Modesto Petrovich Mussorgskij 1839 1839
Storia della vita Modest Mussorgsky nacque il 21 marzo 1839 nel villaggio di Karevo, distretto di Toropetsk, nella tenuta di suo padre, un povero proprietario terriero Pyotr Alekseevich. Ha trascorso la sua infanzia nella regione di Pskov, nella natura selvaggia, tra foreste e laghi. Era il più giovane, il quarto figlio della famiglia. I due maggiori morirono uno dopo l'altro durante l'infanzia. Tutta la tenerezza della madre, Yulia Ivanovna, era riservata ai due rimasti, e soprattutto a lui, il più giovane, Modinka. Fu lei che per prima iniziò a insegnargli a suonare il vecchio pianoforte che si trovava nell'atrio della loro casa padronale in legno. Il modesto Mussorgsky nacque il 21 marzo 1839 nel villaggio di Karevo, distretto di Toropetsk, nella tenuta di suo padre, il povero proprietario terriero Pyotr Alekseevich. Ha trascorso la sua infanzia nella regione di Pskov, nella natura selvaggia, tra foreste e laghi. Era il più giovane, il quarto figlio della famiglia. I due maggiori morirono uno dopo l'altro durante l'infanzia. Tutta la tenerezza della madre, Yulia Ivanovna, era riservata ai due rimasti, e soprattutto a lui, il più giovane, Modinka. Fu lei che per prima iniziò a insegnargli a suonare il vecchio pianoforte che si trovava nell'atrio della loro casa padronale in legno. Ma il futuro di Mussorgsky era predeterminato. All'età di dieci anni lui e suo fratello maggiore vennero a San Pietroburgo. Qui avrebbe dovuto entrare in maniera privilegiata scuola militare Alfieri della Scuola delle Guardie. Ma il futuro di Mussorgsky era predeterminato. All'età di dieci anni lui e suo fratello maggiore vennero a San Pietroburgo. Qui avrebbe dovuto entrare nella scuola militare privilegiata, la Scuola dei Guardiamarina. Dopo essersi diplomato alla scuola, Mussorgsky fu assegnato al reggimento delle guardie Preobrazenskij. Modest aveva diciassette anni. I suoi compiti non erano onerosi. Ma inaspettatamente per tutti, Mussorgsky si dimette e si allontana dal percorso che aveva iniziato con così tanto successo. Dopo essersi diplomato alla scuola, Mussorgsky fu assegnato al reggimento delle guardie Preobrazenskij. Modest aveva diciassette anni. I suoi compiti non erano onerosi. Ma inaspettatamente per tutti, Mussorgsky si dimette e si allontana dal percorso che aveva iniziato con così tanto successo. Non molto tempo prima, uno dei compagni Preobrazhensky, che conosceva Dargomyzhsky, gli portò Mussorgsky. Il giovane ha immediatamente affascinato il musicista non solo con il suo modo di suonare il pianoforte, ma anche con le sue libere improvvisazioni. Dargomyzhsky ha molto apprezzato la sua eccellenza abilità musicali e lo presentò a Balakirev e Cui. È così che è iniziato giovane musicista una nuova vita in cui Balakirev e il circolo “Mighty Handful” occupavano il posto principale. Non molto tempo prima, uno dei compagni Preobrazhensky, che conosceva Dargomyzhsky, gli portò Mussorgsky. Il giovane ha immediatamente affascinato il musicista non solo con il suo modo di suonare il pianoforte, ma anche con le sue libere improvvisazioni. Dargomyzhsky apprezzò molto le sue straordinarie capacità musicali e lo presentò a Balakirev e Cui. Iniziò così una nuova vita per il giovane musicista, in cui Balakirev e il circolo "Mighty Handful" occuparono il posto principale.
