13 marzo 2014
Alevtina Poljakova- l'unico in Russia cantante jazz suonare il trombone. Ha lavorato con Anatoly Kroll e Igor Butman, è conosciuta all'estero, è applaudita dagli intenditori e dai cinici più incalliti. Ha un suo stile riconoscibile, e non solo musicale. Sale sul palco con costumi disegnati da lei stessa: turbanti etnici, gonne e abiti eleganti.
Ma soprattutto, ha il suo progetto solista dal nome brillante “ vento solare”, trasmette in modo molto accurato ciò che fa. La band ha recentemente registrato il suo primo album a New York. Ci auguriamo che dopo aver letto la nostra intervista con Alevtina Polyakova, sentirete anche voi il soffio di questo vento magico...
Alevtina, perché la combinazione “donna e trombone” è così rara? È dovuto ad alcune caratteristiche fisiologiche?
Il trombone è uno strumento molto potente. E non è proprio così facile suonarlo; anche il sassofono è molto più semplice da fare. Il trombone è talvolta chiamato “violino a fiato”: non ci sono pulsanti, ogni nota deve essere suonata in una certa posizione delle labbra. Con esso, come nel canto, devi tenere tutto sulla pressione, sul respiro. Quando si suona il trombone, i singoli gruppi muscolari lavorano in modo molto intenso.
- Hanno bisogno di una formazione specifica o di fare qualche esercizio?
No, non è necessario nulla. L’unica cosa importante è giocare quasi tutti i giorni. Il trombone è come uno sport: se non ti alleni regolarmente, la tua forma svanisce molto velocemente.
- Dove puoi allenarti esattamente? Sicuramente non in un normale appartamento di Mosca?
Sono fortunato, vivo in un appartamento appositamente attrezzato per un musicista. C'è una stanza separata insonorizzata dove puoi giocare anche alle tre del mattino: non si sentirà nulla.
- Torniamo un po' indietro... Come sei arrivato a questa professione?
Probabilmente tutto è iniziato quando ero ancora nella pancia di mia madre ( ride). Lei stessa è una musicista, un'accompagnatrice, e io mi sono “esibita” con lei. Per me non c’è mai stata una questione di “chi essere” – ho sempre saputo di essere un musicista, e questo è tutto.
- Ricordi la tua prima esibizione?
Mi ricordo. Avevo tre anni e mezzo. Mia madre mi ha portato sul palco e mi ha invitato a eseguire una canzone davanti a un pubblico pieno. Non ero affatto preoccupato: sono uscito con calma, ho cantato tutto, ho entusiasmato il pubblico e mi hanno applaudito.
- Allora, probabilmente, c'era una scuola di musica?
Sì, diversi. Ho provato a suonare il pianoforte, il violino e poi ho scoperto il sassofono...
- Quando è apparso il trombone?
Si è scoperto che avevo studiato sassofono classico a Orel, ma cercavo comunque il jazz. Ecco perché sono venuto a Mosca per iscrivermi a un college statale musica jazz. Superato bene l'esame comitato di ammissione Mi è piaciuto tutto, ma mi hanno detto una notizia spiacevole: “Vorremmo portarti, ma non abbiamo più posti”.
Ero sconvolto, stavo per posare il sassofono, e poi Sergei Konstantinovich Ryazantsev, il capo del dipartimento, mi ha detto: "Alevtina, hai mai suonato il trombone?" Rispondo: "Beh, stavo giocando, ci ho provato in qualche modo." E lui mi ha detto: “Se hai suonato in giro, forse ti piacerebbe unirti a noi come studente di trombone? Hai già un sassofono, ci sarà anche un trombone." E ho accettato. È così che è iniziato tutto. Poi sono entrato a Gnesinka - è stata un'ottima scuola per me, anche in termini di scrittura di musica e arrangiamento, poi nella big band di Anatoly Kroll...
- Come hai conosciuto Igor Butman?
Ad un concerto della banda accademica guidata da Anatoly Kroll Dopo un po', i manager di Igor Butman mi chiamarono e si offrirono di suonare nella sua orchestra. Ero molto felice!
- Com'è lavorare con Igor Butman?
- Molto interessante! È incredibile persona creativa, esce costantemente con qualcosa di nuovo. Allo stesso tempo, nonostante il suo status di star, è molto piacevole parlare con lui ed è semplice. Questa è generalmente una caratteristica dei musicisti jazz: non importa quanto siano maestri riconosciuti, rimangono se stessi, gente comune. E mi piace davvero.
