo stesso tempo, Raffaello creò la sua più grande creazione, “La Madonna Sistina” (1515–1519, Dresda, Galleria d’arte), destinata alla chiesa di San Pietro. Sixta di Piacenza. A differenza delle precedenti Madonne liriche, più leggere nell'umore, questa è un'immagine maestosa, piena di significato profondo. Le tende scostate dall'alto ai lati rivelano Maria che cammina facilmente tra le nuvole con un bambino in braccio. Il suo sguardo ti permette di guardare nel mondo delle sue esperienze. Seria, triste e ansiosa, guarda da qualche parte in lontananza, come se prevedesse il tragico destino di suo figlio. A sinistra della Madonna c'è Papa Sisto, che contempla con entusiasmo il miracolo, a destra c'è Santa Barbara, che abbassa con reverenza lo sguardo. Di seguito ci sono due angeli che guardano in alto e come se ci riportassero all'immagine principale: la Madonna e il suo bambino infantilmente premuroso. Perfetta armonia e equilibrio dinamico composizioni, il ritmo sottile di contorni lineari morbidi, naturalezza e libertà di movimento costituiscono il potere irresistibile di questo insieme, bella immagine. La verità della vita e i tratti ideali si uniscono alla purezza spirituale del complesso personaggio tragico della Madonna Sistina. Alcuni ricercatori ne hanno trovato il prototipo nelle fattezze della “Dama Velata” (1513 circa, Firenze, Galleria Pitti), ma lo stesso Raffaello, in una lettera all'amico Castiglione, scrive che era basato metodo creativo risiede il principio di selezione e generalizzazione delle osservazioni della vita: “Per dipingere una bellezza, ho bisogno di vedere molte bellezze, ma a causa della mancanza... belle donne Utilizzo qualche idea che mi viene in mente”. Così, in realtà, l'artista trova tratti che corrispondono al suo ideale, che si eleva al di sopra del casuale e del transitorio.
Raffaello morì all'età di trentasette anni, lasciando incompiuti i dipinti della Villa Farnesina, delle logge vaticane e numerose altre opere realizzate su cartoni e disegni dei suoi allievi. I disegni liberi, aggraziati e rilassati di Raffaello collocano il loro creatore tra i più grandi disegnatori del mondo. Il suo lavoro nel campo dell'architettura e arti applicate lo testimoniano come una figura poliedrica dell'Alto Rinascimento, che ottenne grande fama tra i suoi contemporanei. Il nome stesso di Raffaello in seguito si trasformò in nome comune l'artista ideale.
Numerosi allievi italiani e seguaci di Raffaello elevarono il metodo creativo del maestro a dogma indiscutibile, che contribuì alla diffusione dell'imitazione in Arte italiana e prefigurava la crisi in atto dell’umanesimo.
Raffaello Santi (italiano) Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Raffaello, Raffaello da Urbino, Raffaello; 26 o 28 marzo, o 6 aprile 1483, Urbino - 6 aprile 1520, Roma) - grande pittore, grafico e architetto italiano, rappresentante della scuola umbra.
Rafael ha perso presto i suoi genitori. La madre, Margie Charla, morì nel 1491, e il padre, Giovanni Santi, morì nel 1494.
Suo padre fu artista e poeta alla corte del duca di Urbino, e Raffaello fece la sua prima esperienza come artista nella bottega paterna. L'opera più antica è l'affresco della Madonna col Bambino, tuttora conservato nella casa museo.
Tra le prime opere ricordiamo il Gonfalone con l'immagine della Santissima Trinità (1499-1500 circa) e l'immagine d'altare L'Incoronazione di S. Nicola da Tolentino" (1500-1501) per la chiesa di Sant'Agostino a Città di Castello.
Nel 1501 Raffaello venne alla bottega di Pietro Perugino a Perugia, quindi le prime opere furono realizzate nello stile del Perugino.
In questo periodo lascia spesso Perugia per la sua casa di Urbino, a Città di Castello, visita Siena insieme al Pinturicchio, ed esegue numerosi lavori su commissione di Città di Castello e Perugia.
Nel 1502 apparve la prima Madonna di Raffaello: “Madonna Solly” Raffaello scriverà Madonne per tutta la vita;
I primi dipinti non dipinti su temi religiosi furono “Il sogno del cavaliere” e “Le tre grazie” (entrambi intorno al 1504).