Attività creativa L'attività creativa di Mussorgsky è iniziata vigorosamente. Ogni opera apriva nuovi orizzonti, anche se non veniva completata. Così, le opere Oedipus Rex e Salammbo rimasero incompiute, dove per la prima volta il compositore cercò di incarnare l'intreccio più complesso tra i destini delle persone e una personalità forte e potente. L'attività creativa di Mussorgsky è iniziata vigorosamente. Ogni opera apriva nuovi orizzonti, anche se non veniva completata. Così, le opere Oedipus Rex e Salammbo rimasero incompiute, dove per la prima volta il compositore cercò di incarnare l'intreccio più complesso tra i destini delle persone e una personalità forte e potente. Un ruolo estremamente importante per l'opera di Mussorgsky fu svolto dall'opera incompiuta Marriage (Atto 1, 1868), in cui utilizzò il testo quasi invariato dell'opera di N. Gogol, ponendosi il compito di riprodurre musicalmente il linguaggio umano in tutte le sue pieghe più sottili. Affascinato dall'idea del software, Mussorgsky crea una serie opere sinfoniche, tra cui Notte sul Monte Calvo (1867). Un ruolo estremamente importante per l'opera di Mussorgsky fu svolto dall'opera incompiuta Marriage (Atto 1, 1868), in cui utilizzò il testo quasi invariato dell'opera di N. Gogol, ponendosi il compito di riprodurre musicalmente il linguaggio umano in tutte le sue pieghe più sottili. Affascinato dall'idea della programmazione, Mussorgsky creò una serie di opere sinfoniche, tra cui Night on Bald Mountain (1867). Ma il più brillante scoperte artistiche furono implementati negli anni '60. nella musica vocale. Le canzoni sono apparse dove la galleria è apparsa per la prima volta nella musica tipi popolari, persone umiliate e insultate: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Mushroom Picking. La capacità di Mussorgsky di ricreare in modo accurato e accurato la natura vivente nella musica, di riprodurre discorsi vividamente caratteristici e di dare visibilità alla trama sulla scena è sorprendente. E, soprattutto, le canzoni sono intrise di una tale forza di compassione per una persona svantaggiata che in ognuna di esse un fatto ordinario sale al livello di tragica generalizzazione, al pathos socialmente accusatorio. Non è un caso che la canzone Seminarist sia stata bandita dalla censura! Ma le scoperte artistiche più eclatanti furono fatte negli anni '60. nella musica vocale. Sono apparse canzoni in cui, per la prima volta nella musica, è apparsa una galleria di tipi popolari, persone umiliate e insultate: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms. La capacità di Mussorgsky di ricreare in modo accurato e accurato la natura vivente nella musica, di riprodurre discorsi vividamente caratteristici e di dare visibilità alla trama sulla scena è sorprendente. E, soprattutto, le canzoni sono intrise di una tale forza di compassione per una persona svantaggiata che in ognuna di esse un fatto ordinario sale al livello di tragica generalizzazione, al pathos socialmente accusatorio. Non è un caso che la canzone Seminarista sia stata bandita dalla censura!
L'apice della creatività di Mussorgsky negli anni '60. divenne l'opera Boris Godunov. Il pubblico dalla mentalità democratica ha accolto il nuovo lavoro di Mussorgsky con vero entusiasmo. L'apice della creatività di Mussorgsky negli anni '60. divenne l'opera Boris Godunov. Il pubblico dalla mentalità democratica ha accolto il nuovo lavoro di Mussorgsky con vero entusiasmo. Tuttavia ulteriore destino L'opera è stata difficile da sviluppare, perché quest'opera ha distrutto in modo decisivo le solite idee su uno spettacolo d'opera. Tutto qui era nuovo: l'idea acutamente sociale dell'inconciliabilità degli interessi del popolo e del potere reale, la profondità della rivelazione di passioni e personaggi e la complessità psicologica dell'immagine del re assassino di bambini . Tuttavia, l'ulteriore destino dell'opera fu difficile, perché quest'opera distrusse in modo decisivo le solite idee sullo spettacolo d'opera. Tutto qui era nuovo: l'idea acutamente sociale dell'inconciliabilità degli interessi del popolo e del potere reale, la profondità della rivelazione di passioni e personaggi e la complessità psicologica dell'immagine del re assassino di bambini .
