Se guardiamo la traduzione, e la parola è chiaramente francese, otteniamo la parola “parlante”
Ecco un uomo (un artista pop) in piedi sul palco e che ti annuncia i numeri, segnalandoti chi eseguirà il numero successivo.
Ma non tutto è così semplice in questa professione.
Oltre ai semplici annunci, non sarebbe male che l'animatore avesse spirito, talento recitativo e improvvisazione, perché questa è una professione che richiede di per sé la capacità di comunicare con il pubblico (perché non raccontare un paio di cabaret o solo battute, riprese o addirittura frasi serie tra i numeri), legare tutto insieme e dare un certo stile e forma al concerto.
Dalla storia.
Poiché la parola è francese, la Francia, ovviamente, è il luogo di nascita dell'intrattenitore. Quando in qualsiasi caffè di Parigi negli anni Sessanta, uno spettacolo di luci e il suo ospite erano obbligatori. Ma l'intrattenitore non è nato dal nulla, nel circo esisteva una professione del genere con un nome lungo: shprechshalmeister, colui che annunciava gli spettacoli circensi. Quindi per le rappresentazioni francesi, che comprendevano numeri completamente disparati, era necessaria una persona che desse una forma unitaria allo spettacolo.
In Russia questo divenne richiesto con l’avvento dei primi spettacoli di varietà, intorno al 1910.
La conferenza può essere ufficiale o giocosa. I nomi stessi parlano da soli: quello ufficiale è lo svolgimento di eventi seri, e quello del gioco è basato sull'umorismo.
Naturalmente, dietro lo spettacolo c'è un regista, ma la prima persona che il pubblico vede è il presentatore, e l'intera atmosfera del programma dipende dall'impressione che ha avuto di lui, dalle sue capacità.
Come diceva uno dei grandi: “Per essere un buon intrattenitore non serve praticamente nulla: essere bravo attore, regista, sceneggiatore, parli bene il russo, altre lingue, canti, balli, ma non ti serve proprio niente. Questo è al 100% genere dell'autore, il che implica non solo chiacchiere vuote, ma ha anche le sue specificità.
L'intrattenimento è una forma di azione scenica eseguita da un intrattenitore, una persona che annuncia i numeri del programma in uno spettacolo di varietà o in un concerto e occupa il pubblico tra i numeri eseguiti (S.V. Shubin, dizionario).
L'intrattenimento è un genere di varietà: un'esibizione sul palco associata all'annuncio e al commento (di solito di natura comica) di numeri di uno spettacolo di varietà, concerto e testo
Intrattenimento - varietà genere artistico- esibizione sul palco associata all'annuncio e al commento dei numeri del programma.
Intrattenitore - (dal francofono), un artista pop che annuncia i numeri dei concerti e si esibisce negli intervalli tra loro.
Un intrattenitore è un artista pop che annuncia i numeri di un programma di concerti, a volte eseguendo brani indipendenti.
Un intrattenitore è un artista che annuncia i numeri del programma in uno spettacolo di varietà o in un concerto e intrattiene il pubblico negli intervalli tra i numeri con le sue esibizioni indipendenti.
Tra i generi di varietà, l'intrattenitore è uno dei più giovani. Tuttavia, le radici di questo genere pop vanno ricercate in un lontano passato. Si trovano nel coro del teatro antico, nei prologhi Commedia italiana maschere, nelle esibizioni di buffoni russi e nonni farseschi. Tuttavia, la vera continuità non è stata trovata nell’importante opera sulla storia della musica pop russa di E. Kuznetsov “Dal passato della musica pop russa”. Troppo brusco il passaggio da imbonitore barbuto che grida allegramente le sue battute in casa ad artista di varietà nei panni di un “intrattenitore” e presentatore azzimato, corretto, ironico. Ma la somiglianza di questi fenomeni non può essere una semplice coincidenza e suggerisce che da tempo si sentiva il bisogno di una sorta di collegamento tra lo spettatore e la scena.
Le feste popolari iniziarono nel XVIII secolo, ma nel XIX secolo divennero particolarmente popolari. A Natale - “festività sotto le montagne”, a Maslenitsa e Pasqua – “sotto le altalene”. I contemporanei hanno lasciato una descrizione di tali festività: “...Durante la settimana, folle di persone si accalcano ogni giorno sulle altalene erette nelle piazze. Attratti da lontano dai tamburi turchi e dalla musica rumorosa dei comici ambulanti, dei ballerini di corda e di altri vari tipi di attori, la gente si precipita in piazza per fare una passeggiata vicino alle altalene... Diversi musicisti, guidati da clown, si piazzano sul balcone e sulla piattaforma superiore di questa peculiare giostra e si ritrovano così al centro della circolazione generale. Nelle immediate vicinanze si trova un palco per i comici, che attirano soprattutto con battute taglienti, anche se crude. (1-Kuznetsov dal passato 1958 p.39.)
Dovremmo soffermarci soprattutto su questi clown, o, come venivano popolarmente chiamati, “nonni da giostra”, perché sono i diretti antenati dei moderni animatori e presentatori.
“Il costume e il trucco del “nonno” erano tradizionali...” scrive uno dei personaggi feste popolari. (2Russian Nar. Gul.aleks.-Yakov.1948 art.62.) Aggiungiamo - e accattivante. Nella folla colorata dei festeggiamenti, era necessario fermare lo sguardo di ognuno su se stesso. "Barba e baffi di stoppa grigia, volutamente rozzi, un caftano grigio, deliberatamente rattoppato e un vecchio cappello rotondo da cocchiere con un fiore di carta sul lato, onuchi e scarpe di rafia sulle gambe." L'apparizione di una figura in questo vestito sul balcone dell'altalena è servita da segnale per l'inizio di discorsi allegri, ogni sorta di buffoneria, battute e battute.
Il “nonno giostra” aveva anche il compito di annunciare i “numeri”. Ecco cosa è successo: “Dopo aver scherzato... il “nonno” si è dato all'improvviso una pacca sulla fronte, come se ricordasse qualcosa, è scomparso in fretta e ha portato fuori tre ballerine. Dopo averli presentati al pubblico e, il più delle volte, scherzato apertamente a loro spese, il “nonno” cominciò a ballare con loro.
Gli storici del varietà, non senza ragione, vedono in questi artisti popolari i lontani antenati degli artisti di spettacolo. Uno stretto legame con il pubblico e il divertimento della conversazione diretta con loro, così come la “presentazione” degli artisti: questi sono i fili che si estendono dagli spiritosi in onucha ai moderni ed eleganti intrattenitori.
E.B. Shapirovsky, prendendo come base la traduzione letterale dal francese "intrattenitore-oratore", scrive che nel 19 ° secolo, tali "oratori", facili con una parola volante divertente, un attacco caustico ma di buon carattere, un gioco di parole improvvisato, erano clienti abituali nei caffè letterari e artistici. Poeti, artisti e musicisti si incontravano in questi caffè. “Da questo canto, lettura, recitazione, disegno, ribollente di passioni bohémien, la folla si è spontaneamente distinta come il duellante verbale più intraprendente, pronto a inventare una rappresaglia giocosa, una risposta scioccante.
Una botte, uno sgabello, una sedia, un tavolo - e la fase di improvvisazione è pronta. Saltandoci sopra, incitando chi lo circonda all'esibizione, diventa il “direttore d'orchestra” di una compagnia loquace, captando al volo la conversazione “saltante”, conduttore della serata, allegro “oratore” - intrattenitore.
N.P. Smirnov-Sokolsky, nel suo rapporto “Sull'arte dell'intrattenimento”, trova le origini storiche dell'intrattenimento in Teatro italiano epoca del Rinascimento e crede che le maschere della commedia dell'arte, il loro lavoro nello spettacolo, in sostanza, siano anche il lavoro dell'intrattenitore.
L'intrattenitore moderno ha un'altra fonte, il concerto: il teatro. Dalla fine del XVIII secolo a Teatro dell'operaÈ diventata consuetudine dopo lo spettacolo principale rilasciare sul palco in un divertissement gli artisti preferiti del pubblico per eseguire le arie più spettacolari delle opere o le danze dei balletti. A poco a poco, gli artisti dei divertissement iniziarono a ricostituire il loro repertorio con opere tratte non solo dalle rappresentazioni in corso.
A metà degli anni '20 del XIX secolo iniziarono ad essere organizzati i divertissement teatri di prosa, principalmente al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo e al Teatro Maly di Mosca. Qui si chiamano intervalli, perché durante l'intervallo, davanti al sipario, gli attori leggono i monologhi preferiti dal pubblico dei loro ruoli o cantano distici popolari di vaudeville.