A poco a poco, Raffaello sviluppò il suo stile e creò i suoi primi capolavori: "Il fidanzamento della Vergine Maria con Giuseppe" (1504), "L'incoronazione di Maria" (circa 1504) per l'altare Oddi.
Oltre alle grandi tele d'altare, dipinse piccoli dipinti: “Madonna Conestabile” (1502-1504), “San Giorgio che uccide il drago” (1504-1505 circa) e ritratti - “Ritratto di Pietro Bembo” (1504-1506). .
Nel 1504, ad Urbino, conobbe Baldassar Castiglione.
Alla fine del 1504 si trasferì a Firenze. Qui incontra Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e tanti altri dai maestri fiorentini. Studia attentamente le tecniche pittoriche di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Un disegno di Raffaello dal dipinto perduto di Leonardo da Vinci “Leda e il cigno” e un disegno da “S. Matteo" Michelangelo. “...le tecniche che vide nelle opere di Leonardo e Michelangelo lo costrinsero a lavorare ancora più duramente per trarne benefici senza precedenti per la sua arte e la sua maniera.”
Il primo ordine a Firenze proviene da Agnolo Doni per i ritratti suoi e della moglie, quest'ultima dipinta da Raffaello sotto l'evidente impressione della Gioconda. Fu per Agnolo Doni che Michelangelo Buonarroti realizzò in questo periodo il tondo “Madonna Doni”.
Raffaello dipinge tele d'altare “Madonna in trono con Giovanni Battista e Nicola di Bari” (circa 1505), “Deposizione” (1507) e ritratti - “Dama con un unicorno” (circa 1506-1507).
Nel 1507 conobbe Bramante.
La popolarità di Raffaello è in costante crescita, riceve molti ordini per immagini di santi: “La Sacra Famiglia con S. Elisabetta e Giovanni Battista" (1506-1507 circa). " sacra Famiglia(Madonna con Giuseppe imberbe)" (1505-1507), "S. Caterina d'Alessandria" (1507-1508 circa).
A Firenze Raffaello creò circa 20 Madonne. Sebbene le trame siano standard: la Madonna o tiene il Bambino tra le braccia, oppure gioca accanto a Giovanni Battista, tutte le Madonne sono individuali e si distinguono per il loro speciale fascino materno (a quanto pare, la morte prematura di sua madre ha lasciato un segno profondo sull'anima di Raffaello).
La crescente fama di Raffaello portò ad un aumento degli ordini di Madonne: creò la “Madonna della Granduca” (1505), la “Madonna dei garofani” (1506 circa) e la “Madonna sotto il baldacchino” (1506-1508). Le migliori opere di questo periodo includono “Madonna Terranuova” (1504-1505), “Madonna con il cardellino” (1506), “Madonna col Bambino e Giovanni Battista (Il bellissimo giardiniere)” (1507-1508).
Nella seconda metà del 1508 Raffaello si trasferì a Roma (dove trascorrerà il resto della sua vita) e, con l'aiuto di Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte papale. Gli fu commissionato di affrescare la Stanza della Segnatura. Per questa strofa, Raffaello dipinse affreschi che riflettono quattro tipi di attività intellettuale umana: teologia, giurisprudenza, poesia e filosofia - "Disputa" (1508-1509), "Saggezza, Temperanza e Forza" (1511) e il più eccezionale "Parnaso" (1509-1510) e " Scuola di Atene"(1510-1511).
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Tutti i dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso della sua natura sottile. CON nei primi anni era dotato di un'etica del lavoro consolidata e di un desiderio di bellezza spirituale e pura. Pertanto, nelle sue opere ha trasmesso instancabilmente le forme incantevoli di idee elevate. Forse è per questo che sotto il pennello del maestro è nato un numero così grande di opere che trasmettono la perfezione del mondo circostante e dei suoi ideali. Probabilmente, nessuno degli artisti del Rinascimento ha fatto rivivere così abilmente e profondamente i soggetti dei loro dipinti. Basta ricordare un vero capolavoro dell’arte di quel tempo” Madonna Sistina" L'immagine di una visione unica e meravigliosa appare incrollabile e desiderata davanti allo spettatore. Sembra discendere dalle profondità bluastre del cielo e avvolgere chi lo circonda con il suo maestoso e nobile splendore dorato. Maria scende solenne e audace, tenendo in braccio il suo bambino. Tali dipinti di Raffaello sono un vivido riflesso dei suoi sentimenti sublimi e pure emozioni sincere. Forme monumentali, sagome chiare, composizione equilibrata: questo è l'intero autore, le sue aspirazioni a ideali elevati e perfezione.
