Le Bylinas sono uno dei generi del folklore russo. Queste sono canzoni, ma canzoni speciali ed epiche che raccontano eventi eroici accaduti molto tempo fa. Non è un caso che nell'epica troviamo molti segni storici dei tempi antichi, ad esempio le antiche armi dei guerrieri: una spada, uno scudo, una lancia, un elmo, una cotta di maglia: l'eroe ha tutto questo; glorificano le città che esistono realmente o esistevano in precedenza: Kiev-grad, Chernigov, Murom, Galich e altre.
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La stessa parola "epica" deriva dalla parola "byl", cioè in queste antiche canzoni cantano ciò che è realmente accaduto, ma è accaduto una volta prima, ai vecchi tempi. E quindi, per secoli, le reliquie di Ilya Muromets furono esposte nella Kiev-Pechersk Lavra; I tumuli sparsi nelle foreste di Rostov furono spacciati per le tombe dei nemici sconfitti da Alyosha Popovich. Gli interpreti dei poemi epici hanno dato una spiegazione molto semplice agli episodi epici più incredibili: "Ai vecchi tempi, le persone non erano affatto come sono adesso: eroi".
Nell'epica, gli eroi vengono glorificati, nelle cui immagini erano incarnati migliori qualità le persone e i loro gesta eroiche, che risolvono i conflitti di importanza nazionale. Dotato di sentimento autostima, gli eroi difendono l'onore della loro patria. In ogni epopea devono decidere domanda principale, per compiere l'atto principale da cui dipende il destino della città o addirittura dell'intero Stato. Da qui l'esagerazione con cui vengono raffigurati gli eroi epici e i loro avversari. I Bogatiri si distinguono per un'enorme forza fisica: combattono e tagliano con i nemici, "senza bere né mangiare", lanciando pesanti mazze nel cielo, "saltando" i loro eroici cavalli "quindici miglia". Tali esagerazioni esprimono l'atteggiamento delle persone nei confronti degli eroi epici.
Tutti gli eroi personificano le proprietà, gli interessi, le capacità di un intero popolo, i loro ideali. Ma ognuno di loro ha il proprio aspetto, le proprie azioni, il proprio posto nella cerchia dei personaggi epici. Ad esempio, Dobrynya Nikitich si distingue per la sua "conoscenza" non è solo un guerriero, ma anche un diplomatico, e musicista eccezionale, e Alyosha Popovich ha un aspetto forte, è un guerriero audace e coraggioso.
Ilya Muromets occupa un posto speciale. Le sue imprese si limitano a Rus' di Kiev durante il regno di Vladimir, e Ilya non ha altre preoccupazioni o interessi oltre alla protezione della sua terra natale. La sua anzianità è rivelata, ad esempio, dal fatto che il solito epiteto "giovane" nel nome di altri eroi non viene applicato a Ilya Muromets. Si rivolgono a lui: “corpulento, bravo ragazzo", "vecchio cosacco". Dicono di lui rispettosamente: "Un eroe forte e potente, il figlio di Ilya Muromets, Ivanovich".
Ad esempio, nell'epica "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro", lui solo ha facilmente (scherzosamente) eliminato tre "interferenze" contemporaneamente che ha incontrato sulla strada da Murom alla capitale Kiev-grad:
Il primo ostacolo: ho superato Chernigov-grad,
Un altro ostacolo: ho pavimentato ponti per quindici miglia
Attraverso quel fiume attraverso Samorodina;
Il terzo ostacolo: ho abbattuto l'usignolo il ladro.
L'epopea del meraviglioso aratore Mikul Selyaninovich glorifica il lavoro contadino, esprimendo l'amore e il rispetto della gente per gli oratai. L'immagine di questo eroe epico incarnava le idee della gente sull'eroe contadino. La forza potente è glorificata (dieci vigilantes "non possono tirare fuori un avannotto dalla terra, scuotere la campagna dagli ome-shik"), il desiderio di un lavoro onesto ("urla, ara e diventa contadino"), la ricchezza ottenuta con questo travaglio (“gli stivali dell'oratore sono di marocchino verde”, “il cappello è abbassato e il suo caftano è di velluto nero”).
I poemi epici sono, prima di tutto, opere d'arte, quindi sono caratterizzati da finzione (questa finzione è chiamata verità poetica) ed esagerazione. Ma la cosa principale sia nell'epica militare di Kiev che in quella sociale e quotidiana di Novgorod (che include l'epopea "Volga e Mikula Selyaninovich") è l'obiettivo più alto in nome del quale vivono gli eroi: il lavoro libero in una terra pacifica è uno di questi le forme poetiche dell'arte popolare orale. Questo genere è nato in un'epoca in cui la stampa non era ancora stata inventata. Le persone, creando opere poetiche di talento, le hanno tramandate di bocca in bocca, di generazione in generazione. Quindi alcune epopee sono arrivate ai nostri tempi. Nella loro forma, i poemi epici sono canzoni storiche. I personaggi principali dei poemi epici erano principalmente eroi che glorificavano con le loro imprese Grande Rus', difensori dei deboli e degli offesi.
Uno degli eroi preferiti cantati nei poemi epici era Ilya Muromets. Ad esempio, l'epopea intitolata "Ilya Muromets e Nightingale the Robber" descrive la battaglia di un eroe con una forza nemica vicino alla città di Chernigov, e poi con lo stesso Nightingale the Robber. Nessuno si aspettava che la città sarebbe stata liberata, ma Ilya Muromets "iniziò a calpestare il suo cavallo e cominciò a pugnalare con una lancia, e sconfisse tutta questa grande forza". Le persone gioiose hanno chiesto di diventare il loro liberatore come governatore, ma lui voleva andare a Kiev, dal principe Vladimir. Mentre raccontavano all'eroe del breve percorso, la gente lo avvertì che l'usignolo il ladro viveva vicino al fiume. Quando fischia, "qualunque persona ci sia, giace tutta morta". Ilya Muromets non aveva paura e andò per strada. Ha scoccato una freccia con un arco teso e ha fatto cadere l'occhio del ladro.
Incatenato alla staffa, l'eroe lo portò da Vladimir. E quando il principe fu convinto che il nemico fosse stato catturato, Ilya portò l'usignolo in campo aperto e gli tagliò la testa. Nell'epopea, le persone glorificano il coraggio, la determinazione e la capacità di non arretrare di fronte alle difficoltà. L'eroe può essere un po' irragionevole, ma alla fine ha sconfitto gli spiriti maligni.
Apprendiamo la grande forza fisica e il potere degli eroi russi dall'epica "Volga e Mikula Selyaninovich". Un caso del genere è descritto in esso. Il principe Volga Svyatoslavovich cavalcò con il suo esercito per raccogliere tributi. Nel campo vide il contadino Mikula Selyaninovich arare e rimase stupito dalla sua forza. “E sradica ceppi e radici e getta grosse pietre nel solco”. Volga gli ha chiesto di unirsi alla squadra, perché i ladri si aggiravano per la strada. Si erano allontanati dalla terra coltivabile quando Mikula si ricordò di aver dimenticato l'aratro nel terreno. Prima cinque guerrieri, poi dieci e poi l'intero esercito non furono in grado di estrarre il bipiede da terra. E l'eroe "ha preso questo bipiede con una mano" e lo ha tirato fuori con facilità. E quando Volga, sorpreso, chiese: "Chi sei?" - Mikula rispose che era un contadino, che arava la terra, nutrendo la Madre Rus' con il pane. Descrivendo la forza dell'eroe in questa epopea, la gente sottolinea che viene dal popolo, un semplice contadino. E nella competizione ha sconfitto con la forza l'intero esercito.
Quindi la gente ha glorificato i suoi eroi, ammirando le loro imprese, il loro valore, il potere e la grande forza. Le terre russe sono vaste e ricche, ce ne sono molte qui fitte foreste, fiumi profondi, abbondanti campi dorati. Sin dai tempi antichi, qui vivevano persone laboriose e pacifiche. Tuttavia, pacifico non significa debole, e quindi molto spesso contadini e aratori dovevano mettere da parte falci e aratri e prendere le armi per difendere la loro terra da numerosi nemici: tribù nomadi, vicini bellicosi. Tutto ciò si rifletteva nelle canzoni epiche popolari, che glorificavano non solo l'abilità e il duro lavoro della gente comune, ma anche il loro valore militare.
Immagini potenti e maestose di eroi appaiono davanti a noi nei poemi epici. Ilya Muromets è formidabile e duro quando si tratta di proteggere la sua terra natale. Non ha paura di questo
È forse che la città di Chernigov è stata invasa da forze forti, nere e nere,
E nero e nero, come un corvo nero.
