Epica e spirito eroico. Sulla forza spirituale e il potere eroico degli eroi epici del “Sacro Russo” Mikhail Potyk

Bersaglio: familiarità con i valori umani universali come condizione per lo sviluppo spirituale e morale di un bambino.

Organizzare il tempo.

Oh, terra russa luminosa e splendidamente decorata! Sei famoso per molte bellezze: sei famoso per molti laghi, fiumi e sorgenti, montagne, ripide colline, alti boschi di querce, campi puliti, animali meravigliosi, vari uccelli, innumerevoli grandi città, villaggi gloriosi, principi formidabili, boiardi onesti e famosi eroi. Sei pieno di tutto, terra russa, oh, fede cristiana ortodossa.

Comunicare scopi e obiettivi.

(Sulla lavagna c'è il proverbio "Gloriosa per i suoi eroi è la terra russa!")

C'è un proverbio sulla lavagna. Leggilo e determina di chi sta parlando. Riguarda gli eroi di cui parleremo oggi.

Rus' forte e potente. La Russia è sempre stata famosa per i suoi difensori - da soldati comuni ai generali. Il popolo russo ha ottenuto molte vittorie. Da dove traggono la loro forza inesauribile i guerrieri russi? Dicono di averlo ereditato da lontani antenati, da eroi epici. Sono questi uomini forti, intercessori e giusti guerrieri di cui parleremo oggi.

Conversazione introduttiva con gli studenti.

Quali generi di folklore conosci? Nominalo. Esatto, queste sono fiabe, indovinelli, proverbi, filastrocche, ninne nanne ed epiche.

Cos'è un'epopea?

Un'epopea è una vecchia canzone epica che glorifica le gesta degli eroi del passato. Questi canzoni folk sono stati creati per l'esecuzione durante le feste e le feste. Sono stati eseguiti da persone speciali: narratori, che hanno cantato poemi epici a memoria e si sono accompagnati con l'arpa.

Quali eroi russi conosci? Nominalo. (Diapositiva dagli eroi russi)

Il dipinto "Bogatyrs" lo è immagine principale Viktor Michajlovic Vasnetsov.

Scoperta di nuove conoscenze.

Chi sono questi eroi? Il significato della parola "eroe" è meglio spiegato dal Dizionario.

I bambini leggono:

L'eroe è un eroe dell'epica russa, che compie imprese nel nome della Patria.

Un uomo di incommensurabile forza, resilienza e coraggio.

Sì, ragazzi, gli eroi dell'epopea, le loro imprese d'armi rimangono nella memoria per molto tempo dopo averle lette. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Sadko: questi eroi russi sono cantati nelle fiabe e nelle canzoni di artisti e poeti.

Lo studente dice:

La terra russa è ampia e vasta. È ricco di foreste e fiumi. Ma dovevamo anche litigare spesso. Aspettatevi un attacco da sud, poi da est, poi da ovest. E a questo scopo i principi russi costruirono “avamposti eroici”. Le persone hanno sempre sognato eroi che proteggessero terra natia. E ha composto canzoni ed epiche su di loro.

Nei tempi antichi, i poemi epici venivano cantati con l'arpa, e in seguito senza accompagnamento musicale. Le melodie erano maestosamente calme.

Poiché i poemi epici nella loro forma originale venivano trasmessi di bocca in bocca e non venivano scritti, per una migliore memorizzazione venivano composti sotto forma di canzoni. La parola “epico” deriva dalla parola “byl”, cioè cosa è successo. Così, ad esempio, un guslar russo potrebbe cantare alla festa di un principe nella capitale Kiev in occasione della vittoria sul nemico.

Alcuni dati dei poemi epici potrebbero essere confermati dagli scavi archeologici. Ad esempio, gli “avamposti eroici” di cui spesso si parla nei poemi epici sono realmente esistiti. Queste erano fortificazioni di terra piuttosto potenti con una palizzata in cima. In tali avamposti c'erano squadre che effettuavano pattuglie e prevenivano attacchi inaspettati.

La difesa della Patria, il servizio devoto ad essa e ai propri compatrioti è un dovere sacro. immagini eroi epici estremamente generalizzato, collettivo, ma allo stesso tempo ogni eroe ha qualcosa di suo, speciale.

Ilya Muromets appartiene ai lavoratori. Per caratterizzarlo nell'epica, vengono usate le parole "gentile", "glorioso", "audace" e l'epiteto "vecchio" sottolinea la sua saggezza.

Nikitich discreto, attento ed educato.

Alesha Popovich il più giovane, intraprendente, dispettoso e allegro.

Tutti loro sono difensori della loro terra natale, i migliori figli del popolo russo.

Naturalmente, sono state scritte anche fiabe sugli eroi dei poemi epici. Si chiamano racconti eroici.

Alyosha Popovich ha detto che non ha prestato servizio per motivi di ricompensa. E per cosa?

Chi servivano gli eroi: il principe o il popolo russo?

Qual è la differenza racconto eroico dall'epica? (La fiaba è scritta in prosa e l'epica è in versi. Nella fiaba ci sono segni fiabeschi, si verificano eventi magici. Nell'epica ci sono molti arcaismi, ci sono parole con doppie vocali.)

Esercizio fisico.

La storia viene raccontata rapidamente, ma l'azione non viene compiuta rapidamente. Ti guardo e vedo che hai lavorato bene, ma riposarsi non farebbe male.

Si alzarono insieme - uno, due, tre -

Adesso siamo eroi.

Ci metteremo le mani sugli occhi,

Allargiamo le nostre gambe forti.

Girando a destra

Guardiamoci attorno maestosamente.

E anche tu devi andare a sinistra

Guarda da sotto i palmi delle mani.

Si sporse a sinistra, a destra

Risulta fantastico!

Quiz sull'epica.

Ora hai un lavoro creativo da fare. Devi disegnare uno scudo e una spada di un eroe guerriero russo e decorarlo. Prepara i tuoi luoghi di lavoro (Diapositiva - equipaggiamento militare di un eroe).

Nomina i dettagli dell'abbigliamento e delle armi dell'eroe russo. (Elmo, misyurka, erichonka, cotta di maglia, spada, faretra, arco, scudo, mazza, lancia, moneta, canna, lancia, mazzafrusto).

Lavoro creativo studenti.

I bambini dipingono armature militari. Mostra di lavori per bambini.

Vorrei imparare da Ilya

Ama la tua patria!

Né per soldi né per fama

Esegui imprese!

Un esempio dell'amore di un santo per la Patria

E non è male per noi adottarlo.

Lascia che i nemici guardino con rimprovero -

Ci saranno di nuovo i cavalieri.

La Santa Rus' non cesserà

Dai alla luce eroi per la battaglia.

Non ci sarà madre-terra natia

Sii sotto la protezione dei tuoi figli!

Come chiamavano gli eroi i loro nemici?

Gli slavi si distinguevano per il loro coraggio, ingegnosità e disprezzo dolore fisico e una tale onestà che invece di un giuramento hanno detto "Vergognami!" E non hanno mancato alle loro parole. Tutto ciò si riflette nei proverbi. Propongo di comporre interi proverbi da parti (Trova la seconda parte del proverbio)

1. Non combattono con la forza,	1... e aiuta il tuo compagno
2. Perditi	2...vantarsi della battaglia
3. Il nemico sta sparando,	3...c'è la vittoria
4. Non vantarti di andare in battaglia,	4...e abilità
5. Morte migliore,	5... sì, stand russi
6. Dov'è il coraggio,	6...che peccato

Seleziona le qualità umane adatte agli eroi (cancella ciò che non è necessario):

Crediamo che l'eroe:..

Coraggioso, codardo, modesto, educato, gentile, affettuoso, coraggioso, coraggioso, forte, coraggioso, impressionabile, semplice, allegro, insensibile, avido, generoso, permaloso, scortese, giusto.

Esistono oggi persone con tali qualità umane?

Quindi ci sono eroi nel nostro tempo? Che professione potrebbero essere?

Ognuno di noi può diventare un eroe moderno? Cosa è necessario per questo?

Esposizione di opere.

Compiti a casa.

Visualizza le case cartoni animati sugli eroi russi.

Esposizione di opere.

Articolo introduttivo nel libro "Epics. Racconti popolari russi. Antiche storie russe / [Biblioteca di letteratura mondiale per bambini, vol. 1, 1989]"

Testo

MONDO DI EPICHE E FIABE

Già mille anni fa nessuno in Rus' poteva testimoniare da quando divenne consuetudine cantare poemi epici e raccontare favole. Hanno tramandato a coloro che vivevano in quel periodo dai loro antenati, insieme ad usi e riti, quelle abilità senza le quali non si può abbattere una capanna, non si può ricavare il miele da un tronco, non si può forgiare una spada, non si può scolpire una cucchiaio. Erano una sorta di comandamenti spirituali, alleanze che il popolo onorava.