Delle sue tele il maestro si innamorò bellezza femminile, graziosa grandezza e fascino gentile delle eroine. Non per niente ha scritto almeno due delle sue opere” Tre Grazie" E " Cupido e le Grazie"dedicato alle bellissime dee della mitologia romana: le antiche Cariti greche. Le loro forme morbide e le linee ricche incarnavano l'inizio più gioioso, gentile e luminoso di tutta la vita. Raffaello traeva instancabilmente ispirazione da loro. Ha raffigurato intenzionalmente le dee nude per avvicinare ogni spettatore alla natura vergine e tenera. alta arte. Forse è per questo che il resto delle opere dell'artista mostrano vividamente il potere divino, la bellezza sensuale, indissolubilmente legata agli ideali del mondo circostante.
Testo: Ksusha Kors
Biografia
L'era dell'Alto Rinascimento in Italia ha regalato al mondo grandi artisti: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Tiziano. Ognuno di loro incarnava nel proprio lavoro lo spirito e gli ideali dell'epoca. Le opere di Leonardo riflettevano chiaramente la finalità cognitiva, le opere di Michelangelo - il pathos e il dramma della lotta per la grande perfezione, Tiziano - un allegro pensiero libero, Raffaello glorifica i sentimenti di bellezza e armonia.
Nasce Raffaello (più precisamente Raffaello Santi). 6 aprile 1483(secondo altre fonti, 28 marzo 1483) nella famiglia dell'artista di corte e poeta del duca di Urbino Giovanni Santi nella città di Urbino. Il padre di Raffaello era un uomo istruito e fu lui a instillare in suo figlio l'amore per l'arte. E Raffaello ricevette le sue prime lezioni di pittura da suo padre.
Quando Raffaello aveva 8 anni, sua madre morì e all'età di 11 anni, dopo la morte di suo padre, rimase orfano.
La città di Urbino, dove Raffaello nacque e crebbe, era brillante nella metà del XV secolo centro d'arte, centro della cultura umanistica in Italia. Giovane artista poteva conoscere meravigliose opere d'arte nelle chiese e nei palazzi di Urbino, e l'atmosfera benefica della bellezza e dell'arte risvegliava fantasia, sogno e nutrito gusto artistico. Biografi e ricercatori dell'opera di Raffaello suggeriscono che per i successivi 5-6 anni studiò pittura con i mediocri maestri urbinati Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti.
IN 1500 Nell'anno successivo Raffaello Santi si trasferì a Perugia per continuare la sua formazione nella bottega del più importante pittore umbro, Pietro Perugino (Vannucci). Lo stile artistico contemplativo e lirico del Perugino gli era vicino. Primo composizioni artistiche furono eseguite da Raffaello all'età di 17-19 anni" Tre Grazie», « Il sogno del cavaliere"e il famoso" Madonna Conestabile" Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello e non è un caso che rimarrà uno dei principali della sua opera.
Le Madonne di Raffaello sono solitamente raffigurate sullo sfondo di paesaggi, i loro volti respirano calma e amore.
Durante il periodo perugino, il pittore realizzò la prima composizione monumentale per la chiesa - “ Il fidanzamento di Maria", a significare nuova fase nel suo lavoro. IN 1504 anno Raffaello si trasferisce a Firenze. Visse a Firenze per quattro anni, recandosi occasionalmente a Urbino, Perugia e Bologna. A Firenze l'artista acquisisce familiarità con gli ideali artistici dell'arte rinascimentale e conosce le opere dell'antichità. Allo stesso tempo, Leonardo da Vinci e Michelangelo lavoravano a Firenze, creando cartoni per scene di battaglia a Palazzo Vecchio.
Raffaello studia arte antica, realizza schizzi dalle opere di Donatello, dalle composizioni di Leonardo e Michelangelo. Attinge molto dalla vita, raffigura modelli nudi e si sforza di trasmettere correttamente la struttura del corpo, il suo movimento e la plasticità. Allo stesso tempo studia le leggi della composizione monumentale.