Ha calpestato da solo tutta questa “grande forza” con il suo cavallo e lo ha pugnalato con una lancia, “e ha battuto tutta questa grande forza”. Il preferito del popolo Ilya Muromets compie imprese che, ovviamente, vanno oltre il potere di una persona. Mio grande potere e l'eroe trae la sua invincibilità dalla sua terra natale e dall'amore della gente. Ecco perché affronta così facilmente non solo gli invasori stranieri, ma anche un miracolo senza precedenti: l'usignolo il ladro.
"Oratay-oratayushko" Mikula Selyaninovich è circondato da non meno amore e onore. Ama il suo lavoro e ogni giorno esce nei seminativi, come in vacanza: indossa abiti eleganti e non puoi distogliere lo sguardo dal giovane stesso:
E i riccioli di Oratai ondeggiano,
Cosa succede se le perle non vengono scaricate e disperse?
Gli occhi urlanti e gli occhi chiari di un falco,
E le sue sopracciglia sono di zibellino nero.
Anche Mikula Selyaninovich non è privata della forza. Gestisce scherzosamente l'aratro, che l'intera squadra di Volga Svyatoslavovich difficilmente potrebbe spostare dal suo posto.
Il popolo russo viveva in pace accanto a tali eroici lavoratori ed eroici guerrieri: nessuna disgrazia poteva spezzare lo spirito russo mentre tali formidabili difensori facevano la guardia
Articolo introduttivo nel libro "Epics. Russians" racconti popolari. Antiche storie russe / [Biblioteca della letteratura mondiale per bambini, vol 1, 1989]"
Testo
MONDO DI EPICHE E FIABE
Già mille anni fa nessuno in Rus' poteva testimoniare da quando divenne consuetudine cantare poemi epici e raccontare favole. Hanno tramandato a coloro che vivevano in quel periodo dai loro antenati, insieme ad usi e riti, quelle abilità senza le quali non si può abbattere una capanna, non si può ricavare il miele da un tronco, non si può forgiare una spada, non si può scolpire una cucchiaio. Erano una sorta di comandamenti spirituali, alleanze che il popolo onorava.
Contrariamente all'atteggiamento di condanna della chiesa nei confronti delle abitudini della mondana Rus' contadina che vive secondo le proprie regole, l'influenza dell'epica e delle fiabe è stata riscontrata in molte opere d'arte raffinata e applicata. Il maestro scrisse sull'icona di San Giorgio che uccide il drago con una lancia - emerse il vincitore della fiaba Serpente Gorynych e la fanciulla salvata somigliava a una principessa - una mite vittima dello stupratore terreno, con il quale combatté ferocemente nella fata racconto figlio contadino. Il gioielliere fuse oro e argento, tirò fuori un filo sottile, lo attorcigliò, attaccò una scintillante pietra semipreziosa - e nacque la realtà di una diva da favola multicolore. Il costruttore stava erigendo un tempio: il risultato fu una spaziosa camera, sotto la cui cupola, dalle strette aperture nel muro, si riversava e giocava un raggio di sole, come se fosse stata eretta un'abitazione per le fiabe e eroi epici. Nelle cornici e nel colmo, un sottile asciugamano di legno che decorava la capanna, il falegname ha creato animali e uccelli fantastici, fiori ed erbe aromatiche. Il mestolo somigliava a un'anatra. I cavalli epici galoppavano direttamente dal filatoio dipinto e gli stivali festivi, cuciti dal calzolaio, somigliavano a quelli di cui nei poemi epici cantavano che un passero poteva volare sotto il tuo tallone e persino far rotolare un uovo vicino alla punta del piede. Tale era il potere della leggenda poetica, il potere dell'invenzione delle fiabe. Dov’è il segreto di questa onnipotenza? È in connessione più stretta e diretta con l'intero modo di vivere dell'uomo russo. Per lo stesso motivo, a loro volta, il mondo e la vita dei russi vita contadina ha costituito la base della creatività epica e fiabesca.
L'azione dei poemi epici si svolge a Kiev, in ampie camere di pietra, per le strade di Kiev, sui moli del Dnepr, nella chiesa cattedrale, nell'ampio cortile principesco, nelle zone commerciali di Novgorod, sul ponte sul Volkhov , in diverse parti della terra di Novgorod, in altre città: Chernigov, Rostov-Murom, Galich.
Anche allora, in un'epoca lontana da noi, la Rus' commerciava intensamente con i suoi vicini. Pertanto, i poemi epici menzionano il famoso percorso “dai Varanghi ai Greci”: dal Mar Varangiano (Baltico) al fiume Neva lungo il Lago Ladoga, lungo il Volkhov e il Dnepr. Gli scienziati suggeriscono che fu lungo questa rotta che l’epico Usignolo Budimirovich salpò per Kiev su trentuno barche per corteggiare la nipote del principe. I cantanti cantavano l'ampiezza della terra russa, distesa sotto il cielo alto, e la profondità degli stagni del Dnepr:
È l'altezza, l'altezza del paradiso,
Profondità, profondità dell'oceano-mare,
Ampia distesa su tutto il territorio,
I vortici del Dnepr sono profondi.
I narratori di poemi epici conoscevano anche terre lontane: la terra di Vedenetsky (molto probabilmente Venezia), il ricco regno indiano, Costantinopoli, diverse città Medio Oriente.
Con la precisione che è possibile con le generalizzazioni artistiche, i poemi epici rappresentano il tempo dell'antico stato russo: non Mosca, ma Kiev e Novgorod sono chiamate le città principali.
Molti tratti credibili vita antica e la vita dà valore documentario all'epopea. I poemi epici raccontano la struttura delle prime città: dietro le mura cittadine che proteggevano il villaggio, iniziò subito la distesa di un campo aperto: eroi in sella cavalli forti Non aspettano che i cancelli si aprano, ma saltano attraverso la torre d’angolo e si ritrovano subito all’aria aperta. Solo più tardi le città svilupparono “sobborghi” non protetti.
I poemi epici parlano di una gara di tiro con l’arco: gli arcieri si riuniscono nel cortile del principe e tirano su un anello, sulla lama di un coltello, per dividere la freccia in due e in modo che le metà siano uguali sia nella misura che nel peso; Proprio lì si svolgevano le scazzottate: il divertimento non era innocente: alcuni uscivano dalla battaglia storpi, anche se regole rigide li obbligavano a combattere lealmente. Solo i coraggiosi osavano competere in forza e abilità.
Nella Rus' il buon cavallo era tenuto in grande considerazione. Il proprietario premuroso si prendeva cura del cavallo e ne conosceva il valore. Uno degli eroi epici, Ivan, il figlio dell'ospite, fa una "grande scommessa" che nel giorno del suo terzo compleanno Burochka l'ispido batterà tutti gli stalloni principeschi, e la puledra di Mikulina batterà il cavallo del principe, contrariamente al proverbio "Il il cavallo ara, il cavallo è sotto la sella”. Un cavallo fedele nell'epica avverte il suo proprietario del pericolo: nitrisce “a squarciagola” e batte con gli zoccoli per svegliare l'eroe.
I narratori di poemi epici ci hanno parlato delle decorazioni murali nelle dimore cerimoniali. Le torri sono dipinte in modo sorprendente:
Il sole è nel cielo - il sole è nella villa;
C'è un mese nel cielo - c'è un mese nel palazzo;
Ci sono stelle nel cielo - ci sono stelle nella villa;
Alba nel cielo - alba nella villa
E tutta la bellezza del paradiso.
Gli abiti degli eroi epici sono eleganti. Anche il contadino oratai Mikula non indossa abiti da lavoro: camicia e porti, come è successo nella realtà -
L'orata ha un cappello lanuginoso,
E il suo caftano è di velluto nero.
Questa non è finzione, ma la realtà dell'antica vita festiva russa.
I poemi epici parlano in dettaglio di finimenti per cavalli e barche - navi. I cantanti cercano di non perdere un solo dettaglio: l'eroe mette una felpa sul cavallo, un feltro sulla felpa, un sottosella, una sella sul parasudore, stringe dodici sottopancia, “tira dentro” le forcine, “mette” le staffe; Le fibbie dell'eroe sono “rosse d'oro”, “ma non per bellezza, ma per forza”: sebbene le fibbie d'oro si bagnino, non arrugginiscono. La storia delle barche è colorata: le navi sono ben equipaggiate e il capo è il migliore: al posto degli occhi ha inserito una pietra costosa - uno yacht, al posto delle sopracciglia ci sono gli zibellini neri, al posto dei baffi ci sono damaschi affilati coltelli, al posto delle orecchie ci sono lance di Murzamets, la prua e la poppa sono inclinate di Torino, in stile animale laterale. La vecchia barca russa è molto simile a questa storia. I poemi epici esprimevano non solo la libera immaginazione, ma anche l'interesse pratico: le persone circondavano con la poesia le cose più importanti della loro vita.