Il lavoro su Khovanshchina è stato difficile: Mussorgsky si è rivolto a materiale che andava ben oltre lo scopo di spettacolo d'opera. In questo momento, Mussorgsky stava attraversando un periodo difficile per sperimentare il crollo. Cerchio Balakirevskij, raffreddamento dei rapporti con Cui e Rimsky-Korsakov, ritiro di Balakirev dalle attività musicali e sociali. Tuttavia, nonostante tutto, la forza creativa del compositore durante questo periodo stupisce per la sua forza e ricchezza. idee artistiche. Parallelamente al tragico Khovanshchina, dal 1875, Mussorgsky ha lavorato opera comica Fiera Sorochinskaya (secondo Gogol). Nell'estate del 1874 ne creò uno opere eccezionali letteratura pianistica - il ciclo Pictures at an Exhibition, dedicato a Stasov, al quale Mussorgsky era eternamente grato per la sua partecipazione e sostegno. Il lavoro su Khovanshchina è stato difficile: Mussorgsky si è rivolto a materiale che andava ben oltre lo scopo della rappresentazione dell'opera. In questo momento, Mussorgsky fu profondamente colpito dal crollo del circolo di Balakirev, dal raffreddamento dei rapporti con Cui e Rimsky-Korsakov e dal ritiro di Balakirev dalle attività musicali e sociali. Tuttavia, nonostante tutto, la forza creativa del compositore durante questo periodo stupisce con la forza e la ricchezza delle idee artistiche. Parallelamente al tragico Khovanshchina, dal 1875, Mussorgsky ha lavorato all'opera comica Sorochinskaya Fair (basata su Gogol). Nell'estate del 1874 creò una delle opere più importanti della letteratura pianistica: il ciclo Pictures at an Exhibition, dedicato a Stasov, al quale Mussorgsky era eternamente grato per la sua partecipazione e sostegno.
L'idea di scrivere la serie Pictures at an Exhibition nacque sotto l'influenza della mostra postuma delle opere dell'artista W. Hartmann nel febbraio 1874. Era un caro amico di Mussorgsky e la sua morte improvvisa sconvolse profondamente il compositore. Il lavoro procedeva rapido, intenso: suoni e pensieri restavano nell'aria, deglutivo e mangiavo troppo, avendo a malapena il tempo di grattare la carta. E parallelamente, compaiono uno dopo l'altro 3 cicli vocali: Children's (1872, basato sulle sue stesse poesie), Without the Sun (1874) e Songs and Dances of Death (entrambi sulla stazione di A. Golenishchev-Kutuzov). Diventano il risultato finale di tutto creatività vocale da camera compositore. L'idea di scrivere la serie Pictures at an Exhibition nacque sotto l'influenza della mostra postuma delle opere dell'artista W. Hartmann nel febbraio 1874. Era un caro amico di Mussorgsky e la sua morte improvvisa sconvolse profondamente il compositore. Il lavoro procedeva rapido, intenso: suoni e pensieri restavano nell'aria, deglutivo e mangiavo troppo, avendo a malapena il tempo di grattare la carta. E parallelamente, compaiono uno dopo l'altro 3 cicli vocali: Children's (1872, basato sulle sue stesse poesie), Without the Sun (1874) e Songs and Dances of Death (entrambi sulla stazione di A. Golenishchev-Kutuzov). Diventano il risultato dell’intero lavoro cameristico e vocale del compositore.