Contrariamente all'atteggiamento di condanna della chiesa nei confronti delle abitudini della mondana Rus' contadina che vive secondo le proprie regole, l'influenza dell'epica e delle fiabe è stata riscontrata in molte opere d'arte raffinata e applicata. Il maestro scrisse sull'icona di San Giorgio che uccide il drago con una lancia - emerse il vincitore della fiaba Serpente Gorynych e la fanciulla salvata somigliava a una principessa - una mite vittima dello stupratore terreno, con il quale combatté ferocemente nella fata racconto figlio contadino. Il gioielliere fuse oro e argento, tirò fuori un filo sottile, lo attorcigliò, attaccò una scintillante pietra semipreziosa - e nacque la realtà di una diva da favola multicolore. Il costruttore stava erigendo un tempio: si rivelò essere una camera spaziosa, sotto la cupola della quale un raggio di sole scorreva e giocava da strette aperture nel muro, come se fosse stata costruita un'abitazione per eroi fiabeschi ed epici. Nelle cornici e nel colmo, un sottile asciugamano di legno che decorava la capanna, il falegname ha creato animali e uccelli fantastici, fiori ed erbe aromatiche. Il mestolo somigliava a un'anatra. I cavalli epici galoppavano direttamente dal filatoio dipinto e gli stivali festivi, cuciti dal calzolaio, somigliavano a quelli di cui nei poemi epici cantavano che un passero poteva volare sotto il tuo tallone e persino far rotolare un uovo vicino alla punta del piede. Tale era il potere della leggenda poetica, il potere dell'invenzione delle fiabe. Dov’è il segreto di questa onnipotenza? È in connessione più stretta e diretta con l'intero modo di vivere dell'uomo russo. Per lo stesso motivo, a sua volta, il mondo e lo stile di vita della vita contadina russa costituivano la base della creatività epica e fiabesca.

L'azione dei poemi epici si svolge a Kiev, in ampie camere di pietra, per le strade di Kiev, sui moli del Dnepr, nella chiesa cattedrale, nell'ampio cortile principesco, nelle zone commerciali di Novgorod, sul ponte sul Volkhov , in diverse parti della terra di Novgorod, in altre città: Chernigov, Rostov-Murom, Galich.

Anche allora, in un'epoca lontana da noi, la Rus' commerciava intensamente con i suoi vicini. Pertanto, i poemi epici menzionano il famoso percorso “dai Varanghi ai Greci”: dal Mar Varangiano (Baltico) al fiume Neva lungo il Lago Ladoga, lungo il Volkhov e il Dnepr. Gli scienziati suggeriscono che fu lungo questa rotta che l’epico Usignolo Budimirovich salpò per Kiev su trentuno barche per corteggiare la nipote del principe. I cantanti cantavano l'ampiezza della terra russa, distesa sotto il cielo alto, e la profondità degli stagni del Dnepr:

È l'altezza, l'altezza del paradiso,
Profondità, profondità dell'oceano-mare,
Ampia distesa su tutto il territorio,
I vortici del Dnepr sono profondi.

I narratori di poemi epici conoscevano anche terre lontane: la terra di Vedenetsky (molto probabilmente Venezia), il ricco regno indiano, Costantinopoli e varie città del Medio Oriente.

Con la precisione che è possibile con le generalizzazioni artistiche, i poemi epici rappresentano il tempo dell'antico stato russo: non Mosca, ma Kiev e Novgorod sono chiamate le città principali.

Molti tratti credibili vita antica e la vita dà valore documentario all'epopea. I poemi epici raccontano la struttura delle prime città: dietro le mura della città che proteggevano il villaggio, iniziò immediatamente la distesa di un campo aperto: gli eroi sui loro forti cavalli non aspettarono che le porte fossero aperte, ma galopparono attraverso la torre angolare e si ritrovarono subito all'aria aperta. Solo più tardi le città svilupparono “sobborghi” non protetti.

I poemi epici parlano di una gara di tiro con l’arco: gli arcieri si riuniscono nel cortile del principe e tirano su un anello, sulla lama di un coltello, per dividere la freccia in due e in modo che le metà siano uguali sia nella misura che nel peso; Proprio lì si svolgevano le scazzottate: il divertimento non era innocente: alcuni uscivano dalla battaglia storpi, anche se regole rigide li obbligavano a combattere lealmente. Solo i coraggiosi osavano competere in forza e abilità.

Nella Rus' il buon cavallo era tenuto in grande considerazione. Il proprietario premuroso si prendeva cura del cavallo e ne conosceva il valore. Uno degli eroi epici, Ivan, il figlio dell'ospite, fa una "grande scommessa" che nel giorno del suo terzo compleanno Burochka l'ispido batterà tutti gli stalloni principeschi, e la puledra di Mikulina batterà il cavallo del principe, contrariamente al proverbio "Il il cavallo ara, il cavallo è sotto la sella”. Un cavallo fedele nell'epica avverte il suo proprietario del pericolo: nitrisce “a squarciagola” e batte con gli zoccoli per svegliare l'eroe.
I narratori di poemi epici ci hanno parlato delle decorazioni murali nelle dimore cerimoniali. Le torri sono dipinte in modo sorprendente:

Il sole è nel cielo - il sole è nella villa;
C'è un mese nel cielo - c'è un mese nel palazzo;
Ci sono stelle nel cielo - ci sono stelle nella villa;
Alba nel cielo - alba nella villa
E tutta la bellezza del paradiso.

Gli abiti degli eroi epici sono eleganti. Anche il contadino oratai Mikula non indossa abiti da lavoro: camicia e porti, come è successo nella realtà -

L'orata ha un cappello lanuginoso,
E il suo caftano è di velluto nero.

Questa non è finzione, ma la realtà dell'antica vita festiva russa.

I poemi epici parlano in dettaglio di finimenti per cavalli e barche - navi. I cantanti cercano di non perdere un solo dettaglio: l'eroe mette una felpa sul cavallo, un feltro sulla felpa, un sottosella, una sella sul parasudore, stringe dodici sottopancia, “tira dentro” le forcine, “mette” le staffe; Le fibbie dell'eroe sono “rosse d'oro”, “ma non per bellezza, ma per forza”: sebbene le fibbie d'oro si bagnino, non arrugginiscono. La storia delle barche è colorata: le navi sono ben equipaggiate e il capo è il migliore: al posto degli occhi ha inserito una pietra costosa - uno yacht, al posto delle sopracciglia ci sono gli zibellini neri, al posto dei baffi ci sono damaschi affilati coltelli, al posto delle orecchie ci sono lance di Murzamets, la prua e la poppa sono inclinate di Torino, in stile animale laterale. La vecchia barca russa è molto simile a questa storia. I poemi epici esprimevano non solo la libera immaginazione, ma anche l'interesse pratico: le persone circondavano con la poesia le cose più importanti della loro vita.

Non importa quanto siano preziose queste caratteristiche della vita antica, i pensieri e i sentimenti delle persone incarnate nei poemi epici sono ancora più preziosi. È importante che le persone del 20° secolo capiscano perché le persone cantavano degli eroi e delle loro gesta gloriose. I poemi epici soddisfacevano non solo l'attrazione naturale per tutto ciò che è colorato, insolito e straordinario; le storie eroiche non sono un gioco di fantasia infondato: esprimono a modo loro la coscienza sociale di un tutto epoca storica. Chi sono loro, gli eroi russi, in nome di cosa compiono imprese e cosa proteggono?

Ilya Muromets viaggia attraverso foreste impraticabili e impraticabili su una strada vicina, diretta e non lunga e rotonda. Non ha paura che l'Usignolo il Ladro blocchi il passaggio. Questo non è un pericolo immaginario e non una strada immaginaria. La Rus' nord-orientale con le città di Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom era un tempo separata dalla regione del Dnepr con la capitale Kiev e le terre adiacenti da fitte foreste. Solo a metà del XII secolo fu costruita una strada attraverso la foresta selvaggia, dall'Oka al Dnepr. Prima di ciò, dovevamo aggirare le foreste, dirigendoci verso il corso superiore del Volga, e da lì al Dnepr e lungo esso fino a Kiev. Tuttavia, anche dopo la posa della strada diretta, molti preferirono quella vecchia: la nuova strada era irrequieta: su di essa le persone venivano derubate e uccise. Gli ostacoli provocati sulla strada erano un grave male. Ilya ha chiarito la strada e la sua impresa è stata molto apprezzata dai suoi contemporanei. A giudicare dall'epopea, la Rus' non solo è mal organizzata nella sua vita interna, ma è anche aperta alle incursioni nemiche: vicino a Chernigov c'è un "uomo forte" alieno. Ilya sconfisse i nemici e liberò la città dall'assedio. I residenti grati di Chernigov hanno invitato Ilya a diventare il loro governatore, ma lui ha rifiutato. Il suo compito è servire tutta la Rus', e non una città qualsiasi: per questo Ilya si reca nel grande principe capitale di Kiev. L'epopea sviluppò l'idea di un unico stato forte in grado di stabilire l'ordine all'interno del paese e respingere le invasioni nemiche.

Il significato dell'epopea su Ilya Muromets e Kalina lo zar non è meno significativo: mette a confronto i due comportamenti opposti di un guerriero in un momento triste in cui il nemico minaccia l'esistenza stessa della terra russa. I guerrieri, offesi dal principe Vladimir, non vogliono difendere Kiev: nessuna persuasione da parte di Ilya funziona, eppure Ilya ha sofferto più di loro dal principe. A differenza di Sansone e della sua squadra, Ilya dimentica il suo insulto personale. Nella storia del cantante epico si sente la voce viva di un contemporaneo di tragici eventi, quando i soldati russi non erano uniti a causa di litigi interni. Da un'alta collina, Ilya, avvicinandosi ai nemici, vede:

È stata generata molta forza,
Come un grido di un essere umano,
Come un cavallo che nitrisce
Il cuore umano diventa triste.