- A che punto hai deciso di seguire la tua strada, lasciando l'orchestra Butman?
Qualche mese fa ho iniziato a lavorare da vicino sul mio progetto. Prima di ciò, stavo già scrivendo attivamente canzoni da solo. Ho scritto la mia prima canzone un anno e mezzo fa. Era la composizione “Solar wind”, ed è così che ho deciso di chiamare il mio progetto solista. Sono giunto alla conclusione che era ora di andare avanti, sulla mia strada. Ho qualcosa da dire allo spettatore. Inoltre, intorno a me si è formato un gruppo di giovani musicisti di talento. Ad esempio, Evgeny Lebedev è un musicista meraviglioso con una visione unica, sono molto interessato a lavorare con lui. Recentemente abbiamo un nuovo batterista, Ignat Kravtsov, che ha portato ancora più sole nel nostro “Solar Wind”. E, naturalmente, abbiamo Makar Novikov, un contrabbassista giovane ma già molto famoso che ha lavorato con molte star russe e straniere.
Ma Makar Novikov non è solo un collega di talento... La vostra unione creativa è allo stesso tempo familiare. Come riesci a coniugare l'uno con l'altro?
- In un’unione creativa, la cosa più importante è darsi la libertà reciproca e ascoltare l’opinione del partner. Come si suol dire, una testa va bene, ma due sono ancora meglio. Questo è molto positivo per un progetto come il nostro, aiuta a guardare le cose in modo più ampio e dà nuovi impulsi. Nel jazz, più che altrove, il dialogo è molto importante; i musicisti interagiscono costantemente e si completano a vicenda.
- Cosa significa essere donna nel jazz?
Questo è molto emozionante, anche se non è ancora del tutto familiare al nostro Paese. Penso che ora sia arrivata “l'era delle donne”, quando possiamo realizzarci in qualsiasi professione. È vero, se parliamo dei grandi cantanti jazz, quasi tutti hanno avuto un destino molto difficile. Forse questo è dovuto alle specificità del jazz. Quando canti costantemente canzoni tristi, “cresci”. immagine tragica che lo trasferisci automaticamente nella tua vita reale.
- Com'è la vita di un jazzista?
- Per me questa è una completa immersione nella professione. Non solo suono uno strumento e sono un cantante, scrivo poesie e musica, e cerco di farlo non in modo goffo, ma con attenzione e sincerità. Ho requisiti molto severi per me stesso, sono un perfezionista, quindi io processo creativo ci vuole molto tempo Inoltre ora mi occupo principalmente dell'organizzazione di concerti, perché è molto difficile trovare manager in Russia. È in qualche modo difficile con i manager nel jazz.
- Perché?
Non lo so nemmeno. Forse la gente vuole qualcosa di più vicino alla musica pop perché è più facile da vendere. E in generale, questo è un lavoro molto duro, richiede qualcosa di straordinario, un talento speciale in una persona. Lui stesso deve essere esperto in questa musica, e non è così facile.
-A proposito, esiste in linea di principio qualcosa come il jazz russo?
- Recentemente ne ho scritti due canzoni jazz in russo. Forse, se segui gli standard del jazz classico, questo non è del tutto corretto. Ma allo stesso tempo, puoi scegliere tali parole, tali accordi che la canzone suonerà incredibilmente bella. Penso che siamo molto fortunati che la nostra lingua sia il russo. Con il suo aiuto puoi trasmettere molto in modo molto voluminoso e sottile.
Inoltre, quando comunico con manager artistici stranieri, sento spesso qualcosa del genere: “Perché abbiamo bisogno del tuo russo jazz americano? Possiamo invitare ragazzi dall'America che lo faranno perfettamente! Porta il jazz russo, con le tue intonazioni, con le tue melodie! Porta il jazz con il tuo volto russo: questo è ciò che ci interessa!”
Anche questo mi interessa adesso... Mi sembra che con il nostro russo cultura musicale abbiamo enormi privilegi e ci siamo pienamente guadagnati il diritto di avere il nostro volto, il volto globale del jazz russo.
- A molte persone non piace il jazz perché semplicemente non lo capiscono. È possibile imparare a capire il jazz?