Durante gli intervalli si esibivano gli attori più famosi dell'epoca. Il Grande Shchepkin ha tirato fuori il suo storie orali. Fu il primo a leggere davanti al sipario le opere di Pushkin e Shevchenko e le favole di Krylov. Ha eseguito distici di vaudeville durante gli intervalli. Pertanto, l'intervallo abitua le persone alla giustapposizione di vari generi. I monologhi, i distici e altri frammenti di ruoli migliori e di maggior successo dell'artista sono stati evidenziati e portati sul proscenio. E questa selezione naturale si è gradualmente trasformata nuova uniforme arte - concerto.
Difficilmente molti sanno ormai che la parola “stazione”, associata nel nostro Paese agli incontri e alle partenze, al clangore delle ruote e agli odori esaltanti del viaggio, è stata assegnata al luogo dove arrivano e partono i treni per arte, e, inoltre, la pop art.
Nel XVIII secolo, le stazioni ferroviarie erano giardini di campagna con club e locali per concerti che combinavano concerti e divertissement con feste danzanti e mascherate (il nome “stazione” ci è venuto dalla Stazione di Londra, la prima impresa di intrattenimento metropolitano conosciuta di questo tipo).
I primi treni in Russia iniziarono a circolare tra San Pietroburgo e Pavlovsk. Alla stazione Pavlovsk furono costruiti una sala da concerto e da ballo e un palco - il luogo di intrattenimento preferito dai residenti della capitale - la cosiddetta stazione musicale Pavlovsky. E poiché da lì partivano anche i treni, col tempo la parola “stazione” perse il suo significato originario.
A partire dagli anni Quaranta del XIX secolo, oltre alla stazione Pavlovsky di San Pietroburgo, venne realizzato il cosiddetto “Giardino dei Giardini Artificiali”. acque minerali", o il giardino di Izler. A Mosca, un'istituzione simile era il Teatro estivo nel Giardino Neskuchny (sul territorio in cui si trova ora Parco centrale cultura e svago che prende il nome da Gorkij), e poi il Parco Petrovsky, che lo eclissò. Questi giardini divennero un luogo di riposo per i cittadini e in essi le persone fiorirono. tipi diversi pop Art.
Il primo intrattenitore, il famoso Nikita Baliev, è stato portato sul palcoscenico russo dall'Art Theatre.
Annunciava e commentava spettacoli nel suo teatro, raccontava al pubblico molte cose che lo interessavano e, saltando apparentemente incoerentemente da un argomento all'altro, creava l'impressione che ciò che veniva detto oggi fosse stato semplicemente improvvisato e non si sarebbe necessariamente ripetuto domani.
Uscendo sulla rampa, Baliyev ha sbirciato quelli seduti ai tavoli per scoprire chi era venuto oggi, ha annuito con la testa o addirittura "facendo i loro nomi", ha salutato i suoi amici, si è rivolto loro con qualche osservazione divertente, ma comprensibile per il resto dei presenti. il pubblico - e c'era un contatto con il pubblico installato.
Tutti coloro che hanno scritto su Baliev, e in particolare su K.S. Stanislavskij, nota la sua straordinaria intraprendenza: risposte rapide e spiritose alle osservazioni del pubblico, la capacità di creare un'atmosfera di libertà e spontaneità senza precedenti nel rapporto tra palco e pubblico.
Attori giovani quindi Teatro d'Arte Loro stessi erano giovani, possedevano una grande riserva di forza creativa, erano sopraffatti dall'energia, loro malvolentieri si spendevano in uno scherzo, in malizia, brillando di invenzione e gusto. Il teatro ospitava serate “familiari”, piene di divertimento di altissimo gusto, illuminate da geniale talento. Queste serate iniziarono a essere chiamate scenette.
All'inizio erano davvero solo interni al teatro e solo gli amici più stretti potevano assistere dall'esterno; Ma man mano che sempre più persone cercavano di dedicarsi alle scenette, il circolo familiare si spezzava e diventavano una sorta di spettacolo di varietà, una sorta di concerto comico, non più per se stessi, ma per il pubblico.
È apparso per la prima volta in assoluto nelle scenette dell'Art Theatre nuovo personaggio spettacolo di varietà - intrattenitore.
Passiamo al libro di K. S. Stanislavsky “La mia vita nell'arte”: “Il nostro artista N. F. Baliev si è esibito per la prima volta come intrattenitore in queste scenette e ha mostrato il suo talento. Il suo inesauribile divertimento, intraprendenza, arguzia - sia nell'essenza stessa che nella forma di rappresentazione scenica delle sue battute - coraggio, che spesso raggiunge il punto dell'insolenza, la capacità di tenere il pubblico tra le mani, il senso delle proporzioni, l'abilità l'equilibrio al confine tra audace e allegro, offensivo e giocoso, la sua capacità di fermarsi nel tempo e dare alla battuta una direzione completamente diversa e bonaria - tutto ciò lo ha reso una figura artistica interessante di un nuovo genere." (Stanislavskij la mia vita nella causa.)
Dalle scenette dell'Art Theatre, il Bat Theatre è nato sotto la guida di N. Baliev, e dopo di esso teatri di questo tipo sono letteralmente crollati.
Programma " pipistrello"consisteva in scene, performance e numeri. Il personaggio indispensabile di questa “azione” frammentata, il suo nucleo ed elemento cementante, è stato l'intrattenitore Nikita Baliev. Il suo nuovo ruolo in quel momento, così come il suo "talento brillante", attirarono gli spettatori a "The Bat" non meno che al Teatro d'Arte di Mosca.
C'era una circostanza che ha determinato in gran parte l'originalità dell'intrattenitore di Bali. Poiché il legame tra "Il pipistrello" e le scenette e la recitazione non era ancora del tutto interrotto, la sala del nuovo teatro inizialmente continuò ad essere piena di pubblico teatrale e quasi teatrale, cioè del "suo" pubblico. Non molto tempo fa, agli eventi di scenette, questo spettatore diventava un artista in un minuto, e tutti ridevano della sua invenzione e della sua battuta, per poi tornare dal cortile alla sala e ridere della successiva esibizione dei suoi compagni. Nel nuovo teatro, da tempo, il confine che separava il palcoscenico dalla sala venne cancellato. Il coinvolgimento più attivo degli spettatori in ciò che stava accadendo sul palco è stato una condizione indispensabile genere. E allo stesso tempo - una garanzia di divertimento generale, per il bene del quale sono andati a questo teatro.
Il cronista “Il pipistrello” nell'edizione dell'anniversario, pubblicata per il decimo anniversario del teatro, ha scritto: “Tutti quelli che sono scesi sotto l'arco hanno lasciato la tristezza nel corridoio insieme alle galosce, si sono tolti il cappotto e le preoccupazioni, e sembravano prendere un voto di essere in queste poche ore notturne sotto le ali del “Pipistrello” un cavaliere della risata e del divertimento spiritoso. Lì, oltre la soglia, ho dovuto lasciare indietro la mia suscettibilità, la mia capacità di offendermi per uno scherzo. Altrimenti rischieresti di essere piuttosto compatito, perché le frecce e le battute del "topo" erano affilate in modo molto acuto e colpivano con precisione il bersaglio, sebbene fossero rilasciate dalla corda con una mano allegra e gentile...
La palla di uno scherzo iniziato in scena veniva gettata nel seminterrato, poi di nuovo sulla scena e si intrecciava sempre più allegramente, catturando nei suoi fili un numero sempre maggiore di attori e spettatori ", 1918, p. 13.)
L'intrattenitore ha contribuito a una stretta comunicazione tra la sala e il palco, gli artisti e gli spettatori. Ma questa non era la sua unica funzione.
Lo spettacolo, che aveva carattere di mosaico, necessitava di un nucleo, di un movimento generale della trama, che veniva portato avanti dal presentatore.
Quasi contemporaneamente al “Die Fledermaus” iniziarono ad apparire molti altri teatri di questo tipo. Tra i migliori pre-rivoluzionari, oltre a “The Bat”, vale la pena citare “Crooked Mirror”, negli anni '20 - come “Free Theatre”, “Free Comedy”, “Balaganchik”, “Crooked Jimmy”... Puoi dare molti altri nomi, ma non importa quale nome avessero questi teatri, non importa quali programmi mostrassero, la cosa principale in loro erano le risate.
L'accumulatore di risate e divertimento durante gli spettacoli di tali teatri era l'intrattenitore.