Questa storia non è meno affidabile delle descrizioni delle cronache, che parlano dello scricchiolio di innumerevoli carri, del ruggito dei cammelli e del nitrito dei cavalli. In tempi mortalmente pericolosi per la Rus', cantanti epici glorificavano il coraggio dei soldati russi: Ilya non si risparmia, andando incontro a una morte evidente.

Un esempio di fedeltà al dovere militare è mostrato anche da un altro eroe guerriero, glorificato nell'epica sotto il nome di Dobrynya Nikitich. Combatte con il serpente ardente alato e lo sconfigge due volte. La seconda vittoria è particolarmente decisiva, quando Dobrynya libera un'enorme prigione e restituisce la libertà alla nipote del principe, che languiva sotto il mostro.

Gli scienziati non sono giunti a una conclusione definitiva su chi esattamente e quale evento si riflette nell'epopea: la storia della canzone è di natura fiabesca. L'impresa del guerriero è cantata in una forma familiare ai racconti eroici: ecco un divieto da favola, e la sua violazione, e il rapimento della fanciulla da parte del Serpente, e il consiglio della madre onnisciente, che ha consegnato a Dobrynya una meravigliosa frusta di seta, e la liberazione della fanciulla. Eco dell'originale evento storico, spostandosi ripetutamente di epoca in epoca, echeggiava nell'epica con un suono poco chiaro, ma la dipendenza stessa dell'epica dalla storia è ancora innegabile. Nell'epopea c'è una menzione costante del monte Sorochinskaya, sul quale vive il Serpente, il disturbatore della pace della terra russa. È possibile questo stiamo parlando O Urali meridionali. Non lontano da Buzuluk c'era l'antico villaggio-fortezza di Sorochinskoye. In questi luoghi un tempo vivevano i bulgari del Volga, conquistati dai Cazari. Nel X secolo, i russi sconfissero i Khazar e prima ancora resero loro omaggio. Dobrynya ha battuto il Serpente proprio in questi posti.

I Bogatiri combattono i nemici in nome della pace e del benessere della Rus'; difendono la loro terra natale da tutti coloro che ne invadono la libertà. I cantanti hanno elevato le imprese militari all'altezza dell'atto più nobile. Non era loro intenzione glorificare la conquista di terre straniere e di ricchezze straniere. Ciò esprimeva più chiaramente lo stile popolare e contadino dell'epica. Non si rifletteva meno chiaramente nel modo stesso della storia epica.

Qui Ilya Muromets entra nella tenda del suo padrino guerriero Sansone. Lo trova con la sua squadra a tavola. Ilya dice le parole comuni a un contadino: "Pane e sale!" E secondo la stessa usanza contadina, Sansone invita Ilya: "Siediti e pranza con noi". Gli eroi “mangiarono, bevvero, cenarono”, “pregarono il Signore”. Questa era l'usanza nelle famiglie patriarcali. In tutte le abitudini, le parole e le azioni degli eroi si può sentire la piega e il carattere contadino.

In quanto creazioni della Rus' contadina, i poemi epici facevano volentieri oggetto di rappresentazione non solo gli eventi difesa eroica paesi, ma affari ed eventi Vita di ogni giorno: si parlava di lavoro nei seminativi, matchmaking e rivalità, gare equestri - elenchi, commerci e lunghi viaggi con merci, di incidenti della vita urbana, di controversie e scazzottate, di divertimenti e giochi di buffoni. Ma anche questi poemi epici non si sono limitati a intrattenere: il cantante ha insegnato e istruito, ha condiviso con gli ascoltatori i suoi pensieri più intimi su come vivere.

Il guslier di Novgorod Sadko fu trascurato dai mercanti: per tre giorni consecutivi non lo invitarono a una festa, ma il re del mare si innamorò di suonare il gusli. Aiutò i guslar a prendere il sopravvento sui mercanti. Sadko si arricchì vincendo negozi di articoli rossi in una disputa. E poi Sadko divenne orgoglioso e orgoglioso: decise di essere diventato più ricco di Novgorod, ma si sbagliava. E come si potrebbe discutere con la stessa Novgorod, anche il più ricco?! Non importa quanto Sadko comprasse beni,

Il triplo della merce è stata consegnata,
Il triplo della merce è pieno.

Quindi Sadko disse a se stesso: "Non sono io, a quanto pare, il mercante di Novgorod è ricco - la gloriosa Novgorod è più ricca di me!" Un tempo, V. G. Belinsky notò astutamente che l'epopea su Sadko non è altro che una solenne glorificazione: l '"apoteosi" di Novgorod. Le ricchezze di Lord Novgorod il Grande, che commerciava "con tutto il vasto mondo", deliziavano i cantanti epici: non risparmiarono nemmeno il loro amato eroe quando invase la gloria di Novgorod. I cantori difendevano la dignità della loro terra natale, preservandola dagli attacchi provenienti da chiunque. E a Sadko, oltre alla loro abilità e al magistrale modo di suonare l'arpa, i cantanti hanno onorato il loro impegno nei confronti della loro terra natale. Che tipo di ricchezza aveva promesso il re del mare al guslar sul fondo del mare-oceano, ma Sadko preferiva tornare a casa per tutto.
I cantanti erano sensibili alla poesia: anche loro, come Sadko, erano attratti dall'ampia distesa del mare, a loro piaceva lo sciabordio delle onde tagliate da una barca, ma più dolce era il suono pacifico delle campane della Cattedrale di Santa Sofia e il rumore delle piazze dello shopping di Novgorod. Amore discreto, ma espresso molto chiaramente per la sua terra natale.
Un'epopea molto interessante sul temerario Novgorod Vaska Buslaev. I cantanti simpatizzano con lui con tutto il cuore, apprezzano il suo entusiasmo, l'audacia, il coraggio, la forza, ma Buslaev non è un attaccabrighe spericolato. È importante comprendere il significato della lotta che ha iniziato a Novgorod. È noto che tali scontri si sono verificati spesso a Novgorod. Nel XII - prima metà del XIII secolo si verificarono scontri tra i Novgorodiani. Buslaev è in ostilità con il ricco insediamento commerciale, lusingato dai benefici del riavvicinamento con l'élite al potere di Vladimir-Suzdal e sacrificato l'indipendenza di Novgorod. Posad è condannato nell'epopea. Buslaev picchia questi novgorodiani senza pietà. Secondo V. G. Belinsky, l'epopea dovrebbe essere intesa come “un'espressione significato storico e cittadinanza di Novgorod". Questa è una valutazione profonda e vera.
Il pensiero popolare si trova anche in altri poemi epici di tipo non eroico. Nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga, l'idea contadina è espressa con tutta chiarezza. Il lavoro quotidiano del contadino è posto al di sopra di quello militare. La terra coltivabile di Mikula è vasta, il suo aratro è pesante, ma può maneggiarlo facilmente e la squadra del principe non sa come avvicinarsi - non sanno come tirarla fuori dal terreno. Le simpatie dei cantanti epici sono interamente dalla parte di Mikula.
Tempo Antica Rus' ha influenzato la struttura artistica stessa, i ritmi e la struttura dei versi dei poemi epici. Differiscono dalle ultime canzoni del popolo russo per la grandiosità delle immagini, l'importanza dell'azione e la solennità del tono. L'epica è nata in un'epoca in cui il canto e la narrazione non erano ancora molto divergenti l'uno dall'altro. Il canto conferiva solennità al racconto epico, e la narrazione talmente attenuava il canto che sembrava esistere proprio per il bene della storia. Il tono solenne corrispondeva alla glorificazione dell'eroe e delle sue gesta, il canto fissava le linee misurate nella memoria delle persone.
Il verso epico è speciale, è adattato per trasmettere vivaci intonazioni conversazionali:

O dalla città di Murom,
Da quel villaggio e Karacharova
Un tipo remoto, corpulento e gentile se ne andava.

Le linee delle canzoni sono leggere e naturali: la ripetizione di singole parole e preposizioni, il ritmo stesso sono discreti e non interferiscono con la trasmissione del significato. Il ritmo poetico è sostenuto da accenti stabili solo all'inizio e alla fine del verso: l'accento cade sulla terza sillaba dall'inizio del verso e sulla terza sillaba dalla fine, e inoltre sull'ultima sillaba è sempre accentato, indipendentemente dall'accento fonetico. Per mantenere questa regola, i cantanti spesso allungavano e contraevano le parole: “L'uccello corvo nero non vola” (invece di “non vola”); "E si avvicinò come se fosse verso una grande centrale elettrica" (invece di "grande"). Per quanto riguarda la parte centrale del verso, non c'è un posto costante per l'accento, anche il loro numero fluttua; Per mantenere il ritmo, nel verso venivano inserite sillabe aggiuntive - molto spesso interiezioni: "E per un percorso circolare - un intero migliaio". L'orecchio dell'ascoltatore si è abituato molto presto a questi inserti e ha smesso di notarli. Ma la naturalezza colloquiale della frase è stata preservata. La parola è estranea alla riorganizzazione artificiale delle parole e alla costruzione pretenziosa.

