Alekseev Fedor Yakovlevich è un famoso paesaggista russo del XVIII secolo. Divenne uno dei primi maestri della pittura prospettica e diede un grande contributo allo sviluppo del paesaggio nell'arte russa.
Fyodor Yakovlevich nacque nel 1753 in una povera famiglia di guardiani. All'età di 11 anni entrò all'Accademia Imperiale delle Arti. Studiò scultura ornamentale con Louis Rolland, natura morta con Heinrich Fonderminte e pittura di paesaggio con Antonio Perezinotti. Concluse gli studi nel 1773 con un certificato di 1° grado e ricevette medaglie d'argento e d'oro.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, Fyodor Alekseev ha ricevuto il diritto a uno stage all'estero per il suo successo accademico. Si recò a Venezia, dove studiò il mestiere di decoratore teatrale. L'Accademia ha insistito su questo, poiché a quel tempo non c'erano artisti teatrali in Russia. Gli insegnanti del giovane furono Gaspari e Moretti. Tuttavia, Alekseev non era lo studente più diligente; riceveva costantemente lamentele all'Accademia delle arti per il suo comportamento frivolo. Tuttavia, il giovane è tornato in sé in tempo e non è stato privato della pensione, ma ha addirittura prolungato il suo viaggio di un anno.
Durante lo stage, Alekseev ha conosciuto la veduta, un genere di pittura che raffigura in dettaglio il paesaggio cittadino. La Veduta era molto popolare nella Venezia del XVIII secolo. In Italia, il giovane artista ha studiato creatività, A. Canale, D. Piranesi.
Ritornato ad Alekseev, entrò in servizio nell'officina dei teatri imperiali. Tuttavia, questo non era l’obiettivo principale dell’artista. Sognava di dipingere paesaggi, cosa che faceva nel tempo libero. Alekseev andò e copiò le opere di Vernet, Belotto. Le copie erano così buone che la stessa Caterina II diede ordine al giovane artista. Fëdor Yakovlevich poté finalmente lasciare il suo lavoro di decoratore e dedicarsi interamente alla pittura.
Disegna vedute di San Pietroburgo: la Fortezza di Pietro e Paolo e l'argine del palazzo. La città nelle opere di Alekseev appare fotograficamente scritta con precisione, solenne e maestosa. Nel 1794 l'artista ricevette il titolo di accademico per questi paesaggi. Nel 1795, Alekseev, dopo il solenne viaggio di Caterina II in Taurida, ricevette un viaggio d'affari in Crimea e Ucraina. Dipinge vedute di Kherson, Nikolaev, Bakhchisarai.
Nel 1800, per conto di Paolo I, Alekseev e due studenti si recarono a. Nel corso di un anno e mezzo dipinge diversi dipinti e molti acquerelli. L'artista ha raffigurato il Cremlino di Mosca, la Piazza Rossa, le chiese e le strade della città con sorprendente autenticità. La sua “serie Mosca” ebbe un tale successo che nobili e musei iniziarono a effettuare ordini per Alekseev.
Dal 1803, Fyodor Yakovlevich lavora come insegnante di pittura prospettica presso l'Accademia delle arti. L'artista continua a dipingere vedute di San Pietroburgo. Ora presta maggiore attenzione alla vita cittadina della gente comune, raffigurando le persone sullo sfondo dei solenni edifici classici della capitale. La colorazione delle opere si fa più calda, la grafica acquista “densità” e le forme si fanno più distinte. Alekseev dipinse vedute della Promenade des Anglais, dell'Ammiragliato, della Cattedrale di Kazan e dell'Isola Vasilyevskij.
Essendo un uomo anziano, l'artista era spesso malato e soffriva di paralisi, ma continuava a dipingere. F.Ya. Alekseev morì l'11 novembre 1824. Si suppone che il suo ultimo lavoro fosse uno schizzo di un'alluvione a San Pietroburgo. L'Accademia delle arti ha stanziato fondi per il funerale dell'artista e benefici per la sua numerosa famiglia.
Alekseev ha dato un grande contributo allo sviluppo della pittura paesaggistica russa. L'artista ci ha lasciato vedute di Mosca, San Pietroburgo e altre città russe, trasmesse con sorprendente accuratezza e attenzione ai dettagli. Guardando i suoi dipinti, è interessante confrontare come apparivano le città allora e cosa sta succedendo loro adesso. Le opere di Alekseev sono conservate in
Alekseev Fedor YakovlevichFedor Yakovlevich Alekseev è un pittore meraviglioso, il fondatore della pittura paesaggistica russa, in particolare del paesaggio urbano.
L'artista nacque nel 1753 (non si conosce la data esatta della sua nascita) ed era figlio di un guardiano dell'Accademia delle Scienze. Dal 1766 al 1973 studiò all'Accademia delle Arti in una classe chiamata “pittura di fiori e frutti”, per poi passare al dipartimento di paesaggio. Nel 1773, dopo aver ricevuto una medaglia d'oro per il lavoro di programma, fu inviato a Venezia, dove trascorse tre anni studiando pittura per scenografie teatrali, anche se non gli piacevano.
La passione di Alekseev per le fantastiche incisioni di Piranesi non fu approvata dalle autorità dell'Accademia d'arte, quindi al suo ritorno a casa ricevette un'accoglienza secca e sobria. Non gli è stato offerto alcun programma per ottenere un titolo accademico. Al contrario, fu semplicemente costretto ad accettare l'incarico di decoratore teatrale, in cui lavorò dal 1779 al 1786. Alekseev è riuscito a lasciare il suo lavoro non amato grazie alla sua eccellente copia dei paesaggi di J. Bernet, G. Robert e B. Belotto dalla collezione Hermitage. Le sue copie, riproducendo abilmente l'atmosfera pittoresca degli originali, riscossero un successo incredibile. Grazie a queste opere, l'artista Fedor Yakovlevich Alekseev ha avuto l'opportunità di dipingere paesaggi originali.