Non importa quanto siano preziose queste caratteristiche della vita antica, i pensieri e i sentimenti delle persone incarnate nei poemi epici sono ancora più preziosi. È importante che le persone del 20 ° secolo capiscano perché le persone cantavano degli eroi e dei loro atti gloriosi. I poemi epici soddisfacevano non solo l'attrazione naturale per tutto ciò che è colorato, insolito e straordinario; storie eroiche- non un gioco di fantasia infondato: si sono espressi a modo loro coscienza pubblica Totale epoca storica. Chi sono loro, gli eroi russi, in nome di cosa compiono imprese e cosa proteggono?
Ilya Muromets viaggia attraverso foreste impraticabili e impraticabili su una strada vicina, diretta e non lunga e rotonda. Non ha paura che l'Usignolo il Ladro blocchi il passaggio. Questo non è un pericolo immaginario e non una strada immaginaria. La Rus' nord-orientale con le città di Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom era un tempo separata dalla regione del Dnepr con la capitale Kiev e le terre adiacenti da fitte foreste. Solo a metà del XII secolo fu costruita una strada attraverso la foresta selvaggia, dall'Oka al Dnepr. Prima di ciò, dovevamo aggirare le foreste, dirigendoci verso il corso superiore del Volga, e da lì al Dnepr e lungo esso fino a Kiev. Tuttavia, anche dopo la posa della strada diretta, molti preferirono quella vecchia: la nuova strada era irrequieta: su di essa le persone venivano derubate e uccise. Gli ostacoli provocati sulla strada erano un grave male. Ilya ha chiarito la strada e la sua impresa è stata molto apprezzata dai suoi contemporanei. A giudicare dall'epopea, la Rus' non solo è mal organizzata nella sua vita interna, ma è anche aperta alle incursioni nemiche: vicino a Chernigov c'è un "uomo forte" alieno. Ilya sconfisse i nemici e liberò la città dall'assedio. I residenti grati di Chernigov hanno invitato Ilya a diventare il loro governatore, ma lui ha rifiutato. Il suo compito è servire tutta la Rus', e non una città qualsiasi: per questo Ilya si reca nel grande principe capitale di Kiev. L'epopea sviluppò l'idea di un unico stato forte in grado di stabilire l'ordine all'interno del paese e respingere le invasioni nemiche.
Il significato dell'epopea su Ilya Muromets e Kalina lo zar non è meno significativo: mette a confronto i due comportamenti opposti di un guerriero in un momento triste in cui il nemico minaccia l'esistenza stessa della terra russa. I guerrieri, offesi dal principe Vladimir, non vogliono difendere Kiev: nessuna persuasione da parte di Ilya funziona, eppure Ilya ha sofferto più di loro dal principe. A differenza di Sansone e della sua squadra, Ilya dimentica il suo insulto personale. Nella storia del cantante epico si sente la voce viva di un contemporaneo di tragici eventi, quando i soldati russi non erano uniti a causa di litigi interni. Da un'alta collina, Ilya, avvicinandosi ai nemici, vede:
È stata generata molta forza,
Come un grido di un essere umano,
Come un cavallo che nitrisce
Il cuore umano diventa triste.
Questa storia non è meno affidabile delle descrizioni delle cronache, che parlano dello scricchiolio di innumerevoli carri, del ruggito dei cammelli e del nitrito dei cavalli. In tempi mortalmente pericolosi per la Rus', cantanti epici glorificavano il coraggio dei soldati russi: Ilya non si risparmia, andando incontro a una morte evidente.
Un esempio di fedeltà al dovere militare è mostrato anche da un altro eroe guerriero, glorificato nell'epica sotto il nome di Dobrynya Nikitich. Combatte con quello alato serpente ardente e lo sconfigge due volte. La seconda vittoria è particolarmente decisiva, quando Dobrynya libera un'enorme prigione e restituisce la libertà alla nipote del principe, che languiva sotto il mostro.
Gli scienziati non sono giunti a una conclusione definitiva su chi esattamente e quale evento si riflette nell'epopea: la storia della canzone è di natura fiabesca. L'impresa del guerriero è cantata in una forma familiare ai racconti eroici: ecco un divieto da favola, e la sua violazione, e il rapimento della fanciulla da parte del Serpente, e il consiglio della madre onnisciente, che ha consegnato a Dobrynya una meravigliosa frusta di seta, e la liberazione della fanciulla. Eco dell'originale evento storico, spostandosi ripetutamente di epoca in epoca, echeggiava nell'epica con un suono poco chiaro, ma la dipendenza stessa dell'epica dalla storia è ancora innegabile. Nell'epopea c'è una menzione costante del monte Sorochinskaya, sul quale vive il Serpente, il disturbatore della pace della terra russa. È possibile questo stiamo parlando sugli Urali meridionali. Non lontano da Buzuluk c'era l'antico villaggio-fortezza di Sorochinskoye. In questi luoghi un tempo vivevano i bulgari del Volga, conquistati dai Cazari. Nel X secolo, i russi sconfissero i Khazar e prima ancora resero loro omaggio. Dobrynya ha battuto il Serpente proprio in questi posti.
I Bogatiri combattono i nemici in nome della pace e del benessere della Rus'; difendono la loro terra natale da tutti coloro che ne invadono la libertà. I cantanti hanno elevato le imprese militari all'altezza dell'atto più nobile. Non era loro intenzione glorificare la conquista di terre straniere e di ricchezze straniere. Ciò esprimeva più chiaramente lo stile popolare e contadino dell'epica. Non si rifletteva meno chiaramente nel modo stesso della storia epica.
Qui Ilya Muromets entra nella tenda del suo padrino guerriero Sansone. Lo trova con la sua squadra a tavola. Ilya dice le parole comuni a un contadino: "Pane e sale!" E secondo la stessa usanza contadina, Sansone invita Ilya: "Siediti e pranza con noi". Gli eroi “mangiarono, bevvero, cenarono”, “pregarono il Signore”. Questa era l'usanza nelle famiglie patriarcali. In tutte le abitudini, le parole e le azioni degli eroi si può sentire la piega e il carattere contadino.
In quanto creazioni della Rus' contadina, i poemi epici facevano volentieri oggetto di rappresentazione non solo gli eventi difesa eroica paesi, ma affari ed eventi della vita quotidiana: parlavano di lavoro nei seminativi, matchmaking e rivalità, gare equestri - elenchi, commercio e lunghi viaggi con merci, di incidenti della vita urbana, di controversie e scazzottate, di divertimenti e giochi di buffoneria. Ma anche questi poemi epici non si sono limitati a intrattenere: il cantante ha insegnato e istruito, ha condiviso con gli ascoltatori i suoi pensieri più intimi su come vivere.
Il guslier di Novgorod Sadko fu trascurato dai mercanti: per tre giorni consecutivi non lo invitarono a una festa, ma il re del mare si innamorò di suonare il gusli. Aiutò i guslar a prendere il sopravvento sui mercanti. Sadko si arricchì vincendo negozi di articoli rossi in una disputa. E poi Sadko divenne orgoglioso e orgoglioso: decise di essere diventato più ricco di Novgorod, ma si sbagliava. E come si potrebbe discutere con la stessa Novgorod, anche il più ricco?! Non importa quanto Sadko comprasse beni,
Il triplo della merce è stata consegnata,
Il triplo della merce è pieno.
Quindi Sadko disse a se stesso: "Non sono io, a quanto pare, il mercante di Novgorod è ricco - la gloriosa Novgorod è più ricca di me!" Un tempo, V. G. Belinsky notò astutamente che l'epopea su Sadko non è altro che una solenne glorificazione: l '"apoteosi" di Novgorod. Le ricchezze di Lord Novgorod il Grande, che commerciava "con tutto il vasto mondo", deliziavano i cantanti epici: non risparmiarono nemmeno il loro amato eroe quando invase la gloria di Novgorod. I cantori difendevano la dignità della loro terra natale, preservandola dagli attacchi provenienti da chiunque. E a Sadko, oltre all'abilità e alla maestria nel suonare i gusli, i cantanti hanno onorato il loro impegno nel terra natia. Che tipo di ricchezza aveva promesso il re del mare al guslar sul fondo del mare-oceano, ma Sadko preferiva tornare a casa per tutto.
I cantanti erano sensibili alla poesia: anche loro, come Sadko, erano attratti dall'ampia distesa del mare, a loro piaceva lo sciabordio delle onde tagliate da una barca, ma più dolce era il suono pacifico delle campane della Cattedrale di Santa Sofia e il rumore delle piazze dello shopping di Novgorod. Amore discreto, ma espresso molto chiaramente per la sua terra natale.