Forse, per sviluppare un gusto per il jazz, dovresti iniziare con cantanti come Billie Holiday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. E gradualmente "approfondire", passare a musica strumentale. Il “clou” del jazz è la capacità di improvvisare, questa è musica “qui e ora”, suona nuova ogni volta. Secondo me per imparare a capire il jazz bisogna andare ai concerti jazz, ascoltare il jazz dal vivo! Questo musica dal vivo! Tutti i miei amici a cui non piaceva per niente il jazz sono venuti a vederlo dal vivo. concerto jazz, hanno cambiato completamente la loro opinione su di lui.
Intervistata da Elena Efremova
Alevtina Polyakova è un'ottima studentessa della Gnesinka, una jazzista di successo che ha scelto per sé nel jazz uno strumento così raro per una donna come il trombone. È l'unica cantante jazz in Russia e nel mondo a suonare il trombone e il sassofono. Polyakova ha lavorato con famosi maestri del jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terence Blanchard, Anatoly Kroll e Igor Butman, è conosciuta all'estero, è applaudita dagli intenditori di jazz e dal grande pubblico.
Ha un suo stile riconoscibile, e non solo musicale. Sale sul palco con costumi disegnati da lei stessa: turbanti etnici, gonne e abiti eleganti. Ma soprattutto, ha il suo progetto: un gruppo dal nome brillante "Solar Wind", che trasmette in modo molto accurato la sua essenza.
– Alevtina, perché la combinazione “donna e trombone” è così rara?
– Suonare il trombone è piuttosto difficile, dato che è uno strumento anche fisicamente difficile, ma, viste le caratteristiche caratteriali di una donna russa, per me è perfetto. L'essenza del carattere russo è potere femminile, è che lei, come si suol dire, "fermerà un cavallo al galoppo ed entrerà in una capanna in fiamme". Per suonare il trombone bisogna essere fisicamente, diciamo, non deboli. E in realtà non è così facile da suonare; anche il sassofono è molto più semplice da fare. Il trombone è talvolta chiamato “violino a fiato”: non ci sono pulsanti, ogni nota deve essere suonata con una certa posizione delle labbra e delle ali. Con esso, come nel canto, bisogna mantenere tutto sostenuto, sul fiato. È importante esercitarsi ogni giorno. Il trombone è come uno sport: se non ti alleni regolarmente, la tua forma svanisce molto velocemente. Sono fortunato: io e mio marito viviamo in un appartamento appositamente attrezzato per i musicisti. C'è una stanza separata insonorizzata dove puoi giocare anche alle tre del mattino: non si sentirà nulla.
– Come è iniziata la tua passione per la musica?
"Probabilmente tutto è iniziato quando ero ancora nella pancia di mia madre." Lei stessa è una musicista (pianista), e io mi sono “esibita” con lei, ho ascoltato inconsapevolmente tutti i concerti e mi sono abituata alla musica. Per me non c’è mai stata una questione di “chi essere”: ho sempre saputo di essere un musicista e basta. Ricordo la mia prima esibizione. Avevo tre anni e mezzo. Ho cantato una canzone davanti a una sala piena e non ero affatto preoccupato. È uscita con calma, ha cantato tutto e non ha dimenticato le parole. Il pubblico mi ha fatto una standing ovation e mi hanno regalato i primi fiori della mia vita. Un ragazzo che mi sembrava enorme è uscito e gli ha regalato delle rose. Questa performance mi ha fatto una forte impressione.
I miei genitori mi hanno cresciuto in completa libertà. Ho provato tutti gli strumenti, tutto quello che voglio: esercitato ballo liscio, sono andato in piscina, in alcuni club che ho scelto per me. Ho sempre avuto un sacco di cose da fare. Naturalmente io stesso volevo studiare scuola di musica. Ho abbandonato la scuola molte volte, poi ho ricominciato qualcosa di nuovo, ma non mi sono mai separato dalla musica. Prima ho studiato pianoforte, poi violino, poi ho studiato a scuola del coro, poi volevo qualcosa di diverso e sono arrivato al sassofono.
Da Zheleznogorsk, nella regione di Kursk, dove sono nato e dove vive ancora mia madre, sono andato a studiare a Orel, perché lì, alla scuola di musica, c'era un bravissimo insegnante, al quale sono molto grato. Ha lavorato molto con me, ha instillato in me i concetti del suono. È successo così che quando ho iniziato a suonare il trombone, per qualche tempo mi sono dimenticato del sassofono. E due anni fa mio marito mi ha regalato un nuovo splendido sassofono soprano per il mio compleanno. Non avevo altra scelta che raccoglierlo e ricominciare a giocare. Si è scoperto che ricordo tutto: era tutto così impresso nella mia memoria, nei miei sentimenti. Ho capito che devo continuare a farlo. Mi piace questo suono, in particolare il sassofono soprano.