Veduta del Cremlino di Mosca dal ponte Kamenny
Nei suoi paesaggi, l'artista crea un'immagine perfetta, sublime e allo stesso tempo molto vivida di una città maestosa, grande e incomparabile nella sua raffinatezza. L'idealità nelle sue opere è strettamente intrecciata con la realtà ed è in completa armonia con essa.
Piazza della Cattedrale del Cremlino di Mosca
Nel 1794, i dipinti di Fyodor Yakovlevich Alekseev portarono al loro creatore il titolo di accademico di pittura. 
Un anno dopo, l’artista fu inviato in Crimea e Novorossiya per immortalare i luoghi visitati dall’imperatrice Caterina II nel 1787. 
L'artista crea meravigliosi paesaggi di Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev. 
Nel 1800, su istruzioni dell'imperatore Paolo I, Alekseev creò una serie di paesaggi di Mosca. 
L'artista si interessò profondamente all'antica architettura russa e portò da Mosca, dopo un soggiorno lì per più di un anno, non solo una serie di dipinti, ma anche molti acquerelli con vedute dei sobborghi di Mosca, dei monasteri, delle strade e soprattutto varie vedute di il Cremlino. 
Queste opere fecero una grande impressione su un certo numero di persone influenti e rappresentanti della casa imperiale, che divennero clienti di Alekseev.
"Il parco giochi del Boiardo o il portico del letto e la chiesa del Salvatore dietro la grata d'oro del Cremlino di Mosca"
Poco dopo, l'artista ritorna nel suo lavoro al suo amato tema di San Pietroburgo. 
Ma il tema delle sue opere ora è cambiato: l'artista si è interessato sempre più alla gente comune: al loro mondo e alla vita sullo sfondo del lusso dei palazzi e della maestosa Neva. 
I personaggi principali che occupavano il primo piano dei dipinti erano i cittadini con le loro preoccupazioni quotidiane. 
I dipinti ora hanno più volume e chiarezza, e la loro colorazione è diventata molto più calda. 
Prima dell'alluvione del 1824. “Canaletto russo”, riconosciuto durante la sua vita da accademici e intenditori d'arte, Fyodor Alekseev occupa un posto speciale nella storia della pittura del XVIII secolo come uno dei fondatori della scuola nazionale di paesaggio urbano.
Fedor Alekseev. Venezia. Veduta dell'argine Schiavoni (frammento). 1775. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia, Minsk, Bielorussia
Fedor Alekseev. Veduta interna del cortile con giardino. Loggia a Venezia (frammento). 1776. Museo statale russo, San Pietroburgo
Fedor Alekseev. Veduta del terrapieno del palazzo dalla Fortezza di Pietro e Paolo (frammento). 1810. Museo statale russo, San Pietroburgo
Fyodor Alekseev è nato nel 1753 a San Pietroburgo e proveniva da figli di soldati. Così veniva chiamato un gruppo di classi speciali nel XVIII secolo. La data esatta di nascita dell'artista e le informazioni dettagliate sui suoi genitori non sono state conservate. Si sa solo che il padre del futuro artista, Yakov Alekseev, dopo aver lasciato il servizio, ha lavorato come guardiano presso l'Accademia delle Scienze.
Da bambino, il futuro artista frequentò una scuola di guarnigione. Studiava diligentemente e gli piacevano soprattutto il disegno e la geometria. Il padre sognava di iscrivere suo figlio all'Accademia delle arti: nel XVIII secolo, molti dei suoi studenti provenivano da gente comune e di rango inferiore. Nel 1766, il giovane Alekseev fu accettato all'Accademia Imperiale delle Arti, direttamente alla terza elementare.
Il professore e direttore dell'Accademia delle arti, il pittore Anton Losenko, notò che il ragazzo era bravo a disegnare figure complesse e strutture architettoniche. Losenko trasferì Alekseev dal corso di scultura ornamentale di Louis Rolland al corso di pittura, guidato da Heinrich Fondermint e Antonio Perezinotti. Durante le lezioni, gli studenti hanno studiato i principi del lavoro con paesaggi architettonici e paesaggistici. Il giovane si dimostrò uno studente diligente: nel 1773 gli fu assegnata una piccola medaglia d'oro per una delle sue opere paesaggistiche didattiche. Questo premio conferiva il titolo di artista di classe di 2° grado e il grado civile di 12° grado nella Tabella dei Gradi.
Nello stesso anno, gli accademici che notarono il talento di Alekseev lo mandarono a Venezia per "un maggiore miglioramento nella pittura è promettente." L'Accademia aveva bisogno di artisti di teatro e questa abilità veniva insegnata meglio in Italia.
Alekseev trascorse i successivi quattro anni a Venezia. Lavorare nelle botteghe dei suoi mentori - i decoratori teatrali Giuseppe Moretti e Pietro Gasparri - non era per lui così interessante. Gli piaceva la pittura italiana moderna: studiò i paesaggi urbani dei famosi artisti Giovanni Canaletto e Bernardo Bellotto. Era interessato anche alla storia dell'arte: il giovane rimase particolarmente colpito dai dipinti del pittore cinquecentesco Paolo Veronese, che descrisse con entusiasmo nel suo diario:
Questa è l'invenzione più bella e armoniosa che tu possa vedere. L'architettura in questa foto è posta in un punto così giusto che tra così tante persone si può vedere tutto senza la minima confusione...