Un'epopea molto interessante sul temerario Novgorod Vaska Buslaev. I cantanti simpatizzano con lui con tutto il cuore, apprezzano il suo entusiasmo, l'audacia, il coraggio, la forza, ma Buslaev non è un attaccabrighe spericolato. È importante comprendere il significato della lotta che ha iniziato a Novgorod. È noto che tali scontri si sono verificati spesso a Novgorod. Nel XII - prima metà del XIII secolo si verificarono scontri tra i Novgorodiani. Buslaev è in ostilità con il ricco insediamento commerciale, lusingato dai benefici del riavvicinamento con l'élite al potere di Vladimir-Suzdal e sacrificato l'indipendenza di Novgorod. Posad è condannato nell'epopea. Buslaev picchia questi novgorodiani senza pietà. Secondo V. G. Belinsky, l'epopea dovrebbe essere intesa come “un'espressione significato storico e cittadinanza di Novgorod". Questa è una valutazione profonda e vera.
Il pensiero popolare si trova anche in altri poemi epici di tipo non eroico. Nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga, l'idea contadina è espressa con tutta chiarezza. Il lavoro quotidiano del contadino è posto al di sopra di quello militare. La terra coltivabile di Mikula è vasta, il suo aratro è pesante, ma può maneggiarlo facilmente e la squadra del principe non sa come avvicinarsi - non sanno come tirarla fuori dal terreno. Le simpatie dei cantanti epici sono interamente dalla parte di Mikula.
Il tempo dell'antica Rus' influenzò anche la stessa struttura artistica, i ritmi e la struttura dei versi epici. Differiscono dalle ultime canzoni del popolo russo per la grandiosità delle immagini, l'importanza dell'azione e la solennità del tono. L'epica è nata in un'epoca in cui il canto e la narrazione non erano ancora molto divergenti l'uno dall'altro. Il canto conferiva solennità al racconto epico, e la narrazione talmente attenuava il canto che sembrava esistere proprio per il bene della storia. Il tono solenne corrispondeva alla glorificazione dell'eroe e delle sue gesta, il canto fissava le linee misurate nella memoria delle persone.
Il verso epico è speciale, è adattato per trasmettere vivaci intonazioni conversazionali:
O dalla città di Murom,
Da quel villaggio e Karacharova
Un tipo remoto, corpulento e gentile se ne andava.
Le linee delle canzoni sono leggere e naturali: la ripetizione di singole parole e preposizioni, il ritmo stesso sono discreti e non interferiscono con la trasmissione del significato. Il ritmo poetico è sostenuto da accenti stabili solo all'inizio e alla fine del verso: l'accento cade sulla terza sillaba dall'inizio del verso e sulla terza sillaba dalla fine, e inoltre sull'ultima sillaba è sempre accentato, indipendentemente dall'accento fonetico. Per mantenere questa regola, i cantanti spesso allungavano e contraevano le parole: “L'uccello corvo nero non vola” (invece di “non vola”); "E si avvicinò come se fosse verso una grande centrale elettrica" (invece di "grande"). Per quanto riguarda la parte centrale del verso, non c'è un posto costante per l'accento, anche il loro numero fluttua; Per mantenere il ritmo, nel verso venivano inserite sillabe aggiuntive - molto spesso interiezioni: "E per un percorso circolare - un intero migliaio". L'orecchio dell'ascoltatore si è abituato molto presto a questi inserti e ha smesso di notarli. Ma la naturalezza colloquiale della frase è stata preservata. La parola è estranea alla riorganizzazione artificiale delle parole e alla costruzione pretenziosa.
Non c'è rima nell'epopea: complicherebbe il flusso naturale del discorso, ma i cantanti non hanno comunque abbandonato completamente le consonanze. Nei versi epici le desinenze omogenee delle parole sono consonanti:
Così tutte le formiche dell'erba erano intrecciate
Sì, i fiori azzurri caddero...
Le orecchie sottili dei cantanti seguivano l'eufonia del verso:
L'usignolo fischiava come un usignolo,
Il malvagio ladro urlò come un animale.
Nella prima strofa il suono "s" viene ripetuto con insistenza, nella seconda - "z".
La cantabilità si rivela nella sintassi omogenea dei versi:
Tutti i pesci rimasti nel mare blu,
Tutti gli uccelli volarono via per le conchiglie,
Tutti gli animali galopparono nelle foreste oscure.
Le poesie della stessa struttura sono percepite come un insieme completo. Su uno sfondo omogeneo sono possibili anche delle deviazioni per evidenziare ciò di cui hai bisogno:
Un altro si vanta di un buon cavallo,
Un altro vanta un porto di seta.
Altri si vantano di villaggi e insediamenti,
Un altro si vanta di città con sobborghi,
Un altro si vanta di sua madre,
E il pazzo si vanta della sua giovane moglie.
L'ultimo verso è diverso da tutti gli altri. Ce n'è bisogno: dopotutto, ciò che segue riguarderà l'atto folle di Stavr, che ha deciso di vantarsi con il principe della sua intelligente moglie.
La melodia delle melodie epiche è associata all'intonazione della lingua parlata. Cantando ascoltatori sintonizzati per percepire una storia su eventi di una storia lontana. Così il famoso collezionista di folklore Pavel Nikolaevich Rybnikov definì la melodia epica nel secolo scorso: “Viva, stravagante e allegra, a volte diventava più veloce, a volte si interrompeva e nella sua armonia somigliava a qualcosa di antico, dimenticato dalla nostra generazione... è stato gioioso rimanere in completa potenza con una nuova impressione."
Nei tempi antichi, il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa. I musicisti credono che l'arpa sia lo strumento più adatto per suonare insieme alle parole: i suoni misurati dell'arpa non coprivano il canto e favorivano la percezione dell'epica. I compositori hanno apprezzato la bellezza delle melodie epiche. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov li hanno usati nelle opere e nelle opere sinfoniche.
Le fiabe sono libere nell'invenzione artistica, ma, come i poemi epici, sono strettamente correlate vita reale. Le fiabe ricreano anche il mondo delle preoccupazioni e degli interessi la Rus' popolare. Questo vale per le fiabe di tutti i tipi, e soprattutto per le cosiddette storie di animali.
Già nell'antichità la volpe delle fiabe era conosciuta come una persona astuta: ancora oggi una volpe è chiamata una persona astuta. La fiaba unisce il mondo degli animali, degli uccelli e il mondo delle persone. Avvicinandosi all'albero su cui è volato il gallo, la volpe parla: “Voglio cose buone per te, Petenka, che ti guidino sulla vera via e ti insegnino la ragione. Tu, Petya, non ti sei mai confessato. Scendi da me e pentiti, e io toglierò tutti i tuoi peccati e non ti farò ridere”. Ma il gallo non è semplice: è riuscito a superare in astuzia la volpe, anche se è stato catturato nelle grinfie. “Saggia principessa! Il nostro vescovo avrà presto una festa; In quel tempo comincerò a chiederti che tu sia reso più dolce, e tu ed io avremo pani soffici, dolci vigilie e buona gloria passerà intorno a noi”. La volpe ascoltò, aprì le zampe e il gallo svolazzò sulla quercia. La fiaba proveniva da persone che conoscevano la verità della pietà immaginaria dei mentori spirituali, conoscevano i benefici della dolce vita delle religiose che si trovavano nella chiesa. La mente critica dei creatori della fiaba è innegabile.
Naturalmente, non tutte le fiabe sono così dirette e franche nella satira, ma anche le storie più innocue della vita di animali e uccelli sono direttamente correlate agli ordini umani e ai personaggi umani.
Il gallo si soffocò con un seme di fagiolo e la gallina corse a prendere l'acqua. Il fiume non dava acqua: “Vai all’albero appiccicoso, chiedi una foglia, poi ti darò un po’ d’acqua”. Il pollo corse da Lipka: Lipka chiese il filo e la ragazza prese il filo. Ha promesso di dare il filo, ma lascia che il pollo porti un pettine dalla pettinatrice. Allora mandano il pollo prima per una cosa, poi per un'altra: dai pettinatori ai kalashnikov, dai kalashnikov ai taglialegna. Tutti hanno bisogno di qualcosa. E quando i taglialegna non risparmiarono la legna da ardere, e la legna da ardere andò ai Kalashnik, e i Kalashnik diedero rotoli per i pettinatori, e il pettine andò alla ragazza, e il filo andò all'appiccicoso, e la foglia andò al fiume , allora la gallina poté portare un po' d'acqua al gallo. Il galletto si è ubriacato: un chicco è scivolato via, ha cantato "Ku-ka-re-kuu!" L'aiuto è arrivato in tempo, il gallo è sopravvissuto, ma così tante condizioni, così tanti problemi!
Nelle fiabe sugli animali, con una completezza sconosciuta, forse, in nessun'altra opera, si esprimeva la disposizione umoristica del popolo russo. Le fiabe sono diventate proverbi e detti. Diranno: "Il battuto porta l'imbattuto" - e subito mi viene in mente la fiaba della volpe e del lupo; e le parole “Ho lasciato mia nonna, ho lasciato mio nonno” saranno ricordate quando sarà necessario ridicolizzare il fuggitivo; Le radici e le cime della fiaba del contadino e dell'orso vengono menzionate quando è necessario condannare la divisione sbagliata.