– Quando è apparso il trombone?
– Si è scoperto che ho studiato sassofono classico a Orel, ma mi sono comunque battuto per il jazz. Ecco perché sono venuto a Mosca per fare un'audizione allo State College of Jazz Music. Alla maestra è piaciuto tutto, ma mi hanno comunicato una notizia spiacevole: “Vorremmo portarti, ma non abbiamo più posti”. Ero sconvolto, stavo per posare il sassofono, e poi Sergei Konstantinovich Ryazantsev, il capo del dipartimento, mi ha detto: "Alevtina, hai mai suonato il trombone?" Rispondo: "Beh, stavo giocando, ci ho provato in qualche modo." E lui mi ha detto: “Se hai suonato in giro, forse ti piacerebbe unirti a noi come studente di trombone? Hai già un sassofono, ci sarà anche un trombone." Mi hanno dato un mese per pensarci, ma ci ho pensato solo tre giorni e ho capito che volevo provare il trombone. E ho accettato. Un mese prima del ricovero, ho preso un trombone e ho iniziato a esercitarmi. Insieme a me entrarono altri quattro o cinque trombonisti e di conseguenza fui l'unico a entrare.
– La tua unione creativa con Makar Novikov è allo stesso tempo familiare. Come riesci a coniugare creatività e vita familiare?
– In un’unione creativa, la cosa più importante è darsi la libertà reciproca e ascoltare l’opinione del partner. Come si suol dire, una testa va bene, ma due sono ancora meglio. Questo è molto positivo per un progetto come il nostro, aiuta a guardare le cose in modo più ampio e dà nuovi impulsi. Nel jazz, più che altrove, il dialogo è molto importante; i musicisti interagiscono costantemente e si completano a vicenda. Abbiamo conosciuto Makar quando eravamo al college, io ero al primo anno, lui al quarto. Poi abbiamo studiato insieme alla Gnessin Academy. Makar Novikov è uno di migliori musicisti in Russia, ma per me è il migliore. Fin dai primi giorni della nostra conoscenza, ci è diventato chiaro che ci capiamo sia nella musica che nella vita. Per me è lui persona vicina. Non ho mai incontrato una persona più perbene. È molto attento e comprensivo, fa di tutto per farmi sentire bene. Lavoriamo costantemente al nostro progetto, ne parliamo costantemente, questa è la nostra vita. Anche a casa rimaniamo immersi nella musica perché abbiamo tante idee diverse. È impossibile tornare a casa e dimenticarsene. Posso occuparmi delle faccende domestiche, ma poiché sono l’unico a promuovere il nostro gruppo, non è sempre possibile pulire o preparare qualcosa in tempo.
– Tuo marito è scontento del disordine o della mancanza di cibo?
- No, in realtà cucino cibo delizioso. Ma spesso, quando metto il cibo sul fornello e mi siedo al lavoro, me ne dimentico e brucia. Devi buttarlo via e cucinarlo di nuovo. Di solito funziona la seconda volta.
-Qual è il tuo carattere?
– Sono molto emotivo e impaziente. Molto avvincente. Deciso, ma ho anche periodi di calma, apparentemente per ricostituire le riserve di energia. Il mio massimo caro amico– questa è mia madre. Ne abbiamo di più rapporto di fiducia. Comunichiamo con lei molto spesso. Le chiedo un consiglio. Prendo la decisione da solo. IN amicizia femminile Non ci credo, ma preferisco essere amica degli uomini. Posso aprirmi ai miei amici più cari (non ne ho molti) e consultarmi con loro. Penso che questo sia sufficiente. Io e mio marito ci bilanciamo a vicenda. Makar è più calmo, ha una mente più fredda e io ho una natura ribollente. Ho capito che questo è quello che sono e non posso cambiare. E non voglio.
– Cosa significa essere donna nel jazz? Dopotutto jazz strumentaleè sempre stata considerata un'occupazione maschile.