Fyodor Alekseev sul dipinto di Paolo Veronese “Nozze di Cana di Galilea”
Ispirato dalle opere di artisti italiani, Fyodor Alekseev ha lavorato duramente sui suoi primi paesaggi urbani: “Venezia. Veduta del terrapieno Schiavoni", "Veduta interna del cortile con giardino. Loggia di Venezia."
Ritornato nella sua terra natale, San Pietroburgo, per conto dell'Accademia delle arti, Alekseev progettò scenografie per i teatri imperiali. Al pittore non piaceva questo lavoro, quindi dedicò tutto il suo tempo libero alla sua opera preferita: i paesaggi. Come altri diplomati dell'Accademia, guadagnò denaro creando copie di dipinti famosi di artisti dell'Europa occidentale. Anche l’imperatrice Caterina II apprezzò l’abilità dell’artista e lo invitò a lavorare all’Ermitage per realizzare copie dei capolavori del museo. Molto spesso si trattava di paesaggi del famoso pittore italiano Canaletto, e presto Fyodor Alekseev fu soprannominato il “Canaletto russo”.
Nel 1786 Alekseev lasciò finalmente il suo lavoro di decoratore teatrale e iniziò a creare paesaggi originali. Otto anni dopo, ricevette il titolo di accademico per il dipinto “Vista dell’argine del palazzo dalla Fortezza di Pietro e Paolo”.
“...Ho trovato tanti bellissimi oggetti per i dipinti”: vedute di San Pietroburgo, Mosca e il sud
Fedor Alekseev. Piazza Rossa a Mosca (frammento). 1801. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Fedor Alekseev. Veduta della città di Nikolaev (frammento). 1799. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Fedor Alekseev. Piazza di Cherson (frammento). 1796. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Negli anni Novanta del Settecento, su incarico di Caterina II, Fëdor Alekseev si recò nel sud dell'Impero russo per dipingere i paesaggi dei luoghi visitati dall'Imperatrice durante il suo viaggio in Crimea nel 1787. Ha vissuto al Sud per due anni. Lì Alekseev ha realizzato molti schizzi e schizzi ad acquerello, che ha utilizzato già a San Pietroburgo per creare dipinti a tutti gli effetti: "Vista della città di Nikolaev", "Piazza di Kherson" e altre opere.
L'immagine ["Vista della città di Bakhchisarai"] è vivace: c'è tutto, un momento della natura catturato correttamente e movimento; ma non avvicinarti all'immagine: il fascino scomparirà.
Pyotr Petrov, critico d'arte e storico, 1860
I critici spesso rimproveravano Alekseev di essere troppo monumentale. Hanno notato che l'artista utilizza i principi dell'arte decorativa nella pittura: presta molta attenzione alla forma degli oggetti. Ciò era particolarmente evidente nella composizione: ha sempre cercato di trasmettere tutti i dettagli delle strutture architettoniche con la massima accuratezza. A volte Alekseev si allontanava tuttavia dalla realtà e integrava i paesaggi urbani con edifici incompiuti o mai esistiti - in questo si affidava alla tradizione pittorica del XVIII secolo. Quasi tutti i dipinti dell’artista appartengono al genere della veduta, molto popolare a Venezia in quel periodo: una rappresentazione dettagliata del paesaggio cittadino.
Alekseev amava San Pietroburgo e spesso ne dipingeva le vedute. I suoi dipinti somigliavano ai dipinti di maestri italiani. Ha utilizzato uno schema di colori simile, per lo più toni chiari, e ha ottenuto l'effetto di “trasparenza”: sembrava che l'artista stesse usando l'acquerello anziché l'olio.
Nel 1800, Fyodor Alekseev osservò il completamento della costruzione del castello Mikhailovsky e della residenza di Paolo I. Presto apparve la sua "Vista del castello Mikhailovsky e della piazza Constable a San Pietroburgo". Il dipinto piacque così tanto all'imperatore che ad Alekseev fu assegnato il grado di assessore collegiale. Ben presto, per conto del sovrano, l'artista fu incaricato di creare una serie di paesaggi urbani di Mosca.
L'imperatore voleva vedere nei dipinti i tempi della Rus' moscovita. Inoltre, i membri dell'Accademia delle arti hanno istruito Alekseev “catturare dalla natura e trasmettere in dipinti e disegni tutte le aree che sono notevoli dal punto di vista storico e archeologico”. L'artista si mise all'opera con entusiasmo. Ha dovuto trascorrere molto tempo negli archivi per studiare i vecchi piani della città. Alekseev si è avvicinato all'ordine in modo responsabile: sono stati i paesaggi urbani di Mosca a diventare l'apice della sua creatività. Piccoli schizzi ad acquerello e dipinti monumentali formavano un intero ciclo. Successivamente, ha ricevuto ordini dalle persone più illustri.
Dipinse dal vero le prime opere del ciclo moscovita, tra cui il dipinto “Piazza Rossa con la Cattedrale di San Basilio”. Tuttavia, l’artista non si è limitato a rappresentare solo la Piazza Rossa. Nell'ottobre del 1800 scrisse al conte Alexander Stroganov, presidente dell'Accademia delle arti: “A discrezione di Mosca, ho trovato così tanti bellissimi oggetti per i dipinti che non so da quale tipo cominciare: doveva essere deciso, e ho già iniziato il primo schizzo della piazza con San Basilio Church e useremo l’inverno per dipingere il quadro.”