Non c'è rima nell'epopea: complicherebbe il flusso naturale del discorso, ma i cantanti non hanno comunque abbandonato completamente le consonanze. Nei versi epici le desinenze omogenee delle parole sono consonanti:

Così tutte le formiche dell'erba erano intrecciate
Sì, i fiori azzurri caddero...

Le orecchie sottili dei cantanti seguivano l'eufonia del verso:

L'usignolo fischiava come un usignolo,
Il malvagio ladro urlò come un animale.

Nella prima strofa il suono "s" viene ripetuto con insistenza, nella seconda - "z".
La cantabilità si rivela nella sintassi omogenea dei versi:

Tutti i pesci rimasti nel mare blu,
Tutti gli uccelli volarono via per le conchiglie,
Tutti gli animali galopparono nelle foreste oscure.

Le poesie della stessa struttura sono percepite come un insieme completo. Su uno sfondo omogeneo sono possibili anche delle deviazioni per evidenziare ciò di cui hai bisogno:

Un altro si vanta di un buon cavallo,
Un altro vanta un porto di seta.
Altri si vantano di villaggi e insediamenti,
Un altro si vanta di città con sobborghi,
Un altro si vanta di sua madre,
E il pazzo si vanta della sua giovane moglie.

L'ultimo verso è diverso da tutti gli altri. Ce n'è bisogno: dopotutto, ciò che segue riguarderà l'atto folle di Stavr, che ha deciso di vantarsi con il principe della sua intelligente moglie.

La melodia delle melodie epiche è associata all'intonazione della lingua parlata. Cantando ascoltatori sintonizzati per percepire una storia su eventi di una storia lontana. Così il famoso collezionista di folklore Pavel Nikolaevich Rybnikov definì la melodia epica nel secolo scorso: “Viva, stravagante e allegra, a volte diventava più veloce, a volte si interrompeva e nella sua armonia somigliava a qualcosa di antico, dimenticato dalla nostra generazione... è stato gioioso rimanere in completa potenza con una nuova impressione."

Nei tempi antichi, il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa. I musicisti credono che l'arpa sia lo strumento più adatto per suonare insieme alle parole: i suoni misurati dell'arpa non coprivano il canto e favorivano la percezione dell'epica. I compositori hanno apprezzato la bellezza delle melodie epiche. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov li hanno usati nelle opere e nelle opere sinfoniche.
Le fiabe sono libere nell'invenzione artistica, ma, come i poemi epici, sono strettamente legate alla vita reale. Le fiabe ricreano anche il mondo delle preoccupazioni e degli interessi della gente della Rus'. Questo vale per le fiabe di tutti i tipi, e soprattutto per le cosiddette storie di animali.

Già nell'antichità volpe fata aveva fama di essere una persona astuta: anche oggi chi è astuto viene chiamato volpe. La fiaba unisce il mondo degli animali, degli uccelli e il mondo delle persone. Avvicinandosi all'albero su cui è volato il gallo, la volpe parla: “Voglio cose buone per te, Petenka, che ti guidino sulla vera via e ti insegnino la ragione. Tu, Petya, non ti sei mai confessato. Scendi da me e pentiti, e io toglierò tutti i tuoi peccati e non ti farò ridere”. Ma il gallo non è semplice: è riuscito a superare in astuzia la volpe, anche se è stato catturato nelle grinfie. “Saggia principessa! Il nostro vescovo avrà presto una festa; In quel tempo comincerò a chiederti che tu sia reso più dolce, e tu ed io avremo pani soffici, dolci vigilie e buona gloria passerà intorno a noi”. La volpe ascoltò, aprì le zampe e il gallo svolazzò sulla quercia. La fiaba proveniva da persone che conoscevano la verità della pietà immaginaria dei mentori spirituali, conoscevano i benefici della dolce vita delle religiose che si trovavano nella chiesa. La mente critica dei creatori della fiaba è innegabile.

Naturalmente, non tutte le fiabe sono così dirette e franche nella satira, ma anche le storie più innocue della vita di animali e uccelli sono direttamente correlate agli ordini umani e ai personaggi umani.

Il gallo si soffocò con un seme di fagiolo e la gallina corse a prendere l'acqua. Il fiume non dava acqua: “Vai all’albero appiccicoso, chiedi una foglia, poi ti darò un po’ d’acqua”. Il pollo corse da Lipka: Lipka chiese il filo e la ragazza prese il filo. Ha promesso di dare il filo, ma lascia che il pollo porti un pettine dalla pettinatrice. Allora mandano il pollo prima per una cosa, poi per un'altra: dai pettinatori ai kalashnikov, dai kalashnikov ai taglialegna. Tutti hanno bisogno di qualcosa. E quando i taglialegna non risparmiarono la legna da ardere, e la legna da ardere andò ai Kalashnik, e i Kalashnik diedero rotoli per i pettinatori, e il pettine andò alla ragazza, e il filo andò all'appiccicoso, e la foglia andò al fiume , allora la gallina poté portare un po' d'acqua al gallo. Il galletto si è ubriacato: un chicco è scivolato via, ha cantato "Ku-ka-re-kuu!" L'aiuto è arrivato in tempo, il gallo è sopravvissuto, ma così tante condizioni, così tanti problemi!

Nelle fiabe sugli animali, con una completezza sconosciuta, forse, in nessun'altra opera, si esprimeva la disposizione umoristica del popolo russo. Le fiabe sono diventate proverbi e detti. Diranno: "Il battuto porta l'imbattuto" - e subito mi viene in mente la fiaba della volpe e del lupo; e le parole “Ho lasciato mia nonna, ho lasciato mio nonno” saranno ricordate quando sarà necessario ridicolizzare il fuggitivo; Le radici e le cime della fiaba del contadino e dell'orso vengono menzionate quando è necessario condannare la divisione sbagliata.

I racconti sugli animali sono un'enciclopedia quotidiana dei vizi e dei difetti umani. "Uno scherzo concepito in tutta serietà", il grande Filosofo tedesco Hegel. I narratori non erano affatto imbarazzati dal fatto che gli animali e gli uccelli non fossero quasi diversi dalle persone. La volpe dice che riceverà il bambino, come una vera levatrice, e ruba il miele. La gru invita la sua madrina, la volpe, a fargli visita e serve l'okroshka sul tavolo in una brocca dal collo stretto come rappresaglia per la sua avarizia. La volpe dice al fagiano di monte che era in città e ha sentito un decreto: il fagiano di monte non dovrebbe volare sugli alberi, ma camminare sulla terra. Il cancro e la volpe corrono. Un toro prudente costruisce una capanna forte e, nel freddo pungente, lascia vivere con lui un ariete frivolo, un maiale e un gallo. Una gallina e un gallo vanno dai boiardi per giudicarli. La gru e l'airone si corteggiano a vicenda e non riescono a porre fine alla relazione a causa del risentimento reciproco, dell'ostinazione, ecc. Così si comportano e vivono le persone, non gli animali e gli uccelli. Fascino fiabe Il punto è che combinano, senza alcuna artificiosità, le caratteristiche di animali, uccelli e persone.

I narratori non inseguono la complessità degli intrighi e delle situazioni. La situazione non potrebbe essere più semplice. La volpe finge di essere morta e, raccolta dal nonno ottuso, getta sulla strada un pesce dopo l'altro. Anche il lupo voleva mangiare: la volpe gli ha insegnato a catturare i pesci con la coda. Ciò che accadde dopo è noto.

La volpe ha infilato il muso nella brocca e si è incastrata, ha cercato di convincere la brocca a lasciarla andare, ma non voleva lasciarla andare, quindi è andata ad affogarla e si è annegata.

Il corvo prese il gambero e lo tenne nel becco; vedendo il cancro che doveva scomparire, cominciò a lodare i genitori del corvo: “Erano brave persone!” - "SÌ!" - rispose per primo il corvo. Ma il granchio lodò così tanto il corvo che lei, incapace di trattenere la gioia, gracchiò e mancò il granchio.

Le storie di animali hanno le loro tecniche di narrazione. "Kolobok" è costruito come una catena di episodi identici: un panino rotola, incontra una lepre, le chiede dove sta correndo, in risposta sente una canzone: "Sto spazzando la scatola..." La stessa cosa si ripete quando incontra un lupo, un orso e diventa sempre più fervente il canto. Ma poi ho incontrato una volpe nera, una volpe rosso-rossa, e tutto è finito diversamente. Il panino fortunato per il momento se la cavò con tutto, ma incontrò animali ingenui e la volpe era astuta e astuta. Kolobok divenne così audace che volle cantare la sua canzone, sedendosi sulla lingua della volpe, e pagò. I narratori hanno trasmesso l'idea in una forma estremamente chiara. E queste sono tutte le storie sugli animali. Questa non è primitività, ma la semplicità dell'arte alta.

E quanto è espressivo e colorato il discorso dei narratori. La volpe dice al panino: "Siediti sulla mia lingua e canta per l'ultima volta!" “Per l'ultima volta” significa “ancora una volta”, ma è proprio “per l'ultima volta”: basta cantare il kolobok! Il narratore gioca con le parole. La fiaba racconta dei dolori di un merlo in difficoltà: "Il merlo è addolorato, il merlo è addolorato!" Il melodioso discorso da favola affascina.