Gravemente malato, gravemente sofferente di povertà, solitudine, mancanza di riconoscimento, Mussorgsky insiste ostinatamente che combatterà fino all'ultima goccia di sangue. Poco prima della sua morte, nell'estate del 1879, insieme alla cantante D. Leonova, fece una grande tournée di concerti nel sud della Russia e in Ucraina, eseguì la musica di Glinka, dei Kuchkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, estratti dalla sua opera Sorochinskaya Fair e scrisse parole significative: Al nuovo opera musicale, Largo opera musicale la vita chiama... verso nuovi lidi di arte sconfinata! Gravemente malato, gravemente sofferente di povertà, solitudine, mancanza di riconoscimento, Mussorgsky insiste ostinatamente che combatterà fino all'ultima goccia di sangue. Poco prima della sua morte, nell'estate del 1879, insieme alla cantante D. Leonova, fece una grande tournée di concerti nel sud della Russia e in Ucraina, eseguì la musica di Glinka, dei Kuchkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, estratti dalla sua opera Sorochinskaya Fair e scrisse parole significative: La vita chiama a un nuovo lavoro musicale, un ampio lavoro musicale... a nuovi lidi dell'arte ancora sconfinata!
Il destino ha decretato diversamente. La salute di Mussorgsky peggiorò drasticamente. Nel febbraio 1881 ci fu uno shock. Mussorgsky fu ricoverato nell'ospedale militare di terra Nikolaev, dove morì senza avere il tempo di completare la Khovanshchina e la Fiera Sorochinsky. Il destino ha decretato diversamente. La salute di Mussorgsky peggiorò drasticamente. Nel febbraio 1881 ci fu uno shock. Mussorgsky fu ricoverato nell'ospedale militare di terra Nikolaev, dove morì senza avere il tempo di completare la Khovanshchina e la Fiera Sorochinsky. L'intero archivio del compositore dopo la sua morte è arrivato Rimskij-Korsakov. Ha finito Khovanshchina, portato a termine nuova edizione Boris Godunov e realizzarono la loro produzione all'Imperial palcoscenico dell'opera. La fiera Sorochinsky è stata completata da A. Lyadov. Dopo la sua morte, l’intero archivio del compositore andò a Rimsky-Korsakov. Ha terminato Khovanshchina, ha realizzato una nuova edizione di Boris Godunov e ha portato a termine la loro produzione sul palcoscenico dell'opera imperiale. La fiera Sorochinsky è stata completata da A. Lyadov.
Bilancio comunale Istituto d'Istruzione istruzione aggiuntiva bambini "Scuola d'arte per bambini Petrovskaya". Presentazione sul tema: “Canzoni satiriche di M.P. Mussorgsky” Lavoro completato da: studente di 5a elementare reparto pianoforte Petrosyan Anna. Responsabile: Mirkina Elena Vasilievna.
S. Petrovskoe
Regione di Tambov.
Un po' di creatività.
M.P. Mussorgsky ha composto una canzone da camera musica vocale per tutta la sua vita.
Ha realizzato circa 70 opere, varie per contenuto e forma.
Questi includono testi e brillanti schizzi realistici della vita popolare: "immagini popolari" e ritratti musicali.
Sviluppando le tradizioni di Dargomyzhsky, il compositore utilizza i generi della scena del monologo, della storia del monologo, della ballata e della canzone drammatica.
Ma il talento comico di Mussorgsky si è manifestato in modo particolarmente chiaro durante la composizione di canzoni satiriche.
Kalistrat
Nel maggio 1864 un unico canto vocale da vita contadina alle parole di Nekrasov “Kalistrat”. Mussorgsky lo descrisse come “il primo tentativo di commedia” nella sua opera. "... ridi ancora del sempliciotto, ma la tua risata è già dissolta nell'amarezza", ha scritto Belinsky.
Le immagini del pezzo vocale mostrano ironia, un ghigno, le immagini brillano di una crostata umorismo popolare, il significato è tragico. “Kalistratushka” è una canzone-parabola sulla triste sorte di un povero, raccontata da lui stesso con una qualità comica che evoca un sorriso amaro.