Nel corso dell'anno successivo, Fyodor Alekseev e i suoi studenti - Alexander Kunavin e Illarion Moshkov - crearono una serie di paesaggi di Mosca. Questi dipinti raffigurano famose strutture architettoniche, molte delle quali sono già andate perdute: chiese e monasteri, tenute e residenze. Tra le opere più significative di questo periodo ci sono “Veduta della chiesa di San Nicola la Grande Croce su Ilyinka”, “Vista di piazza Strastnaya a Mosca”, “Vista panoramica del villaggio di Kolomenskoye” e altre. Nel 1801, l'artista presentò personalmente all'imperatore Alessandro I la più famosa di queste opere: il dipinto “Piazza Rossa a Mosca”.
Fedor Alekseev. Veduta di piazza Ivanovskaya (Tsarskaya) (frammento). 1810. Museo statale di ricerca sull'architettura intitolato ad A.V. Shchuseva, Mosca
Fedor Alekseev. Veduta della Porta della Resurrezione e di Nikolsky e del Ponte Neglinny da via Tverskaya a Mosca (frammento). 1811. Galleria Statale Tretyakov, Mosca
Fedor Alekseev. La piazza all'interno del Cremlino di Mosca (frammento). 1810. Museo-riserva "Tsarskoe Selo", Pushkin, San Pietroburgo
Nel 1802, Fyodor Alekseev tornò da Mosca a San Pietroburgo, ma per molti altri anni creò paesaggi della città di Mosca: "La piazza all'interno del Cremlino di Mosca", "Vista della Resurrezione e delle porte Nikolsky e del ponte Neglinny da Tverskaya Street a Mosca ", "Veduta della piazza Ivanovskaya (Tsarskaya)". Le visioni del "primo trono" hanno portato la fama di Alekseev sia in patria che all'estero. I giovani artisti studiavano dalle sue opere e al pittore venivano costantemente ordinate copie dei suoi dipinti più famosi. Le opere dell'artista sono state apprezzate anche all'Accademia: Fyodor Alekseev è stato invitato a insegnare e gli è stata anche data l'opportunità di tenere un corso di "pittura prospettica", dove ha insegnato agli studenti le basi per lavorare con i paesaggi. Successivamente, all'artista è stato assegnato il titolo di consigliere.
Le opinioni di Alekseev aumentarono l’interesse per l’aspetto delle antiche città russe e per i monumenti architettonici dell’antichità russa. Hanno scoperto un nuovo tipo di paesaggi, dettato dall'interesse per la storia russa e i monumenti antichi.
Alexey Fedorov-Davydov, critico d'arte, ricercatore dell'opera di Fedor Alekseev
Nel 1810, Alekseev iniziò nuovamente a creare paesaggi di San Pietroburgo: “Vista dello spiedo dell'isola Vasilievskij dalla Fortezza di Pietro e Paolo”, “Vista dell'argine inglese”. Una versione del dipinto “Vista dell’Ammiragliato e dell’argine del palazzo dal primo corpo dei cadetti” è stata per lungo tempo nella collezione dello scrittore Pavel Svinin.
È difficile dare la preferenza a questa immagine ["Vista dell'Ammiragliato e dell'argine del palazzo dal Primo Corpo dei Cadetti"]: tutto in essa è così corretto e naturale, tutto è toccato con un pennello così magistrale che rumore e movimento appaiono ovunque, come nella natura stessa.
Pavel Svinin, scrittore
Nelle opere recenti, come notano gli storici dell'arte, Fyodor Alekseev ha iniziato ad allontanarsi dalla scuola del Canaletto e dall'accademismo. Ha aggiunto una leggera negligenza e una squisita decoratività ai suoi dipinti.
Quando Alekseev è solo Canaletto, è interessante e lo ammiri sinceramente; quando diventa se stesso - Fyodor Alekseev, si trasforma immediatamente nella figura più significativa dell'arte russa, in un artista che ha avuto un'enorme influenza sul paesaggio russo della prima metà del XIX secolo.
Igor Grabar, critico d'arte, pittore e restauratore
Fino agli ultimi anni della sua vita, Fyodor Alekseev ha lavorato all'Accademia delle arti e allo stesso tempo ha continuato a dipingere. Il 19 novembre 1824, l'alluvione più distruttiva dell'intera storia della città colpì San Pietroburgo e Alekseev decise di catturarla. Pochi giorni dopo il suo ultimo schizzo, il 23 novembre 1824, l'artista morì. Aveva 71 anni. Il pittore fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo.
Fedor Alekseev. Veduta dell'Ammiragliato e del terrapieno del palazzo dal Primo Corpo dei Cadetti (frammento). 1810. Museo statale russo, San Pietroburgo
Fedor Alekseev. L'alluvione di San Pietroburgo del 1824 sulla piazza vicino al Teatro Bolshoi (frammento). 1824. Museo statale russo, San Pietroburgo
Fedor Alekseev. Veduta della Promenade des Anglais (frammento). 1810. Museo statale russo, San Pietroburgo
1. Per sette anni, Fyodor Alekseev ha creato scenografie per i teatri di San Pietroburgo. Nessuna delle sue opere teatrali è sopravvissuta. Le decorazioni sceniche erano molto richieste in Russia nel XVIII secolo: furono rifatte più volte e trasportate di teatro in teatro, e quelle fatiscenti furono cancellate o distrutte. È sopravvissuto solo un piccolo schizzo della decorazione interna del fantastico tempio: il dipinto “Nel tempio” con la didascalia “1820”. I ricercatori ritengono che la data dell'opera sia stata fissata molto più tardi rispetto alla sua creazione. “In the Temple” è troppo diverso dal resto del patrimonio artistico di Fyodor Alekseev e, secondo tutte le indicazioni, appartiene ai suoi primi lavori.