Le fiabe venivano raccontate in modo diverso e per uno scopo diverso. I narratori sono stati ispirati dal desiderio audace di raccontare una vita completamente diversa da quella ordinaria. Non esistono fiabe senza miracoli, ma la logica della finzione stessa non è estranea alla verità della vita. La vecchia lasciò cadere una ghianda sottoterra e questa germogliò. Crebbe, crebbe e raggiunse il pavimento. Hanno tagliato il pavimento. La quercia è cresciuta fino al soffitto: hanno smantellato il soffitto e poi hanno rimosso il tetto. La quercia è cresciuta fino al cielo. Il vecchio salì in cielo e trovò meravigliose macine e un galletto d'oro. Cominciarono a macinare sulle macine: qualunque cosa girino, è tutto frittella e torta, tutto è frittella e torta! Accadde un miracolo, un miracolo incredibile, e il vecchio e la vecchia sarebbero vissuti contenti e sazi, ma fu trovato un boiardo e rubò le macine. Se non fosse stato per il galletto, non sarebbero tornati dal vecchio e dalla vecchia. La fiaba non è complicata, e forse è per questo che la connessione tra finzione e verità della vita. In un'occasione diversa, ma profondamente vera nella sua essenza, F. M. Dostoevskij scrisse: “Lasciate questo fiaba fantastica, ma il fantastico nell'arte ha limiti e regole. Il fantastico deve essere così in contatto con il reale che devi quasi crederci. Certo, la storia del vecchio che ottenne meravigliose macine e un galletto dal cielo è di fantasia, ma in essa è evidente il pensiero del benessere e della sazietà: sognavano ciò che volevano, ciò che desideravano. E dove si potrebbero trovare le meravigliose macine? Questo è davvero un dono celeste. Dietro la storia magica c'è l'idea che debba esserci una giustizia superiore. Questa non è fede nella divina provvidenza: le persone semplicemente non sopportavano la falsità. Il boiardo cercò di impossessarsi di ciò che non gli apparteneva, ma c'era una forza più forte di lui, lei non lo permetteva. Il galletto volò alla villa boiardo, si sedette sul cancello e gridò forte: “Corvo! Boiardo, boiardo, restituiscici le nostre macine, oro e blu!” E qualunque cosa facesse il boiardo - gettò il gallo nell'acqua nel pozzo e nel fuoco nel forno - non era permesso che accadesse un'azione sbagliata. Il gallo prese le macine dal boiardo e le restituì ai poveri. La verità ha trionfato. Qui opera la logica del miracolo, che persegue il male e crea il bene.

I narratori non hanno lasciato un solo insulto invendicato. In qualunque forma possa apparire il male: nelle azioni di Koshchei l'Immortale, sinistre oche-cigni, una matrigna che insegue una figliastra orfana, una strega che ha assunto la forma di una moglie legale, un re despota che intende distruggere un servitore-sagittario per impossessarsi della sua bellissima moglie, delle malvagie sorelle maggiori che invidiano la più giovane - la sposa di Finist - il falco chiaro, o nelle macchinazioni di numerosi altri nemici degli eroi delle fiabe - il male viene sempre e ovunque eliminato. Le fiabe sono piene di fede nella vittoria del bene.

Sarebbe sbagliato pensare che l'inesauribilità della narrativa fiabesca, che in ogni circostanza sconfigge l'astuzia delle forze nere, non sia altro che un sogno lontano dalla vita, che una fiaba sia solo una bugia. Naturalmente il narratore si inventa, ma il fascino della finzione sta proprio nel fatto che si può quasi credere nella verità della storia. Naturalmente non credevano che la quercia fosse cresciuta fino al cielo, o che si potesse arrampicarsi nell'orecchio destro di Sivka-Burka, arrampicarsi su quello sinistro - e diventare un bravo ragazzo da non poter nemmeno immagina. Non credevano alla possibilità di trebbiare trecento pagliai in una notte senza far cadere un solo chicco - no, credevano in qualcosa di completamente diverso, credevano nell'utilità dell'atto, nel fatto che la resistenza alle avversità alla fine avrebbe vinto, che tutti gli ostacoli sarebbero superati e la persona sarebbe felice. Le fiabe non mentono, incantano.

I sentimenti provati dagli ascoltatori del racconto posavano una fortezza invisibile nell'anima e rendevano le persone salde nei guai. Forti impressioni già durante l'infanzia hanno prodotto cambiamenti interni in una persona. E quando divenne adulto, la conoscenza di meravigliose fiabe si rifletteva nelle sue azioni a modo suo. Naturalmente, non c'era l'impressione di un miracolo da favola l'unica ragione l'una o l'altra azione nobile, ma non c'è dubbio che tra le tante ragioni potrebbero esserci impressioni tratte dalla conoscenza delle fiabe: dalla storia di Nikita Kozhemyak, che sconfisse il Serpente, dalla storia di Ivan, il figlio del mercante, che fu quasi distrutto dalla debolezza e salvò la fedeltà degli amici: un'aquila, un falco e un passero, dall'avventura di un povero nobile che riuscì a scoprire dove vanno ogni notte le dodici figlie reali, dalla storia di un ragazzo che capì la lingua dell'uccello e non usò la sua conoscenza per danneggiare gli altri.

Rendendosi conto che il potere di una fiaba risiede nella speciale connessione tra finzione e verità, i narratori popolari hanno fatto tutto ciò che era in loro potere per combinare la finzione con la verosimiglianza dei particolari. Fiabe con straordinaria accuratezza riproducono il mondo vivente e la verità dei sentimenti vissuti dai personaggi. La verità dei dettagli ha influenzato la forza delle impressioni dell'insieme.

Maryushka vaga attraverso una fitta foresta oscura senza strada, senza sentiero. Gli alberi frusciano. Più vai avanti, peggio diventa. Mentre cammina inciampa, i rami gli si attaccano alle maniche. E poi il gatto è saltato verso di me, massaggiandosi e facendo le fusa. Il mistero dei luoghi deserti, in cui c'è pericolo ad ogni passo, è trasmesso con la fedeltà di un sentimento di paura realmente vissuto.

Ma davanti a noi c'è un campo fuori periferia, Ivan è seduto sul confine, aspettando il ladro-rapitore. A mezzanotte galoppò un cavallo: un pelo era d'oro, l'altro d'argento; il cavallo corre: la terra trema, il fumo esce dalle orecchie, le fiamme ardono dalle narici. Il rumore del cavallo delle fiabe, la rapidità della sua corsa e il suo respiro caldo catturavano la sensazione di gioia familiare al contadino fin dall'infanzia.

Oche e cigni volano nel cielo alto. Puoi nasconderti da loro solo sotto rami spessi. La sorella e il fratello si nascosero sotto un melo. Gli uccelli dalla vista acuta non li notarono, li videro solo quando corsero sulla strada: volarono dentro, li picchiarono con le ali ed ecco, gli avrebbero strappato di mano il loro fratello. Tutto, però, finì bene. Le oche volarono e volarono, urlarono e gridarono e volarono via senza niente. Tutta la storia è piena di sbattimenti d'ali allarmati uccelli rapaci. Riproduce dettagli della vita, la cui autenticità è fuori dubbio.

Una strega trasformò una donna ad Arys-Pole e la separò da suo figlio. La tata porta il bambino nella foresta: Arys arriverà di corsa, getterà la pelle sotto il tronco e darà da mangiare al ragazzo affamato. E andrà nella foresta. Mio padre lo scoprì, sgattaiolò da dietro i cespugli e bruciò la pelle. “Oh, c'è qualcosa che odora di fumo; assolutamente no, la mia pelle è in fiamme!” - dice Arys-field. “No”, risponde la tata, “probabilmente è stato il taglialegna che ha dato fuoco al bosco!” Sembra un dettaglio insignificante, ma grazie ad esso la storia della fiaba prende vita. Il mondo delle fiabe è pieno di suoni, odori: tutte le sensazioni dell'esistenza.

Il discorso dei narratori segue obbedientemente il carattere delle immagini immaginarie. Qui Vasilisa la Saggia sta cavalcando su una carrozza dorata verso lo Zar per una festa - la carrozza è trainata da sei cavalli bianchi: “Si è sentito bussare e tuonare, l'intero palazzo ha tremato. Gli ospiti si sono spaventati e sono saltati in piedi”. L'improvviso arrivo è trasmesso da verbi trovati con precisione: la confusione generale è catturata nel movimento: il palazzo “tremò”, gli ospiti “saltarono dai loro posti” e così via. Ma poi iniziarono i cavalli; Vasilisa scese dalla carrozza - e il narratore ha il tempo di raccontare come è vestita e com'è: “Su un vestito azzurro - stelle frequenti, c'è una luna limpida sulla sua testa, è così bella. A differenza della storia precedente, non ci sono verbi: dopo tutto, questo non è movimento, non è cavalcare. Il corso vivace e mutevole della storia conferisce al discorso favoloso le proprietà delle belle arti.