I racconti sugli animali sono un'enciclopedia quotidiana dei vizi e dei difetti umani. "Uno scherzo concepito in tutta serietà", il grande Filosofo tedesco Hegel. I narratori non erano affatto imbarazzati dal fatto che gli animali e gli uccelli non fossero quasi diversi dalle persone. La volpe dice che riceverà il bambino, come una vera levatrice, e ruba il miele. La gru invita la sua madrina, la volpe, a fargli visita e serve l'okroshka sul tavolo in una brocca dal collo stretto come rappresaglia per la sua avarizia. La volpe dice al fagiano di monte che era in città e ha sentito un decreto: il fagiano di monte non dovrebbe volare sugli alberi, ma camminare sulla terra. Il cancro e la volpe corrono. Un toro prudente costruisce una capanna forte e, nel freddo pungente, lascia vivere con lui un ariete frivolo, un maiale e un gallo. Una gallina e un gallo vanno dai boiardi per giudicarli. La gru e l'airone si corteggiano a vicenda e non riescono a porre fine alla relazione a causa del risentimento reciproco, dell'ostinazione, ecc. Così si comportano e vivono le persone, non gli animali e gli uccelli. Fascino fiabe Il punto è che combinano, senza alcuna artificiosità, le caratteristiche di animali, uccelli e persone.
I narratori non inseguono la complessità degli intrighi e delle situazioni. La situazione non potrebbe essere più semplice. La volpe finge di essere morta e, raccolta dal nonno ottuso, getta sulla strada un pesce dopo l'altro. Anche il lupo voleva mangiare: la volpe gli ha insegnato a catturare i pesci con la coda. Ciò che accadde dopo è noto.
La volpe ha infilato il muso nella brocca e si è incastrata, ha cercato di convincere la brocca a lasciarla andare, ma non voleva lasciarla andare, quindi è andata ad affogarla e si è annegata.
Il corvo prese il gambero e lo tenne nel becco; vedendo il cancro che doveva scomparire, cominciò a lodare i genitori del corvo: “Erano brave persone!” - "SÌ!" - rispose per primo il corvo. Ma il granchio lodò così tanto il corvo che lei, incapace di trattenere la gioia, gracchiò e mancò il granchio.
Le storie di animali hanno le loro tecniche di narrazione. "Kolobok" è costruito come una catena di episodi identici: un panino rotola, incontra una lepre, le chiede dove sta correndo, in risposta sente una canzone: "Sto spazzando la scatola..." La stessa cosa si ripete quando incontra un lupo, un orso e diventa sempre più fervente il canto. Ma poi ho incontrato una volpe nera, una volpe rosso-rossa, e tutto è finito diversamente. Il panino fortunato per il momento se la cavò con tutto, ma incontrò animali ingenui e la volpe era astuta e astuta. Kolobok divenne così audace che volle cantare la sua canzone, sedendosi sulla lingua della volpe, e pagò. I narratori hanno trasmesso l'idea in una forma estremamente chiara. E queste sono tutte le storie sugli animali. Questa non è primitività, ma la semplicità dell'arte alta.
E quanto è espressivo e colorato il discorso dei narratori. La volpe dice al panino: "Siediti sulla mia lingua e canta per l'ultima volta!" “Per l'ultima volta” significa “ancora una volta”, ma è proprio “per l'ultima volta”: basta cantare il kolobok! Il narratore gioca con le parole. La fiaba racconta dei dolori di un merlo in difficoltà: "Il merlo è addolorato, il merlo è addolorato!" Il melodioso discorso da favola affascina.
Le fiabe venivano raccontate in modo diverso e per uno scopo diverso. I narratori sono stati ispirati dal desiderio audace di raccontare una vita completamente diversa da quella ordinaria. Non esistono fiabe senza miracoli, ma la logica della finzione stessa non è estranea alla verità della vita. La vecchia lasciò cadere una ghianda sottoterra e questa germogliò. Crebbe, crebbe e raggiunse il pavimento. Hanno tagliato il pavimento. La quercia è cresciuta fino al soffitto: hanno smantellato il soffitto e poi hanno rimosso il tetto. La quercia è cresciuta fino al cielo. Il vecchio salì in cielo e trovò meravigliose macine e un galletto d'oro. Cominciarono a macinare sulle macine: qualunque cosa girino, è tutto frittella e torta, tutto è frittella e torta! Accadde un miracolo, un miracolo incredibile, e il vecchio e la vecchia sarebbero vissuti contenti e sazi, ma fu trovato un boiardo e rubò le macine. Se non fosse stato per il galletto, non sarebbero tornati dal vecchio e dalla vecchia. La fiaba non è complicata, e forse è per questo che la connessione tra finzione e verità della vita. In un'occasione diversa, ma profondamente vera nella sua essenza, F. M. Dostoevskij scrisse: “Anche se questa è una fiaba fantastica, il fantastico nell'arte ha limiti e regole. Il fantastico deve essere così in contatto con il reale che devi quasi crederci. Certo, la storia del vecchio che ottenne meravigliose macine e un galletto dal cielo è di fantasia, ma in essa è evidente il pensiero del benessere e della sazietà: sognavano ciò che volevano, ciò che desideravano. E dove si potrebbero trovare le meravigliose macine? Questo è davvero un dono celeste. Dietro la storia magica c'è l'idea che debba esserci una giustizia superiore. Questa non è fede nella divina provvidenza: le persone semplicemente non sopportavano la falsità. Il boiardo cercò di impossessarsi di ciò che non gli apparteneva, ma c'era una forza più forte di lui, lei non lo permetteva. Il galletto volò alla villa boiardo, si sedette sul cancello e gridò forte: “Corvo! Boiardo, boiardo, restituiscici le nostre macine, oro e blu!” E qualunque cosa facesse il boiardo - gettò il gallo nell'acqua nel pozzo e nel fuoco nel forno - non era permesso che accadesse un'azione sbagliata. Il gallo prese le macine dal boiardo e le restituì ai poveri. La verità ha trionfato. Qui opera la logica del miracolo, che persegue il male e crea il bene.
I narratori non hanno lasciato un solo insulto invendicato. In qualunque forma possa apparire il male: nelle azioni di Koshchei l'Immortale, sinistre oche-cigni, una matrigna che insegue una figliastra orfana, una strega che ha assunto la forma di una moglie legale, un re despota che intende distruggere un servitore-sagittario per impossessarsi della sua bellissima moglie, delle malvagie sorelle maggiori che invidiano la più giovane - la sposa di Finist - il falco chiaro, o nelle macchinazioni di numerosi altri nemici degli eroi delle fiabe - il male viene sempre e ovunque eliminato. Le fiabe sono piene di fede nella vittoria del bene.
Sarebbe sbagliato pensare che l'inesauribilità della narrativa fiabesca, che in ogni circostanza sconfigge l'astuzia delle forze nere, non sia altro che un sogno lontano dalla vita, che una fiaba sia solo una bugia. Naturalmente il narratore si inventa, ma il fascino della finzione sta proprio nel fatto che si può quasi credere nella verità della storia. Naturalmente non credevano che la quercia fosse cresciuta fino al cielo, o che si potesse arrampicarsi nell'orecchio destro di Sivka-Burka, arrampicarsi su quello sinistro - e diventare un bravo ragazzo da non poter nemmeno immagina. Non credevano alla possibilità di trebbiare trecento pagliai in una notte senza far cadere un solo chicco - no, credevano in qualcosa di completamente diverso, credevano nell'utilità dell'atto, nel fatto che la resistenza alle avversità alla fine avrebbe vinto, che tutti gli ostacoli sarebbero superati e la persona sarebbe felice. Le fiabe non mentono, incantano.
I sentimenti provati dagli ascoltatori del racconto posavano una fortezza invisibile nell'anima e rendevano le persone salde nei guai. Forti impressioni già durante l'infanzia hanno prodotto cambiamenti interni in una persona. E quando divenne adulto, la conoscenza di meravigliose fiabe si rifletteva nelle sue azioni a modo suo. Naturalmente, non c'era l'impressione di un miracolo da favola l'unica ragione l'una o l'altra azione nobile, ma non c'è dubbio che tra le tante ragioni potrebbero esserci impressioni tratte dalla conoscenza delle fiabe: dalla storia di Nikita Kozhemyak, che sconfisse il Serpente, dalla storia di Ivan, il figlio del mercante, che fu quasi distrutto dalla debolezza e salvò la fedeltà degli amici: un'aquila, un falco e un passero, dall'avventura di un povero nobile che riuscì a scoprire dove vanno ogni notte le dodici figlie reali, dalla storia di un ragazzo che capì la lingua dell'uccello e non usò la sua conoscenza per danneggiare gli altri.