2. All'inizio del XX secolo, i collezionisti russi entrarono in possesso di una cartolina raffigurante l'alluvione di San Pietroburgo del 1824. Era firmato "Alekseev". Fino al 1907 si credeva che fosse stato dipinto dall'artista Alexander Alekseev, uno studente di Alexei Venetsianov. Il critico d'arte Igor Grabar lo ha negato. Notò che Alexander Alekseev aveva solo 13 anni nel 1824 e il quadro era stato dipinto da un autore maturo. “È difficile ammettere che sia stato lui [Alexander Alekseev] l'autore del dipinto; Nel frattempo, negli elenchi delle opere artistiche del Palazzo Tsarskoye Selo, da cui proviene il dipinto, si affermava che il suo autore era Alekseev. L'alluvione, come sapete, è avvenuta il 7 novembre, [Fyodor] Alekseev è morto l'11 novembre. Il dipinto, apparentemente dipinto in una o due sedute, potrebbe quindi essere l’ultima opera di un artista instancabile, realizzata da una mano già insensibile.”, - ha scritto Grabar in un saggio su Fyodor Alekseev.
Introduzione 3
1. La giovinezza e la formazione dell’artista 4
2. Creatività del pittore 5
3. Storia della scrittura e analisi dell'opera 9
F.Ya.Alekseev. Piazza Rossa a Mosca.
Conclusione 12
Riferimenti 13
introduzione
I viaggi dei migliori diplomati dell'Accademia delle Arti per stage in Italia e Francia contribuirono notevolmente all'emergere della pittura russa come arte secolare nel XVIII secolo.
Fyodor Alekseev, inviato a Venezia per migliorare le sue capacità nella creazione di scenografie teatrali, rivela ben presto il suo vero scopo. Le sue copie dei più famosi maestri italiani del paesaggio urbano (Bellotto, Guardi, Canaletto) gli hanno portato fama e, soprattutto, indipendenza finanziaria, che ha permesso a F. Alekseev di esprimersi pienamente secondo la sua vocazione: riprodursi in modo impressionante nel suo dipinge le vedute di San Pietroburgo, Mosca e altre città russe.
Le sue opere (Vista del terrapieno del palazzo dalla Fortezza di Pietro e Paolo, 1794; Veduta della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo; Piazza della Cattedrale al Cremlino di Mosca; Veduta della città di Nikolaev, 1799; Veduta della Borsa e dell'Ammiragliato dalla Fortezza di Pietro e Paolo, 1810 ecc.) portò F.Ya. Alekseev fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei principali pittori del paesaggio urbano. Le opere presentate ci permettono di apprezzare il talento e la vocazione di questo meraviglioso artista russo.
Fyodor Yakovlevich Alekseev è il primo maestro del paesaggio urbano nella pittura russa. Il nome di Fyodor Alekseev nell'arte russa è associato all'immagine della San Pietroburgo classica. Grazie a questo artista il paesaggio urbano emerge come genere indipendente.
Lo scopo di questo lavoro è la vita creativa di F.Ya. Alekseeva.
Per raggiungere questo obiettivo, è necessario evidenziare una serie di compiti:
- Considera l’infanzia e la giovinezza dell’artista.
- Descrivere la formazione di un pittore.
- Evidenzia la vita creativa del maestro.
1. La giovinezza e la formazione dell’artista
F.Ya. Alekseev è nato a San Pietroburgo nel 1753 o 1754. Sono state conservate poche informazioni sulla vita dell'artista; la data esatta della sua nascita non è stata ancora stabilita. Il padre del futuro paesaggista, Yakov Alekseevich, un soldato in pensione, prestò servizio come guardiano presso l'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Alekseev ha ricevuto la sua educazione iniziale come figlio di un soldato in una scuola di guarnigione. All'inizio del 1767, su richiesta del padre, il ragazzo fu ammesso all'Accademia delle Arti, allievo della terza età. Per qualche tempo Alekseev ha studiato pittura “frutti e fiori” (come l'Accademia chiamava il genere della natura morta). Tuttavia, gli insegnanti notarono la propensione del giovane per la rappresentazione di vedute e motivi architettonici e, un anno prima della laurea, lo trasferirono in un corso di pittura di paesaggio 1 appena organizzato.
Nel 1773 Alekseev completò i suoi studi all'Accademia, ricevendo una piccola medaglia d'oro per un paesaggio pittoresco, il cui contenuto, purtroppo, non è noto. La medaglia d'oro dava diritto a proseguire la formazione artistica all'estero, a spese dell'Accademia. Poiché il paesaggio da cavalletto a quel tempo aveva molto in comune con l'arte della scenografia teatrale, Alekseev fu inviato a Venezia per perfezionarsi nel campo della pittura decorativa. Il giovane artista rimase a Venezia per più di tre anni. Inizialmente padroneggia le tecniche di creazione di scenografie teatrali, studiando il “disegno prospettico” nelle botteghe degli artisti veneziani Giuseppe Moretti e Pietro Gaspari. Questi maestri erano rappresentanti dello stile barocco in uscita e crearono composizioni architettoniche in cui coesistevano strutture fantastiche di epoche diverse. Alekseev ha cercato di dedicarsi alla pittura di paesaggi da cavalletto, che rifletteva le caratteristiche di un nuovo stile: il classicismo. Le vedute architettoniche e naturali eseguite in questo stile si distinguevano per l'autenticità dell'immagine e allo stesso tempo per l'organizzazione ponderata dello spazio, conferendo all'immagine un carattere sublime e generalizzato. Alekseev lasciò volontariamente i suoi insegnanti veneziani e, senza attendere il permesso dell'Accademia, si recò a Roma, dove sperava di padroneggiare una nuova direzione paesaggistica.