I miracoli, le trasformazioni terrene, la trasformazione del mondo nelle fiabe quotidiane lasciano il posto a un'ironia divorante. Il miracolo stesso diventa oggetto di allegro ridicolo. Emelya ha catturato un luccio. Il luccio parlò con voce umana: "Emelya, Emelya, lasciami andare in acqua, farò quello che vuoi". Emelya desiderava che i secchi del fiume tornassero a casa da soli e non rovesciassero l'acqua. E i secchi andarono, salirono sulla collina, entrarono nel corridoio e si fermarono sulla panchina. Da quel momento in poi, è diventata un'abitudine: Emelya dirà: “By comando del luccio, secondo i miei desideri" - e tutto diventa realtà: la slitta senza cavallo va nella foresta, l'ascia taglia la legna stessa, la legna da ardere va nella capanna e viene messa nella stufa, la mazza colpisce l'ufficiale, la stufa si sposta dal suo posto e cavalca per la strada, la figlia dello zar si innamora di Emelya. Le evidenti assurdità diventano all'ordine del giorno. Senza tale finzione, permeata di ridicolo, le fiabe quotidiane non potrebbero trasmettere il loro significato. Lo scopo dell'ironia è mettere in una luce sgradevole tutto ciò che merita di essere ridicolo e condannato.

Un astuto soldato ha ingannato una vecchia avida: le ha promesso di cucinare una pasta da un'ascia. La stupida vecchia non attribuiva alcuna importanza al fatto che il soldato condisse la pappa con cereali, burro e sale - continuava a chiedere: “Servo! Quando mangeremo l'ascia?" Il soldato rispose: "Sì, vedi, non si è ancora bollito, finirò di cucinarlo da qualche parte lungo la strada e farò colazione".

Lo stolto sposo ascoltò il consiglio della sposa di parlare in modo più tondo e ripeté solo una parola: "Ruota". Non potevo trovare niente di meglio!

C'è una funzione in chiesa e il sacerdote, senza interrompere il canto, chiede al diacono di vedere se c'è qualcuno, se porta qualcosa? Il diacono vide una vecchia con un barattolo di burro. “Dammelo, Signore!” - cantava il sagrestano. Ma poi apparve un uomo con una mazza: "Per te, Signore!" - cantavano sia il prete che il sagrestano. Servizio in chiesa scherzato causticamente in una scena deliberatamente stupida, questa è una parodia di un servizio di preghiera.

Il maestro abbaia come un cane, la pelle di capra si attacca al sedere, il maestro fabbro brucia il ferro e risulta “zilch”, alla capra viene concesso l'onore di essere sepolta secondo l'usanza cristiana. Autonya è stupito dall'assoluta stupidità degli uomini che usano dei bastoni per infilare un cavallo in un collare: non sanno come mettersi il collare, e gli abitanti di un altro villaggio trascinano una mucca nella capanna: l'erba è cresciuta lì, quindi devono dargli da mangiare.

Le fiabe quotidiane abbondano di invenzioni incredibili e deliberate, e questo mezzo di satira popolare colpisce senza perdere. La gente ridicolizzava il clero, i signori, ottusi, avari, persone avide, ipocriti, sciocchi. Le fiabe rivelano l'intelligenza delle persone, quella presa in giro che è inseparabilmente unita al buon senso, e ancor di più alla gentilezza spirituale dei creatori di queste storie divertenti.
Alcuni burloni hanno composto fiabe sul tema "Se non ti piace, non ascoltare". Le gru presero l'abitudine di volare e beccare i piselli. L'uomo ha deciso di spaventarli. Comprai un secchio di vino, lo versai in un abbeveratoio e vi mescolai il miele. Le gru beccarono e furono immediatamente catturate. L'uomo li impigliò con delle corde, li legò e li attaccò al carro, e le gru si sentirono e si alzarono in cielo insieme all'uomo, al carro e al cavallo. Non è così che volava con le anatre “l’uomo più sincero della terra”, il sognatore ed eccentrico barone di Munchausen, l’eroe del famoso libro dello scrittore tedesco del XVIII secolo Rudolf Erich Raspe? Divertimento e satira, battute e serietà si uniscono in questi racconti. Il loro fascino risiede nell'insolita libertà e vivacità della storia.

Il discorso colloquiale nelle fiabe quotidiane è catturato dalla trasmissione di sfumature di vari sentimenti. Un uomo in un negozio ha rubato un sacco di farina di grano: voleva invitare gli ospiti per le vacanze e regalargli delle torte. Ho portato la farina a casa e ci ho pensato. "Moglie", dice alla sua donna, "ho rubato della farina, ma temo che lo scopriranno e chiederanno: dove hai preso una farina così bianca?" La moglie consolò il marito: "Non preoccuparti, mio capofamiglia, ne farò delle torte tali che gli ospiti non potranno mai distinguerla dall'arzhan". Qui non sai cosa meravigliarti di più: il sottile trasferimento di sincera consolazione, o la sciocca semplicità dei discorsi.

L'arte delle fiabe non conosce tensioni né noia. Con una battuta allegra, i narratori hanno ravvivato l'ottusità della dura vita quotidiana: il discorso sembrava festoso e fluido. Il racconto del cosiddetto “ favole noiose": "C'era una volta un re, il re aveva un cortile, c'era un paletto nel cortile e una spugna sul paletto; Non dovrei dirlo dall’inizio?” Con un racconto del genere, il narratore-jolly ha respinto gli ascoltatori che chiedevano sempre più nuovi racconti.

Il canto dei poemi epici e il racconto delle fiabe erano intesi dalla gente come una forza che agisce ai fini della creazione o della distruzione. Questo è meglio raccontato nell'epopea cantata dalla famosa narratrice del nord Maria Dmitrievna Krivopolenova.

Allegri buffoni vennero dalla vedova Nenila e la pregarono di lasciare che il suo unico figlio, suo figlio Vavilu, andasse con loro nel "povero regno" - in un'altra terra per battere lo zar Cane con i suoi parenti: figlio Peregud, genero- legge Peresvet e figlia Perekrasa. E già sulla strada per un regno lontano, l'arte dei maestri fa un miracolo. Coloro che credevano nel potere del canto e della narrazione furono favoriti dai buffoni, mentre coloro che dubitavano fallirono. Il potere e la potenza del meraviglioso gioco del segnale acustico e del suono delle campane sono infiniti. Gli stessi santi santi Kuzma e Demyan “adattano” i musicisti. La ragazza stava sciacquando le tele nel fiume, vide i buffoni e glielo raccontò buone parole- e le sue tele semplici si sono trasformate in raso e seta. I maestri raggiunsero il regno di King Dog e dal loro grande gioco il regno prese fuoco: bruciò da un bordo all'altro.

L'arte degli artigiani popolari è diventata una leggenda, il suo potere arriva fino ai nostri tempi. Nell'arte dell'epica e delle fiabe sembrava realizzarsi un legame tra i tempi, l'antica Rus' e la nostra epoca. L'arte dei secoli passati non è diventata una cosa museale, interessante solo per pochi specialisti; si è unita al flusso delle esperienze e dei pensieri dell'uomo moderno.

Qual è il “segreto dell’onnipotenza” dell’epica? Prepara un rapporto sull'epica utilizzando la dichiarazione di M. Gorky sull'arte popolare orale e la storia del folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Risposte:

Il mistero dell'onnipotenza dell'epica è in stretta e diretta connessione con l'intero stile di vita del popolo russo, motivo per cui il mondo e lo stile di vita della vita contadina russa hanno costituito la base dell'epica e delle fiabe. Bylinas (dalla parola "byl") - un'opera di poesia popolare orale sugli eroi russi e eroi popolari. L'azione dei poemi epici si svolge a Kiev, nelle sale commerciali di Novgorod e in altre città russe. Anche allora la Rus' commerciava intensamente, motivo per cui nei poemi epici vengono menzionate le famose rotte commerciali e i cantanti cantavano per l'ampiezza della terra russa. Ma i narratori conoscevano anche terre lontane, i cui nomi venivano menzionati nei poemi epici. Molte caratteristiche della vita antica danno valore documentario ai poemi epici, raccontando la struttura delle prime città; Nella Rus', un buon cavallo era tenuto in grande considerazione, quindi l'immagine di un cavallo si trova molto spesso nei poemi epici. I poemi epici elencano e descrivono in dettaglio anche i dettagli dell'abbigliamento e dei finimenti per cavalli. Ma la cosa più preziosa nell'epica sono i pensieri e i sentimenti delle persone. È importante per noi, residenti del 21 ° secolo, capire perché le persone cantavano degli eroi e delle loro gesta gloriose, chi erano questi eroi e in nome di ciò che hanno compiuto? Ilya Muromets ha compiuto molte imprese, in particolare ha liberato una delle strade dai ladri. Le sue imprese furono grandiose. Tutti gli eroi combattono i nemici in nome della pace e del benessere della Rus', difendono la loro terra natale. Ma i poemi epici rappresentavano non solo gli eventi dell'eroica difesa del paese, ma anche gli affari e gli eventi della vita quotidiana: lavoro nei seminativi, commercio. Tali poemi epici non solo hanno intrattenuto: il cantante ha insegnato e istruito su come vivere. Il lavoro quotidiano di un contadino nell'epica è posto al di sopra del lavoro militare, questo è espresso nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga; Il tempo dell'antica Rus' influenzò anche la struttura artistica dei poemi epici, che si distinguevano per la solennità del tono, la grandiosità delle immagini e l'importanza dell'azione; Il verso epico è speciale; ha lo scopo di trasmettere vivaci intonazioni conversazionali. Le storie epiche hanno inizi, finali, ripetizioni, esagerazioni (iperboli) ed epiteti costanti. Non c'è rima nei poemi epici; nei tempi antichi, il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa. Nell'arte dell'epica si è realizzata la connessione tra i tempi dell'antica Rus' e la nostra epoca.