"Oh, zia ubriaca"
V. Nikolsky
Nell'autunno del 1866, Mussorgsky scrisse uno schizzo di canzone "Oh, gallo cedrone ubriaco!" (dalle avventure di Pakhomych), con le sue stesse parole. Questa canzone rimase sconosciuta per molto tempo e fu pubblicata da Rimsky-Korsakov solo nel 1906. Tuttavia, questa canzone non era nemmeno destinata alla pubblicazione. Questa è una sorta di "parodia fatta in casa". Lo spettacolo è dedicato a V. Nikolsky, un famoso storico, insegnante e linguista del suo tempo. La stretta amicizia di Mussorgsky e Nikolsky ha avuto un ruolo importante nel lavoro del compositore. Fu Nikolsky a suggerire a Mussorgsky di scrivere un'opera basata sulla trama di "Boris Godunov" di Pushkin e di partecipare allo sviluppo del piano per il dramma musicale.
Oh, puttana ubriaca
La scena del discorso frenetico della "moglie di Pakhomych", ora rimproverando, ora implorando, ora ragionando, è trasmessa in modo incredibilmente vivido nella musica. Lo stesso Pakhomych è una persona passiva nella scena. Segna il tempo, senza nemmeno cercare di giustificarsi e, dopo aver aspettato il momento opportuno, si unisce con simpatia ai lamenti della moglie, che la fa infuriare completamente. Questo duetto infruttuoso è incomparabile nella presentazione comica dei personaggi della scena.
Seminarista
Cinque giorni dopo la scena comica "Dalle avventure di Pakhomych" apparve "Seminarist" (27 settembre 1866). "L'ho fatto la mattina, svegliandomi nel 1966, iniziando solo con il ritmo", si legge nell'iscrizione di Mussorgsky sulla copia. donato a Golenishchev.
Il ritmo della scena è l'impulso del movimento figurativo. Il ritmo contiene l'intonazione “lamentosa” di un seminarista punito; dal ritmo emerge la melodia-ricordo del seminarista di Styosha dalle guance rosee, la figlia del prete, e di come "dovette affrontare la tentazione del demone nel tempio di Dio",
Per cui ora è costretto a balbettare le odiate parole latine.
La scena è intrisa di caustico sarcasmo e triste ironia. Nell'aspetto divertente dello sfortunato seminarista, è visibile la natura scortese ma ingenua del ragazzo rozzo.
Malizioso
Nel dicembre 1867, Mussorgsky scrisse altre 3 commedie vocali "The Mischievous Man", "A Social Fairy Tale" ("The Goat") basate sulle sue stesse parole; e "Il giardino fiorisce sul Don" basato sulle poesie di A. Koltsov.
"The Mischievous Man" è uno di quei film in cui la commedia è davvero tragica. Un ragazzo insegue una vecchia gobba, deridendone lo squallore.
“Oh, nonna, oh, cara, bella ragazza, girati! Naso a punta, capelli argentati, occhi sporgenti, bacio!...” La vecchia lo picchia, lui urla di dolore - “Oh, non picchiarmi!” - e lo prende in giro sempre più rabbiosamente e senza pietà. Eccelle nelle buffonate dispettose, e più sono divertenti, più tragica sembra la scena. Sviluppo immaginativo il discorso musicale si basa su un breve tema.
C. Cui ha detto che "The Mischief" di Mussorgsky è uno scherzo doloroso, pieno di forza e novità.
“The Mischievous Man” ha suscitato un amaro sorriso di compassione nei suoi ascoltatori.
Se "The Mischievous Man" ha evocato un amaro sorriso di compassione negli ascoltatori, allora "The Goat" ha evocato una risata allegra. Questa commedia, definita dal compositore una "fiaba secolare", è scritta nel genere di una favola, il cui significato si rivela in una divertente allegoria: una ragazza stava andando a fare una passeggiata, incontrò una capra - "vecchia, sporco, barbuto, spaventoso, malvagio e tutto irsuto, un vero diavolo”, la ragazza si spaventò e scappò viva. Quando venne a sposarsi, la giovane donna incontrò un'altra capra dell'alta società - "Vecchia e gobba, calva, arrabbiata e barbuta, un vero diavolo", ma non aveva affatto paura di lui - "si rannicchiò con suo marito , assicurandomi che era fedele...”.