Nikita Baliev, secondo la definizione di A.G. Alekseev, “era un intrattenitore moscovita, non un intrattenitore di Mosca, ma un intrattenitore moscovita; un amante della vita dal viso roseo, sorridente, ben nutrito, gioioso, un proprietario ospitale: un moscovita, è apparso sul palco!” (Alex è serio e vedi p. 233)
Vale la pena rileggere i capitoli di "Guerra e pace" di L. Tolstoj sul vecchio conte Rostov e la genealogia dell'immagine di Baliev diventerà chiara. Era davvero così? In altre parole, indossava il “trucco dell’anima”? Ancora più precisamente: è apparso davanti al pubblico “così com'è” o ha “ritoccato” le sue proprietà per creare una certa immagine scenica? Non c’è dubbio che fosse esattamente così. Prova sufficiente di ciò può essere trovata almeno negli articoli dedicati a Baliyev. Di regola, sono entusiasti. Baliyev provoca insoddisfazione tra i critici quando, in un pick-and-roll, si lascia trasportare troppo dal suo ingegno e ferisce i suoi avversari. Provoca rimproveri non solo perché cambia l'atmosfera generale del divertimento leggero - il motto principale di "The Bat". E non solo perché offende una persona che è entrata in competizione con lui, e offende non da pari a pari, ma da ospite che ha dimenticato la regola dell'ospitalità. Ma soprattutto perché esce dall'immagine, esce dalla “maschera” necessaria alla sua arte.
Il secondo fondatore del genere, Konstantin Eduardovich Gibshman, ha tenuto una conferenza al teatro delle miniature di San Pietroburgo “Crooked Mirror”.
A differenza di Baliev, ha creato la maschera di un intrattenitore, timido, confuso, depresso dal bisogno di esibirsi davanti al pubblico. Il suo discorso era biascicato, confuso e interrotto da lunghe e noiose pause. I numeri venivano annunciati in modo poco chiaro, confuso, con ripetizioni frequenti e apparentemente inutili delle stesse parole. I movimenti si sono rivelati sorprendentemente goffi, limitati, non corrispondenti a quanto detto. Tutto ciò che Gibshman faceva e diceva veniva percepito come pura improvvisazione. Le esclamazioni tristemente ripetute e il lungo silenzio spaventato erano difficili da confondere con un ruolo preparato con cura. Nel frattempo, tutti i sospiri, le esitazioni, i gesti, le battute confuse sono stati memorizzati e riprodotti con tale talento e abilità, in modo così naturale che lo spettatore ha creduto all'attore.
Lui stesso, forse, e senza sospettarlo, Gibshman ha creato una sorta di parodia della prima, per così dire, produzione di massa di intrattenitori russi.
E per gli attori che recitavano nel programma, Gibshman era bravo perché, nonostante l'incapacità che simulava, le loro interpretazioni vincevano sempre.
La necessità per un intrattenitore di entrare nel personaggio e quindi la stretta parentela di questa professione con la recitazione è brillantemente confermata dalle attività sul palco di Konstantin Gibshman.
Nel creare la sua immagine, è andato, come si suol dire, dalla direzione opposta. Quando è entrato sul palco, la figura dell'intrattenitore gli era diventata familiare e il carattere dell'intrattenitore si era stabilizzato. Questa è sicuramente una persona spiritosa, una persona coraggiosa, intraprendente, a volte persino audace - tratti che sono diventati familiari, un dovere standard per qualsiasi intrattenitore. Negli esempi peggiori, le qualità positive si sono trasformate in negative: la libertà di comportamento in spavalderia o addirittura sfacciataggine, l'arguzia in volgarità.
Si può immaginare quale impressione abbia fatto su questo sfondo la figura estremamente larga, goffa, assurda: un uomo costretto, addirittura sbalordito dalla paura, chiaramente spinto contro la sua volontà sul proscenio, intrappolato nelle pieghe del sipario, un uomo che non obbedisce a nessuno dei due pensiero né linguaggio! “Io... ehm... vedi,... sì... adesso davanti a te... ehm... noi... tu...”
Gibshman era davvero indifeso e incatenato? Affatto. Era un bravo attore e prima di lasciare il palco recitò con successo in teatro era una persona acuta, vivace e tutt'altro che timida; Per costruire l'immagine che ha adottato sul palco, Gibshman è partito dai tratti caratteristici del suo aspetto. Sovrappeso, con ciuffi di capelli che delimitavano la zona calva, con una bocca grande e occhi che un sorriso trasformava in fessure, ha aggravato la sua goffaggine, "priva di arte" e ha creato sulla base un'immagine di recitazione brillante - una maschera, che conferma chiaramente le basi di l'arte dell'intrattenitore: la trasformazione.
Tra i creatori della conferenza in Russia c'è anche Alexey Grigorievich Alekseev. Iniziò la sua attività a Odessa e Kiev, e dal 1915 si esibì nei teatri in miniatura di Pietrogrado “Liteiny Theatre” e “Pavilion de Paris”.
L'artista ha creato un'immagine ironica di uno snob metropolitano inserendo parole e frasi francesi nel suo discorso, e al pubblico è piaciuto.
Tutti questi tre eccezionali maestri dell'intrattenitore russo possedevano le competenze necessarie per questa professione. cultura comune. Baliev era in passato un attore all'Art Theatre, Gibshman era un ingegnere, Alekseev si è laureato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Kiev, ha parlato tre volte lingue straniere. Sapevano come viveva il loro pubblico, presentavano i numeri in modo interessante e aiutavano bene gli attori. A.G. è riuscito a mantenere una posizione di leadership nel suo genere più a lungo di altri. Alekseev.
Nel frattempo, Alekseev ha mantenuto la sua popolarità non solo come intrattenitore, ma anche come autore di opere teatrali, regista e direttore artistico teatro in miniatura "Crooked Jimmy".
Di norma, le conferenze di Alekseev erano dominate da temi e parodie intrateatrali e da argute spiegazioni dei numeri. Le sue riprese hanno presentato un quadro interessante e inaspettato della colorata vita artistica degli anni '20. Ma ciò cominciava già a sembrare insufficiente ai contemporanei. I giovani potrebbero ascoltare un artista famoso con curiosità più che con genuino interesse. L'intrattenitore, che si esibiva in frac e soprattutto con il monocolo, cioè esattamente come nella Pietrogrado prerivoluzionaria, secondo le parole di uno dei recensori, sembrava "troppo bonton", in altre parole, borghese .
A differenza del moscovita N. Baliev, A.G. Alekseev era un vero pietroburghese. “Un ospite-interlocutore magro, senza sorridere o maliziosamente sorridente, vestito con cura, molto gentile, ospitale, ma riservato: un sanpietroburghese. Nei suoi occhi brillava un monocolo.
L'intrattenitore doveva essere, per così dire, simile alla sala, plasmato dalla stessa carne e dallo stesso spirito. Incarnava le caratteristiche del suo contemporaneo, il suo aspetto in modo più sorprendente, a volte fino al punto di una sottile parodia. Così, Baliev è salito sul proscenio tra l'intellighenzia di Mosca. Alekseev era quasi riflesso speculare uno squisito pietroburghese: era una persona mondana, ben informato in uno scherzo sottile. Figure simili si sono incontrate per strada, nei saloni, nei teatri e così via serate letterarie. Solo l'apparizione creata da Alekseev era molto sottilmente condita con la parodia.
Realizzando il collegamento tra il palco e la sala, l'intrattenitore non ha potuto fare a meno di avere un accresciuto senso di modernità in ogni cosa: nel pensiero, nelle battute e nell'apparenza. Il minimo ritardo in una di queste componenti era irto di separazione dal pubblico, della sua indifferenza e talvolta di un atteggiamento ironico. È in questo senso che si può parlare di cambiamento dell'immagine dell'intrattenitore. Questa costante aggiunta al pubblico (e, di conseguenza, la ristrutturazione dell'immagine) è stata particolarmente pronunciata nei periodi in cui la composizione della sala è cambiata radicalmente. Così, con la rivoluzione, il "secolare" San Pietroburgo, creato da A.G. Alekseev, sprofondò nel passato, queste persone scomparvero dalla vita, non erano più nella sala e nuovo visualizzatore, che riempiva le file dei posti, lo vide sul proscenio e lo respinse categoricamente.
"Negli anni '20", ricorda A.G. Alekseev, - in Inghilterra il Primo Ministro era Chamberlain, il peggior nemico Popolo sovietico. In tutte le sue vignette e manifesti veniva raffigurato con un monocolo, spesso ingrandito per rendere il disegno più appariscente.
E altri borghesi, “eroi” dell'Intesa, militari e civili, furono raffigurati con i monocoli, così questo pezzo di vetro divenne quasi un emblema della controrivoluzione.