Le epiche sono opere di poesia popolare orale. Raccontano di eroi ed eroi popolari. L'azione dei poemi epici si svolge in centri culturali Antica Rus': a Kiev, Velikij Novgorod, Chernigov, Murom, Rostov, Galich. I poemi epici hanno preservato molte caratteristiche affidabili della vita e della vita antiche. Raccontano la struttura delle città, l'atteggiamento degli eroi nei confronti dei cavalli, l'abbigliamento e l'equipaggiamento delle navi. La cosa più importante nell'epica sono le immagini di eroi che compiono imprese in nome della protezione della loro terra natale dai nemici: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich; un'alta valutazione del lavoro contadino è data nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga. I poemi epici differiscono dalle successive canzoni del popolo russo per la grandiosità delle immagini, l'importanza dell'azione e la solennità del tono. Nei tempi antichi, il canto dei poemi epici era accompagnato dal suono dell'arpa. Le storie epiche hanno inizi, finali, ripetizioni, iperboli ed epiteti costanti. Nell'epopea è stata realizzata la connessione tra i tempi dell'antica Rus' e la nostra era.

Già mille anni fa nessuno in Rus' poteva testimoniare da quando divenne consuetudine cantare poemi epici e raccontare favole. Sono stati tramandati dai loro antenati insieme a usanze e riti, con quelle abilità senza le quali non si può costruire una capanna, non si può ricavare il miele, non si possono intagliare i cucchiai. Erano una sorta di comandamenti spirituali, alleanze che il popolo onorava. Il costruttore stava erigendo un tempio: si rivelò essere una camera spaziosa, sotto la cupola della quale un raggio di sole scorreva e giocava da strette aperture nel muro, come se fosse stata eretta un'abitazione per eroi fiabeschi ed epici.

Tale era il potere della leggenda poetica, il potere dell'invenzione delle fiabe. Dov’è il segreto di questa onnipotenza? È in connessione più stretta e diretta con l'intero modo di vivere dell'uomo russo. Per lo stesso motivo, il mondo e lo stile di vita dei contadini russi hanno costituito la base della creatività epica e fiabesca.

Epiche(dalla parola "byl") - opere di poesia orale sugli eroi russi e sugli eroi popolari.

L'azione dei poemi epici si svolge a Kiev, in ampie camere di pietra - gridnitsa, per le strade di Kiev, sui moli del Dnepr, nella chiesa cattedrale, nell'ampio cortile principesco, nelle zone commerciali di Novgorod, sul ponte sul Volkhov , in diverse parti della terra di Novgorod, in altre città: Chernigov, Rostov, Murom, Galich.

Anche allora, in un'epoca lontana da noi, la Rus' commerciava intensamente con i suoi vicini. Pertanto, i poemi epici menzionano il famoso percorso “dai Varanghi ai Greci”: dal Mar Varangiano (Baltico) al fiume Neva lungo il Lago Ladoga, lungo il Volkhov e il Dnepr. I cantanti cantavano l'ampiezza della terra russa, distesa sotto il cielo alto, e la profondità degli stagni del Dnepr:

È l'altezza, l'altezza del paradiso,
Profondità, profondità dell'oceano-mare,
Ampia distesa su tutto il territorio,
I vortici del Dnepr sono profondi.

I narratori conoscevano anche terre lontane: la terra di Vedenetsk (molto probabilmente Venezia), il ricco regno indiano, Costantinopoli e varie città del Medio Oriente.

Molte caratteristiche affidabili della vita e della vita antiche conferiscono all'epica un valore documentario. Raccontano la struttura delle prime città. Dietro le mura cittadine che proteggevano il borgo, cominciò subito la distesa di un campo aperto: gli eroi su robusti cavalli non aspettarono che le porte venissero aperte, ma galopparono attraverso la torre angolare e subito si ritrovarono all'aria aperta. Solo più tardi le città svilupparono “sobborghi” non protetti.

Nella Rus' il buon cavallo era tenuto in grande considerazione. Il proprietario premuroso si è preso cura di lui e conosceva il suo valore. Uno degli eroi epici, Ivan, il figlio dell'ospite, scommette “una grande scommessa” che sul suo Burochka-kosmatochka di tre anni supererà tutti gli stalloni principeschi, e la puledra di Mikulina batterà il cavallo del principe, contrariamente al proverbio “ Il cavallo ara, il cavallo è sotto la sella”. Un cavallo fedele avverte il suo proprietario del pericolo: nitrisce “in cima alla testa” e batte con gli zoccoli per svegliare l'eroe.

I narratori ci hanno parlato delle decorazioni murali nelle case statali. Gli abiti dei personaggi sono eleganti. Anche Oratai Mikula indossa abiti non lavorativi: una maglietta e dei porti, come è successo nella realtà:

L'orata ha un cappello lanuginoso,
E il suo caftano è di velluto nero.

Questa non è finzione, ma la realtà dell'antica vita festiva russa. I finimenti per cavalli e le navi-barca vengono discussi in dettaglio. I cantanti cercano di non perdere nemmeno un dettaglio...

Ilya Muromets sta guidando attraverso foreste impenetrabili e impraticabili su una lunga strada vicina, diretta e non rotatoria. Non ha paura che l'Usignolo il Ladro blocchi il passaggio. Questo non è un pericolo immaginario o una strada immaginaria. La Rus' nord-orientale con le città di Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom era un tempo separata dalla regione del Dnepr con la capitale Kiev e le terre adiacenti da fitte foreste. Solo a metà del XII secolo fu costruita una strada attraverso la foresta selvaggia, dall'Oka al Dnepr. Prima di ciò, era necessario aggirare le foreste, dirigendosi verso il corso superiore del Volga, e da lì al Dnepr e lungo esso fino a Kiev. Tuttavia, anche dopo la posa della strada diretta, molti preferirono quella vecchia: la nuova strada era irrequieta: le persone venivano derubate e uccise su di essa... Ilya ha reso la strada libera e la sua impresa è stata molto apprezzata dai suoi contemporanei. L'epopea sviluppò l'idea di un unico stato forte in grado di stabilire l'ordine all'interno del paese e respingere le invasioni nemiche.

Un esempio di fedeltà al dovere militare è mostrato anche da un altro eroe guerriero, glorificato nell'epica sotto il nome di Dobrynya Nikitich. Nelle battaglie con il serpente ardente, vince due volte. I Bogatiri combattono i nemici in nome della pace e del benessere della Rus'; difendono la loro terra natale da tutti coloro che ne invadono la libertà.

Guslar. magro V. Vasnetsov

In quanto creazioni della Rus' contadina, i poemi epici rappresentavano volentieri non solo gli eventi dell'eroica difesa del paese, ma anche gli affari e gli eventi della vita quotidiana: parlavano di lavoro nei campi coltivati, matchmaking e rivalità, gare di cavalli, commercio e lunghe viaggi, su incidenti della vita urbana, su una disputa e scazzottate, su divertimenti e buffonerie. Ma tali epopee non si limitavano a intrattenere: il cantante insegnava e istruiva, condivideva con gli ascoltatori i suoi pensieri più intimi su come vivere. Nell'epopea del contadino Mikul e del principe Volga, l'idea contadina è espressa con tutta chiarezza. Il lavoro quotidiano del contadino è posto al di sopra di quello militare. La terra coltivabile di Mikula è vasta, il suo aratro è pesante, ma può maneggiarlo facilmente e la squadra del principe non sa come avvicinarsi - non sanno come tirarla fuori dal terreno. Le simpatie dei cantanti vanno interamente a Mikula.

Il tempo dell'antica Rus' influenzò anche la stessa struttura artistica, i ritmi e la struttura dei versi epici. Differiscono dalle ultime canzoni del popolo russo per la grandiosità delle immagini, l'importanza dell'azione e la solennità del tono. L'epica è nata in un'epoca in cui il canto e la narrazione non erano ancora molto divergenti l'uno dall'altro. Il canto aggiungeva solennità alla storia.

Il verso epico è speciale, è adattato per trasmettere vivaci intonazioni conversazionali:

O dalla città di Murom,
Da quel villaggio e Karacharova
Un tipo remoto, corpulento e gentile se ne andava.

I versi dei brani sono leggeri e naturali: le ripetizioni di singole parole e preposizioni non interferiscono con la trasmissione del significato. Nell'epica, come nelle fiabe, ci sono inizi (raccontano il tempo e il luogo dell'azione), finali, ripetizioni, esagerazioni (iperboli), epiteti costanti ("campo pulito", "bravo ragazzo").

Non c'è rima nell'epica: complicherebbe il flusso naturale del discorso, ma i cantanti non abbandonavano completamente le consonanze. I versi sono consonanti con desinenze omogenee di parole:

Così tutte le formiche dell'erba erano intrecciate
Sì, i fiori azzurri caddero...