Lo stile pittorico di Raffaello sta cambiando: esprime più fortemente la plastica, le forme sono più generalizzate, le composizioni sono più semplici e rigorose. Durante questo periodo del suo lavoro, l'immagine della Madonna diventa quella principale. Le fragili e sognanti Madonne umbre furono sostituite da immagini di quelle più terrene e purosangue, le loro mondo interioreè diventato più complesso ed emotivamente ricco.
Le composizioni raffiguranti Madonne e Bambini portarono fama e popolarità a Raffaello: “ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna d'Orléans», « Colonna della Madonna" In ogni dipinto su questo argomento, l'artista trova nuove sfumature, le fantasie artistiche le rendono completamente diverse, le immagini acquisiscono maggiore libertà e movimento. I paesaggi che circondano la Madre di Dio sono un mondo di serenità e idillio. Questo periodo del pittore, " Madonna artista" - la fioritura del suo talento lirico.
Il periodo fiorentino dell’opera di Raffaello si conclude con il dipinto monumentale” Sepoltura"(1507) e segna il suo passaggio a uno stile generalizzato monumentale-eroico.
in autunno 1508 Raffaello si trasferisce a Roma. A quel tempo, su invito di papa Giulio II, la gente si radunò a Roma migliori architetti, scultori, pittori provenienti da tutta Italia. Gli scienziati umanisti si riunirono attorno alla corte papale. Papi e potenti governanti spirituali e secolari collezionavano opere d'arte e patrocinavano la scienza e le arti. A Roma Raffaello diventa un grande maestro della pittura monumentale.
Papa Giulio II incaricò Raffaello di decorare con dipinti le stanze papali del Palazzo Vaticano, le cosiddette stanze. Raffaello lavorò agli affreschi della Stanza per nove anni - dal 1508 al 1517. Gli affreschi di Raffaello divennero l'incarnazione del sogno umanistico del Rinascimento sulla perfezione spirituale e fisica dell'uomo, sulla sua alta vocazione e sulla sua possibilità creative. I temi degli affreschi che formano un unico ciclo sono la personificazione e la glorificazione della Verità (Vero), del Buono, del Buono (Bene), della Bellezza, del Bello (Bello). Allo stesso tempo, queste sono, per così dire, tre sfere interconnesse dell'attività umana: intellettuale, morale ed estetica.
Il tema dell'affresco" Controversia» (« Controversia"") affermazione del trionfo della verità più alta (la verità della rivelazione religiosa), la comunione. Sulla parete opposta - miglior affresco Stanze Vaticane, la più grande creazione di Raffaello" Scuola di Atene». « Scuola di Atene"simboleggia la ricerca razionale della verità da parte della filosofia e della scienza. IN " Scuola di Atene“Il pittore ha raffigurato un incontro di antichi pensatori e scienziati.
Terzo affresco della Stanza della Segnatura" Parnaso“- la personificazione dell'idea di Bello - Bellezza, Bello. Questo affresco raffigura Apollo circondato da muse, mentre suona ispiratamente la viola; sotto ci sono poeti, drammaturghi, prosatori famosi e anonimi, la maggior parte dei quali antichi (Omero, Saffo, Alceo, Virgilio, Dante, Petrarca...). Scena allegorica di fronte" Parnaso", glorifica (Bene) Buono, Buono. Questa idea è personificata dalle figure della Saggezza, della Misura e della Forza, unite ritmicamente dalle figure dei piccoli geni. Tre dei quali simboleggiano le virtù: Fede, Speranza, Carità.
Raffaello era già impegnato nella pittura monumentale anni recenti vita. I disegni sopravvissuti di Raffaello rivelano chiaramente l’originalità del metodo creativo, della preparazione e dell’attuazione dell’artista compito principale lavori. l'obiettivo principale– questa è la creazione di una composizione olistica e completa.
Durante i suoi anni di lavoro a Roma, Raffaello ricevette numerosi ordini di ritratti. I ritratti che ha creato sono semplici, rigorosi nella composizione, risalta la cosa principale, più significativa, unica nell'aspetto di una persona: “ Ritratto di un cardinale», « Ritratto dello scrittore Baldassarre Castiglione"(L'amico di Raffaello)...
E nel dipinto da cavalletto di Raffaello l’intreccio con la Madonna resta un tema costante: “ Madonna Alba" (1509), " Madonna su una sedia"(1514-1515), dipinti d'altare – « Madonna di Foligno"(1511-1512), " Santa Cecilia"(1514).