Ma non mi è venuto in mente e ho continuato ad apparire sul palco con un monocolo. Nel 1926 ci fu una specie di grandioso concerto a Kharkov. Quando ho detto qualcosa di divertente, all'improvviso si è sentita una voce giovane e vivace dalla galleria:
Bravo, Ciambellano!
E ci furono risate generali. Ma non era l'umorismo di Alekseev che ridevano, ma lo stesso Alekseev veniva deriso. Questo è quello che succede quando in teatro, anche nel più piccolo dettaglio, si perde il senso del tempo e dell'epoca!
Naturalmente, lo stesso giorno il monocolo fu archiviato!” (Alekseev, ser. e vedi art. 259)
L'attualità della nascita di questa professione è confermata dalla sua diffusione quasi istantanea. Ora è persino difficile separare le date dell'apparizione di Nikita Baliev a Mosca e di Alexey Grigorievich Alekseev a San Pietroburgo. Hanno scoperto una galassia di brillanti maestri di questo genere. Furono seguiti da K. Gibshman, A. Mendeleevich, P. Muravsky, in seguito M. Garkavi e molti altri.
Sono stati gli animatori a condire, come cuochi provetti, le esibizioni con le giuste dosi di sale, pepe e spezie, rendendo ancora più stretto lo stretto legame tra palco e sala. Il pubblico in questi teatri, come è successo dal loro progenitore, il creatore di scenette, è stato attivamente coinvolto nello spettacolo. Le repliche si precipitarono non solo dal palco alla sala, ma anche dalla sala al palco, o meglio, al proscenio, all'intrattenitore.
La professione di intrattenitore richiedeva quindi improvvisazione, reazioni fulminee e, naturalmente, spirito brillante, perché il pubblico veniva attivamente coinvolto nel gioco e non rimaneva in silenzio. Tra il pubblico c'erano ingegni esperti. Guai allo spettacolo che non usciva vincitore dalle “battaglie verbali”.
Fornisci esempi di ingegno più di mezzo secolo fa, e anche nati per l'occasione, in certa situazione e l'atmosfera, non ha senso. Ma vale la pena citare un esempio dell’intraprendenza dell’intrattenitore: è istruttivo. L'ingegno è, ovviamente, un dono della natura, ma, come ogni talento, richiede sviluppo, istruzione e formazione. Lo stesso vale per l’intraprendenza. Le persone ottuse (così come le persone con difetti organici del linguaggio) non dovrebbero scegliere la professione di presentatore o intrattenitore. Ma è possibile, necessario, necessario liberare il tuo dono naturale. E qui i campioni di successo sono fedeli aiutanti.
A.G. Alekseev ricorda che durante la NEP non la parte migliore della sala era composta da vari uomini d'affari che erano strisciati fuori da chissà quale nascondiglio, spesso con un grande capitale, ma con un bagaglio culturale molto piccolo. Uno di questi visitatori, nel pieno del suo ingegno, ha deciso di parare lo scherzo gridando “bastardo”. Ciò ha confuso anche un intrattenitore esperto come A.G. Alekseev. “... Ma devo rispondere”, ricorda, “e ho cominciato a borbottare che, dicono, abbiamo imparato a capire la politica, ma ancora non capiamo l'umorismo, e allo stesso tempo ho pensato febbrilmente: questo non è il tipo di conferenza che faccio al proscenio, ma se te la cavi con una battuta, non lo dirà nemmeno; e allora? Che cosa?! In quel momento, il regista del teatro... corse dietro le quinte: "Dai luce alla sala!" Dali - e mi ha salvato! Mi sono subito rivolto al palco e ho detto: "No, spegnilo, non voglio vedere quello che ho sentito!" (1 Alekseev, serio e divertente. 1967 p. 270)
knockout grazioso! Riservare l'ultima e “indistruttibile”, indiscutibile parola nei duelli verbali era una proprietà brillante, una condizione integrante della professione dell'intrattenitore. Le leggende pop hanno conservato molte storie su gloriose vittorie, risposte irresistibili e battute immortali.
Gli animatori della “prima chiamata” si distinguevano per le loro personalità brillanti. Ogni persona ha presentato una certa immagine sul palco con carattere enfatizzato.
La capacità di controreplica fulminea e vittoriosa, sorprendente negli artisti precedenti, era il frutto non solo del talento, della cultura, ma, come in ogni professione, necessariamente del lavoro, della formazione e dell'assorbimento dell'esperienza altrui. Molti intrattenitori, incluso A.G. Alekseev, considerano Vladimir Mayakovsky il loro miglior insegnante. Storie su come il poeta ha parlato al pubblico, su come ha sconfitto completamente i suoi avversari, sono diventate un libro di testo, molte delle sue battute e osservazioni sono entrate nella nostra vita quotidiana come detti.
È obbligatorio che l'intrattenitore si trasformi in una certa immagine scenica. (Concerto di Shcherbakov e sua modifica. 1974.p.5-15.)
Sì, l'arte dell'intrattenitore era originariamente intrinseca e richiede trasformazione interna, ristrutturazione interna e “adattamento” in un'immagine permanente. Il suo comportamento in questa immagine dipendeva dalla composizione del pubblico e da una varietà di situazioni, spesso inaspettate.
Così, i primi intrattenitori costruirono la propria immagine a partire dal proprio “materiale”, sottolineando le proprietà conferite loro dal loro carattere e dalla loro vita.
Nomi animatori leggendari Era sovietica— Alekseeva,Smirnova-Sokolskokgo,Garkavi, l'intero paese conosceva Brunov. Oggi su "Preferiti" ce ne sono diversi storie divertenti su questi virtuosi del pop e sorprendenti personalità forti, perché l'arguzia in URSS a volte richiedeva vero coraggio.
Famoso intrattenitore sovietico Alexey Grigorievich Alekseev ( vero nome- Livshits) ha mantenuto per lungo tempo una posizione di leadership tra gli artisti dello spettacolo. Apparso per la prima volta sul palco nel 1909 a Odessa, tenne migliaia di concerti a cui presero parte le star Arte sovietica: S. Lemeshev, V. Kachalov, L. Ruslanova, K. Shulzhenko e altri.
Il segreto del suo successo sta nelle brillanti improvvisazioni: le parole del suo intrattenitore sono nate proprio sul palco, dalla comunicazione diretta con il pubblico. È entrato liberamente nel dialogo con il pubblico e non si è mai trovato in una posizione scomoda. Le persone venivano addirittura appositamente per competere con lui con arguzia, e lui parava brillantemente i loro attacchi.
Una volta ad un concerto iniziò un gioco con il pubblico: nominava una parola e il pubblico doveva suggerire una rima. E così, di proposito o per sbaglio, pronuncia la parola “Europa”.
Nella sala regna un silenzio imbarazzante, e alla fine uno degli spettatori non lo sopporta:
- Cavolo. Ho una rima!
"Bene, siediti in silenzio", ha reagito immediatamente Alekseev.
La seguente storia è stata raccontata da Yuri Nikulin. Alekseev si è sempre preso molta cura di se stesso: si vestiva bene, aveva un odore fragrante, era bello ed elegante. Nel 1933 venne represso e trascorse sette anni nei lager, dal 1933 al 1939. Quando è stato rilasciato, i suoi amici si sono riuniti e hanno iniziato a fare domande, del tipo: hai avuto difficoltà lì, forse? Sei sempre così pulito, ma c'è sporcizia, condizioni antigeniche e così via...
"Sai", rispose Alekseev, "in qualche modo puzzava".
Alexey Grigorievich Alekseev (Livshits)
Anche in luoghi non così remoti, Alekseev dirigeva il teatro dei prigionieri. Dicono che questo episodio sia avvenuto durante un concerto in questo periodo della sua biografia. Immaginate lo spettacolo di questo teatro e del pubblico in sala! E ora Alekseev appare sul palco e in prima fila continuano a parlare ad alta voce.
"Lasciami iniziare comunque, compagno", dice Alekseev.
Dalla prima riga arriva:
- L'oca non è amica del maiale!
Alekseev, agitando più volte le mani, risponde:
- In tal caso, volo via...
La conferenza in URSS era genere speciale– l’artista poteva permettersi affermazioni molto taglienti. E i migliori rappresentanti del genere non si sono tirati indietro. Alla fine degli anni Quaranta Alekseev fu nuovamente represso con l'accusa di propaganda e agitazione antisovietica. Fu rilasciato solo nel 1954. È sorprendente che le prove non lo abbiano spezzato né spiritualmente né fisicamente: ha vissuto per 98 lunghi anni, senza mai perdere il suo ingegno brillante.