Rendendosi conto che il potere di una fiaba risiede nella speciale connessione tra finzione e verità, i narratori popolari hanno fatto tutto ciò che era in loro potere per combinare la finzione con la verosimiglianza dei particolari. Fiabe con straordinaria accuratezza riproducono il mondo vivente e la verità dei sentimenti vissuti dai personaggi. La verità dei dettagli ha influenzato la forza delle impressioni dell'insieme.
Maryushka vaga attraverso una fitta foresta oscura senza strada, senza sentiero. Gli alberi frusciano. Più vai avanti, peggio diventa. Mentre cammina inciampa, i rami gli si attaccano alle maniche. E poi il gatto è saltato verso di me, massaggiandosi e facendo le fusa. Il mistero dei luoghi deserti, in cui c'è pericolo ad ogni passo, è trasmesso con la fedeltà di un sentimento di paura realmente vissuto.
Ma davanti a noi c'è un campo fuori periferia, Ivan è seduto sul confine, aspettando il ladro-rapitore. A mezzanotte galoppò un cavallo: un pelo era d'oro, l'altro d'argento; il cavallo corre: la terra trema, il fumo esce dalle orecchie, le fiamme ardono dalle narici. Il rumore del cavallo delle fiabe, la rapidità della sua corsa e il suo respiro caldo catturavano la sensazione di gioia familiare al contadino fin dall'infanzia.
Oche e cigni volano nel cielo alto. Puoi nasconderti da loro solo sotto rami spessi. La sorella e il fratello si nascosero sotto un melo. Gli uccelli dalla vista acuta non li notarono, li videro solo quando corsero sulla strada: volarono dentro, li picchiarono con le ali ed ecco, gli avrebbero strappato di mano il loro fratello. Tutto, però, finì bene. Le oche volarono e volarono, urlarono e gridarono e volarono via senza niente. L'intera storia è piena del battito d'ali di rapaci allarmati. Riproduce dettagli della vita, la cui autenticità è fuori dubbio.
Una strega trasformò una donna ad Arys-Pole e la separò da suo figlio. La tata porta il bambino nella foresta: Arys arriverà di corsa, getterà la pelle sotto il tronco e darà da mangiare al ragazzo affamato. E andrà nella foresta. Mio padre lo scoprì, sgattaiolò da dietro i cespugli e bruciò la pelle. “Oh, c'è qualcosa che odora di fumo; assolutamente no, la mia pelle è in fiamme!” - dice Arys-field. “No”, risponde la tata, “probabilmente è stato il taglialegna che ha dato fuoco al bosco!” Sembra un dettaglio insignificante, ma grazie ad esso storia da favola diventa vivo. Il mondo delle fiabe è pieno di suoni, odori: tutte le sensazioni dell'esistenza.
Il discorso dei narratori segue obbedientemente il carattere delle immagini immaginarie. Qui Vasilisa la Saggia sta cavalcando su una carrozza dorata verso lo Zar per una festa - la carrozza è trainata da sei cavalli bianchi: “Si è sentito bussare e tuonare, l'intero palazzo ha tremato. Gli ospiti si sono spaventati e sono saltati in piedi”. L'improvviso arrivo è trasmesso da verbi trovati con precisione: la confusione generale è catturata nel movimento: il palazzo “tremò”, gli ospiti “saltarono dai loro posti” e così via. Ma poi iniziarono i cavalli; Vasilisa scese dalla carrozza - e il narratore ha il tempo di raccontare come è vestita e com'è: "Ci sono stelle frequenti sul suo vestito azzurro, sulla sua testa c'è una luna limpida, che bellezza". A differenza della storia precedente, non ci sono verbi: dopo tutto, questo non è movimento, non è cavalcare. Il corso vivace e mutevole della storia conferisce al discorso favoloso le proprietà delle belle arti.
I miracoli, le trasformazioni terrene, la trasformazione del mondo nelle fiabe quotidiane lasciano il posto a un'ironia divorante. Il miracolo stesso diventa oggetto di allegro ridicolo. Emelya ha catturato un luccio. Il luccio parlò con voce umana: "Emelya, Emelya, lasciami andare in acqua, farò quello che vuoi". Emelya desiderava che i secchi del fiume tornassero a casa da soli e non rovesciassero l'acqua. E i secchi andarono, salirono sulla collina, entrarono nel corridoio e si fermarono sulla panchina. Da quel momento in poi divenne un'usanza - dirà Emelya: "Secondo il comando della picca, secondo il mio desiderio" - e tutto diventa realtà: la slitta senza cavallo va nella foresta, l'ascia taglia il legno stesso, il la legna va nella capanna e viene messa nella stufa, la mazza colpisce l'ufficiale, la stufa si sposta lascia il posto e scende per strada, la figlia dello zar si innamora di Emelya. Le evidenti assurdità diventano all'ordine del giorno. Senza tale finzione, permeata di ridicolo, le fiabe quotidiane non potrebbero trasmettere il loro significato. Lo scopo dell'ironia è mettere in una luce sgradevole tutto ciò che merita di essere ridicolo e condannato.
Un astuto soldato ha ingannato una vecchia avida: le ha promesso di cucinare una pasta da un'ascia. La stupida vecchia non attribuiva alcuna importanza al fatto che il soldato condisse la pappa con cereali, burro e sale - continuava a chiedere: “Servo! Quando mangeremo l'ascia?" Il soldato rispose: "Sì, vedi, non si è ancora bollito, finirò di cucinarlo da qualche parte lungo la strada e farò colazione".
Lo stolto sposo ascoltò il consiglio della sposa di parlare in modo più tondo e ripeté solo una parola: "Ruota". Non potevo trovare niente di meglio!
C'è una funzione in chiesa e il sacerdote, senza interrompere il canto, chiede al diacono di vedere se c'è qualcuno, se porta qualcosa? Il diacono vide una vecchia con un barattolo di burro. “Dammelo, Signore!” - cantava il sagrestano. Ma poi apparve un uomo con una mazza: "Per te, Signore!" - cantavano sia il prete che il sagrestano. Servizio in chiesa scherzato causticamente in una scena deliberatamente stupida, questa è una parodia di un servizio di preghiera.
Il maestro abbaia come un cane, la pelle di capra si attacca al sedere, il maestro fabbro brucia il ferro e risulta “zilch”, alla capra viene concesso l'onore di essere sepolta secondo l'usanza cristiana. Autonya è stupito dall'assoluta stupidità degli uomini che usano dei bastoni per infilare un cavallo in un collare: non sanno come mettersi il collare, e gli abitanti di un altro villaggio trascinano una mucca nella capanna: l'erba è cresciuta lì, quindi devono dargli da mangiare.
Le fiabe quotidiane abbondano di invenzioni incredibili e deliberate, e questo mezzo di satira popolare colpisce senza perdere. La gente ridicolizzava il clero, i signori, ottusi, avari, persone avide, ipocriti, sciocchi. Le fiabe rivelano l'intelligenza delle persone, quella presa in giro che è inseparabilmente unita al buon senso, e ancor di più alla gentilezza spirituale dei creatori di queste storie divertenti.
Alcuni burloni hanno composto fiabe sul tema "Se non ti piace, non ascoltare". Le gru presero l'abitudine di volare e beccare i piselli. L'uomo ha deciso di spaventarli. Comprai un secchio di vino, lo versai in un abbeveratoio e vi mescolai il miele. Le gru beccarono e furono immediatamente catturate. L'uomo li impigliò con delle corde, li legò e li attaccò al carro, e le gru si sentirono e si alzarono in cielo insieme all'uomo, al carro e al cavallo. Non è così che volava con le anatre “l’uomo più sincero della terra”, il sognatore ed eccentrico barone di Munchausen, l’eroe del famoso libro? Scrittore tedesco Rudolf Erich Raspe del XVIII secolo? Divertimento e satira, battute e serietà si uniscono in questi racconti. Il loro fascino risiede nell'insolita libertà e vivacità della storia.
Il discorso colloquiale nelle fiabe quotidiane è catturato dalla trasmissione di sfumature di vari sentimenti. Un uomo in un negozio ha rubato un sacco di farina di grano: voleva invitare gli ospiti per le vacanze e regalargli delle torte. Ho portato la farina a casa e ci ho pensato. "Moglie", dice alla sua donna, "ho rubato della farina, ma temo che lo scopriranno e chiederanno: dove hai preso una farina così bianca?" La moglie consolò il marito: "Non preoccuparti, mio capofamiglia, ne farò delle torte tali che gli ospiti non potranno mai distinguerla dall'arzhan". Qui non sai cosa meravigliarti di più: il sottile trasferimento di sincera consolazione, o la sciocca semplicità dei discorsi.