La più grande creazione della pittura da cavalletto di Raffaello" Madonna Sistina"(1513-1514). L'intercessore umano regalmente maestoso discende sulla terra. La Madonna abbraccia a sé il piccolo Cristo, ma i suoi abbracci sono multivalore: contengono sia amore che separazione - lo dona alle persone per sofferenza e tormento. La Madonna si muove e resta immobile. Lei rimane nel suo sublime mondo ideale e va nel mondo terreno. Maria porta per sempre suo figlio alle persone: l'incarnazione, un simbolo della più alta umanità, bellezza e grandezza dell'amore materno sacrificale. Raffaello ha creato un'immagine della Madre di Dio comprensibile a tutti.
Gli ultimi anni della vita di Raffaello furono dedicati a aree diverse attività. IN 1514 Nell'anno fu incaricato di supervisionare la costruzione della Basilica di San Pietro, supervisionando l'avanzamento di tutti i lavori di costruzione e ristrutturazione in Vaticano. Realizzò progetti architettonici per la Chiesa di Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini a Firenze e Villa Madama.
IN 1515-1516 anni, insieme ai suoi studenti, realizza cartoni per tappeti destinati alla decorazione vacanze Cappella Sistina.
L’ultimo lavoro è “ Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con una significativa partecipazione degli studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro.
Il dipinto di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raffaello è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di una bella persona e di un mondo bellissimo.
Raffaello morì all'età di 37 anni 6 aprile 1520. grande artista sepolto con tutti gli onori nel Pantheon. Raffaello rimase per secoli orgoglio dell'Italia e dell'intera umanità.
Raffaele Santi. Madonna Conestabile. OK. 1502 03. Eremo. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520), pittore, architetto italiano. Rappresentante dell'Alto Rinascimento. Con classica chiarezza e sublime spiritualità incarnò... ... Dizionario enciclopedico illustrato
Raffaele Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), italiano. pittore. Per la prima volta il nome di R. appare nella poesia di L.. "Il Poeta" (1828); e in altre prime produzioni. ricorre al paragone con la Madonna R., volendo in questo modo sottolineare il fascino delle sue eroine o sottolineare una particolarità... ... Enciclopedia di Lermontov
RAFFAELLO SANTI- (Raffaello Santi) (1483 1520) pittore e architetto italiano. Rappresentante dell'Alto Rinascimento. Con chiarezza classica e spiritualità sublime, incarnò gli ideali di affermazione della vita del Rinascimento. I primi lavori(Madonna Conestabile... Grande Dizionario enciclopedico
Raffaele, Santi- (1483 1520) geniale. pittore, architetto. Rappresentante dell'Alto Rinascimento. Insieme a Leonardo da Vinci, Michelangelo fu il creatore dell'arte dell'Alto Rinascimento. Artista della sintesi e dell'armonia (nella costellazione dei maestri dell'Alto Rinascimento... ... Mondo medievale in termini, nomi e titoli
Raffaele Santi- (Raffaello Santi) (1483 1520), pittore e architetto italiano. Uno dei più grandi maestri dell'Alto Rinascimento, con chiarezza classica e spiritualità sublime, ne incarnò gli ideali di affermazione della vita. I primi lavori (“Madonna… … Dizionario enciclopedico
RAFFAELLO SANTI- Proprio Raffaello Santi o Sanzio (Raffaello, Raffaello Santi, Sanzio) RAFAEL. AUTORITRATTO (1483-1520), pittore e architetto italiano, uno dei più grandi maestri Rinascimento. Le opere di Raffaello si distinguono per la morbidezza e la rotondità delle forme... Enciclopedia di Collier
Raffaele Santi- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, Roma. Pittore e architetto italiano. Figlio dell'artista Giovanni Santi. Secondo Vasari studiò con il Perugino; Non esiste alcuna prova documentale di ciò. Menzionato per la prima volta come maestro indipendente... Arte europea: Pittura. Scultura. Grafica: Enciclopedia
Raffaele Santi- vedi Santi... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Raffaele Santi- (1483–1520), italiano. pittore e architetto. Dal 1515 diresse la costruzione della Cattedrale di S. Pietro a Roma, esercitava il controllo su tutti i reperti di sculture e iscrizioni antiche. In modo chiaro, armoniosamente completato composizione inerente alle opere... ... Dizionario dell'antichità
Raffaele Santi- RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (14831520), italiano. pittore e architetto. Uno dei più grandi maestri dell'Alto Rinascimento, con il classico. chiarezza e sublime la spiritualità incarnava i suoi ideali di affermazione della vita. Prima produzione (Madonna... ... Dizionario biografico
Libri
- , Semyon Moiseevich brillante. Questi schizzi biografici furono pubblicati circa cento anni fa nella serie Life persone meravigliose, realizzato da F. F. Pavlenkov (1839-1900). Scritto in un genere nuovo per l'epoca... Acquista per 2523 UAH (solo Ucraina)
- Raffaele Santi. La sua vita e attività artistica, Semyon Moiseevich Brilliant. Questi saggi biografici furono pubblicati circa cento anni fa nella serie "La vita di persone straordinarie", curata da F. F. Pavlenkov (1839-1900). Scritto in un genere nuovo per l'epoca...