Pochi riuscirono a contrastarlo sul palco, ma alcuni ci riuscirono.
In qualche modo Alekseev ha dovuto presentare al pubblico l'artista del Teatro della Satira Vladimir Khenkin, un maestro meraviglioso e spiritoso, uno dei preferiti di Mosca. La ripresa con cui è uscito è andata così: “E ora, cari telespettatori, davanti a voi si esibirà l'artista Vladimir Khrenkin... oh, scusate, Kherkin... oh, scusate... beh, mi avete capito! "
Henkin corse sul palco, raggiante come sempre con un sorriso, e disse al pubblico: " Cari amici, il mio cognome non è Kherkin o Khrenkin, ma Khenkin! Il compagno confederato aveva torto!
Vladimir YakovlevichHenkin
Uno degli intrattenitori più brillanti, capricciosi ed eccentrici Palcoscenico sovietico c'era Mikhail Naumovich Garkavi, lo stesso che il maresciallo Konev, presente al suo concerto, definì "il maresciallo dell'intrattenitore".
Mikhail Naumovich era insolitamente grasso. La sua seconda moglie aveva vent'anni meno di lui. Dicono che una volta a un concerto corse nel suo camerino e disse con gioia: "Mishenka, ero solo in visita, hanno detto che non mi avresti mai lasciato avere più di trentacinque anni!"
Garkavi rispose immediatamente: "Tesoro, mentre eri via, un uomo è venuto da me e mi ha chiesto:" Ragazzo, ci sono degli adulti?
Mikhail Naumovich Garkavi
Boris Brunov ha raccontato di come una volta ha parlato con Mikhail Garkavi. Il programma della serata prevedeva anche un discorso del segretario letterario Nikolai Ostrovsky. Harkavi lo presentò al pubblico e andò al buffet. Ha parlato per una ventina di minuti: "Pavka Korchagin, Pavka Korchagin..." Poi Garkavi è salito sul palco e ha detto: "Cari amici, quanto abbiamo imparato oggi su Oleg Koshev!..." Brunov corse ad aiutare: "Michal Naumovich , c'è stato un discorso su Pavka Korchagin..." "Cosa c'è che non va", Garkavi non era affatto imbarazzato, "Korchagin e Oleg Koshevoy hanno molto in comune: sono morti entrambi!"
Una volta a un concerto nella Casa degli Scrittori, uno degli spettatori ha gridato dal pubblico:
— Perché in sala ci sono più donne che uomini?
"Questa è una tale tradizione letteraria: gli scrittori hanno sempre avuto il doppio delle mogli", si ritrovò immediatamente Garkavi.
Mikhail Garkavi con la sua prima moglie, la famosa cantante sovietica Lidia Ruslanova
Le battute pratiche erano un genere speciale nel mondo del pop: gli artisti si prendevano costantemente in giro a vicenda e Mikhail Naumovich qui non aveva eguali. E poi un giorno dentro Vigilia di Capodanno l'artista Ilya Nabatov ha deciso di prendere in giro Garkavi e sua moglie, Lydia Ruslanova. Da tempo desiderava restituire a Garkavi i suoi scherzi.
È stato durante Guerra finlandese. Nabatov chiese al soldato dell'Armata Rossa una veste mimetica, un cappello e un fucile. All'incrocio della foresta cominciò ad aspettare i suoi amici. Quando l'auto con Ruslanova e Garkavi raggiunse Nabatov, lui gridò: "Stop!" - e alzò il fucile.
L'auto si fermò. E all'improvviso un uomo enorme con un elmo e una pistola in mano cadde dalla cabina e gridò con un pronunciato accento finlandese: "Rus, resta!" Nabatov fu colto di sorpresa, lasciò immediatamente cadere il fucile e alzò le mani. E in quel momento ho sentito la risata di Ruslanova nella cabina.
Per molto tempo non hanno raccontato a nessuno del loro scherzo. Il fatto è che il fucile che i soldati dell'Armata Rossa hanno dato a Nabatov era un fucile finlandese catturato, e quelli che viaggiavano in macchina all'inizio hanno effettivamente scambiato il loro collega per un finlandese. E per lasciarli passare oltre, Garkavi decise di giocare come un finlandese con un casco da trofeo, che allora era comune nella parte anteriore. Riconobbe Nabatov solo quando lasciò cadere il fucile e alzò le mani. Tuttavia, questi dettagli sono stati aggiunti alla storia dallo stesso Garkavi, che era un grande fan della menzogna.
Il leggendario Buba Kastorsky ha scritto di lui: “Mikhail Naumovich aveva una passione per la menzogna, ed era assolutamente disinteressato. Non perseguiva alcun obiettivo, ma semplicemente amava inventare una storia, raccontarla a lungo e crederci”.
Bube Garkavi disse che durante la Guerra Civile era il capo chirurgo del fronte, che era un centravanti nella prima squadra di calcio dell'Unione Sovietica, che era amico di Richard Sorge, del giocatore di scacchi Alekhine, della spia della CIA Penkovsky, era un amico personale nemico di Hitler e ne abbatté diversi “durante la guerra”.
L'attrice Maria Mironova ha detto a proposito di questa qualità chiaramente artistica di Garkavi: "Misha è così bugiarda che se dice "Ciao!", deve essere controllato altre dieci volte."
Come è noto, agli artisti non era permesso recarsi all'estero senza supervisione. Un giorno un impiegato della Čeka, incluso nella troupe durante la tournée all'estero del Teatro da Camera, avendo bevuto troppo, cominciò a parlare:
"Sembri un nobile, Misha, anche se sei il nostro uomo." E la figura, l'aspetto e i modi: tutto è assolutamente nobile. Sbarazzati di questo il più rapidamente possibile!
Ancora uno maestro riconosciuto Il presentatore era Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky. Livello culturale Quest'uomo è caratterizzato dal fatto di essere un appassionato bibliofilo: era chiamato il "cavaliere del libro". L'unica ed enorme collezione di oltre 19.000 volumi della prima e pubblicazioni a vita Classici russi, almanacchi, raccolte manoscritte, disegni dei secoli XVIII-XX () sono ora nella Biblioteca di Stato russa (ex Lenin) nel Museo dei libri.
Nikolai Pavlovich Smirnov-Sokolsky
In uno dei consigli artistici estesi, Furtseva attaccò improvvisamente bruscamente gli ensemble cosacchi. “Perché abbiamo bisogno di così tanti di questi cori? - si infuriò. — Insieme Cosacchi di Kuban, Don cosacchi, Terek, siberiano!... Dobbiamo unirli tutti, formare un grande collettivo cosacco, e basta!”
Smirnov-Sokolsky ha immediatamente osservato: “Non funzionerà, Ekaterina Alekseevna. Denikin ci ha già provato prima di te!»
Smirnov-Sokolsky ha tenuto una conferenza al concerto nella Sala delle Colonne. Si avvicina a Ruslanova e le chiede cosa canterà. "Quando facevo il cocchiere alla posta", rispose con voce bassa. Smirnov-Sokolsky la consiglia immediatamente in modo amichevole: “Lidiya Andreevna, perché hai bisogno di cantare canzoni maschili? Lascia perdere!...”. Alla grande Ruslanova non piacevano queste conversazioni e parlava nel senso che tutti qui le avrebbero dato un consiglio in più: sali sul palco e fai il tuo lavoro come ti è stato ordinato!
“Va bene”, disse Smirnov-Sokolsky, salì sul palco e proclamò ad alta voce: “E ora! Lidia Andreevna Ruslanova! Cantacelo! Proprio come prima della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre! Lei è DI PERSONA! Ha prestato servizio all'ufficio postale come COACHMAN!!!”
Anche Smirnov-Sokolsky apparteneva alla categoria degli improvvisatori e trovava una via d'uscita da ogni situazione. In uno dei concerti, ha confuso il pianista Yakov Flier con il violinista Samuil Furer e ha annunciato al pubblico: "Il violinista Flier ora si esibirà". Il pianista, naturalmente, protestò. Poi l'artista è salito sul palco e ha detto: “Chiedo scusa, cari compagni. Il fatto è che Yakov Flier ha dimenticato il violino a casa, quindi suonerà il piano. E questo è ancora più difficile”.
Nonostante la censura fosse vigile e crudele, la gente in URSS amava e sapeva scherzare. A volte fermati bello scherzo Nemmeno la minaccia di perdita del titolo o del lavoro poteva farlo. Le autorità hanno reagito duramente. Ad esempio, al popolare intrattenitore Oleg Anatolyevich Milyavsky è stato negato il titolo di Artista Onorato 11 volte. Ultima volta- il giorno della sua morte.