Nell'arte dell'epica sembrava realizzarsi un collegamento tra i tempi dell'antica Rus' e la nostra epoca. L'arte dei secoli passati non è diventata una cosa museale, interessante solo per pochi specialisti; si è unita al flusso delle esperienze e dei pensieri dell'uomo moderno.

Il vicepresidente Anikin

Domanda e compito

Qual è il “segreto dell’onnipotenza” dell’epica? Prepara un rapporto sull'epica utilizzando la dichiarazione di M. Gorky sull'arte popolare orale e la storia del folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

I nomi dei primi tre cavalieri antichi più famosi sono ancora sulla bocca di tutti: Ilya Muromets, Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich. Abbiamo ricordato cosa hanno fatto esattamente per meritare il loro status e quali erano gli altri principali eroi russi

Da dove vengono gli eroi?

Per la prima volta, i poemi epici russi furono registrati da famosi scienziati del XIX secolo P. N. Rybnikov (un libro in quattro volumi con 200 testi epici) e A. F. Hilferding (318 poemi epici). E prima ancora, le leggende venivano tramandate oralmente: dai nonni ai nipoti e, a seconda del nonno, con una varietà di aggiunte e dettagli. " Scienza moderna sugli eroi” li divide in due gruppi: “anziani” e “giovani”.

Gli “anziani” sono più antichi, antichi, risalgono al periodo precristiano, a volte sono creature soprannaturali, lupi mannari dotati di una forza incredibile. "Potrebbe essere successo o potrebbe non essere successo", questo riguarda solo loro. I racconti su di loro passavano di bocca in bocca e molti storici generalmente li considerano miti o antiche divinità slave.

I cosiddetti "eroi più giovani" ne hanno già abbastanza immagine umana, hanno un potere grande, ma non più titanico, non elementare, e quasi tutti vivono durante il periodo del principe Vladimir (980-1015). Molto è stato conservato nelle cronache storiche, indicando che gli eventi che si sono trasformati in poemi epici hanno effettivamente avuto luogo. Gli eroi facevano la guardia alla Rus' ed erano i suoi supereroi.

I principali rappresentanti del supereroismo epico nel seguente ordine.

1. Svyatogor. Bogatyr-Gora

Il terribile gigante, l'Eroe Anziano delle dimensioni di una montagna, che nemmeno la terra può sostenere, giace sulla montagna inerte. I poemi epici raccontano del suo incontro con i desideri terreni e della morte in una tomba magica. Molte caratteristiche dell'eroe biblico Sansone furono trasferite a Svyatogor. Difficile determinarlo con esattezza origine antica Svyatogor. Nelle leggende popolari, l'antico guerriero trasferisce la sua forza a Ilya Muromets, l'eroe dell'era cristiana.

2. Mikula Selyaninovich. Bogatyr-Aratro

Trovato in due poemi epici: su Svyatogor e sul Volga Svyatoslavich. Mikula non lo prende nemmeno con la forza, ma con resistenza. È il primo rappresentante della vita agricola, un potente aratore contadino. Il suo terribile potere e il confronto con Svyatogor indicano che questa immagine si è formata sotto l'influenza di miti sulle creature titaniche, che probabilmente erano la personificazione della terra o il dio protettore dell'agricoltura. Ma lo stesso Mikula Selyaninovich non rappresenta più l'elemento terra, ma l'idea di una vita agricola sedentaria, nella quale investe la sua enorme forza.

3. Ilya Muromets. L'eroe e l'uomo

Il principale difensore della terra russa, ha tutte le caratteristiche di un vero personaggio storico, ma tutte le sue avventure sono ancora paragonate al mito. Ilya è seduta da trent'anni; riceve forza dall'eroe Svyatogor, esegue il primo lavoro contadino, va a Kiev, lungo la strada cattura Nightingale il ladro, libera Chernigov dai tartari. E poi - Kiev, l'eroico avamposto con i "fratelli crociati", combatte con Polenitsa, Sokolnik, Zhidovin; cattivi rapporti con Vladimir, attacchi tartari a Kiev, Kalin, Idolishche; battaglia con i Tartari, tre "viaggi" di Ilya Muromets. Non tutti gli aspetti sono stati sviluppati equamente in letteratura: relativamente molti studi sono stati dedicati ad alcune campagne, mentre quasi nessuno ha ancora approfondito le altre. La forza fisica dell'eroe è accompagnata dalla forza morale: calma, forza d'animo, semplicità, assenza di argento, cura paterna, moderazione, compiacenza, modestia, indipendenza di carattere. Col tempo, il lato religioso cominciò a prendere il sopravvento nella sua caratterizzazione, tanto che alla fine divenne un santo santo. Dopo una carriera militare di pieno successo e, a quanto pare, a seguito di una grave ferita, Ilya decide di porre fine ai suoi giorni da monaco e prende i voti monastici nel Monastero di Teodosio (ora Kiev Pechersk Lavra). Va notato che questo è un passo molto tradizionale per un guerriero ortodosso: scambiare la spada di ferro con una spada spirituale e trascorrere i suoi giorni combattendo non per le benedizioni terrene, ma per quelle celesti.

Le reliquie di Sant'Elia che riposano nelle Grotte di Antonio a Kiev-Pechersk Lavra mostrano che per il suo tempo aveva davvero dimensioni davvero impressionanti ed era di testa e spalle più alto di un uomo di statura media. Le reliquie del monaco testimoniano non meno chiaramente la sua vivida biografia militare: oltre a una profonda ferita rotonda sul braccio sinistro, lo stesso danno significativo può essere visto nella zona sinistra del torace. Sembra che l'eroe si coprisse il petto con la mano e questa gli fu inchiodata al cuore con un colpo di lancia.

4. Dobrynya Nikitich. Bogatyr-Cuor di Leone

Confronta con la cronaca Dobrynya, lo zio del principe Vladimir (secondo un'altra versione, nipote). Il suo nome personifica l’essenza della “gentilezza eroica”. Dobrynya ha il soprannome di "giovane", con un enorme forza fisica"Non farebbe male a una mosca", è il protettore di "vedove e orfani, mogli sfortunate". Dobrynya è anche “un artista nell’animo: un maestro nel canto e nel suonare l’arpa”. È un rappresentante dell'alta società russa, come un principe comandante. È un principe, un uomo ricco che ha ricevuto istruzione superiore, Sagittario e ottimo combattente, conosce tutte le sottigliezze dell'etichetta, è intelligente nei discorsi, ma si lascia trasportare facilmente e non è molto persistente; V privacyè un uomo tranquillo e mite.

5. Alëša Popovich. Bogatyr - Robin

Stretto legame con Ilya Muromets e Dobrynya Nikitich: è presente rapporto permanente con loro. È, per così dire, l'eroe "più giovane tra i più giovani", e quindi il suo insieme di qualità non è così "Superman". Non è estraneo nemmeno al vizio: astuzia, egoismo, avidità. Cioè, da un lato, si distingue per il coraggio, ma dall'altro è orgoglioso, arrogante, offensivo, vivace e scortese. In battaglia è agile, astuto, audace, ma alla fine, nel successivo sviluppo dell'epopea, Alyosha si rivela essere il tordo beffardo di una donna, un malizioso calunniatore dell'onore femminile e uno sfortunato signore. È difficile capire come l'eroe sia sopravvissuto a tale degenerazione, forse tutto ciò era dovuto a un tratto naturale: la vanagloria.

6. Mikhail Potyk - Bogatyr Like A Rolling Stone

Combatte con l'allegorico serpente del male, riflesso, secondo la Bibbia, del nemico primordiale dell'uomo, “che assunse la forma di serpente, si rese ostile tra il primo marito e la prima moglie, sedusse la prima moglie e condusse il primo popolo in tentazione”. Mikhail Potyk è un rappresentante delle forze di servizio zemstvo, è un irrequieto, forse il suo nome originariamente suonava come Potok, che significava "errante, nomade". È l'ideale del nomade..

7.Churila Plenkovich - Visita a Bogatyr

Oltre ai vecchi e ai nuovi eroi, c'è un gruppo separato di temerari in visita. Surovets Suzdalets, Duke Stepanovich, Churila Plenkovich provengono solo da questa serie. I soprannomi di questi eroi sono un riferimento diretto alla loro zona natale. La Crimea nei tempi antichi si chiamava Surozh o Sugdaya, quindi l'eroe che proveniva da lì si chiamava Surovets o Suzdal. Anche Churilo Plenkovich proveniva da Surozh, il cui nome è “decifrato” come Cirillo, figlio di Plenk, Frank, Frank, cioè il mercante italiano di Sourozh (con questo nome Felenk, Ferenk i turchi e i tartari designavano i genovesi in Crimea ). Churila è la personificazione della giovinezza, dell'audacia e della ricchezza. La sua fama lo ha preceduto - ha organizzato la sua conoscenza con il principe Vladimir come segue: ha instillato la paura nei boiardi e nei nobili, ha incuriosito il principe con la sua audacia e audacia, lo ha invitato nella tenuta - e... ha accettato modestamente di servire il principe. Tuttavia, divenne ostaggio della sua insolenza: si innamorò della giovane moglie di un vecchio boiardo. Il vecchio boiardo tornò a casa: tagliò la testa a Churila e la sua giovane moglie si gettò con il seno su un forcone affilato.