Raffaello Santi nacque nella città di Urbino il 6 aprile del 1483. Il suo interesse per la pittura è iniziato abbastanza presto. Suo padre Giovanni Santi lavorò come pittore di corte per il duca di Urbino, Federigo da Montefeltro. Durante il periodo in cui Raffaello era con suo padre, ebbe l'opportunità di studiare le basi della pittura. All'età di 8 anni, Rafael perse sua madre e a 11 suo padre. Grazie alle cure della matrigna e ad una somma sufficiente Soldi, rimasto dopo la morte di suo padre, il maestro non ha mai combattuto per la sua degna esistenza. Inoltre, era amico dei maestri italiani dell'epoca. Attraverso queste connessioni, Rafael è riuscito ad avere molto successo nella sua carriera abbastanza presto.
Suo padre, mentre era ancora in vita, apparentemente riuscì a provvedere alla formazione del giovane maestro. Nel 1500 Raffaello divenne allievo di Pietro Perugino, artista di successo nella città di Perugia. Nel giro di quattro anni Raffaello padroneggiò così bene la tecnica del Perugino che divenne quasi impossibile distinguere le loro opere. Nel dicembre dello stesso anno Raffaello aveva guadagnato da alcuni ambienti il titolo di maestro. Il suo primo opera famosa vi era una pala d'altare per una chiesa che si trovava a metà strada tra la sua città natale e Perugia. Era assistito dal suo compagno più anziano Evangelista Pian di Meleto. L'artista ha lavorato a molti altri progetti con il padre di Raffaello. Il giovane maestro continuò a lavorare come assistente del Perugino fino al suo trasferimento a Firenze.
A Firenze gli divenne evidente che il suo stile necessitava di alcuni cambiamenti, visti gli ultimi stili innovativi di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Tuttavia, l’artista che lo ha influenzato è rimasto senza dubbio lo stesso. La sua influenza può essere vista nel dipinto di Raffaello La Madonna Sistina. Tuttavia, pur adottando gli stili di vari maestri dell'epoca, continuò a utilizzare il suo stile unico. Un lavoro in cui si poteva già vedere di più caratteristico di Raffaello stile - "Il bellissimo giardiniere" (La Belle Jardinire) o "Madonna col bambino e Giovanni Battista", come viene anche chiamato.
Nel 1508 Raffaello si trasferì a Roma per lavorare per il Vaticano. Ha vissuto qui il resto della sua vita. Il suo influente legami familiari ha avuto un ruolo enorme anche nel suo invito in Vaticano. Con l'aiuto dello zio Donato Bramante (famoso architetto e pittore dell'epoca), Raffaello Santi divenne l'artista ufficiale della corte papale. Egli, su invito di papa Giulio II, arriva a completare l'ordine di affrescare la Stanza della Segnatura, prima di Michelangelo, che riceve un invito ufficiale pochi mesi dopo. Il primo lavoro commissionato da Raffaello a Roma fu il suo incarico più grande e più pagato di sempre. Dipingerà gli affreschi in quella che sarebbe diventata la biblioteca di Giulio II nel Palazzo Vaticano. Esistevano già opere simili in diverse stanze, ma per lo più erano ridipinte, poiché commissionate dal predecessore e peggior nemico di papa Giulio II, Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI. Le opere di Raffaello in questa stanza erano una delle i migliori lavori artista. Questi includono Parnaso, Scuola di Atene, Disputa, Virtù e Legge.