Oleg Anatolyevich Milyavsky è un vero artista del popolo, che non è mai stato “onorato”
Una volta, quando era ancora molto giovane, Joseph Kobzon pensò di cambiare il suo cognome per semplificarsi la vita. Tuttavia, allora Kobzon non esisteva, ma esisteva un duetto: "Kobzon e Kokhno". In uno dei concerti, Joseph ha detto alla conferenza Oleg Milyavsky: “Mi sono inventato uno pseudonimo: Joseph Zlatov. Così dovrebbe essere annunciato: "Joseph Zlatov e Victor Kokhno!" "Va bene, va bene", ha detto Milyavsky, è salito sul palco e ha annunciato: "E ora i giovani artisti sono sul palco!" Il duetto è cantato da Viktor Zlatov... e Joseph Kobzon!” Il cognome “Kobzon” non è mai più cambiato. E grazie a Dio!
Lo riferisce Ben Benzianov. Questo era negli anni '70. Nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati di Mosca si svolgeva un'importante riunione dei direttori delle imprese industriali. Come hanno spiegato a noi artisti in sala i “comandanti di produzione”. Poi c'è stato un concerto. È stato condotto dal meraviglioso intrattenitore Oleg Milyavsky. Il concerto è iniziato con un blocco di “numeri russi”. Milyavsky annuncia: si esibisce l'orchestra russa strumenti popolari prende il nome da Osipov. Viene eseguita la "Suite Russa". Prossimo numero: “Russian Dance”. Quindi - la canzone popolare russa "C'è una scogliera sul Volga". Poi il presentatore annuncia: “Andante con table di Čajkovskij, eseguito da Leonid Kogan”.
E poi qualche "comandante di produzione", che era seduto davanti al palco e, a quanto pare, l'aveva già "preso" un po', ha chiesto ad alta voce:
- Anche russo?
Milyavsky era leggermente confuso e disse: "Sovietico".
Qui è dove si è conclusa la prima parte. Iniziando la 2a parte, Milyavsky annuncia: "I vincitori del Concorso di artisti di varietà di tutta l'Unione sono Alexander Livshits e Alexander Levenbuk" e, rivolgendosi allo stesso "comandante di produzione", chiede: "Tu, compagno, hai qualche domanda per Me?"
E questa storia è stata raccontata a Boris Lvovich da un testimone diretto: l'incomparabile Alexander Shirvindt. Da qualche parte alla fine degli anni '60, una grande miniera di Krasnoyarsk ricevette l'Ordine di Lenin e una sorta di Stendardo della Sfida. I minatori sono persone ricche: per l'occasione hanno mandato una troupe di attori da Mosca. Non hanno perso tempo in sciocchezze: hanno mandato un aereo speciale nella capitale per portare gli artisti all'inizio, così che tutto si svolgesse senza indugio: la presentazione, il concerto, il banchetto al meglio, poi il gli artisti avrebbero ricevuto cento rubli a testa (una cifra pazzesca!) e un volo speciale direttamente a casa!
Il tempo però era brutto, l'aereo ha ritardato leggermente e l'ordine è stato interrotto: dopo la presentazione si sono subito seduti ai tavoli. Si stavano già divertendo molto, ma poi si levò il grido: "Gli artisti sono stati portati!" Andiamo tutti al concerto!” E che dire dei minatori, non sono ospiti, sono padroni di se stessi: quello che non abbiamo finito di bere, lo riprenderemo dopo il concerto! E si precipitarono direttamente dai tavoli nella sala. Nel giro di cinque minuti era pieno!
Il concerto è stato condotto da un meraviglioso intrattenitore Oleg Milyavsky. "Vieni da noi a Mosca", mormorò confidenzialmente al microfono, "vedrai le bellissime strade dell'Arbat e le fontane della VDNKh, la famosa Università sulle colline di Lenin..." All'improvviso, al centro della sala, un uomo che evidentemente aveva bevuto troppo si alzò e gridò: “Ehi! Parlami dell’aborto!” "Hahaha! - il pubblico ha nitrito, - sì!
Milyavskij attese che finissero le risate e continuò: “...La famosa Università sulle colline di Lenin, percorrerai l'Anello dei Giardini...” Sempre lo stesso ragazzo dal pubblico grida: “A proposito dell'aborto! Parlami dell’aborto!” La sala scoppia semplicemente di risate. Milyavsky: "...Percorrerai l'Anello dei Giardini e camminerai lungo i bellissimi viali di Mosca." Uomo: “Cosa, non sai dell’aborto?!” Milyavsky: “Cari amici, un compagno mi chiede di parlarvi dell'aborto... Certo, conosco l'aborto. E tu sai dell'aborto, e tutti sanno dell'aborto... È un peccato che solo una persona non sapesse dell'aborto..." E Milyavsky, puntando un dito accusatorio contro l'urlatore, concluse severamente: "Sua madre!"
Il pubblico non solo ha riso, ma ha anche urlato! Un uomo che ad un certo punto ha perso il successo di pubblico e si è addirittura offeso nel migliore dei sentimenti, gridando: "Ti ammazzo!" è salito sul palco per battere Milyavsky. Beh, allora, ovviamente, lo hanno afferrato e trascinato verso l'uscita...
Milyavsky, indicandogli dietro, disse: "Cari amici, se qualcun altro è interessato: questo si chiama "aborto spontaneo"!" Il concerto, dicono, è stato un successo incredibile.
A differenza dell'intrattenitore satirico Milyavsky, Boris Brunov era un intrattenitore ottimista. I suoi discorsi erano divertenti e senza battute proibite: parlava delle conquiste del paese, dello spazio e dei successi industriali. Era lui quello a cui si affidava di più la guida concerto principale anno - per la Giornata della Polizia.
Brunov era sincero nel suo ottimismo e la gente era sinceramente attratta da lui. Era adorato dal pubblico e rispettato dai colleghi, ma il favore delle autorità non lo toccò in alcun modo. Forse è stata l'unica felice eccezione: Brunov si è esibito in tutta l'Unione ed è stato atteso con gioia ovunque. Era un artista onorato della SSR kirghisa, della Repubblica socialista sovietica autonoma di Buriati e della Repubblica socialista sovietica autonoma di Karakalpak. Se l'Unione non fosse crollata, avrebbe accumulato titoli di tutte le quindici repubbliche.
Il preferito di Krusciov: Boris Sergeevich Brunov
Tuttavia, ha avuto anche delle forature. Una volta Boris Brunov ricevette una grande ricompensa perché si trovava in uno stato leggermente riscaldato quando aprì il secondo scompartimento concerto di anniversario a Kazan, ha detto: "Inaspettatamente, l'artista popolare dell'URSS Emmanuel Kaminka è arrivato da noi in treno da Mosca!" (Applausi tempestosi). "Come si dice qui a Kazan, "Un ospite non invitato è peggio di un tartaro!" Questa storia è stata raccontata da Fikryat Akhmedzhanovich Tabeev - allora era seduto in prima fila ed era il primo segretario del comitato regionale tartaro del PCUS!
L'epoca è cambiata e insieme a questi meravigliosi artisti è scomparso il genere dell'intrattenimento. Coloro che recentemente erano apparsi sui manifesti, quasi da un giorno all'altro, sono diventati storia dimenticata. E come non ricordare la quartina di Igor Guberman:
E Dio chiederà: essendo diventato nulla,
perché hai vissuto? Cosa significa la tua risata?
Ho consolato gli schiavi stanchi: risponderò.
E Dio piangerà...
Da: E. Zakharov e E. Menashevskij “Cose ebraiche”,Boris Lvovich, "La sala fumatori dell'attore". Casa editrice: “Podkova”, Mosca, 2000, “Lidiya Ruslanova”, S.E. Mikheenkov, dalla serie “Life persone meravigliose", Giovane Guardia, 2014
Vlad Ignatiev, un famoso presentatore, ha parlato di come è nato il genere di intrattenimento, di quali tipi esiste, come prepararsi per uno spettacolo e quali segreti professionali ci sono.
Storia della professione
La professione di intrattenitore fa risalire la sua storia alla professione di sprechstalmeister, l'ospite di uno spettacolo circense. Gli intrattenitori classici apparivano nei cabaret parigini, dove c'era un programma piuttosto vario e talvolta anche strano, e ci voleva una persona per mettere insieme questi numeri. L'intrattenimento arrivò in Russia negli anni '10, quindi possiamo dire che per il nostro paese è una professione relativamente giovane. Il periodo di massimo splendore arrivò in un momento in cui istituzioni come spettacoli di varietà apparvero nell'URSS: era nuovo, insolito e suscitò un interesse estremo.