2. Creatività del pittore
Il desiderio di indipendenza personale e creativa dell'artista incontrò l'opposizione del marchese Maruzzi, residente all'Accademia di Venezia, che si prendeva cura dei pensionati russi. Maruzzi costrinse Alekseev a tornare a Venezia, ma lo studente ostinato preferì il lavoro indipendente dalla vita alle lezioni con Moretti e Gaspari. A Venezia, Alekseev mostrò per la prima volta un'affinità nel rappresentare i “protagonisti” urbani. I suoi mentori in questo furono le opere dei famosi pittori veneziani Antonio Canaletto e Bernardo Bellotto. Copiando i loro dipinti, Alekseev ha imparato le tecniche compositive per costruire lo spazio di un paesaggio urbano. L'artista ha padroneggiato perfettamente la tecnica classica della pittura a smalti, che ha permesso di conferire alla combinazione di colori una trasparenza e una profondità speciali. Alekseev poté dimostrare il suo dono di pittore in una copia eseguita nel 1776 dall’opera di Canaletto “Fantasia architettonica”. Il dipinto, intitolato “Veduta interna di un cortile con giardino. Loggia a Venezia” (Museo Statale Russo), era destinato all'Accademia delle Arti e dimostrava i successi ottenuti dall'artista nel dipingere “viali” architettonici. A causa degli intrighi di Maruzzi, il dipinto arrivò a San Pietroburgo molto tardi, il che danneggiò gravemente la futura carriera dell'artista. Nonostante gli evidenti meriti pittorici dell’opera, ad Alekseev non è stato assegnato il titolo di accademico “nominato”. Anche la decisione iniziale dell'Accademia di prolungare il periodo di pensione per il suo allievo fu annullata e Alekseev fu costretto a tornare a San Pietroburgo nell'estate del 1777 2 .
All'inizio del 1779, Alekseev fu nominato "pittore della scuola di teatro" alla direzione dei teatri imperiali. L'elenco formale compilato dall'artista alla fine della sua vita afferma che ha prestato servizio nella Direzione per quasi sette anni e "ha avuto successo" allevando uno dei suoi primi studenti, il paesaggista V.P. Petrova. Sfortunatamente, le opere originali eseguite da Alekseev per il teatro non sono sopravvissute.
Un altro ambito importante dell’attività dell’artista negli anni Ottanta del Settecento fu la copia delle opere dei paesaggisti dell’Europa occidentale, tra cui Canaletto e Belloto, che gli erano già ben noti. Le opere di questi artisti erano nella collezione dell'Ermitage Imperiale. L'imperatrice Caterina II ne ordinò delle copie. L'artista ha notato con orgoglio che l'imperatrice "... ha provato un grande piacere nel guardare le mie opere ed è stata sempre ricompensata". Le copie di Alekseev delle vedute di Venezia di Canaletto e delle vedute di Bellotto del complesso di intrattenimento Zwinger a Dresda possono essere definite interpretazioni creative degli originali. Riducendo significativamente le dimensioni e la portata della ripetizione, Alekseev ha creato opere di natura camerale, caratterizzate da una propria combinazione di colori indipendente. Le copie realizzate dall'artista dalle opere del paesaggista tedesco J.F. si distinguono anche per la loro originalità coloristica. Hackert - “Veduta di Catania e dell'Etna” e “Veduta di Lipari e Stromboli”. Gli originali raffiguranti una baia ai piedi dell'Etna in Sicilia e le isole del Mar Mediterraneo furono acquistati dall'autore dal granduca Pavel Petrovich. Erano esempi sorprendenti della tendenza moderna nella pittura di paesaggio, in cui lo stesso Alekseev cercava di lavorare.
Dopo aver frequentato una lunga scuola di copiatura, Alekseev è riuscito a sviluppare il proprio stile pittorico. Non sorprende che i primi paesaggi originali conosciuti dell’artista acquisissero immediatamente lo status di capolavori. Nel 1793, Alekseev scrisse "Vista della fortezza di Pietro e Paolo e dell'argine del palazzo" (Museo statale-tenuta "Arkhangelskoe"), e un anno dopo ne eseguì una coppia, "Vista dell'argine del palazzo dall'argine di Pietro e Paolo" Fortezza” (Galleria statale Tretyakov). Le vedute di San Pietroburgo segnarono una pietra miliare nell'opera del paesaggista. Nell'estate del 1794, Alekseev ricevette il titolo di “incaricato” di accademico per una copia del dipinto di Canaletto dipinto a Venezia, e pochi mesi dopo gli fu conferito il titolo di accademico di pittura prospettica per “Veduta della città di San Pietroburgo lungo il fiume Neva”.
Le vedute della capitale settentrionale degli inizi degli anni Novanta del Settecento formano un unico panorama dell'argine del palazzo dal giardino estivo al vecchio edificio dell'Ammiragliato. In essi, Alekseev appariva come un affermato maestro del paesaggio urbano, creando un'immagine straordinaria di un'armoniosa città da sogno. La sagoma del terrapieno forma un tutt'uno con lo spazio del paesaggio. L'iridescenza dei toni grigio-bluastri crea l'effetto di trasparenza e profondità degli elementi dell'aria e dell'acqua, nei quali gli edifici sembrano immersi. È interessante notare che la raffinatezza del colore di Alekseev non era sempre il risultato dell’uso di smalti multistrato. Nel paesaggio del 1794, l'artista ha trasmesso tutta la ricchezza del colore in quasi un unico strato di pittura, grazie al suo talento pittorico unico.