Per scrivere questi opere famose, ha dovuto dipingere sopra qualche altra opera. Tuttavia papa Giulio II decise che queste opere fossero meno importanti. Dopo aver completato i lavori nella prima sala, Papa Giulio II ne rimase molto colpito e decise di commissionare all'artista di dipingere in un'altra stanza per ulteriori lavori. La seconda stanza in cui lavorò Raffaello è chiamata Stanza d'Eliodoro. In questa stanza Raffaello si concentra principalmente sulla protezione di Dio attività umana. L'influenza di Michelangelo è chiaramente visibile in queste opere. Tuttavia, come è avvenuto nel corso della sua carriera, l'artista riesce a utilizzare il proprio stile, pur utilizzando molte tecniche di altri maestri. Un tempo Michelangelo era piuttosto irritato dall'abilità unica di Raffaello nell'adottare rapidamente le tecniche di altri artisti. Ha persino accusato l'artista di plagio.
Mentre Raffaello stava lavorando alla seconda sala, morì papa Giulio II. Tuttavia, ciò non ha influenzato in alcun modo il suo lavoro. Anche il successivo papa Leone X fu deliziato dall'abilità di Raffaello e sostenne la continuazione del dipinto. Inoltre, la sua complessa rete di amici ha svolto un ruolo significativo nel fornire all'artista ordini, in quantità tali che probabilmente non sarebbe mai rimasto senza lavoro. Rafael Santi ha continuato a lavorare al progetto, ma vi ha già svolto un ruolo minore. Per completarlo, iniziò a inviare una squadra dei suoi assistenti. È grande e lavoro complesso per lui Leonardo da Vinci e Michelangelo arrivarono a definire il secolo in cui vissero.
Alla fine della sua vita Raffaello continuò a ricevere uno stipendio dal Vaticano. Ricevette però anche numerosi altri ordini. I suoi progetti più importanti fuori dal Vaticano sono una serie di pale d'altare e Madonne romane. Queste opere dimostrano un'evoluzione nello stile di Raffaello. In effetti, ha continuato a svilupparsi fino alla sua morte. Inoltre, ha realizzato una serie di ritratti. Tra questi ci sono i ritratti di Papa Giulio II e del suo successore.
Il suo studio è stato descritto come uno dei più grandi mai posseduti da un artigiano. Indubbiamente, ha adottato gran parte dell'esperienza di gestione di un laboratorio da suo padre. A differenza del laboratorio organizzato da Michelangelo, il laboratorio di Raffaello ha lavorato in modo più rapido e produttivo.
L'artista è riuscito non solo a organizzare un intero subappalto di artigiani e dei loro assistenti, ma anche a mantenere buoni rapporti di lavoro con tutti loro. Alla sua bottega è stato attribuito il merito di aver sviluppato il talento di alcuni dei più grandi maestri dell'epoca.
Alla morte di Bramante, Raffaello fu nominato architetto capo della Basilica di San Pietro. Nel 1515 ricevette anche l'incarico di capo custode delle antichità. La maggior parte delle sue opere furono successivamente demolite perché, in una certa misura, cupe. Tuttavia alcune sue opere come architetto sono ancora conservate a Roma.
Raffaello disegnava spesso immagini, a volte utilizzando una punta d'argento. Un disegno realizzato in questo modo è inizialmente di colore grigio-bluastro. A poco a poco, dopo l'ossidazione, acquisisce una tinta brunastra. Come si può vedere dai suoi numerosi disegni, era un artista molto innovativo. Raffaello non realizzò mai copie delle sue opere, ma collaborò volentieri con altri artisti e permise loro di utilizzare i suoi schizzi per creare incisioni.
L'artista non è mai stato sposato. Da qualche tempo era infatuato di Margherita Luti (Fornarina - fornaia), figlia di un ricco fornaio.