L'arte delle fiabe non conosce tensioni né noia. Uno scherzo divertente i narratori ravvivavano l'ottusità della dura vita quotidiana: il loro discorso sembrava festoso e fluido. Il racconto del cosiddetto “ favole noiose": "C'era una volta un re, il re aveva un cortile, c'era un paletto nel cortile e una spugna sul paletto; Non dovrei dirlo dall’inizio?” Con un racconto del genere, il narratore-jolly ha respinto gli ascoltatori che chiedevano sempre più nuovi racconti.
Il canto dei poemi epici e il racconto delle fiabe erano intesi dalla gente come una forza che agisce ai fini della creazione o della distruzione. Questo è meglio raccontato nell'epopea cantata dalla famosa narratrice del nord Maria Dmitrievna Krivopolenova.
Allegri buffoni vennero dalla vedova Nenila e la pregarono di lasciare che il suo unico figlio, suo figlio Vavilu, andasse con loro nel "povero regno" - in un'altra terra per battere lo zar Cane con i suoi parenti: figlio Peregud, genero- legge Peresvet e figlia Perekrasa. E già sulla strada per un regno lontano, l'arte dei maestri fa un miracolo. Coloro che credevano nel potere del canto e della narrazione furono favoriti dai buffoni, mentre coloro che dubitavano fallirono. Il potere e la potenza del meraviglioso gioco del segnale acustico e del suono delle campane sono infiniti. Gli stessi santi santi Kuzma e Demyan “adattano” i musicisti. La ragazza stava sciacquando le tele nel fiume, vide i buffoni e glielo raccontò buone parole- e le sue tele semplici si sono trasformate in raso e seta. I maestri raggiunsero il regno di King Dog e dal loro grande gioco il regno prese fuoco: bruciò da un bordo all'altro.
Arte artigiani popolari diventato una leggenda, il suo potere si estende fino ai nostri tempi. Nell'arte dell'epica e delle fiabe sembrava realizzarsi un legame tra i tempi, l'antica Rus' e la nostra epoca. L'arte dei secoli passati non è diventata una cosa museale, interessante solo per pochi specialisti; si è unita al flusso delle esperienze e dei pensieri dell'uomo moderno.
Cavaliere al bivio. Dipinto di Viktor Vasnetsov. 1882 Wikimedia Commons
ALABUSH (ALYABYSH). Torta. Peren. Colpo di palmo, schiaffo, schiaffo. Gli diede un tyapusha e aggiunse un alabush. Sì, ha aggiunto sul culo secondo l'Alabysh. Diminuire Alabushek. Dall'altro ha messo gli Alabushka.
ARABITICO. Arabo. Sì, e raccolse molte perle pungenti, / E ancor più, raccolse rame arabo. / Che era rame arabo, / Non si imperlava né arrugginiva.
BASSA. 1. Bellezza, bellezza. 2. Decorazione. Questo non è per il bene dei bassi, ma per il bene della forza.
BASH. 1. Vestitevi, vestitevi. 2. Mettiti in mostra, mettiti in mostra, metti in mostra la tua giovinezza, articolo, vestiti eleganti. 3. Coinvolgi gli altri in conversazioni, parla, diverti gli altri con storie. Hanno tre anni e cambiano i vestiti ogni giorno.
RAGGIO. Raccontare favole, finzioni; parlare, chiacchierare. I venti selvaggi lì non hanno soffiato su di me, / Se solo la gente lì non parlasse di me.
BOGORYAZHENAYA, DESTINATA. Sposa. Riconoscerei da me un portatore di Dio... un adoratore di Dio.Destinato da Dio. Sposo. A quanto pare, qui sarò destinato a Dio.
DEA. Madrina. Sì, non è Dyukova qui, ma io sono la madre, / Ma Dyukova è qui, ma io sono la madrina.
FRA. Un grande recipiente di metallo o di legno, solitamente con un beccuccio, per contenere birra o mosto. Hanno versato del vino verde per mio fratello.
BRATCHIN. Bevanda alcolica dal miele. Bratchina dovrebbe bere il miele.
BURZOMETSKY. Pagano (su una lancia, una spada). Sì, Dobrynya non aveva un vestito colorato, / Sì, non aveva né una spada né una Burzometsky.
FALSO. Un caso reale, insomma. Ma Noè si vantava come se fosse una storia, / Ma Noè si vantava di te come se fossi una menzogna.
LUMINOSITÀ. Conoscenza, conoscenza ancestrale, osservanza della legge degli antenati, norme accettate nella squadra; più tardi: gentilezza, capacità di onorare, mostrare un trattamento educato (culturale), buone maniere. Sarei felice di darti alla luce, bambina... / Sarei come Osip il Bello con la bellezza, / Sarei come te con un'andatura sinuosa / Come quel Churila come Plenkovich, / Sarei come Dobrynyushka Nikitich in gentilezza.
GUIDATO. Notizie, messaggi, inviti. Ha inviato informazioni al re e a Politovsky, / Che il re e Politovsky sarebbero investiti.
IL VINO È VERDE. Probabilmente chiaro di luna infuso con erbe. Beve vino verde.
GERMOGLIO. Spalancata. Ilya si presentò e indossò le sue gambe vivaci, / Indossò la sua veste, allargato.
Ululato (sabato). 1. La quantità di cibo che una persona può mangiare in un pasto, a colazione, pranzo o cena. Mangia un sacco di pane e un sacco di pane. 2. Cibo, cibo. Oh, ululato del lupo, ululato dell'orso!
Vaffanculo. Cancella quanto scritto. Sono arrivato a quel sassolino grigio, / ho cancellato la vecchia firma, / ho scritto una nuova firma.
OLMO. Club. Vasily afferrò il suo olmo scarlatto.
ROCCIA. Emetti grida forti e disordinate, gracidi (su corvi, torri, taccole). Ayy, corvo, dopo tutto, alla maniera dei corvi.
GRIDNYA. 1. La stanza dove il principe e il suo seguito tenevano ricevimenti e cerimonie. 2. Le camere superiori dei nobili. Andarono dall'affettuoso principe, da Vladimir, / Sì, andarono alla griglia e nelle sale da pranzo.
LETTO. Un'asse o una traversa dove venivano piegati o appesi i vestiti. Tolse l'unica fila e la mise sull'aiuola, / E sotto la panca mise i marocchini verdi.
GUZNO. Parte ischiatica del corpo. Nessuna anzianità di servizio sarà eroico sdraiati sotto il perizoma ora sotto il seno della donna.
AMORE. Fino alla completa soddisfazione. Mangiarono a sazietà e bevvero profondamente.
PRE-GIOVANNILE. Ex, antico, di vecchia data. Riceverai quindi omaggi per te stesso / E per gli anni passati, e per quello attuale, / E per tutti voi, per i tempi e per gli anni precedenti.
DOSYUL. Nel passato, ai vecchi tempi. Mio padre e mio padre avevano una vita da mucche golose.
LEGNA DA ARDERE. Presente. E il principe si innamorò di questa legna da ardere.
FANCULO. Crollare, cadere, crollare. Il vecchio nontse ha un cavallo, davvero, è una cazzata.
SACRIFICIO. Parla, trasmetti. Il cavallo sacrifica la lingua dell'uomo.
ZHIZHLETS. Lucertola. Ilya gridò ad alta voce. / Il cavallo dell'eroe cadde in ginocchio, / Uno zhizhlet saltò fuori da sotto le cinghie dei ganci. / Vai, zhizhlet, secondo la tua volontà, / Cattura, zhizhlet e storione.
SCARAFAGGIO. Anello con pietra, sigillo o con inserto intagliato. Peperoni sottili, tutti femminili, / Dove sei stato, piccolo scarabeo, e conosci quel posto.
STAI ZITTO. Soffocamento o soffocamento mentre si beve qualsiasi liquido. Non importa quanto ci provi, rimarrai bloccato.
SPINGERE. Vola in alto o salta in alto. Oh, oh, Vasilyushko Buslaevich! / Sei un bambino piccolo, non lasciarti trasportare.
ZASELSCHINA. Ferro., crusca. Abitante del villaggio, lo stesso di un hillbilly. Si siede per il puzzolente e per la zaselshchina.
ZAMECHKO. Etichetta, segno. — E oh, mamma Dobrynina! / Qual era il segno di Dobrynya? / - Il segno era sulle testoline. / Sentì il segno.
ZNDYOBKA. Voglia, neo. E la mia cara bambina / Aveva una voglia, / E c'era una cicatrice sulla testa.
DENTE DI PESCE. Di solito zanna di tricheco, nome anche per osso intagliato e madreperla. Nella capanna non c'è solo un letto, ma ossa d'avorio, / Ossa d'avorio, denti di pesce.
GIOCATTOLI. Canzoni o melodie. Mio marito giocava con i giocattoli.