Nel 1795, su istruzioni dell'Accademia, Alekseev fece un viaggio nella Piccola Russia e in Crimea, "per fotografare" le città che l'imperatrice Caterina II aveva visitato poco prima. L'artista ha visitato Nikolaev, Kherson e ha visitato l'antica Bakhchisarai. Basandosi sulle impressioni della natura, alla fine degli anni Novanta del Settecento, Alekseev dipinse una serie di pannelli pittoreschi con vedute di queste città. (Ora conservato nel Museo delle tradizioni locali di Kherson, nel Museo statale russo e nella Galleria statale Tretyakov) Le grandi dimensioni dei pannelli indicano che erano destinati agli interni del palazzo. Adempiendo all'ordine, Alekseev ha applicato le competenze di un decoratore acquisite a Venezia. La generalità della pennellata, la piattezza dello spazio raffigurato e la ricca combinazione di colori delle opere dimostrano un altro aspetto del talento del maestro, il cui stile artistico cambiava a seconda del compito creativo assegnatogli.
Nel 1800, per ordine dell'imperatore Paolo I, Alekseev arrivò a Mosca "per fotografare vari tipi". Insieme agli assistenti degli studenti accademici A. Kunavin e I. Moshkov, l'artista ha trascorso più di un anno nella capitale. Mosca ha attratto il paesaggista con i suoi edifici medievali, insoliti per un residente di San Pietroburgo. In una lettera al Presidente dell'Accademia delle Arti A.S. Alekseev riferì a Stroganov: “A discrezione di Mosca, ho trovato così tanti bellissimi oggetti per i dipinti che non so con quale tipo cominciare: doveva essere deciso, e ho già iniziato il primo schizzo del piazza con la chiesa di San Basilio e utilizzerò l'inverno per dipingere il quadro." Il dipinto “Piazza Rossa a Mosca” (1801, Galleria Statale Tretyakov) divenne il dipinto più famoso del maestro. Su di esso, l'artista ha presentato antichi monumenti architettonici: le mura del Cremlino con la Torre Spasskaya, la Cattedrale dell'Intercessione, che si trova sul fossato, chiamata Cattedrale di San Basilio, Lobnoe Mesto. Lo spazio della piazza si è trasformato in una sorta di palcoscenico teatrale su cui si svolge la vita quotidiana dei moscoviti. Nel film, Alekseev ha creato non solo un'immagine architettonica espressiva della città, ma ha anche mostrato la diversità e la diversità della vita di Mosca 3.
Sotto la guida di Alekseev, i suoi studenti hanno creato molti disegni ad acquerello che hanno catturato l'aspetto della Mosca “prima dell'incendio”. La maggior parte degli edifici raffigurati su di essi - templi e monasteri, torri reali e porte trionfali - furono distrutti durante la guerra patriottica del 1812, altri furono distrutti in seguito. I disegni furono inclusi nel cosiddetto “portfolio” delle vedute di Mosca, che divenne la base per la creazione dei dipinti. I dipinti “Piazza della Cattedrale al Cremlino di Mosca”, “Vista della Resurrezione e delle porte Nikolsky e del ponte Neglinny da via Tverskaya a Mosca” (Galleria statale Tretyakov), e altri, dipinti da Alekseev nel 1800 - 1810, e altri, erano già acquisito per i contemporanei di Alekseev la natura di documenti storici. Una delle immagini artistiche più sorprendenti di Mosca create da Alekseev è stata “Veduta del Cremlino di Mosca e del ponte di pietra” (Museo storico statale). È stato inciso da S.F. Galaktionov, decorò molte pubblicazioni illustrate e persino prodotti in porcellana dell'epoca.
Nel 1800, Alekseev si rivolse nuovamente all'immagine della sua città natale, San Pietroburgo. Nei dipinti “Vista della Borsa e dell'Ammiragliato dalla Fortezza di Pietro e Paolo” (1810, Galleria statale Tretyakov), “Vista della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo”, “Vista dell'Ammiragliato e dell'argine del palazzo dal primo cadetto Corps” (1810, Museo di Stato russo) i principali Gli eroi erano le nuove strutture architettoniche della capitale, erette all'inizio del XIX secolo. La vista della Borsa, coronata dallo spiedo dell'isola Vasilyevskij, si distingue per la complessità e il dinamismo della costruzione. L’artista scelse un punto di vista che i suoi contemporanei definirono “felice”. Ha permesso di catturare in un unico spazio i magnifici edifici che personificavano il potere e la prosperità della giovane città. Il "viale" architettonico è diventato l'immagine di un ambiente urbano pieno di rumore e movimento. Un ruolo importante nelle vedute di San Pietroburgo dell'inizio del XIX secolo è giocato da scene della vita degli abitanti delle città, che riempiono le immagini di fascino e calore umano.
Alekseev ha dato un enorme contributo allo sviluppo del genere paesaggistico come insegnante. Nel 1802 il paesaggista ottenne il titolo di professore e fu promosso consigliere dell'Accademia delle arti. Dal 1803 fino alla sua morte diresse la classe di pittura prospettica. Alcuni degli studenti di Alekseev lavoravano nel suo laboratorio, aiutandolo a soddisfare numerosi ordini per i tipi di Mosca e San Pietroburgo, soprattutto negli ultimi anni, quando il maestro stesso era gravemente malato. Uno dei migliori studenti di Alekseev fu M.N. Vorobyov, che diresse la scuola di paesaggio domestico dopo la morte del suo insegnante. F.Ya è morto Alekseev 11 (23 novembre - nuovo stile) 1824 a San Pietroburgo.