L'arguto accostamento dell'ironia nelle caratteristiche della signorina della società e della capra, l'originale accompagnamento al pianoforte con umorismo impassibile, commentando il significato della fiaba: tutto ciò ha determinato l'enorme successo della favola sulla capra.
Cinguettio dai lati bianchi.
Musorgskij compose quest'opera il 26 agosto 1867, mentre si trovava a San Pietroburgo. Questo è uno scherzo vocale in cui il compositore combina argutamente due brevi poesie di Pushkin: "The White-sided Chirp" e "The Bells Are Ringing". La musica brilla di umorismo semplice e inventiva.
Questo incredibile humoresco è nato, probabilmente improvvisato, in una cerchia di amici intimi Alexandra e Nadezhda Opochinin. È dedicato a loro.
La “campana senza precedenti” della giocosa gazza cinguettante fa inaspettatamente eco alle campane della cantante zingara danzante, “un maestro dell’incantesimo”.
Allo stesso tempo, la canzone lirica "Picking Mushrooms" è stata scritta sulle parole di L. May. Dedicato a V. Nikolsky.
Nell'estate del 1870 fu scritto un opuscolo vocale, "Rayok". Stasov presenta quest'opera come segue: "La storia e le battute di un uomo sotto le bancarelle di Maslenitsa, che mostra" a onesti signori un miracolo del mare attraverso il vetro rotondo della sua casa.
"Rayok" inizia con l'allegro squillo del raeshnik ("Io stesso" come intendeva Mussorgsky).
Il compositore mette maschere musicali sui suoi eroi.
"Rayok- teatro popolare immagini, costituite da una piccola scatola con due lenti d'ingrandimento davanti. Al suo interno, le immagini vengono riorganizzate o una striscia di carta con immagini nostrane di diverse città, personaggi famosi ed eventi viene riavvolta da una pista di pattinaggio all'altra. Raeshnik muove le immagini e racconta detti e barzellette per ogni nuova trama.
Canzone di Mefistofele nella cantina di Auerbach su una pulce.
Durante il viaggio del concerto, Mussorgsky è anche riuscito a dedicarsi al lavoro creativo.
Nel 1879 compose la canzone divenuta famosa, “La canzone di Mefistofele nella cantina di Auerbach sulla pulce”, basata sulle parole di Goethe. Questa è l'ultima canzone satirica del compositore.
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Modest Petrovich Mussorgsky - Compositore russo, membro della Un gruppo potente" Il padre di Mussorgsky proveniva da un antico famiglia nobile Musorgskij. Nel 1849, trasferitosi a San Pietroburgo, Modest entrò in una scuola tedesca. Pochi anni dopo, senza finire il college, lasciò la School of Guards Ensigns, dove si diplomò nel 1856. Gioventù
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Al momento dell'entrata in club di musica Balakirev Mussorgsky era un ufficiale russo superbamente colto ed erudito (leggeva e parlava fluentemente in francese e Lingue tedesche, studiò latino e greco) e si sforzò di diventare (come disse lui stesso) un "musicista". Balakirev costrinse Mussorgskij a convertirsi seria attenzione SU lezioni di musica. Sotto la sua guida, Mussorgsky lesse partiture orchestrali, ha sviluppato le sue abilità musicali. Interesse per la musica
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IN creatività musicale Mussorgsky ha trovato l'originale e espressione luminosa Russi tratti nazionali. Questa caratteristica distintiva del suo stile si manifestava in molti modi: nella sua capacità di maneggiare canzone folk, nelle caratteristiche melodiche, armoniche e ritmiche della musica e, infine, nella scelta dei soggetti, principalmente della vita russa. Mussorgsky odia la routine; per lui non esistevano autorità nella musica. Prestò poca attenzione alle regole della “grammatica musicale”, vedendo in