– Questo è molto emozionante, anche se non è ancora del tutto familiare al nostro Paese. E anche se non distinguo tra musica femminile o maschile, penso ancora che ora sia arrivata “l'era delle donne” e i rappresentanti del gentil sesso abbiano iniziato a realizzarsi in professioni “non femminili” completamente diverse; In generale, il jazz è una musica unica! Immagina che noi jazzisti non memorizziamo le nostre improvvisazioni, le componiamo sul palco al momento dell'esecuzione, a seconda di ciò che vogliamo raccontare attraverso la musica. E ogni volta è una nuova improvvisazione, nuova storia cosa che non accadrà mai più! C'è mistero, interesse ed eccitazione in questo!
– Come rimanere femminili, avendo, infatti, una professione maschile?
– Ricorda la tua essenza femminile, ama te stessa e prenditi cura di te in tutto e per tutto. Che ci piaccia o no, restiamo comunque donne, nonostante suoniamo il trombone, voliamo nello spazio, controlliamo gru o dallo Stato. Non dimenticatelo, miei cari, questo è un grande regalo!
– Come riesci a guidare gli uomini, soprattutto nel jazz?
– Non direi che li guido. Siamo persone che la pensano allo stesso modo. Ho trovato persone che amano la mia stessa cosa, e ne sono molto felice. Gli uomini si prendono cura di me e io, a mia volta, mi prendo cura di loro.
Il 27 gennaio si è svolta la presentazione dell'album nella Sala Teatrale della Casa della Musica "Corde aperte"("Stringhe aperte" Musica Butmann) Progetto Lebedev-Revnyuk(il pianista Evgeny Lebedev, il bassista Anton Revnyuk, il batterista Ignat Kravtsov più quartetto d'archi). UN 14 febbraio ha presentato il suo album di debutto all'Alexey Kozlov Club "Dipingimi"("Disegnami" Musica ArtBeat- non solo come trombonista (è conosciuta in questo ruolo da molto tempo), ma anche come cantante, sassofonista e leader del proprio gruppo Vento solare("Vento solare").
L'impressione generale delle due presentazioni: la generazione di musicisti arrivata sulla grande scena jazz a metà degli anni 2000, che ora ha circa 30 anni (più o meno qualche anno), non sta più solo "cercando se stessa" - questi gli artisti si dichiarano con sicurezza come nuova forza sul domestico scena jazzistica, una forza che avrebbe dominato il jazz russo nei prossimi decenni. Caratteristica: questi artisti non si sforzano di imitare i giganti del passato, non eseguono quasi mai standard sul grande palco, anche se sanno suonare perfettamente gli standard e hanno studiato notevolmente l'eredità dei titani del jazz. La nuova generazione suona se stessa, la sua musica, cerca e trova arte jazzistica proprio volto. Ciò non può che rallegrarsi e ispirare ottimismo.
Suonare il pianoforte in modo virtuoso Eugenia LebedevUN, da lui affinato negli anni di studio presso l'Accademia Russa di Musica. Gnesins a Mosca e al Berkeley College di Boston - di gran lunga l'elemento dominante del suono Lebedev | Progetto Revnyuk. Ma dalle primissime note del suono di questa band, un ascoltatore imparziale lo capisce immediatamente senza strumenti bassi Anton Revnyuk questo ensemble suonerebbe molto meno brillante. Revnyuk, uno dei bassisti più esperti della scena della capitale e uno dei pochi musicisti ugualmente brillanti sia con il basso elettrico che con il contrabbasso acustico, non riempie solo il "piano inferiore" del quadro sonoro suonato dall'ensemble - crea il movimento formativo della musica del gruppo, organicamente collegato sia al virtuosismo del pianoforte che alla batteria nervosamente tagliente Ignata Kravtsova, che negli ultimi un anno e mezzo o due anni si è evoluto notevolmente - e da giovane promettente batterista si è trasformato in un maestro esperto, a cui si affidano diversi gruppi leader della giovane scena jazz moscovita per l'organizzazione ritmica della loro musica. Si noti che Kravtsov suona in entrambi gli ensemble discussi in questo testo.