3. Storia della scrittura e analisi dell'opera di F.Ya Alekseev. Piazza Rossa a Mosca.
Il 25 luglio 1800, il Consiglio dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, secondo gli ordini di Paolo I, inviò l'accademico di pittura F.Ya. Alekseev “per aver filmato punti di vista diversi” a Mosca. Qui lavorò fino al 1802. Nel corso di un anno e mezzo, l'artista ha dipinto una serie di paesaggi che permettono di immaginare come fosse la capitale della Russia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. In una lettera al Presidente dell'Accademia delle Arti A.S. Alekseev scrisse a Stroganov: “Dopo aver guardato intorno a Mosca, ho trovato così tanti bellissimi oggetti per i dipinti che non so con quale tipo cominciare; Dovevo decidere e ho già iniziato il primo schizzo della piazza con la chiesa di San Basilio e userò l’inverno per dipingere il quadro”.
Nel suo film F.Ya. Alekseev non solo elenca i numerosi e vari edifici dell'antica capitale, ma, come era tipico della sua comprensione della pittura di paesaggio, cerca di creare un'immagine olistica e unitaria della città. Al centro della Piazza Rossa si trova la Cattedrale dell'Intercessione (Cattedrale di San Basilio). Di fronte a lui c'è il luogo dell'esecuzione, da cui venivano annunciati i decreti reali e altri messaggi importanti nell'antica Rus'. Il lato destro dell'immagine è chiuso dal muro del Cremlino e dalla torre Spasskaya. A destra della torre, dietro il muro, si innalzano le teste del Monastero dell'Ascensione, e a sinistra c'è la tenda della Torre dello Zar. I maestosi monumenti dell'architettura medievale moscovita sono i principali "eroi" del paesaggio. Costituiscono una composizione equilibrata e armoniosa, paragonando lo spazio del dipinto a un grandioso palcoscenico teatrale. La luce del sole che entra da sinistra dipinge l'intero paesaggio con toni caldi e dorati.
Alekseev Fedor Yakovlevich (1753-1824). L'artista russo Alekseev Fyodor Yakovlevich Alekseev Fyodor Yakovlevich è stato il primo artista russo a diventare noto come maestro della pittura, raffigurando con talento e realismo il paesaggio cittadino. È nato e cresciuto in una povera famiglia di guardiano dell'Accademia delle Scienze. Nel 1766, il padre fece domanda per l'ammissione di suo figlio all'Accademia delle arti, dopo di che nel 1773 Fyodor ricevette una piccola medaglia d'oro per un paesaggio di programma magistralmente eseguito. Per il successo dimostrato, fu mandato a perfezionare le sue capacità artistiche a Venezia, dove studiò con maestri famosi come D. Moretti e P. Gaspari, e in seguito si interessò al paesaggio urbano di Venezia. Questa occupazione non fu approvata dall'Accademia delle arti, a seguito della quale Alekseev, al ritorno in patria, non ricevette alcun programma per la nomina a un titolo accademico, ma fu inviato come scenografo in una scuola di teatro.
Mentre svolge questo lavoro non amato, allo stesso tempo crea copie di grande talento di dipinti dei famosi pittori di paesaggi urbani A. Canale, B. Bellotto, G. Robert e J. Bernet, che gli hanno portato grande fama. Ciò ha dato a Fyodor Alekseev l'opportunità di lasciare finalmente il suo lavoro di decoratore e lavorare direttamente sul paesaggio cittadino. Per aver creato con successo dipinti con paesaggi di San Pietroburgo, Alekseev è stato finalmente insignito del titolo di accademico dall'Accademia delle arti.
Le migliori opere di Fedor Alekseev
Veduta del Castello Mikhailovsky di San Pietroburgo dalla Fontanka
Castello Mikhailovsky di San Pietroburgo
Successivamente fu inviato nel sud della Russia, dove rimase per due anni e scrisse opere famose come "Vista della città di Nikolaev", "Vista della città di Bakhchisarai" e altre.
Veduta della città di Nikolaev
Successivamente, per conto dell'imperatore Paolo I, Fyodor Alekseev andò a Mosca e lì creò una serie di opere famose, dopo di che tornò a San Pietroburgo e lì continuò il suo lavoro fino alla fine dei suoi giorni.
Piazza Boyar nel Cremlino di Mosca
Veduta della Cattedrale di San Basilio da via Moskvoretskaya
Illuminazione sulla piazza del Duomo in onore dell'incoronazione dell'imperatore Alessandro I.
Piazza Rossa a Mosca
Una caratteristica distintiva dell'artista Fyodor Alekseev è che non si trovano molte opere raffiguranti paesaggi di Mosca e San Pietroburgo create nel XVIII secolo.
Vista panoramica di Caritsino
Piazza di fronte alla Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca
Piazza della Cattedrale del Cremlino di Mosca
Trinità-Sergio Lavra
Nel 1802, Fyodor Yakovlevich Alekseev iniziò a insegnare all'Accademia delle arti. A quel tempo, i suoi studenti erano S.F Shchedrin e M.N. Vorobyov, che in seguito divennero artisti famosi.
Sfortunatamente, Fedor Yakovlevich Alekseev morì povero e fu sepolto nel cimitero ortodosso di Smolensk a San Pietroburgo. È vero, l'Accademia delle arti ha stanziato dei fondi per il funerale di un pittore di talento e per aiutare una famiglia numerosa.