KALIKA. 1. Pellegrino, vagabondo. 2. Un povero vagabondo, che cantava poesie spirituali, sotto il patrocinio della chiesa e annoverato tra la gente della chiesa. I vagabondi hanno preso il nome da Parola greca“kaligi” è il nome delle scarpe di cuoio, strette con una cintura, che indossavano. Come arriva il crosswalker.
COSH-TESTA. Scull. Dice la testa di un essere umano.
GATTO. 1. Banco sabbioso o roccioso. 2. Spiaggia bassa ai piedi della montagna. Se solo il gatto fosse ricresciuto, ora il mare è qui.
GRACKY. Tozzo, forte (sulla quercia). E strappò la quercia grezza e il legno spaccato.
KUL. Vecchia misura commerciale di solidi sfusi (circa nove libbre). Mangia un sacco di pane e un sacco di pane. / Beve un secchio di vino alla volta.
BAGNO. Bello, bello. Camminò, camminò e si era già lavato, ben fatto.
LELKI. Seni. Con la mano destra colpì i chicchi, / E con il piede sinistro lo infilò sotto il cuoio.
BASSO. Mezza estate, periodo caldo; lunga giornata estiva. Le palle di neve bianche caddero nel momento sbagliato, / Caddero nell'acqua bassa di una calda estate.
PONTE. Pavimento in legno in una capanna. E si sedette su una panca di legno, / Seppellì gli occhi nel ponte di quercia.
MUGAZENNY (MUGAZEYA). Negozio. Sì, lo portò nei granai mugazen, / dove venivano immagazzinate le merci d'oltremare.
FUMO. Ottieni, cucina in smb. quantità mediante distillazione (affumicatura). E fumava birra e chiamava gli ospiti.
NON CHIUSO. Non castrato (sugli animali domestici). Ci sono molte cavalle che non sono state montate, / Ci sono molti stalloni che non sono stati deposizione.
CIECO. Dissacrare, profanare; convertirsi al cattolicesimo. Tutta la fede ortodossa deve essere latinizzata.
CHIESA ORDINARIA. Una chiesa costruita per voto in un giorno. Costruirò quella chiesa ordinaria.
A VOLTE. Recentemente; l'altro ieri, il terzo giorno. A volte passavano la notte, come sappiamo, / E lei lo chiamava nella camera da letto principesca.
PABEDIE. Pasto tra la colazione e il pranzo. Un altro giorno guidò dalla mattina al cigno.
MATERICO. Morte. Nella mia vecchiaia la mia anima è rovinata.
PELKI. Seno. E posso vedere dalle pallottole che sei un reggimento femminile.
RIP. Per avere la meglio su qualcuno, per superare qualcuno. Ha pizzicato il figlio di Churil, Plenkovich.
PIUME. Il seno delle donne. Vuole appiattire i suoi seni bianchi, / E vede dalle piume che è femmina.
DISSECCATO. Piegato; storto, curvo. E Slovey siede su sette querce, / Questa è nell'ottava betulla e nella maledizione.
GRANDE FELICE. Bogatyr. C'erano dodici persone: audaci cataste di legna.
SCOPPIO. Brio. Sì, Duke e Stepanovich siedono qui, / Si vantava della sua testa coraggiosa.
RICONOSCIMENTO. Cartello, segno distintivo da cui puoi riconoscere qualcuno o qualcosa. Ha appeso una nappa dorata, / Non per amore della bellezza, del basso, del piacere, / Per amore del riconoscimento eroico.
ROSTAN (ROSSTAN). Un luogo dove le strade divergono; bivio, bivio. Il compagno arriverà alla crescita ampia.
DISTRUGGERE. 1. Dividere, tagliare, tagliare (sul cibo). Distruggi il pane, la torta o l'arrosto. Non mangia, non beve, non mangia, / I suoi cigni bianchi non distruggono.2. Violare. E non distruggere il grande comandamento.
SCHIUMATORE (SCHIUMATORE-BESTIA, SCHIMONE-BESTIA). Epiteto di mostro, forte, cane arrabbiato, lupo. E da quel momento in poi corre il cane, feroce bestia volante.
SLETNY. Meridionale. Il cancello sul lato di raccolta non è bloccato.
TRAFFICO. Un anello costituito da una cintura o da un nastro sul manico di una spada, sciabola o dama, indossato sulla mano quando si usa un'arma. E tirò fuori dal fodero una sciabola affilata, / Sì, da quell'eroico cordino.
TRUN (TRUN, TRUNYO). Straccio, stracci, stracci, stracci, scarti. E Gunya è sulla sedia di Sorochinskaya, / E Troon è sulla sedia di Tripetov.
BUIO. Dieci mila. Ogni re e principe ha la forza di tremila, tremila.
PER FAVORE. Bellezza. La bellezza e tutto ciò che è piacevole / Buono come Dobrynyushka Mikititsa.
UPECHANKA. Mettere in un calore caldo e intenso. Sì, Dobrynya si è seduto sul fornello / ha iniziato a suonare l'arpa.
Bauli. Musi tubolari di mostri mitici, che ricordano tentacoli; gettato fuori per catturare il nemico. E i tronchi del serpente cominciarono a toccarsi. Lancia perfino il baule come un serpente.
CHOBOT.Invece di: barare. Stivali. Solo con calze bianche e senza stivale.
SHALYGA. Club, bastone, frusta, frusta. I ragazzi presero subito i loro scialli da viaggio e uscirono.
VOLARE, LARGHEZZA. 1. Asciugamano. Ricama diverse larghezze. 2. Riga, riga. Sono diventati una larghezza alla volta.
Shchap. Elegante, dandy, intelligente e pettinato per lo spettacolo. Ma no, ma con coraggio / Contro il coraggioso Alyoshenka Popovich, / Con azione, andatura, zampa / Contro Churilka, lo shch di Plenkov.
NATICA. Guancia. E le tagliarono la natica [del luccio].
YASAK. Segnale di allerta; segnale in generale; una lingua convenzionale non comprensibile a tutti o generalmente straniera. [Burushko] qui nitriva come un cavallo.
Qual è il segreto dell'onnipotenza dell'epica? Prepara un rapporto sull'epica utilizzando la dichiarazione di M. Gorky sull'orale arte popolare e la storia del folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.
Risposta
Il mistero dell'onnipotenza dell'epica è in stretta e diretta connessione con l'intero stile di vita del popolo russo, motivo per cui il mondo e lo stile di vita della vita contadina russa hanno costituito la base dell'epica e delle fiabe.
Bylinas (dalla parola "byl") è un'opera di poesia popolare orale sugli eroi russi e sugli eroi popolari.
L'azione dei poemi epici si svolge a Kiev, nelle sale commerciali di Novgorod e in altre città russe.
Anche allora la Rus' commerciava intensamente, motivo per cui nei poemi epici vengono menzionate le famose rotte commerciali e i cantanti cantavano per l'ampiezza della terra russa. Ma i narratori conoscevano anche terre lontane, i cui nomi venivano menzionati nei poemi epici.
Molte caratteristiche della vita antica danno valore documentario ai poemi epici, raccontando la struttura delle prime città;
Nella Rus', un buon cavallo era tenuto in grande considerazione, quindi l'immagine di un cavallo si trova molto spesso nei poemi epici. I poemi epici elencano e descrivono in dettaglio anche i dettagli dell'abbigliamento e dei finimenti per cavalli.
Ma la cosa più preziosa nell'epica sono i pensieri e i sentimenti delle persone. È importante per noi, residenti del 21 ° secolo, capire perché le persone cantavano degli eroi e delle loro gesta gloriose, chi erano questi eroi e in nome di ciò che hanno compiuto?
Ilya Muromets ha compiuto molte imprese, in particolare ha liberato una delle strade dai ladri. Le sue imprese furono grandiose.
Tutti gli eroi combattono i nemici in nome della pace e del benessere della Rus', difendono la loro terra natale.
Ma i poemi epici rappresentavano non solo gli eventi dell'eroica difesa del paese, ma anche gli affari e gli eventi della vita quotidiana: lavoro nei seminativi, commercio. Tali poemi epici non solo hanno intrattenuto: il cantante ha insegnato e istruito su come vivere.
Il lavoro quotidiano di un contadino nell'epica è posto al di sopra del lavoro militare, questo è espresso nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga;
Il tempo dell'antica Rus' influenzò anche la struttura artistica dei poemi epici, che si distinguevano per la solennità del tono, la grandiosità delle immagini e l'importanza dell'azione;
Il verso epico è speciale; ha lo scopo di trasmettere vivaci intonazioni conversazionali.
Le storie epiche hanno inizi, finali, ripetizioni, esagerazioni (iperboli) ed epiteti costanti. Non c'è rima nei poemi epici; nei tempi antichi, il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa.
Nell'arte dell'epica si è realizzata la connessione tra i tempi dell'antica Rus' e la nostra epoca.