L'intrattenitore non solo unisce tutti i numeri in un unico insieme, ma crea anche l'atmosfera dell'intero spettacolo o programma, la sua ricchezza. Dietro le quinte, ovviamente, c'è un direttore del programma che seleziona e riunisce gli interpreti, compreso il presentatore, ma lo spettatore vede già il risultato finale. Non vede il regista, il tecnico del suono, il costumista: vede chi è sul palco. L'intrattenitore è uno dei personaggi più importanti.
Tipi di intrattenimento
Esistono due tipi di conferenze:
Ufficiale- può essere attribuito a questo genere eventi ufficiali E concerti classici, eventi tematici, premiazioni, cioè quegli eventi in cui all'animatore praticamente non è permesso improvvisare e scherzare. Qui tutto è abbastanza semplice: annuncia correttamente, parti in orario, parti con grazia. Come a teatro: se non sai cosa fare, fallo forte e veloce in modo che possano sentirti e per non trascinare o annoiare la gente. Molto più interessante, secondo me, è la seconda tipologia di animatori...
Gioco- dove la base umoristica è fondamentale. Qui l'intrattenitore può lavorare su qualsiasi immagine. Ad esempio, se si tratta di un programma per bambini, allora Aibolit, un personaggio di "Smeshariki", un pirata mar dei Caraibi... Apre il programma, alterna i numeri, li mette insieme al regista nell'ordine che ritiene corretto. L'intrattenitore capisce: questo è un numero vocale - qui il pubblico si rilasserà, ascolterà, questo è un numero di ballo - ci sarà spinta e una sorta di energia, ma questo è un numero vocale - il che significa che devo sistemare la sala in in modo che io possa scherzare, qui farò una ripresa, qui ti inviterò alla prossima rappresentazione.
Prima apparizione davanti al pubblico
La prima apparizione dell'animatore davanti al pubblico crea l'atmosfera per l'intera serata. Si alza il sipario, il presentatore si presenta davanti al pubblico e saluta il pubblico. È la prima persona che il pubblico vede, ed è dalla prima impressione che la reazione e l'ulteriore comportamento diventano immediatamente chiari. Se questa persona non ha un bell'aspetto, è vestita male, balbetta o ha un difetto di parola (tranne nei momenti in cui questo viene interpretato in modo umoristico), allora lo spettatore nella sala sarà già in uno stato d'animo stato d'animo negativo.
Successivamente, il presentatore realizza un "cappello" - un saluto al pubblico con la menzione obbligatoria dell'evento per il quale ci siamo tutti riuniti. Saluta a nome dell'intera troupe e apre il programma, inizia l'azione stessa. È molto importante dare un tocco di mistero nell’intestazione, per seminare il seme dell’incertezza: “sarà bello, sarà incredibilmente divertente, grandioso, ma cosa esattamente… ogni cosa ha il suo tempo”.
Come ho già detto, l'impressione si forma nei primi 3-5 minuti di permanenza sul palco, e se durante questo periodo commetti qualche errore, ciò influenzerà l'intero programma. C'è stato un caso con un artista molto famoso, ha ospitato un evento aziendale per la Coca Cola e dopo la frase “Cari amici, voglio ascoltarvi”, ha gridato ad alta voce, guardando dritto nella sala: “La nuova generazione sceglie. ..”. E in quel momento ho capito che avevo commesso un terribile errore, questo era il mio peggior concorrente. Naturalmente, dopo gli è stato chiesto di andarsene.
Lavora tra le stanze
Il lavoro dell'intrattenitore tra i numeri è costruito secondo uno schema assolutamente chiaro che può essere suddiviso grossomodo in tre parti:
Per prima cosa, una volta terminato il numero, l'intrattenitore “chiude” l'artista, cioè presta attenzione al numero appena terminato: annuncia gli interpreti, magari li invita a inchinarsi, dice una sorta di ripresa legata a questo numero .
In secondo luogo, crea una ripresa di una storia astratta, non collegata né al numero appena accaduto né a quello che accadrà. L'esempio più semplice è uno scherzo: una breve ripresa che ha un inizio, uno sviluppo e un finale brillante.
Tetya, presentazione del prossimo numero che salirà sul palco. Questo è un punto molto delicato; è importante non prendersi un periodo di tempo aggiuntivo, per non “spegnere” la dinamica dell'evento. Un buon intrattenitore dovrebbe avere sempre un metronomo interno: se vede che il numero è estratto (ad esempio, gli artisti stanno sul palco molto più a lungo invece dei 3-4 minuti dichiarati, e la reazione del pubblico in prima fila mostra che è ora di finire), allora non prolungherà il suo ingresso, racconterà un sacco di barzellette - 1-2 brevi, chiare e divertenti riprese sono sufficienti per appianare questo fallimento dinamico e passerà immediatamente a quello successivo numero. In questo modo la dinamica viene mantenuta.
Preparazione per l'evento
Sicuramente ogni intrattenitore ha in magazzino 1-2 storie su come ha conosciuto la sceneggiatura del programma quella sera stessa, ma, ovviamente, è necessario prepararsi in anticipo. Se questo è l'anniversario di uno stabilimento che è un'impresa che forma una città, allora devi capirlo, menzionarlo dalle labbra dell'intrattenitore deve essere obbligatorio; Ed è abbastanza difficile farcela qui in un'ora. È inoltre necessario conoscere in anticipo la formazione degli artisti, concordare con il regista l'ordine degli atti e capire dove si dovrà perdere tempo (ad esempio, se negli atti sono coinvolti gli stessi artisti per dare loro il tempo di cambia vestiti). Ma per esperienza personale posso dire che non c'è niente di più interessante dei concerti improvvisi, dei ruoli in cui hai urgentemente bisogno di sostituire: è una tale adrenalina. A volte si dice di un artista: "Oggi è alla grande", ma in realtà dovrebbe essere alla dacia, a fare il barbecue, ma invece di un compagno ospita il premio "La bellezza della Russia nella città di Vladimir": ha una sceneggiatura nelle sue mani, molte informazioni nella sua testa, non conosce nessuno degli organizzatori - e questa spinta lo rende fantastico.
Raramente qualcosa è scritto in anticipo, più spesso è improvvisato. Ho visto alcuni mastodonti avere quaderni speciali in cui non ci sono appunti, ma tesi: una specie di storia, scherzo, ripresa - in 2-3 parole. Lo tengo nella mia testa e non scrivo nessun appunto. Ci sono sviluppi, modelli, tutti li usano nel proprio lavoro, ma si tratta soprattutto di improvvisazione. Naturalmente, se il programma viene presentato più di una volta con questo cast e il presentatore è pigro, può dire la stessa cosa: il pubblico è ancora diverso, solo gli artisti si siederanno dietro le quinte e diranno: “Signore, ho l’ho già sentito 155 volte.” Per non sentire un simile ridicolo, l'intrattenitore è semplicemente obbligato a imparare nuove battute e improvvisare.
Segreti della maestria di un intrattenitore
Come ha detto uno dei grandi: “Per essere un buon intrattenitore, non hai praticamente bisogno di nulla: essere un buon attore, regista, sceneggiatore, parlare bene il russo, altre lingue, cantare, ballare, ma non ti serve nulla a livello Tutto." " Questo è un genere d'autore al 100%, che non coinvolge solo chiacchiere vuote, ma ha anche le sue specificità.
Ci sono competenze che ritengo essenziali per ogni intrattenitore che lavora come animatore. Innanzitutto è impeccabile discorso corretto nella lingua madre. C'è una storia su uno molto famoso Intrattenitore sovietico: lui e la troupe hanno fatto un giro paesi diversi e in ogni paese ha condotto il programma nella lingua madre di quel paese. Quando gli è stato chiesto come facesse a conoscere così tante lingue, ha risposto: “Non conosco una sola lingua”. Aveva solo una memoria fenomenale, ricordava la costruzione di parole, intere frasi. Molto probabilmente erano tipici, ma la gente credeva che parlasse tedesco, francese e inglese.
Sfortunatamente, coloro che oggi conducono programmi televisivi, radiofonici e spettacoli sarebbero semplicemente, per definizione, inadatti al lavoro in epoca sovietica. E ora accendo la stazione radio e sento in onda: “Buon giorno, dguzya. Andiamo adesso a vedere come va”. Tali momenti sono terribilmente duri per le orecchie. Una persona può permetterselo vita ordinaria, ma se vai in onda le telecamere ti guardano, quindi sii così gentile da parlare correttamente.