Ciascuno dei quattro affascinanti membri del quartetto d'archi, chiamato nella pubblicità del concerto "il quartetto di solisti del Conservatorio di Mosca", è un musicista eccellente, ma in tutta onestà va notato che il quartetto suona nel tessuto sonoro " Stringhe aperte"significato importante, ma subordinato. NO, Asiya Abdrakhmanova(primo violino), Svetlana Ramazanova(secondo violino), Antonina Popras(contralto) e Irina Tsirul(violoncello; Alexandra Ramazanova ha suonato le parti di violoncello nell'album) non “riempiono lo spazio”, come era consuetudine in musica pop il secolo scorso - le parti del quartetto d'archi sono attentamente integrate nel quadro sonoro complessivo e, in linea di principio, il primo violino e il violoncello suonano di tanto in tanto anche microepisodi solisti brevi ma luminosi; ma non è questa la cosa principale. Gli archi non sono un “riempitivo” nel panorama sonoro di questo ensemble, ma piuttosto un contrappeso o, meglio, un bilanciatore per il virtuosistico binomio pianoforte-basso che si percepiscono telepaticamente.
VIDEO:Lebedev | Progetto Revnyuk- “Sull'estate” (Anton Revnyuk)
In linea di principio, questo meccanismo ha funzionato esattamente allo stesso modo in quelle rappresentazioni in cui erano coinvolti solisti ospiti - rappresentanti della stessa cerchia e generazione di musicisti dei leader del progetto: il chitarrista Alessandro Papio, sassofonista Andrej Krasilnikov, nonché cantante (e compagno di vita di Evgeny Lebedev) Ksenia Lebedeva.
Tra il materiale eseguito alla presentazione c'erano opere di grandi maestri (più precisamente, una composizione - “ El Gaucho"Wayne Shorter), e opere teatrali legate a un certo "mondo" (dalla parola musica mondiale) stilisti musicali (“ Tango spezzato"Evgenia Lebedeva o canzone georgiana" Sait Medikhar"eseguita da un solista ospite - cantante Eteri Beriashvili, V ultimi mesiè diventato una vera stella scala nazionale grazie alla partecipazione al progetto televisivo “The Voice”).
Ma il ruolo centrale nel repertorio Lebedev | Progetto Revnyuk appartiene ancora alle opere originali di Evgeny Lebedev, in cui è letto in modo chiaro e riconoscibile Inizio russo, proveniente non tanto dal “folclore popolare” quanto da una profonda comprensione della tradizione classica russa. E questo dimostra ancora una volta in modo convincente la tesi secondo cui i musicisti russi hanno qualcosa su cui fare affidamento per cercare la propria identità sulla scena jazz mondiale - e che come risultato di queste ricerche possono (e ottengono!) ottenere un cosmopolita non mediocre. “esotismo mondiale”, e un richiamo organico, vivace e convincente al proprio tradizioni musicali. La pratica dimostra che sono coloro che fanno affidamento sulle proprie radici ad avere prospettive sulla scena mondiale, dove sanno distinguere perfettamente ciò che hanno imparato da ciò che è naturale e ciò che è originale da ciò che è stato copiato con successo.
VIDEO:Lebedev | Progetto Revnyuk - « Niente lacrime "(Evgeny Lebedev)
Solo un anno e mezzo fa, menzionando il nome “”, “Jazz.Ru” specificava “trombonista”. Dopotutto, è così che è stato: Alevtina era davvero una solista dell'Orchestra Jazz di Mosca di Igor Butman, suonava il trombone e, in linea di principio, era percepita proprio come una trombonista e un'eccellente trombonista - non un'attrazione per "la ragazza suona il trombone" , come a volte accade, ma maestro davvero serio. Poi Polyakova ha chiamato il suo ensemble "Vento solare", e lì si è scoperto che Alevtina canta, e ogni volta canta in modo più interessante e con maggiore sicurezza (ha iniziato a cantare abbastanza recentemente e, come ha detto in un'intervista con la nostra vicedirettrice Anna Filipieva per il 4/5 numero del giornale Jazz.Ru nell'ultimo anno, sto ancora imparando quest'arte). E nel 2014, Alevtina ha lasciato l'orchestra Butman, SVento olare divenne il suo principale progetto di concerti e tournée e la composizione dell'ensemble si stabilizzò: contrabbassista Makar Novikov, pianista e batterista Ignat Kravcov.
Il concerto del 14 febbraio è stata la tanto attesa presentazione a Mosca dell'album di debutto di Alevtina Polyakova: « Dipingimi » ("Draw Me") è stato effettivamente pubblicato dall'etichetta Musica ArtBeat in una "versione da tour" (cioè in una busta di cartone) all'inizio di novembre dello scorso anno, per il grande tour di Alevtina in Russia (Ekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar e altre città), ma è stato per la presentazione di Mosca che un "oggetto da collezione" " È stata fatta un'opzione: copie numerate dell'album in scatole spesse tipiche di ArtBeat design, e contemporaneamente è stata stampata una nuova edizione della versione “economy” in buste di cartone, ma con un nuovo design di copertina.