esse non i principi della scienza, ma solo una raccolta di tecniche compositive di epoche precedenti. Da qui il costante desiderio del compositore Mussorgsky di novità in ogni cosa. La specialità di Mussorgsky è la musica vocale. Da un lato, ha lottato per il realismo, dall'altro per una colorata divulgazione della parola. Testi d'amore lo attirava poco. Lo stile specifico di Mussorgsky si manifesta ampiamente quando si rivolge alla vita contadina russa. Le canzoni di Mussorgsky "Kalistrat", "Eryomushka's Lullaby", "Sleep, Sleep" sono contrassegnate da colori intensi. figlio contadino", "Gopak", "Svetik Savishna" e "Mischief" e molti altri. ecc. In tali canzoni e romanzi, Mussorgsky trova un'espressione musicale veritiera per la disperazione che si nasconde sotto l'umorismo esterno dei testi delle canzoni. Umorismo, ironia e satira generalmente funzionavano bene per Mussorgsky. Creazione
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Lavorando su forma grande Musorgskij iniziò con la musica per la tragedia Edipo di Sofocle, ma non la finì. Anche i prossimi grandi progetti - un'opera basata sul romanzo di Flaubert "Sala mbo" e sulla trama del "Matrimonio" di Gogol - non furono completamente realizzati. Mussorgsky ha utilizzato la musica di questi schizzi nei suoi lavori successivi. Primi lavori
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Il prossimo grande progetto - l'opera "Boris Godunov" basata sulla tragedia di A. S. Pushkin - Mussorgsky portò a termine. La prima ha avuto luogo sul palco Teatro Mariinskij a San Pietroburgo nel 1874. Nel corso dei successivi 10 anni, “Boris Godunov” fu eseguito 15 volte e poi rimosso dal repertorio. Solo alla fine di novembre 1896 "Boris Godunov" vide di nuovo la luce - nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov "Boris Godunov"
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Nel 1872 Mussorgskij concepì opera drammatica“Khovanshchina”, mentre contemporaneamente lavorava a un'opera comica basata sulla trama “ Fiera Sorochinskaya»Gogol. "Khovanshchina" era quasi completamente finito in clavicembalo, ma non strumentato. La prima versione teatrale di “Khovanshchina” fu eseguita da N. A. Rimsky-Korsakov nel 1883. Nello stesso anno, Bessel and Co. pubblicò la sua partitura e il clavicembalo. La prima rappresentazione di “Khovanshchina” ebbe luogo nel 1886 a San Pietroburgo, nella Sala Kononov. "Khovanshchina" Queste esperienze di misconoscimento e di “incomprensione” si espressero in una “febbre nervosa” che si intensificò nella seconda metà degli anni ’70 dell’Ottocento e, di conseguenza, nella dipendenza dall’alcol. Mussorgsky morì in un ospedale militare, dove fu ricoverato dopo un attacco di delirium tremens. L'anno scorso Compositore Date di vita Luogo di nascita Opera Musica strumentale Musica vocale Mussorgsky Modest Petrovich (1839–1881) villaggio di Karevo, distretto di Toropetsk, provincia di Pskov Matrimonio, Boris Godunov, Khovanshchina Fiera di Sorochinsk Notte sul Monte Calvo, immagini della mostra Canti e danze di morte, canzoni e romanzi alle parole di N. A. Nekrasov, ai suoi testi
Ha studiato alla Peter and Paul School e poi si è ritirato dalla School of Guards Ensigns.
IN prima infanzia imparò a suonare il pianoforte sotto la guida della madre; risalgono allo stesso periodo i primi esperimenti di improvvisazione musicale con cui studiò famoso pianista e l'insegnante A.A. Gerke studiò alla Peter and Paul School, e poi alla School of Guards Ensigns fu pubblicata la prima composizione della polka “Ensign” di Mussorgsky per pianoforte. Dopo essersi diplomato, fu promosso guardiamarina del reggimento Preobrazenskij e si ritirò.