Secondo una versione, numerosi giochi rumorosi con le sue amanti portarono alla sua morte prematura all'età di trentasette anni. Tuttavia, questa versione è oggetto di gravi controversie. Secondo un'altra versione si ammalò dopo aver fatto sesso con Fornarina. Ma se teniamo conto della grande mole di lavoro che l'artista eseguì, della morale di quei tempi, dello stato di salute generale della popolazione di quel secolo e del fatto che allora le persone generalmente non vivevano a lungo, possiamo supporre che tutto questo insieme, in generale, potrebbe essere stato il motivo morte prematura Raffaello. In ogni caso, dopo tante centinaia di anni dalla sua morte, si può ora solo speculare sulla sua causa, poiché alcuni fatti biografici rimangono sconosciuti, e invece di essi sono apparse molte congetture, voci, fantasie e congetture. L'artista lasciò in eredità la sua considerevole fortuna a Margarita Luti, amici e studenti. Dopo la sua morte, Raffaello fu sepolto nel Pantheon, su sua richiesta.
Senza dubbio Raffaello è uno degli artisti più importanti del Rinascimento. Insieme a Tiziano, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare e un piccolo gruppo di contemporanei, Raffaello divenne il centro del movimento figure artistiche, che hanno aggiunto i loro capolavori non solo alla cultura occidentale ma anche a quella mondiale.
"Madonna Sistina". Il dipinto misura 196 cm x 265 cm e fu realizzato ad olio su tela nel 1514. Situato nella Galleria degli Antichi Maestri, Dresda, Germania.
“Il Bello Giardiniere” (Madonna con Bambino e Giovanni Battista), misura 80 cm. 122 cm. Realizzato ad olio su tavola intorno al 1507. Situato al Louvre, a Parigi.
"Madonna e il cardellino." Il dipinto misura 77 cm x 107 cm e fu realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nella Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.
"Madonna in verde" (Madonna del Belvedere). Il dipinto misura 88 cm x 113 cm e fu realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nel Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
"Madonna Conestabile". Il dipinto misura 18 cm x 17,5 cm, realizzato ad olio nel 1504, trasferito da tavola su tela. È dentro Eremo di Stato, a San Pietroburgo.
"Madonna in sedia" Il dipinto misura 71 cm x 71 cm e fu realizzato ad olio nel 1514. Situato a Palazzo Pitti, Firenze, Italia.
"Madonna Granduca" Il dipinto misura 55,9 cm x 84,4 cm e fu realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze.
"Madonna Alba". Il dipinto è in forma di tondo, misura 94,5 cm x 94,5 cm, dipinto nel 1511 e riportato ad olio su tela. È dentro galleria Nazionale arte, a Washington, USA.
"Madonna Tempi" Il dipinto misura 51 cm x 75 cm e fu realizzato ad olio su tavola nel 1507. È dentro galleria d'arte"Alte Pinakothek", a Monaco di Baviera, Germania.
"Madonna Foligno". Il dipinto misura 194 cm x 320 cm, realizzato nel 1512, riportato ad olio su tela. Si trova nella Pinacoteca Vaticana.
"Tre Grazie". Il dipinto misura 17 cm x 17 cm e fu realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nel Museo Condé, Chantilly, Francia.
"Cardinale Bibbiena". Il ritratto misura 76 cm x 107 cm, dipinto ad olio su tavola, 1516 circa, situato a Palazzo Pitti.
Il ritratto di Baldassarre Castiglione (Conte di Novilara, scrittore italiano) misura 67 cm x 82 cm, eseguito in olio su tavola intorno al 1515, ora al Louvre, Parigi.
"La dama con l'unicorno" Ritratto femminile misura 61 cm x 65 cm, eseguito ad olio su tavola intorno al 1506, situato nella Galleria Borghese, Roma.
"Giulio II". Il ritratto del 216° papa Giuliano della Rovere misura 81 cm x 108 cm, eseguito in olio su tavola nel 1511, situato nella National Gallery di Londra, Gran Bretagna.
"Fornarina". Il ritratto raffigura presumibilmente la donna amata da Raffaello. Le sue dimensioni sono 60 cm x 85 cm. Fu dipinto ad olio su tavola nel 1519. Situato a Palazzo Barberini, Roma.
"La Scuola di Atene" L'affresco che misura 770 cm x 500 cm fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Segnatura, nel Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico in Vaticano).
"Parnaso". L'affresco, largo 670 cm, fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Segnatura, nel Palazzo Vaticano.
"Disputa". L'affresco misura 770 cm x 500 cm, dipinto nel 1510 nella Stanza della Segnatura.
"Virtù e diritto". L'affresco è largo 660 cm e fu dipinto tra il 1508 e il 1511. nella Stanza della Segnatura.