È importante avere intelligenza. Non è nemmeno la mente, ma l'intelletto: non hai bisogno di sapere molto, è più importante usare correttamente questa piccola conoscenza. Inoltre movimento scenico: una persona deve trovarsi nello spazio e posizionarsi in modo tale che sia lui che tutti gli altri si sentano a proprio agio.
Devi avere buone qualità di direzione, perché questa è completa improvvisazione. Se lo spettacolo ha avuto un successo brillante, la gente è in fermento, un buon intrattenitore lo rafforzerà ancora di più: ti chiamerà a un inchino, introdurrà separatamente i nomi di ciascun artista e trarrà il massimo da questo successo. Se l'atto è un clamoroso fallimento e l'artista se ne va “sotto il fruscio delle sue stesse ciglia”, l'intrattenitore ha l'enorme responsabilità di appianare l'impressione.
A volte vedi un programma: "Anastasia Ivanova con la canzone "Hello-Hello" - pensi che probabilmente canti bene. Poi il numero di ballo del duetto "Merry Jumpers": guardi i ragazzi, sembrano adeguati, non hai visto i loro numeri, ma puoi immaginare approssimativamente cosa stanno facendo. E ci sono numeri: cavalli oscuri, ad esempio "Opus umoristico, artista del genere originale Semyon Kutuzov, città di Cherepovets".
Vedi Semyon, dalla sua faccia non ti sembra che quest'uomo sia capace di far saltare in aria la sala, scambi un paio di frasi con lui, scopri cosa succederà. Se al pubblico non è piaciuto molto Semyon con la sua opera umoristica, allora non ha senso trovare delle scuse, un buon intrattenitore dovrebbe trasformare tutto in uno scherzo; "Cari amici, applaudiamo più forte per Semyon, altrimenti tornerà e ripeterà tutto questo" o "Era Semyon Kutuzov, città di Cherepovets, applaudi più forte, è stata l'ultima volta su questo palco".
Naturalmente, ora sto fornendo esempi grossolani che potrebbero offendere Semyon, ma qui è necessario capire quanto sia ben disposta e adeguata la persona. Gli artisti per la maggior parte sono persone adeguate, capiscono che qualcosa non va, lascialo fare persone migliori V auditorium Se sorride dopo lo spettacolo, lascerà una brutta sensazione.
L'intrattenitore è sempre al centro degli eventi: da qualche parte ha sollevato l'atmosfera, da qualche parte ha portato stati d'animo lirici, ad esempio, se il numero successivo è Anastasia Ivanova con la canzone "Ti amo fino alle lacrime". Prima dell'ingresso di Anastasia, il pubblico dovrebbe sedersi in languida attesa, in previsione di qualcosa di straziante.
Molto dipende da come l'intrattenitore presenta l'artista. Ad esempio, "Ivan Smirnov si esibisce" - beh, Ivan Smirnov e Ivan Smirnov, niente di insolito. Oppure puoi annunciare: “Ora un artista straordinario si esibirà davanti a te con un suono molto nome raro e niente meno cognome raro Ivan Smirnov. Ci sono solo 18 milioni di persone del genere in Russia, una di queste è di fronte a voi oggi” - la gente già sorride, saluta positivamente Ivan Smirnov, che vede per la prima volta. Questa è la forza più grande dell'intrattenitore, del presentatore. Sono sicuro che un brillante intrattenitore può persino annunciare l'intervallo in modo tale che la gente applauda stando in piedi.
Ogni animatore dovrà avere il proprio numero nel programma. Questi possono essere distici, canzoncine, un monologo, che mondo moderno chiamiamo stand up, canzone, step, tip tap, suonare la chitarra o fare il giocoliere. In questo momento, lo spettatore capisce che questo ragazzo in giacca e cravatta non è la persona meno talentuosa della troupe, a cui è stato assegnato l'annuncio perché non sa fare nient'altro. È meglio mostrare questo atto nella seconda parte del programma, quando le persone si stanno già abituando all'intrattenitore, alla sua immagine, capiscono cosa aspettarsi da lui - e poi li sorprende in modo completamente inaspettato con il suo talento nascosto.
Più il compito principale qualsiasi intrattenitore, e l’errore più comune è evitare il narcisismo. Questo non è solo spiacevole per lo spettatore, ma allunga anche l'intero programma per un'ora. Devi ricordare che ci sono artisti dietro di te e formano il programma.
Bisogna essere in grado di fare tutto questo; nessuno può uscire dal nulla e tenere un concerto pretendendo di essere un intrattenitore. Credo quindi che quello del presentatore e dello showman siano professioni leggermente diverse, senza nulla togliere alla dignità di questi specialisti.
Il destino dell'intrattenitore
Non si può dire che l’intrattenitore classico sia completamente morto. Piuttosto, ora è più comune negli spettacoli di provincia. Ad esempio, diversi artisti mettono insieme un programma da numeri che non sono in alcun modo collegati tra loro, vanno in periferia, in qualche piccola città, affittano un centro culturale locale, affiggono manifesti e mostrano questi programmi, guadagnando così denaro. Per principali città più interessante artisti famosi e, di regola, raccoglierli tutti insieme è molto difficile ed economicamente costoso.
Ovviamente è troppo presto per dire che il genere dell’intrattenimento sta morendo, ma sfortunatamente ciò che vediamo per il pubblico di massa in televisione non ha più nulla a che fare con gli artisti. L'ultima volta che ho visto un esempio di intrattenitore è stato nel programma Distorting Mirror, in cui due presentatori suonavano l'armonica e annunciavano i numeri: questo è un esempio di un classico gioco di intrattenitore.
Non posso nominare nessuno in questo momento che possa essere lo standard di un intrattenitore. Queste persone esistono, ma non le conosco, perché sostanzialmente non sono conosciute dal grande pubblico, non vengono mostrate in televisione, nei programmi. Ad esempio, il programma “Golden Gramophone”, dove ci sono molti artisti, e tra loro compaiono presentatori piuttosto famosi. In effetti, questo è anche un intrattenitore, perché riempiono gli intervalli tra le canzoni, scherzano, usano riprese, ma ancora non proprio questo.
Gli stessi presentatori sono artisti famosi e popolari a cui potrebbe non importare se parlano per 2 minuti in più sul palco, il pubblico li perdonerà per questo, non importa cosa perdoneranno estranei. Probabilmente, questo tipo di presentatore è più vicino al termine consolidato "showman". L'intrattenitore non è ancora uno showman o un presentatore, è molto importante separare questo aspetto. L'intrattenimento classico è una grande arte.
Hai anche l'opportunità di porre ulteriori domande sulla professione di animatore agli specialisti della nostra comunità.
Intrattenitore(da p. conferenziere- oratore) - un artista pop che annuncia i numeri dei concerti e si esibisce negli intervalli tra loro. L'arte dell'intrattenimento richiede che l'esecutore abbia spirito, talento per l'improvvisazione e capacità di parlare al pubblico. Il compito dell'intrattenitore è collegare le esibizioni di vari artisti in un'unica azione. Gli intrattenitori apparvero per la prima volta negli anni '60 del XIX secolo nei caffè e nei cabaret parigini. In Russia, i primi animatori professionisti apparvero negli anni '10.
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Collegamenti
- intrattenitore // Dizionario delle scienze sociali. Glossario.ru
- Intrattenitore- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica.
Un estratto che caratterizza l'Entertainer
- Sì, vai lì! Portali fuori! - gridò l'ufficiale senior.L'ufficiale con la sciarpa scese da cavallo, chiamò il tamburino e lo accompagnò sotto gli archi. Diversi soldati iniziarono a correre in mezzo alla folla. Il commerciante, con i brufoli rossi sulle guance vicino al naso, con un'espressione di calcolo calma e irremovibile sul viso ben nutrito, frettolosamente e azzimato, agitando le braccia, si avvicinò all'ufficiale.
"Vostro Onore", disse, "fammi un favore e proteggimi". Per noi non è cosa da poco, è un piacere! Per favore, adesso tiro fuori il panno, per uomo nobile almeno due pezzi, con nostro piacere! Perché riteniamo che questa sia solo una rapina! Prego! Forse avrebbero messo una guardia, o almeno avrebbero dato una serratura...
Diversi commercianti si affollarono attorno all'ufficiale.
- Eh! è una perdita di tempo mentire! - disse uno di loro, magro, con la faccia severa. "Quando ti togli la testa, non piangi sui tuoi capelli." Prendi quello che vuoi! “E agitò la mano con un gesto energico e si voltò di lato verso l'ufficiale.