Al concerto "Solar Wind" è stato eseguito da una formazione forte e ben suonata che si sentiva bene l'uno con l'altro. L'indubbia leadership di Alevtina Polyakova è perfettamente supportata dal lavoro dell'ensemble: suona il trombone (cosa che, sfortunatamente, nell'attuale programma dell'ensemble non accade troppo spesso: Alevtina è molto appassionata delle opportunità che le si aprono di cantare il suo materiale originale, si dedica disinteressatamente e a lungo alla voce, ma ecco come la trombonista si mostra raramente in modo offensivo - ma è un peccato, suona alla grande questo strumento difficile!), canta o suona il sassofono (negli ultimi mesi ha ha recuperato attivamente le sue abilità nel suonare il suo primo strumento - il sassofono soprano), l'ensemble la sostiene con tenacia, sicurezza e la sostiene in modo affidabile.
Questo vale non solo per Makar Novikov, uno dei migliori contrabbassisti dell’attuale scena moscovita (e, tra l’altro, compagno di vita di Alevtina). Ignat Kravtsov, che nei due anni trascorsi da Ekaterinburg ha rapidamente accresciuto le sue capacità ed è attualmente uno dei batteristi moscoviti più ricercati della sua generazione, forma, insieme a Makar, una base affidabile per questo ensemble, ma il più interessante il ruolo è interpretato dal pianista Artyom Tretyakov. Il tuo corrispondente sta guardando musicista promettente non molto tempo fa: del resto il pianista di Magnitogorsk si è diplomato solo l'anno scorso Accademia Russa musica che prende il nome Gnesins, e all'inizio l'ho sentito soprattutto nell'ambito di concorsi jazz. Ma anche lì si è dimostrato un improvvisatore intransigente che preferirebbe infrangere i regolamenti stabiliti, ma mostrare tutte le sue idee originali, anche se il contesto per queste idee non si rivela il più vantaggioso per lui.
Quanto a “Solar Wind”, qui il contesto non potrebbe essere più favorevole per il pianista: dopo tutto, nella laconica struttura sonora di un quartetto strumentale, dove anche lo strumento solista (sassofono o trombone) si rivela abbastanza raramente - solo nel suo propri assoli - il pianoforte di Tretyakov (o le tastiere elettroniche, cosa che non accade così spesso) occupa quasi tutta la parte centrale e piani superiori tessuto armonico e melodico dell'ensemble e dispone di uno spazio significativo per esprimere le proprie idee, veramente originali e luminose.
La tendenza generale nell'attuale programma di "Solar Wind" è più simile a una canzone che strumentale: Alevtina Polyakova esplora con entusiasmo le possibilità di presentare materiale musicale e lo fa con un'arte così sincera, a volte ingenua, ma accattivante e organica, che è consapevolmente o meno interamente - si mostra uno strumentista un po' meno maturo (trombone) o promettente (sassofono) di quanto forse vorrebbe. Ma dipende da chi! Quella sera il club era tutto esaurito, il pubblico era prevalentemente giovane (che nel video allegato è chiaramente identificato dal frastuono della comunicazione incrociata di giovani felici e dalla mentalità positiva, tipico del pubblico giovane dei club di Mosca, e a cui nessuno in vita sua ha avuto il tempo di dire che la musica in generale è meglio ascoltarla in silenzio, almeno per rispetto degli artisti), e il materiale musicale di Alevtina è stato accolto con grande entusiasmo - e forse è mancato il suo modo di suonare il trombone meno che se il pubblico fosse composto solo da intenditori di jazz.
Presentazione scenica brillante e coinvolgimento contagioso nella musica a capofitto, completamente, senza riserve - probabilmente questo è il fattore che più ci convince che in futuro progetti solisti Alevtina Polyakova potrebbe essere destinata a una felice vita scenica, a una calorosa accoglienza e alla distribuzione tra un pubblico più ampio rispetto alla ristretta cerchia degli amanti del jazz. La capacità di un artista jazz di raggiungere un vasto pubblico e di farsi ascoltare è preziosa, e Alevtina possiede pienamente questa capacità.