Successivamente, a causa di difficoltà finanziarie, fu costretto a prestare servizio come funzionario del dipartimento di ingegneria, del dipartimento forestale e nella commissione di controllo del controllo statale, fece una tournée di concerti nel sud della Russia con la cantante D. M. Leonova nel 1880 fu accompagnatore in la scuola di canto (corsi) che ha aperto; Musorgskij diventa un membro permanente del circolo di Balakirev del “Possente Manciata”, che proclamava che il suo obiettivo era la lotta per arte nazionale. Entro la metà degli anni '60. Mussorgsky ha creato una serie di scene vocali realistiche della vita popolare (basate sulle sue stesse parole, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky, ecc.) "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Dormi, dormi, figlio contadino ". , "Orfano", "Seminarista", ecc., che, essendo "studi" per le opere, catturarono personaggi nazionali unici.
186869; 2a ed. creazione di una delle più grandi creazioni del dramma musicale popolare "Boris Godunov" (secondo A.S. Pushkin e N.M. Karamzin). Anni '70 Mussorgsky ha lavorato sulla gente dramma musicale"Khovanshchina" (su una trama storica proposta da Stasov, libretto di Mussorgsky, sono stati creati cicli vocali basati sulle parole di A. A. Golenishchev-Kutuzov "Senza il sole" (1874), "Canzoni e danze della morte" (187577), come così come "Per bambini" ( parole di Mussorgsky, 1872), romanzi basati su parole di A.K. Tolstoy (1877), ciclo di pianoforte "Quadri da un'esposizione" (1874) Il Museo della tenuta Mussorgsky è stato aperto nel villaggio di Naumovo (ora distretto di Kuninsky della regione di Pskov).
Caratteri: Boris Godunov, lo zar Fedor e Ksenia, i suoi figli il principe Vasily Shuisky Pimen, il cronista Grigory Otrepiev, il pretendente (falso Dmitry) Marina Mnishek, figlia del governatore polacco Rangoni, il gesuita segreto Varlaam e Misail, monaci erranti Holy Fool L'azione si svolge in Russia e Polonia negli anni
Pianta dell'opera Prologo 1 scena Cortile Convento di Novodevichy 2 Piazza del dipinto al Cremlino di fronte alla Cattedrale dell'Assunzione. Scena dell'incoronazione del regno Atto I 1 scena Nella cella del monastero di Chudov Monologo di Pimen 2 scena Nella taverna al confine lituano La canzone di Varlaam Atto II La torre dello zar al Cremlino Scena con i rintocchi
Piano dell'Opera Atto III 1 dipinto Castello di Sandomierz in Polonia Aria di Marina Mniszech 2 dipinto Nel giardino presso la fontana Atto IV 1 dipinto Piazzale antistante la Cattedrale di San Basilio Lamento del Santo Folle Coro “Pane!...” 2 dipinto Nella Camera Sfaccettata del Cremlino di Mosca Scena della morte di Boris 3 dipinto Vicino al villaggio di Kromy Canzone di Varlaam e Misaila Lamento del Santo Matto
Il giullare e il santo stolto cultura medievale Domande per il confronto Jester Fool Aspetto Berretto con nappa, abito speciale. A piedi nudi, vestito di stracci, con catene sul corpo. Peculiarità della visione del mondo Non conosce un mondo senza Dio, quindi è un ribelle contro le dottrine, ma non contro Dio, ridicolizza i vizi individui e la società nel suo insieme condanna le persone per aver deviato dai comandamenti cristiani e lui stesso cerca di vivere secondo le norme del cristianesimo, crede che sia necessario mortificare la carne in nome del miglioramento spirituale Ruolo in vita pubblica Rivela la verità sulla pace e sul potere, aiuta a superare la paura e l'incertezza Domani, stanno cercando di cancellare il quadro gerarchico e di ritornarvi relazioni umane; oltre la soglia cultura ufficiale cercando di costruire un mondo di anticultura. Rapporti con le autorità ufficiali Qualsiasi verità universale era consentita solo nei casi rex quando veniva presentata in una forma innocua, suscitando risate e non rivendicando alcun ruolo più serio nella vita. La vicinanza dimostrativa dei monarchi e dei santi veniva riconosciuta solo in una certa misura; stolti risale al più antico archetipo culturale che identifica il re e lo schiavo emarginato, il lebbroso