VIDEO: Alevtina Polyakova e “Solar Wind” - “Disegnami” (Alevtina Polyakova)
video fornito dagli artisti
Il 4 e 5 luglio si svolgerà l'XI annuale festival internazionale“Petrojazz” è uno dei principali eventi dell'estate 2015, diventato una vera e propria festa per tutta la città. Quest'anno il festival si è tenuto per la prima volta nel centro di San Pietroburgo, in piazza Ostrovsky. Residenti e ospiti capitale del nord soddisfatto di due palchi, 18 ore di musica straordinaria, 40 band da diversi paesi mondo, jam improvvisate e masterclass.
L'evento principale del festival è stata l'esibizione della Aarhus Jazz Orchestra dalla Danimarca, una delle migliori big band della Scandinavia. Una piacevole sorpresa è stata l'incendiario rock and roll degli olandesi “Jazz Connection”, il blues appassionato e potente dei moscoviti “Dynamic James”, che si sono esibiti con il solista statunitense Thomas Stwalley. Il famoso vibrafonista di San Pietroburgo Alexey Chizhik ha eseguito le sue versioni di opere di Čajkovskij, Mozart e Verdi in arrangiamenti jazz. E l'affascinante cantante, sassofonista, trombonista e compositrice Alevtina Polyakova ha presentato nuovamente il suo progetto "Solar Wind", questa volta con un album completamente nuovo registrato a New York.
Il 5 luglio, nell'ambito del festival Petrojazz, nel salone d'arte “Nevsky, 24” si è tenuta la master class di Alevtina Polyakova su voce jazz e trombone.
Alevtina Polyakova: brillante, musicista jazz, padroneggiandoli magistralmente entrambi voce jazz, e per niente femminile strumento jazzistico- trombone. Per qualche tempo è stato solista dell'orchestra di Mosca Orchestra Jazz diretta da Igor Butman, ha rapidamente affascinato il sofisticato pubblico del jazz. Non ha paura di sperimentare e sorprendere. Ha improvvisato sullo stesso palco con i maestri del jazz mondiale: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones, ecc. Polyakova è riuscita a esibirsi in questo modo festival jazz come Montre Jazz Festival (Svizzera), Umbria Jazz (Italia), JazzJuan (Francia), hanno suonato club famosi Porgy & Bess (Austria) e Village Underground (USA).
Nel 2013 è stata invitata personalmente da Herbie Hancock a Istanbul per partecipare ad un concerto di gala a lui dedicato Giornata internazionale jazz Tuttavia, ha abbastanza energia anche per il lavoro da solista: ora sta lavorando contemporaneamente al suo progetto vocale, senza dimenticare la sua padronanza virtuosa del trombone. La sua musica ha tutto, dai suoi preferiti standard del jazz al folklore russo e al moderno suono afroamericano!
Gruppo VKontakte ufficiale: https://vk.com/alevtinajazz
Gruppo Facebook ufficiale: https://www.facebook.com/alevtinajazz
Raccontare ciò che accade in una master class come parte di un blog è piuttosto difficile. È qui che mi viene in mente il detto "è meglio vedere una volta"... Abbiamo parlato molto della voce. E quanto è stato bello proprio qui, sul posto, ascoltare il più sottile, ma non così sorprendentemente amico simile d'altra parte, le sfumature della voce di Alevtina - swing, ballate, canto popolare... E, naturalmente, le improvvisazioni al trombone mi hanno conquistato il cuore - leggere e rilassate come la sua voce.
Va detto che Alevtina, di per sé, è abbastanza calma ed è facile comunicare con lei. Sono rimasto leggermente sorpreso dal suo rammarico per non aver portato il mio trombone alla master class. Questa ragazza vive il jazz ed è pronta a cantare e suonare sempre e ovunque. E ho promesso che mi sarei preparato meglio per il nostro prossimo incontro.
Ancora una volta, voglio davvero esprimere la mia profonda gratitudine ad Alevtina Polyakova e ai ragazzi che hanno creato la serata con lei per il tempo trascorso interessante e una meravigliosa master class. Come trombonista, purtroppo lontano dal jazz, ho imparato qualcosa di nuovo per me stesso. La conversazione si è rivelata rilassata e istruttiva. E, naturalmente, sono rimasto molto colpito dalla voce di Alevtina. È un peccato non poter restare per lo spettacolo e la jam della sera. Spero che la prossima volta sarà tutto ancora più interessante. Inoltre, Alevtina ha promesso di improvvisare insieme!
